Dessiner des pissenlit à partir de vraies fleurs dans Procreate

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours où vous pourrez créer votre composition unique de pissenlit à partir de la nature réelle. Bonjour, je suis une collation hier, artiste et illustratrice de plus de 100 livres d' images pour enfants. J'adore particulièrement ajouter des fleurs à mes œuvres d'art. J'ai l'impression qu'en matière d'art, il n'y a rien de mieux que de copier des choses de la vraie vie. C'est la meilleure façon de trouver et de jouer avec votre propre style unique. Il ne s'agit pas de copier le travail de quelqu'un d'autre. Même pas une photographie où le photographe a choisi l'angle spécifique dans lequel prendre la photo, vous pouvez choisir de quel angle, quelle direction, d'où vient l' éclairage. C'est apprendre à regarder et à prêter attention aux détails qui vous parlent le plus. Et puis le déposer sur papier ou sous une forme d'art d'une manière qui vous satisfait le plus. Si vous êtes un peu préoccupé par le fait que vous n'avez pas eu autant de formation ou études sur l'aspect technique de l' art, des couleurs ou des techniques. Ne vous inquiétez pas, car dans ce cours, je suis ici pour vous montrer qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. C'est juste regarder et créer ce que vous voyez. Vous n'avez pas besoin de connaissances ou de formation préalables pour être créatif, car cela vient de l'intérieur de vous. C'est juste une occasion amusante de jouer avec des lignes et des couleurs, des pinceaux et des textures. J'utiliserai l'iPad et Procreate pour ce cours. Mais vous pouvez vous joindre à moi avec n'importe quel support artistique que vous choisissez, aquarelle ou les marqueurs, ou les crayons ou crayons de couleur peuvent tous fonctionner parfaitement. Pour le projet de classe, je vous invite à créer votre propre composition florale, qu'il s'agisse d'un pissenlit ou n'importe quelle autre fleur que vous choisissez, vous pouvez l'assembler d'une manière qui est le plus satisfaisant pour ce que vous voulez l'utiliser. J'ai hâte de voir toutes vos belles compositions florales et œuvres d'art. 2. 01 Bienvenue: Je suis tellement content que vous ayez décidé de venir me rejoindre dans ce cours sur la création de ce joli pissenlit. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utiliserai l'iPad avec procreate et un crayon iPad. Mais ce cours peut également fonctionner avec n'importe quel autre médium artistique. J'ai utilisé les mêmes techniques et les mêmes conseils avec des peintures, des crayons de couleur ou même des marqueurs. Ne vous limitez donc pas à une seule forme d'art. Il pourrait même être amusant d' essayer de dessiner les mêmes fleurs, mais avec des matériaux artistiques différents. Et ensuite, vous découvrirez celui qui vous a plu. Pour la prochaine fois, laissez-vous inspirer et vous amuser, et peut-être expérimentez-vous et mettez-vous au défi avec quelque chose de nouveau, quelque chose de différent que vous n'avez jamais essayé auparavant. Certains des cours que vous remarquerez que j'ai inclus différentes diapositives avec différents traits ou formes et lignes que j'ai utilisés pour dessiner ma fleur de pissenlit. Alors n'hésitez pas à les utiliser si elles peuvent vous aider, mais ne vous limitez pas à celles-ci. Vous pouvez aussi dessiner avec moi, suivre pendant que je copie ma fleur. Mais je vous encourage, si vous avez des fleurs réelles, à prendre cela et à jouer avec votre angle, votre éclairage, vos formes. Ces diapositives sont juste au cas où cela vous aiderait, ou si vous souhaitez y revenir plus tard dans le dessin, peut-être d'autres fleurs ou peut-être si vous n' avez pas une vraie vie en bas de la ligne à copier. Je les ai également inclus comme téléchargements au cas où vous souhaitez les utiliser pour une autre session. Ou tout simplement pour rappeler certaines des choses que vous avez apprises de ce cours et si cela vous serait utile, j'ai également inclus une palette de couleurs. Eh bien, c'est tout pour l'instant. Commençons par notre art floral. 