Réalisme décontracté : Une approche directe du dessin de portraits

1. Introduction au réalisme détendu: Vous aimez dessiner, vous aimeriez mieux dessiner visages et apprendre avec des instructions étape par étape ? Si vous recherchez une façon moins stressante de dessiner le visage, je vais vous montrer un processus simple basé sur un dessin naturel, et je pense que vous le trouverez beaucoup plus facile à suivre. Je suis Rachel Pia. Je suis artiste et illustratrice, et mon style est le réalisme décontracté. Je développe cette approche parce que je préfère un processus plus naturel, comme lorsque je dessinais à partir de modèles vivants. Et pour rester dans la pratique, j'aime tenir un carnet de portraits au graphite Ma philosophie en matière d'art est que je ne suis pas photocopieur. Je fais le lien entre ce que je vois et ce que je communique. Et le visage naturel est asymétrique, mais harmonieux. J'ai développé un procédé unique pour dessiner le visage basé sur l' asymétrie et les proportions Ces techniques vous aideront à créer un guide d'alignement qui vous indiquera où et comment placer les traits sur le visage. Ce cours s'adresse à tous les niveaux d'échelle. Il sera divisé en trois mini-sessions où je vous montrerai, étape par étape, comment dessiner les yeux, le nez et la bouche. Ces composants seront assemblés pour dessiner un portrait final, qui sera votre projet. Ce cours vous donnera une méthode d' approche claire pour dessiner le visage de manière directe. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de placer stratégiquement toutes les caractéristiques du visage et de les dessiner en détail. Une fois que vous aurez appris ces principes, vous pourrez les appliquer au dessin tout type de visage sur n'importe quel support. Commençons donc. 2. Le projet: Votre projet final sera de dessiner un portrait d'un visage à partir d'une photo de référence. Ce cours vous préparera à chaque étape du chemin. Une fois que vous avez choisi une photo de référence d'une personne orientée vers l'avant, vous utiliserez les connaissances tirées des leçons de proportion et de symétrie pour créer un guide d'alignement que vous utiliserez pour dessiner le portrait. Je vais vous montrer comment mettre en page les caractéristiques d'un visage sur une tête vierge et vous allez dessiner avec moi en temps réel. Vous suivrez pendant que je mesure et esquisse la forme de base de la tête. Et puis, lorsque je place les yeux, les oreilles, le nez, la bouche et les cheveux sur la tête, vous prendrez les compétences que vous avez apprises dans les trois mini-leçons sur le dessin des traits et les appliquerez à votre portrait. Ensuite, vous suivrez avec moi pendant que je développe les détails et l'ombrage des caractéristiques et que je revisite les techniques utilisées pour faire vivre les caractéristiques. Une fois que vous aurez fini de rendre le visage et toutes ses fonctionnalités, vous aurez dessiné un portrait complet. C' est un environnement communautaire et partager votre travail est un excellent moyen de communiquer avec d'autres artistes. Il y a une zone de projet sur la page et vous pouvez ajouter vos photos et votre texte avec votre illustration. Alors s'il vous plaît poster votre projet final de votre portrait. Et j'ai hâte de le voir. 3. FOURNITURES: Pour les fournitures, vous avez surtout besoin d'une gomme de papier crayon et d'un bord droit, ou vous pouvez dessiner numériquement. Je recommande un crayon plus doux, comme C3b ou quatre b, plus une gomme mousseuse ou une gomme pétrissable gomme. Les outils facultatifs sont une carte d'index, une règle claire, une boussole de dessin et un crayon sans mots ou un bâton de graphite comprimé. Lorsque nous faisons les proportions faciales, vous pouvez utiliser différents crayons de couleur ou des marqueurs si vous le souhaitez. Et nous ferons les lignes avec une règle. Je vous fournirai des photos de référence ainsi que des fiches d'exercices pratiques que vous pourrez utiliser pendant le cours. Alors prenez vos matériaux à moins que bon dessin. 4. Aperçu des proportions et symétriques: Avant de commencer, je vais vous donner un bref aperçu des définitions de proportion et de symétrie et comment nous les utiliserons dans ce cours. Nous allons maintenant nous concentrer sur la proportion et la symétrie. Donc la proportion que la relation de taille, n'est-ce pas ? Le, les caractéristiques sur le visage entre les parties à l'ensemble. Et la symétrie est une relation de position. C' est là que sont ces parties en relation avec le trou. Maintenant, je vais symétrie ne signifie pas symétrique dans ce sens, nous utilisons la définition de l'harmonie. Ainsi, l'harmonie des caractéristiques du visage, pas une image miroir, que la plupart des gens n'ont pas un visage symétrique. Nous utiliserons une photo de référence. Alors choisissez-en un. J' en ai plusieurs sur le projet que vous pouvez télécharger ou vous pouvez en trouver un seul. Il suffit de chercher une vue de face. Vous voulez voir au moins une partie de l'oreille et ce que la bouche fermée et quelque chose que vous pouvez voir tout le visage de. Ok, commençons. Maintenant que vous êtes familier avec la proportion et la symétrie, nous allons créer des diagrammes de visages réels dans les deux prochaines leçons. 5. Proportions: Dans cette première leçon, nous allons étudier les proportions du visage. Vous pouvez utiliser une photo de référence ou toutes les utiliser si vous voulez voir comment les proportions s'alignent sur différents types de faces. Donc, d'abord, nous allons commencer par quelque chose de très basique pour la proportion du visage. Si cela aide, vous pouvez tourner votre photo de référence sur le côté, nous allons tracer une ligne horizontale à travers les yeux. Alors d'abord chercher les élèves. C' est le petit cercle sombre au centre de l'œil, le mieux possible. Et si vous utilisez un marqueur, déplacez un peu la règle vers le haut pour tenir compte de l'épaisseur du marqueur. On va juste tracer une ligne droite à travers les yeux. D' accord ? Maintenant, ça devrait être à mi-chemin pour la tête réelle. Donc, vous pouvez utiliser vos doigts comme une boussole et dire, eh bien, c'est à mi-chemin. Et avec ses cheveux bas, c'est à peu près où sa tête est sous ses cheveux. Vous pouvez également utiliser une carte d'index, ce qui est quelque chose que j'utilise beaucoup lorsque je fais référence. Donc vous pourriez dire ici et vous pouvez même l'étiqueter menton et ensuite voir si c'est le point à mi-chemin et ça marche quelque part là-haut. Ou si vous voulez devenir fantaisie, vous pouvez utiliser une boussole et mesurer le point à mi-chemin de la tête et voir où cela tombe. Et encore une fois, ce sera juste là. Tu peux voir ma ligne. Donc, c'est environ la moitié de la tête et les cheveux