Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Permettez-moi de commencer
par dire ceci. Ce n'est pas un cours sur la façon
de dessiner une jolie image. Dans ce cours, je vais vous
apprendre à dessiner des
images empreintes
de sens pour vous. Tout au long de ce cours,
je vais vous enseigner des techniques de
jointure simples et
des techniques de marquage. Mais surtout, je vais vous
apprendre à
voir comme un artiste. Je suis Moon Maxwell, artiste et écrivain. J'ai tenu ma première
exposition d'art solo quand j'avais 13 ans. Depuis, je peins
des résumés et expérimente
des médiums. Je suis actuellement étudiant diplômé à l'Université d'Oxford. Mais quand je ne suis pas avec mes livres, écrits ou mes dessins, on
me trouve généralement
admirer et filmer la beauté du monde plus qu'
humain qui m'entoure. Regarder le monde
naturel sous le regard d' un artiste signifie bien plus
que de prêter attention aux proportions et de viser
des formes précises. Pour voir comme un artiste, il
faut commencer à
penser comme un artiste. Dans ce cours, je veux que
vous vous demandiez ce qui vous attire dans une scène ? Qu'est-ce qui vous donne envie de le dessiner ? Pour vous aider à
réfléchir à ces questions, je vais
vous présenter la vie, art et les pratiques artistiques
de Vincent Van Gogh. La grande leçon ici n'est pas de savoir
comment reproduire au mieux les œuvres de
Vincent, mais comment penser comme Vincent en
apprenant à dessiner comme lui. Pour cette raison, ce cours
s'adresse à tous ceux qui veulent commencer leur pratique artistique afin d' apporter une nouvelle perspective
à leur art. Pensez à vos compétences en
dessin comme la grammaire et le vocabulaire
de votre pratique artistique. Sans eux, il serait impossible de s'
exprimer pleinement et actuellement. À la fin de ce cours, vous
pourrez non seulement dessiner, mais vous pourrez également créer votre propre dessin
de
paysage unique cadre du projet de classe. Tout ce que vous avez vraiment besoin de
suivre avec ce cours, c'est un
stylo à encre et du papier. Commençons. [MUSIQUE]
2. Avant de commencer: [MUSIQUE] Avant de commencer, je veux clarifier quelques points au sujet
de ce cours. abord, il est notoriété
publique que Vincent Manago a toujours signé ses tableaux avec son
prénom parce qu'il redoutait que les gens
prononcent mal son nom de famille. Tout au long de ce cours, je l'appellerai par son
prénom, Vincent. Deuxièmement, je crois que
cette classe
convient à n'importe
qui, quelle que soit la force de la capacité artistique car la structure
de cette classe est éclairée autant par l'art de
Vincent qu'
elle l'est. par sa vie. Il a commencé sa
carrière artistique très tard dans sa vie sans formation
formelle. Tout au long de sa courte carrière, il a continué à apprendre
les bases du dessin. Même si vous marchez sur des caprices
que vous ne pouvez pas dessiner, j'espère que la carrière de Vincent pourra vous
convaincre que vous le pouvez. Continuez à regarder pour en
savoir plus sur notre projet de classe.
3. Projet de cours: [MUSIQUE] Pour ce cours, votre
projet consiste à créer un dessin
de paysage à partir d'une photographie ou vie en vous concentrant sur
les aspects
du paysage les
plus attrayants pour vous. Pour commencer, je suggère de
regarder toutes les vidéos. Les leçons sont conçues pour que vous
puissiez construire votre
aménagement paysager étape par étape. Une fois que vous avez regardé
toutes les vidéos, vous pouvez choisir le sujet de votre dessin ou utiliser
ma photo de référence pour suivre la dernière
leçon jointe de la vie. Une fois que vous avez terminé
votre dessin de paysage, veillez à le
télécharger dans la galerie du projet. De cette façon, vos camarades de classe et moi pouvons voir et interagir
avec votre travail. J'ai hâte de
voir ce que vous dessinez. Continuez à regarder pour en savoir plus sur le matériel requis
pour ce cours.
4. Matériels requis: [MUSIQUE] Je préfère utiliser les carnets de croquis Stillman et
Birn pour ma
pratique artistique quotidienne car vous pouvez les utiliser avec une
variété de supports. Pour les stylos à encre, je recommande
les stylos Micron, le stylo pinceau de poche Pentel, puis enfin les multiliners
Copic. Si vous souhaitez utiliser de l'
encre et des pinceaux, je recommande l'
encre noire indienne Winsor
et Newton avec les pinceaux à
aquarelle Pentel. Pour notre première
pratique de dessin dans ce cours, j'utiliserai une
carte postale vierge pour vous présenter comment Vincent a utilisé ses lettres
pour partager ses dessins. Mais vous pouvez utiliser
votre carnet de croquis ou n'importe quel papier que vous avez sous la main. Enfin, votre manuel de cours, que vous pouvez télécharger à partir de la section Projet et
ressources, est une ressource fantastique. Le manuel contient des exercices
pratiques et détaille des
conseils étape par étape pour chaque leçon. Regardez la prochaine leçon pour en savoir plus sur les
dessins et la vie de Vincent.
