Dessiner des visages : une approche expressive de l'illustration de portrait

1. Une introduction: Notre cerveau est programmé pour rechercher des visages, tel point qu'il trouve des visages là où il n'y en a pas. C'est pourquoi le portrait est une forme d'art si puissante. C'est ce qui nous attire le plus et ce à quoi nous pouvons nous connecter le plus profondément. Bonjour. Je m'appelle Al et je suis portraitiste et illustrateur basé en Floride. Je crée des portraits depuis plus de cinq ans et je partage mon parcours artistique sur Instagram @lilstarnerd. J'adore rendre mes œuvres colorées et expressives pour refléter la façon dont je vois le monde. Lorsque je dessine un portrait, mon objectif est de capturer la beauté que je vois dans ce sujet. J'essaie d'ajouter un peu de moi-même ou mon point de vue à mon travail et j'ai cherché des moyens de me connecter au sujet afin de le rendre plus personnel et plein de vie. Je me concentre souvent sur les yeux, les fenêtres de l'âme ou les caractéristiques qui les rendent uniques. Dans ce cours, vous apprendrez une approche expressive du portrait et comment les traits du visage tels que les yeux ou la bouche peuvent être utilisés pour rendre ce portrait plus saisissant et plus vivant. Tout au long du processus, nous expliquerons comment choisir et décomposer une photo de référence, techniques de base de dessin et d' ombrage aide d'une série d'exercices, techniques efficaces pour mesurer les proportions manière d'ajouter votre point de vue unique en mettant l'accent sur certaines caractéristiques. Enfin, comment utiliser la couleur comme outil narratif pour finaliser votre portrait. Ce cours est idéal pour les artistes de tous niveaux. Nous aborderons quelques notions de base en matière d'esquisse pour nous assurer que même les débutants sont prêts à créer, mais nous parlerons également des moyens d' améliorer les niveaux de compétence actuels. À la fin du cours, vous aurez une approche que vous pourrez utiliser pour aborder n'importe quel sujet afin créer des illustrations plus expressives et d'intégrer davantage votre propre point de vue à votre travail. Je suis très heureuse de partager ma passion pour portrait avec vous et j'ai hâte de vous voir lors de la prochaine leçon. 2. Le projet du cours: [MUSIQUE] Le projet final de ce cours est de créer votre propre portrait. Pour vous aider tout au long de ce parcours, j'ai créé un guide de classe. Ce livre détaille toutes les compétences que vous avez acquises et vous aidera à les appliquer individuellement, puis les rassembler pour le projet de classe. Ce livre comprend les principaux points à retenir des leçons, des diagrammes, des exemples et des fiches pratiques, ainsi que de nombreux espaces de dessin. Pour le projet final, je veux que vous vous amusiez et que vous fassiez un portrait qui vous passionne, mais je vais chercher quelques éléments clés. Je rechercherai une photo de référence intéressante et dynamique, des proportions précises, des émotions et une expression claires, ainsi qu'une palette de couleurs utile, mais n'oubliez pas que le plus important est que vous soyez enthousiaste et passionné par la création. N'oubliez pas de partager vos progrès dans le guide en suivant les leçons dans la galerie de projets et, bien sûr, de partager votre portrait final car j'ai hâte de voir ce que vous créez. [MUSIQUE] 3. Approche expressive du portrait: De nombreux artistes réalisent des portraits, mais tous ne savent pas comment créer un portrait unique et expressif. Pour créer des portraits magnifiques et uniques il faut beaucoup de talent et de réflexion. Je développe mon processus d'approche portrait au fil des années de pratique. Je vais partager ce processus avec vous pour atteindre vos objectifs un peu plus rapidement. J'ai toujours adoré faire des portraits et c'est ce qui m' a toujours attiré en tant qu'artiste. J'ai toujours adoré regarder les visages, regarder les gens parler pour voir comment ils bougent et voir comment la lumière joue sur leurs visages. Bref, ce sont les visages qui me passionnent. Au cours de mes nombreuses années de pratique de la réalisation de portraits, j'ai appris des choses en cours de route. J'ai appris à me poser des questions précises qui m'ont aidée à atteindre mes objectifs. Par exemple, quel est l' objectif de ce portrait ? Quelle expression est-ce que je veux qu'il ait ? Quelle histoire est-ce que j'essaie de raconter ? Avoir n'importe quel vieux portrait, c'est bien, mais faire un portrait qui vous fait ressentir quelque chose ou qui peut raconter une histoire est bien plus excitant. me poser de telles questions m' aide à prendre de nombreuses décisions tout au long du processus. Une autre chose que j'ai apprise et qui est très importante lorsque vous pratiquez le portrait est de déterminer ce que vous pouvez faire pour rendre ce portrait unique pour vous. Je suis sûr que beaucoup d'entre nous ont un compte Pinterest et que nous finissons souvent par utiliser les mêmes références. Est-ce vraiment si excitant de faire le même portrait que 20 autres personnes ? Lorsque je me lance dans un portrait en sachant que je dois ajouter ma propre perspective et apporter une touche d'originalité, je me sens beaucoup plus connectée au portrait. En fin de compte, je veux un produit auquel je me sens connectée et dont je me sens propriétaire. Je veux que ce portrait soit le mien. Alors que je choisis des références, je me demande comment puis-je faire de ce portrait le mien ? Pendant que je dessine le portrait, je continue à me poser la question suivante : quelles modifications puis-je apporter pour le rendre plus unique à mes yeux ? En pratiquant le portrait, vous développerez un œil pour certaines choses. Vous pourrez trouver des photos de référence plus facilement et, dans ces photos de référence, vous pourrez sélectionner les caractéristiques que vous souhaitez mettre en valeur. Chaque fois que je regarde une photo de référence, je recherche un élément clé qui me tient vraiment à cœur et que j'aimerais souligner. Qu'il s'agisse de la couleur du portrait, de l'expression, l'éclairage et de l'ombrage, ou même de quelque chose comme la peinture pour le visage , le maquillage, etc. J'ai également appris que tous les portraits ne sont pas créés de la même et que vous aurez souvent besoin supports différents en fonction de la référence que vous choisissez. Certaines références sont plus adaptées à la gouache ou à l'aquarelle, tandis que d'autres conviennent mieux à l'huile ou au crayon de couleur. Lorsque vous choisissez votre photo de référence, réfléchissez au support qui sera mieux adapté pour mettre en valeur cette référence. Comme je l'ai dit, je pratique le portrait depuis des années et j'ai pu décomposer mon processus en quelques étapes majeures. Ces étapes sont l' échauffement, l'esquisse, finalisation de mon esquisse, l' ajout d'un ombrage ou d'une couleur et l'ajout des derniers détails. Je trouve que ce processus est très intuitif et peut fonctionner pour n'importe qui, mais je vous encourage vivement à vous amuser avec vos portraits et à suivre votre instinct artistique tout en poursuivant votre pratique du portrait après ce cours. 4. Que chercher dans une référence: Une bonne photo de référence est la première pierre angulaire d'un beau portrait, mais elle peut être difficile à trouver. De nombreux éléments constituent une bonne photo de référence, et nous allons maintenant parler de ces éléments. L'utilisation et le travail à partir de références sont très importants pour construire votre rolodex mental et votre anatomie faciale. Non seulement les références nous aideront à créer un beau portrait maintenant, mais il est très important d'apprendre à les utiliser et à les comprendre pour créer une base apprendre à dessiner à partir de l'imagination. L'utilisation de références est un élément fondamental des compétences artistiques et toutes les meilleures références sont utilisées. Nous le pouvons aussi. Cela étant dit, il peut être difficile de trouver la bonne référence, en particulier pour un portrait où le sujet n'est qu'une seule chose. Je vais vous présenter un large éventail de photos de référence vous aider à en choisir une et à savoir ce qu'il faut éviter. Voici un tableau de photos avec nombreuses références parmi lesquelles choisir. Avant de discuter de ce que nous recherchons réellement, parlons de ce que nous ne recherchons pas. Pour être honnête, les portraits peuvent être assez ennuyeux. Aussi beau que puisse être n'importe quel visage, il n'est pas toujours intéressant regarder deux yeux, un nez et une bouche. Lorsque nous recherchons une photo de référence, nous voulons un élément supplémentaire pour ajouter cet intérêt, car sans cet intérêt, nous obtenons quelque chose comme ça. C'est une jolie photo, mais quand on regarde son visage, il n'y a pas grand-chose à regarder. Elle ne fait pas une expression particulièrement intéressante. Il n'y a pas beaucoup de contraste avec son visage. Bien qu'elle soit dans un tas de feuilles, il n'y a aucune ombre intéressante sur son visage. Il n'y a pas beaucoup d'émotion dans ses yeux. Il n'y a aucune histoire ici. Voici un autre exemple de ce que je considérerais comme une photo de référence ennuyeuse. C'est un parfait exemple de ce que je déteste dans les photos de référence. Aucune partie de son visage n'est masquée. Nous la regardons de face pour voir tous les traits de son visage. À part cette petite inclinaison de la tête, nous ne voyons pas vraiment beaucoup d'angles différents ou une inclinaison de visage intéressante. Sa peau est parfaitement lisse. n'y a aucune texture ni rien d'intéressant là-dedans et elle n'a aucune expression sur son visage. Il n'y a pas d'éclairage ou d'ombrage intéressants. n'y a aucun contraste et il n'y a vraiment rien à regarder. En gros, si cela ressemble une annonce de parfum ou de bijoux dans un magazine, ce n'est probablement pas une bonne photo de référence. Regardons maintenant quelques exemples de superbes photos de référence. Pour moi, c'est magnifique. Non seulement la tête est légèrement inclinée, mais il y a des ombres et des couleurs incroyables ici. Même si elle ne montre toujours pas beaucoup d'émotion, c'est quelque chose que nous pourrions jouer nous-mêmes. Il y a beaucoup de choses sur lesquelles travailler ici. De superbes reflets, un excellent contraste, superbes ombres projetées, nous avons des lignes fortes et audacieuses et des lignes douces et fluides. Voici une autre photo qui, à mon avis fonctionnerait très bien malgré les mêmes problèmes que les photos précédentes. Nous regardons de front, il n'y a pas beaucoup d'émotion, mais il y a tellement de contraste lumineux. Il s'agit de créer ces formes vraiment intéressantes sur son visage avec lesquelles il serait très amusant de jouer. Voici une superbe photo. Non seulement ses couleurs sont intéressantes, mais sa tête est inclinée masque l'un des traits de son visage. L'angle et l' éclairage créent de magnifiques ombres et lignes, sans oublier que son visage présente des taches de rousseurs. C'est vraiment intéressant et amusant à dessiner. Elle a une belle expression sur son visage. Dans l'ensemble, c'est une référence incroyable. Voici un autre