seront toujours un peu plus grands. Ensuite, nous allons dessiner quelques lignes horizontales. Et nous regarderons sous le nez si vous voulez tracer une ligne comme ça. Et puis aussi en haut des oreilles. Maintenant, si vous remarquez que ses oreilles ne sont pas de la même hauteur, vous pouvez aller quelque part entre les deux. C' est le truc avec les photos. Peut-être que la tête est inclinée un peu. La caméra déforme parfois la perspective. Vous pouvez déjà voir quelques relations que les sourcils correspondent approximativement à l'endroit où se trouve le haut des oreilles. Et entre les yeux et le nez, il y a la zone des joues juste là. Ensuite, nous allons faire plusieurs lignes verticales. Donc, si vous voulez changer de couleur, je vais juste utiliser le bleu ici pour que je puisse voir la différence et vous montrer cela aussi. Alors prenez l'intérieur de l'œil et nous allons tracer la ligne droite vers le bas. Je vais sauter les lèvres et continuer à aller en dessous. Et puis on va aller sur l'autre œil, coin de l'œil, en ligne droite après les lèvres jusqu'au menton. Vous pouvez déjà voir une relation là que la distance entre les yeux est approximativement la distance entre le nez, au moins sur elle, et différentes personnes ont des proportions différentes. Mais ce ne sont que des lignes directrices générales. Alors continuons et regardons cet élève. Et puis nous allons tracer une ligne verticale vers le bas. autre côté, ligne verticale vers le bas. Et vous pouvez déjà remarquer que ceux-ci ne frappent pas au même endroit. Vous savez, sa mâchoire ici, est beaucoup plus définie et ce côté est un peu plus arrondi et pourrait être la façon dont sa tête est inclinée à cause des oreilles que nous ne voyons pas ou ça pourrait être la nature de son visage. La dernière ligne par l'œil ira sur la zone extérieure. Je vais tracer une ligne droite, coin extérieur, jusqu'à la mâchoire. L' autre ligne verticale, nous allons venir du nez et il va, Il va directement au bout des lèvres et les gens ont une lèvre très définie, certains ne le font pas. Mais s'ils le font, tu devrais frapper par là. Son nez n'est pas symétrique non plus. Il pourrait être légèrement tordu ou encore une fois il pourrait être le positionnement de son visage. Gardez cette page de proportions et nous l'utiliserons dans la prochaine leçon où nous étudions la symétrie du visage. 6. La symétrie: Maintenant, nous allons continuer notre diagramme avec symétrie. Nous allons examiner la symétrie d'une phase réelle et même comparer aux courses de dessins animés et aux caricatures. Ok, la prochaine étape que nous ferons est le cimetière de symétrie a à voir avec l'harmonie du visage. Et c'est la position des caractéristiques les unes par rapport aux autres. On va faire un X rouge au centre de son visage. Nous allons commencer par ce coin de l'un des yeux que vous choisissez et le non-stérile. Et puis nous allons frapper si cette élève frappe le menton. Donc on va passer par là. Et puis on va faire la même chose de l'autre côté. Donc on a le coin de l'œil. On va passer par la narine et descendre là où se trouve ce menton. Et vous pouvez déjà voir la symétrie du visage que vous verrez va généralement sur les bords de la bouche et il frappe là où l'angle de la mâchoire commence. C' est plus évident de ce côté-ci. Ce côté est un peu proportionnel, mais c'est plus classique ici. Vous pouvez aussi voir où son menton est entre ces deux endroits. Et là où le x croise, c'est le centre du visage. Donc, si vous divisiez le visage en deux, c'est exactement le centre. C' est ce qui maintient le visage ensemble. Et nous pouvons regarder plusieurs photos de référence différentes. Vous verrez cet homme, son nez. Il y a un peu plus large et c'est un peu ce qui le rend unique. Il a une ligne très définie du menton et de la mâchoire et vous pouvez voir les bords frapper ces angles pointus. Et aussi le centre de ses yeux vient sur les bords de sa bouche. Et puis les yeux intérieurs descendent sur les bords de son menton, ce qui est très proéminent, et sa tête est légèrement inclinée. Et vous verrez que l'IRS traverse les sourcils. Mais encore vous avez la moitié et la moitié du visage où le centre de l'œil. Et on va faire encore une chose où on regarde le positionnement de l'œil. Donc, si nous prenons notre petite boussole pratique, nous verrons qu'il y a un moi ici. Et il y a presque exactement un espace d'œil entre les deux. Et c'est plus de la norme de la proportion d'or. Et parfois correspond typique. Il y aura des yeux sur le bord, mais encore une fois, sa tête est légèrement inclinée. Ce n'est pas toujours exact, mais au moins la partie centrale est Ivan m'a fait pour le plaisir. Je ne suis pas le plus symétrique si vous voyez que mes yeux sont corrects au centre. Mais eux, mon visage est plus étroit sur les côtés, beaucoup plus étroit. Donc c'est intéressant que tu puisses faire toi-même. Et même si vous voyez quelqu'un qui est a des yeux extrêmement grands, très frappant. Mais si vous regardez de près, ce sont en fait des yeux très proportionnels. Donc il y a son œil et au centre il y a la forme d'un autre œil. Il a donc un visage un peu asymétrique. Vous pouvez voir que la lèvre est plus lourde de ce côté et s'incline un peu. Mais encore une fois, il a les mêmes caractéristiques où on va la fin à l'intérieur de l'œil, à la fissure de la bouche, aux bords du menton. Et entre l'oreille, le haut de l'oreille, le bas, les flèches pour la pommette est, et il frappe généralement le bas du nez, est en ligne avec le bas de l'oreille. Cela fonctionne même dans les personnages de dessins animés. Donc, ce personnage de dessin animé a trois yeux à travers et ils ont gardé la proportion des oreilles. Ils ont exagéré la brillance du nez, mais vous voyez toujours la symétrie au centre. Et les joues sont exagérées. Et vous pouvez même regarder une caricature où ils ont exagéré les proportions mais gardé la symétrie. Donc, si vous regardez des yeux aux narines, au bord du travail. Mais les oreilles et le nez un peu exagérés, mais très proches des proportions. Ils sont donc destinés à être utilisés comme un guide. Quand vous dessinez votre œil ou votre nez se sent éteint. Vous pouvez utiliser ceci comme une ligne directrice. Ce n'est pas une règle, c'est juste un guide pour vous aider dans le placement des fonctionnalités. Accrochez-vous au diagramme que vous avez dessiné avec symétrie et proportion. Et nous allons l'utiliser pour le projet final où vous dessinez un portrait complet. 7. Déconstruire le visage: Avant de commencer, je vais vous donner un aperçu rapide de la déconstruction du visage et aussi des aspects des caractéristiques du visage. Dans cette prochaine leçon, nous allons décomposer les caractéristiques du visage. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous regardez le visage que toutes les principales caractéristiques, les yeux, le nez, la bouche et les oreilles, ils sont tous en fait des ouvertures. Donc le globe oculaire est sous les paupières. Et quand vous gardez cela à l'esprit, cela vous aide à dessiner cette perspective tridimensionnelle, ainsi que les narines, sont des ouvertures sur le visage, le nez est probablement le plus difficile à dessiner parce que vous regardez tout droit. Et donc vous avez un raccourcissement, et la bouche est une ouverture avec des dents derrière elle. Donc, en fonction du positionnement des dents qui peut changer l'apparence de la bouche, et les oreilles. Dans cette vue, vous ne verrez pas beaucoup de l'ouverture, mais certaines personnes que vous verrez beaucoup selon la forme de leur oreille et d'autres vous verrez très peu. Ensuite, nous allons les diviser en trois parties. On dessinera les yeux, le nez et la bouche, et je vous donnerai des conseils qui vous permettront de les dessiner plus facilement. Maintenant que vous avez une bonne idée de ce que nous allons faire, vous êtes prêt à commencer la prochaine leçon où nous allons dessiner les bases de l'œil. 8. Les yeux : La fondation: Les deux leçons suivantes sont toutes sur les yeux. Les yeux sont ce qui donnera à votre visage la vie et l'expression. Nous allons le diviser en deux parties. La première étape est la fondation, dessinant les bases de l'œil. Et dans la deuxième partie, nous allons entrer dans plus de détails. Dans cette leçon, nous allons dessiner l'œil, nous allons le déconstruire en quelques parties clés et rendre votre dessin beaucoup plus facile. Je vais utiliser cette photo de référence aujourd'hui et je vais aussi parcourir et dessiner certaines des autres photos de référence plus tard afin que vous puissiez voir comment elles sortent. Ok, donc vous aurez juste besoin de quelques crayons ou d'un crayon, j'utilise deux du même 3B, mais l'un est un peu plus net que l'autre. Et puis mon préféré est la gomme pétrissable ou gommeuse. Vous pouvez utiliser tous les outils que vous avez. On va commencer par dessiner l'ouverture de l'œil. J' ai dit que les caractéristiques sont des ouvertures sur le visage. Donc le globe oculaire réel est derrière le couvercle. Donc tu veux garder ça à l'esprit quand tu le dessines. Nous allons donc commencer par dessiner une forme de feuille, une forme de feuille très simple. Maintenant, l'œil de chaque personne va être un peu différent. Et vous voudrez commencer par un croquis souple comme ça afin que vous puissiez l'effacer facilement. Donc, en tenant le crayon en quelque sorte lâche dans votre main, il est plus facile de commencer avec l'arc de l'œil. Et vous pouvez faire des ajustements au fur et à mesure. Si vous trouvez ça, ce n'est pas vraiment la forme que vous regardez. Donc, nous allons commencer par l'arc de l'œil. Et puis le fond, si vous remarquez sur son œil, ça plonge un peu de ce côté. Droit ? Et puis laissez aussi une petite place ici pour l'ouverture interne de l'œil. Maintenant, certaines personnes, vous pouvez voir cette paupière intérieure ici. Donc, il y a comme un petit rebord de la paupière intérieure est très visible sur elle. Ce n'est peut-être pas toujours le cas. Par exemple, chez cet homme, vous pouvez à peine voir cette paupière intérieure. Si vous pouvez le voir, allez-y et dessinez-le. Il va probablement se rétrécir vers l'intérieur de l'œil. Et puis il se joindra à l'ouverture supérieure. La partie suivante de l'œil que nous allons dessiner sera la partie principale, qui est l'iris coloré. Ainsi, vous ne verrez jamais la partie supérieure de l'iris, le blanc autour de l'iris, moins que quelqu'un fasse un visage extrême avec un regard surpris ou des caractéristiques exagérées, généralement la paupière sera suspendue au-dessus de l'iris et couvrant une partie de celui-ci. Donc tu ne verras pas un cercle complet. Donc, nous allons commencer par dessiner deux courbes, comme C ou parenthèses, soit la façon dont vous voulez y penser. Et c'est comme ça que nous allons obtenir la forme des yeux. Donc, si vous remarquez que le blanc de son œil est un peu plus long et cela a à voir avec le placement de son œil ou l'angle de la caméra. Je vais dessiner ça beaucoup plus grand pour que tu puisses voir ce que je fais. Donc, vous verrez généralement la partie ronde du fond, à droite, donc je peux voir cette courbe complète là-bas. Mais quand je monte, je ne vois pas cette partie supérieure du cercle parce que la paupière la couvre. C' est pourquoi il est un peu plus facile de dessiner avec cela parce que si vous dessinez un cercle complet, partie de la paupière couvre cela. Donc la partie suivante que nous allons dessiner est la pupille, qui est la partie sombre à l'intérieur, maintenant c'est un cercle complet. Mais parce qu'une partie de la paupière couvre l'iris, ce sera un peu plus haut que vous ne le pensez. Donc, si vous imaginez que c'était un cercle complet, selon la hauteur de la paupière de la personne est suspendue. Tu vas mettre l'élève là où se trouverait le centre. Maintenant, c'est un petit cercle rond parfait. C' est l'élève, je crois que je l'ai appelé l'iris. Maintenant, nous avons un élève. Maintenant, si vous remarquez qu'il y a un éclat de lumière ou un éclat de lumière dans l'œil, et c'est ce qui rend l'œil vivant. Donc tu veux vraiment t'assurer que tu as ça dans les yeux. Et une façon facile de le faire est de dessiner une petite boîte et c'est mon porte-place. Parfois, il y a un couple dans les yeux comme son autre œil a quelques morceaux de blanc dedans. Donc, quand j'ombrage autour, je sais que je ne vais pas colorer dans cette petite boîte que je vais garder. Donc, à l'intérieur de l'élève, je vais dessiner une petite boîte. Vous pouvez dessiner quelques cases ou la courber, quelle que soit l'apparence de votre photo de référence. Alors je colorierai vraiment sombre autour de cette petite boîte qui est mon élève. Et rappelez-vous qu'une pupille est noire, sombre comme vous pouvez aller. Maintenant que vous avez les bases de l'œil, accrochez-vous à votre dessin et dans la section suivante, nous allons passer en revue les sourcils, la paupière et les techniques d'ombrage. 