Dessiner des paysages comme Vincent van Gogh : techniques d'encre et de crayon simples | Moon Maxwell | Skillshare
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Dessiner des paysages comme Vincent van Gogh : techniques d'encre et de crayon simples

teacher avatar Moon Maxwell, Artist and Writer in Eternal Gratitude

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:33

    • 2.

      Avant de commencer

      1:14

    • 3.

      Projet de cours

      0:58

    • 4.

      Matériels requis

      1:17

    • 5.

      Les dessins de Vincent

      6:44

    • 6.

      Bases du dessin

      2:38

    • 7.

      Techniques de fabrication de marques

      4:07

    • 8.

      8 techniques de fabrication des marques

      2:53

    • 9.

      Dessiner

      1:17

    • 10.

      Commencer

      2:54

    • 11.

      Proportion

      2:35

    • 12.

      Précision

      1:44

    • 13.

      Ajouter de l'encre

      7:48

    • 14.

      Les lettres de Vincent

      2:20

    • 15.

      Choisir un sujet

      5:43

    • 16.

      dessiner d'après la réalité

      6:25

    • 17.

      Réflexions finales

      0:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

412

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Slow et faites de la nature et de l'art de l'encre et de l'encre et de l'encre de l'étape !

Il ne faut pas un cours sur la façon de dessiner une jolie photo - Il s'agit d'un cours sur la façon de dessiner des images qui vous ont été imputes de sens à la signification. Dans ce cours, vous apprenez à dessiner la beauté impressionnante du monde naturel et à analyser ce que vous voyez en vous demandant - ce que vous êtes de l'espace de scène ? Qu'est-ce qui vous donne à l'intérêt de la dessiner ?

Pour vous aider à réfléchir à ces questions, je vous dirai la vie, l'art et la pratique artistique de Vincent van Gogh. La grande leçon ici n'est pas la meilleure façon de replier les œuvres de Vincent, mais de penser comme Vincent en apprendre à dessiner comme lui. Et c'est pourquoi ce cours est pour toute personne qui souhaite commencer sa pratique artistique ou apporter une nouvelle perspective à son art.

Dans ce cours, vous allez apprendre : les :

  • Le parcours artistique de Vincent van Gogh
  • Bases du dessin
  • Techniques de fabrication de marques
  • Comment voir comme un artiste
  • Se concentrer et choisir un sujet de mieux s'exprimer
  • Observing des thèmes dans la nature

En sachant comment dessiner comme Vincent, vous serez en mesure de créer des œuvres d'art originales puissantes et si rien d'autre, la vie et l'art de Vincent van Gogh sont évidentes du fait que vous pouvez commencer votre parcours artistique à tout moment et que vous n'avez pas besoin des meilleurs matériaux ou des ressources pour faire de l'art digne. Dans cet esprit, les matériaux essentiels que vous avez besoin sont un stylo à l'encre et un pinceau pour ce cours.