3. 02 Dessiner la tête de l'amorce et la tige: Je vais commencer par une de mes fleurs et je mets à côté de moi pour en avoir un exemple. Je commence donc par choisir mon coup de pinceau. Je vais donc utiliser une encre sèche pour l'instant. Et j'y vais, oups. Je voulais dessiner celui-ci rapidement avant que tout disparaisse. Je m'assure donc d'avoir ma couche en place. Je vais commencer par le cercle au milieu. Je pense que le fait de dessiner des fleurs, c'est vraiment chercher les détails. Savoir ce qu'il faut chercher, comment regarder. Pas seulement en voyant, mais vraiment en regardant, en prêtant attention. Je remarque que ce sont toutes petites petites graines. Ils sont tous au milieu. C'est là que vivent les graines de la fleur. Ensuite, je vais changer de couleur et trouver celle qui convient à ma tige. Je vois que j'ai remarqué qu'il devient plus clair puis plus sombre. Je vais donc commencer par la partie lumière et je vais mettre un nouveau calque. Ce que j'aime dans cette brosse, c'est qu'on peut pousser plus fort et qu'il devient un peu plus épais. Vous pouvez également remarquer que la lumière est la lumière qui provient. Je vais ajouter un peu de lumière de ce côté. Elle l'aide aussi à se démarquer. Et en revenant à cet écran, je vais trouver une teinte plus foncée pour la partie inférieure, qui se transforme même en rouge brunâtre. Donc, pour les petits coups. Comme vous pouvez le voir, je travaille simplement avec des coups ici parce que c'est un peu comme un pinceau à crayon. Et ensuite, vous pouvez toujours le mélanger ensemble si vous le souhaitez. Avec votre option de mélange. Effacez ensuite pour le rendre réaliste. Soyez ma tige. 4. 03 Feuilles de bébé et graines: Maintenant, nous allons faire attention aux petites feuilles. Revenons donc à mon vert. Vous pouvez donc trouver ici dans votre histoire, pour faciliter la tâche, je pourrais repartir avec une nouvelle couche pour les feuilles. Chaque partie de ma plus petite, chaque partie de ma fleur sera sur une couche différente. Au cas où je voudrais changer quoi que ce soit, modifiez quoi que ce soit plus tard. Je remarque que c'est droit, puis il s'enroule vers la fin et s'affine aussi. S'affine et se recroqueville un peu. 5. 04 Dessiner les graines: Et maintenant, je vais faire les petites graines. Donc, si je fais attention à une graine, je vais la placer ici. Ils viennent donc tous du centre. voici un, voici la partie, la vraie graine. Et puis ça s'atténue. Vraiment mince. Et puis dans tous ces petits coups qui sortent. Laissez-moi essayer encore une fois. Et nous allons zoomer pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je suis juste en train de dessiner des petits coups qui sortent du centre. Et c'est essentiellement ça. Donc, ce que je pourrais faire, c'est dupliquer ce calque, puis le déplacer en place. Je pouvais le déplacer et le mettre, la poser partout sur ma fleur. Ensuite, je pourrais déplacer celui-ci également en place pour en faire un centre. Ou je pourrais les placer autour de la fleur. Ce sont ceux qui sont déjà tombés et se sont envolés avec le vent. Et je vais créer une nouvelle couche pour tous ceux qui sont encore sur la fleur. De cette façon, je peux vraiment regarder et faire attention à la fleur à nouveau, ce que je vois que tous les longs traits sortent comme ça. Bien sûr, il y en a sur tous les côtés, dont notre fleur que nous dessinons n'est pas 3D. Il va donc être difficile de capturer ça. Sur ceux qui sont à l'avant. Il y en a aussi en bas ici. Et puis je vais faire ma petite chose, je vais les appeler des formes d'étoiles. Je ne sais pas trop quel est le vrai nom. Vous faites ça partout. Si je le voulais, j' aurais pu le faire sur une couche différente et en faire quelques-uns. Voyons voir, je vais en faire des plus petits et des plus gros, des demi-. Et puis je peux dupliquer cette