Dessiner des motifs géodes magnifiques et uniques dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, je suis Hattie Linton et je suis une artiste et illustratrice basée en Angleterre Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une illustration magnifique et unique inspirée de Dieu dans le domaine de la procréation J'ai moi-même étudié l'art à l'école, et je n'en ai pas vraiment fait grand-chose une fois parti. Et ce n'est qu'au milieu de la vingtaine que j' ai décidé de recommencer à acheter les stylos et les peintures. Et j'ai commencé à m'enseigner l'illustration à l'encre par moi-même. À partir de là, j'ai obtenu mon premier iPad et une copie de Procreate. Et j'ai commencé à apprendre par moi-même à dessiner numériquement et à transférer mes compétences en illustration à l'encre au numérique, ce qui a été un voyage très intéressant pour moi jusqu'à présent En fait, je vends mes illustrations à l'encre et numériques sous forme commandes et également sous forme de motifs de surface sur papier, sur des sites à la demande tels que Red Bubble et Society six. Ces modèles sont maintenant vendus dans le monde entier et je m' amuse beaucoup à les créer et à les télécharger. Pour ce cours, je vais vous apprendre toutes les étapes à suivre , de la sélection de votre palette de couleurs unique à la création de votre arrière-plan, en le peignant, en le manipulant à l'aide d'outils tels que la liquéfaction et manipulant à l'aide d'outils tels que la liquéfaction Enfin, exportez et choisissez les meilleurs paramètres pour exporter votre design afin que vous puissiez tous les deux télécharger votre design sur des produits et créer de magnifiques cadeaux et maison sur des sites imprimés et à la demande J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Avec cela, j'adore voir tout ce que mes élèves créent. N'oubliez donc pas de télécharger votre classe dans la galerie de projets. Si c'est le genre de cours que vous aimez vraiment voir, pensez à suivre mon profil de professeur. Et vous serez le premier à l' entendre chaque fois qu' un nouveau cours ou un concours sera lancé sur le site Web Avant de passer au dessin, parlons d'abord de votre projet. 2. Le projet du cours: Avant de nous plonger dans le dessin, parlons de votre projet de classe pour ce cours. À la fin de ce cours, nous aurons abordé de nombreux conseils et techniques de procréation Et vous aurez créé une illustration de motif magnifique et totalement unique inspirée de la géode Tout ce que nous allons aborder dans ce cours, de la palette de couleurs à la façon dont nous concevons l'arrière-plan le manipulons et ajoutons nos détails, signifiera que votre modèle divin sera complètement unique pour vous, différent du mien et différent de tous les autres élèves de la classe. qui, pour moi, en tant que professeur, est une chose tellement excitante à voir. Cela signifie que j'ai hâte de voir comment vous interpréterez ce cours et créerez votre illustration inspirée de Geod À la fin de ce cours, nous allons exporter nos designs depuis l'application Procreate et les télécharger au fur et à mesure que J se connecte l' onglet projets et ressources de ce cours Une fois que votre projet de classe sera dans la galerie de projets, je pourrai le voir et j'ai hâte de voir ce que vous avez dessiné. OK, maintenant que c'est réglé, passons à notre première leçon. Nous allons commencer à naviguer dans Procreate et à configurer notre canevas pour 3. Mettre en place votre visite canevas et rapide Procreate: Bien, passons à la procréation et commençons à configurer notre canevas pour pouvoir dessiner Vous devrez ouvrir l'application Procreate pour ceux d'entre vous qui débutent pour la première fois Cette première vue que vous voyez ici s'appelle la vue de la galerie C'est là que tout ce que vous avez créé apparaît. Voici la vue de ma galerie. Pour le moment, j'aime organiser tous mes designs en piles Cela permet de garder les choses bien rangées et organisées. Si vous êtes comme moi et que vous commencez à dessiner, vous devez ensuite passer à autre chose, puis vous apprenez une nouvelle technique et vous allez l'essayer. Et vous vous retrouvez avec cette galerie pleine de choses différentes parce que toutes sont stockées dans des ordres différents. Une chose que je recommanderais à tous ceux qui utilisent procreate pour la première fois ou si vous en êtes un utilisateur de longue date J'ai une pile que j' appelle mon tiroir à déchets, où j'aime ranger tous mes croquis étranges qui ne correspondent pas encore vraiment à un projet en particulier Ou si j'essaie quelque chose pour la première fois ou si je ne sais pas vraiment où il va aller ou quelque chose comme ça, c'est très pratique d'avoir une pile dans laquelle je peux le garder et cela ne remplit pas ma page de galerie parce que j' aime que tout soit bien rangé et organisé ici. C'est un conseil que je recommande vivement à tous ceux qui utilisent procreate, c'est ma galerie de procréation Nous allons maintenant créer un nouveau canevas pour la géo-conception Nous allons appuyer sur l'icône en forme de petit plus en haut à droite. Alors voici nos tailles de toile. Nous allons en fait créer une nouvelle taille de toile personnalisée si nous appuyons sur cette petite icône sombre ici. Nous pouvons ensuite choisir parmi ces paramètres du canevas. Il y a un certain nombre de points sur la gauche dont nous n'avons pas trop à nous inquiéter, comme le profil de couleur et le réglage du time lapse Par exemple, si vous passez un certain temps à votre dessin pendant que vous le dessinez , vous avez ici quelques petites propriétés du canevas Nous n'avons pas vraiment à nous inquiéter à ce sujet, ce sont surtout les dimensions qui nous préoccupent. Ce que nous allons faire, c'est définir la largeur à 7 000. Et vous devez vous assurer que les pixels sont sélectionnés ici, car vous avez plusieurs options différentes ici, millimètres, centimètres, pouces et pixels. En général, dans l'art numérique, tout se mesure en pixels. Si vous faites imprimer des objets, vous pouvez travailler en pouces ou en centimètres, selon votre imprimante. Si vous faisiez, disons, une illustration de magazine. Mais dans l'ensemble vous allez travailler en pixels, alors c'est exactement pareil. Pour la hauteur, nous voulons être de 7 000 pixels. La raison pour laquelle j'ai choisi 7 000 par 7 000, c'est une grande toile. Mais cela signifie que vous aurez tellement de choses à que lorsque vous téléchargerez votre design sur des sites tels que Red Bubble, gérer que lorsque vous téléchargerez votre design sur des sites tels que Red Bubble, vous aurez alors un large choix quant aux types de produits auxquels vous pouvez ajouter votre design et vous ne serez en aucun cas limité. Je trouve que c'est extrêmement utile pour cela. Ce paramètre, le nombre maximum de couches, est en fait quelque chose qui permet à la procréation de se recracher en fonction de la taille que vous avez esquissée Cela est dû au fait que la méthode de procréation limite le nombre de couches que vous pouvez avoir dans un document donné Et c'est très bien. Cela signifie qu'à 7 000 x 7 000, vous ne pouvez avoir que 34 couches. C'est bien, car pour ce projet, nous n'en utiliserons vraiment que trois ou quatre. C'est tout ce dont nous avons besoin pour nous inquiéter. Nous allons simplement appuyer sur Créer, cela nous fera accéder à notre vue sur le canevas ici. Nous pouvons maintenant commencer à configurer notre canevas. Et je vais juste offrir un espace de travail de procréation très rapide à ceux d'entre vous qui débutent un peu dans le domaine de la procréation Si vous connaissez déjà très bien la procréation, n'hésitez pas à passer à la leçon suivante où nous allons commencer à créer notre palette de couleurs Tout d'abord, nous allons passer en revue les menus situés en haut de la page. Et le petit outil que nous avons sur le côté gauche. Ensuite, je vais juste partager avec vous certaines de mes préférences personnelles en matière configuration avant de commencer à dessiner. Tout d'abord, vous avez le lien de cette galerie. Cela vous ramènera à la vue de votre galerie. Nous allons simplement revenir au design lui-même. Ensuite, nous avons notre menu Actions. Vous avez Ad, dans lequel vous pouvez insérer n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une photo, de votre pellicule ou d'un fichier provenant de vos fichiers en ligne. Si vous souhaitez mettre du texte dans votre design, c'est ici que vous devez le faire. Vous pouvez également l'utiliser pour copier l'intégralité de votre canevas et le coller ailleurs, ce qui peut être très pratique pour certains projets plus importants. Ensuite, vous avez les paramètres de votre canevas. C'est ici que vous pouvez redimensionner votre toile. Vous pouvez ajouter des guides de dessin. Il y a des assistants ici. Si vous faites de l'animation, vous pouvez retourner votre toile. Et puis il y a quelques paramètres d'informations sur le canevas en bas, dont vous remarquerez qu'ils sont très similaires aux paramètres que nous avons utilisés au début de la configuration du canevas. Vous avez votre menu de partage. C'est ici que vous choisissez les paramètres d' exportation de votre design. Nous aborderons cela de manière beaucoup plus détaillée dans notre cours plus tard, sur l' exportation de designs à partir de procreate Ensuite, nous avons les paramètres vidéo. C'est le cas si