exemple. Encore une fois, nous recherchons au moins l'un de ces éléments d' inclinaison, d'ombre, de lumière et de texture. Sur cette photo, nous avons un léger angle par rapport à la tête, mais nous avons aussi ces taches de rousseurs. Bien qu'il s'agisse d'un portrait un peu plat, ces taches de peinture ajoutent beaucoup d'intérêt visuel. Voici une photo qui utilise une expression très forte. Lorsque vous avez des rides sur le visage rides sur le sourire ou même lorsque vous écrasez votre visage, cela ajoute beaucoup d' intérêt à une photo. Le truc, c'est qu'une photo comme celle-ci, où la peau est parfaitement aérographiée et lisse peut sembler vraiment attrayante. Vous pensez que cela pourrait être plus facile à dessiner parce qu'il n'y a pas beaucoup de texture à craindre, mais en réalité, il est très difficile de capturer avec précision cette joue très lisse, large et coûteuse. Lorsque vous avez des rides, des lignes de sourire et des plis sur le visage, cela vous donne vraiment quelque chose à dessiner. Il est beaucoup plus facile de gérer ces plis et le contraste que cela crée que de gérer un dégradé lisse. Dans l'ensemble, ce que nous recherchons, c'est au moins un élément majeur notre photo de référence qui la différencie de celle-ci, qu'il s'agisse d'un éclairage intense qui crée des ombres et une expression extrême, de rides, de taches de rougeur ou d'une autre s'agisse d'un éclairage intense qui crée des ombres et une expression extrême, de rides, forme de peau, dans l'ensemble, quelque chose qui décompose le visage pour quelque chose qui décompose le visage ne pas en faire une seule grande forme. La clé pour quelqu'un qui est plutôt débutant est de trouver une référence suffisamment détaillée, mais pas trop détaillée écrasante. Quelque chose comme ça pourrait être un bon exemple. Le visage suscite de l'intérêt, mais pas au point d' être accablant et d'en perdre la trace. Alors qu'une photo comme celle-ci est peut-être un peu trop détaillée. Comme je l'ai dit, dans l'ensemble, tout dépend des préférences, différents sujets, différents éclairages, différentes poses, etc., qui inspireront différentes personnes et les inspireront différemment. Tant que la photo vous parle et que vous êtes enthousiasmé, c'est ce qui compte le plus, car cela se traduira dans votre portrait. Il est maintenant temps de trouver une photo de référence à utiliser tout au long de ce cours. Je recommande d'en choisir quelques-unes différentes sur lesquelles travailler tout au long de la classe. Si vous rencontrez des difficultés pour trouver des photos de référence qui vous plaisent, j'en ai mis quelques-unes dans la section des ressources de la galerie de projets. Maintenant que vous savez comment choisir une photo de référence qui vous parle, que faites-vous ensuite ? L'étape suivante consiste à apprendre à comprendre visuellement cette référence et traduire sur papier. [MUSIQUE] 5. Références: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons sélectionné quelques bonnes photos de référence, nous allons les examiner de plus près. Nous voulons essayer de les décomposer manière à ce que nous puissions les comprendre plus facilement et les traduire dans les débuts d'un portrait. J'ai ici un tas de photos de référence que nous allons détailler. Je le fais numériquement afin mieux vous le démontrer. C'est quelque chose que vous pouvez faire numériquement, vous pouvez le faire de manière traditionnelle . Votre guide contient des pages à ce sujet, mais au fil du temps, vous devriez apprendre à faire visuellement sans avoir à le dessiner. Maintenant, l'objectif de décomposition d'une photo de référence est mieux nous familiariser avec elle afin que, au moment de la dessiner, nous puissions faire un meilleur travail. Nous voulons décomposer cette photo de référence en quelque chose que nous comprenons mieux. À y regarder maintenant, c'est beaucoup de choses à gérer. Il se passe beaucoup de choses ici. Il est impossible de dessiner chaque pore, chaque petit cheveu, et cela demande beaucoup d' informations visuelles à saisir. Nous voulons le décomposer en plusieurs parties. Il existe plusieurs manières de décomposer une référence. Ici, il n'y a pas beaucoup de contraste. Si nous voulons créer un contraste, nous pouvons voir qu'il y a un triangle ici, qu'il y a une petite forme ici, qu'il y en a une sur le nez, mais dans l'ensemble, il n'y a pas beaucoup de contraste à regarder. Décomposons plutôt cela en formes. Dans l'ensemble, nous voyons que son crâne a une forme assez distincte ici. Nous avons une forme assez distincte pour son oreille. Lorsque nous regardons les yeux, voici un excellent exemple de nombreuses informations visuelles. Cils, plis des paupières, poils des sourcils, poches. Mais nous ne voulons pas nous inquiéter à ce sujet. Nous sommes en train de le décomposer. Si vous zoomiez ou plissiez vraiment les yeux, vous verrez qu'il y a une grande forme ici, et qu'il y a une grande forme ici. Le blanc des yeux prend sa propre petite forme. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir le début d'un visage. Évidemment, cela semble stupide, mais nous commençons à comprendre où se situent ces formes les unes par rapport aux autres. Le nez, avec ce surlignage, je vois ici un petit nez boutonné. Si nous le voulions, nous pourrions même bloquer ce point fort ici. Le cerveau de chacun fonctionne un peu différemment et décomposition par formes ne vous convient peut-être pas, mais pour certaines personnes, cela peut être un excellent moyen de comprendre ce que vous regardez et d'élaborer un plan pour votre portrait. Essayons-en un autre. Voici un excellent exemple où nous pouvons commencer à élaborer mentalement un plan. Dans une prochaine leçon, nous verrons comment mettre l'accent sur certaines fonctionnalités. Mais comme nous travaillons ici, nous pouvons déjà commencer à y réfléchir. Quand je regarde cette photo de référence, qu'est-ce qui me parle ? Quels pops ? Pour moi, je regarde ses yeux. Ses yeux sont très contrastés, pleins de vie et de couleurs. Je regarde aussi sa moustache. Sa moustache est très intéressante visuellement et c'est peut-être quelque chose que je voudrais souligner.. Au fur et je décompose cette photo de référence, à mesure que je décompose cette photo de référence, je vais me demander quelles informations je souhaite conserver et quelles informations ne sont pas aussi nécessaires à mon avis. Je pense à la forme de son visage, position de ses traits par rapport à cette forme de visage et aux informations qui pourraient être inutiles. Par exemple, à l'extérieur de la moustache, il y a cette pilosité faciale et cette pilosité faciale. Ce n'est peut-être pas quelque chose que je trouve aussi intéressant et je pourrais donc décider de le laisser de côté. Je pourrais également décider de simplifier et de faire cette zone une zone distincte plutôt qu'un tas de cheveux individuels. Je remarque également qu'il y a un point fort ici, un point fort ici et un point fort ici, tous des domaines que je tiens vraiment à préserver. C'est aussi un autre excellent exemple de trait du visage avec beaucoup de détails que nous voudrions peut-être omettre. Les lèvres sont toujours très détaillées et sont souvent très difficiles à capturer. Sa lèvre supérieure est assez simple. Il existe deux zones distinctes d'ombre et de lumière. Mais cette lèvre inférieure a beaucoup de détails. C'est peut-être un autre domaine pour lequel je déciderai de créer une forme distincte avec peut-être un petit surlignage. Voici un excellent exemple de photo qui peut être très facilement décomposée en ombrageant des formes. Tout d'abord, nous avons ici cette grande forme qui est entièrement claire, et une forme ici qui n'est que de l'ombre. Nous avons plus d'ombre. Beaucoup de ses cheveux sont des ombres. Nous pouvons le bloquer en une seule grande forme si nous le voulons. Voici une grande forme d'ombre. Ce sont les principales formes de base de notre référence. Maintenant, si nous voulons obtenir plus de détails, nous pouvons zoomer ici et commencer à décomposer. Voici une ombre. Voici une ombre. Ombre. Nous commençons vraiment à comprendre les nuances du visage par rapport à la vue d'ensemble. Nous ne voulons pas trop nous laisser emporter par les traits individuels du visage. chose qui ne serait vraiment pas productive en cas de panne est de simplement tracer les traits du visage. Cela ne nous donne aucune information supplémentaire que nous ne connaissions déjà pour préparer un portrait. Parlons de la décomposition par couleur. Cela ressemble beaucoup au blocage par des formes ou des ombres, mais cette fois, nous allons penser en termes de couleur. Si je devais vous donner 3 ou 4 couleurs, un foncé, un moyen, un clair et un blanc, où iraient ces couleurs ? Nous allons choisir nos ténèbres les plus sombres. Voici l'obscurité la plus sombre. Nos narines, les coins de la bouche, les paupières, peut-être les sourcils. Votre premier instinct pourrait désactiver tout cela dans les ténèbres les plus sombres. Mais nous voulons nous assurer de conserver les zones les plus sombres du portrait pour obtenir le plus d'impact possible. Ensuite, nous pouvons certainement rechercher les deuxièmes zones les plus sombres et les formes qu'elles créent. Ensuite, nous avons notre deuxième portrait le plus clair, et comme il s'agit d'un portrait de peau assez clair, nous pouvons supposer que toute nous pouvons supposer que toute cette zone se trouvera dans cette zone, tandis que votre blanc ou votre couleur la plus claire sera réservée aux reflets. Avec ces connaissances, vous devriez être en mesure de décomposer n'importe quelle photo de référence en parties, formes ou couleurs. Cela permet non seulement de traduire en dessin ou en peinture, mais également de modifier ou de mettre en valeur certaines parties de la photo pour qu'elle ressemble davantage à la vôtre. Maintenant que vous connaissez mieux cette photo de référence, il est temps de commencer à dessiner. [MUSIQUE] 6. Se réchauffer : esquisser des bases: [MUSIQUE] L'esquisse semble être un processus simple et basique, mais il existe en fait d' excellentes techniques que les artistes utilisent pour améliorer leurs croquis. Nous allons passer en revue quelques-unes de ces techniques pour nous assurer que notre portrait possède les meilleures polices possibles. Avant de commencer à dessiner quelque chose d' aussi compliqué qu'un portrait, je voudrais passer en quelque chose d' aussi compliqué qu'un portrait, revue les bases du dessin, en particulier lorsque vous privilégiez le réalisme. Les portraits sont très compliqués et ils reposent beaucoup sur l'ombrage. comprendre les techniques d'ombrage Il est très important de comprendre les techniques d'ombrage à l'aide de crayons graphite ou de toute autre source. Nous allons parler de quelques-unes des principales méthodes d'ombrage. Tout d'abord, nous avons les éclosions. hachures utilisent une série de lignes parallèles pour indiquer une profondeur ou une valeur. Évidemment, lorsque nous utilisons quelque chose comme le graphite, nous pouvons également utiliser la pression pour créer différentes valeurs, ce qui est pratique. Beaucoup d'artistes utilisent des hachures tout