couche pour me gagner du temps et la déplacer, placer ailleurs sur ma fleur. Comme ça. Je peux toujours y ajouter, remplir les parties vides de ma fleur pour en mettre au centre aussi. Il y a donc différentes façons dessiner ou de peindre un pissenlit, mais ce n'est qu'une façon de le faire. Et encore une fois, je vais le dupliquer et le déplacer sur le côté ou n'importe où sur ma fleur. Donc, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous ne verrez pas autant de détails. C'est pourquoi je ne vais pas être trop détaillé et les faire partout. Encore quelques uns au centre. Peut-être. Il y a quelque chose de très satisfaisant à créer ces petites formes, même si je vais vite, me fait juste penser aux petites étoiles. J'envoie mes petits vœux. Pour moi. Dessiner, peindre des fleurs est tellement relaxant et méditatif penser à la joie qu'il m'apporte les pensées qui m'apportent. Très bien, donc c'est beau, commence à prendre forme. 6. 05 Semences volantes: Je vais faire couler quelques autres dans le vent parce que c'est ce qu'ils font. Je suis la moitié. Et puis je retourne à ma couleur foncée pour ajouter les petites graines de la partie inférieure. Cela peut donc paraître très compliqué, mais quand vous le faites et que vous copiez simplement votre fleur, il et que vous copiez simplement votre fleur, s'avère être simple. 7. 06 boule de coton: Je vais revenir à ma couche de feuilles et y faire un nouveau calque, et revenir à ma couleur claire, peut-être l'éclaircir encore un peu plus. Maintenant, je vais changer mon coup de pinceau, peut-être deux cœurs. Mais c'est plus haut. Donc, vous ne pourrez peut-être pas le voir à moins que je ne retire la couleur d'arrière-plan. Et c'est une sorte de donner, lui donner cette peluche. On pourrait dire. moelleuse d'un pissenlit. Ce pinceau s'y ajoute en quelque sorte. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques bouffées dans le ciel, dans votre arrière-plan. Maintenant, il ressemble un peu plus à du pissenlit. Je pourrais même ajouter un peu plus sur les côtés. On peut encore voir un peu le centre. Très bien, changeons notre couleur d'arrière-plan pour que nous l'ayons toujours. Nous avons notre pissenlit. 8. 07 Points forts: Je vais retourner à mes feuilles et ajouter un peu de lumière au soleil qui arrive de cette façon. Si je voulais un peu plus léger, je viens de changer l'opacité. De cette façon. Il se démarque un peu plus. Si je le voulais, je pourrais aussi l'alléger un peu et le rendre plus lumineux. Je voulais un peu plus blanc. Cela dépend si vous voulez le conserver sur du papier blanc ou non. Nous avons donc notre pissenlit. 9. 08 Tige et feuilles: Ce que je vais faire, c'est les placer dans un groupe séparé. Et de cette façon, je peux avoir mon autre fleur ici de ce côté. vais utiliser le même vert que moi. Et d'abord, faites simplement la forme générale. Un peu de remarque où les feuilles, j'ai découpé celui-là, je la place là. Et voici ma fleur. Pour le faire baisser un peu. Voici les feuilles qui retiennent la fleur. Nourrir la fleur. Dire : Viens voir, viens voir la fleur. J'adore quand les fleurs ont leur petit ensemble de feuilles qui les soutiennent comme ça. Et ce sont les bébés, donc ils ne sont pas très nombreux. Je pense que c'est beau quand même comment ils commencent comme ça, puis ils se remplissent plus vieux. Encore une fois, il fait attention. Je ne fais que copier ici. Copiez-le et le style que vous souhaitez. Segmentez un peu. Comme vous pouvez le dire, rien n'est vraiment parfait. Avec mes traits, c'est plutôt rude, mais je pense que ça a son propre charme. la sauvagerie. Les fleurs sauvages ne sont pas parfaites. Et c'est peut-être ce que j'adore chez eux. Donc, si vous faites attention aux feuilles, elles ont leurs différentes petites feuilles dans leur feuille principale. Vous pourriez en quelque sorte faire la partie plus épaisse pour le salon, qui laisse qui provient de la tige de la feuille. On pourrait dire. Si