vous voulez faire une vidéo accélérée, que nous n'aborderons pas vraiment dans ce cours, mais si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, faites-le moi savoir et je serais heureuse de vous donner une petite leçon rapide sur la création de time-lapses de votre art. Ensuite, nous avons vos préférences personnelles. Il s'agit de la partie du menu Actions qui explique comment votre procréation est configurée pour vous Vous remarquerez peut-être que l'interface de my procreate est un peu différente de la vôtre. C'est simplement parce que ce paramètre d'interface d'éclairage est activé par défaut. Procreate est livré avec un thème sombre. Je préfère simplement travailler sur un thème léger. C'est juste une préférence personnelle. Il existe également une option permettant d'activer l' interface de droite qui déplace barre latérale de taille et d'opacité vers la droite Je suis droitier, mais je préfère l' avoir à gauche ici. Parce que cela signifie que lorsque je traverse la toile ici, peu probable que je le pousse Nous avons ensuite quelques options autour de votre curseur en forme de pinceau. Je recommande de les laisser par défaut, mais n'hésitez pas à les essayer au fur et à mesure que vous vous y habituerez. Ensuite, nous avons le menu Réglages. Il s'agit d'ajustements pour manipuler votre design et simplement pour le peaufiner et le modifier Nous allons aborder quelques-uns d'entre eux dans ce cours. Nous allons principalement examiner les options de couleur haut et l'outil liquéfié en bas Mais il y a plein de très bons effets créatifs dans cette liste. Et je recommande à tout moment jouer avec eux pour voir ce qu'ils font. Nous avons ensuite quelques outils pour sélectionner, vous pouvez sélectionner une partie de votre design, puis vous pouvez commencer à le manipuler Il s'agit alors de votre outil de sélection automatique, qui indique que vous avez réellement dessiné quelque chose sur votre toile. Il le sélectionnera ensuite automatiquement, et c'est là que vous pouvez le redimensionner, retourner, l'adapter au canevas, le déformer, le déformer Vous pouvez faire toutes sortes de choses avec cela, mais ce n'est pas vraiment quelque chose que nous allons aborder dans ce cours. C'est très bien sur le côté droit. Ensuite, nous avons l'outil de pinceaux Lorsque vous sélectionnez cette liste, votre bibliothèque de pinceaux s'ouvre. Vous avez vos pinceaux les plus récents en haut, puis toutes ces différentes catégories de pinceaux. Nous avons donc des croquis, des encrages et des dessins Ils sont tous là par défaut Dans procreate, je sélectionnerai des pinceaux intégrés par défaut plutôt que d' utiliser des pinceaux personnalisés, bien que vous puissiez installer des pinceaux personnalisés pour procréer, et c'est un excellent moyen d' ajouter simplement plus de fonctionnalités à votre application Ensuite, nous avons un outil de maculage, qui est juste un outil qui vous aide à maculer vos dessins C'est très pratique pour d' autres styles artistiques, mais nous n'en aurons pas vraiment besoin pour aujourd'hui. Vous avez alors votre outil rasoir. Si vous le sélectionnez à nouveau, vous obtiendrez la même bibliothèque de pinceaux que celle que vous avez utilisée dans votre outil de brosse Vous pouvez en fait sélectionner différentes gommes en fonction l'effacement que vous souhaitez effectuer dans votre dessin C'est une chose très pratique à savoir. Ensuite, vous avez votre outil de calques. Vous pouvez en fait sélectionner différentes couches et créer des couches les unes sur les autres afin de pouvoir réellement créer votre design. Ensuite, si vous en avez besoin, vous pouvez modifier l'ordre dans lequel ces couches apparaissent afin que l'une se place au-dessus de l'autre. Et vous pouvez les déplacer indépendamment les uns des autres. Vous pouvez donc voir que cette pièce arrière bouge, mais celle-ci reste la même. Ensuite, vous pouvez les déplacer à nouveau. Vous pouvez renommer vos couches. Être capable de gérer vos couches est un outil très important au sein procreate, car il vous permet de garder le contrôle sur ce sur quoi vous travaillez dans votre conception Et vous savez exactement où tout se trouve, ce qui facilite grandement la maintenance de votre design à l'avenir. Enfin, nous avons le sélecteur de couleurs. Nous avons plusieurs outils de couleur à notre disposition, et ils sont listés ici en bas Vous avez l'outil disque, qui vous permet de choisir votre valeur de couleur sur le bord. Ensuite, sur le disque à l'intérieur, vous avez une luminosité et saturation qui vous aident à choisir une couleur de cette façon. Vous avez alors la vue classique, laquelle vous pouvez changer la couleur de la première ligne. Vous avez votre saturation dans le curseur de la deuxième ligne et la troisième est votre luminosité C'est une autre façon de choisir les couleurs. Vous pouvez également simplement déplacer le curseur sur le carré en haut. Vous obtenez alors l'harmonie, ce qui est très bon pour créer des couleurs qui vont de pair. Ceci est configuré comme complémentaire, mais vous pouvez avoir un analogue. Vous avez des triadiques, il y en a de toutes sortes. Si vous souhaitez dessiner avec une couleur en particulier, elle vous donnera les valeurs correspondantes. Si vous connaissez la théorie des couleurs, cela aura beaucoup de sens. Mais ne vous inquiétez pas, car dans ce cours, nous allons créer notre propre palette de couleurs. Nous avons alors des valeurs. C'est très utile si vous souhaitez choisir une couleur spécifique. Et vous savez déjà, disons, la valeur de couleur RGB ou la valeur hexadécimale correspondante Encore une fois, nous n' en aurons pas vraiment besoin, mais c'est un très bon moyen d' affiner vos sélections de couleurs si nécessaire. Enfin, nous avons des palettes et c'est là que nous travaillerons principalement sur la procréation Certaines palettes sont préincluses, mais nous allons en fait créer notre propre palette de couleurs dans la prochaine leçon. Enfin, nous avons cet outil sur le côté gauche. Il s'agit de notre outil de taille et d'opacité. Lorsque nous sélectionnons notre pinceau et notre couleur, nous avons différents choix pour sélectionner la taille des pinceaux. Ensuite, de même, à quel point les pinceaux sont opaques. Si nous choisissions quelque chose de vraiment énorme ici, ce serait vraiment énorme, nous avons l'opacité complète Ce serait la plus grande taille pour celui-ci. Si nous réduisons la taille et l'opacité, nous obtenons un effet tout à fait différent C'est également très bon pour la construction. Beaucoup de ces pinceaux et outils ont en fait leurs propres paramètres intégrés dans la bibliothèque. Si vous avez sélectionné un pinceau puis que vous l'avez sélectionné à nouveau, vous obtenez en fait le studio de pinceaux. Et c'est là que vous pouvez jouer avec les propriétés réelles du pinceau. Si vous êtes une marque, que vous utilisez une marque, que vous procréez, je vous recommande de ne pas trop manipuler ces paramètres. Vous pouvez les réinitialiser si vous finissez par tout changer et que vous décidez de les remettre comme avant. Vous pouvez absolument le faire en abordant ce pinceau, Vous pouvez absolument le faire en abordant ce puis en réinitialisant tous les paramètres. Mais pour l'instant, je recommande de quitter le studio de pinceaux. Voici notre guide rapide sur la disposition de l'espace de travail de procréation Je vais juste supprimer nos couches ici et les effacer. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante, qui portera sur la création de notre palette de couleurs unique. 4. Créer votre palette de couleurs unique: OK, super. Nous sommes donc prêts à commencer à créer notre palette de couleurs unique pour ce design. En fait, j'ai quelques cristaux ici parce que je suis un grand fan de roches, de minéraux et de dieux Quoi qu'il en soit, j'ai excellents exemples que je voulais partager avec vous sur ce qui fait un dieu et sur les palettes de couleurs que nous pouvons utiliser. abord, je ne vais pas dire qu'il doit s' agir de dessins précis et de palettes de couleurs précises, mais je pense qu'il est très intéressant de voir comment les dieux se forment réellement lors de la création de notre design. C'est une tranche d'agate que je possède depuis des années. J'adore les différentes nuances de bleu qu'il contient. Je pense que c'est absolument époustouflant. Toutes ces parties plus claires au centre, puis ces anneaux qui contournent le bord, toutes ces différentes nuances de bleu. Et ce bleu brun presque gris foncé ici, le long de ce bord Je pense que c'est absolument charmant. Alors j' ai en fait une autre pièce. Ce n'est qu'un petit morceau de malachite, mais il a exactement les mêmes anneaux qu' un dieu . J'adore ça. Même s'il ne s'agit que de vert, nous avons toutes ces différentes nuances de vert, y compris le fait de passer du centre au noir, au foncé, au vert foncé, puis à ces nuances plus claires sur le bord. Mais ce n'est pas aussi simple qu'un dégradé. Il se construit, il y a tous ces anneaux et éléments différents , et c'est tellement joli. J'ai aussi d'autres pièces ici. Celui-ci est presque transparent. Il y a tous ces effets craquelés à l'intérieur, ce qui est tellement beau à regarder. Mais encore une fois, ce sont toutes ces différentes nuances de vert. J'ai ce morceau de cornaline, c'est juste qu'il y a une couleur crème le long de ce bord Mais ensuite, ces