Dessiner des monstres avec Adobe Illustrator CC

1. Temps de dessiner des monstres !: Voulez-vous apprendre à créer des illustrations vectorielles professionnelles l'aide d'Adobe Illustrator tout en vous amusant ? Alors ce cours est parfait pour vous. Nous allons travailler sur trois projets d'illustration de personnages couvrant l'ensemble du flux de travail à chaque fois des croquis initiaux aux aux dessins vectoriels à part entière pour vous donner un aperçu de chaque étape du processus de création. Comme le titre du cours le suggère, ces personnages seront des monstres amusants et excentriques. Vous pourrez utiliser les croquis, les couleurs et d'autres moyens inclus dans le cours et suivre les vidéos pour recréer chaque œuvre. Ou vous pouvez utiliser les techniques démontrées pour créer vos propres versions de ces personnages et laisser libre cours à votre imagination. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas d'expérience dans l'art du personnage, car le premier long chapitre de ce cours couvre toutes les techniques et concepts importants utilisés par les illustrateurs pour créer des personnages attrayants. Ce cours est le mieux adapté à tous ceux qui ont déjà une connaissance de base de l'utilisation d' Adobe Illustrator, car nous allons utiliser techniques avancées telles que l'ombrage avec des mashes dégradés, l' ajout d'effets de texture avec masques d'écrêtage et nouvelles fonctionnalités CC 2019 comme les dégradés de forme libre et l'édition globale. Si vous débutez avec Adobe Illustrator, je vous recommande de commencer par ma classe de maître Illustrator CC avant de plonger dans le monde mystérieux et fascinant des monstres. Vous aurez besoin d'Adobe Illustrator pour suivre le cours. Idéalement, la dernière version de cloud créatif, mais pas plus ancienne que CC 2015 car nous allons travailler avec de nombreuses fonctionnalités nouvellement introduites. Une tablette à stylet peut être utile pour suivre ce cours, mais ce n'est pas nécessaire. Vous serez en mesure de terminer tous les projets sans aucun problème en utilisant une souris. Si vous avez ce qu'il faut pour faire face à ce projet de monstres, vous devriez vous inscrire maintenant et commencer à apprendre aujourd'hui. 2. Principes - Raconter une histoire: Nous avons les 10 principes de l'illustration du personnage. Tout d'abord, la chose la plus importante est que vous avez toujours besoin de raconter une histoire. Nous fonctionnons vraiment comme ça, tout est de raconter une histoire. C' est du très vieux temps des ancêtres assis près du feu, racontant des histoires, toujours les anciens de la tribu racontaient leur expérience de chasse et tout ça, et puis évidemment nous apprenons des choses à partir des histoires. Nous sommes donc à la recherche d'histoires et c'est pourquoi les films, et les séries télévisées en général, et les jeux informatiques sont populaires, surtout ceux qui ont une bonne histoire. La même chose s'applique également à l'illustration, en particulier avec l'illustration de personnage, vous devez capturer un personnage en racontant déjà l'histoire sans aucun mot ou sans bulles vocales, vous pouvez en fait obtenir ce droit. Vous pouvez voir ici Chris Ryniak, il est un illustrateur incroyable, et tous ses personnages, même si ils sont très simples, ils racontent immédiatement l'histoire du personnage. On peut voir ce petit gars ici, visiblement plein de caféine manger le grain de café ou ce gars ici, un dragon, ou un monstre habillé en T-Rex, je suppose, c'est très amusant. Encore une fois, nous avons une autre illustration cool de Mike Mac, l'extraterrestre, et bien qu'il y ait à nouveau, pas de discours ou pas d'édition de texte à elle, nous pouvons dire que ses intentions ne sont pas les meilleures ou ce n'est pas un personnage très sympathique. D' un autre côté, nous avons ce gars de Greg Abbott, je ne sais pas quoi, ce personnage n'est certainement pas content. C' est un monstre triste portant chaussettes fraîches, puis avoir un ami qui essaie de le remonter le moral, et c'est encore une fois quelque chose que nous pouvons voir les deux exemples sur la droite. Il est généralement plus facile de raconter une histoire lorsque deux personnages interagissent. Donc non seulement cela, mais aussi en utilisant la petite fille ici de Galit Weisberg, nous pouvons voir que l'échelle du monstre est immédiatement facile à reconnaître. Sans la petite fille, nous ne saurions pas si c'est un petit lézard ou si c'est un grand dragon, mais en ayant la fille là, même si c'est de la caricature, les proportions de la fille, c'est évidemment pas réaliste, mais on peut toujours dire que le dragon est beaucoup plus grand, donc c'est un monstre assez grand. Mais quand même, la fille dit au dragon pour avoir fait quelque chose de vilain ou quoi que ce soit. Donc nous ne comprenons pas vraiment l'histoire, nous avons juste un aperçu de quelque chose qui se passe, quelque chose d'intrigant qui se passe. Donc, c'est la chose clé ici, et c'est pourquoi je l'ai mis en premier lieu parce que si vous pouvez capturer un moment juste en créant visuellement quelque chose, soit avec un seul caractère ou deux caractères, c'est déjà va aider à engager vos téléspectateurs, et ils vont s'arrêter et réfléchir à ce qui se passe réellement ici, ce que font ces personnages. 3. Principes - formes: Formes et lignes. Nous appelons aussi ce langage de forme. Lorsque vous avez ou lorsque vous travaillez avec des formes simples comme des blocs. Dans ce cas, les caractères à gauche sont très bloqués. Ils sont principalement faits de rectangles ou de carrés. Ils ont généralement tendance à créer des personnages qui ont très à la terre, et solide, et se déplaçant lentement, mais forts et lourds. Si vous utilisez des formes et que ce sont évidemment des versions assez exagérées de cela, elles peuvent vraiment vous aider à obtenir cela tout de suite. Parce que quand on regarde un personnage, si c'est évident, comme dans les formes, quel type de personnage il est, cela aide déjà à raconter l'histoire et à avoir une idée de ce que ce personnage est, ce qu'il est, comment est-il bouger, comment il se comporte en général ? L' exemple cool est celui-ci ici de Piper. Je ne sais pas comment prononcer son nom ou son nom, je ne suis pas sûr à 100%, mais Cryptid-Creations est le nom de l'artiste. Le personnage est un exemple vraiment cool de l'utilisation de triangles, qui est la plupart du temps est utilisé pour les caractères agressifs ou dangereux. C' est peut-être un personnage amical, mais toujours quelqu'un avec qui tu ne veux pas gâcher. triangles sont géniaux parce que ce sont les coins pointus. C' est généralement quelque chose que nous connaissons et nous savons que nous devrions éviter ou faire attention, est un bon exemple. Ensuite, nous avons les personnages mignons sur la droite. Les deux encore, le même gars est de la page précédente, les mêmes artistes. Nous pouvons voir comment les cercles et les formes rondes sont parfaits pour capturer des personnages plus mignons et amicaux. Et bien sûr le dragon de Chris, c'est quelque chose qui porte ça à un tout nouveau niveau où littéralement tout est fait de cercles, y compris les bras, les petits orteils, les yeux, évidemment les yeux sont autour, Mais toute la forme est comme s'il n'y avait même pas un corps, c'est juste une grosse tête ronde. Mais ça marche toujours. Vous pouvez toujours lire le personnage et cela le rend vraiment cool. La même chose s'applique ici. En dehors des membres, des jambes et des bras, tout est vraiment arrondi, sinueux, amical et moelleux. C' est le langage de forme, une autre technique très utile. En fait, c'est assez facile. Une fois que vous commencez à utiliser des formes en général pour créer vos personnages, cela va vraiment vous aider à avoir une impression immédiate de quelque chose ou de ce qu'est le personnage. 4. Principes - Silhouettes: Encore plus facile ou encore plus d'une réaction immédiate que vous pouvez obtenir des téléspectateurs, est si vous obtenez votre silhouette droite. Donc, c'est la troisième chose, mais peut-être que c'est quelque chose que vous devez déjà commencer expérimenter au début lorsque vous créez des personnages. Silhouettes, vous pouvez voir que nous avons ces personnages très connus et aimés sur la gauche. Pikachu, nous avons Titch de Lilo et Stitch, et puis nous avons Monsters, Inc. deux personnages de ça. Ceux-ci sont immédiatement reconnaissables parce qu'ils sont des contours si bien pensés et conçus. Donc, c'est évidemment quelque chose qui n'est pas venu au premier croquis pour les illustrateurs. Donc, chaque personnage que vous voyez dans des films d'animation ou des dessins animés ou n'importe où dans des jeux informatiques, ils sont le résultat d'un processus de réflexion. C' est pourquoi, habituellement, ils sont appelés design de personnages parce que c'est en fait suivre ces principes dont je parle et essayer de les appliquer tous ensemble et vraiment former quelque chose d'unique, quelque chose de reconnaissable. Si vous pouvez obtenir un personnage qui a une silhouette reconnaissable, et que tout le monde sache quel personnage est ce, alors vous avez fait un design de personnage réussi à coup sûr. Donc, la silhouette est évidemment quelque chose qui ne montrera que le contour et vous ne voyez pas vraiment de détails à l'intérieur mais parfois si vous travaillez sur nouveaux personnages et venez juste avec des idées, vous pouvez tricher légèrement en incluant ces lignes ici sur le côté droit de David, nous avons quelques illustrations de personnages cool. Encore une fois en utilisant simplement la silhouette, mais nous avons ces lignes blanches sur les personnages, qui aident à définir quelques détails supplémentaires comme ajouter les yeux, le nez, la bouche, et ainsi de suite et ainsi de suite. Vous pouvez le considérer comme une silhouette 2.0 qui a quelques indications sur les détails, mais toujours en s'appuyant principalement sur la silhouette et les contours. 5. Principes - Proportions et exagération: Les proportions et l'exagération sont donc le prochain sujet ou principe que je voudrais mentionner. C' est encore une fois évident. Donc tous les artistes que vous voyez ici font un travail incroyable. Mais mon préféré personnel est de Maxim et Sam. Donc, le personnage de zombie en particulier est tout simplement incroyable, quel point tous les membres sont exagérés. Donc, nous avons des membres vraiment longs et minces, mais surtout la bouche, est juste énorme, et à cause de cela, il y a aussi une perspective très forte. Nous avons un raccourcissement, donc le pied de la jambe vient vraiment près de nous et alors évidemment tout le reste est plus loin. Donc, cela aide aussi juste à exagérer les proportions encore plus, même chose avec le caractère de crocodile, qui est comme un crocodile bodybuilder, je suppose, qui a un énorme haut du corps. Mais par rapport à cela, il a des jambes très minuscules, et il est important que lorsque vous exagérez et que beaucoup jouent avec des proportions, parfois avoir un contraste sur certaines zones aidera vraiment à souligner cette différence. Donc, quand vous pensez à quelque chose de vraiment musclé et fort, il ne s'agit pas seulement de faire le petit, mais aussi de rendre les mains petites, parce que évidemment les mains sont l'extension du bras. Donc, si vous voulez que le bras soit vraiment musclé, alors rendre les mains minuscules va vraiment donner ce contraste et aider à capturer cet aspect unique du personnage. J' espère que cela a du sens jusqu'à présent, pour des proportions et des exagérations. Il est donc important d'apprendre en général, les proportions du corps humain et l'anatomie animale est également très important, surtout si vous voulez dessiner des monstres. Mais comprendre l'anatomie vous aidera à trouver les parties uniques ou aspects uniques de leur construction physique et ensuite vous pouvez exagérer ces aspects uniques d'entre eux. Encore une fois, c'est juste quelque chose que vous développerez plus vous tirez de la vie ou des références. Donc, si vous voulez dessiner des personnages qui sont basés sur, disons, des animaux comme des crocodiles dans ce cas, il est bon de faire quelques études d'abord, puis essayer identifier quelles parties de leur corps vous pouvez exagérer ou quelles parties de leur corps peut être bien utilisé pour exprimer à nouveau ce que votre personnage est. 6. Principes - Expressions: Maintenant, l'expression est, vous pouvez y penser comme la première façon que vous obtenez des téléspectateurs parce qu'ils, la plupart du temps, si votre personnage a un visage, ils vont regarder le visage en premier. Même dans le visage, ils regarderont les yeux en premier. En photographie aussi, c'est une règle que vous voulez vous assurer que les yeux sont au centre. C' est une chose de base que, en tant que photographe, vous voudriez vous assurer de capturer les yeux en pleine concentration parce que c'est ce à quoi nous sommes attirés, que ce que nous voulons examiner d'abord. C' est drôle parce que quand on y pense dans l'interaction sociale, regarder dans les yeux de quelqu'un, surtout si on ne les connaît pas, peut être intimidant pour les deux côtés. Pour la personne que vous regardez dans les yeux de ne peut pas aussi le prendre si bien. Pour vous aussi, si vous ne connaissez pas quelqu'un, vous ne voudriez pas les regarder dans les yeux. Mais quand nous regardons les images, nous avons l'impression d'être libres de le faire. C' est le seul temps réel que nous pouvons obtenir un [inaudible]. C' est pourquoi nous regardons immédiatement dans les yeux. Bien sûr, les yeux peuvent exprimer des émotions, sentiments, encore une fois, les caractéristiques de la personne, leur humeur. Nous sommes incroyables, notre cerveau est brillant dans la lecture des émotions, et les yeux sont probablement les détails les plus expressifs de notre visage. C' est certainement quelque chose sur lequel nous voulons nous concentrer lorsque nous concevons des personnages. Un autre fait intéressant que j'ai pour toi. J' ai récemment entendu dire que lorsque vous sortez et liez tous les jours, chaque seconde, vos yeux traitent dix mégaoctets d'informations. Ça fait environ 10 millions de kilo-octets. Un kilo-octet, juste si vous n'êtes pas familier avec cela, est une seule question oui ou non, ou noir ou blanc si nous parlons de pixels ou d'images numériques. Chaque seconde, vos yeux traitent 10 millions de kilo-octets. Mais le cerveau enregistre seulement 16 kilo-octets de cela, ce qui signifie que c'est le seul détail qu'il sera capable de mémoriser et de stocker. Nos yeux sont incroyables la puissance de nos yeux. Évidemment, tout dans le monde moderne devient de plus en plus visuel. On regarde les écrans tout le temps. Je suis entouré d'écrans tout le temps. Bien sûr, nos yeux s'améliorent et ils s'améliorent dans la compréhension des détails. Mais c'est quelque chose qui est toujours avec nous. En revenant à ce dont je commençais à parler, les expressions sont très importantes pour bien aller. Exagérer vos expressions. Quand vous voulez avoir quelqu'un heureux, faites-les vraiment heureux, si super excité. Vous l'avez probablement revu avec des vidéos YouTube. J' ai aussi commencé à le faire, mais je ne suis pas vraiment fan de le faire. vignettes de vidéos ont très souvent quelqu'un qui montre émotions comme être choqué, avoir peur ou être très heureux. Ces expressions exagérées sont grandes. Pensez aussi aux emojis. Nous aimons utiliser des emojis très expressifs pour montrer ce que nous ressentons ou ce que nous pensons. Lorsque vous faites vos personnages, peu importe ce que vous faites, vous assurez-vous d'obtenir les expressions correctes et de les exagérer. J' adore ceux de Nicholas Elich. Je pense que la façon de prononcer son nom sur la droite, encore une fois, expressions vraiment amusantes, à la fois les yeux et la bouche et les proportions des visages sont si drôles. 7. Principes - Posture et langage corporel: C' est encore une fois, très similaire à exprimer ce que fait le personnage, mais dans ce cas, c'est le langage corporel. Nous avons parlé du langage des formes. Le langage corporel est similaire, mais il s'agit plus de la façon dont le personnage se comporte ou de ce qu'il fait actuellement. Mon préféré de tout cela est probablement celui à gauche, le cactus qui a peur du ballon. Normalement, comme nous l'avons déjà discuté dans la partie du langage de forme, plupart des gens sont attirés par des formes plus arrondies et je vais vous laisser décider à quel type de formes rondes vous pensez. Mais juste pour revenir à l'exemple de cactus, être un cactus et avoir peur de quelque chose comme un ballon est juste une fois de plus, une contradiction presque quelque chose d'inattendu et que ce qui rend le tout drôle. C' est juste revenir en arrière, raconter une histoire. Les exemples que je montre ici sont évidemment de succès dans beaucoup de ces points que je traverse. Quand je regarde ce cactus, je ne regarde pas seulement une posture réussie, ce qui montre avoir peur de quelque chose, mais a aussi beaucoup d'autres côtés réussis. Le couple suivant de personnages ici encore, a une position et une posture très expressives. Un bon exemple encore une fois, entendre de Nikolas Ilic, ce monstre à nouveau comme un personnage yéti, criant ou chantant, je ne suis pas vraiment sûr de ce qu'il fait, mais c'est très, très excité à ce sujet, ou très sur le sujet en général, donc quoi qu'il fasse, il le fait correctement. Non seulement la position du personnage nous dit ce qui se passe, mais même les arbres aident la direction, sorte que l'élan de toute l'illustration est aidé par le fond. C' est une façon très intelligente d'ajouter encore plus expressive comme le dynamisme à votre illustration. Ici, nous avons une illustration de l'un de mes artistes préférés, Max Grecke et je vais en fait vous montrer une autre illustration de lui séparément. Si vous ne le connaissez pas, je vous recommande vivement de vérifier son travail. Il est sur notre station et je peux changer si vite, juste pour montrer son profil de station. Il a un travail brillant et il fait beaucoup d'art fan sur les personnages populaires de la culture, jeux informatiques, et toutes choses, donc fortement vous recommande fortement de vérifier son travail. C' est l'un des meilleurs illustrateurs de personnages à mon avis. Il est un maître de la posture et de la posture correcte, donc il est fortement recommandé de vérifier son travail. 