5. Les dessins de Vincent: [MUSIQUE] Par une journée froide et
humide depuis son
atelier de La Haye,
Vincent a écrit à
son frère Theo en Vincent a écrit à
son frère Theo disant : « Qu'est-ce que le dessin ? Comment y arrive-t-on ? Il se fraie un chemin à travers
un mur de fer invisible qui semble se situer entre ce qu' on ressent et ce que l'on peut faire. Comment
traverser ce mur ? Puisque marteler ça
n'aide pas du tout. À mon avis, il faut miner le mur et le
broyer lentement et patiemment. » Avant de commencer son
parcours en tant qu'artiste, Vincent avait essayé et échoué à réussir en tant que marchand d'art, professeur, libraire
et prédicateur. Quand à 27 ans, suivant les conseils de Théo, il s'est engagé
dans une vie d'artiste. Vincent était déterminé
à faire ses preuves, quel que soit le coût. Pour Vincent, le dessin est à
la racine de tout. Il n'a pas osé
ramasser un pinceau jusqu'à ce qu'il acquière confiance
en son travail de dessinateur. Il écrit à son frère
avec frustration à propos artistes en
début de carrière qui négligent améliorer leurs compétences en dessin. « Quand je vois plusieurs
peintres que je connais ici, mal à l'aquarelle
et à la peinture, incapables de trouver la réponse, je pense parfois, mon ami, votre dessin est là où est
le problème. » Outre sa
conception du dessin comme pierre angulaire de
l'œuvre de tout artiste
digne, Vincent a également travaillé
sans fin pour améliorer ses compétences parce qu'il pensait
devenir illustrateur. Sa pratique du dessin n'a pas
seulement évolué en référence à l'art qu'il collectionnait
et aux musées qu'il visitait, mais aussi des livres et des
périodiques qu'il lisait. Son ambition de devenir
illustrateur
signifiait aussi qu'il réalisait des dessins qui ressemblaient souvent à des estampes. Considérez ses premiers dessins. Notez les contours définis
et le travail de la ligne de contrôle. Il y a une certaine raideur
dans la composition, un air
de pratique détectable qui suggère
même un manque
de confiance. Néanmoins, même dans
ces premiers croquis, il y a des preuves du génie de
Vincent, une détermination à
rendre ses émotions et ses pensées visibles
au reste du monde. Remarquez la posture
de cette silhouette nue, le stress et la tension
de ses muscles, l'apparence mate
de ses cheveux, la posture de son corps. Tout ce qui concerne cette
femme nue exprime son désespoir. La rigidité gelée
du fond
indique également les conditions difficiles que
la femme a endurées. L'ambiance du
dessin est encore soulignée par son
titre, Sorrow. Vincent était très fier
de cette composition. Il a envoyé le dessin à
son frère en disant : « Le ci-joint est, je pense, la meilleure figure que j'ai encore dessinée. C'est pourquoi j'ai pensé que
je vous l'enverrais. » Cependant, il s'agissait
d'un épisode rare. Vincent ne se
contentait presque jamais de sa capacité
à dessiner des figures humaines. Il s'est plutôt tourné vers
l'image du paysage pour représenter et exprimer
symboliquement le sort et la
souffrance de l'humanité. Peu de temps après avoir composé Sorrow, Vincent a envoyé à Théo
un autre dessin, un paysage appelé The Roots. Dans sa lettre, il a comparé Sorrow et The Roots, écrivant : « Je voulais exprimer
quelque chose de la lutte de la vie, fois dans cette figure féminine blanche et
élancée et dans ces
racines noires noueuses avec leurs nœuds. » Le dernier tableau que
Vincent ferait jamais, Tree Roots en 1890, traite du même
sujet de racines noueuses et
bulbeuses que son
premier dessin, The Roots. Observez les différences
entre les deux. Bien sûr, il s'agit d'une comparaison
injuste à bien des égards en raison de la
différence entre les médiums. Mais remarquez néanmoins la différence remarquable dans la façon dont Vincent