différentes nuances d'orange se succèdent. Il y a tellement de choses différentes, il y a tellement de cristaux différents couleurs et de palettes de couleurs différentes. Celui-ci est juste un très joli livre de pasteur, mais encore une fois, avec toutes ces lignes différentes qui le traversent, nous allons nous inspirer de plusieurs d'entre elles pour créer notre design. Enfin, je veux juste partager cette tour en fluorure. Je les trouve absolument magnifiques. La gamme de couleurs que vous pouvez obtenir. C'est ce qu'on appelle en fait un morceau de fluorure arc-en-ciel. La quantité de couleurs que vous pouvez y obtenir est tout simplement époustouflante. Nous avons ces pastels très pâles entre les mailles du filet, puis nous avons des verts, du jaune Il y a du violet en haut. Il y a de l'orange ici. C'est absolument magnifique. C'est un excellent exemple de cristal dans lequel plusieurs couleurs se combinent pour créer un magnifique minéral. À cette fin, nous allons commencer à créer notre palette de couleurs. Mais nous n'allons pas suivre la nature, nous allons créer ce que nous voulons. En fait, je vais créer une palette de couleurs bleu, rose et violet pour créer notre motif de railleries La façon dont nous allons procéder est d'ouvrir l'outil de couleur et de naviguer jusqu' l'outil de couleur et à l' endroit indiqué ici, les palettes. Vous remarquerez qu'il y a quelques éléments installés ici en plus de la roue. Nous avons en fait un historique des couleurs passées, puis nous avons une palette ici, qui est la palette par défaut. Cette palette en noir et blanc est en fait une palette personnalisée que j'ai créée il y a quelque temps et que j' utilisais pour un projet particulier. Nous allons créer une autre palette, puis en faire notre palette par défaut. Appuyez sur les palettes. Ensuite, nous avons une sélection de palettes ici. Nous allons ensuite appuyer sur plus , pour créer une nouvelle palette. Et nous allons simplement créer une nouvelle palette. Nous le créons donc à partir de rien pour le moment. Il s'agit maintenant d'une palette vide ne contenant absolument aucune couleur. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer qu'il s' agit de notre palette par défaut. Si vous appuyez sur l'un de ces trois menus, vous verrez apparaître Définir par défaut en tant qu'option. Et vous aurez cette petite coche bleue pour indiquer que c'est votre valeur par défaut. Si je devais sélectionner celui-ci par défaut, il aurait maintenant une petite coche bleue. Celui-ci sera notre valeur par défaut. En fait, je vais simplement la renommer, je vais l'appeler Géodes, et elle deviendra notre palette de géodes Je vais simplement sélectionner Enter Now, c'est notre option par défaut. Lorsque nous revenons à notre affichage du disque, nous pouvons également utiliser la vue classique. Cela dépend entièrement de vous, mais j'aime bien utiliser le Disc View. Vous pouvez maintenant voir que Dieu est notre palette en bas de page. Nous allons maintenant commencer à créer nos propres couleurs. Pour notre palette, je veux m' en tenir à cette moitié inférieure de la roue chromatique pour mes couleurs. Je ne voudrais pas devenir beaucoup plus clair, je crois, que ce bleu puis rose, peu comme un violet rose Mais je ne veux pas aller jusqu'au magenta. Nous allons juste jeter un petit coup d'œil, examiner ces différentes options ici. Je vais commencer par une sélection de couleurs que nous pouvons utiliser. Si nous regardons notre Dieu, nous voulons des couleurs principales, des couleurs plus sombres. Ensuite, nous allons avoir besoin de couleurs plus claires pour créer ces bagues au fur et à mesure de notre design. Ce que je veux faire, c'est me concentrer dès maintenant sur mes trois couleurs principales. Je vais essayer de créer un bleu, un violet et un rose. Je pense que ce bleu ici est un très beau bleu. Je ne veux pas qu'il soit éclairé parce que nous aurons besoin de teintes plus claires plus tard. Je vais juste le sélectionner dans mon premier bloc ici, vous pouvez voir que le bloc est maintenant ajouté. Supposons que vous choisissiez une couleur par accident et que vous ne vouliez pas l'ajouter. Si vous souhaitez le supprimer, il vous suffit de le maintenir enfoncé. Ensuite, vous aurez la possibilité de supprimer votre Swatch. Ensuite, vous pouvez simplement le supprimer comme ça. Je vais juste revenir à mon bleu ici. Si vous appuyez sur un échantillon que vous avez déjà créé, la roue chromatique sera réinitialisée à cette couleur. C'est ainsi que nous avons créé cette palette Je suis plutôt contente de mon bleu, je veux alors quelque chose d'un peu violet. Nous avons juste un petit aperçu de cette zone plus sombre. Je pense au violet bleuté, mais peut-être plus au violet ici Je pense que ce sera ma couleur violette. Génial. En passant l'un à côté de l' autre, vous pouvez voir à quoi ils vont ressembler sur la page. Puis, en me déplaçant à nouveau, j'ai envie d'un petit violet Je trouve que ça a l'air plutôt chouette. Et je vais l'ajouter comme troisième couleur pour le moment. Ce sont mes couleurs de fond. Ensuite, ce que je veux faire pour chacune d'entre elles, c'est créer différentes nuances de lumière pour l'accompagner. Nous allons simplement monter, ce qui augmente la saturation, mais aussi arrondir légèrement vers la gauche pour ajouter un peu de luminosité. Nous n'allons pas aller jusqu'au sommet, mais nous allons juste monter un peu. Je vais ajouter ce bleu là-dedans. Ensuite, nous allons faire le tour et ajouter ce bleu. Ensuite, je vais en créer un qui ne soit pas tout à fait blanc, à cet angle de 45 degrés ici, mais juste assez dans le bleu pour que nous obtenions un bleu clair. Nous avons essentiellement quatre nuances pour chaque couleur. Ensuite, je passerai à mon violet et je ferai de même. Nous allons monter, puis nous allons faire le tour un peu, puis nous allons faire demi-tour un peu plus loin. Ce sont mes quatre violets. Pareil pour mon rose. Nous allons monter, nous allons faire presque tout le tour. Ensuite, nous avons notre sélection de couleurs ici. Ce n'est pas parce que nous les sélectionnons maintenant que nous ne pourrons pas utiliser d'autres couleurs ultérieurement si nous le voulons. Mais c'est vraiment formidable d'avoir une base sur laquelle nous allons commencer avec ces designs. C'est juste plus facile que de le rattraper à la volée au fur et à mesure. Enfin, un petit conseil que j'aime appliquer à tous mes dessins, car il suffit de taper dans ce coin pour obtenir un blanc pur et nous allons simplement ajouter du blanc. Ensuite, je vais juste choisir un gris moyen , puis un noir jusqu' en bas Si vous appuyez deux fois en bas, vous obtiendrez également un noir parfait. Je ne l'ai pas vraiment fait. C'est vrai. Je vais juste supprimer ce double-clic, et alors c'est notre noir parfait. J'ai donc un blanc, un gris et un noir. Vous pouvez en ajouter d' autres si vous le souhaitez. Cela dépend entièrement de vous. Mais ce sera la palette de mon dieu pour notre dessin. Maintenant que nous avons notre palette, nous pouvons commencer notre prochaine leçon, qui consiste à peindre notre arrière-plan. 5. Peindre l'arrière-plan: OK, super. Vous serez donc heureuse d'apprendre que nous allons maintenant commencer à peindre. La première chose que j'aime faire avant de commencer à dessiner, et je vous recommande de faire de même, en particulier pour celui-ci, c'est que je vais juste pincer légèrement et y verser un peu ma toile pour qu'elle soit entourée de l' arrière-plan de l'espace de travail. Personnellement, je trouve cela plus facile, surtout lorsque je travaille juste contre le bord de la toile, ce qui sera le cas pour nous. C'est tellement plus facile de le parcourir plutôt que d'avoir à le parcourir lorsque le canevas est en taille réelle. Je vais juste annuler ça. Nous allons commencer à peindre notre arrière-plan. Ce que nous voulons faire, c'est dans notre couleur, nous allons choisir notre première couleur parmi les trois. Peu importe par lequel vous voulez commencer, je vais juste commencer par mon bleu le plus foncé Vous devez absolument commencer par vos couleurs les plus sombres C'est important pour notre parcours. Les couleurs plus claires seront réservées à nos détails. Plus tard, nous allons entrer dans la bibliothèque de pinceaux. Nous partons de la section peinture parce que vous avez toutes ces différentes catégories ici. Nous allons faire défiler l'écran vers le bas et sélectionner la peinture à l'huile. La raison pour laquelle nous avons choisi ce pinceau est qu'il crée en fait un très bel effet strié. Cela nous aidera plus tard, lorsque nous créerons nos lignes et nos motifs, lorsque nous commencerons à manipuler notre arrière-plan Vous voudrez que la taille de votre pinceau soit à 100 % et que votre capacité soit à 100 %. Nous allons simplement commencer à créer des touches de couleur sur toute la page. Et nous allons alterner entre nos trois couleurs principales avec beaucoup de variété. Une chose que vous ne voulez pas faire juste pour être clair, c'est que vous ne voulez pas utiliser votre pinceau au point de créer des blocs de couleur très solides. En fait, nous recherchons ces stries parce que cela nous aidera à créer une texture vraiment intéressante par la suite Je vais juste annuler ça. Nous allons vouloir superposer nos couleurs et les mélanger autant que possible. Donc un peu de bleu là-bas, ajoutez