en suivant la forme d'une forme. Si nous avons des plans différents, leurs lignes peuvent suivre la direction de ces plans pour aider à sous-entendre cette forme. Ensuite, nous avons les hachures croisées. Les hachures croisées prennent des hachures et les croisent. C'est la méthode que j'utilise le plus souvent, je la trouve très intuitive. Il utilise souvent des hachures et des hachures croisées Plus vous superposez des couches sur une certaine zone, plus elle devient sombre. Pour les zones plus claires, j'utilise souvent des hachures pour obtenir des blancs plus foncés. Il est important de garder notre poignet souple et de tracer les lignes de manière beaucoup plus naturelle. En particulier, lorsque nous faisons de l'ombrage, nous voulons renforcer nos valeurs. Nous voulons donc commencer le légèrement possible et les développer lentement. Un autre exemple est le pointillé. Stippling utilise une série de points afin d'impliquer une valeur. Je trouve que c'est la méthode la moins efficace et à mon avis, la plus laide. Il est souvent utilisé dans les tatouages et bandes dessinées et il peut être magnifique, mais je trouve que cela prend beaucoup de temps et que des éléments comme hachures et les hachures sont beaucoup plus faciles à utiliser. Enfin, nous allons parler du mélange. Le mélange peut être effectué de différentes manières. J'ai ces souches à mélanger ici, mais vous pouvez aussi utiliser vos doigts, des pinceaux, des Q-tips ou du papier empaqueté. L'utilisation de la fusion est idéale pour les portraits très réalistes car elle vous permet d'obtenir ces belles valeurs fluides. Le seul problème, c'est que lorsque vous devez créer de très grandes surfaces, cela peut souvent devenir très irrégulier et vous ne voudrez peut-être pas perdre tout ce temps à mélanger alors que vous pourriez avoir texture intéressante avec des hachures et des hachures croisées. Une autre chose que je vous recommande d'avoir sous la main si possible est une gomme malaxée. Les gommes à effacer pétries sont excellentes car elles peuvent être très fines si vous voulez exemple, effacer de petites lignes ou des points pour les poils ou les pores qui s'envolent. Il peut également être utilisé pour éclaircir l'ensemble des zones en récupérant le graphite. Maintenant que nous avons parlé de ces exemples, je veux que nous les utilisions pour ombrer une forme. C'est une chose de pouvoir comprendre théoriquement ces techniques une autre de pouvoir les utiliser et les contrôler de manière à créer une forme crédible. J'aimerais que vous vous entraîniez avec moi. Si vous avez une feuille à ce sujet dans votre guide, nous avons six formes ici. Nous avons une sphère et un cube pour les hachures, hachures croisées et les mélanges. Si vous souhaitez essayer le pointillé, vous pouvez également le faire. J'utilise un crayon HB, mais pour cette pratique, vous pouvez utiliser crayon de votre choix, y compris un crayon mécanique ordinaire ou un crayon numéro 2. En commençant par les hachures, nous voulons utiliser des lignes parallèles et nous ne voulons pas qu'il y ait un écart entre elles. Si vous aimez ce look, allez-y absolument. Mais nous voulons bloquer dans une zone solide. Je vais suivre cette direction du formulaire ici pour impliquer la forme. Je vais faire un autre pasteur assez obscur pour valoriser cette valeur et éliminer toutes les lacunes. Maintenant, cette partie du cube va être notre côté le plus sombre, voici notre deuxième côté le plus sombre. Je ne vais faire qu' une seule couche ici. Pour cette face du cube, optez pour une lumière beaucoup plus claire et laissez plus de trous pour laisser beaucoup moins d'ombre. Maintenant, essayons avec une sphère. Si vous souhaitez utiliser des lignes arrondies pour suggérer cette forme circulaire, allez-y. Nous allons nous en tenir à trois ou quatre valeurs principales. Nous allons commencer par la zone la plus sombre considérant qu'une source de lumière vient de cette direction. Encore une fois, en utilisant des hachures, les lignes vont toutes dans la même direction. Maintenant, nous allons choisir notre deuxième valeur la plus foncée et opter pour notre teinte la plus claire, en préservant une zone pour la lumière. Vous pouvez voir comment, avec seulement quelques valeurs et uniquement des lignes parallèles , nous pouvons créer une sphère. Maintenant, essayons-le avec des hachures croisées. Cette fois, nous allons commencer par le plus clair et le plus sombre. Je vais faire une couche ici pour impliquer une zone très claire. Ici, je vais m'assombrir un peu. Je vais faire une autre couche dans la direction opposée. Vous pouvez déjà voir que c'est beaucoup plus sombre. Ici, nous allons faire trois couches. Ce que j'aime dans les hachures croisées, c'est qu'elles ajoutent beaucoup de texture et d'intérêt visuel et, comme je l'ai dit, elles sont beaucoup plus intuitives. Maintenant, nous allons le faire à nouveau avec cette sphère avec la même source de lumière et encore une fois, je vais commencer par le plus clair au plus foncé parce que nous augmentons cette valeur. Je vais aborder une zone à l' exception de celle où nous voulons conserver ce point fort, puis pour ce qui est de la deuxième teinte, nous allons prendre une direction différente pour créer cette croix. Enfin, nous allons utiliser cette teinte plus foncée dans une autre direction ou même dans la même direction que celle dans laquelle nous sommes déjà allés. Vous savez quoi, je pense toujours que ce n'est pas aussi sombre qu'il pourrait l'être, alors je vais faire une autre couche et maintenant nous allons essayer de mélanger. Vous avez remarqué qu'il y a beaucoup de texture ici, ce qui, encore une fois, pourrait vous plaire. Mais si vous voulez opter pour quelque chose d'un peu plus réaliste et fluide, c'est là que le mélange fonctionne très bien. Je vais y mettre une couche claire, code légèrement plus foncé ici et je ne vais pas prendre le crayon cette fois, mais une couche encore plus foncée ici. Lorsque vous travaillez sur des zones claires, vous devez vous assurer d'avoir une souche relativement propre. Sinon, vous pourriez le rendre beaucoup plus sombre que prévu. Maintenant, je vais juste arranger les choses. Maintenant, nous allons entrer dans notre zone la plus sombre. Encore une fois, lissez cela dans notre zone la plus sombre. Pour moi, il n'y a pas assez de contraste ici, alors je vais juste faire une autre couche. Encore une fois, nous voulons renforcer cette valeur. Maintenant, nous allons créer la sphère et ce sera à peu près soit des hachures, soit hachures, soit un mélange des deux, puis un mélange des deux , puis un mélange par-dessus tout. Il s'agit essentiellement de s'appuyer sur les mêmes techniques que nous avons déjà utilisées, nous allons simplement encore plus loin. [BRUIT] Maintenant que nous avons compris cela, nous allons simplement le mélanger très facilement. Comme je l'ai dit, vous pouvez vous appuyer sur ceux-ci, vous n'avez pas à en choisir un et à vous en tenir à un. Si je mélange tout cela et que je décide que mes valeurs sombres ne le sont pas assez, je peux revenir en haut en griffonnant davantage et je n'ai pas à les mélanger si je ne le veux pas, je peux utiliser différentes techniques. Avant de passer à autre chose, je veux que vous soyez gentille et que vous vous échauffiez. Je veux dire par là qu' avoir un poignet lâche permet de laisser libre cours à votre créativité et, surtout, avoir un poignet lâche permet là qu' avoir un poignet lâche permet de laisser libre cours à votre créativité et, d'apprendre à être patient. Comme il fera appel à de nombreuses techniques comme celles-ci, processus de création de cette valeur sera long . Nous allons probablement passer par quelques étapes difficiles pour arriver là où nous voulons être. faisant de tels exercices et en prenant le temps de bien vous échauffer , vous n'oubliez pas d' être patient tout au long du processus. chose la plus importante à retenir lorsque vous dessinez est de garder votre poignet souple et d'être patient. Assurez-vous de mettre en pratique ces méthodes d'esquisse dans votre guide. Si vous souhaitez partager votre travail, publiez-le dans la galerie de projets pour partager vos progrès avec la classe. Assurez-vous de continuer à mettre en pratique ces compétences au fur et à mesure que nous avançons. En gardant ces principes à l'esprit, nous avons les outils nécessaires pour créer le squelette d'une esquisse [MUSIQUE] 7. Sketching: : créer un squelette: Nous avons un aperçu des méthodes d'esquisse, mais comment les utiliser dans un portrait ? Les premières étapes d'un portrait sont extrêmement importantes pour déterminer le déroulement du reste du portrait. Nous voulons commencer le plus fort possible et le plus confiants possible. La partie la plus difficile de tout processus artistique, qu'il s'agisse de dessiner ou de peindre, peu importe ce que vous commencez , peu importe vos connaissances théoriques ou votre niveau de préparation, est souvent très intimidante, surtout lorsqu'il s'agit de quelque chose d' aussi complexe qu'un portrait. Il peut être très difficile de savoir comment et par où commencer ? Mais au cours des nombreuses années que j'ai passées à dessiner des portraits, j'ai trouvé quelques moyens de me débarrasser de cette peur et de me lancer. Une astuce majeure est ce que j'appelle la méthode du cercle et de la croix. La méthode du cercle et de la croix utilise un cercle et quelques lignes pour vous donner la forme de base d'une tête. À partir de ce forum, vous vous servez pour créer le reste de votre portrait. Le cercle englobe la majeure partie du crâne ou le dôme de la tête, et les croix sont des lignes qui impliquent que les principales lignes médianes sont des points structurés du visage. Par exemple, si vous vouliez dessiner quelqu'un regardant de face, un cercle serait utilisé pour capturer le dôme de la tête et une croix serait utilisée pour vous indiquer la direction dans laquelle le visage regarde. Nous avons une ligne verticale pour nous montrer le milieu du visage. Essentiellement entre les yeux et le long du nez, cette ligne nous aide à savoir si le visage regarde vers la gauche ou vers la droite. Par exemple, si nous sommes en ligne, nous saurions que la tête est tournée vers la gauche. Nous utilisons ensuite au moins une ligne horizontale pour indiquer où se trouvent les yeux. Par exemple, parce que cette personne regarde de face, la ligne des yeux se trouverait à peu près ici. S'ils regardaient vers le bas, c'était peut-être quelque part ici et s'ils regardaient vers le haut, c'était peut-être quelque part ici. Nous voulons que ces lignes suivent la forme de la tête. Certaines personnes utilisent beaucoup de lignes, par exemple voici la ligne des yeux, voici la ligne du nez et la ligne de la bouche. Vous pouvez utiliser autant de directives que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. J'ai tendance à m'en servir comme point de départ pour me préparer à me débarrasser de cette me préparer à me débarrasser de peur de la toile blanche ou de la page blanche Cela vous aide à vous faire une idée approximative de position que vous allez avoir sur la page, mais vous n'avez pas à vous soucier y tenir strictement. En