9. Les yeux : Les détails: Dans cette prochaine leçon, nous allons passer en revue les détails de l'œil. Nous allons colorier dans l'iris. Nous allons ajouter les sourcils, les paupières et les techniques d'ombrage pour autour de l'œil. Alors continuons. Ok, donc on a les principales parties de l'œil maintenant. L' œil n'est généralement pas une couleur unie et l'iris, il y a des panachées, il y a des taches sombres, des taches claires. Donc la façon dont je fais ça rapidement, c'est que je fais une forme d'étoile autour de l'œil. Je vais faire le tour comme ça très vite. Alors choisissez un endroit si vous voulez essayer ceci. On va faire un peu de zigzaggy Starburst. Ça va m'aider avec les différents tons à l'intérieur de l'œil. Alors je vais l'ombrager légèrement parce que ses yeux ne sont pas si sombres. Si elles sont marron foncé, vous pouvez devenir plus foncées. Habituellement, personne n'est noir, même sur la photo, s'il a l'air noir, vous savez qu'il va être un peu plus léger que cette élève. D' accord. Il y a aussi des petites taches dans les yeux. Ici et il y a de petites taches sombres. Vous pouvez les ajouter. Si vous êtes trop sombre ou si vous voulez un peu de surbrillance. Vous pouvez utiliser cette gomme gommeuse et elle va juste en tirer une partie. Il ne l'effacera pas complètement. L' autre partie est que le bord de l'iris, quelle que soit sa couleur, a généralement un anneau sombre autour d'elle. Donc, si vous utilisiez des crayons de couleur ou des marqueurs, vous pourriez vraiment faire ressortir ces couleurs. Maintenant, remarquez que j'utilise le côté de mon crayon, je vais avoir un aspect plus doux, au lieu d'un regard dur et gratté . Donc, si vous pouvez apprendre à ajuster votre crayon de différentes manières, cela vous aidera à dessiner. Il y a aussi le couvercle provoque un peu d'ombre en haut. D' accord. Ses yeux prennent vie un peu maintenant. Si vous remarquez ses cils, vous pouvez à peine les voir. Ils ne ressemblent pas à des bâtons. Ils ne sont pas comme un dessin animé. Il y a une sorte de croissance directe comme ça, et là où ça ressemble presque à un eye-liner. Alors que les ténèbres sont ses cils. Et puis vous pouvez les voir ici. Donc, vous voulez donner une illusion de cils. Et en bas, cette ligne sombre que nous voyons est en fait petits cils créant une illusion d'eye-liner. Vous pouvez aller de l'avant et dessiner ce petit morceau à l'intérieur de l'œil. Je veux que ça commence. Et puis j'assombrit la partie intérieure du couvercle. Ensuite, nous allons travailler sur le sourcil. Et remarquez qu'il arrive tout droit. C' est là qu'une règle ou une carte est utile. Vous pouvez voir que l'alignement est un peu en dehors de cette partie. Pas trop haut, le sien est un peu bas. Et puis ça va s'incliner un peu au-delà du bord de son œil. Donc peut vouloir dessiner légèrement la forme du sourcil d'abord. Juste pour que vous sachiez où vous allez quand vous commencez à le dessiner. Maintenant, les poils du sourcil grandissent au début. Alors ils se déplacent vers le haut, puis quand ils atteignent l'arc, ils courbent vers l'intérieur. Et puis ils commencent à grandir directement ou vers le bas vers la fin. Et vous n'avez pas besoin de dessiner tous les sourcils. Mais si vous dessinez quelques sombres et puis l'ombragez un peu, maintenant vous avez la suggestion que ce sont des poils qui poussent dans la bonne forme. Donc on n'a pas fait la paupière ou les ombres. Donc, si vous remarquez que la paupière commence, elle commence maigre ici. Et puis il va s'agrandir sur le bord. Il ne se connecte pas cependant. Alors, suivez la courbe. Et puis ça va sortir un peu ici. Ensuite, la partie suivante est l'on a parlé de l'œil rond. Donc si, si tu as de la balle, d' habitude si tu veux me convaincre ces tridimensionnelles, tu vas ombrager les bords, non ? Parce que ce n'est pas plat. Vous essayez de transmettre que c'est un objet rond. C' est la même chose avec le globe oculaire. C'est rond. Donc, si vous remarquez un peu d'ombre va être à l'intérieur de l' œil lorsque les deux coins. Donc maintenant vous êtes, vous essayez de montrer que cet objet est incurvé. Et encore une fois, c'est sous la paupière. Donc il pourrait y avoir un peu d'ombre sous la paupière. Et vous pouvez ramollir cela avec un outil de taches ou utiliser votre doigt. Et puis les ombres sur le couvercle sont derrière lui. À droite. Donc l'œil vient vers vous, puis les ombres sont derrière lui. Vous voulez garder ce briquet, le couvercle plus léger. Donc, nous allons travailler l'ombrage autour d'elle. Et puis généralement, il y a un peu d'ombrage sur le bord extérieur aussi. Si vous avez des problèmes, vous pouvez vous en éloigner, le regarder de loin ou simplement plisser les yeux. Donc ça a l'air un peu floue. Dans mon cas. J'ai juste besoin d'enlever mes lunettes . Et puis sous la paupière, il y a souvent un peu d'ombre. Maintenant, c'est un moyen de dessiner l'espace négatif. Donc maintenant cette partie blanche, je n'ai pas vraiment mis une ligne en dessous. Ça commence à sortir un peu plus. D' accord. Comment as-tu fait ? Vous pouvez faire de petits ajustements au fur et à mesure que vous allez. Mais pour la plupart, nous avons fini. Qui savait que le dessin que l' œil pouvait prendre si longtemps ? C' était probablement la partie la plus détaillée du cours. Donc tu t'en sors bien. Et si vous êtes prêt pour plus de pratique, il y a une feuille de travail dans la zone du projet avec cinq yeux. Si vous voulez relever le défi et les dessiner, ce serait génial d'avoir plus de pratique et d'aller de l' avant et de les poster dans la zone de projet du groupe. Et j'aimerais voir vos progrès jusqu'à présent. 10. Dessiner le nez: Et maintenant, nous allons dessiner la caractéristique la plus difficile sur le visage, qui est le nez. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer les astuces pour obtenir les bonnes proportions et aussi vous apprendre des façons étape par étape de rendre le nez beaucoup plus facile à dessiner. Nous allons maintenant travailler sur le nez tout seul. Donc, le nez est probablement l'une des choses les plus difficiles à dessiner, comme je l'ai déjà dit, cause de la réduction. raccourcissement est l'endroit où vous essayez de créer l'illusion d'un objet qui vient vers vous lorsque vous ne pouvez voir que les pointes de celui-ci. Et vous créez une illusion de profondeur et de distance. Et donc le nez sort du visage, un peu de distance et c'est pourquoi c'est si difficile. Alors je veux que tu penses à un nez comme un affleurement un rocher ou un rocher qui est assis sur le visage. Et il existe tous les types de tailles et de formes de roches. Mais la seule chose qu'ils ont en commun, c'est qu'ils créent des ombres. Donc, si vous deviez voir un affleurement sur un rebord, cela créerait des ombres. Alors pensez à ce nez de la même façon que vous allez regarder les ombres principalement. Et c'est ce qui va créer l'illusion qui va se manifester. La première partie que nous allons regarder est la largeur du nez. Bien que je veux prendre une mesure de la largeur de ma photo de référence d'abord parce que je vais la dessiner plus grande. Maintenant, cela fonctionne si vous dessinez quelque chose de plus grand ou plus petit, vous pouvez obtenir la proportion et le rapport de la largeur à la longueur. Donc c'est la largeur de mon nez. Et je veux voir combien de largeurs