un peu de rose violet. Et nous remplissons lentement notre toile. Parfois, lorsque vous les examinez, parce que c'est censé reproduire la peinture à l'huile, vous constaterez que vos couleurs commencent à se mélanger Et c'est tout à fait normal, car nous cherchons cette cohésion entre vos couleurs, nous commençons à la compléter. À ce stade, vous remarquerez peut-être qu' il manque beaucoup de blanc à l'arrière-plan de votre toile. C'est très bien C'est pourquoi nous avons cette sélection blanche ici. Vous pouvez commencer par ajouter quelques petites stries juste pour ajouter un peu de blanc Ensuite, il suffit de recommencer avec un peu de couleur, juste pour les mélanger à nouveau. Je suis vraiment un peu rose et violet ici. Je vais ajouter un peu plus de bleu. Vous remarquerez peut-être aussi que je fais tout cela dans une seule direction. Je vais ici en diagonale. Il y a une raison à cela. Je pense simplement que cela va tracer les lignes que nous recherchons lorsque nous examinons ces cristaux, lorsque nous recherchons ces lignes ensemble. Cela va nous aider à créer cela dans notre peinture. Je recommanderais simplement de choisir une direction et de suivre. Je vais juste ajouter un tout petit peu rose parce que dans mon esprit, on ne peut jamais en avoir trop. Je vais en fait réduire la taille. Nous pouvons donc également commencer à ajouter quelques petites stries ici. Puis un peu plus de bleu juste dans ce coin. Je pense que je vais juste ajouter un autre blanc là-haut. Et j'en suis totalement coupable. Dans une grande partie de mon travail, il y a certainement un risque de surmenage sur le canevas. Dans ce cas, ce que vous voulez faire, c'est vous assurer ne pas vous contenter de répéter, répéter et de vous répéter J'en suis définitivement coupable. Continuez simplement à faire une pause, à prendre du recul, à regarder ce que vous avez, à essayer de décider si c'est suffisamment équilibré. Pourtant, une fois que vous pensez être satisfait de votre dessin, vous pouvez arrêter de dessiner, ce que j'ai du mal à faire. Nous allons nous arrêter là et passer à la leçon suivante. Parce que c'est maintenant notre arrière-plan peint complet. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner l'outil Liquefy. Et nous allons réellement commencer à le manipuler pour le faire ressembler à un véritable modèle géodésique. 6. L'outil Liquify: Fantastique, jusqu'à présent, nous avons notre palette de couleurs et nous avons peint notre arrière-plan à l'aide d'un pinceau à huile. Nous allons maintenant le manipuler pour le faire ressembler davantage à une géode La façon dont nous allons procéder se trouve dans le menu des réglages. Nous allons passer à l'outil Liquefied , puis nous avons toutes ces options en bas de page Il y en a pas mal que nous allons utiliser dans ce domaine. C'est là que vous pouvez avoir besoin de beaucoup de créativité pour créer votre motif particulier. Mais je vais juste passer en revue ce que j' utiliserais pour travailler là-dessus moi-même. Nous avons quelques options ici. À quoi sert Push ? Cela fait littéralement avancer votre design Vous pouvez réellement créer des arêtes et des bosses intéressantes dans votre motif Il y a le tourbillon, dont je recommande de réduire la distorsion probablement à environ 40 %. En fait , le tourbillon déplace simplement vos motifs Si vous le maintenez enfoncé, vous verrez qu'il fait littéralement virevolter votre dessin Évidemment, ce n'est pas ce que nous voulons si vous utilisez trop un outil. Il y a un excellent outil à la fin, appelé reconstruct. Si vous reconstruisez simplement la zone où vous avez commis une erreur, cela la ramènera là où elle se trouvait auparavant Si je reconstruis réellement l' ensemble de ma peinture par Bush ici, cela remettra tout comme au début Mais c'est un outil très pratique pour affiner certaines zones où vous avez simplement poussé un peu trop loin ou si vous voulez simplement le ramener un peu en arrière en le poussant dans l'autre sens, puis vous ne faites qu'empirer les choses. C'est là que nous en sommes arrivés, il y un petit tourbillon qui vous pousse à taper légèrement et trembler un peu. Un petit frémissement. Ensuite, vous pouvez voir si nous reprenons simplement notre géode, vous pouvez déjà voir comment nous commençons à créer les mêmes motifs, ces lignes et autres choses commencent déjà à apparaître Et vous pouvez voir où se trouve le blanc que nous avons ajouté ou laissé derrière nous. Si vous étiez assez bon pour ajouter une quantité de couleur suffisante pour qu'il vous reste une partie de l'arrière-plan , vous vous en sortirez vraiment très bien. 12 à droite et 12 à gauche. De toute évidence, c'est exactement le même outil, c'est juste qu'il va dans une direction différente. Je recommande d'en choisir un. Parce que si vous 12 points, puis vous en sélectionnez 12 à gauche et que vous recommencez, vous finissez par obtenir ces lignes vraiment sinueuses, ce qui peut être une bonne chose, mais cela finit souvent par signifier que vous obtenez ces points Si je zoome ici, au lieu d'avoir une belle ondulation, vous avez en fait des choses qui se redoublent d' elles-mêmes par petites parties Cela peut paraître beau, cela peut finir par air vraiment désordonné et déroutant En fait, je vais juste utiliser reconstruct pour passer en revue ce point un peu plus Ensuite, nous allons simplement ramener les 12 car je choisis les 12 bons pour mon outil 12. Nous avons alors un pincement, c'est là que vous pourriez voir une zone comme peut-être ce gros bloc de rose ici. Si vous pensez que c'est un peu trop, vous pouvez vraiment le pincer. Ce qu'il fait, c'est qu'il ne fait que s'intégrer, évidemment. Vous devez garder à l'esprit que le pincer revient à pincer les autres couleurs et à les attirer juste à Vous pouvez ensuite simplement réduire certaines de ces zones De même, vous avez l'expantle qui en élargit certains Je devrais peut-être augmenter le bleu clair là-bas. Ce petit coin est peut-être très intéressant. En gros, il zoome presque sur cette zone en particulier et vous pouvez vraiment affiner les parties qui vous plaisent Je suis plutôt content de ce design. Je pourrais juste ajouter un peu de ce rose parce que c'est une couleur plutôt cool. Nous n'en avons pas trop, mais je suis vraiment contente de la façon dont cela s'est passé. Nous avons ici quelques lignes vraiment intéressantes dans ces variantes. C'est ce que nous cherchons à ajouter à notre géoconception Ensuite, je vais vous présenter rapidement quelques outils de couleur. C'est plus juste si vous n'êtes pas très satisfait de votre palette ce moment plutôt que d'avoir à revenir au début, à choisir une autre palette de couleurs , puis à tout dessiner à nouveau. Je vais juste vous montrer comment affiner ce que vous avez déjà en utilisant les outils de couleur de Procreate 7. Utiliser les outils couleur: OK, maintenant que nous avons peint notre arrière-plan et l'avons manipulé à l'aide de l'outil de liquéfaction, je vais juste vous montrer quelques outils de couleur très pratiques procréer si vous voulez simplement affiner un peu votre palette de couleurs Si vous allez dans le menu des réglages en haut à gauche, vous pouvez alors trouver des options de couleur dans le premier bloc de réglages. Tout d'abord, nous examinerons simplement saturation et la luminosité des teintes. Le fonctionnement de ces curseurs est très similaire à celui des curseurs de couleur que vous obtenez dans l'outil de couleur Vous avez votre teinte qui modifie le profil chromatique principal de votre design, 50 % étant la couleur avec laquelle vous avez commencé Si vous jouez simplement avec elle, vous avez alors la saturation, qui dépend de la vivacité de vos couleurs, de leur luminosité Évidemment, si vous allez jusqu' au haut de gamme, vos couleurs deviennent presque fluo et, dans certains cas, peuvent devenir un peu criardes Si vous allez jusqu'en bas, vous vous retrouvez avec un design en niveaux de gris, qui peut sembler plutôt cool, mais ce n'est pas vraiment ce que nous recherchons ici. Ensuite, nous avons la luminosité, qui correspond à la quantité de lumière et d'obscurité présentes dans votre design. Évidemment, vous pouvez le tirer vers le haut pour ajouter plus de blanc au motif jusqu'à ce que vous arriviez à la toute fin et qu'il soit complètement blanc. Ou tu peux aller dans l'autre sens et aller jusqu'au noir. De toute évidence, certaines de vos couleurs les plus claires brillent encore parce que vous ne pouvez pas tout transformer complètement en noir. Ce ne serait pas le but de tout ça. Quoi qu'il en soit, je suis assez content de la palette de couleurs que j'ai, mais si vous vouliez modifier la vôtre pour une raison ou une autre, sont les outils que vous pourriez utiliser pour cela des couleurs est un autre outil des réglages équilibre des couleurs est un autre outil des réglages pour le changement de couleur. Cela analyse essentiellement votre profil de couleur dans votre design. Il divise le tout en cyan ou rouge, magenta ou vert, jaune ou bleu Et ce qu'il fait, c'est qu'il trouve réellement ces nuances dans votre design. Et vous pouvez ensuite les manipuler de manière plus précise. Si je devais monter ce curseur, par exemple, à l' extrémité de la boîte, vous pouvez vraiment voir, si vous regardez ici dans mon dessin, vous pouvez voir certains bleus devenir plus vifs Et si je devais pousser ce