vous le vouliez, vous pouvez également le découper et le copier. Comme un sapin de Noël, on pourrait dire, sauf qu'il devient un peu plus large, les feuilles sont un peu plus grandes et plus larges au fur et à mesure qu'elles se dirigent vers le sommet. Ensuite, après avoir fait quelques-uns, vous avez une idée générale des feuilles. Vous pouvez même les fabriquer vous-même sans les copier, sans avoir l'air d'être un peu différent. En fait, j'ai remarqué qu' il est plus facile de commencer par le bas et de remonter. Si vous n'êtes pas satisfait de certaines parties, je ne suis pas si content de cette partie, donc je vais le faire un peu dans cette direction. Il devient plus petit et peut-être que nous avons nos feuilles. 10. 09 Fleur bourgeon et détails: Je vais faire attention au sommet maintenant. C'est encore une sorte de couleur verte, un peu plus claire. Je vais donc créer une nouvelle couche pour cela. Cela dépend donc de l'angle que vous voulez voir. Regardez-le de cette façon. Encore un combattant. Et je ne fais que des petits cercles. Vous voyez comment vous le traduisez, et il y a un peu de rose dedans. Donnons une petite touche de rose sur ces hauts parce qu'ils ont un peu de soleil. Zoomez ici. Je leur donne juste une forme de C. Et encore une fois, pour mes feuilles, je vais prêter attention au milieu, à nouveau à la tige, puis leur donner un peu de surbrillance. La tige est assez fine, donc je vais juste leur donner une ligne très légère et fine. Et les feuilles, j'ai remarqué que le milieu est un peu plus léger aussi. Je vais changer ça, mon AVC est trop mince. Vous pouvez donc maintenant le voir prendre forme simplement en ajoutant un peu de surbrillance. C'est vraiment la façon dont nous voyons la lumière venant du soleil ou de quelle direction nous la voyons. Je ne suis pas vraiment en train de suivre les techniques de dessin d'un pissenlit, car je pense qu'il est important que vous trouviez votre propre chemin, votre propre technique. Et c'est ce qui est merveilleux de copier une fleur à partir d'une vraie fleur. Nous copions n'importe quoi dans la nature, n'importe quel objet, même pas à partir d'une photographie ou d'un tableau de quelqu'un d'autre. L'essayer vous-même renforce non seulement votre confiance, mais il vous aide à voir, à faire attention, à remarquer les détails. Parce que nous remarquons et voyons les choses différemment. Nous avons donc nos feuilles de pissenlit. 11. 10 tige de fleur: La dernière partie à faire, je pense qu'une nouvelle couche concerne notre fleur. Donc, si je fais ma bouffée de pissenlit, je ne sais pas comment ça s'appelle. Je vais le rendre un peu plus petit et le déplacer là. Et bougez ma feuille. Ils sont plus proches du côté. Ensuite, nous avons de la place pour notre fleur. Encore une fois, je prends un peu de temps pour réfléchir à ce que je vois, à ce que j'ai remarqué. Vous pouvez même la transformer de différents côtés de la fleur. De cette façon, vous savez comment il est façonné. Il nous a fait même partir du bas. Cela peut vous donner une idée de la façon de le créer réellement. Et vous pouvez également décider de l'angle que vous voulez. Je m'assure d'être sur une nouvelle couche. Et je reprends la forme générale avec quelques coups rugueux. Pour commencer. Un peu plus épais sur le dessus, je le remarque. Et il s'affine jusqu'au fond. Et cette fois, je vais ajouter un peu d'ombrage tout de suite. Changez ma taille et mon opacité. Sachez s'il s'agit d'ombrage ou coups plus sombres en dessous. Et vers un côté de la tige, qui est définitivement l'éclairage. Parce que ma lumière vient de ma fenêtre, qui se trouve du côté droit de moi. Vous pouvez déjà le voir prendre vie en ajoutant un peu d'ombre. Et pendant que j'y suis, je peux déjà faire un petit point culminant. Nous avons donc la tige de notre fleur. Si vous remarquez, il y a même quelques petites choses qui sortent sur les côtés. Peut-être qu'ils étaient des feuilles ou qu'ils essayaient d'être des feuilles. J'essaie de copier autant que possible. Désolé d'avoir donné vie à ça. Il y a donc notre tige. 12. 