aborde les deux œuvres. Considérez la qualité abstraite et graphique de
la peinture, le manque d'ombres
dans
la scène, le sentiment de mouvement
dans la composition, distinguent le tableau du dessin. Alors, comment et pourquoi le style artistique de
Vincent a-t-il changé en huit ans ? Quand Vincent a déménagé chez
son frère à Paris en 1886, il se lie d'amitié avec de nombreux artistes
impressionnistes. Il s'est familiarisé avec leur style innovant
et leur approche de l'art. À cette époque, à Paris, les
artistes
étaient de plus en plus
conscients du potentiel de photographie et le
sentiment que l'art doit faire plus que représenter l'
exactitude des chiffres. Vincent était également très
fasciné par le travail des artistes
japonais et a commencé
à les étudier attentivement. Ces influences ont modifié l'approche de
Vincent en matière de dessin. Regardez ces
dessins de Vincent. Il a dessiné la même
scène à plusieurs reprises pour voir comment différentes techniques
de marquage pourraient changer l'
effet de la scène. Sa ligne a un esprit
novateur, il s'adapte et change constamment ses techniques de marquage
pour créer différentes œuvres. Considérez
le dessin au milieu et son format
vertical. Lors de la réalisation de ce
dessin,
il était rare des dessins de paysage soient
réalisés au format vertical. Mais Vincent était tellement fasciné par gravures sur bois
japonaises qu'il n'a pas hésité à donner un quart de tour à son
papier à dessin. Le style artistique que Vincent
adopte dans ces dessins a
influencé ses styles de peinture. Ces peintures qu'il a réalisées
au cours des trois dernières années de sa vie sont devenues ses œuvres
les plus célèbres. Dans ce cours, nous allons apprendre les techniques de marquage utilisées par
Vincent dans ses dessins ultérieurs
et réfléchir façon dont nous pouvons créer nos
propres paysages uniques. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour
commencer votre parcours artistique.
6. Bases du dessin: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre première leçon de
dessin. Nous commencerons par les techniques de
dessin les plus élémentaires. Je veux que vous preniez votre
crayon et tracez un cercle sur la page avec une ligne
continue. Ne soulevez pas votre
crayon de la page, mais essayez d'être aussi
précis que possible. Le résultat du dessin de cette
façon est une forme imprécise. Le cercle que j'ai dessiné
a l'air grumeleux et cahoteux. Essayons à nouveau de dessiner
un cercle. Mais cette fois, en utilisant plusieurs lignes
courtes et esquissées. Visez à garder vos lignes
aussi légères que possible. dessin de cette façon vous
permettra de continuer à ajuster votre esquisse pour
obtenir des formes plus précises. Faisons maintenant le même
exercice avec un triangle. Encore une fois, dessinez le triangle en une ligne continue sans
soulever le crayon. Comme vous pouvez le constater, mon triangle n'
est pas dans la meilleure forme. Je vais dessiner à
nouveau le triangle en utilisant de courtes lignes esquissées. n'y a pas de comparaison
entre les deux. Le triangle du
côté droit, que j'ai dessiné à l'aide courtes lignes esquissées, est
nettement plus précis. Si nous répétons cet exercice
pour dessiner la forme d'une feuille, nous obtenons un résultat similaire. La feuille du
côté droit est beaucoup plus proportionnée que
celle de gauche. Dessiner en lignes courtes et légères pour
garder la main libre est un moyen beaucoup plus efficace que dessiner des lignes rigides et solides. Continuez à pratiquer cette technique de
dessin avec l'exercice de votre
manuel de classe intitulé Tâche 1. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour apprendre des techniques de marquage
simples et efficaces.