curseur jusqu'au bout rouge, ces mêmes zones deviendraient en fait de couleur rouge Il ne manipule pas l'image dans son intégralité. l'était le curseur de teinte, il ne cible que certaines valeurs de couleur en fonction de leur évolution Je vais juste remettre celui-ci au milieu alors. Pareil pour le magenta et le vert. De toute évidence, la majorité de ma photo est composée de différentes nuances de rose. Il capte évidemment énormément de magenta. Si je vais jusqu'au bout, cela transformera tous ces roses et violets en un magenta très, très vif Si je devais revenir à l' autre bout, vous verrez apparaître ces verts foncés, ce qui est un style assez étrange Mais comme je l'ai déjà dit, je suis très content de la façon dont cela est mis en place. Je ne vais rien changer. Il n'y a aucune valeur numérique pour ces modifications, ce qui rend difficile savoir si vous avez réellement apporté une modification, surtout si vous ne le vouliez pas. Ce que je vais faire, c'est quitter le menu et appuyer sur Annuler. Cela signifie simplement que s'il y avait légers changements que je ne pouvais pas vraiment percevoir, ils ont maintenant été annulés Ensuite, dans le menu des réglages, nous avons des courbes. Curves est une histoire intéressante et amusante lorsque j'étudiais le graphisme à l'école. C'est une histoire en soi, C'est une histoire en soi car mon école ne proposait pas de module de design graphique. J'étais juste en train d'apprendre par moi-même, ce qui est un peu l'histoire de ma vie. Je ne comprenais pas comment fonctionnaient ces courbes. Mais j'adore jouer avec eux parce qu'ils peuvent créer des effets tellement intéressants et étranges. Pour être honnête, je ne suis toujours pas tout à fait sûre de ce que font réellement les courbes part des effets vraiment psychédéliques Dans vos dessins, j'avais l'habitude de m'asseoir devant les ordinateurs Mac du laboratoire d'art de mon école scanner mes peintures, puis jouer avec elles pendant des heures. Oui, c'était ça. Mais il y a toutes sortes de façons de jouer avec ça. Je ne recommanderais pas de faire quoi que ce soit pour ce projet en particulier, mais cela dépend entièrement de vous. Si vous voulez créer un motif de géode complètement psychédélique, allez-y, je ne vous en empêcherai pas . Comme avant. Je vais juste annuler pour revenir à la palette de couleurs de mon choix. Enfin, dans les choix de couleurs, nous avons ensuite une carte des dégradés. Cela montre qu' il est possible d'appliquer une bibliothèque de dégradés à votre design. En sélectionnant ces filtres, c'est comme les filtres que vous pouvez obtenir sur Instagram. Vous pouvez simplement sélectionner un filtre pour votre design et il l' appliquera simplement à votre motif. Ils sont très cool, mais ce n'est pas ce que je recherche pour ce projet en particulier. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez absolument jouer avec ces cartes dégradées. Encore une fois, je vais juste appuyer sur Annuler. Je suis vraiment content de mon design d'arrière-plan actuel. J'espère vraiment que vous l'êtes aussi à ce stade de la classe. Dans la leçon suivante, nous allons en fait commencer à ajouter nos détails et à créer toutes ces magnifiques lignes spécifiques dans notre design pour notre illustration de géode 8. Utiliser une palette de couleurs alternative: Jusqu'à présent, nous avons peint notre arrière-plan. Nous avons joué avec l'outil liquéfié de nombreuses manières différentes et avons créé ce modèle vraiment intéressant Nous avons joué un peu avec les outils de couleur. à vous de décider si vous avez choisi de changer les couleurs C'est à vous de décider si vous avez choisi de changer les couleurs ou non. Mais ce que je dois dire, c' est que si vous avez radicalement changé les couleurs, vous constaterez maintenant, au fur et à mesure que nous ajouterons nos informations, vous avez radicalement changé les couleurs, vous constaterez maintenant, au fur et à mesure que nous ajouterons nos informations, que votre palette de couleurs ne correspond plus. Donc, ce que je recommanderais de faire, c'est de vous montrer rapidement un exemple si cela vous est arrivé. Disons que j'ai décidé que je voulais plutôt opter pour ce style vert. Disons que c'est maintenant mon design. Évidemment, tous les détails de ma palette de couleurs restent bleus, roses et violets. C'est un effet intéressant, mais ce n'est pas vraiment l'effet que nous recherchons. Ce que vous allez vouloir faire, c'est que vous pouvez le faire dans la même palette, car il y a encore pas mal d'espaces ouverts ici. Vous n'avez pas besoin de créer une nouvelle palette, mais vous devez sélectionner le petit carré au centre de celle-ci. Et ce que cela va faire, c'est créer un avenir. Cela va en fait créer un petit sélecteur de couleurs au fur et à mesure que vous le déplacez, je ne sais pas si vous pouvez voir le haut du cadran Ce que vous avez, c'est en bas, votre couleur précédente sélectionnée. Et en haut se trouve la couleur que vous êtes en train de regarder. Au fur et à mesure que nous le déplaçons, vous pouvez voir la moitié supérieure du cercle changer de couleur. C'est ainsi que nous allons commencer à sélectionner nos couleurs. Cela va être un peu plus compliqué, mais c'est à vous de décider ce que je recommanderais de faire si c'était maintenant Je commencerais alors à sélectionner, je trouverais la couleur la plus foncée. Alors je dirais, eh bien, c'est un vert foncé. Je l'ajouterais comme l'une des couleurs, puis je recommencerais, et la prochaine couleur foncée est probablement ce bleu sarcelle Je l'ajouterais en tant que couleur. Encore une fois, je regardais autour moi et je me dis que pour l'autre troisième couleur foncée, ce sera probablement ce vert jaunâtre ici C'est probablement la meilleure façon de voir les choses. Ensuite, à partir de là, vous pouvez rechercher les couleurs les plus claires dans le panneau. Ce que je recommande de faire, c'est le même exercice que nous avons fait au début. En gros, nous allons un peu plus clair vers le blanc , puis vers le blanc à nouveau. Vous créez ensuite votre nouvelle palette de couleurs pour qu'elle corresponde à ce que vous avez modifié en arrière-plan, puis vous sélectionnez votre couleur centrale. Nous allons monter un peu , puis nous repartirons. Ensuite, nous passerons à la version presque blanche. Ensuite, pour le vert le plus foncé, encore une fois, puis presque blanc Vous avez maintenant une palette de couleurs qui fonctionne exactement de la même manière que votre palette de couleurs d'origine, mais qui correspond désormais à ce que vous avez modifié votre design. Si c'est ce que vous avez fait, c'est ainsi que vous allez maintenant obtenir votre palette de couleurs particulière. Je vais revenir au rose et au violet parce que j'en étais très contente. J'ai juste appuyé sur Annuler jusqu'à ce que je revienne ici. Mais vous remarquerez que j'ai toujours le vert dans ma palette de couleurs. Parce que je n'annule pas les modifications que j'apporte à mes palettes Je suis juste en train d'annuler les modifications que j'apporte à mon canevas. 9. Dessiner les lignes: OK, super. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est commencer à ajouter nos informations en accédant à notre roue chromatique. Nous allons vouloir nous assurer d'avoir sélectionné ce blanc, et ce dès le début. Ensuite, dans notre bibliothèque de pinceaux, nous voulons être dans la section calligraphie et sélectionner une ligne monochrome Ce sera notre pinceau clé pour créer nos effets. Une chose que j'aime dans ce pinceau monoline, c'est que je l'utilise dans presque toutes mes illustrations Cela correspond parfaitement à mon style personnel. Peu importe l' angle sous lequel vous placez votre crayon, peu importe la légèreté avec laquelle vous le touchez sous l'effet de la pression force ou l'intensité avec laquelle vous l'utilisez ainsi. Les lignes sont toujours incroyablement lisses et ont toutes le même poids, d'où une seule ligne. C'est de loin l'un de mes pinceaux préférés de l'application. Cela correspond vraiment très bien à mon style d'illustration. Ce que nous allons faire ici, c'est que cela ressemble déjà un peu à une géode et je trouve que c'est magnifique Mais ce que j'aimerais faire, c'est ajouter ces détails qui lui donneront plus de valeur à cette illustration, Kick. Ce que nous allons faire, c'est identifier les zones que nous pouvons séparer en segments et c' est dans ces zones que nous allons placer nos autres lignes de couleur et placer nos autres lignes de couleur et vraiment approfondir ces détails ici. Tout d'abord, vous allez appuyer sur les couches et créer une nouvelle couche. Parce que ce que nous ne voulons pas faire, c'est dessiner directement sur cette image de fond, car nous allons l' utiliser à nouveau plus tard. Nous ne voulons pas gâcher tout ce que nous souhaiterions réutiliser à l'avenir. Cela ne fait que nous protéger. Si nous gâchons complètement cette nouvelle couche, cela n'a pas d' importance, car nous pouvons simplement la parcourir, la supprimer et recommencer sur notre nouvelle couche, en nous assurant que la nouvelle couche est sélectionnée. Nous allons ensuite commencer à identifier des segments de notre dessin. Tout d'abord, je peux voir qu'une jolie petite forme apparaît ici. Je vais juste m'appuyer là-dessus. Je vais vous dire quoi, je vais en fait annuler cela, le refaire et vous montrer par