sont dans la longueur. Donc, du bout du nez, j'en ai environ un ici. Et là où son pont de nez s'arrête, c'est à peu près ici. Donc, je regarde environ les deux tiers de la deuxième longueur là-bas. Donc ma largeur est un, et puis la longueur est un et deux tiers, ce qui est comme 0.6 Ok, nous allons garder ça quand nous commencerons à dessiner. Ok, la prochaine chose que nous voulons regarder est la forme de la base du nez. Et c'est là que vous voulez commencer à le dessiner. Et beaucoup de gens commencent avec une narine avec nous va rendre les choses très difficiles. Donc, d'habitude, il y a une forme M, comme la lettre M. Donc nous allons commencer par le centre. Et si vous remarquez que le nez est environ en tiers, alors voici le centre, puis il y a le côté, puis l'autre côté. Mais ces côtés montent un peu plus haut que la pointe. Donc je vais juste marquer quelques lignes directrices pour moi. Donc c'est mon centre. Et puis il s'agit des bords du nez. Maintenant, si je veux savoir combien de temps le nez va durer. Rappelez-vous que nous avons dit que c'était 1 et 2/3 longueur de la largeur. Alors c'est mon nez. J' ai dessiné juste une taille aléatoire. Vous pouvez dessiner un plus grand ou plus petit. Donc c'est la largeur de mon dessin. Donc maintenant je vais aller 1 et ensuite je vais aller 2/3 de cette largeur. Donc ça va être à propos du pont du nez pour la taille que je dessine. Ensuite, je veux aussi regarder l'angle. Donc, vous pouvez voir l'angle qui va dans le bord du pont juste ici. Si je veux faire glisser cette partie comme ça, je peux avoir une ligne directrice pour cet angle. Et je peux faire la même chose de ce côté-ci. Donc je regarde à propos du pont, puis le bord du nez. Donc c'est mon truc pour obtenir la forme de la note. Donc je sais où je vais m'arrêter et je connais les bords à peu près avec lesquels je vais travailler. Revenons à la base de ça. Donc nous voulons essayer de voir la courbe ici. Et puis maintenant, la narine est incurvée jusqu'au bout du nez. Et puis nous regarderons de ce côté. Ici. L' avis n'est pas symétrique du tout. Maintenant, je ne vois qu'un petit morceau de cette narine. Et puis la courbe du nez est en fait très proche de lui. Ensuite, de ce côté, vous avez la narine. Beaucoup de fois, vous pouvez voir où le fond du nez va dans la narine. Donc la petite corniche comme ça, va vers l'intérieur. Et c'est ce qui rendra le nez plus vivant quand vous le montrerez. Donc les narines sont la partie la plus sombre, elles sont noires. Mais ils sont juste un peu minuscules. Ce n'est pas toute la zone n'est pas complètement noire, juste une partie de celui-ci. Ce sera le point de départ de notre échelle de gris. Ce sera le point le plus sombre sur la face du nez. Ok, donc maintenant nous avons les formes de base, les narines en place. Et puis ce sera le fond de la narine où il commence à entrer comme ça. Et puis nous suivrons. Ainsi, le pont du nez tend à être là où sont les ombres. Donc je vais juste le marquer à la légère et c'est là qu'il commence à courber. C' est donc l'ombrage autour du nez. Maintenant, personne n'est complètement blanc. Donc la partie la plus légère est... la partie la plus sombre est les narines. Donc la partie la plus légère est comme ce petit point culminant sur son nez et puis il y a un petit point culminant ici. Donc, comme on l'a fait sur les yeux, on laisse un petit porte-place. Alors je vais lui donner juste un ton clair. Ça va être sa peau en niveaux de gris que nous créons. Vous pouvez utiliser votre doigt ou un Kleenex, ou un bâton de mélange. Et puis avec votre gomme, vous pouvez tirer vers le haut où le point culminant serait. C'est l'ombrage à l'extérieur du nez. Et puis on va faire de l'ombrage sur le nez. Maintenant, le nez lui-même a des ombres. Donc, sous l'endroit où se trouve la narine, y a un léger ombrage ici. Et puis la pointe de la narine comme ombrage sur elle aussi. Et puis il y a de l'ombrage pour montrer le bout du nez. Habituellement, quelle que soit la forme, est un peu arrondie. Donc nous allons montrer qu'il y a une forme arrondie. Et puis le pont du nez a sa propre ombre. Donc, vous voudrez juste continuer à le régler et à ajouter de l'ombrage. J' ignore ses taches de rousseur pour l'instant. Vous pouvez les mettre ou vous pouvez simplement vous concentrer sur la forme. Vous pouvez le mélanger avec vos doigts un peu plus, le lisser, adoucir et montrer en dessous où la lèvre est un peu. Ok, donc c'est un croquis de nez rapide. Et il y en a un bon exemple. C' était un nez très difficile. Donc, je vous félicite d'aller de l'avant et de faire celui-là. Félicitations pour avoir dessiné le nez. Il devrait être beaucoup plus facile de dessiner le visage d'ici dehors. Mais si vous êtes prêt à relever le défi, vous le savez, il y a une feuille de travail avec cinq nez que vous pouvez dessiner et pratiquer et vous pouvez les afficher dans la zone du projet. J' aimerais voir comment vous allez jusqu'à présent dans le cours. Et si vous avez des questions ou des commentaires, laissez-moi maintenant, j'aimerais vous entendre. 11. Dessiner la bouche: Dans cette leçon, nous allons dessiner la bouche. Ce ne sera pas seulement sur les lèvres, mais sur toute la zone buccale. Mais ce sera certainement la caractéristique la plus facile du visage que nous avons dessiné jusqu'à présent. Maintenant, nous allons dessiner la bouche. Rappelez-vous que la bouche est une ouverture sur le visage. Donc, ce n'est pas seulement les lèvres. C' est la ligne réelle à travers. C' est là que la bouche s'ouvre. Et ce sera la première chose que nous allons dessiner. Essayez de voir la forme de cette ligne là où elle monte et descend. Et nous ferons un croquis lâche de ça. Voici donc notre croquis lâche de la ligne. Et ce sera la partie initiale de la bouche. Maintenant, pour obtenir les proportions juste entre la bouche et les lèvres, nous allons utiliser à nouveau la carte et mesurer tout le chemin à partir de l'endroit où la ligne commence et s'arrête, et c'est la largeur de la bouche. Maintenant, pour voir les lèvres, la partie la plus haute, la lèvre est à peu près ici, qui est à mi-chemin, un peu moins de la moitié de la longueur de la bouche. Et puis c'est la différence entre la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Ainsi, la lèvre inférieure est un peu plus longue ou un peu plus large que le haut. Donc, quand je regarde ma mesure, voici, voici la mienne. Un peu moins de la moitié sera le haut de la lèvre, qui sera quelque part par ici. Avec le fond un peu plus bas. Donc ça va être la ligne, puis le haut et le bas de la lèvre. Donc je vais marquer ça des deux côtés. Et maintenant, je me suis donné quelques lignes directrices, des lignes directrices approximatives qui m'aideront à dessiner. Donc ce seront les points sur ses