11 pétales jaunes: Je fais une nouvelle couche pour la fleur. Maintenant. Vous remarquez et regardez de près, il y a quelques parties brunes en bas. Je vais donc commencer par ça. J'ai déjà un brun ici. Bien sûr, je suis sur une autre couche. Et mon pinceau peut être un peu plus petit pour que je puisse aimer ces petits points. D'abord, c'est le moment de décider de l' angle de votre fleur. Voyons voir, je l'avais tourné de cette façon. Il y a un insecte. C'est ce que vous obtenez lorsque vous travaillez avec des fleurs sauvages. Vous pouvez toujours attendre un ou deux visiteurs sur votre table. Certains sont donc orientés vers le haut, autres sont en bas, d'autres sont orientés vers l'extérieur. Je suis en train de créer une nouvelle couche pour le jaune. Et je vais essayer de faire correspondre autant que possible la couleur jaune. Vous pouvez même prendre votre fleur. Remarquez que c'est une couleur presque fluorescente. Ensuite, vous l' essayez. Je comprends encore, ils sont de la même taille que ceux bruns. À faire. Ils sont un peu pointus ? Vers la fin. Je fais d'abord ma forme générale de la fleur. Donc, si je devais le voir comme une forme, je le rendrais un peu ovale. Et puis je travaille à l'intérieur de cet ovale pour le remplir avec certains pétales derrière. Ensuite, vous pouvez décider si vous voulez vos couleurs marron. Pédales marron à l'avant ou à l'arrière. Et vous pouvez continuer à y ajouter. Je pourrais même changer quelques couleurs parce que c'est agréable d'avoir cette variété. Et si vous regardez de près, il y a différentes nuances d'orange, différentes nuances de jaune. Ce que je pourrais faire une nouvelle couche quatre. Et je vais faire les oranges derrière. Remplissez en quelque sorte ces espaces vides. Il n'est donc pas encore très beau. Ne vous inquiétez pas. Il y a des fleurs qui ne sont belles que vers la fin. Et puis je vais revenir au jaune et le rendre jaune plus clair et le rendre un peu plus léger. Encore une fois, il s'agit de l'éclairage et des pétales. Ils ont des couleurs différentes. Je ne sais pas s'il y a un pétale de la même couleur qu'un autre. Je sais que c'est comme ça avec certaines choses, beaucoup de choses dans la nature. sera donc intéressant de faire des recherches sur ce point. Alors, comment est-ce qu'il n'a pas l'air si chaud dessus ? De gros plan, je pense que de loin, ça a l'air plutôt bien. Retournez encore à mon jaune. Mélangez-les à nouveau sur le dessus. Parce que c'est la couleur principale. Et si je le voulais, je peux toujours porter le brun sur le dessus. Bien que maintenant, ce n'est pas si bien. Essayons une nouvelle couche. Je retourne à Brown. Parce que j'ai en quelque sorte changé la forme de ma fleur là où elle va. Donc, il m'a en quelque sorte fait dans le dos et le bas. Je pense que c'est assez proche. partie de la tige va un peu plus haut et présente des traits encore plus sombres. Je pense que c'est plutôt bien. C'est une version très simple, mais nous l' avons là, nous avons notre fleur de pissenlit dans toute sa splendeur, dans tous ses beaux cycles de vie. 13. 12 Ombrage des feuilles: Je vais nous donner un peu plus de détails, peut-être plus d'ombrage. Je vais donc faire une nouvelle copie et créer un masque de découpage. De cette façon, lorsque je travaille dessus, cela ne fonctionne que dans cette forme. Cela peut être très pratique lorsque vous faites de l'ombrage. Donc je choisis cette couleur et vais juste un peu plus sombre. Et je vais encore changer mon pinceau en cœurs parce que j'aime qu' il soit tellement varié. Je vais donner une couleur un peu plus foncée à au moins la moitié de la feuille. Certaines lumières déjà ont déjà aidée à se démarquer un peu plus. Et maintenant, je vais revenir à la lumière et choisir une autre couleur pour quelques reflets. Je vais faire un nouveau calque, démarrer un nouveau calque, encore une fois le masque de détourage. Et cette fois, je vais peut-être superposer. Essayons de superposer. Il va en donner un autre, lui donner un peu plus de luminosité. Je peux changer l'opacité, la faire baisser un peu. Vous n'avez donc pas besoin d'obtenir ce détail. Vous ne voulez pas attendre de le faire. Nous l'avons là. Je vais peut-être donner un peu plus de surbrillance à ces formes ici. On y va. 14. 