parlant de savoir où cela se trouvera sur la page, c'est aussi un excellent moyen de déterminer la taille de votre portrait. Par exemple, pour ce portrait, je veux que nous soyons à peu près au centre de la page afin de pouvoir déterminer où se trouvera le haut de la tête, afin de savoir que la tête occupera cette zone. Nous avons maintenant le placement relatif et la taille de la tête. Si vous avez des difficultés à dessiner à échelle ou à déterminer la compétence que vous souhaitez dessiner, je vous recommande vivement de suivre cette première étape. Dans ce portrait, elle regarde vers la gauche et la ligne médiane de son visage se trouve, je dirais à peu près ici, et ses yeux sont à peu près ici. Encore une fois, cela peut être très difficile. À ce stade, souvenez-vous que nous sommes encore en train de nous échauffer. Nous voulons donc placer notre main loin en arrière, la garder lâche, le poignet et les lignes légères. Choisissez l'une de vos références et entraînez-vous à en réduire la taille et la forme. Essayez d'utiliser la méthode du cercle et de la croix et voyez si cela vous convient. Certaines personnes préfèrent faire un croquis très léger de la tête entière et se faire une idée approximative de ce à quoi elles veulent qu'elle ressemble. Si c'est quelque chose qui vous convient, allez-y. Vous pouvez utiliser autant de couches d'esquisse que vous le souhaitez. Maintenant que nous sommes tous sur le point d'avoir un cercle et croix ou une base très légère pour notre esquisse, nous devons maintenant déterminer où nous allons à partir de là. Les gens peuvent réaliser un dessin ou un portrait de différentes manières . Certaines personnes aiment commencer par les contours et se frayer un chemin jusqu' au centre du visage, et d'autres préfèrent faire l'inverse. Certaines personnes commencent dans un coin et redescendent. C'est une autre chose qui peut demander de la pratique, mais je recommande d'écouter votre instinct. Qu'est-ce qui vous semble naturel ? J'ai tendance à travailler du centre vers l'extérieur, en particulier avec les yeux. Les yeux sont le point central de la tête et tout tend à s'aligner avec eux d'une manière ou d'une autre. Si je commence par me mettre dans les yeux, je peux contourner ce problème pour déterminer où tout le reste va. Pour cette esquisse, je vais commencer par l'œil le plus proche de moi et l'intégrer. Encore une fois, nous restons discrets ici parce que nous voulons que nos portraits restent uniques et intéressants pour nous. Ne vous inquiétez pas d'être parfaitement photoréaliste et de copier votre référence, surtout lorsque nous nous échauffons. C'est à peu près par là que je vais commencer mon portrait. À partir de là, je suivrais les étapes naturelles de l'entraînement vers l' extérieur du visage. Nous utilisons des lignes très simples et douces et des formes très basiques pour tracer ce portrait de manière très légère et approximative. Nous ne voulons pas aller trop loin ni même ajouter trop de valeur à ce stade. Pendant que vous faites le sketch, vous voudrez peut-être faire quelques-uns de ces croquis d'échauffement. C'est une bonne idée de se familiariser avec votre processus. Nous savons maintenant comment commencer à dessiner un portrait, mais un visage ne se limite pas à cela. Avant de passer à la leçon suivante, déposez un squelette de votre propre portrait. Dans la leçon suivante, nous parlerons esquisse des traits du visage. [MUSIQUE]. 8. Caractéristiques du visage : faites et faites des choses: [MUSIQUE] Les traits du visage sont des structures anatomiques incroyablement détaillées, et la précision de ces détails peut être le point de départ ou de rupture de votre portrait. Parlons spécifiquement des choses à faire et ne pas faire en matière d'yeux, de nez et de bouche. Les traits du visage comportent de nombreux détails, et il est très facile de se laisser submerger par ces détails. Il est également très facile de représenter les traits du visage de manière irréaliste. La première chose que vous devez savoir à propos de tous ces traits du visage est de ne pas utiliser de contours. Nous allons certainement utiliser des lignes, surtout lorsque nous dessinons que notre croquis est composé de lignes. Mais au fur et à mesure que nous approfondirons le portrait, nous allons nous appuyer sur ces lignes et utiliser la valeur. Nous ne nous appuyons pas sur les contours, nous voulons nous appuyer sur l' ombrage pour impliquer des lignes. Rappelez-vous également que les traits du visage sont des structures organiques, ce qui signifie qu'il n'y a aucune ligne droite ou dure nulle part. Il y a beaucoup de plans, courbes naturelles et de formes organiques. Il n'y a pas non plus d'espacement exactement uniforme. Il existe de nombreux clusters organiques. un très bon exemple de manque cils sont un très bon exemple de manque de compréhension de cela. Je vois beaucoup d'artistes débutants dessiner des cils, quelque chose comme ça. Ce n'est tout simplement pas ce à quoi ils ressemblent. Il y a cet espacement uniforme et ce sont des lignes droites. Ils ne ressemblent pas à ça. Ouvrez votre guide et dessinez avec moi pendant que nous parcourons ces traits du visage. Nous allons commencer par un œil. Évidemment, lorsque nous dessinons cela, nous utilisons ces lignes. Mais ceux-ci seront effacés ou utilisés comme base pour l' ombrage plus tard. Maintenant, ce que nous ne voulons pas faire, c'est suivre une ligne trop dure et créer un contour distinct pour l'ensemble de la forme. Une autre chose que je vois souvent faire est créer un point sur le coin externe de l'œil, alors que la paupière inférieure se replie souvent sous la paupière supérieure. Nous voulons représenter cela. Je vais dessiner l'iris maintenant. Si vous regardez vraiment une photo de référence d'un œil de très près, vous remarquerez que l'iris n'est pas un cercle parfait. Je vais attirer l'élève. Vous remarquerez également que l'iris est composé d' un tas de petites lignes striées. Je vois souvent des gens faire quelque chose comme ça. C'est un endroit idéal pour compter sur l'ombrage. Le coin externe est souvent beaucoup plus foncé que le reste de l'œil. Je vais bloquer ça. La paupière supérieure dépasse également l'iris, sorte que la moitié supérieure de l'œil sera également plus ombrée. Si vous avez le temps, je vous recommande vivement de regarder l'anatomie des traits du visage. Parce que comprendre l'anatomie vous aidera à la dessiner de manière beaucoup plus réaliste. Selon la source de lumière, la moitié inférieure de l'œil est beaucoup plus claire. Maintenant, je vais mélanger tout cela. Je vais y retourner avec ma gomme à effacer et récupérer certaines de ces zones plus claires. C'est là que sous-entendre ces lignes peut être vraiment amusant. Enfin, je vais y retourner avec mon crayon et tracer ces petites lignes. Nous n'allons pas entrer avec des lignes nettes. Je fais ces petits mouvements circulaires pour créer ces lignes inégales mais lisses. Passons maintenant au couvercle supérieur. Le couvercle supérieur peut faire trébucher de nombreuses personnes. Les gens ont tendance à dessiner des cils directement depuis la paupière supérieure alors qu'en réalité, nous avons l' ombre sous la paupière supérieure et un petit pli de peau. Ensuite, il y a le haut de la paupière. C'est de ce pli que proviennent les cils. Selon la perspective de l'œil, vous remarquerez également une forte flexion des cils. Il y a beaucoup de plis dans les détails de l'œil. Ne vous laissez pas submerger par cela. N'ayez pas l'impression d' avoir besoin de tout intégrer. Vous pouvez déjà voir que nous ne dessinons pas vraiment l'œil. Nous utilisons ces techniques d' ombrage pour impliquer une ligne ici. Nous pouvons aller plus loin en estompant le blanc de l'œil. Les plans ci-dessous ne seront pas nécessaires car nous aurons cette différence de valeur. Si je devais faire de l'ombre, cette ligne aurait disparu, mais nous pouvons voir que c'est là que s' arrête le blanc de l'œil. Parlons maintenant des cils. Comme je l'ai dit, ils proviennent de ce pli supérieur de la paupière, non du dessous de la paupière. Ils ont également tendance à pousser à partir de différents endroits. J'en ai peut-être un qui commence ici et un qui commence ici. Tout n'est pas parfait. Ils peuvent descendre au-dessus du blanc de l'œil et remonter beaucoup plus haut. Désormais, la clé du mouvement est d'un coup rapide, comme un swoop Nike. Nous voulons que ce soit aussi naturel et biologique que possible, et cela peut demander beaucoup de pratique. Les cils sont vraiment amusants à faire. J'ajoute souvent beaucoup plus que sur la photo, ou j'ajoute de la longueur. Surtout dans des endroits comme le couvercle inférieur, j'adore les salir un peu. Une chose qui est souvent très importante est la poche sous les yeux. C'est ici que nous allons vraiment nous appuyer sur l'ombrage pour indiquer la forme. Le sac est important. Souvent, les gens veulent le laisser de côté parce qu'ils pensent que ce n'est pas flatteur. Mais en réalité, cela donne beaucoup d' informations sur la forme du visage. Ton œil est un globe oculaire. Il y a une sphère entière en dessous qui crée ce sac pour les yeux et le couvercle saillant. Recherchez des formes d' ombre plus grandes et masquez-les à l'aide d'un ombrage, plutôt que d'en créer un contour. Veillez à conserver les zones de blanc pour obtenir de beaux reflets. Parlons maintenant des nez. Les nez peuvent être très confus. Il est très tentant d'y entrer et de tracer contour complet d'un nez. Mais lorsque vous regardez quelqu'un, vous ne voyez pas de contour. Vous voyez des zones d'ombrage qui impliquent un contour. Lorsque le nez est incliné et que vous pouvez voir la ligne de crête, c'est souvent l' endroit idéal pour utiliser une ligne. Pas un contour, mais une ligne. Mais créer ce contraste brutal et cette forme dure peut être très intéressant. Mais lorsque vous regardez de face avec le nez, aucune ligne dure n'est créée, du moins sur le pont. Nous devons vraiment nous fier à l'ombrage. Selon la forme du nez, vous pouvez avoir plus ou moins d'ombres à utiliser. Bien entendu, cela dépend également de la source lumineuse. Si la lumière vient de cette direction, il se peut que nous ayons ici une ombre très dure qui créerait une ligne nette. Lorsque nous avons parlé de la sélection de photos de référence, nous avons parlé de la détection d'un éclairage et d' un contraste intenses. C'est parce que cela nous donne beaucoup plus de lignes avec lesquelles travailler. Lorsque vous utilisez un éclairage tamisé, vous n'avez pas vraiment ces ombres intenses créer une forme qui vous convient. Pour un nez très peu contrasté ou avec des ombres prononcées, je vais commencer par le bas du nez, les narines. Je vais commencer mon sketch ici. Évidemment, j'utilise des lignes maintenant, mais nous voulons nous en débarrasser plus tard. Les narines constituent souvent une zone assez sombre sur votre portrait, mais il n'est pas garanti qu'elles le soient. Ce plan tend également à se trouver sur la pointe du nez au-dessus des narines, un plan qui descend et le plan de la pointe du nez. Lorsque vous dessinez un nez, vous voulez vraiment rechercher des avions. Par exemple, il