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Moon Maxwell

Artist and Writer in Eternal Gratitude

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Permettez-moi de commencer par dire ceci. Ce n'est pas un cours sur la façon de dessiner une jolie image. Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner des images empreintes de sens pour vous. Tout au long de ce cours, je vais vous enseigner des techniques de jointure simples et des techniques de marquage. Mais surtout, je vais vous apprendre à voir comme un artiste. Je suis Moon Maxwell, artiste et écrivain. J'ai tenu ma première exposition d'art solo quand j'avais 13 ans. Depuis, je peins des résumés et expérimente des médiums. Je suis actuellement étudiant diplômé à l'Université d'Oxford. Mais quand je ne suis pas avec mes livres, écrits ou mes dessins, on me trouve généralement admirer et filmer la beauté du monde plus qu' humain qui m'entoure. Regarder le monde naturel sous le regard d' un artiste signifie bien plus que de prêter attention aux proportions et de viser des formes précises. Pour voir comme un artiste, il faut commencer à penser comme un artiste. Dans ce cours, je veux que vous vous demandiez ce qui vous attire dans une scène ? Qu'est-ce qui vous donne envie de le dessiner ? Pour vous aider à réfléchir à ces questions, je vais vous présenter la vie, art et les pratiques artistiques de Vincent Van Gogh. La grande leçon ici n'est pas de savoir comment reproduire au mieux les œuvres de Vincent, mais comment penser comme Vincent en apprenant à dessiner comme lui. Pour cette raison, ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent commencer leur pratique artistique afin d' apporter une nouvelle perspective à leur art. Pensez à vos compétences en dessin comme la grammaire et le vocabulaire de votre pratique artistique. Sans eux, il serait impossible de s' exprimer pleinement et actuellement. À la fin de ce cours, vous pourrez non seulement dessiner, mais vous pourrez également créer votre propre dessin de paysage unique cadre du projet de classe. Tout ce que vous avez vraiment besoin de suivre avec ce cours, c'est un stylo à encre et du papier. Commençons. [MUSIQUE] 2. Avant de commencer: [MUSIQUE] Avant de commencer, je veux clarifier quelques points au sujet de ce cours. abord, il est notoriété publique que Vincent Manago a toujours signé ses tableaux avec son prénom parce qu'il redoutait que les gens prononcent mal son nom de famille. Tout au long de ce cours, je l'appellerai par son prénom, Vincent. Deuxièmement, je crois que cette classe convient à n'importe qui, quelle que soit la force de la capacité artistique car la structure de cette classe est éclairée autant par l'art de Vincent qu' elle l'est. par sa vie. Il a commencé sa carrière artistique très tard dans sa vie sans formation formelle. Tout au long de sa courte carrière, il a continué à apprendre les bases du dessin. Même si vous marchez sur des caprices que vous ne pouvez pas dessiner, j'espère que la carrière de Vincent pourra vous convaincre que vous le pouvez. Continuez à regarder pour en savoir plus sur notre projet de classe. 3. Projet de cours: [MUSIQUE] Pour ce cours, votre projet consiste à créer un dessin de paysage à partir d'une photographie ou vie en vous concentrant sur les aspects du paysage les plus attrayants pour vous. Pour commencer, je suggère de regarder toutes les vidéos. Les leçons sont conçues pour que vous puissiez construire votre aménagement paysager étape par étape. Une fois que vous avez regardé toutes les vidéos, vous pouvez choisir le sujet de votre dessin ou utiliser ma photo de référence pour suivre la dernière leçon jointe de la vie. Une fois que vous avez terminé votre dessin de paysage, veillez à le télécharger dans la galerie du projet. De cette façon, vos camarades de classe et moi pouvons voir et interagir avec votre travail. J'ai hâte de voir ce que vous dessinez. Continuez à regarder pour en savoir plus sur le matériel requis pour ce cours. 4. Matériels requis: [MUSIQUE] Je préfère utiliser les carnets de croquis Stillman et Birn pour ma pratique artistique quotidienne car vous pouvez les utiliser avec une variété de supports. Pour les stylos à encre, je recommande les stylos Micron, le stylo pinceau de poche Pentel, puis enfin les multiliners Copic. Si vous souhaitez utiliser de l' encre et des pinceaux, je recommande l' encre noire indienne Winsor et Newton avec les pinceaux à aquarelle Pentel. Pour notre première pratique de dessin dans ce cours, j'utiliserai une carte postale vierge pour vous présenter comment Vincent a utilisé ses lettres pour partager ses dessins. Mais vous pouvez utiliser votre carnet de croquis ou n'importe quel papier que vous avez sous la main. Enfin, votre manuel de cours, que vous pouvez télécharger à partir de la section Projet et ressources, est une ressource fantastique. Le manuel contient des exercices pratiques et détaille des conseils étape par étape pour chaque leçon. Regardez la prochaine leçon pour en savoir plus sur les dessins et la vie de Vincent. 