8. Principes - Échelle et perspective: perspective peut être utilisée de plusieurs façons. Si vous vous souvenez de l'exemple de zombie avec le pied qui approche de nous. C' est aussi une perspective innovante. Nous avons les détails qui s'approchent. Même si je fais ça, vous pouvez voir comment mes mains, évidemment je deviens beaucoup plus gros que tout le monde. Cette perspective innovante facile, et si je veux être, je ne sais pas, ayant un personnage vraiment expressivement, les mains comme Spiderman, par exemple, auraient normalement les mains plus près de vous à cause de la prise de vue de la web et tout ça. Ça aide à raconter l'histoire à nouveau. Mais ce que je dirais en perspective, ce qui est encore plus important, c'est l'échelle d'un personnage. Maintenant, comment pouvez-vous dire l'échelle d'un personnage si quelqu'un ne sait pas vraiment ce qu'est ce personnage, comme, par exemple, avec ce gars ici à gauche, c'est juste un caractère abstrait. Je veux dire, la forme ne nous dit pas vraiment ce que c'est. C' est évidemment une créature fantastique, n' est pas quelque chose que nous aurions vraiment comparé à n'importe quel animal. Sans le petit vélo qu'il roule, nous ne pourrons pas dire s'il est grand ou petit. Encore une fois, comme la petite fille et le dragon au début, quand nous parlions de raconter une histoire. Ici, un objet de tous les jours peut nous aider à définir ou à dire quelle est la taille réelle d'un personnage. La même chose avec ce gars ici dans la seconde. Nous avons les arbres en arrière-plan et les arbres nous aident vraiment à voir que c'est un énorme yéti ou monstre ou bigfoot, peu importe ce qu'il est. Il est vraiment grand parce que, même si les arbres peuvent être plus loin en arrière-plan et nous ne pouvons pas vraiment dire à quel point ce personnage est proche de nous, mais nous avons quand même un sens de la profondeur dans l'image et l'échelle, qu'il doit être un gros monstre de toute façon. La même chose ici avec les petites filles, similaire à l'exemple précédent, nous pouvons dire que par rapport à la fille le monstre est assez grand. Ensuite, même si vous utilisez simplement des monstres les uns par rapport aux autres, vous pouvez dire quand quelque chose est plus petit ou plus grand. Encore une fois, si vous utilisez plusieurs caractères, qu'il s'agisse d'un humain ou de plusieurs monstres, la relation entre eux peut aider à définir l'échelle. Passons au numéro huit. 9. Principes - Couleurs: Couleurs est évidemment un facteur énorme, encore une fois dans l'obtention de l'illustration de personnage. Parce que ça envoie vraiment l'ambiance à nouveau. De Piper, nous avons à nouveau un personnage vraiment cool ici comme un monstre de grenouille maléfique ou un monstre des marais. Sans montrer beaucoup sur l'environnement. Nous avons une indication de l'eau et quelques plantes comme le roseau probablement en arrière-plan et cette grande feuille sur la tête. Nous ne pourrons pas vraiment dire exactement où se trouve ce personnage à moins que nous ayons ces couleurs très marécageuses vertes et bleues. La couleur, dans ce cas, le thème de la couleur, obtient vraiment l'ambiance et l'atmosphère en place. De même, nous avons ce caractère ici sur la droite. Le personnage de vampire dracula qui ressemble un vampire très sophistiqué. Comment puis-je le dire ? Eh bien, tout d'abord, je vois qu'il est très bien habillé. Mais aussi, ce dont nous avons parlé auparavant, c'est la posture et la position. Avoir la main comme ça, une façon très sophistiquée de tenir le verre, qui a en fait un globe oculaire à l'intérieur, mais ça n'a pas d'importance. Le personnage est toujours très élégant et juste très sophistiqué. Aussi les couleurs qui en dit plus sur l'histoire. Si ce personnage était plus chaud dans les tons, il était donc plus rouge et jaune, alors il ne ressemblerait pas nécessairement à un vampire, même s'il a les dents, juste une indication douce des dents. Parce que ce sont des tons plus froids que le violet et le bleu, il aide à le faire correctement. On a l'impression que ça doit être la nuit ou dans la zone plus sombre. Les couleurs peuvent vraiment définir l'ambiance des personnages et des environnements en général. Une chose qui est évidemment beaucoup utilisé dans les films d'animation. Si jamais vous regardez les tableaux pour les scènes et les choix de couleurs pour les scènes, beaucoup de films d'animation et même de jeux informatiques concevraient les scènes en fonction des couleurs qui seront utilisées. Il y aura toujours une progression des tons plus chauds aux tons frais qu'aux tons plus verts ou jaunes et ainsi de suite. en va de même pour les environnements et les personnages, juste obtenir les bonnes couleurs est très important. Je voulais inclure un exemple ici au milieu de ce personnage de pirate, que nous avons déjà vu dans un autre personnage de pirate. Si je viens de revenir ici, voir celui-ci à nouveau, a vraiment amusant choix de couleurs. Ce gars ici a des couleurs vraiment funky. Bien sûr, avoir ces couleurs vives rendent le personnage plus, drôle ou tout simplement unique. Bien sûr, c'est un style différent aussi, style d' illustration des autres illustrations ici. Mais vous pouvez voir qu'avoir des couleurs qui ne sont pas réalistes peut aussi être un thème pour rendre un personnage plus expressif et intéressant. Apprendre comment la couleur fonctionne et la lumière en général, parce que la lumière définit ou l'éclairage définit les couleurs des objets, apprendre comment elle fonctionne est important. Mais quand vous commencez à jouer avec les couleurs et la création d'une couleurs naturelles presque. Vous pouvez obtenir des choses, encore une fois, intéressantes et uniques. C' est certainement quelque chose à garder à l'esprit. Vous pouvez utiliser des couleurs que nous connaissons et obtenir la bonne humeur, ou vous pouvez utiliser des couleurs qui sont juste hors de l'ordinaire et vous pouvez obtenir quelque chose de plus intéressant avec eux aussi. 10. Principes - ombrage: La prochaine chose dont nous devons parler est l'ombrage. Ce que nous regardons sur un personnage, c'est l'ombrage. L' ombrage définit la forme et la profondeur en général. Sans ombrage, nous avons des formes bidimensionnelles vraiment plates. Une fois que vous commencez à ajouter de l'ombrage, vous commencez à avoir plus de profondeur en eux aussi. La raison pour laquelle je l'ai mentionné, parce qu'il y a tellement de façons différentes que vous pouvez ajouter ombrage et vous pouvez être très simpliste comme celui-ci ici, où nous avons littéralement juste une seule couleur qui définit les détails qui sont en lumière. C' est une couleur unique, pas de dégradé, pas d'ombrage du tout, et une autre couleur sur le bras et sur la jambe qui définit que ce détail est un peu plus loin en arrière. Juste en utilisant deux nuances de rouge, tout prêt définit la forme et la profondeur. Mais bien sûr, si vous commencez à descendre dans un type d'ombrage plus dégradé, où vous avez une transition entre les parties éclairées et ombragées du personnage, cela peut être, encore une fois, une manière unique et un rendu un peu plus photoréaliste d'un caractère. Ils ont tous les deux le même but, mais cela définira le style de l'illustration, façon dont vous faites votre ombrage. Il y a tellement de techniques différentes et vous pouvez voir celui-ci sur la droite est un style de dessin vectoriel très unique avec les contours épais et le type particulier d' ombrage où nous avons des reflets forts et des ombrages forts, mais tout simplement très minime. Nous avons les valeurs de ton moyen couvrant principalement l'ensemble du personnage, et nous n'avons que les reflets et l'ombrage sur les bords mêmes. C' est plutôt cool. C'est comme si le Street art et Graffiti utilisaient ce type d'ombrage la plupart du temps, mais Cronobreaker est un artiste qui le fait très bien, ce qui est des illustrations vectorielles. Aller à l'avant. 11. Principes - Textures et effets: La texture est encore une autre couche de détails expressifs sur la couleur et l'ombrage. Nous avons quelques exemples vraiment cool ici. Certains de ces artistes que vous avez déjà vus auparavant, certains d'entre eux sont nouveaux. Nous avons la texture comme point final que vous devriez faire attention. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser la texture dans votre illustration. Vous pouvez l'avoir vraiment propre et sans aucune texture ou qualité texturale. Mais quand vous choisissez d'ajouter de la texture, il peut à nouveau définir l'ambiance et définir le style illustratif. Lorsque vous avez quelque chose comme ça ici, c'est plus comme un tableau ou presque comme un dessin à la craie à cause de l'arrière-plan. La même chose avec celui-ci ici, encore une fois, ressemble un peu plus à la peinture traditionnelle. Ce sont des choses qui sont généralement plus faciles si vous utilisez quelque chose comme Photoshop ou Procreate. C' est un peu plus difficile à faire dans Illustrator, mais bien sûr, il y a des façons d'y parvenir correctement. 12. Principes - Trouver l'inspiration: Qui que ce soit dans le jeu, je le suis, clairement. Vous avez God of War, la version la plus récente de celui-ci. Épisode récent, God of War 4, qui était un ensemble dans le folklore scandinave Vikings. Nous avons les deux personnages principaux, ayant évidemment le costume et les détails et objets liés à ce folklore que nous pouvons voir clairement dans les personnages en jeu. Sur la gauche, nous voyons à quoi ils ressemblent dans le jeu lui-même. Au milieu, nous avons une version de Max Greca, l'artiste que je vous ai déjà mentionné, qui a capturé les personnages d'une manière vraiment amusante. La raison pour laquelle je vous le montre parce que maintenant que nous avons parlé de tous ces principes, des 10 principes, vous pouvez voir comment il applique fondamentalement tout en même temps. C' est ce qui fait de lui un artiste incroyable. Vous pouvez voir qu'il y a un langage de forme ici. Il y a une position comme comment le garçon est plus fragile et pas vraiment sûr de lui-même par rapport au grand gars ici. Nous avons évidemment la position très héroïque et juste forte. Les proportions petite tête, énorme haut du corps, petits pieds et ainsi de suite et ainsi de suite. Je ne vais pas entrer dans les détails parce que nous en avons déjà discuté. Vous pouvez voir comment toutes les choses dont nous avons parlé sont réunies. Quand quelqu'un crée un design de personnage réussi comme celui-ci, toutes les choses dont nous avons parlé aident vraiment à capturer la personnalité et l'histoire de son illustration. C' est la clé. Essayez de penser à toutes les choses que nous avons traversées et de mettre la plupart de celles-ci, autant que vous le pouvez dans votre illustration. Bien sûr que ça ne va pas marcher tout de suite. Peut-être que même si vous obtenez deux choses sur ces 10 dont nous avons parlé, c'est déjà génial. La prochaine fois, vous serez peut-être en mesure de retirer trois, quatre ou cinq de ces principes dont nous avons parlé. Bien sûr, ce n'est pas une liste exhaustive. Ce sont 10 choses que je croyais les plus pertinentes. Bien sûr, il y a tellement d'autres choses sur lesquelles nous pourrions entrer en détail et d'autres façons d'améliorer le design des personnages. Une autre chose cool ici sur la droite est un autre artiste et d'autres artistes numériques vraiment cool a été inspiré par l'illustration de Max. Nous avons un illustrateur, Max Greca, qui a été inspiré de l'art original du jeu. Donc, à partir des personnages de jeux originaux, puis de son travail, un autre artiste, un artiste 3D qui faisait des cultes dans ZBrush, est à nouveau inspiré. C' est presque comme une réaction en chaîne dans un sens. C' est comme ça que tu devrais y penser. Ce n'est pas vraiment voler. C' est plutôt une façon d'apprendre de quelqu'un et d'essayer de l'amener au niveau supérieur ou de le transformer en un autre type d'art. L' inspiration est quelque chose qui peut évidemment venir de n'importe où. Mais oui, vous pouvez voir que chacun d'entre eux à leur manière est une œuvre d'art incroyable, mais ils se rapportent tous au design original. Le design original n'est évidemment pas quelque chose de nouveau. Il est également inspiré par beaucoup d'autres choses comme l'histoire, folklore, les Vikings et toutes sortes de choses. n'y a rien de vraiment nouveau, c'est tout est juste été inspiré par quelque chose d'autre. Habituellement, il est préférable de recueillir plusieurs inspirations, puis d'essayer de les fusionner pour créer quelque chose de plus unique ou inhabituel, ou tout simplement quelque chose de réussi en général. 13. Vampire - Dessiner le personnage: C' est quelque chose dont j'ai commencé évidemment avec le croquis. Vous pouvez réellement voir ce processus, donc c'est un 3,5 minutes. J' ai fait la même procréation. Je commence habituellement à travailler là, puis je prends mon travail et termine en dessinant l'illustration vectorielle. Voyons donc ce processus. Principalement, je te le montre parce que je veux que tu vois que je ne commence pas par le résultat final. J' ai quelque chose de vaguement dans ma tête que je voudrais réaliser, mais comme vous pouvez le voir, l'œuvre originale n'est pas vraiment proche de ce que sera le résultat final. Donc une fois de plus, si je fais une pause ici un peu, on peut voir que je commence déjà à penser à comment exagérer ce vampire ou Dracula personnage. Ce que j'ai choisi d'avoir comme détail très expressif et exagéré, c'est le nez. Au lieu des dents, je voulais me concentrer sur le nez. Rendre le nez vraiment gros. Encore une fois, mais les jambes plus grandes et plus petites que cela juste à nouveau, juste pour obtenir une forme intéressante là-bas. Vous pouvez voir que j'ai commencé aussi à jouer avec l'expression. abord, j'ai pensé que je vais rendre le personnage vraiment grincheux et probablement quelque chose de mal s'est passé ou le vampire n' a pas pu obtenir du sang pendant longtemps et il ne se sent pas bien à ce stade. Ce que je fais ici, c'est que je cherche les proportions et vous pouvez voir que je bouge les choses, je change l'indice. Pourquoi ça s'appelle le manteau ? J' ai trouvé un petit détail cool ici pour ajouter les épaulettes et les rendre plus pointus. Encore une fois, le langage de forme de sorte qu'il n'est pas extrêmement tranchant. Il a un peu de rondeur à elle donc je ne veux pas que le personnage ait l' air effrayant ou pas trop effrayant au moins. Je veux qu'il ait l'air plus drôle et c'est plus comme une caricature vraiment de ce personnage, mais à ce stade, je commence à avoir l'impression que vous m'avez vu essayer d'y ajouter un peu de mouvement parce que c' est encore très statique et assez ennuyeux pour être honnête. Juste finir là, ne pas faire quoi que ce soit, ce n'est pas vraiment faire le bon personnage. J' ai commencé à ajouter un peu de sourire là, mais ça ne va pas trop aider à rendre ce personnage intéressant. Vous verrez ce que je vais faire plus tard. J' ai même commencé à colorier à ce stade et puis je me suis senti comme « Non », même une couleur funky comme un vampire rose ne fera pas ce travail. C' est là que l'idée a frappé. J' ai réalisé que j'ai besoin de quelque chose que ce personnage fera qui est unique ou quelque chose qui obtient vraiment ce personnage droit. Rappelez-vous la posture et la position. C' est exactement le point où je commence à penser à ou je me rends compte que cela a pris autour à ce stade, probablement 10-15 minutes, je suis dans l'illustration peut-être 20. Pas plus que ça. J'ai eu l'idée initiale, mais c'est là que j'ai commencé à aimer ce que je fais parce que je me rends compte que la pose typique est très vampire comme alors continuons à aller de l'avant. J' ai même mis ici sur la gauche juste comme référence, la version originale où il n'y avait rien qui se passait avec le bras par rapport à celle de droite. Quand j'ai eu les doigts, je me suis rendu compte que je voulais que les doigts soient vraiment longs aussi bien et je vais ajouter les ongles vraiment pointus ongles longs aussi bien mais j'ai réalisé que parce qu'il tient la main, ce serait assez cool. En plus d'avoir cette pose, quelle est la raison pour laquelle il le fait ? Puis j'ai pensé qu'un autre petit personnage serait appelé ici. Rappelle-toi de raconter l'histoire. C' est à ce moment que l'idée est venue que je peux peut-être avoir un petit pari accroché là comme presque accroché à une branche. C' est donc ce qui se passe exactement ici. C' est quand dessiner à partir de références et apprendre l'anatomie humaine et animale est utile parce que vous pouvez dessiner ces détails même sans regarder les références. Je dessinais ces choses de ma tête. Bien sûr, les illustrateurs professionnels seraient beaucoup plus réussis à réaliser des choses comme ça et ils seraient beaucoup plus rapides à obtenir ce droit, mais je pense que ce n'est pas trop mal. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. C' est le point où j'ai l'impression que le personnage commence à fonctionner. Les proportions sont bonnes, l'expressivité est là, l'exagération est là. Les oreilles et le nez donc nous avons les formes triangulaires aiguës en place, mais nous avons aussi des formes rondes là-dedans. Nous avons cette petite interaction amusante entre la chauve-souris et le vampire. J' ai aussi décidé de faire des yeux minces très étroits. Je ne sais pas, c'est un regard menaçant effrayant, mais parce qu'il y a un sourire, ça a aussi l'air un peu que je ne sais pas, moins pour moi, c'est comme si ce vampire se souciait de la chauve-souris. C' est comme un mignon petit animal avec qui il joue. Vous pouvez voir que c'est le point où j'ai obtenu le rendu des couleurs final. J' ai les couleurs de base. La chose de couleur est là, les couleurs de base sont en place, et c'est à ce moment que je commence à faire de l'ombrage. Maintenant, la plupart du temps, je ne serais pas en fait ombrage dans la procréation. J' irais à ce stade déjà en illustrateur, mais j'ai décidé que je voulais juste mettre rapidement un peu d'ombrage en place. C' est ce que vous allez voir dans cet exemple. Donc, je vais juste affiner quelques détails là-bas et puis il y a l'ombrage. Vous voyez une fois que je commence à ajouter des reflets et des ombres, surtout ici, si je reviens un peu, il suffit de regarder cet exemple autour du nez. Si vous vous concentrez sur le nez, quand je vais plus loin, voir l'ombre moulée du nez, comment il définit immédiatement la forme et la profondeur. Sans cette ombre coulée, on peut dire que le nez est devant la manche qui tient, mais une fois que l'ombre est là, immédiatement il apparaît et se sent immédiatement comme il est tridimensionnel. Voir que deux ombres lancées là-bas sous la manche et sur la manche elle-même du nez est vraiment important. Alors si je continue à jouer, vous me verrez juste ajouter plus de ces ombres en place. Un peu de plis sur la cour aussi, a aidé à le définir, met en évidence sur le bras. Je pense toujours à la source de lumière venant du haut et tout ce qui est en dessous va projeter des ombres. Je pense que c'est à peu près tout. J' ajoute juste d'autres faits saillants ici, quelques détails supplémentaires. C' est à peu près la fin, comme quelques derniers détails ici et là et puis c'est le résultat final. 14. Vampire - Dessiner le Cap: La première chose que je fais normalement est de configurer une couche de suivi. Sur le calque où vous placez votre illustration que dans ce cas, j'ai créé en procréer et je voudrais me transformer en une illustration vectorielle. Donc, cela devrait être configuré comme un modèle. Pour ce faire, cliquez deux fois sur le calque et choisissez le modèle. Vous pouvez également considérer cette image comme une visibilité de 30 %. Une fois que vous cliquez sur « OK », vous verrez que la couche va être automatiquement enregistrée et que vous l'aurez grisé. Cela aide juste à travailler dessus sur un calque séparé. Vous pouvez voir dans le panneau des calques que j'ai déjà créé un séparé et je peux commencer à travailler dessus. Tout d'abord, je vais dessiner la cape et je vais utiliser l'outil stylo pour le faire. Je vous montre une technique qui fait gagner beaucoup de temps, surtout quand vous devez travailler sur des courbes. Mais avant de commencer à dessiner, je voudrais également souligner qu'il existe une fonctionnalité dans la zone générale des préférences dans Illustrator appelée utiliser des curseurs précis. J' aime activer cela parce qu'il vous aide à voir un poil croisé au lieu du curseur de l'outil Plume d'origine. C' est juste moins distrayant et plus précis. Tout ce que je vais faire est d'appuyer sur la touche « D » sur le clavier, ce qui va définir les couleurs jusqu'au champ large par défaut, trait noir. Ensuite, j'appuie sur « X » pour passer à la couleur du champ, puis appuyez sur « Forward Slash » pour supprimer cela. C' est juste un rapide trois raccourcis vraiment que j'appuyais toujours avant de commencer à dessiner. Cela met juste en place aucun coup noir de sensation avec lequel nous pouvons travailler. C' est le meilleur, généralement pour le traçage. Je vais cliquer quelques fois et remarquer que je ne fais que dessiner des lignes droites. Je ne suis même pas pris la peine de dessiner les courbes, je suis juste en train de tracer à peu près la forme ici. Probablement à ce stade, je peux peut-être mettre quelques points de plus, quelque chose comme ça et je vais même le fermer. Donc nous avons la forme ici. Juste pour une meilleure visibilité, je vais augmenter la taille de la course. Voilà, tu y vas. C' est notre contour de cape et ça ne ressemble pas au dessin original. Mais pour ajouter les courbes, nous utiliserons un raccourci qui a été introduit dans la version Creative Cloud 2018, je pense. Tout en ayant toujours sélectionné le passé, l' aide de l'outil Plume, si vous maintenez toutes les touches d'option, votre curseur changera légèrement et vous survolerez l'un de ces segments que vous avez créés, vous serez capable de les faire glisser et de les courber ou de les remodeler. Vous pouvez voir à quel point je peux aligner rapidement et facilement chacune de ces lignes que j'ai ajoutées et assurez-vous qu'elles courbent bien et suivent la forme. Même celui-là, on peut l'aligner. Aussi en arrière-plan, je peux l' aligner et ensuite utiliser ces points de poignée pour l'étirer, sorte qu'il devient dans la forme dont nous avons besoin. Maintenant, je ne vais pas essayer de faire correspondre exactement ce que j'ai dans le dessin original. Je suis juste en train de le rapprocher le plus possible à ce stade. Mais avec un peu de travail supplémentaire, il est évidemment rapide et facile de corriger ces différences. Mais j'ai besoin d'une ligne supplémentaire ici, donc je vais utiliser à nouveau l'outil stylo. Cliquez là, puis cliquez sur le côté droit. Maintenant, si je veux aussi plier cela un peu, je peux utiliser Alt clic et glisser et là vous allez. Ce n'est pas non plus hétéro. Ayant ces lignes prêtes, je peux juste les sélectionner toutes ensemble. En utilisant le raccourci Maj M, je peux basculer vers l'outil de création de forme et je vais juste faire glisser sur la partie centrale ici, donc il se débarrasse de cette ligne au milieu. Je vais sélectionner cette grande forme ici au milieu. En utilisant l'outil pipette, je peux cliquer dans le dessin en arrière-plan, même si c'est en mode modèle et que les couleurs sont fanées, il va toujours faire référence aux couleurs d'origine. si je clique là, vous pouvez voir que la couleur verte originale apparaît. Pour ces détails d'arrière-plan ici à gauche et à droite, je vais à nouveau utiliser le raccourci de l'outil pipette car c'est moi sur le clavier et cliquez à nouveau sur l'échantillon en arrière-plan. Là, vous allez, très rapidement et facilement, nous avons réussi à créer le bouchon. Je vais les regrouper et appeler ça « cap ». Il sera donc facile d'y revenir. Mais pour l'instant je vais éteindre ça et nous allons dessiner le manteau. 