7. Techniques de fabrication de marques: Dans cette leçon, je
vais vous
présenter cinq types de techniques
de marquage. Nous découvrirons les
éclosions, les éclosions croisées, éclosions de contour, les
pointillons et les griffonnements. Ces techniques vous
aideront à apporter des textures, profondeur et de la richesse
à vos dessins. Continuez tout en apprenant la première
technique de marquage, l'éclosion. hachure consiste à dessiner
des lignes parallèles dans la même direction. Vous pouvez dessiner des lignes
de gauche à droite, ou vous pouvez décider de les
dessiner dans n'importe quelle autre direction
qui vous convient. éclosion est une
technique de marquage particulièrement utile lorsque vous souhaitez donner à un objet une structure
propre et simple. Par exemple, vous pouvez utiliser cette technique pour représenter
tous les arbres distincts, terrains
herbeux des champs de blé. Si nous poussons les hachures un peu plus loin et que nous dessinons des lignes
parallèles dans une direction
opposée à notre premier ensemble de lignes parallèles, nous
obtenons des hachures croisées. Selon vos préférences, vous pouvez même superposer
les lignes avec des lignes dans une direction différente
une troisième ou une quatrième fois. éclosion croisée est très efficace pour montrer des zones rugueuses ou
très denses. La dernière
technique d'éclosion que je veux vous
montrer est l'éclosion du contour. Pour les hachures de contour, vos marques d'hachure contournent
la forme d'un objet. Il s'agit d'une excellente
technique pour indiquer mouvement et mettre en valeur la
tridimensionnalité de
votre objet. Par exemple, vous pouvez
utiliser cette technique pour définir la courbure
d'une branche d'arbre. Notre
technique de marquage suivante est le stippling. Stippling utilise un cluster
de points pour définir un objet. la
grappe de vos points est dense, plus cette zone
de votre objet sera dense. Par exemple, si vous utilisez pointillage pour définir
un sol mou, vous pouvez utiliser un groupe de
points plus dense pour définir des
zones plus sombres du sol. Dans le cercle que j'ai
dessiné à gauche, vous pouvez voir que j'ai
varié la densité et légèreté de mes traits pour
créer un look différent. La dernière technique que nous
allons apprendre est de gribouiller. Gribouiller signifie juste
ça, gribouiller. Tout ce que vous voulez
faire pour gribouiller c'est de prendre votre crayon et lâcher des boucles de dessin ou
toute autre forme aléatoire. Cette technique est un excellent moyen de définir
des sujets trop éloignés ou des zones qui
ne sont pas au centre
de votre dessin. Par exemple, vous pouvez
utiliser le griffonnage pour
définir des arbustes, des
feuillages ou des fleurs. Nous avons maintenant abordé toutes les
techniques de marquage nécessaires à cette classe. Je vous ai donné quelques
exemples de la façon de les utiliser, mais n'hésitez pas à faire preuve de créativité. Continuez à pratiquer
ces techniques avec l'exercice de votre
manuel de classe étiqueté tâche 2. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour en savoir plus sur les
techniques de marquage.
8. 8 techniques de fabrication des marques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je veux vous présenter comment utiliser les
techniques de marquage que nous avons apprises lors la leçon précédente pour
créer des dessins de paysage. Tout d'abord, je veux que vous
examiniez ce dessin et identifiez les techniques de marquage
utilisées. Comme vous pouvez le constater, les éclosions ont été utilisées pour montrer grands arbres et des
traits distincts au sol. Dans le même temps, gribouillage et l'
éclosion des contours ont également été utilisés pour
définir des arbres distincts. pointillons et des
hachures croisées ont été utilisés pour le terrain
dans différentes zones, créant différentes
textures dans la jointure. Répétons l'
exercice pour voir si nous pouvons identifier à nouveau les différentes techniques de marquage
. Sur ce dessin, les marques d'hachure élégantes
et propres sont immédiatement saisissantes. stippling a été utilisé
pour définir le ciel, ce qui donne l'impression
d'une journée ensoleillée et sans nuages. griffonnage a été utilisé
dans le coin gauche du dessin pour définir
certains buissons ou feuillages. En vous concentrant sur la façon dont Vincent a rendu différents domaines
et sujets dans son travail, vous pouvez développer vos propres compétences en matière de
marquage. Vous pouvez vous référer à notre manuel de
classe pour obtenir d'autres sources sur les dessins de
Vincent. Une fois que vous avez pratiqué l'identification des techniques de fabrication de
marques, la prochaine étape consiste à apprendre à appliquer ce que vous avez appris. Voici mon étude de l'un des tableaux les plus célèbres de
Vincent, Starry Night. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé diverses techniques d'éclosion
pour définir le ciel, les montagnes et les maisons. J'ai utilisé l'
éclosion de contour pour définir les arbres et la verdure
en bas à droite. J'ai également utilisé un
gribouillage pour définir des arbres entre les maisons
et les montagnes. C'est un autre dessin que j'ai fait de la peinture de Vincent, des cyprès avec deux figures
féminines. Remarquez comment j'ai fait de
petits cercles pour définir les fleurs et utiliser l' éclosion du contour pour
définir les nuages. Apprendre à dessiner se définit
en apprenant à voir. Je vous recommande donc parcourir les dessins et les
peintures de
Vincent pour devenir habile à identifier les différentes
techniques qu'il utilise. Vous pouvez également vous référer à la tâche
3 de votre manuel de classe pour affiner votre capacité à identifier les techniques de marquage. Dans les vidéos suivantes, nous allons apprendre comment
dessiner ce que nous voyons.