5. Les dessins de Vincent: [MUSIQUE] Par une journée froide et humide depuis son atelier de La Haye, Vincent a écrit à son frère Theo en Vincent a écrit à son frère Theo disant : « Qu'est-ce que le dessin ? Comment y arrive-t-on ? Il se fraie un chemin à travers un mur de fer invisible qui semble se situer entre ce qu' on ressent et ce que l'on peut faire. Comment traverser ce mur ? Puisque marteler ça n'aide pas du tout. À mon avis, il faut miner le mur et le broyer lentement et patiemment. » Avant de commencer son parcours en tant qu'artiste, Vincent avait essayé et échoué à réussir en tant que marchand d'art, professeur, libraire et prédicateur. Quand à 27 ans, suivant les conseils de Théo, il s'est engagé dans une vie d'artiste. Vincent était déterminé à faire ses preuves, quel que soit le coût. Pour Vincent, le dessin est à la racine de tout. Il n'a pas osé ramasser un pinceau jusqu'à ce qu'il acquière confiance en son travail de dessinateur. Il écrit à son frère avec frustration à propos artistes en début de carrière qui négligent améliorer leurs compétences en dessin. « Quand je vois plusieurs peintres que je connais ici, mal à l'aquarelle et à la peinture, incapables de trouver la réponse, je pense parfois, mon ami, votre dessin est là où est le problème. » Outre sa conception du dessin comme pierre angulaire de l'œuvre de tout artiste digne, Vincent a également travaillé sans fin pour améliorer ses compétences parce qu'il pensait devenir illustrateur. Sa pratique du dessin n'a pas seulement évolué en référence à l'art qu'il collectionnait et aux musées qu'il visitait, mais aussi des livres et des périodiques qu'il lisait. Son ambition de devenir illustrateur signifiait aussi qu'il réalisait des dessins qui ressemblaient souvent à des estampes. Considérez ses premiers dessins. Notez les contours définis et le travail de la ligne de contrôle. Il y a une certaine raideur dans la composition, un air de pratique détectable qui suggère même un manque de confiance. Néanmoins, même dans ces premiers croquis, il y a des preuves du génie de Vincent, une détermination à rendre ses émotions et ses pensées visibles au reste du monde. Remarquez la posture de cette silhouette nue, le stress et la tension de ses muscles, l'apparence mate de ses cheveux, la posture de son corps. Tout ce qui concerne cette femme nue exprime son désespoir. La rigidité gelée du fond indique également les conditions difficiles que la femme a endurées. L'ambiance du dessin est encore soulignée par son titre, Sorrow. Vincent était très fier de cette composition. Il a envoyé le dessin à son frère en disant : « Le ci-joint est, je pense, la meilleure figure que j'ai encore dessinée. C'est pourquoi j'ai pensé que je vous l'enverrais. » Cependant, il s'agissait d'un épisode rare. Vincent ne se contentait presque jamais de sa capacité à dessiner des figures humaines. Il s'est plutôt tourné vers l'image du paysage pour représenter et exprimer symboliquement le sort et la souffrance de l'humanité. Peu de temps après avoir composé Sorrow, Vincent a envoyé à Théo un autre dessin, un paysage appelé The Roots. Dans sa lettre, il a comparé Sorrow et The Roots, écrivant : « Je voulais exprimer quelque chose de la lutte de la vie, fois dans cette figure féminine blanche et élancée et dans ces racines noires noueuses avec leurs nœuds. » Le dernier tableau que Vincent ferait jamais, Tree Roots en 1890, traite du même sujet de racines noueuses et bulbeuses que son premier dessin, The Roots. Observez les différences entre les deux. Bien sûr, il s'agit d'une comparaison injuste à bien des égards en raison de la différence entre les médiums. Mais remarquez néanmoins la différence remarquable dans la façon dont Vincent aborde les deux œuvres. Considérez la qualité abstraite et graphique de la peinture, le manque d'ombres dans la scène, le sentiment de mouvement dans la composition, distinguent le tableau du dessin. Alors, comment et pourquoi le style artistique de Vincent a-t-il changé en huit ans ? Quand Vincent a déménagé chez son frère à Paris en 1886, il se lie d'amitié avec de nombreux artistes impressionnistes. Il s'est familiarisé avec leur style innovant et leur approche de l'art. À cette époque, à Paris, les artistes étaient de plus en plus conscients du potentiel de photographie et le sentiment que l'art doit faire plus que représenter l' exactitude des chiffres. Vincent était également très fasciné par le travail des artistes japonais et a commencé à les étudier attentivement. Ces influences ont modifié l'approche de Vincent en matière de dessin. Regardez ces dessins de Vincent. Il a dessiné la même scène à plusieurs reprises pour voir comment différentes techniques de marquage pourraient changer l' effet de la scène. Sa ligne a un esprit novateur, il s'adapte et change constamment ses techniques de marquage pour créer différentes œuvres. Considérez le dessin au milieu et son format vertical. Lors de la réalisation de ce dessin, il était rare des dessins de paysage soient réalisés au format vertical. Mais Vincent était tellement fasciné par gravures sur bois japonaises qu'il n'a pas hésité à donner un quart de tour à son papier à dessin. Le style artistique que Vincent adopte dans ces dessins a influencé ses styles de peinture. Ces peintures qu'il a réalisées au cours des trois dernières années de sa vie sont devenues ses œuvres les plus célèbres. Dans ce cours, nous allons apprendre les techniques de marquage utilisées par Vincent dans ses dessins ultérieurs et réfléchir façon dont nous pouvons créer nos propres paysages uniques. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour commencer votre parcours artistique. 6. Bases du dessin: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre première leçon de dessin. Nous commencerons par les techniques de dessin les plus élémentaires. Je veux que vous preniez votre crayon et tracez un cercle sur la page avec une ligne continue. Ne soulevez pas votre crayon de la page, mais essayez d'être aussi précis que possible. Le résultat du dessin de cette façon est une forme imprécise. Le cercle que j'ai dessiné a l'air grumeleux et cahoteux. Essayons à nouveau de dessiner un cercle. Mais cette fois, en utilisant plusieurs lignes courtes et esquissées. Visez à garder vos lignes aussi légères que possible. dessin de cette façon vous permettra de continuer à ajuster votre esquisse pour obtenir des formes plus précises. Faisons maintenant le même exercice avec un triangle. Encore une fois, dessinez le triangle en une ligne continue sans soulever le crayon. Comme vous pouvez le constater, mon triangle n' est pas dans la meilleure forme. Je vais dessiner à nouveau le triangle en utilisant de courtes lignes esquissées. n'y a pas de comparaison entre les deux. Le triangle du côté droit, que j'ai dessiné à l'aide courtes lignes esquissées, est nettement plus précis. Si nous répétons cet exercice pour dessiner la forme d'une feuille, nous obtenons un résultat similaire. La feuille du côté droit est beaucoup plus proportionnée que celle de gauche. Dessiner en lignes courtes et légères pour garder la main libre est un moyen beaucoup plus efficace que dessiner des lignes rigides et solides. Continuez à pratiquer cette technique de dessin avec l'exercice de votre manuel de classe intitulé Tâche 1. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour apprendre des techniques de marquage simples et efficaces. 7. Techniques de fabrication de marques: Dans cette leçon, je vais vous présenter cinq types de techniques de marquage. Nous découvrirons les éclosions, les éclosions croisées, éclosions de contour, les pointillons et les griffonnements. Ces techniques vous aideront à apporter des textures, profondeur et de la richesse à vos dessins. Continuez tout en apprenant la première technique de marquage, l'éclosion. hachure consiste à dessiner des lignes parallèles dans la même direction. Vous pouvez dessiner des lignes de gauche à droite, ou vous pouvez décider de les dessiner dans n'importe quelle autre direction qui vous convient. éclosion est une technique de marquage particulièrement utile lorsque vous souhaitez donner à un objet une structure propre et simple. Par exemple, vous pouvez utiliser cette technique pour représenter tous les arbres distincts, terrains herbeux des champs de blé. Si nous poussons les hachures un peu plus loin et que nous dessinons des lignes parallèles dans une direction opposée à notre premier ensemble de lignes parallèles, nous obtenons des hachures croisées. Selon vos préférences, vous pouvez même superposer les lignes avec des lignes dans une direction différente une troisième ou une quatrième fois. éclosion croisée est très efficace pour montrer des zones rugueuses ou très denses. La dernière technique d'éclosion que je veux vous montrer est l'éclosion du contour. Pour les hachures de contour, vos marques d'hachure contournent la forme d'un objet. Il s'agit d'une excellente technique pour indiquer mouvement et mettre en valeur la tridimensionnalité de votre objet. Par exemple, vous pouvez utiliser cette technique pour définir la courbure d'une branche d'arbre. Notre technique de marquage suivante est le stippling. Stippling utilise un cluster de points pour définir un objet. la grappe de vos points est dense, plus cette zone de votre objet sera dense. Par exemple, si vous utilisez pointillage pour définir un sol mou, vous pouvez utiliser un groupe de points plus dense pour définir des zones plus sombres du sol. Dans le cercle que j'ai dessiné à gauche, vous pouvez voir que j'ai varié la densité et légèreté de mes traits pour créer un look différent. La dernière technique que nous allons apprendre est de gribouiller. Gribouiller signifie juste ça, gribouiller. Tout ce que vous voulez faire pour gribouiller c'est de prendre votre crayon et lâcher des boucles de dessin ou toute autre forme aléatoire. Cette technique est un excellent moyen de définir des sujets trop éloignés ou des zones qui ne sont pas au centre de votre dessin. Par exemple, vous pouvez utiliser le griffonnage pour définir des arbustes, des feuillages ou des fleurs. Nous avons maintenant abordé toutes les techniques de marquage nécessaires à cette classe. Je vous ai donné quelques exemples de la façon de les utiliser, mais n'hésitez pas à faire preuve de créativité. Continuez à pratiquer ces techniques avec l'exercice de votre manuel de classe étiqueté tâche 2. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour en savoir plus sur les techniques de marquage. 8. 