15. Vampire - Dessiner le manteau: Un autre outil de dessin que j'aime est appelé l'outil de courbure et il est similaire à l'outil de plume, mais il dessine automatiquement des courbes au lieu de lignes droites. Si je commence à dessiner avec ceci, où que je clique, il va automatiquement créer des courbes comme vous pouvez le voir. Encore une fois, si vous dessinez commence par une couleur de remplissage, et que vous voulez passer rapidement à une couleur de trait, appuyez simplement sur Maj X sur le clavier. Je vais augmenter la taille du trait pour juste que nous puissions voir ce que je fais, et le seul problème avec l'outil de courbure est que chaque fois qu'il veut juste forcer la création de courbes. Donc même ici, vous pouvez voir que je ne pouvais pas créer de ligne droite, mais heureusement, tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur un point existant et cela crée un point d'angle. Je peux en fait dessiner une ligne droite ici et encore, si je veux, je peux double-cliquer ou une autre façon de m'assurer que vous tracez des lignes droites est de maintenir la touche Alt ou option enfoncée et de cette façon, même si vous utilisez l'outil de courbure temporairement, chaque ligne sera droite pendant que vous maintenez ce raccourci clavier enfoncé. Maintenant que je laisse aller, vous pouvez voir qu'il revient à dessiner des courbes et que vous double-cliquez ou maintenez la touche Alt enfoncée, vous pouvez passer à dessiner des lignes droites. Je vais juste dessiner ces détails ici en bas. Il y a une autre courbe que nous pouvons ajouter ici et puis en maintenant la touche Alt, je vais créer des lignes droites ici jusqu'à ce point, puis encore une fois, j'ajoute juste un peu de courbes jusqu'ici, puis double-cliquez parce que nous voulons changer le direction de notre courbe, puis venez ici et quelque chose comme ça, ça, et ça. Voilà, tu y vas. Rapidement et facilement. Nous pourrions dessiner des courbes et des lignes droites en utilisant le même outil. Maintenant, il y a beaucoup de gens qui préfèrent travailler avec l'outil de stylo seulement, mais je vous encourage à essayer l'outil de courbure si vous n'avez jamais travaillé avec lui auparavant, car cela peut réellement vous faire économiser beaucoup de temps et d'efforts. Dans mon flux de travail, j'utilise à peu près également ces deux outils et je change souvent avec eux, selon le type de forme que je dessine. Maintenant, avant d'ajouter la couleur de remplissage sur cette forme, je pense déjà un peu à l'avance et je sais que j'aurai besoin d' peu d'ombrage et des détails d'ombre sur ce manteau. Pour les ajouter, je vais réellement sélectionner cette forme et passer à un mode appelé, dessiner à l'intérieur. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez sélectionner la barre d'outils et vous y trouverez les trois options, dessiner à l'intérieur dans ce cas est ce que nous avons besoin ou vous pouvez également utiliser le raccourci Maj D, pour basculer entre les modes de dessin. Lorsque vous voyez les petites lignes de coin apparaissant sur votre sélection, cela montre que vous êtes en mode dessin à l'intérieur. Ce qui se passe à ce stade si j'utilise des outils comme disons l'outil plume, c'est que tout ce que je dessine ne sera automatiquement affiché que dans les détails qui ont été sélectionnés à l'origine. Donc, si j'appuie sur, Shift X, ici, vous pouvez voir que les détails que j'ai créés ne montreront qu'à l'intérieur de mon contour du manteau. Je peux dessiner une autre forme aussi, juste pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Si je dessine ce détail ici, encore une fois, je peux juste aller très vite autour d'elle et vous pouvez voir cette partie ici n'est pas visible. Essentiellement, le mode de dessin intérieur crée un chemin d'écrêtage à partir du contour sélectionné. Je vais vous montrer dans le panneau des calques à quoi il ressemble réellement. Je vais juste fermer cette forme, et une autre courbe ici et là, vous allez. C' est un autre ombrage là-haut. C' est à peu près tout ce dont j'avais besoin dans ce cas et maintenant si j'appuie sur, Maj D, je peux sortir du mode de dessin à l'intérieur, mais pour jeter un oeil à ce que nous avons créé dans le panneau des calques, notez que le contour original que nous avons dessiné avec l'outil de courbure transformé en masque d'écrêtage. Le moyen le plus simple de le voir est qu'il a un soulignement dans le panneau Calques. Gardez donc toujours un œil sur cela parce que c'est l'élément crucial dans un groupe de découpage. Tout ce qui va être à l'intérieur de cette forme sera visible, et tout ce qui va en dehors de celle-ci ne sera pas visible. Si je sélectionne une de ces formes que nous avons créées, disons celle-ci ici. Si je commence à le déplacer, voir qu' il disparaît quand je le déplace à l'extérieur, mais il apparaîtra à nouveau une fois que je me déplace à l'intérieur. C' est essentiellement ainsi qu'un masque d'écrêtage fonctionne et c'est le moyen le plus rapide et le plus facile de le configurer en utilisant le mode dessiner à l'intérieur. Créez votre contour, commencez à dessiner à l'intérieur, puis plus tard, vous pouvez ajouter d'autres éléments si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de les placer dans ce groupe d'écrêtage. Bien sûr, le chemin d'écrêtage, qui crée le masque peut également être coloré. Si je choisis pour cette couleur de remplissage, dans ce cas, nous allons choisir cette couleur violette plus brillante alors vous pouvez voir qu'elle fonctionne toujours, et la chose cool à propos de travailler avec le chemin d'écrêtage est qu' il n'a même pas besoin d'être au bas de la groupe d'écrêtage. Il peut être sur le dessus et il semblera quand même qu'il est derrière tout ce que vous avez dans cette couche. Juste pour te montrer ça, si je bouge ça, ça ne fait aucune différence. Si je le déplace de nouveau vers le haut parce que le masque lui-même se comporte différemment des éléments à l'intérieur du groupe d'écrêtage. Renommons simplement ceci et appelons ce manteau, et si je retourne la cape parce qu'elle est derrière elle, nous pouvons déjà voir comment l'illustration va commencer à se réunir. 16. Vampire - Dessiner le coller: Eh bien, laissez-moi vous montrer une troisième méthode de dessin que j'aime vraiment et que j'utilise très souvent, et nous allons le faire sur le collier. Laissez-moi zoomer un peu plus près ici et au lieu de dessiner avec l'outil plume ou l'outil courbure, cette fois, je vais utiliser des formes et des ellipses en particulier. J' aime travailler avec des formes géométriques car cela fait juste gagner du temps et crée également un joli look organique. Dans ce cas, je vais utiliser l'outil Ellipse et chaque fois que vous dessinez avec des formes, le meilleur raccourci que vous pouvez utiliser est la barre d'espace. Avec la barre d'espace pendant le dessin, vous pouvez toujours déplacer et repositionner des objets. Comme vous pouvez le voir, c'est exactement ce que je fais ici. En maintenant la barre d'espace enfoncée, je parviens à l'aligner très rapidement. Je vais appuyer sur Maj X pour passer à l'option de trait, puis je dessine une autre forme. Je vais essayer de créer cette plus grande ellipse ici dans le col, quelque chose comme ça. Laisse-moi le déplacer un peu. Ça se rapproche. Peut-être un peu plus loin par là. Ça a l'air assez bien et puis je vais dessiner une autre ellipse. Encore une fois, je compte sur la barre d'espace et remarque comment je parviens à mettre cette autre ligne très rapidement en place. Maintenant que nous avons ces éléments ensemble, nous pouvons tous les sélectionner, utiliser la facture d'ombre comme nous l'avons déjà utilisé. Maintenez la touche ALT ou Option enfoncée et dessinez les détails dont vous n'avez pas besoin. Maintenant, à ce stade, je peux voir que je n'ai pas chevauché ces formes correctement, donc je vais juste annuler cela très rapidement. Sélectionnez cette ellipse et je vais m'assurer qu'elle s'attache à l'autre objet comme ça. Maintenant, je vais être en mesure de supprimer seulement cette section supérieure ici et ALT cliquez sur le fond aussi bien. On n'a pas besoin de ce détail non plus. Ensuite, je vais juste joindre ces détails ensemble en ne tenant pas de raccourcis clavier que vous y alliez et nous pouvons également fusionner ces deux détails ensemble afin que cette ligne là n'était pas nécessaire. Bien sûr, nous pouvons aller encore plus loin. Si je dessine une autre ellipse ici, je peux même mettre la ligne dont nous avons besoin ici. Une fois de plus, en sélectionnant tous ces éléments en utilisant le constructeur de forme ALT cliquez pour supprimer cela et simplement dessiner sur ces deux détails pour se débarrasser de cette ligne. De même, si je dessine une autre ellipse, je peux même obtenir ce détail de fond dont nous aurons besoin sur le collier, ce qui ressemble plus à une décoration, quelque chose comme ça. Encore une fois, je peux utiliser l'outil de constructeur de navires, ou dans certains cas, vous pourriez trouver l'outil de ciseaux pour être plus facile. Si vous sélectionnez cette option ou utilisez le raccourci C pour y accéder, vous pouvez simplement couper les détails dont vous avez besoin et supprimer les pièces dont vous n'avez pas besoin en appuyant deux fois sur Retour arrière. Chaque fois que j'utilise cette méthode, la première chose que je ferais est de me débarrasser des coups de tous les bords, puis de passer au seau de peinture en direct. Vous pouvez y accéder en appuyant sur K sur le clavier. Avec cela, vous pouvez sélectionner les couleurs de votre panneau de commutateurs en utilisant les flèches gauche et droite ou vers le haut et le bas sur le clavier. Vous pouvez voir même le curseur me montre un peu de détails là-bas que je me déplace à travers mes commutateurs. Mais voir le panneau des commutateurs aide toujours. Je peux choisir cette couleur violette plus brillante pour remplir ces détails puis je peux choisir le vert plus vif pour remplir ces détails. L' obscurité, je veux aller dans le fond et le violet plus foncé pour aller dans le fond à nouveau. Voilà, nous avons créé le collier simplement en utilisant des ellipses, constructeur de forme et le seau de peinture en direct. 17. Vampire - Utiliser le montage global: Mais maintenant que nous avons tous ces détails ensemble, nous pouvons retourner les couches. Pour gagner un peu de temps, j'ai déjà créé tous les autres détails dont nous aurions besoin. Vous pouvez voir que j'ai dessiné beaucoup de choses supplémentaires et évidemment, comme la tête prendrait plus de temps à vous montrer. Mais j'ai utilisé exactement les mêmes méthodes que j'ai montrées avec ces autres éléments plus simples. Si vous êtes intéressé à voir un flux de travail complet d'illustrations similaires comme celle-ci, vous pouvez devenir membre ici sur notre chaîne YouTube et rejoindre nos diffusions en direct mensuelles où je montre le processus complet. Nous passons généralement trois, quatre heures et je fais tout en direct, et vous pouvez poser des questions, et de cette façon vous pouvez probablement choisir encore plus petites techniques et les façons de créer des illustrations et d'autres dessins. Mais pour passer à autre chose, j'ai quelques choses vraiment cool à vous montrer et deux d'entre elles sont CC 2019 nouvelles fonctionnalités. L' un de mes préférés est la fonctionnalité « Global Edit », que je peux vous montrer ici sur les ongles. Je vais déverrouiller ces objets, et les clous sont en fait dans un autre groupe. La façon la plus simple de les sélectionner serait d'utiliser l'outil de sélection directe et de cliquer quelque part à l'intérieur de l'un des ongles. Maintenant, remarquez qu'ils sont tous exactement les mêmes, et c'est parce que je les ai simplement dupliqués et pivotés quand je les ai créés. Si je vais maintenant à l'option « Démarrer Global Edit » ici dans le panneau « Propriétés », il trouvera automatiquement tous les clous du four dans la conception. Si je zoom un peu plus près, maintenant je peux commencer à faire des changements, comme les rendre plus nets, ou je peux déplacer l'un de ces points autour et vous pouvez voir comment immédiatement tous les autres ongles sont mis à jour. Je peux même supprimer des détails comme le coup. Si je supprime cela, il devrait également apparaître immédiatement dans les autres cas. C'est cool ? Nous fixons les ongles très rapidement et facilement. Bien sûr, lorsque vous cliquez sur « Away » et que vous cliquez sur un objet, il sera maintenant en dehors des modifications globales. Il démarre automatiquement et vous n'êtes pas bloqué dans Global Edit, vous pouvez apporter des modifications. La façon la plus simple de savoir si vous êtes dans cette fonctionnalité ou non est de voir ces rectangles bleus apparaissant. C' est l'une des nouvelles fonctionnalités qui me fait gagner beaucoup de temps, surtout lorsque je travaille sur des détails similaires dans une illustration. Mais l'autre est d'ajouter du réalisme et des ombrages plus intéressants sur les surfaces planes, c'est le dégradé de forme libre. 18. Vampire - Shading avec un dégradé Freeform: Maintenant, tout d'abord, je vais juste m'assurer que ces éléments sont au bon endroit. Les jambes doivent vraiment aller derrière le manteau. Ça a l'air mieux. Je l'ai fait parce que je vais travailler sur le groupe de manteau. Je vais à l'intérieur et je sélectionne le chemin d'écrêtage. Ensuite, je vais utiliser l'outil rectangle et juste dessiner un grand rectangle couvrant toute la surface du manteau. Mais chaque fois que vous dessinez ceci, il n'ira pas automatiquement au bon endroit, donc vous devez vous assurer de le placer dans ce groupe. Il peut être au-dessus des objets précédents ou en dessous d'eux. Je pense qu'il est logique de le garder en bas. La raison pour laquelle j'ai créé ce rectangle est que vous ne pouvez pas utiliser pièces d' écrêtage avec la fonction de dégradé de formulaire libre. Il doit être appliqué sur un objet normal comme ce rectangle. Une fois que vous avez votre rectangle, vous allez dans l'outil dégradé ou appuyez sur G sur le clavier, puis cliquez sur cette icône en haut. Encore une fois, c'est CC 2019 nouvelle fonctionnalité. Il se peut que vous ne l'affichiez pas dans les versions précédentes d'Illustrator. Mais une fois que vous, il crée déjà un dégradé de forme libre par défaut, qui repose sur ces quatre petits points. Maintenant, je peux déplacer ces points, et vous pouvez voir immédiatement comment cela affecte tout le design. J' aime travailler avec cette fonctionnalité parce que vous pouvez créer une ombrage vraiment subtile avec elle. Tout d'abord, ce que je ferais, c'est d'évoquer mon panel de nuanciers. Depuis le panneau Nuancier, chaque fois que j'ai sélectionné un pinpoint de dégradé, je peux passer à la couleur que je souhaite lui appliquer. Si je sélectionne ces deux couleurs, vous pouvez déjà voir juste avoir cette subtile variation d'ombrage et d'éclairage ou d'ombre et de lumière, nous pouvons déjà créer une belle transition ici. Si je décidais que ma source de lumière est à gauche, je mettrais le détail plus lumineux sur le côté gauche, le détail plus sombre sur le côté droit. Encore une fois, je peux reproduire cette année sur le dessus, avoir le détail plus lumineux là-bas et le violet plus foncé ici sur le côté droit. Je peux même sélectionner des couleurs plus foncées si je le voulais. Ou bien sûr, si je double-clique sur une épingle, je peux passer aux options CMJN et modifier les couleurs. Je peux avoir un ombrage différent ici si je le voulais. Je peux aussi faire glisser cela plus loin dans le centre. Remarquez comment autour du collier je peux obtenir une très belle ombre subtile en le faisant glisser tout le chemin ici. Quand je l'avais sur le côté droit, il a vraiment mélangé le col et le manteau. Mais une fois que j'ai cet ombrage plus près, nous obtenons cette très belle transition douce. Maintenant, les détails d'ombrage originaux ici à droite sont maintenant trop lumineux parce que nous avons un détail assez sombre sur la droite. Je retournerais en arrière et choisirais ces détails. Celui-ci et l'autre petit détail ici à droite. Je ferais ces probablement noir ou violet très foncé. Mais la bonne chose à propos du dégradé de forme libre est que chaque fois que vous voulez revenir en arrière et y faire amende, il suffit de sélectionner la teinte que vous avez utilisée, appuyez sur G sur le clavier. Vous pouvez travailler avec ces points. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur le dégradé de forme libre, j'ai effectivement enregistré une vidéo séparée à ce sujet lorsque cette fonctionnalité est sortie. Vérifiez si vous ne l'avez pas déjà vu. 19. Vampire - Ajouter une texture: En tant que technique de bonus, je voulais aussi vous montrer une façon vraiment cool d'ajouter de la texture ou du bruit à votre illustration. Je vais faire ça sur la cape. Le premier détail que nous avons ajouté, je vais utiliser le panneau des calques pour trouver ce détail vert que nous avons créé et nous avons commencé avec et je vais le dupliquer en appuyant sur « Control » ou « Command C » puis sur « Control » ou « Command F. » C'est l' option coller à l' avant qui se souvient aussi de la position de la forme originale donc c'est exactement au-dessus de cela. Je vais zoomer un peu plus près et je vais ajouter un maillage dégradé sur cette forme. J' irai dans le menu Objet et choisissez « Créer un maillage dégradé ». Par défaut, normalement, il crée un joli maillage tant que vous n'avez pas trop de points d'ancrage sur le contour et cela me semble plutôt bon. La seule chose que je vous recommande de changer est de vous assurer que l'apparence est réglée sur un centre au lieu de plat ou sur le bord. Pour centrer crée ce beau dégradé déjà, où vous avez l'extérieur ou la silhouette plus sombre que le centre et vous verrez ceci si je viens d'allumer et de désactiver cet objet. Donc c'est sans elle et c'est avec elle. Nous avons déjà une belle ombrage, et même si vous n'allez pas plus loin que cela, est déjà aidé à créer un ombrage beaucoup plus intéressant. Mais maintenant, ce que je ferais est de faire sélectionner ceci, puis double-cliquer pour entrer dans le mode d'isolement, puis utiliser l'outil lasso et faire une sélection des points de maillage centraux. Avec l'outil Lasso, je vais juste sélectionner tous ces points ici au milieu et aller à la barre d'options et réduire l'opacité à 0 pour cent. On dirait un peu contre-productif à ce stade, mais juste supporter avec moi parce que nous sommes presque là. Maintenant, nous pouvons sélectionner à nouveau la forme entière et aller dans le menu Effet, choisir la texture, puis le grain. Il s'agit d'un effet basé sur les pixels. Il est important de vous assurer que vos paramètres d'effets de liste sont définis sur la bonne résolution. Mais vous voyez ce qu'il fait, Il crée cette belle qualité texturale ou le bruit ou le grain comme on l'appelle. Ce sont les paramètres que j'aime utiliser. Vous voyez un contraste d'intensité et le type de grain est quelque chose que vous pouvez modifier. Il peut augmenter le contraste ou le diminuer et vous voyez immédiatement comment il affecte l'illustration. Mais si je clique sur « Okay », la bonne chose à propos des effets dans Illustrator est qu'ils sont non destructifs par défaut car ils sont ajoutés en tant qu'effets live. Dans le panneau d'apparence, nous pouvons l'éteindre, le rallumer et nous pouvons revenir en arrière et apporter des modifications aussi si nous cliquons sur le mot grain. En cliquant dessus, vous voyez que nous pouvons revenir et apporter les changements facilement. Mais je suis content de son apparence. La seule chose que je changerais, c'est le mode de fusion. Je clique à nouveau sur l'opacité sur le haut, et cette fois je vais le changer pour se multiplier et vous voyez comment il est immédiatement commence à se fondre dans la cape. Ou vous pouvez également utiliser des choses comme la superposition, qui encore une fois peut ajouter la belle qualité texturale. Une autre chose cool est que, bien sûr, vous pouvez sélectionner ces points d'ancrage et si vous commencez à les déplacer, cela affectera combien la texture apparaît à l'intérieur de l'objet sélectionné. Si je sélectionne ces trois points en cliquant dessus et en les déplaçant vers le bas, voyez comment nous obtenons un effet de texture graduel agréable sur le dessus. Il s'agit donc d'une fonctionnalité subtile silencieuse, surtout si vous l'utilisez avec le mode de fusion de superposition. Mais quand je double-clique à l'extérieur, vous pouvez voir comment cela a créé cette transition subtile et nous aide également à nous éloigner de ce détail vectoriel plat et légèrement ennuyeux que nous avons commencé avec. Rappelez-vous que j'ai mentionné les effets de la liste. C' est en fait quelque chose que vous pouvez très facilement contrôler en allant dans le menu affecter les paramètres d'effet de liste de document et ici vous pouvez choisir la qualité que vous voulez avoir pour cela. Si vous voulez imprimer ceci, assurez-vous d'utiliser haute ou si elle est utilisée sur le web, vous pouvez également le laisser à l'écran. Selon le degré d'utilisation de cet effet, votre document peut ralentir. Je recommande donc de travailler dans un mode de résolution inférieure, mais n'oubliez pas de le remettre en haut à la fin lorsque vous l'exportez au format PDF, prêt pour l'impression. 