lèvres. Et si vous remarquez que la lèvre commence un peu après l'ouverture, plonge ici. Et ensuite, nous allons examiner le point suivant. Et ce genre de ce côté tourne un peu vers l'extérieur vers cette ouverture. Même avec le fond. Il commence après le début de la ligne , puis revient avant la ligne. Elle a une très grande lèvre inférieure en proportion de la lèvre supérieure. Maintenant généralement la lèvre supérieure est toujours plus sombre parce que vous avez l'ombre du nez et aussi moins d'éclairage si elle est plate, mais la sienne est très pleine et incurvée. Maintenant, le point le plus sombre de la bouche est la ligne d'ouverture. Alors je vais y aller dans le noir. Et ça va être le point le plus sombre de mon échelle de gris. Quand j'ombrage. Ensuite, je vais commencer à travailler vers le haut pour obtenir les ombres dont j'ai besoin. Et si vous remarquez qu'il y a un petit point culminant sur les lèvres, je vais donner un petit porte-place comme nous l'avons fait pour l'œil. Quelques faits saillants et il y a un peu de lumière sur le dessus de la lèvre parce qu'il est si arrondi et plein. Je vais aller de l'avant et de l'ombrage. Et il devient plus sombre du centre et plus léger à mesure qu'il vient vers l'extérieur. Et puis avec le fond, la même chose. Il est plus sombre au centre où l'ouverture est dans le plus léger lorsque la lèvre se courbe vers l'extérieur. Et puis il fait plus sombre sur le fond où il y a moins de lumière aussi. Et puis les lèvres ont généralement un certain type de lignes, ridules très fines en elles. Nous pouvons les ajouter avec un crayon pointu, puis les ombrer pour les mélanger. Et puis les coins de la bouche, ils commencent à se rétrécir vers l'intérieur. Et il y a un peu d'ombre autour de ça parce que les joues sont rondes, donc il y aura un peu d'ombre près de l'ouverture. Vous pouvez continuer à travailler dessus. Vous pouvez montrer certaines de ces ombres au-dessous et même au-dessus. Si vous voulez ajouter à cela. Ok, il y a un croquis rapide. Tu vois, je t'avais dit que ça serait plus facile. Maintenant, je sais que tu es capable de faire la fiche d'entraînement avec les cinq bouches. Allez-y et essayez cela et publiez cela dans la zone du projet. Je suis aussi très heureux de dire que la prochaine leçon est le projet final. Et c'est là que nous rassemblons toutes ces compétences que vous venez d'apprendre. Et nous allons dessiner un portrait complet. 12. Portrait : mise en page de base: Vous êtes maintenant bien préparé pour le projet final de dessin d'un portrait complet. Maintenant que vous avez toutes les compétences de base de proportion et de symétrie, ainsi que de dessiner les yeux, le nez et la bouche en détail. Et maintenant, nous allons tout rassembler et dessiner un portrait final. Alors allez-y et sortez votre photo de référence ainsi le diagramme que vous avez fait avec la proportion et les lignes de symétrie. Je vais commencer par le diagramme. La première chose que je veux faire, c'est avoir une idée de la forme de la tête. Et donc, si vous voulez le tracer ou le tracer sur le diagramme réel que vous avez fait, essayez de voir si vous pouvez avoir une idée de la forme. Ce sera probablement un peu plus haut que la racine des cheveux pour qu'on puisse avoir la tête pleine. Je remarque que le haut est un peu carré et puis il se courbe un peu où se trouvent les pommettes. Et puis il y a un angle pour la ligne de la mâchoire et il commence à se rétrécir avec un menton arrondi. Donc je vais dessiner librement ici juste pour avoir cette forme de base de sa tête, qui est à peu près une forme ovale avec quelques angles. J' ai donc un crayon très doux. C' est du plomb 3B. Je vais l'utiliser très légèrement dans ma main pour pouvoir l'effacer. Ce que nous allons faire est de faire plusieurs lignes lâches pour essayer d'imiter forme que vous avez ressentie pendant que vous tracez votre image. J' ai donc la partie supérieure de la tête qui est un peu carrée. Les côtés sont un peu droits, sort un peu pour les pommettes, commence à incliner pour la ligne de la mâchoire, puis se rétrécit pour un menton arrondi. Donc, vous pouvez être très lâche avec ça. Dessinez beaucoup de lignes et ensuite on nettoiera dans une minute. Choisissez une gomme. J' aime la gomme gommeuse, comme je l'ai déjà dit. C' est bien parce qu'il ne salit pas. Vous pouvez commencer à vous débarrasser des lignes qui ne sont pas la forme que vous cherchez et garder celles qui se sentent plus en ligne avec la forme de la tête. Maintenant, l'étape principale pour la mise en page des caractéristiques est de trouver le centre de la tête. Donc, le demi-point. Maintenant, la façon la plus simple de le faire, pour juste deviner. Donc je vais jeter un coup d'oeil et dire, je pense que le point à mi-chemin est à peu près ici. Maintenant, il y a plusieurs façons de vérifier. Nous avons appris pour les proportions. Vous pouvez utiliser vos doigts comme une boussole et obtenir la taille. Et je pense que ça va probablement être un peu plus élevé que ce que j'ai dessiné à l'origine. Et si je veux vérifier ça, je peux utiliser une carte d'index ou un morceau de papier. Nous allons marquer où la ligne est au centre du menton. Et ça devrait être environ la moitié et la moitié du visage. Si vous avez une boussole à la main, vous pouvez l'utiliser aussi. Trouvez le point central, puis marquez le haut. Si vous voulez être exact ou mathématique, vous pouvez utiliser une règle et mesurer la longueur de la tête que vous avez dessinée. Donc, si je regarde environ 7 pouces, ce qui est peut-être le point le plus élevé de mes croquis, je sais que 3,5 pouces est le point central. C' est donc à peu près à partir de mes autres prévisions budgétaires. Il est bon d'avoir une base solide car alors vous n'effacez beaucoup et vous savez où sont toutes vos fonctionnalités et vous avez la forme de la tête correctement. Donc, ce que nous ferons ensuite, c'est de mettre en page les fonctionnalités. On va commencer par l'œil. Depuis que c'est sur la ligne centrale, elle a environ quatre yeux au total à travers, la taille traditionnelle est de cinq, mais nous avons appris que n'est pas toujours précis sur les visages de certaines personnes. Donc je sais qu'il devrait y avoir un œil au centre du visage et nous savons déjà où c'est. Donc, si je devinais la forme des yeux parce que je sais que je vais avoir besoin d'environ quatre au total. Je peux le mettre ici. Et puis on pourra vérifier et dire, si j'avais un oeil de ce côté. Et puis un de plus, est-ce la même proportion que la sienne ? Et vous pouvez voir que c'est juste pour le bord de son visage. Et de l'autre côté. Donc nous avons un autre œil et ensuite cet œil supplémentaire. Vous pouvez voir celui-là vient un peu plus loin. Alors peut-être que je vais lui affiner un peu le visage de ce côté-ci. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et le nettoyer une fois que vous obtenez la proportion des yeux jusqu'à la largeur du visage et garder les deux yeux principaux. Ils peuvent changer de forme au fur et à mesure que nous traversons cet exercice. La prochaine chose que nous allons dessiner est le nez. Si vous regardez seulement la moitié inférieure du visage, vous verrez que le nez est quelque part à mi-chemin, peut-être un peu plus bas. Donc si je prends mon dessin de ce côté et que j'ai le point à mi-chemin et que je dis, quelle est la moitié de cette moitié ? Je vais deviner que le nez est ici et je peux vérifier que mon mettre un peu plus bas. Alors essayez de trouver le placement de votre nez. Et nous allons marquer ça. Maintenant. La caractéristique suivante est la bouche. Et donc si vous regardez la moitié inférieure du visage où vous avez juste sous le nez au menton, mi-chemin dans ce point serait la bouche. Et nous savons depuis plus tôt que les points des lèvres descendent directement des narines. On peut mettre un petit porte-place ici pour la bouche. Maintenant, nous avons les yeux, le nez et la bouche. Nous allons ajouter les oreilles ensuite. Nous savons que les oreilles sont juste un peu plus haut sur elle que le nez. Certaines personnes, si leur tête est parfaitement droite, ça va s'aligner. Cela dépend de votre photo de référence et de la façon dont la tête est inclinée. Donc, en regardant la photo de référence, le fond de l'oreille est un peu plus haut que le nez. Et je sais que le haut de l'oreille est un peu plus haut que la ligne oculaire. Et pour une forme d'oreille basique, j'aime juste l'incurquer et la ramener pour le lobe de l'oreille sur le fond. Ainsi, vous pouvez faire une véritable forme d'oreille basique juste pour l'instant. La prochaine fonctionnalité que nous ajouterons sera les sourcils. Maintenant que nous avons les oreilles, nous pouvons voir que le haut de l'oreille est très proche en alignement avec les sourcils. Donc, nous verrons une partie de l'arc en haut de la ligne et peut-être un peu plus bas. Donc maintenant, nous avons un croquis de base des caractéristiques du visage. 13. Portrait: : ajouter des détails: Avant de commencer, allons-y et vérifions tout pour nous assurer qu'il est au bon endroit. Si vous vous souvenez, nous avons fait le coin extérieur. L' œil était conforme à l'endroit où la mâchoire commence à se courber dans le menton. Le centre de la je suis descendu droit au bord extérieur du menton. Donc je sais que je vais mettre l'iris environ ici et probablement fait la paupière un peu plus petite. Et puis à l'intérieur de l'œil. Nous savons que cela devrait descendre à l'extérieur du nez et une partie de la bouche. Donc, dans son cas, la ligne des lèvres va un peu plus loin. Vérifions ce côté. L' œil interne devrait venir au bord du nez, puis un peu à l'intérieur d' elle le bord de sa bouche, puis vers le bas où le menton se courbe. Donc, ça a l'air bien jusqu'à présent. Et le centre de l'œil devrait descendre vers la mâchoire commence à courber. Maintenant, sa mâchoire était un peu asymétrique. Donc maintenant je sais à peu près où l'iris devrait aller. Et encore une fois, le couvercle va probablement tomber dessus un peu plus. Nous allons vérifier l'extérieur de l'œil qui devrait descendre à l'endroit où la mâchoire commence à s'incliner. Donc, je n'ai peut-être pas la forme exacte de la mâchoire. Je vais l'ajuster un peu. Ensuite, nous allons vérifier les lignes horizontales. Donc la première ligne était le centre de l'œil, l'oreille venant au-dessus de ça. Et puis la ligne des sourcils était un peu plus haute que l'oreille. Et puis sous le nez était un peu plus bas que l'oreille sur elle. La dernière chose que nous allons vérifier est la symétrie, qui était le X à travers le visage. Donc, nous voulons vérifier le coin de l'œil à travers la narine du côté opposé. Et puis ce point en bas, c'était la pupille qui frappe le menton. Et puis la même chose de l'autre côté, le coin de l'œil, la narine. Et voici l'élève frappe le menton. Donc maintenant j'ai le centre de mon visage et ça a l'air assez bien. Et cela ressemble aussi à la photo. Alors allez-y et nettoyez ces lignes directrices. On n'en aura plus besoin. Maintenant que vous avez un peu nettoyé votre dessin, nous pouvons aller de l'avant et bloquer les cheveux. Je vais utiliser un crayon sans bois. Je ne sais pas si vous avez déjà vu ça, ils sont vraiment lisses et c'est juste du plastique à l'extérieur afin que vous puissiez les décoller si vous voulez utiliser le côté de celui-ci. Mais je vais juste lui bloquer les cheveux. C' est une partie de la raison pour laquelle j'ai choisi ce modèle. Ses cheveux sont probablement plus faciles à dessiner que d'autres. Donc si c'est mon titre ici, elle a un peu de poof sur le dessus de ses cheveux. Et puis ça va venir autour de l'oreille, juste près de la mâchoire. Juste un croquis lâche. Alors que nous dessinons, il ressemble plus à la photo de référence. Lorsque vous faites des cheveux, essayez de regarder la forme globale de celui-ci. Alors regardez l'espace négatif autour d'elle. Quel type de forme est autour du visage et dessinez que d'abord et cela va le rendre beaucoup plus facile. On y retournera et on fera quelques détails plus tard sur les cheveux. Mais maintenant, nous allons rendre le visage. Alors, qu'est-ce que le rendu ? Le rendu est tout type d'ombrage, de coloration ou de repères de hachage pour remplir la face et les entités et lui donner de la profondeur et de la dimension. C' est pourquoi il est important d'avoir une très bonne base abord afin que nous n'effacions pas et ne bougeons pas les fonctionnalités. Maintenant, nous pouvons profiter de la partie amusante qui est la coloration dans le visage. Quand je fais les traits du visage, je ne dessine pas seulement un œil, puis l'autre. Je dessine un petit morceau de chaque œil en même temps. Cela vous aidera à avoir un look cohérent et aussi à vous souvenir de ce que vous avez fait pour chacune des fonctionnalités. Donc l'œil autant de parties que vous vous souvenez. Et si je dois dessiner le couvercle supérieur de celui-ci, je vais venir ici et m'assombrir en haut à gauche. Donc maintenant, ils sont très cohérents. Et si je dessine une partie de l'iris, je vais venir ici et dessiner une partie de l'iris est plus facile de les développer tous les deux en même temps. Donc, ils ont un look similaire. Je vois des artistes qui peuvent dessiner un beau regard complet , puis en commencer un autre et ensuite travailler sur le nez. Ce n'est pas comme ça que je travaille. J' ai tendance à travailler plus régulièrement. Donc, il ressemble à un croquis partout et ensuite lentement développé partout. Donc, si vous utilisez les compétences que nous