8 techniques de fabrication des marques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je veux vous présenter comment utiliser les techniques de marquage que nous avons apprises lors la leçon précédente pour créer des dessins de paysage. Tout d'abord, je veux que vous examiniez ce dessin et identifiez les techniques de marquage utilisées. Comme vous pouvez le constater, les éclosions ont été utilisées pour montrer grands arbres et des traits distincts au sol. Dans le même temps, gribouillage et l' éclosion des contours ont également été utilisés pour définir des arbres distincts. pointillons et des hachures croisées ont été utilisés pour le terrain dans différentes zones, créant différentes textures dans la jointure. Répétons l' exercice pour voir si nous pouvons identifier à nouveau les différentes techniques de marquage . Sur ce dessin, les marques d'hachure élégantes et propres sont immédiatement saisissantes. stippling a été utilisé pour définir le ciel, ce qui donne l'impression d'une journée ensoleillée et sans nuages. griffonnage a été utilisé dans le coin gauche du dessin pour définir certains buissons ou feuillages. En vous concentrant sur la façon dont Vincent a rendu différents domaines et sujets dans son travail, vous pouvez développer vos propres compétences en matière de marquage. Vous pouvez vous référer à notre manuel de classe pour obtenir d'autres sources sur les dessins de Vincent. Une fois que vous avez pratiqué l'identification des techniques de fabrication de marques, la prochaine étape consiste à apprendre à appliquer ce que vous avez appris. Voici mon étude de l'un des tableaux les plus célèbres de Vincent, Starry Night. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé diverses techniques d'éclosion pour définir le ciel, les montagnes et les maisons. J'ai utilisé l' éclosion de contour pour définir les arbres et la verdure en bas à droite. J'ai également utilisé un gribouillage pour définir des arbres entre les maisons et les montagnes. C'est un autre dessin que j'ai fait de la peinture de Vincent, des cyprès avec deux figures féminines. Remarquez comment j'ai fait de petits cercles pour définir les fleurs et utiliser l' éclosion du contour pour définir les nuages. Apprendre à dessiner se définit en apprenant à voir. Je vous recommande donc parcourir les dessins et les peintures de Vincent pour devenir habile à identifier les différentes techniques qu'il utilise. Vous pouvez également vous référer à la tâche 3 de votre manuel de classe pour affiner votre capacité à identifier les techniques de marquage. Dans les vidéos suivantes, nous allons apprendre comment dessiner ce que nous voyons. 9. Dessiner: [MUSIQUE] Récapitulons ce que nous avons appris jusqu'ici. Nous avons appris à esquisser en lignes lumineuses courtes afin de pouvoir continuer à ajuster notre esquisse. dessin en lignes claires s'est également avéré utile pour que nous puissions effacer et modifier notre esquisse. Nous avons appris cinq techniques de marquage : l'éclosion, éclosion croisée, éclosion du contour, le pointillement et le gribouillage. En identifiant les techniques de marquage utilisées par Vincent, nous avons également appris comment utiliser techniques de marquage pour dessiner différentes caractéristiques d'un paysage. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner. Pour notre dessin pratique, nous allons réaliser « Un champ de blé avec cyprès » de Vincent. Je vais dessiner sur une carte postale pour vous présenter comment Vincent a écrit lettres poignantes pour exprimer ses émotions et donner un sens à son art. Mais vous n'avez besoin que de vos stylos à encre et de votre carnet de croquis. Continuez à regarder pour commencer votre entraînement au dessin. 10. Commencer: [MUSIQUE] Je commence mon croquis en dessinant le grand cyprès. Remarquez que je ne trace pas l'arbre en lignes audacieuses. J'utilise des lignes courtes et esquissées pour définir la forme de l'arbre, tout en prêtant attention au mouvement et au dynamisme de l'arbre. [MUSIQUE] Pour le sol, je fais attention à l'ondulation du feuillage dans le tableau. Il est important de ne pas oublier de dessiner des lignes courtes et légères afin que vous puissiez toujours revenir en arrière, effacer et modifier. [MUSIQUE] Pour l'arbre court, je me concentre encore une fois sur le dessin de sa forme à l'aide traits de crayon courts et non de contours audacieux. [MUSIQUE] Pour les montagnes en arrière-plan, j'utiliserai la même technique que celle que j'utilise pour dessiner le feuillage au fond des cyprès. [MUSIQUE] Dans la peinture de Vincent, les nuages sont définis avec des couleurs. Je vais donner leur forme aux nuages en utilisant des lignes courbes et sinueuses pour transmettre la même sensation de légèreté que dans le tableau. [MUSIQUE] Je suis allé de l'avant et j'ai rempli le dessin avec diverses techniques de marquage. J'ai défini le champ de blé en utilisant la technique de l' éclosion et de l'éclosion. J'ai utilisé l' éclosion de contour pour le feuillage, les montagnes et les nuages. Si vous le souhaitez, vous pouvez suspendre la vidéo ici et utiliser mon dessin comme référence pour faire vos marques. Assurez-vous de garder vos marques légères car dans les vidéos suivantes, nous apprendrons comment éditer nos dessins. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour apprendre les techniques de mesure des proportions. 11. Proportion: [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas assez d'espace au bas de cette carte pour représenter le feuillage de la peinture. Le champ de blé n'a pas non plus la hauteur requise. Même les collines en arrière-plan sur le côté de la carte sont cachées. Pour rendre une composition plus précise, il faut mesurer la proportion. La proportion désigne la relation entre une partie d'un objet et l'ensemble. Pour mesurer la proportion, recherchez une entité dans votre paysage à mesurer par rapport à d'autres entités. Pour notre dessin, je vais vous montrer comment mesurer le cyprès court, puis estimer combien de fois cette mesure s'insère à l'intérieur du grand cyprès et du sol. Je veux que vous teniez votre crayon dans votre main et tendiez votre bras vers l'avant. Assurez-vous de garder vos coudes droits. Alignez ensuite la pointe de votre crayon sur le haut de la tête de votre objet. Ensuite, déplacez votre pouce le long du côté du crayon et alignez votre pouce sur l'espace de l'objet. Cette section de votre crayon est maintenant votre mesure, et vous pouvez l'utiliser pour mesurer d'autres entités dans le paysage. Par exemple, j'ai mesuré environ deux pouces de cyprès courts dans le grand arbre et environ un pouce dans le sol. En utilisant cette technique, j'ai redessiné certains aspects de mon dessin. Vous remarquerez qu'en prêtant attention à la proportion des arbres, j'ai pu donner plus d'espace au feuillage et au champ de blé. J'ai également pu dessiner les montagnes qui étaient auparavant cachées derrière l'arbre court au coin. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment rendre votre composition plus précise en prêtant attention à l'espace négatif. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour apprendre à créer des formes plus précises en prêtant attention à l'espace négatif. 12. Précision: [MUSIQUE] Pour cette leçon, je me concentrerai sur le coin supérieur droit du tableau. Plus précisément, l' espace négatif entre les nuages. L'espace négatif fait référence à la forme autour d'un objet. Faire attention à l'espace négatif signifie prêter attention à l'espace où votre objet ne se trouve pas. Je ferai attention à dessiner le ciel bleu, l'espace négatif entre les nuages, pour apporter une plus grande précision à la forme des nuages. Lorsque je regarde mon dessin côté de la photo de référence, je peux constater que l'espace entre les nuages doit être plus profond. Vous pouvez utiliser cette technique pour modifier d'autres zones entre les nuages ou toute autre zone de votre dessin. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour apprendre à ajouter de l'encre à votre croquis au crayon. 13. Ajouter de l'encre: [MUSIQUE] J'utilise d'abord mon stylo pinceau de poche Pentel pour dessiner les cypreux. J'ai décidé d'utiliser le stylo pinceau de poche Pentel pour les arbres car vous pouvez créer des lignes audacieuses mais spontanées. Si vous souhaitez mettre en surbrillance n'importe quelle zone de votre dessin, utilisez des traits gras ou des lignes plus foncées pour la couvrir. Je ne serai pas très particulier à dessiner sur mes marques de crayon, car cela peut gêner le flux de mon travail de stylo, mais n'hésitez pas à suivre votre croquis au crayon aussi près que vous le souhaitez. J'utilise le Copic Multiliner 0.25 pour définir le feuillage et la chaîne de montagnes. Je m'excuse d'avoir recouvert à plusieurs reprises un côté de mon dessin avec ma main. Lorsque je dessine, j'aime contrôler le papier sur lequel je dessine tout comme je contrôle le stylo avec lequel je dessine, donc je vais continuer à faire une pause pour vous faciliter le suivi. Pour les détails du feuillage, j'utilise le Micron 005. Encore une fois en utilisant le Copic Multiliner 0.25, je dessine les détails en bas. Pour les nuages, je vais utiliser mon stylo micron. Je ne connecte pas les lignes pour éviter de créer une forme solide. Ici, je veux faire allusion à la forme et au mouvement des nuages. Pour l'approfondissement, j'utilise à nouveau mon stylo copic. Maintenant, je vais effacer les marques de crayon. Assurez-vous que votre encre est complètement sèche avant de procéder. Une fois que vous avez effacé les marques de crayon, il peut y avoir des zones que vous souhaitez retoucher. Allez-y et ajoutez la touche finale. Maintenant que vous avez terminé votre dessin d'entraînement, n'hésitez pas à le partager avec la classe en le téléchargeant sur la page du projet de classe. Si vous souhaitez partager votre travail sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer et d'utiliser l'encre hashtag avec Vincent, afin que nous puissions tous voir ce sur quoi vous travaillez. Continuez à regarder pour en savoir plus sur les lettres de Vincent. [MUSIQUE] 14. Les lettres de Vincent: Pour les artistes qui veulent apprendre à dessiner comme Vincent. Les Lettres de Vincent sont pour bien plus que de simples anecdotes de sa vie. Ses lettres offrent aux étudiants la chance de s'entraîner à voir le monde