où je voulais commencer. Si je commence par la toile, c'est ce dont je parlais tout à l'heure lorsque j'ai dit que j'aimerais pincer lorsque j'ai dit que j'aimerais pincer la toile et faire en sorte qu' elle soit entourée d'un bel espace. Si vous commencez avec votre stylo ou votre crayon plutôt que sur la toile, puis que vous l' enfilez, dessinez la forme que vous voulez, puis dessinez-la à nouveau. Vous créez ensuite ces lignes très nettes sur les bords de vos dessins. Cela rend les choses encore plus simples à l'avenir parce que vous avez tous ces très beaux bords nets sur tout le pourtour. C'est juste ma préférence personnelle. Mais ce que nous faisons ici, c'est identifier des formes dans notre modèle. Où nous décidons essentiellement au sein de ces agates, où ces lignes vont aller Ensuite, nous allons commencer à ajouter des détails supplémentaires. Lorsque nous abordons ces différentes nuances, comme nous le faisons dans cette pièce en malachite ici, nous pouvons réellement, nous sommes déjà en train d' identifier où cela s'inscrit dans notre contexte Je vais juste identifier rapidement quelques autres formes que je peux voir ici. En regardant dans ce coin, il y en a une autre géniale juste là. En fait, je vais en dessiner une très grande, d'un coin à l'autre. Ce qui est bien, c'est que vous n'avez pas besoin d'être précis. Nous ne cherchons pas, nous devons nous aligner complètement sur ce qui se trouve déjà sur la toile. Nous cherchons juste quelque chose qui reflète sa nature organique de ce côté. En fait, je vais venir ici puis fermer celui-ci. Cette forme au milieu est géniale. Et en fait, je vais dessiner , puis le remettre sur lui-même et en faire un peu une boucle C'est vraiment cool. Je veux juste en créer deux autres. Nous allons faire une petite phrase ici , ce serait bien d'en faire une veine. Ce que nous allons faire, c'est ajouter des effets de cristal plus tard. Je pense qu'avoir cette section ici car elle est un peu plus cristallisée serait vraiment cool Et je vais vous montrer comment nous allons procéder plus tard. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons toujours ajouter d'autres lignes blanches plus tard, mais il est bon au début de simplement identifier où se situeront nos principaux domaines. En fait, si c'est une veine, je vais juste en dessiner une autre ici. En fait, peut-être que nous allons juste en faire une de plus ici. Nous allons simplement monter puis redescendre. Ce sont nos lignes blanches. Nous allons maintenant commencer à ajouter des lignes plus précises à l'aide de notre palette de couleurs. Maintenant que tout est configuré, nous allons créer à nouveau une autre couche. Et c'est là que nous allons commencer à stocker nos lignes de couleurs plus claires. À ce stade, nous avons trois couches et elles sont étiquetées de manière assez générique Je pense que cela vaut la peine de commencer à les étiqueter afin de pouvoir commencer à gérer un peu les couches. Pour la couche deux, nous allons simplement sélectionner renommer, et je vais simplement appeler cette couche d'arrière-plan deux Nous allons le renommer, et je vais alors l'appeler lignes blanches pour la troisième couche Nous allons le renommer. Et je vais appeler ça Détails. Nous allons vouloir nous assurer que notre couche de détails est désormais sélectionnée, car nous allons créer nouveaux détails dans notre palette de couleurs. Nous allons sélectionner l'une de nos couleurs les plus claires. Je vais simplement commencer par notre deuxième colonne ici. Je vais juste opter pour ce bleu. Je vais juste trouver un endroit où je vais commencer à dessiner le bleu. Je vais commencer par le milieu. En fait, je veux que ma taille soit plus petite. Je ne veux pas que tout soit de la même largeur. Parce que le but de ces lignes ici est qu'il s'agit de nos lignes de section principales. Nous voulons qu'ils soient au moins un peu plus petits. Je vais le ramener à environ 75 ou 80 % environ. Nous allons juste suivre la forme à l'intérieur. Et nous allons simplement commencer par dessiner le contour. Ensuite, nous allons le refaire. Ensuite, nous allons passer à notre palette de couleurs et je vais redevenir un peu plus claire et peut-être même un peu plus fine, environ 50 %. Nous allons commencer à tracer une autre ligne. Enfin, nous allons en refaire un autre. À ce stade, si je devais dessiner jusqu' ici puis revenir en arrière, nous finirons par créer ce segment très épais. Et ce n'est pas du tout ce que nous recherchons. Nous voulons que nos lignes restent belles et soignées, belles et propres. C'est juste ce que je vais faire. Ce que nous allons réellement faire ici au fur et à mesure que je descends, c'est que si je commence par le haut , je vais juste atteindre un point où je sais que je peux faire demi-tour en toute sécurité. Pareil pour ce point ici, puis tout autour jusqu'au bord. Nous ne cherchons pas à ce que tout soit complètement uniforme, mais à ce que la taille commence à doubler, nous permet de redoubler d'efforts Ce que vous pouvez voir commencer à se produire ici maintenant, c'est que nous sommes en train de créer ces effets divins vraiment sympas. Les lignes, les mêmes nuances différentes apparaissent et apparaissent maintenant sur notre dessin pour suivre cette agate en particulier. À titre d'exemple, je vais maintenant ajouter une ligne plus foncée à l'intérieur. J'ai quelques options ici. Je peux sélectionner mon bleu le plus foncé, mais si je le fais, il y a de fortes chances qu'il n' apparaisse pas également, car il est évidemment en arrière-plan Ce que je veux vraiment, c'est un bleu encore plus foncé que ça. J'ai quelques options ici. Je peux soit sélectionner le bleu que je veux, soit abaisser la roue chromatique trouver le bleu plus foncé et l'ajouter à ma palette. C'est une option. L'autre chose que je peux faire, c'est que je peux commencer à ajouter du gris et du noir, ce que j'ai utilisé dans bon nombre de mes modèles de géodes Pour cet exemple, j' aime bien ce bleu foncé, donc je vais l'utiliser à nouveau pour mon intérieur. Je vais juste commencer par le haut. Je vais redescendre. Je saute juste ce coin parce que je ne vais pas pouvoir entrer et ressortir. Ensuite, nous montons au sommet. C'est une pièce centrale assez sombre de la géode. En fait, je vais juste faire une deuxième ligne de la même couleur. Allons-y, nous allons le terminer avec un modèle plus léger. Encore une fois, je vais choisir le bleu le plus clair. Et nous allons juste en faire un petit ici et là haut. Ensuite, nous avons notre premier segment de notre géode. En restant dans notre palette de couleurs, nous avons créé ce très beau dégradé allant du blanc au bleu foncé en passant par le bleu plus clair, puis le bleu le plus foncé, puis le bleu clair à nouveau Cela a créé un effet assez intéressant. Nous pouvons maintenant l'ajouter partout. Je vais ajouter la même chose ici, et je vais utiliser le violet pour celui-ci. Nous avons notre violet le plus foncé ici. En fait, je vais commencer à prendre l'autre chemin. Je vais commencer par le plus léger. Nous allons pousser cela jusqu'à. Je vais en faire environ 80 %. Je vais dessiner à nouveau, commençant par la toile, je vais tracer quelques lignes, une pointe avec ce pinceau en particulier. Plus vite vous déplacez votre stylet, plus le trait devient lisse. Si vous dessinez, que vous êtes très, très nerveuse et que vous êtes agitée, vous allez vraiment créer cette sensation de nervosité Mais l'avantage de ce stylo, c'est qu'il a cet effet épuré, il crée en fait une ligne très lisse à chaque fois. Je recommande de prendre un peu confiance en et de vous lancer dans vos répliques. Parce qu'ils n'ont pas besoin d'être exacts, ils n'ont pas besoin d'être précis. Nous allons les annuler. J'ai choisi du violet plus clair. Nous allons opter pour le violet moyen. Et je vais juste diminuer à nouveau la taille. C'est notre violet moyen. Ensuite, nous passerons à notre deuxième violet moyen. Celui-ci. Allons-y. Vous pouvez déjà voir que ces violets commencent à se perdre sur le fond violet, mais ce n'est pas grave Ensuite, je vais refaire la même chose. Je vais descendre et créer un joli violet foncé. Et nous allons l' ajouter là-dedans. Je vais ajouter du violet foncé et du violet foncé. Enfin, je vais terminer avec un autre blanc. En fait, je vais encore maigrir encore une fois, peut-être 30 %, et je vais ajouter quelques petites lignes blanches ici. Nous en avons fait un autre ici, puis nous pourrons faire de même pour les autres zones situées à côté de la rue. Je vais maintenant m'en aller et remplir cette section, et cette section ici. Ensuite, je reviendrai et je vous montrerai ce que je vais faire avec le reste. 10. Ajouter des cristaux: OK, je viens travailler sur ces autres segments. Je vais juste vous parler rapidement des petits ajouts que j'ai apportés dans cette section d' angle. Nous n'avions qu'une seule grande zone, mais ce que j'ai fait, c' est qu'elle a été divisée en deux. Lorsque vous avez atteint le point où toutes les lignes ne peuvent pas aller jusqu'au bord. Nous avons maintenant ces boucles fermées très intéressantes. Cela a en fait été séparé deux fois dans ce coin en particulier. Celui-ci contient un joli mélange de roses et de violets dans ma palette J'ai également ajouté un rose plus foncé pour accompagner le bleu plus foncé et le violet plus foncé que j'avais déjà maquillés dans ce coin. Je viens d'ajouter de belles lignes de couleurs fines, rose clair et bleu clair pour celles-ci. une chose que nous ne voulons pas faire, c'est de ne pas remplir chaque segment avec ces lignes, car l'image deviendrait bien trop confuse. Il y aura beaucoup trop de monde. Et nous voulons que cela reste un peu plus intéressant. Cela étant dit, nous n'avons certainement pas terminé. Nous voulons certainement ajouter plus de détails ici. En regardant cela ici, je peux voir que nous avons déjà identifié que nous allions créer une veine de cristaux ici. Je pense que ça vaut le coup d'en faire un autre ici. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à ma couche de lignes blanches. L'une des choses que j'aime illustration numérique, c'est que vous avez tellement de liberté et de créativité et que vous pouvez simplement décider, oh, je vais en fait ajouter un autre élément ici. Et comme vous gérez les calques, parce que vous pouvez modifier votre palette de couleurs et la direction si facilement, c'est un exercice très libérateur de pouvoir dire qu' en fait je vais aller dans une direction légèrement différente Je suis en train de changer d'avis, ce qui, pour moi du moins, est beaucoup plus difficile à faire lorsque vous travaillez dans le domaine de la peinture ou dans un domaine plus physique. J'ai sélectionné ma ligne blanche. Nous allons nous assurer que la taille de nos pinceaux remonte à 100 % et nous allons également en faire une veine. Nous avons déjà une ligne blanche, mais je vais juste rester sur le côté gauche. Et nous allons juste tracer une autre ligne. Nous avons une veine qui coule ici et que nous allons faire scintiller. En gros, nous allons faire sorte qu'il ressemble à des cristaux, l'intérieur de l'agate Ensuite, nous allons simplement ajouter d'autres détails plus sombres à certaines de ces autres lignes, juste pour donner un peu plus de contraste. Nous avons pratiquement terminé. Nous allons commencer par le style en cristal. Ce que nous allons réellement faire ici, et c'est juste pour nous protéger, c'est créer à nouveau une couche supplémentaire. Nous allons en fait renommer celui-ci Crystals. Et nous allons en fait le déplacer. Donc, ce que nous voulons faire, c'est appuyer et maintenir, et nous allons simplement le faire glisser sous des lignes blanches. Parce que ce que nous allons faire, c'est créer un effet assez désordonné ici Et nous ne voulons pas avoir à nettoyer après nous. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là dans une seconde. Nous allons accéder à notre bibliothèque de pinceaux, nous allons passer aux peintures en aérosol, et nous allons sélectionner Flicks Si nous jouons un peu dans le studio de pinceaux, vous verrez que cela nous donne une bonne idée. Et vous avez de très petites parties des films et des parties plus grandes, qui peuvent s' accumuler en utilisant les différentes couleurs de notre palette de couleurs et le blanc, ce qui va créer un bel effet d'éclat dans notre C'est le pinceau que nous voulons. Nous sommes sur notre ligne de cristaux et nous allons zoomer. Nous allons vérifier la taille de notre brosse. Nous voulons que celui-ci soit assez petit car il peut être assez gros. Si je fais un nouveau zoom arrière, je vais juste vous montrer ceci. C'est la taille du pinceau. Nous n'en voulons certainement pas parce que nous nous concentrons sur ces domaines ici. Nous allons commencer par l' une de nos couleurs. Cette veine est rose, donc je vais m'en tenir à mes couleurs roses. Je vais commencer par ce rose moyen. La deuxième plus légère. Nous allons passer à une taille d' environ 17 %. Nous sommes très attentifs à ce que vous voyiez le pinceau bouger tout seul. Je vais juste suivre la ligne de la veine. Revenez ici, vous pouvez voir que le pinceau passe par-dessus le bord. C'est bien parce que c'est assez facile à nettoyer. Mais ce dont je parlais tout à heure quand j'ai dit qu'il fallait nettoyer, c'est que si je devais remettre ces cristaux au-dessus des lignes blanches, ce que vous avez alors également nettoyer tout le long du parcours. Vous devez nettoyer, vous assurer que toutes vos lignes blanches soient à nouveau parfaitement intactes, en plaçant la couche de cristaux sous votre couche de lignes blanches Vous n'aurez alors qu' à faire face aux petites éclaboussures qui dépassent le bord Je vais juste retourner à notre Azor et nous allons nettoyer tout le long de cette bordure Mais je recommande de faire cette étape à la toute fin. Nous allons créer notre bordel. Ensuite, nous allons le nettoyer et nous allons avoir une belle section en cristal scintillant Revenons à notre pinceau. Nous allons juste suivre la situation. Essayez de ne pas appuyer trop fort comme je viens de le faire, car alors les films passent partout. En fait, je vais juste le réduire un peu. Je vais juste annuler ça. Nous ne faisons que suivre. N'oubliez pas que si vous réduisez la taille de votre brosse, vous réduisez en fait le flex. En fait, je n' aime pas ce à quoi ça ressemble. C'est l'autre aspect de l'art numérique. Il y a tellement d'expérimentations. Nous allons juste passer par là avec soin. Nous y voilà. C'est la première couche de notre Flex terminée. Nous allons ensuite passer à notre rose plus clair et nous allons juste le franchir à nouveau. Et ce que vous pouvez voir commencer à se produire ici, c'est que cela crée un effet scintillant Je vais juste aller un peu plus loin et nous allons maintenant ajouter le blanc. Ça va vraiment faire ressortir les choses. Je vais juste réduire un peu le pinceau. Nous allons juste le parcourir rapidement. Particulièrement sur ces bords où le rose est encore un peu plus foncé. Nous avons notre gamme de cristaux scintillants. Pour le moment, ça a l'air vraiment compliqué parce que nous sommes tous sur cette longueur d'onde, ça perd de son effet Je vais juste faire une sélection dans la bibliothèque de pinceaux. Peut-être que les stries disparaîtront et augmenteront un peu la taille. Je vais juste y aller. L'avantage, c'est que vous ne faites que supprimer cette couche Vous pouvez monter et franchir la ligne blanche. Il nettoie simplement tout pour vous. Jusqu'au bout. Je suis redescendu. Voilà. Nous avons maintenant une belle veine de cristal clair qui traverse le sommet ici. Je vais faire de même de ce côté. Celui-ci a plutôt un ton violet. Je veux m'assurer que les couleurs je choisis parmi le violet ne sont pas obligatoires, vous pouvez totalement créer un contraste avec une autre couleur. Mais j'aime que le fond et la couleur des étincelles soient assortis Encore une fois, je vais commencer par la deuxième couleur la plus claire, mon pinceau. Je me suis déjà souvenu que je prenais des flocons auparavant. Il se souvient également de la taille de mon pinceau, mais nous utilisions les plus petits flocons pour les blancs. Je vais juste augmenter légèrement ce chiffre à environ 17 encore une fois et nous allons juste le faire passer dans la veine, puis encore une fois, puis je vais prendre le violet plus clair. Nous allons juste le revoir. Tu vois, ça commence à suivre ce schéma. Enfin, comme précédemment, le blanc. Je vais le réduire un peu, environ 10 % dix ou onze. Et nous allons juste passer en revue les zones les plus sombres et les relever comme avant avec la gomme Et les gommes se sont souvenues de ce que je voulais emporter avant de zoomer et de faire un petit nettoyage . Je suis allé un peu trop loin. suffit d'annuler, on y va, on y va, on nettoie et on nettoie la même chose de l'autre côté. En gérant nos couches, nous avons rendu cette tâche si facile pour nous. Parce que, si vous pouvez imaginer, si tout cela avait été réuni en une seule couche et que nous avions dessiné sur nos lignes, nous ajouterions notre flex. Nous ne pouvions pas les effacer parce que nous effacerions tout le reste avec. C'est là que la gestion des couches dans vos illustrations prend importance, car vous pouvez simplement avoir un meilleur contrôle sur ce que vous créez. Je recommande vivement, même si vous pensez créer une illustration très simple, même si vous optez pour quelque chose de vraiment basique, de gérer les couches de toute façon. Cela vous facilite tellement la vie, vous pouvez mieux trouver les choses. Oui, c'est l'un de mes meilleurs conseils. Nous avons une belle veine de cristaux violets. Nous y sommes presque. Cela commence vraiment à prendre forme. Mais je voudrais juste commencer à en ajouter un peu plus, car en ce moment, je suis parfaitement consciente que cette zone est évidemment très claire et cette zone est très claire. Et puis nous avons des lacunes vides. Je veux juste ajouter un peu plus de détails juste pour équilibrer la pièce, puis nous pourrons commencer à parler de sa sauvegarde et de son exportation. 