y a un plan d'ombre ici avec cette photo de référence et un plan de surlignage ici. Il y a souvent un point culminant quelque part ici ou sur l' arête du nez. S'il s'agit des coins de l'œil, il y a généralement un plan qui part de cette extrémité du coin et descend jusqu' aux narines. Être capable de reconnaître et d'identifier tous ces plans vous aide à déterminer où va se situer l'ombrage. Maintenant que j'ai remarqué tous ces avions, nous allons entrer et vraiment faire de l'ombre à ce nez. Les coins des narines sont beaucoup plus foncés et les coins inférieurs du nez sont beaucoup plus foncés. Bien sûr, sur ces photos, le dessous du nez et les narines sont très sombres. Bien que le nez soit souvent assez difficile à corriger, c'est vraiment amusant à faire. Maintenant que j'ai mélangé, j'ai perdu une bonne partie du contraste que je recherchais vraiment Je vais donc y retourner et l'ajouter. Voici un nez et vous pouvez voir qu'il n'y a pas de contours, mais nous pouvons quand même le reconnaître comme étant un nez. Nous allons maintenant passer à la bouche. Maintenant, les bouches peuvent devenir très compliquées. Il y a beaucoup de petites rides, ridules, de reflets, d'ombres. Voici un endroit idéal pour simplifier. À moins que vous ne vouliez mettre l'accent sur la bouche et que ce soit le point culminant du portrait, il n'est vraiment pas nécessaire qu'il soit aussi détaillé. C'est vraiment facile de dessiner une bouche comme ça. Mais souvent, notre lèvre supérieure peut saigner dans notre peau. Les coins extérieurs de la lèvre inférieure pénètrent souvent dans notre peau. La ligne tracée par la bouche est souvent vacillante. Il y a de petites formes là-bas. Les coins de la bouche peuvent transmettre beaucoup d'expression. Je vais esquisser très légèrement la forme de la lèvre supérieure ici et de la lèvre inférieure. Avec un éclairage régulier, la lèvre supérieure est souvent plus ombragée que la lèvre inférieure, car elle est inclinée vers le bas. Elle est dans l'ombre pendant que la lèvre inférieure capte la lumière. Il y a aussi souvent ces deux zones saillantes de la lèvre qui sont souvent ombragées. Vous pouvez voir sur cette photo de référence qu'il y a cette forme de lumière juste ici. Bien entendu, la lèvre supérieure va projeter une ombre sur la lèvre inférieure. Vous pouvez voir cette forme de lumière ici sur cette photo. Alors qu'ici c'est plus ombragé. Encore une fois, c'est à cause des plans de la peau. Dessinons ceci, mais faisons-le un peu plus simplement. Parce que, comme je l'ai dit, il y a beaucoup de détails ici. La forme des lèvres ou l'expression qu'elles prennent sont un autre endroit idéal pour jouer et ajouter de l'originalité et de l'expression à votre portrait. Je vais appliquer une couche d' ombrage pour la lèvre supérieure, couche d'ombrage faible pour la lèvre inférieure, et je vais préserver les zones les plus claires. Ici, au sommet de la lèvre inférieure, il est souvent assez ombragé, jusqu'à ce que le menton dépasse. Il y a aussi souvent la forme de la lèvre. C'est à vous de décider si vous souhaitez ou non l'inclure dans votre ombrage. Mais je trouve souvent que cela donne des formes intéressantes. Nous allons également inclure le pli du coin de la bouche et les ombres que cela crée, ainsi que l'arc de Cupidon. Maintenant, je vais entrer et mélanger tout cela. Je vais juste éclaircir certaines zones qui se sont un peu éloignées de moi avec l'ombrage. Maintenant, je vais y retourner , ajouter un peu plus de contraste et renforcer ce que j'ai déjà obtenu ici. Encore une fois, nous allons assombrir le pli de la bouche et ajouter une partie de cette texture à la lèvre. Pas trop, mais en gros de la même forme que ces cils qui sortent du pli de la bouche. Nous allons faire de même sur la lèvre inférieure. Nous ne voulons pas que ce soit trop sombre ou trop évident. Nous voulons qu'il s'intègre très naturellement à ce que nous avons déjà ici. Les reflets sur les lèvres peuvent être très amusants, mais nous ne voulons pas en faire trop. Nous y voilà. Quelques principales choses à faire et à ne pas faire en matière de traits du visage. Ces conseils pour dessiner les traits du visage devraient vous permettre de dessiner des visages plus précisément et plus facilement et vous donner de confiance pour réaliser un portrait. Mais comment assembler ces traits du visage magnifiquement dessinés ? Avant de passer à votre portrait actuel, pratiquez quelques variantes de ces fonctionnalités. Dans la leçon suivante, nous parlerons des proportions et des techniques de mesure, afin que vous puissiez placer en toute confiance ces traits du visage sur le squelette que vous avez créé dans les leçons précédentes. Tout est en train de se réunir. [MUSIQUE] 9. Proportions et techniques de mesure: [MUSIQUE] Les proportions du visage sont essentielles pour lui donner un aspect réaliste Peu importe la beauté des traits de votre visage, peu importe s' ils se trouvent au mauvais endroit. Dans cette leçon, nous allons passer en revue certaines techniques de mesure pour garantir des proportions appropriées pour un portrait précis et réaliste. C'est très facile de mettre traits du visage au mauvais endroit, je le fais toujours tout le temps. Si quelque chose est un peu bizarre, cela peut en fait apporter beaucoup de personnalité et d'intérêt à votre portrait. Mais, par exemple, nous examinons une vue aux trois quarts d'une personne Si un œil est ici et l'autre ici, cela peut ne pas sembler tout à fait correct. Ou si un œil est ici et un autre ici, cela pourrait ne pas sembler tout à fait correct. Il existe de nombreuses façons de faire en sorte que les choses se passent assez mal à l' aise. Il existe de véritables outils spécialement conçus pour quelque chose comme ça. Ils sont appelés diviseurs proportionnels ou outils d'échelle, et ils ressemblent essentiellement à ceci. Vous pouvez mesurer la distance parcourue par un objet et le traduire sur votre papier. Mais il existe également un moyen de bricolage assez simple de le faire. J'ai un portrait très rapide que j'ai peint récemment à titre d'exemple. Maintenant, il existe deux manières différentes d' utiliser cette technique de bricolage. L'un n'aura besoin que du crayon que vous utilisez et l'autre aura besoin d'un autre outil, un crayon de couleur ou autre. Disons que c'est notre référence imprimée, une image, peu importe. Nous voulons transférer cela sur le papier, selon un ratio de 1 : 1. Nous voulons qu'il ait la même taille. Ce que nous allons faire, c'est prendre cela et commencer à mesurer. Je sais que ma tête est à peu près aussi grande et je vais laisser ces marques ici. Cette technique de mesure est très simple. J'aligne le bas du crayon avec le bas du menton et je le saisis là où commence la racine des cheveux. Je fais juste marques rugueuses très lâches et nous pouvons continuer ainsi. Voici la largeur de la tête, voici la largeur de l'œil. Vous pouvez essentiellement continuer à le faire jusqu'à ce que vous ayez entièrement reconstruit votre portrait. Je ne vous recommande pas de l'utiliser pour tout, mais c'est une bonne idée pour commencer à utiliser la balance. Cela nous amène à la méthode suivante. s'agit toujours d'une photo de référence, mais elle se trouve peut-être sur notre téléphone, donc elle n'est pas tout à fait à l'échelle que nous voulons la dessiner. Ce n'est plus un ratio de 1 : 1, ce qui signifie que nous ne pouvons pas simplement mesurer la taille de ce visage et le traduire sur notre papier. Au lieu de cela, nous allons trouver certaines caractéristiques sur notre photo pour en faire notre propre unité de mesure. J'ai tendance à m'en tenir à l'œil. C'est logique pour moi, mais tu pourrais choisir quelque chose de différent. Nous allons prendre le bord de notre crayon et je vais l' aligner avec les coins intérieur et extérieur de mon œil. Je vais prendre note de la durée. Je peux continuer à revenir à cet œil et à la taille de cet œil. Même si je n'ai pas besoin de faire une marque sur mon crayon, si je perds cette marque, je peux revenir et la mesurer à nouveau. Avec cette mesure de l'œil, je peux maintenant déterminer, d'accord, combien d'yeux avant d' atteindre le bout du visage ? Environ deux yeux. Si j'ai mon propre œil ici et que je sais que c'est à peu près deux yeux au bout du visage, je n'essaierai pas de faire correspondre cet œil à celui-ci. Ce que je vais faire, c'est mesurer à nouveau l'œil que j'ai dessiné. Maintenant, je sais que c'est à environ deux yeux du bout du visage, et nous allons donc procéder proportionnellement. En créant notre propre unité de mesure, nous pouvons déterminer l' échelle ou la distance par rapport à n'importe quel endroit sur cette photo et la traduire sur du papier. Vous pouvez déterminer le nombre d'yeux hauts ou longs de la tête. Peut-être que la distance entre l'intérieur de l'œil et le bas du nez est d'un œil. De même, nous pouvons également tracer des lignes sur notre photo. Si nous savons que le bas du nez se trouve à environ un œil de l'œil. Mais nous ne savons pas jusqu'où cela se trouve dans l'œil Je peux tracer une ligne imaginaire allant du coin du nez jusqu'à l'œil, et c'est donc à peu près au quart du chemin et boum, maintenant nous avons le coin du nez. L'utilisation de ces techniques de mesure est un excellent support pour votre dessin, mais je ne vous recommande pas de vous y fier entièrement. Si vous obtenez une mesure légèrement différente, ensemble de votre portrait pourrait finir par paraître légèrement bancal. Je vous recommande d'apprendre à suivre avec vos yeux. Lorsque vous effectuez un suivi avec vos yeux, vous passez constamment de votre dessin à votre photo de référence. Cela demande un peu de pratique, mais vous apprenez lentement à mesurer la balance uniquement avec vos yeux. Si vous dessinez quelque chose et que cela ne semble pas tout à fait correct, vous pouvez utiliser les techniques de mesure dont nous avons parlé et déterminer si quelque chose ne va pas. Nous voulons synchroniser les mouvements de notre crayon avec nos yeux lorsque nous regardons la photo de référence. En fait, nous regardons probablement plus la photo de référence que le dessin. Cela nous aide à garder à l'esprit la situation dans son ensemble. Nous allons suivre avec nos yeux et utiliser ces techniques de mesure pour réaliser un superbe croquis. Mais n'oubliez pas que la clé réside dans les proportions appropriées. Nous voulons utiliser ces techniques de mesure pour nous assurer qu'aucune fonctionnalité ne nous échappe. Lorsque nous sommes vraiment concentrés sur les détails et que nous oublions la situation dans son ensemble, nous pouvons dessiner un œil bien trop grand pour le visage avant de nous en rendre compte. N'oubliez pas que de temps en temps, prenez du recul, regardez la situation dans son ensemble et utilisez ces techniques de mesure. Ces outils et techniques peuvent nécessiter un peu de pratique pour s'y habituer. Je vous encourage à continuer à pratiquer et à apprendre au fur et à mesure. Pendant ce temps, dans la prochaine leçon, nous parlerons de la façon de rendre votre portrait unique et d'apprendre à ajouter votre propre style. Avant de réaliser votre esquisse finale, nous discuterons