20. Vampire - Réflexions finales: C' est tout ce que je voulais vous montrer dans ce tutoriel, mais pour récapituler et voir ce que nous avons accompli. C' était le dessin original que je peux juste revenir à la vue normale maintenant et c'est notre version vectorielle de celui-ci. Bien sûr, passer un peu plus de temps et ajouter détails raffinés et peut-être travailler sur le fond aussi, cela pourrait sembler encore plus intéressant comme celui-ci ici. Maintenant, c'est complètement à vous de décider quelle méthode vous préférez lorsque vous tracez des illustrations, mais généralement c'est toujours une combinaison de plusieurs techniques qui va vous mener loin. Je ne compterais jamais sur un seul outil ou une seule méthode, c'est toujours la combinaison qui va vraiment vous rendre efficace et productif lorsque vous travaillez dans Illustrator. 21. Monstre pupupu, introduction: Nous avons cet exemple ouvert dans Illustrator et il s'agit en fait d'un graphique boursier. La raison pour laquelle j'ai ceci ici est que je voulais commencer par cet exemple vraiment cool montrant comment un graphique vectoriel peut fonctionner et comment vous pouvez créer un personnage avec des graphiques entièrement vectoriels. Nous pouvons voir que les contours vectoriels sont créés pour produire cette œuvre. Chaque fois que vous êtes dans Illustrator, tout ce que vous avez à faire est appuyer simplement sur Commande Y ou Contrôle Y, avec cela vous pouvez passer en mode contour. En mode Plan, vous pouvez voir très rapidement combien d'objets ont été utilisés pour produire une illustration. C' est ce que nous pouvons voir ici aussi. Chaque détail, lorsque vous travaillez dans Illustrator, cela signifie que chaque détail est indépendant de la résolution. Vous pouvez zoomer autant que vous le souhaitez et vous ne perdrez pas du tout la qualité, c'est le plus grand avantage de travailler dans Illustrator. Maintenant, l'inconvénient de travailler dans Illustrator est que vous devez travailler avec ces différents contours solides et nets la plupart du temps. Bien sûr, il y a des façons de le contourner que je vais montrer aujourd'hui, mais c'est assez difficile ou vous devez travailler assez dur pour produire des résultats photoréalistes. Si c'est ce que vous voulez faire, sera difficile à faire dans les graphiques vectoriels. Habituellement, travailler dans Illustrator est préférable pour faire une illustration plus stylisée. Comme celui-ci, nous pouvons voir ici un peu plus comme les illustrations de style bande dessinée fonctionnent mieux. Bien qu'il puisse basculer vers Photoshop, j'ai l'exemple sur lequel nous allons travailler aujourd'hui. Cet étrange petit monstre, c'est celui que j'ai l'intention de recréer dans Illustrator, mais celui-ci est actuellement dans Photoshop. Lorsque vous travaillez dans Photoshop, vous disposez de différentes façons de produire vos illustrations. Vous travaillez plus comme un média traditionnel où vous utilisez des pinceaux et peignez ou dessinez. Voici aussi mon croquis original. C' était le concept original que j'ai trouvé pour avoir cette forme très simplifiée, comme, plus comme un gros raisin ou quelque chose comme ça. Ensuite, il suffit de mettre les caractéristiques dessus et de le faire ressembler à un petit dinosaure. La raison pour laquelle j'ai choisi un simple parce qu'il est plus facile d'expliquer les techniques à ce sujet, mais même cela prendra un certain temps pour produire et recréer dans Illustrator. Juste pour voir à quoi ça va ressembler, je vais le faire à partir de zéro. Mais voici un exemple à peu près à quoi cela va ressembler dans Illustrator. Vous pouvez dire la différence est qu'ici nous pouvons encore faire ombrage et nous pouvons encore avoir des transitions agréables et douces entre les couleurs. Mais vous devrez compter sur différentes méthodes en utilisant des dégradés, des cartes de dégradés et toutes les astuces avec le masquage. C' est un peu plus complexe que dans Photoshop où vous pouvez faire l'ombrage en dessinant simplement avec des couleurs différentes et en utilisant l'opacité tout en dessinant pour créer l'ombrage. C' est vraiment la principale différence entre les deux applications. Mais comme je l'ai dit, si vous travaillez dans Illustrator, comme la plupart des illustrateurs professionnels, cela signifie que votre travail, l'œuvre que vous produisez, peut être imprimé dans n'importe quelle taille sans perdre de qualité. C' est pourquoi l'encombrement, surtout, c'est très important parce que vous voulez que vos graphismes soient évolutifs à n'importe quelle taille et qu'ils conservent toujours la qualité d'origine. Mais aussi, il est important pour l'écran parce que nos jours, nous devons travailler avec toutes sortes de tailles d'écran différentes. Nous pouvons avoir comme des écrans Retina ou des écrans haute définition ou des téléviseurs 4K et encore une fois, même pour les écrans, vous devrez peut-être avoir des graphiques évolutifs. la fois encombrement et VAB et écrans en général, c'est un excellent travail dans Illustrator pour produire vos illustrations. 22. Monster puffy - Configuration de tracé: Bon, maintenant qu'on a parlé de l'introduction. Commençons par le projet lui-même. La façon dont je commencerais normalement chaque fois que je travaillais dans Illustrator est qu'ils créent un nouveau document. Commençons par ça. Je vais mettre le fond perdu à zéro dans ce cas, nous n'avons pas besoin de s'inquiéter à ce sujet et je vais utiliser un format paysage. Je vais juste cliquer sur « créer ». Voilà notre écran blanc. C' est toujours la partie la plus intimidante et c'est pourquoi j'aime travailler habituellement à partir de croquis. Maintenant, si j'apporte juste un croquis et je suis un peu plus libre de faire ce que je veux à partir de ce moment en termes de couleurs mais parfois je produit un lavage de couleur sur soit procréer ou Photoshop comme celui que je viens de vous montrer avant et joue effectivement cela dans Illustrator et je vais tracer ce résultat. Je vous montre juste si j'ai juste un croquis qui est déjà assez pour commencer. Je peux l'utiliser pour tracer, mais dans ce cas, je vais utiliser la version complète de l'œuvre. Laissez-moi juste coller ceci ici dans Illustrator. C' est un raccourci contrôle shift P ou Command Shift P pour accéder à l'option place, mais vous pouvez passer par le menu de fichier ainsi et puis tout ce que vous avez à faire est de trouver l'image sur votre ordinateur. C' est ce fichier P-S-D, c'est un document Photoshop. Je vais placer cela dans le document que j'ai ouvert, cliquez et faites glisser pour définir la taille que vous voulez qu'il soit. Là, vous allez un peu faire plus grand dans ce cas quelque chose comme ça, et puis voici la première étape est préférable de transformer votre couche en un modèle.Si vous double-cliquez sur la « couche » sur laquelle vous placez le graphique, en fait, vous pouvez le renommer aussi bien mais double-cliquer dessus vous donnera l'option de le nommer et je vais juste l'appeler référence et puis il y a l'option appelée template.Une fois que vous activez cela, il va automatiquement diminuer l'image, ce qui aide à tracer dessus. C' est presque comme mettre un papier calque sur votre illustration, mais il le verrouille également automatiquement, ce qui le rend beaucoup plus facile à travailler. Une fois que vous cliquez sur « OK », il est maintenant beaucoup plus facile de travailler car je veux apporter accidentellement des modifications à cette référence d'image d'arrière-plan. Mais ce que vous devez faire et n'oubliez pas de le faire, c' est de créer un calque séparé sur lequel vous allez faire votre illustration. Il est toujours bon de nommer vos couches parce que de cette façon vous pouvez garder un œil sur ce qui se passe. Juste pour vous montrer, si je commence à dessiner, ça va apparaître sur ce calque. En fait, j'aime garder mon calque d'illustration ouvert. Chaque fois que je crée un nouvel objet, j'utilise simplement l'outil ellipse maintenant, mais vous pouvez voir qu'il apparaît déjà dans le panneau des calques afin que je puisse voir comment chaque objet est créé en direct. Ce dont nous avons besoin ici, tout d' abord, c'est de commencer avec probablement la plus grande forme. Il y a une raison pour laquelle j'ai créé ce monstre innover qu'il est presque ressemble une grosse balle parce que ces formes rondes en général chaque fois que, vous utilisez des formes rondes, ils peuvent être plus relables. La plupart des personnages créés à partir de formes rondes sont très mignons et câlins la plupart du temps tandis que, si vous utilisez plus comme des formes triangulaires et des arêtes vives, cela signifie généralement que c'est un peu plus agressif ou il peut se sentir un peu plus intimidant. Mais la raison pour laquelle j'ai choisi cette puce RAM est parce que je voulais rendre ce personnage mignon mais en même temps aussi légèrement effrayant. C' est pourquoi j'ai fait les yeux comme il est et aussi les dents. C' est comme un mélange de ces deux-là. 23. Puffy - Dessiner le corps: Ce que je vais faire est d'utiliser l'outil ellipse et simplement commencer à dessiner. Maintenant, voici un autre conseil d'alimentation. Maintenez la touche « Maj » enfoncée tout en dessinant n'importe quelle forme pour pouvoir repositionner votre forme tout en la dessinant. Surtout avec l'outil ellipse, il est toujours difficile de savoir où commencer à le dessiner. Mais ce que je fais toujours, c'est que je commence à le dessiner, puis maintiens la « barre d'espace » enfoncée pour repositionner et laisser la « barre d'espace » aller et continuer à dessiner. Maintenez la barre d'espace enfoncée à nouveau et faites-le basculer d'avant en arrière jusqu'à ce que vous soyez le plus proche possible de la forme dont vous avez besoin. Une fois que vous avez votre forme aussi proche que possible, vous pouvez, bien sûr, affiner pour ne pas avoir à travailler avec le cercle ou l'ellipse parfait qu'il crée. Vous pouvez l'affiner en utilisant les points d'ancrage. Maintenant, tout d'abord, bien sûr, nous devons encore être en mesure de voir ce que nous avons fait. J' appuie sur la barre oblique avant sur le point d'interrogation sur le clavier, ce qui supprimera la couleur de remplissage au cas où la couleur de remplissage est au-dessus. La façon de le dire est de vérifier votre panneau nuancier, par exemple, ou la barre d'outils située à gauche. Lorsque vous appuyez sur « X » sur le clavier, vous pouvez basculer très rapidement entre le trait et la couleur de remplissage. Si vous voulez que vos couleurs de remplissage soient sur le dessus, vous pouvez le faire en appuyant sur « X », comme je l'ai dit, puis appuyez sur la barre oblique avant votre point d'interrogation pour supprimer cette couleur. Je veux seulement voir la forme, ce qui suffit pour voir le coup. Je n'ai pas besoin d'avoir une couleur de remplissage là-bas. Une fois que je peux voir la forme, je peux sélectionner les points d'ancrage. Une ellipse est toujours créée à partir de quatre points d'ancrage. Ce que vous pouvez faire est d'utiliser l'outil de sélection directe, l'outil flèche blanche, et de sélectionner le point. Si tous les points sont rouges ou sont de la même couleur, cela signifie qu'ils sont tous sélectionnés. Il est préférable de cliquer dessus, puis de cliquer à nouveau sur un point pour vous assurer que vous n'avez pas tous sélectionné. Mais une fois que vous sélectionnez un point, vous pouvez le déplacer individuellement. Je vous montre juste que ce point peut être enfoncé et bouger où je voulais. Cela aide vraiment parce que tout ce que je veux est d'avoir une forme un peu plus unique que le cercle standard. Je vais traîner ce point un peu ici. Bien sûr, je peux aussi utiliser les points d'ancrage pour déplacer ces détails et les pousser, et les pousser autour. Permettez-moi de sélectionner ce point aussi. Je vais le déplacer vers le bas et il et celui-ci aussi, quelque chose comme ça. Celle-ci peut entrer aussi. Si vous utilisez les touches fléchées du clavier, vous pouvez également déplacer les détails très doucement. Déplacez les points d'ancrage autour, les touches fléchées majuscules peuvent déplacer les choses plus rapidement, mais je suis assez heureux de la façon dont ils se démarquent, cette forme. Bien sûr, vous n'avez pas à toujours recréer exactement le design original. Vous pouvez le modifier légèrement de sorte que vous pouvez toujours sortir un peu du design original. Je ne vais pas trop me restreindre, c'est juste une référence de toute façon. 24. Puffy - Dessiner des membres: Une fois que j'ai la forme en place, j'aime en fait mettre les formes les plus importantes dans l'illustration tout de suite sans d'abord taper les choses de coloration. Les détails les plus importants dans ce cas seraient les membres et la queue. Dessinons ça. Pour cela, je vais utiliser l'outil Plume, et l'outil Plume est l'un des outils les plus importants à apprendre si vous voulez réussir chez Illustrator. Vous cliquez et faites glisser chaque fois que vous souhaitez créer des lignes courbes. Je vais juste zoomer un peu plus près dans ce premier pour que tu puisses voir ce que je fais. Je vais cliquer ici, et remarquer comment je le chevauche immédiatement avec la forme originale, ce qui est important plus tard. Ce sera important, je voulais juste le souligner. Cliquez et faites glisser, je crée la courbe. En passant, ici encore, comme avec les formes, si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, vous pouvez faire glisser votre point d'ancrage autour même pendant que vous le dessinez. Cliquez et faites glisser la barre d'espace pour repositionner le point d'ancrage, puis faites glisser la souris pour aligner la courbe. Chaque fois que vous utilisez la courbe, vous obtenez également les poignées. Vous ne voulez pas croiser vos poignées sur les détails sur lesquels vous allez continuer à dessiner. C'est une des règles. Vous voulez l'aligner sur le bord afin qu'il soit tangent aux détails que vous dessinez, comme ceci. Encore une fois, pas comme ça, pas comme ça, vous voulez qu'il soit tangent, aligné à la forme. La façon dont j'explique généralement cela est, vous voulez cliquer et faire glisser dans la direction de la forme. Encore une fois, j'utilise la barre d'espace pour repositionner mon point d'ancrage si j'ai l'impression qu'il devrait être un peu plus bas. Notez également que j'ignore les petits détails comme les griffes, les doigts, ou quoi que ce soit. Comment appellerais-tu ça ? Je pense que les griffes. Oui, j'évite ça parce que je me concentre sur une forme à la fois. Je vais continuer à tracer cette ligne ici. Dessinons ça. Remarquez, la façon dont je dessine est d'essayer d'avoir un bon résultat fluide et lisse ici. Je vais juste aller par là. Voici le détail important. Comme je l'ai dit, une fois que je chevauche les détails, je ne suis pas du tout préoccupé par ce qui est derrière le corps, parce que vous ne verrez que ce qui est dehors ici comme les couleurs. Vous n'avez qu'à vous soucier de ce détail. La même chose ici dans le dos, surtout avec cette autre jambe si je commence à dessiner celle-là. En passant, si vous avez l'impression que vous ne voyez pas exactement ce que vous devez dessiner, votre référence n'est pas visible clairement, vous pouvez double-cliquer sur le calque et simplement augmenter l'image grisée, et en fait augmenter, donc pas 30, dans ce cas, peut-être 80 p. 100. Je peux juste y jeter un coup d'oeil. Oui, je vois mieux ce que j'ai besoin de dessiner. En utilisant à nouveau l'outil Plume, je vais juste faire la même chose et passer par ce détail ici, bien suivre le long. Encore une fois, je vais chevaucher la forme et puis juste la fermer derrière le corps. Peu importe ce qui se passe. Maintenant, s'il y a une forme comme la jambe à l'avant, cette partie, pour cela, la façon dont vous le dessinez sera importante car elle doit venir devant. Ici, nous devrons faire attention à la façon dont nous fermons la forme. Mais même ici, il y a un truc que je vais vous montrer, qui aide à faire en sorte que nous n'avons pas trop à nous soucier du bord supérieur. Je vais juste dessiner quelque chose comme ça. Alors tu vois exactement ce que je vais faire ici. Nous avons les petites formes ici en bas prêts, puis je passe à la queue. Encore une fois, derrière le corps, pas besoin de s'inquiéter de quoi que ce soit. Juste joliment passer par les détails comme ça. Passons à dessiner les yeux. Juste pour que je sache où ils seront. En utilisant l'outil Ellipse et en utilisant la barre d'espace, je vais juste dessiner le premier là-bas, puis dessiner le suivant là-bas, et je vais aussi dessiner dans l'iris. Juste que je peux voir où il est, voilà. Nous avons ces détails en place. Ensuite, nous pouvons revenir à la bouche et aussi les détails supplémentaires plus tard. Mais pour l'instant, nous avons déjà en place les éléments les plus importants ou les plus cruciaux. Maintenant, il est temps de commencer à ajouter des couleurs. 25. Puffy - Utiliser les gradants pour définir les formes: Ce que je ferais normalement, c'est de recommencer avec la plus grande forme une fois de plus, sélectionnons cela. Ensuite, c'est là que le panneau de dégradé entre en jeu. Le panneau dégradé, y aura quelques options par défaut. Vous pouvez sélectionner l'un de ces éléments, tout en ayant les objets sélectionnés, assurez-vous simplement que la couleur de remplissage est mise en surbrillance. Pas le contour de la couleur de remplissage. Sélectionnez ensuite l'un des dégradés. Peu importe lequel. Vous pouvez passer à votre course et le supprimer, le mettre à zéro. Parce que, à partir de ce moment, nous n'avons pas besoin de la course du tout. Vous pouvez, bien sûr, garder vos contours si vous voulez. Mais dans ce cas, avec ce style d'illustration, je vais simplement travailler avec des couleurs de remplissage. Ce que nous avons ici est maintenant un dégradé appliqué sur cette forme. Mais je vais changer le type de gradient. Ce que je vais faire est d'avoir la couleur de remplissage sélectionnée, je peux voir le dégradé. Tout d'abord, je vais supprimer toutes ces différentes nuances parce que je ne veux utiliser que deux nuances de couleurs. Je vais le définir sur le gradient radial, ce qui aide à créer l'impression d'un objet rond. Une fois que vous avez ça, je ne suis toujours pas inquiet pour les couleurs réelles. On peut changer ça à tout moment. Il est plus important d'obtenir la position de ce gradient. La façon dont vous faites cela est en appuyant sur « G » sur le clavier, ce qui vous donne l'outil dégradé. Maintenant, vous voyez cette chose appelée annotateur de dégradé. Vous pouvez également y accéder à partir du menu d'affichage, si vous avez sélectionné l'outil de dégradé et que vous ne voyez pas cela, allez simplement dans « Affichage » et afficher l'annotation de dégradé. Une fois visible, vous pouvez faire glisser son point central pour le repositionner. Vous pouvez très rapidement obtenir un résultat qui commence déjà à regarder 3D parce que vous devez penser à la source de lumière. Vous choisissez une source de lumière dans votre tête, et je la choisis en haut à gauche. Cela va frapper l'objet en haut à gauche, ce qui signifie que ce sera toujours cette zone, qui sera à la lumière. Encore une fois, par exemple, comme la queue sera plus comme à ombre parce que la lumière vient de la gauche et de l'ombre. L' ombre coulée sera également plus coulée sur la droite, vous pouvez voir mon dessin original aussi. L' ombre va être plus loin à droite. Gardez à l'esprit ça, mais c'est à vous de décider. Vous pouvez choisir votre source lumineuse pour être sur la droite. Vous pouvez même avoir plusieurs sources de lumière, si vous voulez, mais cela complique généralement les choses. Je vais placer ma source lumineuse quelque part par ici sur la gauche. Ensuite, en faisant glisser cet autre point, vous pouvez augmenter la propagation de la source lumineuse. Il grandit un peu, nous l'avons plus comme même transition sur l'objet. Nous appelons normalement cela le point culminant le point culminant. Alors on appelle ça, ici la demi-aube. En bas, vous auriez normalement les ombres, que nous allons créer séparément. Je ne vais pas utiliser le gradient pour ça. J' utiliserai une technique distincte. changeons simplement les couleurs rapidement. Je vais choisir une couleur, comme une couleur pourpre ici et puis une autre nuance de pourpre, mais ça doit être plus sombre quelque chose comme ça. Cela ressemble à l'original, mais nous pouvons vérifier, éteindre, le rallumer. Ça a l'air bien. Comme je l'ai dit, nous pouvons toujours changer cela plus tard. Pour l'instant, je suis content de l'apparence de ça. sélectionnons les autres formes comme celle-ci ici en arrière-plan. La chose cool est que si vous appuyez sur l'oeil sur le clavier qui est l'outil pipette, avec cela, vous pouvez simplement cliquer sur votre forme précédente pour échantillonner très rapidement les mêmes couleurs. Remarquez que, quand j'ai fait ça, parce que j'ai commencé à dessiner la grande forme ronde d'abord, puis j'ai dessiné les jambes. La jambe a l'air d'être devant le corps et ce n'est pas bon. On a besoin de cette jambe pour être derrière. Vous utilisez l'option d'arrangement à partir du panneau Calques et faites glisser cet objet vers le bas. Tu vois tout de suite, ça a l'air mieux qu'il ne l'a fait derrière. Ou via cet objet est sélectionné. Vous pouvez utiliser les crochets « Ctrl ou Commande » pour déplacer les choses vers le haut et vers le bas. C' est ce que j'utiliserais normalement. Alors maintenant, il est bien assis à l'arrière. Mais une fois de plus, utilisez votre outil dégradé et n'oubliez pas les sources alliées de valeur. Alignez-le à nouveau, en faisant, pensant à l'endroit où la lumière vient, donc elle vient du haut à gauche. C' est là qu'il sera allumé et tous les autres détails seront plus à l'ombre. On peut utiliser le gradient et l'augmenter un peu, peut-être quelque chose comme ça. En passant, votre dégradé peut également être modifié en termes de forme. Il n'a pas besoin d'être toujours rond même quand il est réglé à la radio. Vous pouvez utiliser ce point noir et vous pouvez le presser, transformer en plus comme une forme elliptique.Ensuite, il peut même être tourné en cliquant autour d'elle et ensuite tourné, sorte que correspond réellement beaucoup mieux. Ça ressemble plus à la forme dont nous avons besoin. Utilisons le même dégradé pour cet objet ici. J' utilise la pipette, cliquez sur la précédente et remarque que chaque fois que vous utilisez la pipette par défaut, va choisir la couleur, dans ce cas la montre de ce dégradé, mais il ne se souvient pas que personnalisation que nous avons fait. Dégradé radio pivoté et incliné, car la période d'inactivité par défaut ne capture pas tous les détails. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez double-cliquer sur l'outil compte-gouttes, puis activer l'apparence de la pipette ramasse attribut. Si vous activez cela, maintenant, je clique sur le détail précédent et voir le dégradé est maintenant exactement le même que l'autre objet. Il a même ramassé tous les changements personnalisés que j'ai fait là-bas. Ce n'est pas quelque chose que je garderais toujours pour l'outil compte-gouttes. Ça peut gêner le chemin parfois. Mais dans ce cas, c'était très utile parce que je n'avais pas à le recréer à nouveau. Parce que j'utilise ce gradient, il semble déjà que nous avons la jambe bien se fondre dans l'autre objet parce que c'est exactement le même dégradé. Mais bien sûr, selon la façon dont le gradient est configuré, si je le déplace plus haut, alors il aura l'impression qu'il y a un bord tranchant là-bas. Ou on peut le garder doux comme ça. C' est assez cool, quand nous travaillons avec des gradients que encore une fois, vous avez tellement de possibilités est là comment l'utiliser. Donc, en passant, ensuite, peu de retard dans l'arrière-plan et de l'échantillon à nouveau. Je pense que ça a déjà l'air bien. Peut-être que nous pouvons juste déplacer ce gradient un peu, regardant bien sélectionner la queue, encore une fois l'échantillon. Utilisons notre raccourci pour envoyer à l'arrière Le carré de commande sera envoyer un pas en arrière. Nous pouvons le voir dans les couches va de haut en bas des crochets de commande. Donc, « Ctrl » crochets sur PC. Mais comme l'a dit Emily, si vous maintenez le quart de travail enfoncé aussi, cela irait jusqu'au bas. Ou tout le chemin vers le haut, « Command Shift » crochet carré. Envoyez-le tout le chemin vers l'arrière, puis utilisez l'outil dégradé et alignez-le. Encore une fois, je vais juste faire pivoter un peu, et dans ce cas encore, gardez à l'esprit que c'est sur le dessus, c'est le détail le plus brillant parce que c'est d'où vient la source de lumière. Donc déjà, nous commençons à sentir que c'est la forme 3 D et il semble plus réaliste comme un objet réel le serait. Pas de couleurs plates et c'est simplement en utilisant un seul dégradé avec deux nuances dessus. Vous n'avez pas besoin d'être vraiment trop compliquant les choses. C' est plus sur la façon dont vous utilisez ces fonctionnalités, sorte que vous pouvez obtenir un résultat incroyable en s'appuyant uniquement sur des dégradés simples comme celui-ci. Mais bien sûr, une fois que nous commençons à utiliser le maillage dégradé, nous pouvons l'amener à un niveau supérieur. Nous le couvrirons dans une seconde. 26. Puffy - Dessiner les Puffy: Faisons simplement rapidement les autres formes aussi. Dans ce cas, je vais appuyer sur « Command Y » ou Control Y » pour avoir une visibilité des formes. Donc c'est vraiment cool et je l'utilise tout le temps. Donc, même si vous avez déjà vos couleurs, dans ce cas, nous avons tous ces dégradés en place, vous pouvez toujours voir votre référence originale très rapidement en appuyant simplement sur « Commande Y » ou « Contrôle Y ». Nous sommes donc en mode contour, et ensuite nous pouvons recommencer à dessiner. Maintenant, laissez-moi zoomer un peu plus près ici. Je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo et je vais dessiner cette forme. Dessinons ça comme ça. Donc encore une fois, en fait, nous pouvons déjà le faire en suivant les bords de cette forme ici. Encore une fois, remarquez comment je ne suis pas trop inquiet pour la forme originale. J' essaie juste de bien comprendre cela et c'est là que le constructeur d'ombre va entrer en jeu. Donc nous avons notre forme en place, mais pour obtenir ce petit bord là-bas, je vais commencer à dessiner une autre ligne, maintenant la barre d'espace, je peux déplacer cela en place. En passant, si vous maintenez la touche de contrôle enfoncée, vous pouvez également revenir très rapidement à vos points précédents, si vous avez besoin de les ajuster tout en dessinant avec l'outil de stylet, sorte que la touche de contrôle ou de commande pour les vous pouvez également revenir très rapidement à vos points précédents, si vous avez besoin de les ajuster tout en dessinant avec l'outil de stylet,de sorte que la touche de contrôle ou de commande pour les et le point d'ancrage actif que vous déplacez avec la barre d'espace. Ces deux touches sont probablement les plus importantes lorsque vous travaillez avec l'outil Plume. J' ai donc cette belle forme ici créée, mais remarquez comment je suis allé au-delà des bords. Donc, si je reviens à les voir, je peux les sélectionner et appuyer sur « D » sur le clavier, donc juste vous pouvez le voir mieux. Je peux supprimer les couleurs de champ avec la barre oblique ou le point d'interrogation. Donc, ce que je vais faire à ce stade, c'est d'enlever les coups aussi. Donc je vais juste cacher les coups, tout est réglé sur zéro. Ensuite, utilisez l'outil Générateur de formes et maintenez la touche Alt ou Option Key enfoncée, vous pouvez cliquer sur les détails dont vous n'avez pas besoin. Donc c'est pour ça que je suis allé plus loin parce que je peux juste couper les choses dont je n'ai pas besoin. Donc, c'est comme couper l'excès de détails. Tout en ayant cette sélection, j'appuie sur « K » sur le clavier pour accéder à l'outil de seau de peinture, avec lequel nous allons accéder à la fonction de peinture en direct. À ce stade, vous pouvez simplement sélectionner deux couleurs à l'aide des touches fléchées du clavier. Vous pouvez basculer à travers les couleurs rapidement et il suffit de cliquer sur ces deux côtés très rapidement. Ainsi, la peinture en direct peut détecter très rapidement les bords et remplir automatiquement ces détails en couleurs, même si cela n'a pas commencé comme deux objets distincts, mais la peinture en direct peut le détecter. Mais ce que vous devez faire, c'est que vous ne voulez pas rester coincé dans la peinture en direct, vous voulez étendre cela. Donc, ici en haut, vous cliquez simplement sur « Développer », puis aussi « Ungroup », « Object Ungroup » ou « Command Shift G » ou « Control Shift G ». Donc, une fois que vous faites cela, alors, maintenant vous avez deux objets complètement séparés. Donc, encore une fois, laissez-moi juste passer par là et nous allons faire les détails dessus. En passant, s'il y a une forme qui semble très similaire, vous n'avez pas vraiment besoin de la recréer. Vous pouvez simplement le dupliquer ou cliquer et faire glisser, puis redimensionner et faire pivoter jusqu'à ce qu'il devienne dans la bonne forme. Ne le faites que si vous n'avez pas besoin de changer la perspective. Donc je veux dire, cette forme ici devrait changer un peu, je sélectionnerais ces points ici et juste les faire glisser un peu vers le haut, peut-être faire glisser ce point dedans. J' utilise l'outil de sélection directe pour cela. Je pense que ça a l'air bien. Voyons voir. Donc, vous pouvez voir comme si vous n'avez pas à tout redessiner, mais celui-ci est tout à fait différent dans la perspective, donc il se plie légèrement différemment, il est donc préférable de le dessiner à nouveau. Alors dessinons ça une fois de plus. Donc je vais d'abord dessiner la silhouette. Juste très rapidement, dessinez la silhouette, puis nous allons tracer cette ligne dedans. Alors continuons et dessinons ce détail ici. Donc, une fois de plus, sélectionnez les deux, utilisez le constructeur de forme, supprimez ce dont nous n'avons pas besoin. En fait, cela a fini par être une forme complètement fermée. Je ne voulais pas fermer ça, donc c'est ce qui arrive si je ne fais pas attention. Donc nous avons les deux formes prêtes et c'est plus facile si je reviens ici. Donc pas de champ, pas de course. Utilisez l'outil Générateur de formes, touche Alt ou Option, pour couper l'excédent. Ensuite, utilisez l'outil Seau de peinture, remplissez les couleurs, puis développez, dégroupez, et cela est également fait. Une fois de plus, ces deux formes je pense, nous pouvons utiliser rapidement pour dupliquer ici. Je vais utiliser le mode contour, donc je peux juste voir pourquoi je fais, afin que nous ayons ce prochain détail. En passant, ici à ce stade, je montre rapidement un autre outil que j'utilise, l'outil Déformation, pour déformer rapidement ces détails, et simplement les presser dans cette direction. Maintenant, pour être honnête, ça va juste gâcher le bord, donc c'est en fait trouver un moyen, ne vous inquiétez pas pour la distorsion. Ce n'est pas l'outil Déformation, je l'utilise parfois, mais dans ce cas, ça va être mieux comme ça. Peut-être que je peux juste ajuster le point d'ancrage là-bas sur le dessus du bit. On y va. Encore une fois, il suffit de dupliquer ceci une fois de plus et de le copier ici. Faites pivoter avec l'outil Rotation, alignez, redimensionnez, déformez peut-être un peu comme ça, puis prenez le peu plus, puis alignez légèrement avec les points d'ancrage. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais encore une fois. Nous avons donc ces détails en place, mais bien sûr, encore une fois, ils devraient prendre du retard. Laissez-moi sélectionner ces deux nuances envoyées à l'arrière. 27. Puffy - Ajouter d'autres gradients: Mais encore une fois, les couleurs devraient être un peu meilleures que ça. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner l'un d'entre eux, échantillonner l'objet lui-même, qui a déjà le dégradé dessus. Mais je veux utiliser différentes couleurs ici, donc ce que vous pouvez faire est de double-cliquer sur les arrêts de couleur dégradée et vous pouvez choisir une couleur différente. Je vais utiliser quelque chose comme une couleur orange des deux côtés, donc juste une orange plus foncée et quelque chose comme cette orange semble assez sombre. Je ne veux pas le rendre trop sombre. C' est assez bien, et peut-être que celui-ci peut être un peu plus brillant. Ensuite, nous pouvons définir le dégradé ici sur linéaire, puis utiliser l'outil Dégradé et juste l'aligner comme ça. Encore une fois, la partie la plus brillante devrait être sur le bord supérieur et ensuite elle devrait devenir plus sombre car elle descend une fois de plus parce que la lumière vient du haut. Dans ce cas, parce que c'est comme un plan et la façon dont la lumière y réagira est plus semblable à cela au lieu d'un gradient radial rond. Vous voyez ce que j'ai fait, Je viens de sélectionner tous les autres détails qui devraient ressembler, Outil Pipette, cliquez sur le détail qui a déjà le gradient et boom, il l'a fait pour nous très rapidement. Passons maintenant à créer rapidement les détails supplémentaires ici comme les yeux. Pour les yeux, je vais choisir à nouveau la couleur de fond, mais ensuite je vais le changer pour quelque chose de plus lumineux. En fait, nous pouvons le mettre en blanc, mais ensuite le rendre légèrement plus sombre, peut-être ajouter un peu de violet dedans, quelque chose comme ça peut être un peu plus brillant que ça. Ensuite, je vais à Alt, cliquez et faites glisser pour dupliquer cet arrêt de dégradé. Je travaille ici dans le panneau dégradé. Faites glisser le violet dont nous n'avons pas besoin, puis rendez ce détail plus sombre. Si vous devez inverser votre dégradé, vous pouvez cliquer sur cette icône ici. Donc inverser le dégradé, ça ressemble plus à un globe oculaire. Ensuite, nous pouvons sélectionner cela et nous l'utilisons et l'appliquer sur cette autre forme ici. Ensuite, je sélectionne les deux détails ici et appuyez sur Maj X pour échanger rapidement le trait pour devenir le champ. Shift X est un excellent moyen de changer très rapidement les deux principaux attributs de couleurs que vous utilisez. Ce que j'aime faire aussi normalement, est d'avoir un peu comme une profondeur autour de l'œil en ajoutant une forme supplémentaire, je vais juste envoyer cela juste derrière l'œil, mais pas trop noir. Je vais utiliser le violet comme ça. Ce n'est pas forcément un dégradé, nous pouvons simplement appliquer une couleur dessus mais la rendre plus foncée. Quelque chose comme ça. Comme il semble peut-être un peu trop sombre, laissez-moi juste éclaircir ça un peu. Quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Je vais dupliquer ça, coller ici de l'autre côté, et on y va. Vous en ajoutez déjà un peu. Mais voici la leçon la plus importante encore une fois, de ce tutoriel. Regardez la référence originale. Je peux le montrer aussi dans Photoshop juste pour que vous puissiez voir exactement de quoi je parle. Voir la façon dont la prise oculaire fonctionne est que normalement, vous avez la profondeur que vous devez montrer, donc nous avons des sourcils et puis le crâne normalement, comme a une assez grande zone qui sort et aussi sous l'œil est habituellement sortir et puis les prises oculaires vont dans. Maintenant, même si c'est un monstre, vous voulez toujours vous rapporter à des créatures que nous connaissons et vous voulez le rendre crédible. La façon dont vous faites cela est d'étudier un peu d' anatomie, puis de l'appliquer à vos conceptions de créatures. Pour que cette conception de douille fonctionne, nous devons montrer que cette chose illustre là. Quand je reviendrai dans Illustrator, tout d' abord, je vais dessiner cette forme en arrière-plan. En utilisant l'outil Pen, je vais juste dessiner autour de lui, quelque chose comme ça et le fermer là-bas sur le dessus. Je pourrai affiner ces formes plus tard si je le veux. Encore une fois, dessinons ceci et celui. J' utilise l'outil Plume, mais vous pouvez le faire avec d'autres outils aussi. Il suffit de faire le tour ici. La prochaine chose que nous devons faire ici est de revenir au mode normal. Tout d'abord, il semble assez effrayant parce que nous avons maintenant couvert les yeux. Mais une fois que nous sélectionnons ceci, utilisez les crochets de contrôle ou les crochets de commande pour le renvoyer jusqu'à ce qu'il aille là où nous en avons besoin. Maintenant, ces deux cercles qu'il faut placer dessus. Je vais juste les sélectionner. En fait, ils sont là, c'est juste parce que c'est la même couleur, on dirait qu'il est perdu. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est d'utiliser l'outil Pipette et de cliquer une fois de plus sur le corps. Une fois que j'ai ça, je peux affiner ce gradient. Encore une fois, pourquoi vous devez penser à la forme. Peut-être que je peux faire une de ces couleurs un peu plus foncées, quelque chose comme ça, mais la forme est la clé ici. Voyez déjà, en faisant cela, il semble déjà mieux. Mais si je sélectionne ce gradient, je peux peut-être le déplacer un peu plus bas. Ensuite, je pense à nouveau que si la prise oculaire est cachée de la source de lumière, alors cette zone supérieure ici devrait être à l'ombre mais tout ce qui est en train de sortir devrait commencer à entrer dans la lumière. Donc maintenant, si je vérifie cela, il semble déjà beaucoup plus réaliste. Faisons la même chose ici. Si je sélectionne ce même gradient, encore une fois, nous pouvons affiner ce dégradé, le déplacer peut-être ici en bas, et nous pouvons le rendre plus grand dans ce cas. Allons le traîner un peu. Quelque chose comme ça. Immédiatement se sent plus 3D comme si nous avons sculpté dans ces deux détails. Au fait, sculpter. Si vous avez déjà travaillé avec de l'argile, cela vous aide vraiment à apprendre à modeler des formes dans votre illustration. Ainsi, vous vous habituerez à voir ces nuances et ces reflets lorsque vous travaillez avec de l'argile ou du Play Doh ou quoi que ce soit du genre. J' avais l'habitude de jouer beaucoup avec ça quand j'étais jeune, donc j'ai toujours l'impression d'utiliser de l'argile quand je fais ça, alors je pense à cela et cela m'aide à mettre les nuances, les reflets et les ombres aux bons endroits. Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser des choses comme l'outil crayon si vous avez l'impression qu'il y a des bords trop bruts, comme je n'aime pas ce détail ici. Si vous sélectionnez l'outil Crayon et maintenez la touche Option Alt enfoncée, vous pouvez lisser les détails très rapidement, vos lignes. C' est en passant, le Smooth Tool auquel vous pouvez accéder également séparément. Si vous faites un clic droit sur l'outil Crayon, il y a aussi l'outil Lisser. Mais si vous utilisez l'outil Crayon et que vous activez la touche Option bascule Smooth Tool, alors vous pouvez simplement y accéder beaucoup plus rapidement parce que j'ai utilisé le crayon trop souvent, donc je ne passe pas à l'outil Lisse la plupart du temps. Même si j'ai juste besoin de l'outil lisse, je passerais à l'outil crayon, mais c'est juste ma préférence personnelle. Je viens de trouver un peu les formes et une fois que nous verrons la bouche, il sera plus facile de décider si cela fonctionne et si vous l'aimez comme il semble. Mais nous commençons déjà à obtenir un très bon résultat. 28. Puffy - Ombrage avancé avec un gradient: Permettez-moi de continuer avec ce maillage dégradé que j'ai mentionné. Nous avons besoin de quelque chose sur le ventre pour faire croire qu'il est couvert et qu'il n'y a pas de lumière ou pas beaucoup de lumière qui y arrive. C' est probablement le détail le plus sombre du corps parce que c'est le plus éloigné et le plus caché de la source lumineuse. Donc, si je retourne à Photoshop, nous pouvons voir ici aussi, j'ai rendu ce détail assez sombre et c'est ce qui le fait fonctionner et ça le rend réaliste. Pourquoi je vais faire, est de créer une forme séparément pour cela donc je vais utiliser l'outil stylo et dessiner ici en bas la forme dont nous avons besoin. Maintenant, nous pouvons rendre cette forme parfaitement alignée si nous le voulions. Mais je l'aime vraiment quand il n'est pas exactement aligné sur le bord, cela le rend plus illustratif. Si cela ressemble à ceci, vous verrez à la fin, mais nous pouvons toujours tout affiner, c'est la chose étonnante à propos de l'illustrateur que tout est non destructif. Toutes les formes que vous dessinez, vous pouvez affiner à tout moment. Je vais dessiner avec cette forme, laissez-moi réfléchir. Je peux le dessiner en fait assez grand. Je peux le dessiner, quelque chose comme ça, pour l'instant. On pourra toujours affiner ça plus tard. En passant, cela peut même être un duplicata de la forme originale, puis il suffit d'appliquer le maillage autour de cela. Mais parfois, j'utilisais juste une forme comme celle-ci. Une fois que nous avons la forme prête, nous pouvons nous assurer que nous ne cliquons pas accidentellement sur quoi que ce soit d'autre, et c'est une astuce très utile aussi, double-clic sur les objets, double-clic vous emmène en mode isolement. Maintenant, vous ne cliquez pas accidentellement sur quoi que ce soit d'autre en arrière-plan et ce que vous devez faire est que vous pouvez rétablir la couleur par défaut, remplir la couleur et supprimer la couleur du contour. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de cela, mais ce dont vous avez besoin, c'est l'outil de maillage. Le raccourci pour cela est U et avec cela, tout ce que vous avez à faire est de placer quelques points ici sur cette forme. Commençons quelque part par là. Ajoutons un autre point par ici, un autre point par là, et peut-être, ajoutons un autre ici. Je pense que ce sera suffisant, mais peut-être un de plus ici, je vais juste en créer un de plus cependant. Une fois votre maillage prêt, ces points d'ancrage individuels créés peuvent également être déplacés indépendamment, de sorte que vous n'avez pas à vous fier au travail de création automatique de forme. Vous pouvez réellement les déplacer comme vous pouvez le voir. Je peux également sélectionner plusieurs points. Déplacez-les, façonnez-les et placez-les exactement où je veux qu'ils soient. Mais la chose cool à propos du maillage dégradé est que vous pouvez contrôler ces points d'ancrage individuellement afin que vous puissiez leur assigner différentes couleurs, puis il y aura une transition entre eux tous. Ce que je vais faire ici, c'est de sélectionner tout. Tout d'abord, je vais définir l'opacité ou le mode de fusion de ceci pour se multiplier. C' est pourquoi je l'avais à l'origine en blanc parce qu'une fois que je l'ai réglé pour se multiplier, il ne va en fait rien montrer qui soit brillant. Il ne montrera que les détails qui sont plus sombres. Si je double-clique à l'extérieur, vous verrez qu'il est invisible. Mais dès que j'ai choisi un point ici, disons juste ce point là. Peut-être ces quelques points ici et sélectionnez la couleur de peut-être l'œil, cette couleur plus foncée, et je clique dessus. Pourquoi ne s'applique-t-elle pas encore à partir de là ? Oh, oui parce qu'on le chevauche. Je pense que si je clique ici, oui, tu y vas. Maintenant ça a marché, mais cette couleur est un peu trop sombre, donc je vais juste en parler un peu, quelque chose comme ça. Voir ce qui se passe, c'est que ce point est en transition vers tous les points d'ancrage voisins, qui sont blancs et blancs en ce moment en raison du mode de fusion est caché. C' est pour ça qu'on ne le voit pas. Si je sélectionne un autre point et juste échantillonne le même point d'ancrage à partir d'ici, ou échantillonne de là à nouveau de l'œil, nous obtenons ce résultat, laissez-moi juste enregistrer ce point d'ancrage comme échantillon. Je vais aussi évoquer mon panel de nuanciers. Je vais garder ça comme échantillon pour qu'on puisse y revenir rapidement. Il [inaudible] agissant ce point aussi. Maintenant, vous voyez que nous avons ces deux points et tout se fond aux couleurs voisines. Juste pour vous montrer, juste pour vous assurer que vous comprenez ce qui se passe, si je choisis une couleur très différente ici, vous pouvez voir immédiatement ce qui se passe. Donc, toutes les différentes couleurs et différentes nuances, essaient de se fondre dans l'autre. Parce que nous avons utilisé le mode de fusion pour cet objet entier, je vais aussi le remettre en arrière. Le mode de fusion revient à la normale, vous pouvez maintenant voir comment ces couleurs se fondent ensemble. Encore une fois, je serais certainement une couleur jaune et ils sont tous joliment se fondent dans l'autre. Mais puisque le mode de fusion est défini pour se multiplier, il ne montrera que les détails plus sombres et nous ne verrons pas les couleurs plus vives autant donc ces deux couleurs ici peuvent peut-être être le même violet, mais peut-être dans ce cas nous pouvons le faire un peu plus lumineux. Je vais retourner ici, rendre ça un peu plus lumineux. Peut-être un peu plus rosâtre, quelque chose comme ça, et vous voyez immédiatement qu'ils ont une très belle transition du corps vers le bas. Bien sûr, nous pouvons à nouveau choisir ces points ici, utiliser notre échantillon que nous avons sauvé, puis nous commençons à avoir cette belle transition. Encore une fois, ces deux points ici, nous pouvons à nouveau choisir cette autre couleur, qui, en passant, je vais enregistrer comme un échantillon ceux plus. Nous avons la couleur plus vive. Nous pouvons mettre cela sur ces points ici, puis nous commençons à renforcer l'effet. Donc, ces points, en passant, peuvent être aussi, la forme réelle elle-même, peut être modifiée, donc si vous pensez que cela devrait venir tout le chemin ou juste un peu plus loin, nous pouvons toujours les changer plus tard. Ce que vous pouvez faire, bien sûr, est de déplacer ce maillage derrière le décalage. Tu ne veux pas que la lumière soit devant. Tu veux que ça soit derrière. Donc, je vais juste le traîner rapidement là-bas. C' est un peu trop loin. Il doit être au-dessus du corps, mais derrière le manque. Maintenant, il semble beaucoup mieux déjà. Encore une fois, ces points peuvent être déplacés un peu plus loin, puis ils sont plus proches de ce détail. La même chose, faisons-le juste parce que nous avons déjà notre maillage. Vous pouvez simplement déplacer quelques points de maillage ici. Sélectionnez simplement ce point de maillage. Je commence à le gâcher, déplacons-le ici et sélectionnons ces deux détails plus sombres. Peut-être que l'on peut être un peu plus lumineux et puis aussi ceux-ci devraient être, là vous allez. Double-cliquez avec l'outil de sélection pour l'isolement, puis vous ne vous gênez pas ou ces détails ne gênent pas le chemin. Nous construisons notre maillage. C' est toujours le travail le plus difficile que vous faites. Vous pouvez voir que ça se rassemble bien. Mais je ne veux pas passer trop de temps là-dessus parce que nous n'avons pas le temps de vraiment peaufiner ça. J' ai l'impression que cette partie ici est devenue sombre parce que c'est déjà sorti et il devrait être un peu plus lumineux donc je vais sélectionner ce point, sélectionner la couleur que nous avons dessus et je vais juste le rendre un peu plus lumineux. Ce point peut être plus clair. Peut-être même plus brillant que ça. Aussi, nous pouvons rendre celui-ci plus lumineux, peut-être celui-là et ce point aussi, nous pouvons [inaudible] juste ce point là. Pourquoi ne le montre-t-il pas ? Je pense que c'est ce point qui fait encore noir. Oui. Ok, c'est bien. Il faisait juste un peu trop sombre là-bas, il n'avait pas à être si sombre. En passant, toute l'opacité du maillage peut être réduite si vous vous sentez comme vous l'avez trop fait, trop cuit, juste réduire l'opacité et il devient beaucoup plus subtil tout de suite. 29. Puffy - Ajouter des points: En plus d'avoir les ombres, vous devez toujours penser à vos points forts. Je vais juste faire un survol très rapide ici juste en utilisant l'outil Ellipse. Je peux faire un peu de réflexion, l'œil, et simplement copier cela de l'autre côté aussi. Tu vois ? Immédiatement, se sent brillant comme les yeux devraient être. Les reflets et les ombres créeront toujours le sens des formes tridimensionnelles. C' est pourquoi il est très important de travailler avec eux, et pour être honnête, mon maillage, je pense, devrait avoir un peu de détails sombres ici aussi. Il suffit d'ajouter rapidement ceux dans. Nous devrons définir. En fait, c'est probablement mieux si je le fais sur ce point. Détail plus sombre. Ouais, juste pour séparer la jambe et ça aurait besoin d'un peu plus de raffinement. Je voudrais définir ce bord ici, en m'assurant que cette jambe se sépare de l'arrière-plan. Peut-être que ce qu'on peut faire est juste de côté, le traîner un peu, et de le faire glisser comme ça. Ainsi, la jambe se sépare plus du corps. Maintenant, on peut voir que c'est un peu mieux où se trouve le bord. 30. Puffy - Des ombres moulées pour les taches: Avec cette ombre coulée que je crée ici, ce que je vais utiliser est en fait un gradient qui va dans l'opacité. Ce n'est pas un masque d'opacité, c'est plutôt un dégradé qui utilise l'opacité. Mais je vais vous montrer aussi comment le masque d'opacité peut être encore plus avancé que d'utiliser cette technique. Donc, les deux innovent en travaillant comme un masque d'opacité, mais c'est probablement le plus facile. Tout ce que vous devez faire est d'obtenir une couleur plus foncée, puis votre couleur plus claire, vous sélectionnez et vous réduisez l'opacité à zéro pour cent. Cette couleur plus foncée, je vais rendre encore plus sombre et de cette façon, comme vous pouvez le voir tout prêt quand je clique, nous avons créé cet effet fané. Mais en utilisant l'outil dégradé, nous pouvons décider combien de transition nous voulons voir ici. Quelque chose de gentil et floue comme ça semble assez bonne chose que je pense. Peut-être qu'on va le traîner un peu plus, quelque chose comme ça. Le seul problème est que vous ne voulez pas que ce détail montre, alors peut-être ce que je vais changer ici. Quelque chose comme ça. Ensuite, ce que j' utiliserais normalement aussi sur les ombres projetées est un peu de flou. J' allais au menu Effet. Au fait, si je dépose ça, vous pouvez voir comment cela mène à l'opacité ou à la transparence. Je pense que ça va mieux paraître, je viens de l'affiner ici. C' est un peu dur, je pense que cette couleur devrait être plus foncée et que ça va mieux fonctionner. Les deux côtés du gradient sont les mêmes, maintenant je peux juste affiner mon dégradé un peu plus. Ça a l'air mieux, peut-être un peu plus tendu. air bien. Ajoutons un effet dessus. Va au flou gaussien. Une fois que vous faites cela, il s'agit de la première instance d'un effet de pixel réel. Avec celui-ci, vous avez juste à faire attention, si vous utilisez des effets basés sur les pixels, ils auront une résolution. Vous devez juste vous assurer que la résolution est trop élevée si vous voulez obtenir une impression de bonne qualité à partir de ces motifs. Une fois que je clique sur « Ok », nous verrons que c'est beaucoup plus doux. Mais si je zoom de plus près, après un certain temps, on pourrait commencer à voir la pixellisation ici. Il ne pixélise pas vraiment dans mon cas, mais si je vais dans le menu Effets et que je choisis les paramètres des effets de liste de documents, je peux voir que c'est parce que ma résolution est définie sur 300 PPI. Mais si je le mets à 72, il sera déjà pixélisé comme vous pouvez le voir. Donc il suffit de payer un soin supplémentaire sur cela et si votre ordinateur ralentit chaque fois que vous utilisez ces types d'effets, il suffit de travailler en 72 PPI ou même moins, vous pouvez dire autre. Parfois, je le configurais à, disons 30 PPI et puis il est évidemment pixelisé donc je n' oublierais pas de le configurer à la fin lorsque j'exporte le PDF ou le fichier EPS à partir de cela. Mais cela vous aide à travailler plus vite, je veux dire, l'ordinateur n'aura pas de mal à travailler avec ce type d'effets lorsque la résolution est trop faible. [ inaudible] Oui et c'est un paramètre global, donc il ne sera pas basé sur un objet, il sera appliqué sur l'ensemble des documents. Je vais vous montrer ceci rapidement si je duplique cet objet, rendant plus grand, faisons pivoter et mettez-le quelque part comme ça. Si je vais à Effet, les paramètres des effets de liste de documents, si je reviens à 300 PPI et cliquez sur « OK », voir les deux immédiatement mis à jour. Parce que j'ai dupliqué cette forme, tout est prêt a le flou dessus et tout est prêt a le gradient comme nous l'avons configuré. Mais bien sûr, tout est sans perturbation dans Illustrator, qui signifie que je peux y aller et affiner individuellement mon dégradé, ou même en utilisant le panneau d'apparence, nous pouvons cliquer sur le flou gaussien et changer le montant. Si j'ai besoin de plus de flou sur ce sujet, je peux ou je peux le laisser comme il est. Je vais dupliquer ceci encore une fois, faire pivoter, aligner. Encore une fois, je pense à la source de lumière qui vient d'ici, c'est pourquoi je tourne chacun d'eux. Si je les garde dans la même direction, ça aura l'air bizarre. Vous pensez toujours à la façon dont ces formes sont liées à la source de lumière. C' est mon ombre. Alors le dernier, pour être honnête, que l'on ne jetterait pas une ombre ici parce que ça va déjà loin, donc on n'a besoin que des ombres ici. Je vais juste réduire l'intensité, l'opacité de ces deux détails autour des yeux. J' avais l'impression qu'ils étaient un peu trop durs. Ça se fond un peu mieux là-bas. 31. Puffy - Utiliser un masque Opacity: Laissez-moi vous montrer un autre truc cool. Si je me sens comme la jambe, par exemple, dans ce cas, devrait être mélangée dans le corps. Tout d'abord, je pouvais toujours déplacer ces points, et juste lui donner plus d'espace. Mais si je veux avoir une transition soignée ici, ce que je peux utiliser aussi est un masque d'opacité. C' est l'autre technique complexe, pas si complexe, mais c'est une technique un peu plus avancée. Tout ce que vous faites est de créer un rectangle à partir de la direction où la transition doit être, puis de choisir un dégradé noir et blanc. Réglez la direction du dégradé vers le haut, dans n'importe quelle direction juste pour avoir quelque chose là-dedans. Ensuite, sélectionnez cela et la forme, le rectangle et la forme. Ensuite, allez dans le panneau de transparence, et choisissez faire masque, il y a en bas là. Une fois que vous cliquez dessus, alors assurez-vous également de cliquer sur le clip. Vous ne voulez pas que ce clip soit allumé, alors désactivez le clip. Cliquez ensuite sur la vignette du masque d'opacité avec laquelle vous pouvez commencer à modifier le masque d'opacité. Plus important encore dans ce cas, je veux inverser ce gradient. La façon dont cela fonctionne, c'est que tout ce qui est noir va être caché, tout ce qui est blanc va être visible. Dans ce cas, il doit être juste une transition très subtile de détails visibles à non visibles ou cachés. Si je zoom de plus près, vous verrez ce que ce masque d'opacité peut faire, pour passer du visible au caché. Bien sûr, ce n'est pas nécessairement un rectangle. Je peux le façonner dans la direction dont j'avais besoin, donc quelque chose comme ça. Bien sûr, le gradient lui-même peut être ajusté dans la direction que je veux. Je veux voir ce détail, et cacher tout dans ce rectangle, dans cette forme que j'ai créée, quelque chose comme ça. C' est un peu désordonné parce que nous avons cet avantage ici, mais cela pourrait aider à passer des détails visibles aux détails cachés. Mais je ne pense pas que ce soit nécessaire dans ce cas, donc je peux simplement relâcher en cliquant sur le masque d'opacité. Je voulais juste mentionner cette technique. Il peut être utilisé pour une illustration plus complexe. Dans ce cas, j'ai l'impression que cela fonctionne vraiment très bien comme il est déjà. Il y a tellement de façons différentes d'arriver à la même chose. Il suffit d'aligner le dégradé, d'utiliser le maillage de dégradé ou d'utiliser un masque d'opacité, ou même d'une combinaison de tous ces éléments ensemble. 32. Puffy - Dessiner la bouche: Maintenant, faisons la bouche rapidement parce que c'est probablement le dernier détail pour lequel nous aurons le temps. La bouche, nous verrons si j'appuie sur la commande Y et puis dessinons ça rapidement. Je vais juste utiliser l'outil de stylo et dessiner. La bouche est probablement le détail le plus effrayant ici. On va d'abord dessiner l'ombre, quelque chose comme ça et ça. Les dents sont probablement ma partie préférée de cette illustration. Oui, c'est amusant. Laisse-moi dessiner tout le long. Ensuite, revenez à la normale. J' ai fait une erreur ici, affinons ce point. Maintenez la touche Alt enfoncée affiner les points d'ancrage. Alors ce que je vais faire est d'utiliser cette couleur que nous avons sur l'œil, puis comme avant, je peux sélectionner les deux formes et utiliser l'outil de construction de forme, maintenant la touche alt ou option enfoncée, couper le détail dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, je vais dupliquer l'œil, le placer quelque part ici, déplacer tout le chemin sur le dessus, choisir le même détail que derrière, donc le corps réel, quelque chose comme ça et ensuite mettre un autre derrière l'objet. Déjà, nous allons commencer à avoir la bouche. Maintenant, dans ce cas, ce serait une forme fermée pour la bouche. Mais l'expression est toujours très importante pour obtenir comme une réponse émotionnelle à un personnage, vous avez besoin d'une expression intéressante. C' est ce que nous allons faire maintenant. Vous voyez que c'est juste une très petite bouche ouverte, mais il est toujours à tellement d'expression à elle et ça les rend envie de regarder un peu bizarre, mais aussi mignon en même temps. Il peut vraiment changer beaucoup en ajoutant les traits faciaux les plus importants comme la bouche, les yeux et le nez. En jouant avec ceux-ci, vous pouvez réaliser beaucoup. Laisse-moi dessiner cette forme pour la bouche. Je vais juste attirer ça rapidement, faire le tour. Encore une fois, je ne fais pas attention aux moindres détails. Retournez, sélectionnez ces deux formes, utilisez le constructeur de formes, coupez ce dont nous n'avons pas besoin et nous commençons déjà à avoir ce que nous voulions créer ici. Maintenant, pour cette forme, je vais utiliser une couleur rouge foncé, encore plus sombre que ça et maintenant je vais vous montrer une technique vraiment cool. J' adore cette fonctionnalité, elle s'appelle Dessiner à l'intérieur. C' est comme utiliser un masque d'écrêtage. Il crée en fait un masque d'écrêtage. Tout ce que nous avons à faire est d'appuyer deux fois sur Maj D jusqu'à ce que vous voyez un petit coin apparaissant autour de l'objet. Cela signifie que vous dessinez à l'intérieur de cette forme. Si je commence à dessiner quelque chose comme un cercle, ça va être dans la forme que nous avons déjà créée. Donc, cela contient tout ce que je dessine à partir de ce point, et c'est génial parce que nous pouvons l'utiliser pour créer la langue du monstre. On peut mettre ça en place. Vous pouvez le voir déjà, même si un placement simple comme celui-ci peut faire une telle différence dans la façon dont le personnage ressemble simplement en déplaçant cela autour. Je ne vais pas passer trop de temps. Je vais juste le placer dans un truc comme ça et ensuite on va dessiner les dents. Pour les dents, je vais juste utiliser l'outil Ellipse, ramasser le même détail des yeux, puis le mettre quelque part là. Je pourrais compter sur mon dessin original si je le voulais. Mais je n'ai pas l'impression que c'est vraiment nécessaire et je peux le dessiner assez rapidement. Encore une fois, utilisez l'outil dégradé dans ce cas pour obtenir les détails les plus brillants là où il est le moins caché. C' est là que plus de lumière frapperait cet objet. Ensuite, si je sélectionne simplement cet objet dans le groupe de découpage, il est parfois plus facile de le sélectionner dans le panneau des calques. Je peux dupliquer et dupliquer et ensuite en avoir un qui est plus long. Nous avons cette dent en place et puis allons juste en choisir une à nouveau, déplacer cela derrière et peut-être en avoir une de plus ici en arrière-plan, envoyer la à l'arrière. On a les dents prêtes. Maintenant, je vais juste sélectionner ces touches toutes maj posées dans le panneau des calques, appuyez sur tout. Des crocs. Des crocs. Oui. Désolé. Cliquez au milieu, puis c'est l'outil de réflexion donc je les ai sélectionnés tous, Appuyez sur O sur le clavier, cliquez au milieu, puis commencez à faire glisser ces détails pour créer une version symétrique de ceux-ci. Maintenez la touche alt et shift, ou dans ce cas juste alt est suffisant et puis la touche alt ou option va les dupliquer et ensuite nous devons juste affiner leur position. Celui-ci ici, si j'utilise l'outil de sélection directe, je peux juste monter un peu, quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons zoomer et ça a l'air bien. Le seul problème est que je vais rendre tous ces détails un peu plus sombres. Laissez-moi juste sélectionner toutes les dents et avec l'illustration de re-couleur ici sur le dessus, cette petite roue de couleur, nous pouvons obtenir toutes les couleurs que nous avons utilisées là-dedans. Voyons juste au cas où le document se bloque et parce que je commence à tester l'ordinateur. Mais oui, donc si j'ai ces détails sélectionnés, je pense que l'œuvre de vie et de récupération apparaît quelque part en dehors de mon écran, alors ne nous inquiétons pas à ce sujet. Je pense que ça a l'air bien. Je rendrais ça légèrement plus sombre, mais pour l'instant, je pense que ça marchera. Peut-être que ce que nous pouvons faire est d'avoir les détails de fond, qui sont nos maîtres de coupe pour rendre ça un peu plus sombre, quelque chose comme ça pour que la bouche éclate un peu plus encore. 33. Puffy - Réflexions finales: Nous avons donc créé le dessin original dans Photoshop et c'est ce que nous utilisons comme référence, mais cela aurait pu être n'importe quelle autre référence, bien sûr. Un simple croquis sur papier que vous numérisez dans tout ce que vous produisez dans toutes les applications que vous voulez, ou même une référence photo, et vous avez dit qu'en tant que calque de modèle, vous travaillez sur le dessus. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez bien sûr, l'éteindre. me manque encore les vêtements et l'ombre en dessous, mais je pense qu'il va juste répéter les techniques que nous avons déjà couvertes. J' ai ici le résultat final qui a un peu plus d'effets, évidemment. Mais vous voyez, nous sommes en fait très proches de ça, et pour moi, à moins que, en fait, je tapisse les couleurs ici un peu plus. 34. Reaper - Introduction: Notez que je n'ai pas de nuancier pour le moment dans ce document. La seule chose que j'ai ici, ce sont les couches. J' ai la configuration de la lune comme une couche séparée, que je vais éteindre pour l'instant parce que cela peut gêner le chemin. Ensuite, nous avons évidemment l'illustration elle-même, que j'ai apportée de Procreate. L' œuvre originale sur laquelle j'ai travaillé et créé dans Procreate, je trouve que c'est le moyen le plus pratique de trouver des idées, et de croquis et de faire des coloriages comme ceux-ci. Mais c'est encore une esquisse par rapport à ce que je peux faire dans Illustrator. Une fois que j'ai fait l'œuvre finale, l'illustration vectorielle, c'est là que je finesse et raffine vraiment chaque détail. La raison pour laquelle je fais les croquis est évidemment que je veux voir et tester ce qui fonctionne. C' est pourquoi c'est toujours important. J' ai probablement pris environ une heure, une heure et demie pour faire ça. Je commence toujours avec un croquis encore plus rugueux, qui est le concept initial. Chaque fois que je fais ces croquis aléatoires, ils prennent moins de quelques minutes. Probablement trois à quatre minutes pour arriver à quelque chose comme ça. C' est plus un dessin gestuel, juste une idée rapide que je pourrai développer plus tard. J' ai tendance à en faire au moins 10 avant de me contenter d'un concept. Si je sais que je veux dessiner un personnage à la mort illustration ou illustration de la mort d'une manière plus comique ou fantaisiste alors je ferais au moins cinq, mais généralement autour de 10 illustrations différentes jusqu'à ce que je me contente d'une. C' est celui que j'ai aimé. Je ne veux pas perdre trop de temps à ce sujet. Je voulais juste vous montrer comment l'esquisse a commencé avec ce dessin. Comme je l'ai dit, c'était l'un des dix autres avant de décider que c'est celui que je développerai plus loin. Vous pouvez voir que l'expression est très importante. Je vais faire beaucoup référence à cette vidéo que nous avons publiée récemment et aux 10 principes du design de personnages. L' expression, la posture, et beaucoup d'autres choses que nous avons mentionnées dans cette vidéo, j'ai également utilisé dans cet exemple. Voilà, tu y vas. En fait, je suis arrivé au point de la coloration très rapidement. Je me suis installé sur cette conception assez rapidement. À ce stade, j'ai déjà commencé à faire la coloration. La coloration est juste une étape rapide vraiment parce que je ne prévois pas vraiment d'affiner les couleurs et l'ombrage dans Procreate. Parce qu'une fois de plus, c'est quelque chose que je fais dans Illustrator, mais j'ai quand même passé quelque temps dessus juste pour voir, pour tester le choix de couleur avec lequel je travaille et voir si cela fonctionne. Je teste également différentes couleurs d'arrière-plan comme vous pouvez le voir, puis j'essaie aussi de trouver le meilleur éclairage pour le personnage. À ce stade, j'ai déjà décidé que la source lumineuse allait être quelque part en haut à gauche. De cette façon, la lumière arrive et frappe tous les détails en conséquence. Les ombres sont toutes sur le côté droit. Vous pouvez voir que je joue ici. Je vais accélérer encore plus. J' ajoute tous les points forts, les ombres, puis juste affiner tous les détails. À la toute fin, j'ai légèrement changé l'expression parce que je me sentais comme si j' aimais le look d'humeur du personnage, je lui ai fait paraître un peu plus gai et j'ai ajouté un sourire. Laissez-moi simplement fermer ceci et revenir ici, nous pouvons désactiver le croquis et retourner le calque avec lequel nous devons travailler. Ce que je vais faire est de configurer cela en tant que couche de modèle. Laissez-moi juste double-cliquer dessus. En fait, je peux voir que ce n'est actuellement pas configuré en tant que couche de modèle. Tout ce que je vais faire est de réduire l'opacité, probablement dire environ 30 pour cent, puis de le verrouiller. Vous n'avez pas réellement besoin d'une couche de modèle. Vous pouvez réduire l'opacité de n'importe quoi, puis commencer à travailler dessus. Maintenant que je l'ai prêt, je peux commencer un nouveau calque et ça va être mon illustration. Alors commençons. 35. Reaper : Dessiner la scythe: Maintenant, lorsque j'utilise l'outil Plume, j'aime l'utiliser avec le contour noir par défaut et j'aime augmenter un peu la taille des points. Quelque chose comme ça va marcher. Alors je vais juste tracer ce détail. J' aime avoir des bords tranchants. Je ne fais pas tout arrondi. Je fais en fait des arêtes vives pour ces détails ou certains de ces détails, au moins ici. Quelque chose comme ça, ici on peut faire un peu de courbe. Puis chaque fois qu'il y a un virage dans un chemin, permettez-moi de le montrer un peu plus près. Je clique et fais glisser pour créer la courbe. Mais ici, je veux aller très droit vers le haut, brusquement changé de direction. Dans ces cas, tout ce que vous avez à faire est simplement de cliquer sur le dernier point d'ancrage à nouveau, qui se débarrasse de cette poignée vide ou libre que nous avions sur le côté gauche. Maintenant, je peux juste dessiner une ligne droite, une autre ligne droite, et alors cela peut être probablement complètement droit, quelque chose comme ça. Ou si je veux, je peux ajouter un peu de flexion dessus, peut-être quelque chose comme ça. Puis tout droit à la fin. Ça a l'air bien. Je ne m'inquiéterais même pas de détails supplémentaires comme les couleurs et les reflets au début, je vais juste dessiner des détails supplémentaires dont nous aurons besoin comme ce bord aiguisé ou la lame que nous aurons besoin d'indiquer. Remarquez ce que je fais, c'est que je dessine ou commence à dessiner en dehors des détails. Au fait, vous me verrez aussi faire cela et je maintiens la barre d'espace enfoncée, je peux déplacer le point d'ancrage que je suis en train de placer vers le bas. Avant de laisser aller, la souris maintenant la barre d'espace, je peux repositionner le point d'ancrage. Puis encore ajusté, une fois que j'ai lâché la barre d'espace, je peux toujours l'ajuster. Voilà, tu y vas. C'est un bon point là. Notez que ma ligne dans ce cas est allé au-delà des bords de la conception ou du contour. Parce que ce que je vais faire est de m'en débarrasser en sélectionnant ces deux lignes, juste en faisant une grande sélection d'entre elles. Ensuite, à l'aide de l'outil Générateur de formes, je peux maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur les bords dont je n'ai pas besoin. Ces deux-là, je peux juste couper très rapidement. C' est un excellent moyen de s'assurer que ces lignes correspondent exactement au bord de l'autre chemin avec lequel nous avons commencé. Vous pouvez voir à quel point j'ai réussi à obtenir ce détail rapidement et facilement. Maintenant, je vais faire la même chose à nouveau en utilisant l'outil Plume. Je vais dessiner le détail de la poignée ici ou les trucs ici en bas, je vais juste le dessiner. Encore une fois, les lignes nettes sont utiles. C' est bon de ne pas dessiner tout courbé. C' est bon d'avoir des bords tranchants. Crée un rythme dans votre conception si vous le faites. Quelque chose comme ça. Bien que ce détail soit derrière la main, je vais en fait le dessiner complètement jusqu'ici. Encore une fois, je vais au-delà du bord, ou dans ce cas, juste penser, probablement faire un peu de courbe là, comme dans mon dessin original. Au fait, je n'essaie pas de toujours le dessiner exactement de la même manière que j'ai dessiné la peinture numérique originale ou le croquis. Je l'utilise comme guide ou référence, mais je prends des décisions supplémentaires ou des décisions artistiques lorsque je fais le traçage. Il évolue quand je fais le traçage la plupart du temps. Encore une fois, j'ai sélectionné ces deux pièces, puis j'ai utilisé l'outil Générateur de formes et cliquez sur Alt ou Option sur le détail dont je n'ai pas besoin. Très vite, s'est débarrassé de ça. Ce détail est déjà en place. 36. Reaper : dessiner le cap et les jambes: Je vais dessiner maintenant le manteau ou la cape que porte le personnage. Quand je dessine les plus gros détails comme celui-ci ici, je ne suis même pas trop inquiet de capturer tous les détails parce que je sais que je peux toujours revenir en arrière et modifier n'importe quoi. Vous pouvez voir à quel point je le traverse rapidement. Bien sûr, il faut de la pratique pour obtenir cela rapidement, travailler avec l'outil de stylo , mais surtout, plus vous le faites, mieux vous obtenez. Laisse-moi juste dessiner ça là. Je conseille de travailler plus étroitement lorsque vous travaillez avec l'outil Plume et que vous tracez, car vous pouvez obtenir plus de subtilité et plus de détails que de travailler à distance. J' ai créé tous ces plis, maintenant je peux descendre. Généralement, il y a une règle que je recommanderais à tout le monde, c'est que chaque fois que vous dessinez et faites glisser pour créer des courbes, essayez de ne pas chevaucher vos poignées ou d'aller avec les poignées sur le détail réel que vous allez dessiner. Dans ce cas, vous pouvez voir que les poignées vont de cette façon ne fonctionneront pas vraiment bien car il traverse simplement le contour. Si les poignées sont parallèles au contour comme celui-ci, ou tangentes, c'est quand généralement vous obtenez de beaux détails qui se déplacent vers l'avant. C' est quelque chose, gardez à l'esprit quand vous dessinez. Vous voyez, je n'y fais même pas attention, mais immédiatement, la façon dont je dessine, je fais glisser ma souris toujours en suivant le contour. D' une certaine manière, lorsque vous dessinez des courbes, vous êtes presque comme tracer les détails suivants de votre contour. Revoyons ça. Vous voyez, je fais juste glisser les poignées dans la direction du contour. Ici, je vais cliquer sur le dernier point d'ancrage parce que j'ai besoin de changer de direction. Voyez comment je fais des lignes tangentes le long du contour, ce qui me permet de travailler très rapidement et efficacement. Pourquoi ne pas utiliser l'outil Courbure lors du traçage ? Je vais vous montrer comment je travaille avec ça aussi. Je l'utilise, et je passe habituellement d'avant en arrière entre les deux. La seule chose est que parce que l'outil Plume existe depuis si longtemps, je suis en fait plus confiant de l'utiliser encore. Donc, bien que l'outil de courbure puisse beaucoup aider, je le recommande normalement à tous ceux qui débutent dans l'utilisation outil Plume, et c'est un bon moyen d'apprendre les bases de travailler avec des chemins, car vous devez faire attention à moins d'étapes. Mais pour les utilisateurs plus expérimentés d'Illustrator, je pense que l'outil Plume reste le moyen le plus efficace de dessiner des contours complexes. Si je n'avais que des détails incurvés sur quelque chose, c'est à ce moment que je compterais sur l'outil Courbure. Donc, il n'y a aucun doute, je l'utiliserais. Mais quand il s'agit d'une combinaison de lignes courbes et de lignes droites comme ici, comme vous pouvez le voir, je préfère utiliser l'outil Plume. Je vais juste vous montrer, c'est une expérience intéressante, quoi ressemblerait le même détail que je viens de créer ici si j'utilise l'outil Courbure. J' ouvrirai mon calque d'illustration et je masquerai ce contour, juste un peu, et je vais passer à l'outil Courbure. Si je dessine avec cet outil, par défaut, cela va automatiquement créer des courbes entre tous mes points. Si je clique simplement sans rien faire, vous voyez comment il se met à jour entre chacun de ces points. En fait, il fait un très bon travail pour suivre les détails. La seule chose est que cela ne va pas créer de coins pointus. Si vous voulez transformer quelque chose en coin pointu, comme celui-ci ici, tout ce que vous avez à faire est, toujours en utilisant l'outil Courbure, le raccourci, il suffit de double-cliquer sur un point d'angle. Donc, encore une fois, si j'arrive à ce point ici et que je vais au-delà, je peux juste revenir en arrière, double-cliquer, puis ça devient une ligne droite. Ici encore, si je double-clique, cela devient aussi une ligne droite. Mais là, disons, je savais qu'il y aura des lignes droites à venir, je peux maintenir la touche « Alt » enfoncée, la touche Alt ou Option, pour m'assurer que ce sont toutes des lignes droites. Une fois que j'ai lâché la touche Alt, les détails suivants seront automatiquement incurvés. Encore une fois, si je « clique sur Alt » sur ce dernier point, je peux commencer à dessiner mon prochain segment dans un angle différent. En un mot, vraiment ou tout simplement comme en règle générale, il n'y a pas beaucoup de différence dans la façon dont vous travaillez avec ces deux outils. C' est presque comme l'un d'entre eux, comme l'outil Courbure, est l'outil Plume inverse ou inversé. Il veut dessiner des courbes par défaut, et vous devez utiliser un raccourci pour le transformer en un dessin en ligne droite, tandis que l'outil Plume est le contraire, il dessine des lignes droites par défaut, et vous devez commencer le clic et glissement pour dessiner des courbes. Les deux sont tout aussi bons. Ça dépend vraiment de celui que vous préférez. Comme tout le reste de l'Illustrator, une combinaison des deux outils est probablement la plus efficace. Je pourrais l'utiliser pour quelques détails, par exemple, pour les jambes, je peux déjà les dessiner avec l'outil Courbure. Retracons-les aussi. Je vais juste cliquer, cliquer, dans ce cas, je vais « double-cliquer », cette façon je peux dessiner une ligne droite. Montez ici, à nouveau « double-cliquez », "Alt-clic », « Alt-clic », puis « Alt-clic » à nouveau. Donc, une fois de plus, cliquez et cliquez, cliquez, puis double-cliquez, peut-être ajouter un peu de courbe ici aussi. Maintenant en maintenant la touche « Alt » enfoncée, je vais la dessiner directement ici, peut-être même ajouter un peu d'angle là, tout en maintenant la touche « Alt » enfoncée, et voilà. Une fois de plus, ces deux détails, nous pourrions couper sur le dessus si je voulais m'assurer qu'il répond parfaitement à l'autre bord. Mais voici une autre technique ou façon de travailler très importante dans Illustrator. Parce que je sais qu'ils peuvent être derrière la cape une fois qu'on commence à ajouter les couleurs, je n'ai pas vraiment besoin de le faire. En fait, je garderais un peu d'espace excédentaire. Je pourrais même avoir plus d'espace là-bas, donc je pourrais même avoir ces détails à venir plus loin. Parce que de cette façon, chaque fois que je déciderai de bouger leurs jambes, j'aurai plus d'espace pour travailler. J' aurai plus de souplesse pour travailler avec eux. Donc je ne voudrais pas me débarrasser de ces détails, je les garderais comme ils sont. Cela m'aide à les déplacer beaucoup plus facilement. Si je les rends encore plus longtemps, ce sera encore plus efficace. 37. Reaper : Dessiner le Drawing: Maintenant, dessinons la tête ou peut-être un autre détail dont nous aurons besoin ici à coup sûr est la partie où la tête est. Donc, à l'intérieur de la tête, nous avons une autre ligne importante ici ou à l'intérieur du bouchon. Laisse-moi juste dessiner ça. C' est la partie capuche de la casquette. Donc je vais juste commencer à dessiner, probablement, voyons, peut-être ici. J' utilise l'outil stylo à ce stade. Ok, quelque chose comme ça. Je vais juste te montrer aussi une autre technique cool. Ok, allons par là. Maintenant, parce que nous avons plus de bords déchiquetés ici, j'aime utiliser l'outil stylo pour ce type de choses parce que je peux juste ajouter plus de petits pas. Je vais rendre ma taille de course un peu plus petite, donc je peux mieux voir ce que je fais. Vous pouvez voir que j'ajoute beaucoup plus de points d'ancrage ici parce que je voudrais capturer tous ces détails que j'ai dans la peinture originale. Encore une fois, vous n'avez pas à suivre tous les contours en détail. Vous pouvez les changer, changer d'avis si vous voulez. Mais à ce stade, je pense que nous devons sortir à la limite. Ok, quelque chose comme ça. Ouais, ça a l'air bien. Encore une fois, si je sélectionne tout, je peux utiliser l'outil de construction de forme, me débarrasser de ceci et cela. Donc, cliquez sur Alt ou Option cliquez sur ces deux détails. C' est aussi l'une des choses que j'aime faire pour réduire l'épaisseur de tous les détails plus petits. J' aime que le contour soit plus épais, puis que les détails plus petits soient plus fins. Même si je vais me débarrasser des coups à la fin, ça m'aide quand même à mieux voir ce que je fais. Donc, vous pouvez voir comment ça se passe assez bien. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est que quand je remarque que j'ai fini par dessiner quelque chose un peu, à partir du dessin original, comme cette ligne ici, je peux utiliser l'outil de sélection directe et faire un sélection d'une zone qui devrait être légèrement plus élevé. En passant, vous pouvez également utiliser l'outil Lasso. Donc, faites moins d'une sélection de la zone que vous voulez appliquer. Ensuite, en utilisant les flèches haut et bas sur le clavier, vous pouvez déplacer les choses. Donc, flèches haut et bas ou flèches gauche et droite ainsi pour déplacer les points d'ancrage sélectionnés et les placer en place. Donc ça a l'air mieux. Je pense que le reste des détails est bon. 38. Reaper : Dessiner le crâne: Dessinons la tête maintenant. Je vais utiliser le stylo. Commencez à l'extérieur et dessinez ces détails. Encore une fois, je vais d'abord me concentrer sur le contour. En utilisant des bords tranchants, je vais dessiner les dents séparément. Quelques bords tranchants ici aussi. Coupez de ce côté, puis remontez. Donc, comme l'autre ligne, nous décalons le clic, puis la forme. Le raccourci pour le Shape Builder est Maj+M. Avec cela, je peux me débarrasser de ces lignes. Celui-ci et l'autre. Voilà, tu y vas. Ça a l'air bien. Encore une fois, à ce stade, je peux décider d'avoir ceci comme un contour ou un détail, mais je suppose que c'est plus détaillé, donc je vais juste le garder dans la même taille. Dessinons le nez à l'endroit où le nez était auparavant. Quelque chose comme ça. C' est l'un et l'autre. Ne sois pas paresseux. Il est préférable de dessiner des choses symétriques, surtout lorsque vous les avez en perspective individuellement au lieu de dupliquer et de réfléchir. Cela ajoute juste un peu plus de variété si vous le faites un par un. Dessinons les dents maintenant. Il suffit de zoomer un peu pour être encore plus proche. À l'aide de l'outil de stylo, je vais dessiner. Au fait, il y a une autre chose que j'aime éteindre quand je travaille, surtout avec l'illustration. n'y a pas besoin de guides intelligents. Les guides intelligents sont parfaits lorsque vous travaillez avec des graphismes ou des compositions en général. C' est très utile parce que vous pouvez aligner les choses. Mais pour l'illustration, c'est presque complètement inutile. C' est donc dans le menu Affichage et il suffit d'éteindre les guides intelligents ou d'utiliser Contrôle ou Commande+U pour se débarrasser d'eux. Donc, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez continuer à travailler sans voir toutes ces lignes violettes et vertes apparaissant quoi que vous fassiez. Donc, il y a une des dents, dessinons la suivante. Encore une fois, vous pouvez voir comment je dessine au-delà des bords. Cela va juste me donner la flexibilité de pouvoir bouger les choses parce que je sais que je peux chevaucher les choses. Un autre petit détail ici. Nous faisons déjà de bons progrès en moins d'une demi-heure. La plupart des détails sont tracés. Cela signifie que nous aurons plus de temps pour la coloration et l'ombrage et même ajouter des textures, ce qui est plus amusant. C' est aussi en place. Maintenant, faisons les ornières. Pour eux, je pense que le détail le plus important serait d'abord, cette zone ombragée. Nous devons donc nous assurer de capturer ça. Je fais quelque chose comme ça et je dessine l'autre côté. Ici, je capture cette coupe aussi. Il est bon d'ajouter des imperfections dans vos dessins. Donc, ces petits détails le rendent plus intéressant et ajoutent plus de caractère à votre illustration. J' appuie sur la touche « Contrôle » ou « Commande » lorsque je clique dessus. Donc, quand vous me voyez terminer un chemin, vous pouvez soit appuyer sur « Échap » sur le clavier ou utiliser le bouton Contrôle ou Commande, et cela finit essentiellement la ligne précédente. Avoir ce contour est bon, mais nous devons aussi avoir ce contour intérieur. Donc quelque chose comme ça et puis de l'autre côté aussi. Allez au-delà ici et dessinez-le comme ça. Si je suis presque certain que je n'aurai pas besoin de bouger les choses, je peux évidemment me débarrasser de ces lignes inutiles ou de ces lignes excédentaires. Donc, je peux Alt cliquer dessus pour m'en débarrasser avec l'outil Shape Builder. Maintenant vient les yeux. Pour les yeux, je pourrais utiliser un cercle. Je pense que dans ce cas, cela a probablement du sens. l'autre côté aussi. Encore une fois, j'utilise juste la barre d'espace pour positionner cela pendant que je dessine. Donc c'est aussi en place. Ça a l'air bien. Maintenant, on peut juste se débarrasser de ça. Remarquez ce que je fais. Je clique sur toutes les lignes dont j'ai besoin pour la soustraction. Donc, je peux juste Alt cliquer sur les détails que je n'ai pas besoin. Il est important que je n'aie pas sélectionné l'autre contour parce que cela aurait tout juste été gêné. Au lieu de cela, j'ai juste utilisé les lignes qui m'aident à couper et à diviser le cercle et à garder seulement la partie utile. Donc je suppose que c'est l'une des choses les plus difficiles à apprendre, quand couper quelque chose ou quand couper quelque chose et quand le garder. Encore une fois avec les yeux, j'ai eu l'impression qu'ils sont vraiment bons là où ils sont et je n'aurais pas besoin de les redessiner. Mais si je les garde comme ça, cela me permettra de les déplacer dans l'illustration. Je veux dire, c'est vraiment difficile à dire parfois et parfois j'ai changé d'avis et je le redessine une fois que j'ai les couleurs en place. Mais pour l'instant, je suis content de ce que c'est. C' est un si petit détail. Je peux très facilement le redessiner si je décide ou si je change d'avis. Les autres lignes dont nous aurons besoin, nous avons des lignes supplémentaires comme celles-ci ici. Donc je vais juste les dessiner. C' est presque comme le sourcil. Je vais en dessiner les grandes lignes. Pour être honnête, ça ne devrait aller nulle part. Ça devrait probablement s'arrêter ici. Je peux alors dessiner l'autre. Je pense que si je devrais continuer et le fermer là-bas. Oui. Je pense qu'il vaudrait mieux que nous continuions à s'évanouir. La même chose ici de ce côté-ci. Peut monter et ensuite sur le côté. Encore une petite coupe et puis aller tout le chemin là-bas. Sélectionnez ces deux lignes et coupez-les, cliquez sur Alt avec l'outil Générateur de formes. Donc quand je dessine quelque chose, si je décide de dessiner dans les limites des lignes, surtout avec celle-ci ici, je vais juste garder la ligne sur la gauche. Si je sélectionne cette forme et que j'appuie deux fois sur « Maj+D » sur le clavier, c'est alors qu'il passe en mode Dessiner à l'intérieur. Maintenant, si j'utilise l'outil Ellipse, je peux juste dessiner le cercle. Lorsque je lâche prise, vous pouvez voir qu'il ne montre le détail dans la forme originale qui a été sélectionnée. Parce que ce qui se passe, c'est que cette fonctionnalité crée un masque d'écrêtage. Donc, si je sélectionne cette forme ici, nous pouvons voir dans le panneau Calques qu'il s'agit déjà d'un groupe d'éléments. intérieur, il y a le chemin d'écrêtage, qui est la forme originale que nous avons sélectionnée, et à l'intérieur, nous avons notre ellipse. C' est donc le moment idéal pour utiliser le mode Dessiner à l'intérieur, car si je sélectionne le cercle maintenant, vous pouvez voir que je peux le déplacer facilement. Même si je décide de le déplacer plus bas, vous verrez qu'il ne sera encore visible que dans les limites de la forme originale. Donc oui, c'est certainement un bon endroit pour utiliser le masque d'écrêtage ou la fonction Dessiner à l'intérieur. Pour être honnête, il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire les choses. Il y a probablement des façons plus efficaces et plus rapides de faire les choses. Mais le plus important, ce que vous voulez faire est de garder à l'esprit que certaines choses que vous pourriez vouloir changer à l'avenir. Pour ce type de choses, il est bon d'utiliser des choses comme le Draw Inside, des masques de coupe, ou tout simplement penser à la superposition, comme ce que j'ai fait avec les dents et les jambes. 