11. Les détails finaux: Nous allons commencer, je vais commencer par l'une de mes couleurs les plus sombres. Nous allons commencer par le violet plus foncé. De toute évidence, nous ne voulons plus être sur des flocons. Nous voulons revenir à la calligraphie , puis revenir à Mono Line J'en suis à environ 70 % En fait, je vais suivre cette ligne jusqu'au bout et lui donner un peu de poids. Nous y voilà encore une fois, comme avant. Nous ne cherchons pas une précision absolue ici, nous cherchons simplement à créer quelque chose de beau, fluide et organique, car vous avez déjà beaucoup de motifs très détaillés en arrière-plan Ajouter quelque chose de trop précis ne rendrait pas service à votre illustration , ne rendrait pas service à votre illustration car nous recherchons l' unicité pour ce qui est différent Nous ne voulons pas que nos illustrations et notre art soient identiques. Nous voulons que les choses nous reflètent. C'est pourquoi j'adore faire ce genre d' illustrations en créant notre propre palette individuelle et notre propre style de dessin, ainsi que les différentes manières dont nous pouvons manipuler l'arrière-plan changer les couleurs et tout ça. Cela signifie simplement que nous avons créé quelque chose que personne d'autre n'a créé. Même si tous ceux qui ont suivi mon cours suivaient tous ces étapes, vous arriveriez tous à des designs complètement différents. Et c'est ce que j'aime dans ce genre d'exercice. Cela donne simplement à chacun une créativité et une liberté complètes et totales. Nous y voilà. Ce que j'ai fait ici, ajouter deux lignes, chaque côté de la ligne blanche. Ils ne sont pas trop lourds. Cela ne fait qu' ajouter un peu plus de profondeur à cela. Je vais juste faire de même sur le bord de cette veine. Je vais juste augmenter un peu la taille. Oui, je vais garder la couleur violette parce que c'était notre veine violette. Je vais juste faire le tour du bord. Il suffit de suivre cela. Pareil de ce côté. Enfin, je vais refaire la même chose , mais avec mon rose le plus foncé Il suffit de sélectionner cette couleur, elle ajoute un petit plus à la perfection. Je suis vraiment content de la façon dont cela se passe. À ce stade, n'hésitez pas à ajouter tout autre détail que vous souhaitez. Vous pouvez même revenir à votre couche de lignes blanches. Je pourrais même y retourner, ramener la taille à 100 % et décider d'ajouter un autre bloc ici Si rien ne vous empêche de continuer à en ajouter. Je dirais juste qu'il faut faire attention à ne pas en faire trop. Maintenant que je l'ai ajouté, je l'aime bien. Je vais juste nettoyer ça. J'ai réussi, j' aurais dû sélectionner le même type de pinceau, mais ça va. Nous allons juste y passer en revue ici. Je vais juste le reconnecter rapidement. Je pense que nous allons en faire un autre bleu. J'aime bien les bleus. J'ai mon bleu le plus foncé. Et nous allons commencer par cela, nous allons l'ajouter à l'intérieur. Et puis nous avons notre bleu moyen. Nous y parvenons presque. Nous y voilà. Ensuite, nous passerons à notre bleu le plus clair. Le bleu clair ? n'est pas le plus clair, mais je vais le rendre un peu plus fin et peut-être un bleu au centre. Nous y voilà. N'hésitez pas à jouer avec eux vous-même. Ajoutez vos propres segments. Vous pouvez combiner les couleurs. J'ai ici quelques segments qui sont un mélange de violet et de rose. J'en ai quelques-unes qui sont roses et bleues. Vous pouvez vraiment jouer et voir ce que vous aimez dans tout cela , puis continuer à en tirer parti jusqu'à ce que vous soyez complètement heureuse. Je pense que j'en ai fini avec celui-ci et nous allons passer à la leçon suivante de ce cours, qui porte sur à la leçon suivante de ce cours, l'exportation de votre design afin que vous puissiez le publier sur des sites tels que Red bag. 12. Exporter votre design: Nous y voilà. Nous avons terminé notre illustration inspirée de Geod illustration inspirée J'espère vraiment que vous avez aimé le créer autant que moi. Je trouve tellement amusant de créer ces motifs et c'est juste intéressant trouver différentes façons de les créer à chaque fois. Ce que nous allons faire dans cette leçon, c'est l'exporter afin de pouvoir le télécharger quelque part. J'espère que vous serez heureux de partager cela dans le cadre votre projet de classe sur la classe de partage des compétences. Ce serait super de voir ça. Je vais juste vous montrer rapidement comment procéder. Comme vous vous en souvenez peut-être dans notre leçon précédente, en haut à gauche, vous avez le petit symbole représentant une clé et voici notre menu d'actions Et puis vous avez une petite icône de partage ici. Et puis voici les différentes manières dont nous pouvons partager cette image. La moitié inférieure est endroit où vous pouvez partager une couche spécifique. Cela ne nous est pas vraiment utile. Nous voulons partager l'image dans son intégralité et nous ne voulons pas consolider nos couches. Nous examinons en fait la section de partage d'images en haut, juste pour vous en parler très rapidement. Il y a plusieurs options différentes ici. La première consiste à partager l' image sous forme de fichier de procréation. Ce n'est vraiment pratique que si vous souhaitez l'envoyer à quelqu'un d'autre qui a également procréé Et vous voulez qu'ils puissent l'ouvrir dans leur application de procréation avec toutes les couches intactes, afin qu'ils puissent commencer à y ajouter ou à modifier ou quoi que ce soit Vous avez alors PSD, qui est le format de fichier Adobe Photoshop Même chose si vous vouliez l' ouvrir dans Photoshop mais que vous vouliez conserver ces couches intactes, c'est le format que vous utiliseriez. Vous pouvez l'exporter au format PDF. Ensuite, vous avez trois formats d'image en bas. Jpeg, PNG et Tiff. manière générale, celui que vous allez vouloir utiliser ici est le JPEG. La taille du fichier n'est pas trop grande. Si vous deviez choisir le format PNG, vous pouvez techniquement le télécharger sur des sites, mais la taille du fichier est beaucoup plus grande. Le format PNG est vraiment mieux utilisé pour les images où vous avez un arrière-plan transparent, ce qui n'est évidemment pas le cas ici. Nous avons utilisé l' intégralité du canevas ici. Nous allons l' exporter au format Jpeg. Nous avons en fait plusieurs options ici. Nous pouvons l'envoyer à quelqu'un. Nous pouvons l'ajouter à notre iTunes. En fait, je ne sais pas à quoi ça sert. Nous pouvons enregistrer l'image uniquement dans notre rôle de caméra. Nous pouvons l'envoyer à notre imprimeur. Si nous avons une imprimante sans fil qui enregistre dans nos fichiers, si vous utilisez Apple iCloud Drive, c'est ce que c'est. Ensuite, si d'autres applications sont installées sur votre iPad, vous pouvez enregistrer directement dans un format donné. Ainsi, par exemple, Wordpress est installé sur mon iPad. Et je peux l'enregistrer directement en tant que brouillon, en tant que brouillon d'article pour un article de blog Wordpress. Enregistrez-le sur Pinterest. Toutes ces options différentes. Je vais simplement l'enregistrer dans mon rôle de caméra , car je saurai alors où il se trouve et je pourrai simplement le récupérer quand je veux l'ajouter en tant que projet. Mais je vais juste vous montrer deux méthodes différentes. Je vais d'abord enregistrer l'image sur mon appareil photo avec succès, puis je vais aussi la coller sur mon lecteur iCloud parce que j'aime conserver une copie de sauvegarde de tous mes designs finis. Dans le pire des cas, si quelque chose devait arriver, je les ai tous prêts à y aller également. Je vais juste faire défiler la page vers le bas et je vais également l'enregistrer dans mes fichiers. Ici, il me donne différentes options quant à l'endroit où je veux enregistrer. Et j'ai un petit dossier de dessins et je peux procréer. vois, j'ai déjà 219 articles ici et je vais juste les enregistrer là-dedans. Exportation réussie. Et voilà, vous avez exporté votre design. Ainsi, lorsque vous allez sur votre site Red Bubble, ou si vous souhaitez le télécharger en tant que projet de classe sur Skills Share, vous savez maintenant où il est enregistré et vous pouvez simplement le télécharger immédiatement. 13. C'est l'heure du projet: Il est maintenant temps de passer à votre projet de classe, en utilisant ce que nous avons exporté dans la leçon précédente. Vous allez maintenant le télécharger la galerie de projets de ce cours, ce que vous pouvez faire directement depuis votre iPad. Accédez simplement à ma classe dans le navigateur de votre iPad , puis appuyez sur l'onglet Projets et ressources en bas de page. Soumettez ensuite le projet. À partir de là, vous pouvez télécharger votre design et l'ajouter instantanément à la galerie. Sinon, si vous préférez, vous pouvez bien sûr déplacer votre design sur votre ordinateur et l'ajouter à la galerie à partir de là. J'ai plutôt hâte de voir ce que vous avez dessiné et merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. 14. Réflexions finales: Bravo et merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Félicitations pour votre travail jusqu'au bout et pour avoir soumis votre projet de classe. J'ai eu beaucoup de plaisir à organiser ce cours et j'espère vraiment que vous avez eu autant de plaisir à suivre le cours et créer votre illustration inspirée de Ed. Au cours de ce cours, nous avons abordé tout, de la création de votre palette de couleurs à l' ajout de détails et à la manipulation de l'arrière-plan, ajout de détails et à la manipulation en passant par l' exportation de votre design et son ajout sur des sites tels que Red Bubble et Society Six, si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment une critique de votre part. Veuillez envisager de suivre mon profil de professeur et de laisser un commentaire. Si du contenu, des techniques ou vous aimeriez voir du contenu, des techniques ou quoi que ce soit d'autre dans un cours à l'avenir, veuillez me le faire savoir en m' envoyant un message sur les réseaux sociaux ou en laissant un commentaire dans l' onglet discussions de ce cours. Merci encore et bonne journée.