9. Dessiner: [MUSIQUE] Récapitulons ce que nous avons appris jusqu'ici. Nous avons appris à esquisser en lignes lumineuses
courtes
afin de pouvoir continuer à
ajuster notre esquisse. dessin en
lignes claires s'est également avéré utile pour que nous puissions
effacer et modifier notre esquisse. Nous avons appris cinq
techniques de marquage : l'éclosion, éclosion croisée, éclosion du contour, le
pointillement et le gribouillage. En identifiant les techniques
de marquage utilisées par Vincent, nous avons également appris
comment utiliser techniques de
marquage pour dessiner différentes caractéristiques
d'un paysage. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner. Pour notre dessin pratique, nous allons réaliser « Un champ de blé
avec cyprès » de
Vincent. Je vais dessiner sur une carte postale pour vous présenter
comment Vincent a écrit lettres
poignantes pour exprimer ses émotions et donner un
sens à son art. Mais vous n'avez besoin que de vos stylos à encre et de votre carnet de croquis. Continuez à regarder pour commencer
votre entraînement au dessin.
10. Commencer: [MUSIQUE] Je commence mon croquis en dessinant le
grand cyprès. Remarquez que je ne trace pas
l'arbre en lignes audacieuses. J'utilise des
lignes courtes et esquissées pour définir
la forme de l'arbre, tout en prêtant attention
au mouvement et au
dynamisme de l'arbre. [MUSIQUE] Pour le sol, je fais attention à l'ondulation du
feuillage dans le tableau. Il est important de
ne pas oublier de dessiner des lignes courtes et
légères afin que vous
puissiez toujours revenir en arrière, effacer et modifier. [MUSIQUE] Pour l'arbre court, je me concentre encore une fois sur le
dessin de sa forme à l'aide traits de crayon
courts
et non de contours audacieux. [MUSIQUE] Pour les montagnes
en arrière-plan, j'utiliserai la même
technique que celle que j'utilise pour
dessiner le feuillage au
fond des cyprès. [MUSIQUE] Dans la peinture de Vincent, les nuages sont
définis avec des couleurs. Je vais donner leur
forme aux nuages en utilisant des lignes courbes et sinueuses pour transmettre
la même sensation de légèreté
que dans le tableau. [MUSIQUE] Je suis allé de l'avant et j'ai rempli le dessin avec diverses techniques
de marquage. J'ai défini le champ de
blé en utilisant la technique de l'
éclosion et de l'éclosion. J'ai utilisé l'
éclosion de contour pour le feuillage, les montagnes et les nuages. Si vous le souhaitez, vous pouvez
suspendre la vidéo ici et utiliser mon dessin comme référence
pour faire vos marques. Assurez-vous de garder vos marques légères car dans les vidéos
suivantes, nous apprendrons comment
éditer nos dessins. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour apprendre les techniques de
mesure des proportions.
11. Proportion: [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas assez d'espace
au bas de cette carte pour représenter le
feuillage de la peinture. Le champ de blé n'a pas non
plus la hauteur requise. Même les collines en
arrière-plan sur le côté de la carte sont cachées. Pour rendre une composition
plus précise, il
faut mesurer la proportion. La proportion désigne la relation entre
une partie d'un objet et l'ensemble. Pour mesurer la proportion,
recherchez une entité dans votre paysage à mesurer
par rapport à d'autres entités. Pour notre dessin, je vais vous montrer comment mesurer le cyprès
court,
puis estimer
combien de fois cette mesure s'insère à
l'intérieur du grand
cyprès et du sol. Je veux que vous teniez
votre crayon dans votre main et
tendiez votre bras vers l'avant. Assurez-vous de garder
vos coudes droits. Alignez ensuite la pointe
de votre crayon sur le haut de la tête
de votre objet. Ensuite, déplacez votre
pouce le long du côté
du crayon et alignez votre
pouce sur l'espace de l'objet. Cette section de votre crayon
est maintenant votre mesure, et vous pouvez l'utiliser pour mesurer d'autres entités dans le paysage. Par exemple, j'ai mesuré environ deux pouces de cyprès
courts dans le grand arbre et environ un pouce
dans le sol. En utilisant cette technique, j'ai redessiné certains
aspects de mon dessin. Vous remarquerez qu'en prêtant attention à la
proportion des arbres, j'ai pu donner plus d'espace au feuillage
et au champ de blé. J'ai également pu dessiner
les montagnes qui étaient auparavant cachées derrière l'arbre
court au coin. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment
rendre votre composition plus précise en prêtant attention
à l'espace négatif. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour
apprendre à créer des formes
plus précises en prêtant attention
à l'espace négatif.