avons acquises dans la partie oculaire et les autres caractéristiques, vous pouvez commencer à construire les caractéristiques de l'œil. N' oubliez pas de laisser un peu d'espace pour l'intérieur de l'œil. Et puis montrer également que petite rebord sur la partie interne de l'œil et la pupille est au centre comme un cercle rond est complètement noir. Et rappelez-vous comment nous avons fait un petit détenteur de la lumière. Ça donnera de la vie à l'œil quand tu auras la petite lumière à l'intérieur. Avant que je devienne trop réaliste avec les yeux, je vais travailler un peu sur le nez. Donc je veux que cela soit cohérent. Donc, si je commence avec une narine, prenez la forme du nez, apportez ça dans l'autre. Et puis rappelez-vous que cette pièce à l'extérieur qui passe sous la narine lui donne plus de vie et de définition. Et puis la lèvre, rappelez-vous que la partie la plus sombre était la ligne. Et essayez de voir où la sienne monte au centre. Et c'est un peu plus long que les lèvres. Rappelez-vous que la lèvre supérieure est généralement plus foncée. Et vous pouvez laisser un petit porte-place pour le point culminant sur la lèvre aussi. Je vais remonter jusqu'aux sourcils. Rappelez-vous que les sourcils grandissent encore et puis sortent et descendent. Et revenez aux yeux. L' anneau extérieur de l'iris est un peu plus sombre. Et nous avons utilisé une étoile pour donner à l'iris des tons différents. 14. Portrait : touches finales: Maintenant, c'est la scène maladroite où il est passé un croquis, mais ce n'est pas tout à fait rendu. C' est là que beaucoup d'artistes diront : « Je n'aime pas ça, j'abandonne. » Mais c'est le moment crucial où les choses vont changer si vous continuez à travailler dessus. C' est le moment de pousser et de garder l'ombrage. Et finalement, vous verrez quelque chose arriver et tout d'un coup ça prend vie. Ne vous découragez pas si ça n'a pas l'air génial. Pourtant. Une fois que vous ajoutez une partie de l'ombrage plus profond dans les traits du visage, il commencera à prendre vie. Je vais travailler un peu plus sur les yeux maintenant. Essayez de vous rappeler certaines des techniques d'ombrage que nous utilisées lorsque nous avons ombragé derrière la paupière, autour des bords, puis dessiné les petits cils sous l'œil. Le centre de la lèvre était plus sombre car il courbait vers l'extérieur. Une autre chose à regarder lorsque vous dessinez en niveaux de gris pour essayer de trouver les points les plus sombres. Donc, nous savons que la narine est le point le plus sombre son visage et que les pupilles sont le point noir le plus sombre. Et puis cette petite fissure dans sa bouche, ainsi que très sombre. Et puis on peut commencer à regarder les oreilles maintenant. Et puis vous voulez travailler à partir de cette nuance plus foncée et chercher les tons moyens. Et vous allez juste mettre certaines des principales zones telles que l'ombrage du nez, un peu sous sa lèvre, fond du nez. Rappelez-vous qu'il y avait de petites ridules dans les lèvres. L' ouverture de la bouche se courbe un peu. Et on va ombrager sous la lèvre. Et rappelez-vous que vous pouvez utiliser votre doigt ou un bâton de mélange et l'adoucir et le lisser. Les pommettes seront entre les yeux dans l'oreille, le bas de l'oreille, ou l'oreille et vous pouvez les garder très simples. Les oreilles seront un peu plus foncées puisqu'elles sont plus loin. À ce stade, vous pouvez passer à la photo de référence d'origine afin que vous puissiez voir les caractéristiques plus clairement. C' est à vous de décider jusqu'où vous voulez aller avec ça. Je vais dire allons-y et faisons-les les cheveux. Si vous avez un crayon très épais ou sombre ou un charbon de bois comprimé, c'est un moyen rapide de faire les cheveux. Nous avons la forme de base. Et il est généralement plus sombre car il est plus proche du cuir chevelu. Et puis il arrive en quelque sorte dans un peu des temples. Et elle a un peu de brûlures de flanc là-bas. Devant l'oreille. Il y a des cheveux. Il sera plus léger à mesure qu'il va vers l'extérieur. Comme les sourcils et les cils, vous n'avez pas besoin de dessiner tous les cheveux. Vous voulez juste obtenir la forme générale. Et un conseil est de laisser une petite ouverture pour la partie afin que vous puissiez voir un petit peu du cuir chevelu. Il donne l'air un peu plus naturel et moins comme une perruque. Et puis le fond est un peu déchiqueté. Donc, ça a l'air plus naturel. Essayez de vous concentrer sur les principales sections des cheveux comme où cette partie va sur le côté. Vous pouvez mettre quelques lignes sombres pour les cheveux. Pour la plupart, ce sera une forme. Pour la racine des cheveux. Je vais aller avec un crayon plus fin et dessiner des poils. Si vous pouvez les dessiner dans la direction qu'ils poussent. Je ne peux pas vraiment tourner mon journal pendant que je filme. L' autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser votre gomme pour ajouter quelques points forts où vous voyez les parties plus légères des cheveux. Si vous voulez aller et le nettoyer, efface autour des bords. Faites quelques lignes plus définissantes. Rappelez-vous que nous avons un peu ombragé les yeux pour lui donner un peu de rondeur. À ce stade, je pense que nous avons dépassé la phase maladroite, même si cela pourrait nécessiter un peu de travail ici et là. Si vous voulez ajouter plus de détails, vous pouvez essayer d'ajouter des taches de rousseur avec une laisse souple qui n'est pas très nette. Donnez un peu de caractère au dessin et peut-être les tacher et un peu ramollie. Ok, je suis entré et j'ai ajouté des taches de rousseur. Ensuite, vous pouvez également utiliser votre gomme pour dessiner certains des points forts que vous voyez sur le visage. Et cela lui donnera un peu plus de dimension pour avoir le point de lumière comme l'étincelle sur son nez et sur le pont. Parfois juste sous le sourcil. Il y a de la lumière juste là. D' accord. On est à peu près finis. Comment as-tu fait ? J'adorerais voir vos portraits et comment ils sont sortis. 15. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours et dessiner un portrait complet ! Pour certains, il peut s'agir simplement d'une pratique, mais pour d'autres, il peut s'agir d'une première. Et peu importe où vous êtes dans votre parcours artistique, continuez à grandir. Vous prenez un délai d'attente pour apprendre et grandir en suivant des cours comme celui-ci. Et c'est si vital pour une personne créative. Aussi, j'aimerais voir comment votre portrait final est sorti. Assurez-vous donc de poster cela dans les zones du projet afin que je puisse jeter un oeil. Et si vous avez des questions ou des commentaires, faites-le moi savoir. Aussi, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Et peu importe ce que vous faites, continuez à dessiner.