de l'expression et de l'ajout votre point de vue unique à l'illustration. [MUSIQUE] 10. Expression : votre perspective unique: [MUSIQUE] Pouvoir copier une photo de référence est très impressionnant et peut créer une œuvre d'art incroyable. Mais en ajoutant votre propre perspective à ces portraits, vous pouvez les faire passer à un niveau supérieur. J'ai ici un croquis très basique d'une photo que nous avons déjà regardée. Maintenant, je pense que cette photo est vraiment intéressante. Je pense qu'il y a beaucoup de contraste. J'adore les couleurs. Je pense que c'est une très bonne photo de référence de base, mais il n'y a pas beaucoup d'émotion ou d'expression. Mais cela signifie que c'est une excellente feuille blanche pour que vous puissiez y apporter votre propre point de vue. Chaque fois que vous regardez une photo de référence, vous ne devriez pas vous sentir obligé de copier ce que vous voyez. Chaque photo de référence doit être l'occasion pour vous d'apporter une touche personnelle à ce qui existe déjà. Vous devez vous sentir à l'aise et en confiance transformer cette photo de référence exactement en ce que vous voulez qu'elle soit. Lorsque vous regardez une photo de référence, réfléchissez à la manière dont vous pouvez vous l'approprier. Souvent, cela peut exagérer ou modifier l'expression ou les traits du visage. C'est également un endroit idéal pour adopter votre style et l' intégrer à la photo de référence. Lorsque nous nous concentrons sur le réalisme et que nous travaillons à partir d'une photo de référence, repousser les limites du réalisme, ajouter de la stylisation et apporter votre propre touche aux choses est un excellent moyen de la rendre unique. Tout n'a pas besoin d' être photoréaliste pour conserver l'essence d' un portrait réaliste. Lorsque vous regardez une photo de référence et que vous voyez cette feuille blanche, vous voulez réfléchir à ce qui m'intéresse. Qu'est-ce que je veux dire à ce sujet ? Qu'est-ce que je veux faire ressortir ? Qu'est-ce que je veux mettre en avant ? Quand je regarde des photos de référence, je pense souvent à ce que je trouve beau chez cette personne. Je veux apporter de la joie et de la beauté au monde et c'est souvent ce que je finis par mettre en valeur dans mes portraits. Pour ce faire, pour cette photo de référence, je mettrais probablement vraiment en valeur ses cils. Ils sont très audacieux et beaux et j'adore vraiment ça. Je supprimerais probablement aussi ces poils du visage sous la lèvre inférieure. Non pas parce que je ne l'aime pas, juste parce que je pense que cela nuit au reste de la photo. Je veux aussi le rendre un peu plus souriant. Son expression est un peu terne et claire, alors je veux vraiment tout améliorer pour qu'il paraisse un peu plus brillant et plus heureux. Bien sûr, je veux garder la moustache et peut-être même exagérer un peu les boucles. Nous allons ajouter quelques lignes de sourire. J'aime aussi beaucoup l'ombrage des poches sous ses yeux. Je pense que je tiens à le souligner également. Il y a beaucoup de contraste et je tiens vraiment à le garder ici. En gros, lorsque vous regardez votre photo de référence, vous voulez vous demander : qu'est-ce que j'aime ? Qu'est-ce que je veux mettre en avant ? De quoi est-ce que je veux me débarrasser ? J'adore les reflets de ses yeux, alors je vais faire de mon mieux pour les préserver et peut-être même les agrandir par rapport à la photo. N'oubliez pas que nous avons beaucoup parlé l'observation des formes et des plans et n' ayez pas peur de les exagérer ou de les rendre un peu plus difficiles que sur la photo. Sur la joue, il y a un petit triangle de lumière, mais il s'estompe dans le reste de la peau. Ce n'est pas un triangle rigide. Mais je pense que ce serait beaucoup plus intéressant s'il s'agissait d'un triangle rigide. J'aime beaucoup sa pommette. Je vais le souligner ici. Si vous aimez vraiment jouer avec la lumière et l'ombre, mettez vraiment l'accent sur ces zones et mettez-les en valeur. Si vous aimez vraiment la couleur, trouvez des endroits où réellement ajouter de la saturation. Vous pouvez même agrandir certaines fonctionnalités. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est d'échanger des fonctionnalités. trouvez quelques photos de référence différentes. Peut-être que tu aimes les yeux et l'expression sur celui-ci, mais tu aimes le nez sur celui-ci. Notre objectif ici est de nous inspirer et de nous connecter à notre photo de référence. Nous voulons y mettre notre passion et c'est ce qui nous permettra d' obtenir les meilleurs résultats. Si vous ne savez pas comment modifier l'expression, vous pouvez rechercher des photos montrant à quoi cette expression pourrait ressembler et la traduire sur votre photo de référence. Est-il réaliste d'agrandir un peu les yeux ? Non, mais ça pourrait avoir l'air très amusant. N'oubliez pas de tenir compte de l'ambiance de votre portrait. Si vous essayez de faire quelque chose de sombre et de maussade, les grands yeux ne sont peut-être pas la solution. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez améliorer votre humeur générale et l' histoire de votre portrait en modifiant certaines caractéristiques. Dans cette leçon, vous devez avoir sélectionné quelques éléments ou caractéristiques de votre propre photo de référence à mettre en évidence ou à modifier. Nous avons maintenant passé en revue toutes les bases et tous les éléments constitutifs du plan mental du portrait. Maintenant, assemblons le tout et commençons le croquis. [MUSIQUE] 11. Sketching: : tout mettre ensemble !: [MUSIQUE] Nous avons sélectionné une photo de référence, décomposée cette photo, appris à en dessiner les caractéristiques, appris les bases du dessin et déterminé comment nous approprier cette photo. Maintenant, la prochaine étape consiste à mettre tout cela en pratique et à commencer notre portrait. Première photo, un portrait au crayon pour nous préparer au portrait en couleur. Ensuite, il est temps de faire un croquis de base en utilisant tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent. Choisissez une photo de référence que vous aimez vraiment et commençons. Je vais commencer par cette méthode de base du cercle et de la croix. N'oubliez pas de garder votre poignet souple lorsque vous commencez ce croquis de base. Bien sûr, n'oubliez pas d'être patient et gentil avec vous-même. C'est le moment idéal pour diffuser un podcast, une vidéo ou un film, s'asseoir et prendre le temps. Votre croquis ne sera pas parfait du premier coup et cela peut prendre quelques passages. Nous voulons y aller doucement et vous donner suffisamment de temps pour capturer la photo de référence comme nous le souhaitons. Nous gardons également à l'esprit que nous avons la liberté exagérer les caractéristiques comme nous le souhaitons, et n'oubliez pas de mettre en pratique vos techniques de mesure. Voici un excellent exemple de mon utilisation de la technique de mesure. Je vais voir à quelle distance ces deux yeux sont séparés, il y en a environ un de large. N'oubliez pas que la clé de l' esquisse est de commencer légèrement et d'augmenter votre valeur afin de ne pas avoir à y aller trop fort. Si vous avez des crayons H, je vous recommande vivement d'utiliser crayons H pour éviter de trop foncer. Assurez-vous que les seules lignes que vous tracez sont des lignes qui vous fournissent réellement des informations que vous devez connaître et que vous pourrez compléter ultérieurement avec des ombres. J'adore la forme de ces franges, donc je vais vraiment les mettre en valeur. Elle a également mis ses sourcils un peu plus en colère qu'ils ne le sont sur la photo. Voici une première passe très rapide du sketch. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez l' alléger et recommencer avec une deuxième passe. Plus vous faites de croquis, vous perdez un peu de mouvement, mais vous obtiendrez peut-être un croquis plus précis. En fonction de ce que vous recherchez, cela vaut peut-être la peine d'essayer encore quelques fois. Vous pouvez voir que je ne fais que bloquer des formes et utiliser des lignes pour souligner l' emplacement de l'ombrage. Nous voulons garder cette esquisse de base. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d' informations supplémentaires pour le moment. Nous n'avons pas besoin de savoir où se trouveront chaque petite ombre ou chaque tache de fabrique. Ne vous découragez pas en vous trompant du premier coup. N'oubliez pas d'être patient. Il va falloir du temps pour l'obtenir exactement comme vous le souhaitez. J'adore la forme de ces lèvres, donc je vais vraiment leur donner cette expression. Rappelez-vous que de temps en temps, prenez du recul, regardez la situation dans son ensemble, levez-vous littéralement, prenez recul et regardez la situation dans son ensemble. Plissez les yeux, voyez si cela ressemble à ce que vous voulez. Si quelque chose vous semble un peu bizarre, utilisez ces techniques de mesure pour vérifier vos proportions. Souvent, les choses semblent ou semblent un peu bizarres et nous n' arrivons pas à mettre le doigt dessus tant que nous n'avons commencé à vérifier ces proportions. J'ai une esquisse ici, donc je vais très légèrement bloquer les ombres là où je sais qu'il y aura beaucoup de contraste. Je veux déjà commencer à travailler pour me débarrasser de certaines de ces lignes. Encore une fois, il ne fait pas trop sombre. Nous voulons vraiment nous concentrer sur la lumière de départ et sur la création de cette valeur. Maintenant que j'ai bloqué l'ombrage, je peux dire que cet œil est assez éloigné de l' endroit où je le souhaite. Nous allons déplacer cela. C'est un excellent exemple de la raison pour laquelle nous voulons créer une couche d' ombrage très légère assez tôt. Cette couche d'ombrage va nous donner beaucoup d' informations que nous n'avions pas auparavant. Comme nous évitons les contours, nous ne savons pas exactement où se situent ce plan des visages par rapport à cet œil. Lorsque nous commençons à bloquer dans cet ombrage, nous pouvons constater que certaines de ces formes ne correspondent pas à la photo. Des formes que nous n'avions pas auparavant en nous basant uniquement sur le croquis Je tiens vraiment à exagérer ce crochet dans le nez, les sourcils, la colère trouve et la forme des lèvres. Je veux qu'ils soient un peu plus musclés, un peu plus expressifs. Pendant que vous travaillez sur votre portrait. Réfléchissez à l'expression générale ou à l'histoire que vous souhaitez raconter. Regardez également le portrait et réfléchissez aux caractéristiques qui vous attirent . À l'aide de toutes ces informations, réfléchissez à ce que vous voulez exagérer ou modifier. Nous avons les bases de l'esquisse, mais ce n'est pas tout. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à développer ce SketchUp à un niveau plus complet au crayon. Une fois que vous êtes satisfait de cette étape de votre esquisse, vous pouvez passer à la leçon suivante. [MUSIQUE] 12. Finaliser votre croquis de crayon: [MUSIQUE] Continuons à travailler sur ce portrait, valorisant et en le rendant magnifique. Nous avons un croquis de base. Nous avons cartographié nos ombres. Nous avons les prémices d'un portrait. Ce que nous allons faire maintenant, c'est essentiellement finaliser ce portrait. C'est le moment de vraiment ajouter cette valeur, vraiment mettre l'accent sur le contraste, d' exagérer l'émotion et expression et d'ajouter les choix stylistiques de votre choix. Je suis en train de sortir mon crayon 2B à ce stade. Si vous avez une mine plus foncée, je vous recommande vivement de l'utiliser à ce stade. Mais vous pouvez aussi continuer avec ce que vous avez déjà dessiné. C'est là que nous voulons vraiment réfléchir à préservation des reflets et où nous pouvons avoir envie de modifier ou d'ajuster des éléments ou de les assombrir ou de les éclaircir pour obtenir notre effet global. J'aime commencer par les yeux et m'en sortir. Mais n'oubliez pas que nous créons également de la valeur. Nous n'avons donc pas encore trop peur d' avoir nos ténèbres les plus sombres. N'oubliez pas que nous évitons les grandes lignes. Chaque fois que vous tracez une ligne, elle doit impliquer un ombrage ou être le bord d'une ombre. Vous n'êtes pas non plus obligé de vous en tenir strictement à votre esquisse si vous constatez qu' une ligne est peut-être erronée ou si vous souhaitez le faire différemment. N'hésitez pas à suivre le courant. Ajustez et modifiez au fur et à mesure et ajustez constamment si vous en ressentez le besoin. [MUSIQUE] Je vais garder les cheveux très simples parce que ce n'est pas ce sur quoi nous nous concentrons aujourd'hui, mais je veux en bloquer une partie. Il s'agit d'un excellent exemple de modification notre photo de référence au lieu de conserver chaque élément, comme la main et les cheveux, pour nous concentrer uniquement sur ce sur quoi nous voulons nous concentrer. Avoir des bords inachevés ou utiliser l'espace négatif à votre avantage est un excellent moyen rendre la photo un peu plus unique. Nous avons une cartographie des valeurs assez correcte. Ce serait le moment idéal pour mélanger une souche afin de vraiment atténuer le problème. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez revenir en arrière avec une autre couche. Souvent, lorsque nous utilisons le moignon de mélange, nous perdons beaucoup de détails et de contraste. Nous pourrions également nous en tenir à ces hachures ou hachures croisées de base. Je ne vais pas le mélanger, mais je vais quand même y retourner et ajouter beaucoup de valeur. Il n'y a vraiment pas de grand contraste, sauf peut-être ici et ça a l'air un peu bizarre parce que c'est le seul endroit important. Pour donner à cela plus d'impact et beaucoup plus d'expression, nous voulons vraiment accentuer ce contraste. Que votre photo de référence soit éclairée ou non, vous devez tout de même rechercher des endroits, tels que des zones à fort contraste, que vous pouvez vraiment mettre en valeur. Je veux aussi pousser un peu plus son expression. Je ne pense pas qu'elle ait l'air assez fâchée pour moi. J'y retourne et j'essaie vraiment de plonger plus en plus cette zone dans ombre pour vraiment souligner le contraste entre cette moitié de son visage et cette moitié de son visage. [MUSIQUE]. En ce qui concerne la retouche de votre photo, vous pouvez également décider que dans une telle situation, nous voudrions peut-être perdre beaucoup de détails ici. Nous pourrions passer beaucoup de temps à essayer de conserver tous ces détails, mais une photo beaucoup plus percutante pourrait masquer un peu plus. Au fur et à mesure que vous travaillerez, vous vous rendrez compte que vous allez devoir revenir en arrière et retravailler des domaines qui, selon vous, étaient peut-être déjà terminés. Comme j'ai ajouté beaucoup de valeur et de contraste ici, je me rends compte qu'il y a un manque de contraste ici, alors qu'il pourrait être bénéfique d'en avoir un peu. Je prends un crayon B, donc quelque part entre HB et le 2B avec lesquels je travaillais auparavant, juste pour ajouter les zones qui ont besoin de valeur, mais pas de façon aussi spectaculaire. [MUSIQUE]. J'ai trouvé le visage là où je le voulais, mais maintenant je veux travailler sur l'ambiance générale du portrait afin de vraiment mettre en valeur l'ambiance de colère noire que je recherche. Je vais y aller et travailler un peu plus sur ces cheveux, pas pour les détails, mais pour vraiment assombrir la page. fait d'avoir ces cheveux ici fournit des informations sur la ligne du visage, mais en plus de cela, cela ne fait que souligner l'humeur. Nous l'utilisons comme un outil d' expression plutôt que comme une information sur le portrait. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez manipuler les éléments votre photo, tels que les mains, les vêtements ou d'autres accessoires, même les cheveux, pour améliorer l' impression générale de votre portrait. Nous y voilà. Nous avons un portrait expressif complet au crayon. Maintenant que nous avons suivi le processus complet du portrait du début à la fin pour nous familiariser avec celui-ci, passons au portrait en couleur final. Finalisez vos croquis et publiez-les dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir où nous en sommes avant de passer à la couleur. [MUSIQUE]. 13. Croquis avec la coloration en tête: [MUSIQUE] L'esquisse d' une turbine de portrait sera un peu différente de ce que nous avons fait jusqu' à présent. J'utiliserai un crayon rouge parce qu'il sera plus clair et se mariera à tous les produits de coloration que j'utilise, mais un crayon gris fera tout aussi bien l'affaire. Nous avons beaucoup parlé de la création de valeur et de l'ajout de contraste, mais nous n'allons pas le faire cette fois-ci. Cela servira de guide ou feuille de route pour ajouter de la couleur. Nous voulons ne conserver que les informations vitales de ce croquis. Nous voulons également nous assurer que nos lignes sont un peu plus claires et un peu moins compliquées. Quoi que vous utilisiez pour dessiner, mais surtout si vous utilisez du graphite, assurez-vous de le garder léger. Nous ne voulons pas faire trop sombre et nous ne voulons pas en ajouter trop. Parce que, comme je l'ai dit, ce sera l'esquisse pour ajouter de la couleur. Nous allons faire un croquis du visage, mais nous n'allons pas trop nous inquiéter valeur ajoutée à l'ensemble. Je commence exactement de la même manière avec la méthode du cercle et de la croix et je vais simplement commencer à cartographier les entités. Pendant que je dessine, je réfléchis à ce que je pourrais vouloir modifier ou mettre en valeur dans ce portrait. J'aime beaucoup la lumière que nous avons ici et je tiens à souligner cette sensation sereine de se prélasser au soleil. Je vais changer son expression pour soit un peu plus heureuse. Je vais faire une deuxième passe sur ce sketch. Pour ce faire, je vais placer ma référence juste à côté de ma photo afin de pouvoir constamment regarder arrière, de porter plus d' attention à ma photo de référence et de la suivre avec mes yeux pour m' assurer que je fais un croquis précis. [MUSIQUE] Je veux aligner toutes les zones qui sont devenues trop sombres et maintenant je veux cartographier très légèrement une partie de cette ombre. Je n'en ai pas besoin de trop. Je veux juste me donner suffisamment d'informations pour faire la couleur. C'est un croquis très minimal ici. Voici un croquis très basique qui tient compte de la couleur. Cette fois, notre sketch était un peu différent. Nous avons gardé nos valeurs plus claires et ne sommes pas entrés dans les détails. Maintenant que nous avons fait ce croquis avec l'idée d'ajouter de la couleur à l'esprit, passons à la couleur réelle. Mais d'abord, assurez-vous de publier cette version de votre croquis dans la galerie de projets et dites-moi si vous préférez travailler au crayon rouge ou au crayon gris. 14. Palette limitée : ajouter de la couleur !: [MUSIQUE] Ajouter de la couleur à un portrait est un excellent moyen de mettre en valeur votre œuvre, mettre en valeur certains éléments ou ajouter de la perspective et de la personnalité. Nous allons parler de l'utilisation d'une palette de couleurs limitée à ajouter à notre portrait afin de mieux transmettre l'histoire globale. Nous allons maintenant parler de l'utilisation d'une palette de couleurs limitée. Nous utilisons notre palette de couleurs pour donner une couleur de base à l'esquisse , puis améliorer certaines zones. Nous n'aspirons pas à un portrait totalement parfait et réaliste, portrait totalement parfait et réaliste, nous n'avons donc pas besoin de trop de couleurs. Je pense que la plupart des gens trouveront un bon endroit entre 5 et 6 couleurs. Je vais vous présenter ma palette de couleurs et vous expliquer pourquoi. J'ai ma couleur la plus claire. C'est pour le teint de base. En gros, ce sera la base de mon croquis. C'est ma couleur d'amélioration. En gros, c'est là que je vais ajouter beaucoup de saturation, cela va être utilisé pour améliorer certains éléments de la pièce. Voici une couleur d' ombrage moyenne, une couleur d'ombrage plus foncée et une couleur pour mes tons une couleur d'ombrage plus foncée les plus foncés. Si vous essayez de colorier de manière plus réaliste, vous aurez besoin d'un ton clair, d'un ton moyen et d'un ton foncé. Théoriquement, trois couleurs sont tout ce dont vous avez besoin. Mais en général, vous aurez besoin d'une certaine variation, donc peut-être deux couleurs claires, une moyenne et deux foncées, ou une variante de cela, qui vous donne environ cinq couleurs. J'en ai six parce que j'ai choisi une couleur pour les yeux qui ajoutera également à cette amélioration. C'est une couleur un peu surligneuse, elle est très différente, donc elle va ressortir. J'ai également choisi cette palette de couleurs parce qu'ils pensent qu' elle mettra très bien en valeur la sensation de sérénité que je recherche. Je veux vraiment capturer cette sensation de trempage au soleil, c'est là que ces couleurs entreront en jeu. Comme ils sont tellement saturés, je voulais qu'ils soient un peu plus désaturés pour créer un contraste. Lorsque vous choisissez votre palette de couleurs, vous pouvez procéder de différentes manières : vous pouvez essayer d'être plus réaliste, auquel cas je vous recommande de trouver un moyen de la saturer ou de la modifier légèrement pour la rendre plus intéressante. Ou vous pouvez choisir votre humeur en vous inspirant spécifiquement de l'ambiance que vous souhaitez rechercher. Par exemple, si vous créez quelque chose de sombre et de mauvaise humeur, vous aurez besoin d'une palette de couleurs plus sombres. Quoi que vous fassiez, n' oubliez pas que votre palette de couleurs est censée améliorer l' histoire que vous souhaitez raconter, elle doit contribuer à mettre en valeur l'émotion que vous exprimez. Il existe différentes manières d' ajouter de la couleur à votre esquisse. En gros, je vais tout colorier. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez développer votre esquisse à un niveau plus complet et utiliser la couleur pour améliorer certaines zones. Vous pouvez obtenir un portrait entièrement dessiné et n'ajouter de la couleur qu'aux yeux des lèvres. Si vous voulez colorier le tout, comme moi, nous voulons enregistrer les zones les plus saturées et les zones les plus contrastées pour les zones que nous voulons mettre en évidence. Je vais me lancer directement. Je vais utiliser la pointe biseautée juste pour couvrir cette surface. Je vais également faire de mon mieux pour préserver les moments forts dans la mesure du possible. N'oubliez pas que vous ne recherchez pas hyperréalisme avec la couleur, nous l'utilisons pour améliorer l'esquisse. Comme nous utilisons une palette de couleurs limitée, nous ne pouvons pas obtenir toutes les variations de tons, nous faisons simplement ce que nous pouvons avec les couleurs dont nous disposons. Vous pouvez voir que le dessin apparaît assez facilement C'est pourquoi nous avons voulu être très légers , surtout si vous utilisez quelque chose comme l'aquarelle ou tout autre support transparent ou léger. Maintenant, il y a beaucoup de choses qui se passent ici, au niveau des épaules et du cou, il y a beaucoup de clavicules, mais ce n'est pas vraiment ce que je recherche dans le portrait. Je ne veux pas ajouter trop d'encombrement visuel ou de détails inutiles , alors je vais juste compléter le tout comme un buste. Maintenant, je veux opter pour ces couleurs vraiment saturées un peu plus tard dans le processus. Comme il s'agit également de mon ton moyen, il servira de transition entre les zones d' ombre et les zones claires, mais je veux aussi le garder pour le moment de vraiment accentuer les zones que je souhaite mettre en évidence. Au lieu de cela, je vais me déplacer directement dans l'ombre et la mélanger un peu avec cette couleur, mais encore une fois, je veux la garder pour plus tard. C'est ma couleur foncée la plus claire donc je vais également l'utiliser pour cartographier toutes les couleurs sombres. Tout comme lors de la phase d'esquisse, nous accumulons de la valeur. Je veux suivre les lignes droites de cette ombre pour vraiment souligner l'idée que nous sommes en train de nous prélasser au soleil, que nous avons une source de lumière vraiment intense vraiment souligner l'idée que nous sommes en train de nous prélasser au soleil, que nous avons une source de lumière vraiment Je n'ai donc pas trop peur mélanger très bien. Comme je l'ai dit, utilisez vraiment la cartographie dans les zones les plus sombres. [MUSIQUE] Je vais prendre cette couleur comme ton intermédiaire et adoucir un peu certaines de ces zones mélangées, mais en fait, je veux déjà commencer à ajouter cette saturation. N'oubliez pas que c'est ma couleur pour vraiment mettre en valeur et mettre en valeur certaines zones. Je l'utilise comme ton intermédiaire, mais je veux aussi vraiment l' utiliser dans des domaines sur lesquels je veux vraiment attirer l'attention. Dans les endroits où je ne veux peut-être pas attirer autant d'attention, je vais mélanger un peu les choses. Ici, où je l' utilise plutôt comme une teinte moyenne plutôt que comme une couleur saturée et excitante, je n'ai pas vraiment besoin qu'elle soit aussi dure ou aussi brillante. Mais là, je vais l' utiliser dans les yeux, et c'est là que je veux vraiment attirer l'attention. J'adore attirer l' attention sur les yeux ; les yeux sont véritablement le miroir de l'âme et j'aime souligner cela dans mes portraits Je veux donc mettre une grande partie de cette saturation autour des yeux. Nous allons y aller avec les yeux. C'est ici que nous voulons vraiment ajouter ce contraste, car il s'agit d'une couleur complètement différente. C'est la base, et maintenant nous allons passer à notre couleur plus foncée. Nous allons ajouter toutes ces ombres, mais nous allons commencer par l'œil, car nous voulons vraiment nous concentrer sur l' ajout de contraste intense, car c'est là que ce contraste intense, car c'est là que nous voulons le plus d'attention. Là où vous voulez le plus d' attention, c'est là que vous voulez vos couleurs les plus saturées, couleurs les plus différentes et le plus de contraste. [MUSIQUE] Maintenant, les cheveux ne sont pas la partie la plus importante de ce portrait, donc je suis en train de les masquer très facilement. Si c'est quelque chose que vous voulez mettre en valeur, vous devrez y consacrer plus de temps et détails, mais pour moi, ce ne sont que des informations qui détournent l'attention du point culminant du portrait, l'attention du point culminant du portrait, à savoir les yeux et le visage. Enfin, nous avons notre couleur la plus foncée. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de la zone de contraste la plus élevée. Comme il s'agit de notre couleur la plus foncée, nous voulons la préserver uniquement dans les zones vraiment importantes, ou dans les zones où elle va ajouter de la profondeur. Parce que je veux vraiment mettre en valeur les yeux, je vais m'assurer d' utiliser la couleur la plus foncée ici. Mais malgré tout, je vais l'utiliser avec parcimonie. Je tiens également à l'ajouter ici pour ajouter un peu de contraste supplémentaire à certaines zones des cheveux. Mais nous allons mélanger les choses ici parce que je ne veux pas qu'il y ait un contraste évident, je veux juste ajouter de la profondeur. jetant un coup d'œil, il y a des endroits qui ne sont pas tout à fait comme je le souhaite Je vais donc revenir en arrière et corriger certains de ces détails. C'est certainement un processus, vous n'y arriverez pas du premier coup, alors ne vous inquiétez pas si vous devez revenir en arrière, modifier et éditer des choses [MUSIQUE] Et voilà. Nous avons colorié un portrait avec une palette de couleurs limitée. Nous avons un portrait magnifique et expressif auquel nous avons consacré tant de temps et d'efforts, mais ce n'est pas encore fait. Avant de terminer, il reste une dernière étape qui s'avère être ma préférée : les derniers détails. Publiez une photo de votre portrait dès maintenant dans la galerie de projets afin que nous puissions la comparer ultérieurement à la version finale Vous pourrez ainsi voir à quel point ces derniers détails ajoutent réellement à votre portrait et le font ressortir. [MUSIQUE] 15. Détails et faits saillants: [MUSIQUE] Cette dernière étape est une partie vraiment amusante du processus. Nous ne voulons pas trop travailler sur notre portrait, mais c'est le moment idéal pour rechercher les derniers détails que nous pouvons ajouter pour vraiment le rendre homogène et complet. Nous avons la couleur de base ici, mais il manque évidemment beaucoup de détails et d'intérêt. Pour l'instant, ça a l' air un peu plat. C'est saturé, c'est joli, mais il manque quelque chose de brut et c'est là que mon étape préférée entre en jeu. Nous voulons nous en tenir à la palette de couleurs limitée, mais nous allons ajouter quelques fournitures supplémentaires ici. Tu veux du blanc. J'ai un crayon de couleur blanche, mais beaucoup de gens aiment les stylos à encre gel. Personnellement, je préfère le crayon blanc. J'ai un crayon noir. N'importe quelle couleur foncée fera l'affaire. J'utilise parfois du bleu ou du violet. Mais je pense que le noir ira bien avec cette palette de couleurs. Ensuite, j'ai une couleur de peau plus foncée. Maintenant, pour finaliser ce portrait, nous voulons vraiment lui donner vie avec ces derniers détails. En fait, j'adore aller trop loin. Nous ne voulons pas trop travailler sur notre portrait, mais c'est difficile de le faire ici, car nous allons simplement ajouter de petits détails, par exemple des reflets, des pores, des rides, des taches de rouille, des cicatrices, des poils volants , des cils, etc. Ces petites « imperfections » qui nous font vraiment ressembler à de vraies personnes. Je vais commencer par les moments forts parce que je les trouve super amusants. Vous devez absolument vous assurer d'avoir un point culminant dans les yeux. Je vais également ajouter un autre éclairage ici et commencer à ajouter des reflets, cils surlignés, des poils à sourcils, sur le nez. Même si ce n'est pas vraiment sur la photo, juste partout où je trouve que ça peut être joli, vraiment. L'avantage d'utiliser un crayon de couleur pour cela, c'est qu'il est beaucoup plus subtil qu'un stylo gel agressif et que vous pouvez donc vraiment vous amuser à y ajouter des reflets encore plus subtils. Je vais également ajouter quelques reflets dans les cheveux. Je vais prendre mon crayon le plus foncé et l'utiliser partout où je veux accentuer un contraste très J'ai donc un peu perdu le bord du visage et je vais juste le réintégrer très légèrement. En gros, partout où vous souhaitez accentuer contraste perdu ou le pousser encore plus loin. Je vais également ajouter des taches de rouille. Elle en a quelques unes sur la photo, mais je vais en ajouter encore plus. Je remarque également que je n'ai pas vraiment ajouté beaucoup de contraste sur le front et que ça a l'air un peu bancal, alors je vais l'ajouter. Nous faisons tout ce qui est en notre pouvoir pour ajouter de la personnalité, ajouter notre propre point de vue et le rendre un peu plus vivant. Pas forcément réaliste, juste vivant. Je veux aussi revenir dans les cheveux et ajouter quelques mèches rebelles. Ensuite, je veux prendre cette couleur de peau plus foncée et l'utiliser pour cartographier toutes les caractéristiques qui ont été perdues. Nous l' utilisons également pour ajouter certains détails que nous ne pouvions pas vraiment obtenir avec un marqueur, mais qui ne sont pas assez foncés pour avoir besoin d'un crayon de couleur noir. Pendant ce temps, réfléchissez à ce que vous pouvez proposer, ce que vous pouvez repousser. Ajoutez de la netteté à toutes les caractéristiques qui ont été perdues et travaillez réellement à mettre en valeur les zones du visage que vous souhaitez mettre en valeur. Avant même de vous en rendre compte, vous avez un magnifique portrait expressif. Cette leçon vous a donné quelques idées pour finaliser votre portrait et ajouter cette dose de personnalité de dernière minute Le résultat est un portrait magnifique et unique. Assurez-vous de publier votre portrait final dans la galerie de projets. J'ai tellement hâte de voir ce que tu as trouvé. [MUSIQUE] 16. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations pour être arrivée à la fin du cours. Dans ce cours, nous avons abordé de nombreux sujets , notamment des photos de référence, des principes fondamentaux du dessin, de l'anatomie du visage, palettes de couleurs et de l'expression. Vous avez maintenant un portrait magnifique et créatif dont vous être fier et partager avec les gens. N'hésitez pas à le partager en ligne et soyez enthousiasmé par ce que vous avez créé ici. Bien entendu, vous quitterez ce cours avec les techniques et les outils nécessaires pour continuer à vous entraîner et à améliorer vos compétences. J'espère que vous avez beaucoup appris dans ce cours, mais si vous ne devez retenir qu'une chose, j'espère que c'est celle-ci ajouter votre propre perspective et une touche créative à un portrait est le meilleur moyen d'améliorer votre portrait et de le rendre unique. N'oubliez pas de partager vos magnifiques portraits dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir ce que nous avons accompli. Si vous souhaitez le publier en ligne, assurez-vous de me taguer sur Twitter ou Instagram @Lilstarnerd ou d'utiliser le #lilstarnerdskillshare. Pendant que vous y êtes, n'oubliez pas de me suivre sur Instagram, YouTube ou Twitter afin de rester au courant de mon prochain cours Skillshare. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je te verrai dans le prochain. [MUSIQUE]