12. Précision: [MUSIQUE] Pour cette leçon, je me concentrerai sur le
coin supérieur droit du tableau. Plus précisément, l'
espace négatif entre les nuages. L'espace négatif fait référence à
la forme autour d'un objet. Faire attention à l'espace
négatif signifie
prêter attention à l'espace
où votre objet ne se trouve pas. Je ferai attention à
dessiner le ciel bleu, l'espace négatif
entre les nuages, pour apporter une plus grande précision
à la forme des nuages. Lorsque je regarde mon dessin côté de la photo de référence, je peux constater que l'espace entre les nuages
doit être plus profond. Vous pouvez utiliser cette
technique pour modifier d'autres zones entre les nuages ou toute autre zone
de votre dessin. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour apprendre à
ajouter de l'encre à votre croquis au crayon.
13. Ajouter de l'encre: [MUSIQUE] J'utilise d'abord mon stylo pinceau de poche
Pentel pour dessiner les cypreux. J'ai décidé d'utiliser le
stylo pinceau de poche Pentel pour les arbres car vous pouvez créer des lignes audacieuses mais
spontanées. Si vous souhaitez mettre en surbrillance
n'importe quelle zone de votre dessin, utilisez des traits gras ou des lignes
plus foncées pour la couvrir. Je ne serai pas très
particulier à dessiner
sur mes marques de crayon,
car cela peut gêner le flux de mon travail de
stylo, mais n'hésitez pas à suivre votre croquis au crayon
aussi près que vous le souhaitez. J'utilise le Copic Multiliner 0.25 pour définir le feuillage
et la chaîne de montagnes. Je m'excuse d'avoir
recouvert à plusieurs reprises un côté de mon
dessin avec ma main. Lorsque je dessine, j'aime
contrôler le papier sur lequel je dessine tout comme je
contrôle le stylo avec lequel je dessine, donc je vais continuer à
faire une pause pour vous
faciliter le suivi. Pour les détails du feuillage, j'utilise le Micron 005. Encore une fois en utilisant le Copic
Multiliner 0.25, je dessine les
détails en bas. Pour les nuages, je vais
utiliser mon stylo micron. Je ne connecte pas
les lignes pour éviter de créer
une forme solide. Ici, je veux faire allusion à la forme et au
mouvement des nuages. Pour l'approfondissement, j'utilise à nouveau
mon stylo copic. Maintenant, je vais effacer
les marques de crayon. Assurez-vous que votre encre est complètement
sèche avant de procéder. Une fois que vous avez effacé
les marques de crayon, il peut y avoir des zones que
vous souhaitez retoucher. Allez-y et ajoutez la
touche finale. Maintenant que vous avez terminé
votre dessin d'entraînement, n'hésitez pas à
le partager avec la classe en le
téléchargeant sur la page du projet de
classe. Si vous souhaitez partager
votre travail sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me
marquer et d'utiliser l'encre hashtag avec Vincent, afin que nous puissions tous voir
ce sur quoi vous travaillez. Continuez à regarder pour en
savoir plus sur les lettres de Vincent. [MUSIQUE]
14. Les lettres de Vincent: Pour les artistes qui veulent apprendre à dessiner comme Vincent. Les Lettres de Vincent sont pour bien
plus que de simples anecdotes
de sa vie. Ses lettres offrent aux étudiants
la chance de
s'entraîner à voir
le monde comme il l'a fait. Considérons ce passage d' une lettre que Vincent a écrite
à Théo de La Haye. « À l'heure actuelle, un effet
merveilleux est
visible depuis la
fenêtre de mon studio. La ville, avec ses
tours, ses toits et cheminées
fumantes,
se distingue par une silhouette sombre et
sombre face à
l'horizon de la lumière. La lumière, cependant, n'
est qu'une large bande ; au-dessus, il y a une douche lourde, plus concentrée en dessous,
déchirée par
les vents d'automne en grands tufs et en
touffes qui flottent. Mais cette bande lumineuse
fait briller les toits
mouillés ici et là dans la masse
sombre de la ville. » Dans ce court passage, vous pouvez voir comment
Vincent regarde le monde entier
qui l'
entoure en tant qu'artiste. Il étudie la vue depuis
sa fenêtre comme s'il s'agissait d'un tableau et
pense aux couleurs et aux textures. C'est ce que je vous
encourage à faire. Regardez le paysage
devant vous ou la photographie d'un
paysage et décrivez-le. Visez une description épaisse. Décrivez le contexte,
l'actrice, le mouvement,
tout ce que vous remarquez. Lorsque vous vous asseyez
et essayez d'exprimer avec des mots ce que vous
voyez devant vous. Vous commencerez à faire attention
aux petits détails. Les ombres, les
formes, la lumière. Lorsque vous commencez à décrire
quelque chose en mots, vous commencez immédiatement à l'
imaginer à travers vos pensées
et votre état d'esprit. Cet exercice vous
aidera énormément à concevoir et à composer un paysage
unique et original. Mais surtout, cela vous
aidera à donner du sens
à votre adhésion. Continuez à regarder pour en
savoir plus sur le choix du
bon sujet.