comme il l'a fait. Considérons ce passage d' une lettre que Vincent a écrite à Théo de La Haye. « À l'heure actuelle, un effet merveilleux est visible depuis la fenêtre de mon studio. La ville, avec ses tours, ses toits et cheminées fumantes, se distingue par une silhouette sombre et sombre face à l'horizon de la lumière. La lumière, cependant, n' est qu'une large bande ; au-dessus, il y a une douche lourde, plus concentrée en dessous, déchirée par les vents d'automne en grands tufs et en touffes qui flottent. Mais cette bande lumineuse fait briller les toits mouillés ici et là dans la masse sombre de la ville. » Dans ce court passage, vous pouvez voir comment Vincent regarde le monde entier qui l' entoure en tant qu'artiste. Il étudie la vue depuis sa fenêtre comme s'il s'agissait d'un tableau et pense aux couleurs et aux textures. C'est ce que je vous encourage à faire. Regardez le paysage devant vous ou la photographie d'un paysage et décrivez-le. Visez une description épaisse. Décrivez le contexte, l'actrice, le mouvement, tout ce que vous remarquez. Lorsque vous vous asseyez et essayez d'exprimer avec des mots ce que vous voyez devant vous. Vous commencerez à faire attention aux petits détails. Les ombres, les formes, la lumière. Lorsque vous commencez à décrire quelque chose en mots, vous commencez immédiatement à l' imaginer à travers vos pensées et votre état d'esprit. Cet exercice vous aidera énormément à concevoir et à composer un paysage unique et original. Mais surtout, cela vous aidera à donner du sens à votre adhésion. Continuez à regarder pour en savoir plus sur le choix du bon sujet. 15. Choisir un sujet: [MUSIQUE] Si je devais expliquer le but de cette leçon en une seule ligne, ce serait ceci : je veux que vous trouviez des morceaux de vous-même dans le paysage devant vous. Pour certains, se rapporter à ce qu'ils voient et projettent leurs émotions sur le paysage peuvent venir plus naturellement que d'autres. Mais avec cet exercice, j'espère pouvoir vous faciliter la connexion avec le monde naturel. Pour commencer cet exercice, je veux que vous regardiez ce dessin réalisé par Vincent et que vous réfléchissiez aux aspects du paysage sur lesquels il se concentre dans son dessin. Sans se référer au catalogue du musée ou au titre du dessin, il suffit de voir le dessin en lui-même et en dehors. jeu inventif de Vincent hors ligne est saisissant. Il y a un écran de cyprès à l'arrière, défini par des marques d'hachures proches. Il y a aussi une illusion sur certaines structures bleues en arrière-plan. techniques d'éclosion variées définissent le sol, mais aucune caractéristique n'est aussi dominante que le soleil. Si le dessin est étudié indépendamment, il apparaît que le sujet principal de Vincent était le soleil et sa lumière brillante. Les deux arbres au premier plan et les lignes audacieuses séparant le sol du champ semblent exister juste pour encadrer le soleil. stippling est utilisé ici pour le ciel et le sol à l'avant, donnant l'impression que la lumière aveuglante du soleil appâte complètement le sol. Contratez cela avec ce tableau. Ici, le ciel sans nuages et baigné de lumière occupe près de la moitié de l'espace. Mais d'autres caractéristiques attirent notamment nos yeux, l'ombre des arbres. Alors que dans ce dessin, les ombres ne sont pas définies, ce qui intéresse Vincent tout en assemblant cette composition, c'est le soleil et sa lumière. Le manque de définition des ombres des arbres ne signifie pas que les ombres n'étaient pas là, c'est le choix de Vincent de leur accorder moins d'importance que le soleil. C'est ce que je veux que vous fassiez pendant que vous concevez votre composition. Faites des choix qui reflètent vos intérêts et non pas nécessairement l' exactitude de votre sujet. Pour commencer à créer des paysages originaux, réfléchissez aux questions suivantes tout en regardant le paysage devant vous. Je vous recommande d'écrire vos réponses afin que vous puissiez réaliser votre esquisse initiale en se référant aux notes à côté de l' image de votre paysage. Quelles sont les caractéristiques du paysage qui vous distinguent ? Essayez d'être précis lorsque vous répondez à cette question. Y a-t-il un arbre qui se démarque pour vous ? Essayez ensuite d'être précis et de penser à la forme de l'arbre. Est-ce rond ? Est-ce irrégulier ? Ensuite, essayez de réfléchir à la relation entre les entités que vous aimez dans un paysage. Par exemple, peut-être que les arbres et la rivière qui coule se distinguent le plus pour vous. Réfléchissez ensuite à la façon dont ces deux caractéristiques sont liées l'une à l'autre. Comment les fonctionnalités que vous avez notées se complètent-elles ou se contrastent mutuellement ? Pensez à un sol mou juxtaposé au sol de galets durs. Après avoir observé les caractéristiques du paysage, pensez à la météo et aux saisons. Peut-être que le ciel ensoleillé et grand nuage de cumulus se démarquent de vous, notez-les. Enfin, pensez à votre humeur. Il est possible que même si vous admirez les arbres et la rivière qui coule, vous aimiez le mieux les nuages. Les nuages sont liés le plus à votre humeur joyeuse et rayonnante. Parfois, il n'y a aucune raison pour laquelle une