13 fleurs individuelles: Je pense que je vais simplement fusionner toutes mes couches pour chaque fleur pour me faciliter la tâche. Il y a la feuille et le groupe. Et j'ai mes trois fleurs. Maintenant que nous en avons, il y a trois parties de la fleur. Pour cette dernière partie du cours, nous allons en tirer quelque chose. Je vais commencer par choisir une de mes feuilles. J'ai mis mes trois doigts et je duplique cette partie. Je prends mes trois doigts et j'ai copié. Et là, il en a fait une copie. Et de cette façon, je peux déplacer celui-ci. Je peux le retourner horizontalement. Je peux changer la taille. Je peux même l'ajouter à ma fleur si je le veux. Vous le rendez un peu plus petit. Et je vais repartir avec celui-là et je vais dupliquer. C'est là. Et un nouveau calque va le déplacer et le retourner, a changé l'orientation de celui-ci. De cette façon, j'ai ma fleur avec quelques feuilles cette fois. Je vais le faire, je veux en faire une copie. Et je vais les rejoindre ensemble. Maintenant. J'ai ma fleur avec les feuilles et ma fleur sans les feuilles. Je vais également dupliquer celle-ci. Juste pour que j'en ai une copie. Celui-là aussi. Je vais encore dupliquer, en enlever un. J'en ai donc toujours une copie. Et maintenant, nous pouvons commencer à mettre notre image ensemble. 15. 14 Composition de fleurs: Je vais donc le retourner cette façon et aussi tourner mes fleurs. De cette façon, je peux avoir un papier vertical. Là encore, je vais dupliquer et faire pivoter manuellement. Je vais cacher des porcs. Nous avons donc tous ceux que je veux utiliser. Je pourrais les cacher pour qu'il ne se passe pas trop de choses. Je vais donc commencer par la base de ma fleur, la base de mon motif floral, qui sera celle-ci parce que c'est la plus grande. Je le place donc au centre de ma page un peu vers le bas. Maintenant, je vais ajouter ma fleur de pissenlit sans feuilles, car il y a déjà tellement de feuilles. Cette partie est donc très amusante. C'est vraiment comme ça que vous voulez faire. Ce qui correspond à votre style, à votre humeur et selon ce que vous voulez l'utiliser, oups, je voulais faire horizontalement. Je peux donc rendre celle-ci un peu plus grande. Je n'aime pas qu'ils soient déjà totalement symétriques, car c'est la même fleur. Je vais le dupliquer à nouveau. Cette fois, faites-le un peu plus petit et un peu plus court. Je vais donc juste prendre ma gomme, courber ma tige et l'apporter ici. Cela commence donc déjà à ressembler à un petit motif floral. Je vais en chercher un autre, le retourner horizontalement, et cette fois je vais en faire un peu perlé ici. Et vous pouvez également décider où votre photo voulez-vous ? Je le veux en dessous. En dessous de celui-ci. Je mets un défi. Vous pouvez vous sentir libre de le déplacer. Et je pourrais dupliquer celui-là. J'aime bien les petits et je les transforme de l'autre côté. Donc, comme vous pouvez le voir, vous jouez presque autour de créer un motif. Et maintenant, je vais revenir à cette fleur j'ai laissée de côté avant parce que nous avons déjà tellement de feuilles je vais juste voler une des feuilles ou du café comme un double. Je vais donc juste le couper un peu. De cette façon. J'ai mon bail. C'est une petite feuille de bébé ou je peux en faire une autre taille. Je peux juste qu'il soit seul comme ça. Maintenant, je vais peut-être placer ça un peu plus vers le sommet et voir ce que je veux faire avec celui-là. Un peu gros. Je vais donc le placer là. Je veux voir si elle va même correspondre ou s'adapter