15. Choisir un sujet: [MUSIQUE] Si je devais expliquer le
but de cette leçon en une seule ligne, ce serait ceci :
je veux que vous trouviez des
morceaux de vous-même dans le
paysage devant vous. Pour certains, se rapporter à ce
qu'ils voient et projettent leurs émotions
sur le paysage peuvent venir
plus naturellement que d'autres. Mais avec cet exercice, j'espère pouvoir
vous faciliter la connexion avec
le monde naturel. Pour commencer cet exercice, je veux que vous
regardiez ce dessin réalisé par Vincent et que vous
réfléchissiez aux aspects
du paysage
sur lesquels il se concentre dans son dessin. Sans se référer
au catalogue du musée ou au titre du dessin, il suffit de voir le dessin
en lui-même et en dehors. jeu inventif de Vincent
hors ligne est saisissant. Il y a un écran de
cyprès à l'arrière, défini par des marques d'hachures
proches. Il y a aussi une illusion sur certaines structures bleues
en arrière-plan. techniques d'éclosion variées
définissent le sol, mais aucune caractéristique n'est aussi
dominante que le soleil. Si le dessin est
étudié indépendamment, il apparaît que le sujet
principal de Vincent était le soleil et sa lumière
brillante. Les deux arbres
au premier plan et les lignes
audacieuses séparant le sol
du champ semblent
exister juste pour encadrer le soleil. stippling est utilisé ici pour le ciel et le
sol à l'avant, donnant l'impression que la lumière aveuglante du soleil
appâte complètement le sol. Contratez cela avec
ce tableau. Ici, le
ciel sans nuages et
baigné de lumière occupe près de la
moitié de l'espace. Mais d'autres caractéristiques attirent
notamment nos yeux, l'ombre des arbres. Alors que dans ce dessin, les ombres ne sont pas définies, ce qui intéresse
Vincent tout en assemblant cette composition,
c'est le soleil et sa lumière. Le manque
de définition des ombres des arbres ne signifie pas que
les ombres n'étaient pas là, c'est le choix de Vincent de
leur accorder moins d'importance
que le soleil. C'est ce que je veux que
vous
fassiez pendant que vous concevez
votre composition. Faites des choix qui
reflètent vos intérêts et non pas nécessairement l'
exactitude de votre sujet. Pour commencer à créer des paysages
originaux, réfléchissez
aux questions suivantes tout en
regardant le paysage devant vous. Je vous recommande d'écrire vos réponses afin
que vous puissiez réaliser votre esquisse initiale en se référant
aux notes à côté de l'
image de votre paysage. Quelles sont les caractéristiques du
paysage qui vous distinguent ? Essayez d'être précis lorsque vous
répondez à cette question. Y a-t-il un arbre qui
se démarque pour vous ? Essayez ensuite d'être précis et de
penser à la forme de l'arbre. Est-ce rond ? Est-ce irrégulier ? Ensuite, essayez de
réfléchir à la relation entre
les entités que vous aimez dans un paysage. Par exemple, peut-être que les arbres et la rivière qui coule
se distinguent le plus pour vous. Réfléchissez ensuite à la façon dont ces deux caractéristiques
sont liées l'une à l'autre. Comment les fonctionnalités que
vous avez notées se complètent-elles
ou se contrastent mutuellement ? Pensez à un sol mou juxtaposé au sol de galets
durs. Après avoir observé les caractéristiques du
paysage, pensez
à la météo et aux saisons. Peut-être que le ciel ensoleillé et grand nuage de cumulus
se
démarquent de vous, notez-les. Enfin, pensez à votre humeur. Il est possible que
même si vous admirez les arbres et la rivière qui
coule, vous aimiez le mieux les nuages. Les nuages sont liés le plus à votre
humeur joyeuse et rayonnante. Parfois, il n'y a aucune
raison pour laquelle une chose se distingue pour nous. Cependant, pour rendre une
composition originale et expressive de nos
émotions et de nos pensées, nous devons être conscients
des caractéristiques et des
aspects d'un paysage
qui nous attire vers lui, qui nous donnent envie de le dessiner. Puisque les caractéristiques qui se démarquent de vous, comme les nuages, peuvent être éphémères, je suggère de toujours prendre une photo du
paysage dans son ensemble et des photographies
individuelles des caractéristiques spécifiques dans le paysage qui
se distingue pour vous. Pour notre prochain exercice de cours, j'ai pris une photo
du paysage que je veux dessiner. Ce qui m'
a distingué dans cette scène, c'est la
façon dont la lumière et les ombres
sont tombées sur le sentier pédestre. La forme irrégulière des arbres et l'aspect arrondi et arrondi du feuillage m'
ont également attiré vers la scène. Plus important encore,
les sentiers pédestres représentaient
symboliquement mon désir découvrir et de découvrir de
nouvelles choses sur le monde naturel et
ce sentier arboré spécifique. Vous pouvez télécharger cette photo de
référence à partir de section projet
et ressources de
cette classe. Un lien vers cette photo est disponible dans le manuel
de votre classe. Si vous souhaitez résumer ou
réfléchir à ces questions
pendant votre temps libre, vous pouvez vous référer à la tâche 5
de votre manuel de classe. [MUSIQUE] Continuez à regarder pour en savoir plus sur le
dessin de la vie.