chose se distingue pour nous. Cependant, pour rendre une composition originale et expressive de nos émotions et de nos pensées, nous devons être conscients des caractéristiques et des aspects d'un paysage qui nous attire vers lui, qui nous donnent envie de le dessiner. Puisque les caractéristiques qui se démarquent de vous, comme les nuages, peuvent être éphémères, je suggère de toujours prendre une photo du paysage dans son ensemble et des photographies individuelles des caractéristiques spécifiques dans le paysage qui se distingue pour vous. Pour notre prochain exercice de cours, j'ai pris une photo du paysage que je veux dessiner. Ce qui m' a distingué dans cette scène, c'est la façon dont la lumière et les ombres sont tombées sur le sentier pédestre. La forme irrégulière des arbres et l'aspect arrondi et arrondi du feuillage m' ont également attiré vers la scène. Plus important encore, les sentiers pédestres représentaient symboliquement mon désir découvrir et de découvrir de nouvelles choses sur le monde naturel et ce sentier arboré spécifique. Vous pouvez télécharger cette photo de référence à partir de section projet et ressources de cette classe. Un lien vers cette photo est disponible dans le manuel de votre classe. Si vous souhaitez résumer ou réfléchir à ces questions pendant votre temps libre, vous pouvez vous référer à la tâche 5 de votre manuel de classe. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour en savoir plus sur le dessin de la vie. 16. dessiner d'après la réalité: [MUSIQUE] En gros traits, je suis allé de l'avant et j'ai défini le sentier pédestre et le feuillage des arbres. J'ai gardé mes marques de crayon très légères et j'ai à peine ajouté des détails parce que je veux sauter directement avec mes stylos à encre. Pour moi, le mouvement gelé vers le ciel des branches de l'arbre est très frappant. Je vais noter que dans ma participation, en gardant mes traits variés et en se dirigeant vers le haut. En définissant la rondeur et l'ondulation du feuillage, je suis inspiré par mes dessins précédents réalisés après des peintures [inaudibles]. Comme je l'ai fait dans notre exercice d' entraînement, j'utiliserai des lignes épaisses et audacieuses pour mettre en évidence les aspects qui me distinguent vraiment. Le feuillage de deux arbres identiques peut être différent selon votre point de vue. De là où je me tenais, l'arbre à ma droite, qui était plus proche moi, semblait avoir une texture plus hérissée. Je vais utiliser un stylo plus fin pour définir le feuillage ici. Je vais vais définir le feuillage au sol à l'aide de diverses techniques d'éclosion. Dans la scène V, nous avons défini le feuillage dans notre exercice de pratique. Je vais dessiner sur le feuillage que j'ai dessiné avec un stylo fin aux lignes épaisses pour donner l'effet des ombres. Pour les ombres au sol, je veux garder mes traits lâches et audacieux. Je suis inspiré par la peinture de Vincent, des oliviers au ciel jaune. Je dois me joindre à ce tableau et à ce tableau et je me souviens avoir dessiné l'ombre dans ces lignes audacieuses et lâches. Je vais le répéter ici. Je vais décrire les zones ombragées en utilisant courtes lignes finales pour créer un contraste. Pour montrer la courbe descendante des collines, je vais dessiner des lignes ondulées allant du haut à gauche vers le bas à droite de l'esquisse. J'ai défini les zones où la lumière du soleil tombe sur le chemin avec un stylo à encre fine pour être courte, la zone semble claire et contraste avec les zones ombragées. Tout en vous inspirant de la vie, vous ressentirez peut-être constamment la pression de recréer ce que vous voyez, mais je vous encourage à assumer peut-être une tâche encore plus difficile c' est-à-dire de dessiner des aspects de les éléments d'un paysage qui se démarquent de vous. J'ai veillé à ce que la lumière et l'ombre se déplacent selon la pente descendante des collines. Il est essentiel de résister à l'ajout détails et au surpeuplement de votre croquis. Depuis que j'ai ajouté les derniers détails, je pense que si nécessaire, j'appellerai ça un jour. J'espère que vous avez aimé suivre. J'aimerais bien voir sur quoi vous travaillez. Veuillez donc partager votre croquis sur la page du projet de classe. Si vous partagez votre dessin sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer et d'utiliser le hashtag inkwithvincent pour que nous puissions tous apprécier votre travail. 17. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup d' avoir pris le temps regarder ce cours jusqu'à la fin. J'aimerais beaucoup voir votre travail. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe dans la galerie de projets. Si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer et d'utiliser le mot-clic « Encre avec Vincent ». J'apprécierais que vous laissiez des commentaires pour ce cours, afin que les futurs élèves puissent entendre de vos propres yeux et apprendre comment la classe peut faire une différence tangible dans leur art. voyage. Si vous êtes inspiré par l'appétit de Vincent pour le monde naturel, consultez ma chaîne YouTube , où je partage entre autres mes idées du monde plus qu'humain. Merci encore de vous être joint à moi. Joyeux dessin.