à mes fleurs. Il y a des ombrages un peu différentes. Ça pourrait aussi s'intégrer. Va le dupliquer et le déplacer et le retourner, gonfler dans une direction différente. Vous voyez donc jouer où vous le souhaitez sur votre photo, sur votre motif floral. Je ne sais pas si c'est ici. Je pense que je vais effacer les petites parties qui ne s'attachent pas vraiment à la fleur. Dans cette partie, nous ne voyons même pas les graines. Ils sont trop légers. Je vais également changer mon pinceau en cartes, juste pour que nous puissions suivre le même motif que le pinceau. Et je vais le couper, rendre un peu plus petit. Il y a donc moins de bouffées. Et c'est la base de la façon dont je fabrique mes motifs floraux. 16. 15 arrière-plan: Donc, le noir était plutôt sympa. Vous pourriez avoir du gris, beige. Je vais placer tous les calques que je n' utilise pas et que je cache juste cette conservation car je veux qu'ils les placent eux-mêmes là. Et en plus de cela, je vais peut-être choisir une couleur beige. Comme cette couleur. C'est joli avec le jaune et j'aime le look rustique. Et si vous le vouliez, ce qui est vraiment amusant et ce que j'aime faire est un peu plus sombre. Je vais choisir un autre pinceau, des cœurs que j'aime bien. Et je vais donner un peu de texture à mon papier. De cette façon. Il a l'air un peu vieux. Si vous vouliez aller à l'arrière. La fleur, à l'arrière de la fleur, vous pouvez encore devenir un peu plus sombre. J'aime aussi jouer avec différents types de pinceaux et différentes couleurs sur différentes parties de mon papier. Et ensuite, vous pourrez également jouer avec la lumière ou l'obscurité que vous voulez. Si vous le vouliez vraiment, vous pouvez aussi ajouter, je vais créer un calque de plus et ajouter quelques films. Je pense donc que c'est une petite touche que je vais ajouter à mon pied. Vous décidez quand c'est suffisant pour vous. Faites-les un peu plus petites, faites des vertes peuvent également changer l'opacité. Vous décidez. Voilà donc quelques-unes des touches finales et notre arrière-plan pour cette photo. 17. 16 Donnez-le du sens: Donc, pour cette partie de la classe, nous allons créer quelque chose à partir de cette photo. J'aime utiliser mes peintures, mes motifs floraux pour quelque chose de spécial et de significatif. Cela me parle. Tout d'abord, je pourrais les fusionner afin d'avoir plus d'espace pour travailler. Ensemble. J'ai fusionné ceux qui ne se touchent pas. Ainsi, si jamais je veux les utiliser à nouveau, je peux, j'aime me rappeler ce que ces fleurs m'apportent. Pour cela, je vais soit utiliser une police pour que vous puissiez ajouter des textes et taper ce que vous voulez. Vous pouvez l'écrire vous-même, c'est ce que je vais faire. Je vais donc choisir le brun dans mon fond et devenir encore plus sombre, presque noir mais plutôt grisâtre. Et je pense à un mot que les fleurs pourraient signifier pour moi. J'adore le jaune, le tyranneux d'entre eux. Je vais choisir mon pinceau à encre sèche et je vais écrire. Mais ce qui signifie que cette fleur pourrait m'apporter. Je ne suis pas un artiste de lettres. Mais il y a quelque chose à propos du texte imparfait. Et c'est parfait que ce n'est pas une police. Je peux le déplacer où je veux. Je peux le rendre plus grand ou plus petit. Et si je le voulais, je pourrais même donner un peu de fond. Et vous avez votre propre petite carte d'invite de journal, vous pouvez poser la question de l'autre côté sur le bonheur. Qu'est-ce qui vous rend heureux ? Qu'est-ce qui vous éclaire ? Vous pouvez également l'utiliser comme une petite carte Oracle ou une carte de méditation. Méditez, réfléchissez à ce mot pour vous pendant que vous appréciez votre belle photo. J'espère donc que c' était un projet amusant et que vous en avez appris quelque chose et que vous pourrez continuer à cueillir vos propres fleurs, trouver votre fleur préférée et peut-être la dessiner peint ou utilisez-le pour quelque chose d' utile et significatif.