16. dessiner d'après la réalité: [MUSIQUE] En gros traits, je suis allé de l'avant et j'ai défini le sentier pédestre et le
feuillage des arbres. J'ai gardé mes marques de crayon
très légères et j'ai à peine ajouté des détails parce que je veux sauter directement avec mes stylos à encre. Pour moi, le mouvement gelé
vers le ciel des branches de l'arbre
est très frappant. Je vais noter
que dans ma participation, en
gardant mes traits variés
et en se dirigeant vers le haut. En définissant la rondeur
et l'ondulation du feuillage, je suis inspiré par mes dessins
précédents réalisés après des
peintures [inaudibles]. Comme je l'ai fait dans notre exercice d'
entraînement, j'utiliserai des lignes épaisses
et audacieuses pour mettre en évidence les aspects qui me distinguent
vraiment. Le feuillage de deux
arbres identiques peut être
différent selon votre point de vue. De là où je me tenais, l'arbre à ma droite,
qui était plus proche moi, semblait avoir une texture
plus hérissée. Je vais utiliser un stylo plus fin pour
définir le feuillage ici. Je
vais vais définir le feuillage au sol à l'aide
de diverses techniques d'éclosion. Dans la scène V, nous avons défini le feuillage dans notre exercice de
pratique. Je vais dessiner sur le
feuillage que j'ai dessiné avec un stylo fin aux lignes
épaisses pour donner
l'effet des ombres. Pour les ombres au sol, je veux garder mes
traits lâches et audacieux. Je suis inspiré par la peinture de
Vincent, des
oliviers au ciel jaune. Je dois me joindre à ce tableau et à
ce tableau et je me souviens avoir dessiné l'ombre
dans ces lignes audacieuses et lâches. Je vais le répéter ici. Je vais décrire les zones
ombragées en utilisant courtes lignes finales pour
créer un contraste. Pour montrer la
courbe descendante des collines, je vais dessiner des lignes
ondulées allant du haut à gauche vers le bas à
droite de l'esquisse. J'ai défini les zones
où la lumière du soleil tombe sur le chemin avec un stylo à
encre fine pour être courte, la zone semble claire et contraste avec les zones ombragées. Tout en vous inspirant de la vie, vous ressentirez peut-être constamment la pression de
recréer ce que vous voyez, mais je vous encourage à assumer peut-être une tâche encore plus
difficile c'
est-à-dire de dessiner des aspects de les éléments d'un paysage
qui se démarquent de vous. J'ai veillé à ce que la
lumière et l'ombre se
déplacent selon la pente
descendante des collines. Il est essentiel de résister à l'ajout détails et au surpeuplement de
votre croquis. Depuis que j'ai ajouté
les derniers détails, je pense que si nécessaire, j'appellerai ça un jour. J'espère que vous avez aimé
suivre. J'aimerais bien voir sur quoi
vous travaillez. Veuillez donc partager votre croquis
sur la page du projet de classe. Si vous partagez votre
dessin sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer
et d'utiliser le hashtag inkwithvincent pour que nous puissions
tous apprécier votre travail.
17. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'
avoir pris le temps regarder ce cours
jusqu'à la fin. J'aimerais beaucoup voir votre travail. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe
dans la galerie de projets. Si vous partagez votre
travail sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer et d'utiliser le mot-clic « Encre avec Vincent ». J'apprécierais
que vous laissiez des commentaires pour ce cours, afin que les futurs élèves puissent entendre de vos propres yeux et apprendre comment la classe peut faire une différence tangible
dans leur art. voyage. Si vous êtes inspiré par l'appétit de
Vincent pour
le monde naturel, consultez ma chaîne YouTube ,
où
je partage entre autres mes idées
du monde plus qu'humain. Merci encore de vous être joint à
moi. Joyeux dessin.