39. Reaper : Dessiner le bras: Continuons, dessinons les mains aussi. Puisque nous avons à peu près tout maintenant en place, les mains seront probablement un peu plus longues à dessiner. Dessinons ce contour ici. Nous aurons besoin de quelque chose comme ça pour la main, puis dessinons la main. Pour le montrer là-bas. Maintenant, c'est en fait un ombrage ici que je ne devrais pas couper là-dedans. Je vais indiquer que nous sommes ombragés et parce que c'est une illustration, je ne suis pas anatomiquement correct avec les détails. Je vais bien, presque d'une certaine façon, ça ressemble à de vrais muscles même si c'est des os, il n'y aurait normalement qu'un seul os ici. C' est encore une fois comme une caricature ou des illustrations donc je ne faisais pas attention ou intentionnellement je simplifiais l'anatomie d'un squelette pour travailler dans ce cas. Je vais faire le tour ici et je sélectionne ces deux parties, débarrasse de ce détail dont nous n'avons pas besoin. J' ai l'impression que je ne bougerai pas les choses ici que je puisse même me débarrasser de cette ligne au milieu. Ça a l'air bien. Maintenant, dessinons la forme suivante. Je vais faire le tour et ensuite ce sont les os de l'avant-bras. Comme je l'ai mentionné, il s'agit d'une simplification de l'anatomie, mais j'ai toujours prêté attention à des choses de base comme cela nous avons deux os dans l'avant-bras et un seul os dans le haut du bras. Même chose avec les jambes aussi. Il aurait le même type d'anatomie là-bas, eh bien, caractéristiques anatomiques. Je vais juste dessiner l'autre forme et certains d'entre vous connaîtront peut-être les noms de ces os. Je ne connais pas les termes de tous ces os dans le bras, mais je connais certains muscles pas vraiment les os, mais oui. C' est une autre chose que je voulais souligner. J' aime garder les choses bien rangées, mais partout où j'ai l'impression que les détails sont assez simples, je peux à nouveau les supprimer ou déjà commencer à ajouter des couleurs juste pour voir comment cela va fonctionner. Si j'utilise l'outil compte-gouttes et que je clique sur les détails en arrière-plan, vous pouvez voir que j'ai immédiatement ramassé cette couleur et l'opacité que je peux juste augmenter si je veux l'afficher. Je vais faire la même chose à nouveau en utilisant l'outil de sélection, en utilisant cet autre chemin. Pipette, cliquez sur ce détail et je vais probablement changer la couleur légèrement, peut-être le rendre un peu plus sombre et ensuite je peux le déplacer au-dessus de l'autre forme. Je vais faire la même chose avec celui-ci, outil compte-gouttes est que je sur le clavier, choisir une couleur, puis changer les valeurs autour, peut-être le rendre un peu plus sombre et aussi déplacer cela au-dessus de l'autre os. Je peux juste voir à quoi cela va ressembler et l'une des choses que je remarque à ce stade est que je vais vraiment devoir remplir cette zone. J' ai fait une erreur là-bas. Il ne suffisait pas de tracer les lignes , mais c'est bien parce que je peux toujours utiliser l'outil stylo. Cliquez sur l'un de ces points de terminaison et je peux remplir ces détails très rapidement et toujours sélectionner ces deux formes. Utilisez l'outil de création de forme et débarrassez-vous des pièces que je n'ai pas besoin de voir. On y va et ensuite une forme de plus, quelque chose comme ça. Encore une fois, renvoyez cela et faites-le peut-être encore un peu plus sombre. Lorsque vous sélectionnez un objet, vous pouvez déplacer le clic sur cette liste déroulante, sorte que vous pouvez obtenir à la place des nuanciers, vous obtiendrez le panneau de couleurs à venir et ensuite je peux le rendre légèrement plus sombre, quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. 40. Reaper - Configuration de tracé: Une autre chose qui mérite d'être mentionnée est que, si vous utilisez simplement l'opacité sur votre dessin, lorsque vous allez dans la vue de contour, vous ne le verrez pas réellement. Dans la vue Plan, qui est « Commande ou Contrôle Y », vous ne voyez que les éléments qui sont configurés en tant que modèle. La façon dont je l'ai présenté actuellement, ne va pas fonctionner. Je vais réellement faire une quantité ici et créer un calque séparé, mettre cela sous l'illustration et corréler le traçage. Déverrouillez ensuite l'illustration, déposez-la dessus et définissez la sauvegarde d'opacité de cet objet ou de l'illustration sur 100 %. Double-cliquez ensuite sur le calque, puis activez le modèle et réduisez-le à 30 pour cent. La principale différence que vous remarquerez, est que maintenant au lieu d'une opacité réduite, nous voyons toujours une opacité complète. Ce qui se passe, c'est que ça se nourrit en blanc. Mais le principal avantage de le faire de cette façon, pour le configurer comme modèle, est que lorsque je suis passé à la vue de contour, je vois toujours l'illustration originale ou la peinture numérique. Je peux changer d'avant en arrière, et avoir une meilleure vision de ce que je fais. Bien sûr encore, si vous avez l'impression qu'il est trop lumineux, vous pouvez entrer dans l'objet lui-même ou l'image dans ce cas, et réduire l'opacité aussi. Vous pouvez à la fois l'assombrir et réduire l'opacité. De cette façon, nous pouvons encore voir l'image, mais beaucoup plus fané. 41. Réfléchir - Dessiner la main: Avec la main à nouveau, je vais simplement utiliser l'outil Plume et dessiner autour de lui à l'aide de l'outil Pipette, je peux choisir les paramètres de trait d'origine avec lesquels je travaillais et continuer à dessiner. Nous avons presque fini, je le fais en deux étapes ou je fais la main en premier. Encore une fois, maintenant je peux commencer à échantillonner, ajouter de la couleur, le déposer derrière les autres formes, puis dessiner les doigts. Il y en a un ici et celui-là je reçois plus de détails. Remarquez les couleurs que je vais réparer plus tard. Pour l'instant, je fais juste une indication simple sur chacun de ces chiffres.Leur autre à nouveau, déposer en dessous, et puis nous pouvons dessiner un autre dans le fond à partir d'ici. Encore une fois, déposez-le en utilisant l'arrangement, envoyez à l'arrière. Bien sûr, je peux toujours activer et désactiver mon illustration juste pour voir comment ce détail arrive. Peut-être qu'une autre chose ici, c'est les ongles. J' ai juste mis ça aussi vite. Je vais juste utiliser l'outil de stylo pour les dessiner. Il y en a un. Ensuite, j'utilise l'outil Pipette pour choisir cette couleur noire, envoyer à l'arrière. Puis « Alt », cliquez et faites glisser, je peux rapidement dupliquer cela et peut-être juste le faire légèrement tourner, et peut-être légèrement plus petit quelque chose comme ça. Nous avons créé cette main et ensuite je peux dessiner l'autre côté aussi. Mais à ce stade, on peut peut-être se concentrer sur la tête. Je ne veux pas passer trop de temps à traquer. Si tu as le temps de toute évidence, je vais tout finir. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur faire les détails sur la tête. 42. Reaper - Ajouter des détails au crâne: On dirait que je saute un peu, mais c'est normalement comme ça que je travaille. J' ai essayé d'avoir une structure, mais parfois il est juste logique d'aller et venir un peu sur certains détails. Maintenant, avec la tête, peut-être que je vais commencer par les dents. C' est un détail assez simple. Je vais juste utiliser l'outil de sélection, sélectionnez-les tous en même temps. Appuyez sur Maj X pour changer le champ ou les couleurs du magasin d'origine pour remplir les couleurs. Ensuite, je vais choisir la couleur qui était en dessous d'eux. Je choisis cette couleur. Je viens de perdre ma sélection. Choisissons la couleur. Lorsque vous passez en mode Plan et utilisez l'outil Pipette, vous pouvez choisir une couleur même si elle se trouve en dessous de votre sélection. Ouais, ça a l'air bien pour les dents. En fait, je vais les regrouper ensemble, contrôler ou commander G pour les regrouper ensemble. On pourrait même renommer ce groupe, appeler ça « dents ». Ça pourrait aider quand on le cherche. Alors ce que nous devons faire maintenant, c'est de voir avec quoi nous pouvons travailler ici. Maintenant, lorsque vous avez des lignes simples comme celles-ci qui ne sont pas finies et que vous pouvez voir même ce détail n'est pas connecté à cette ligne, alors il peut être assez difficile de remplir cela sans utiliser l'outil de seau de peinture, seau de peinture en direct, Désolé, c'est le nom complet. Ce que je pourrais faire pour faire la coloration ici sur la tête est, si je verrouille les dents à ce stade, ou peut-être même les cacher pour l'instant, je pourrais sélectionner toutes les lignes que nous avons dans ce domaine. Ensuite, utilisez l'outil Seau de peinture pour obtenir les détails. Mais parce que nous n'avons pas encore de couleurs, je ne peux pas sélectionner aucune des couleurs, donc c'est probablement le bon moment pour commencer à assembler. Ce que je vais faire est d'échantillonner cette couleur ici, modifier comme une nuance, puis d'essayer une couleur plus vive, ce qui sera notre point culminant. Nous ajoutons cela aussi, puis échantillonnons une couleur d'ombre, ajoutez-la ici. Ensuite, pour la tête, nous aurons aussi besoin de cette couleur pourpre foncé, presque noire du nez. Alors aussi peut-être cette couleur jaune pour les yeux. Je pense que c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin pour l'instant. On peut les mettre tous dans ce groupe. Je vais sélectionner tous ces éléments et les déposer dans ce groupe. Il est plus facile de le sauver si jamais on en a besoin. Maintenant, si je sélectionne tous ces détails, et que je passe à l'outil de seau de peinture, c'est le raccourci K sur le clavier. Maintenant, je peux utiliser soit le panneau des swatch soit les touches fléchées du clavier pour passer à travers ces couleurs. Si je devais choisir la couleur de base et cliquer n'importe où ici, cela me dira qu'il ne pourra pas fonctionner s' il y a un chemin d'écrêtage dans la sélection. C' est l'une des raisons pour lesquelles la fonction côté dessin peut vous empêcher d'utiliser certains outils comme l'outil Seau de peinture. Pour être honnête, je ne suis pas vraiment un grand fan du seau de peinture, donc je préfère en fait utiliser des formes fermées. Ce n'est pas un problème depuis que nous avons commencé à utiliser le masque d'écrêtage. Je voudrais probablement aller avec cela et commencer colorier les détails et à travailler autour du masque de coupe. Mais il vaut la peine de garder à l'esprit si vous avez déjà un masque d'écrêtage dans une sélection, vous ne serez pas en mesure d'utiliser l'outil de seau de peinture en direct. C' est juste une de ces restrictions que vous devez connaître. En venant à cette forme ici, je peux le remplir avec ce violet foncé et me débarrasser du coup de lui. Ensuite, dans cette forme, si je double-clique, je peux sélectionner le cercle et y ajouter la couleur jaune. Je peux faire la même chose ici sur le côté gauche aussi. Maintenant, avec le côté gauche, nous pouvons utiliser le seau de peinture live parce que nous pouvons sélectionner ces formes. Toutes ces parties. Je vais me débarrasser du premier coup en appuyant sur X sur le clavier. Je peux basculer entre le contour ou la couleur du champ sélectionné. Dans ce cas, j'ai le trait en haut dans la barre d'outils ou dans les nuanciers. Je peux maintenant appuyer sur la barre oblique qui supprime cet attribut. Appuyez ensuite à nouveau pour revenir à la couleur de remplissage. Ensuite, ce que je vais faire est d'utiliser le seau de peinture live, sélectionner la couleur dont j'ai besoin, dans ce cas la couleur d'ombrage, remplir cette partie, puis utiliser le violet, puis utiliser la flèche droite et remplir la couleur jaune comme ça . Cette couleur pourrait être un peu trop brillante, oh, désolé, ce détail ici. Je pourrais utiliser une couleur d'ombrage différente. Il suffit de double-cliquer sur cette couleur ici. Je vais probablement le rendre un peu plus lumineux, puis revenir en arrière et utiliser l'outil de seau de peinture en direct et cliquer dessus à nouveau. Je veux juste avoir assez de contraste entre les détails les plus sombres et les couleurs qui sont censées ne pas être complètement dans l'obscurité. Bien sûr, nous allons utiliser des gradients sur la plupart d'entre eux. Mais pour l'instant, je veux juste mettre les choses en place grossièrement. Je pense que nous pouvons sélectionner les narines ou les trous dans le nez. Ensuite, remplissez-le avec le violet, la couleur la plus sombre, puis retirez le trait autour d'eux. Alors nous devrons faire la même chose ici. Ce détail doit avoir la même couleur de remplissage. Ensuite, nous pouvons ramener les détails dont nous avons besoin à l'extérieur. Je ne veux pas perdre ces lignes ici. Je vais m'assurer qu'ils sont au-dessus de tout le reste, donc j'utiliserai le contrôle ou le décalage de commande pour le faire glisser ou le déplacer jusqu'au sommet. Vous pouvez voir qu'ils apparaissent ici en haut du calque. Mais alors je vais choisir ce chemin que nous avons ici. Je pense que ce serait bien de fermer tout ça ici. J' ai juste changé d'avis et j'ai l'impression qu'il serait préférable de l'avoir là. Parce que de cette façon, nous pouvons déplacer tout le crâne autour d'un peu dans la cape. Si nous décidons de le déplacer vers la gauche, vers la droite ou vers le bas, il est bon d'avoir cette flexibilité.. Ce que je vais faire tout d'abord, c'est m'assurer que ces deux parties sont jointes, celle-ci et celle-ci. Ce que je dois faire est d'utiliser l'outil de sélection directe, y faire une sélection rapide, puis de contrôler ou de commande J va joindre ces deux parties ensemble. Maintenant, quand je le sélectionne, vous pouvez voir que c'est un chemin. Ensuite, si je zoom arrière un peu, donc c'est juste une sélection simple, maintenant, sélectionnez le tout. Ensuite, en utilisant l'outil stylo, je peux cliquer sur le point final et je vais juste le dessiner autour. Je ne pense pas à toute la forme du crâne. J' essaie juste d'avoir un peu d'espace supplémentaire ici au cas où je déciderais de le déplacer. Maintenant, je peux sélectionner ce contour et en retirer le contour ou le trait et ajouter la valeur de ton moyen. Oui, la valeur médiane va marcher. Maintenant, la seule chose qui manque est d'ajouter ces deux traits ou lignes que nous avons ici, les deux parties. On peut simplement changer les couleurs. Je vais juste les sélectionner, la couleur du trait, je vais utiliser ce brun plus foncé au lieu du noir. C' était juste un peu trop. Ensuite, je peux retourner les dents et nous pouvons déplacer au bas de l'ordre de couche ou de la pile. À ce stade, je regrouperais aussi tout ce qui appartient à la tête ensemble. Il serait logique de le faire à ce stade. Mettons simplement en surbrillance toute cette zone ici, puis faites un clic sur tout ce qui n'y appartient pas, puis regroupez-le. Contrôle G ou commande G. Voilà. Maintenant, nous pouvons même renommer ce groupe et l'appeler probablement pas tête. Appelons ça, crâne. On y va. Ça a l'air bien. 43. Reaper - Ajouter des détails à la capture: Maintenant, faisons la même chose avec la cape. Avec la cape, je vais utiliser le seau de vie. Je sélectionne les formes que nous avons ici. Tout d'abord, vérifions celui-ci. Il ne ferme pas vraiment, je vais le fermer à nouveau rapidement. Je pense que c'est le point de terminaison là. Non. Ce n'était pas le point final. Retournons ici une fois de plus. Cliquez dessus, utilisez l'outil stylo et essayez de le connecter ensemble. Pourquoi ne se connecte-t-il pas ? Donc, cette ligne, je veux m'assurer qu'elle se connecte ensemble. C' est bizarre. Laisse-moi juste cacher celui-là, il y a un raccourci pour cacher les choses rapidement. C' est le contrôle 3 ou le commandement 3. C' est à partir du menu objet, masquer la sélection. Si je sélectionne quelque chose, objet cacher sélection.Je l'utilise assez souvent, si je veux finir quelque chose comme dans ce cas, je veux connecter ce point avec cet autre point que l'autre chemin était de faire obstacle à la façon dont Je le faisais. Il est juste plus facile de le cacher pendant que je travaille dessus. Maintenant c'est fermé et je peux ramener ce détail qui était caché. Si je sélectionne ce chemin ici et le contour, c'est tout ce dont j'ai besoin à ce stade. Je vais utiliser la vie été seau et remplir les couleurs de la cape. En fait, nous devons d'abord choisir les couleurs de la cape. Je vais utiliser l'outil pipette, obtenir une valeur de ton moyen, qui est quelque chose comme ça. Que dans ce moment, nous avons besoin de mettre en évidence, ce qui serait quelque chose comme ça. Nous avons besoin d'une ombre aussi, ce qui sera cela et c'est probablement tout. Peut-être qu'il y a un point culminant encore plus lumineux que nous pouvons également ajouter. Ces couleurs, je vais ajouter dans un groupe séparé donc je viens de sélectionner ces quatre couleurs et je sais que cela va être le Cap, donc je crée juste un groupe séparé pour eux et je peux même l'appeler k. Je commence déjà à organiser mes couleurs afin J'ai les couleurs pour les os, pour la cape et nous aurons des couleurs pour les mains. En fait, c'est la même chose, semblable au crâne. Probablement ces deux groupes de couleurs suffiront. Nous avons sélectionné les pièces, puis utilisez le seau de vie été, choisissez la valeur de ton moyen. Le ton moyen est, je pense que c'était celui-ci, et cliquez sur le détail principal, puis utilisez la couleur plus foncée pour remplir les parties ombragées. Maintenant, nous pouvons avoir tout ce groupe, nous pouvons supprimer les traits de ce groupe, et renommons le cape. Déplacez le crâne au bon endroit. C' est intéressant. Nous avons le crâne au-dessus de la cape, mais si je déplace le crâne derrière la cape, alors il disparaît. Nous avons deux groupes et si je veux mettre le crâne à l'intérieur de la cape, ça ne le fera pas. Permettez-moi de le faire parce que la cape en ce moment est le groupe de peinture de la vie. Il y a plusieurs façons de le faire, mais à ce stade, il vaut la peine d'examiner s'il est toujours utile pour ce groupe de peinture détaillé d'être encore vivant ou nous pouvons l'étendre. Je dirais dans ce cas, je préférerais l'étendre parce qu'il était utile de pouvoir remplir très rapidement ces détails et l'outil de seau de vie est génial parce qu'il n'a pas besoin de vous pour avoir des formes fermées. Vous pouvez juste avoir ces lignes correspondant aux bords, et puis fondamentalement, même si ce n'est pas une forme fermée comme celle-ci ici, cela a toujours fonctionné parce que les lignes correspondaient au bord, mais une fois que j'ai ajouté les couleurs, je peux il suffit de cliquer sur « Développer » ici en haut. La raison pour laquelle je ferais cela, parce que cela se transforme en un groupe normal, qui signifie que nous pouvons maintenant placer le crâne à l'intérieur exactement où il appartient. Ce sera sous le détail clé principal, mais au-dessus du détail plus sombre ici au milieu. Je dois élargir le groupe de peinture en direct pour que cela fonctionne. C' est sacrifier d'une certaine manière, une fonctionnalité, mais vous permet d'utiliser une autre fonctionnalité. 44. Reaper - Ajouter plus de détails: Permettez-moi d'ajouter rapidement des détails pour les bottes. C' est rapide et facile. Je dois juste utiliser l'outil pipette, cliquer sur le dessin original et immédiatement il est même au bon endroit donc tout est mis en place. Nous avons déjà beaucoup de détails en place. Je vais rapidement remplir quelques-uns de ces détails supplémentaires que nous avons déjà ici. Pour le site, je vais utiliser, encore une fois le Live Paint Seau. Mais d'abord, je vais choisir la couleur principale de cette lame, qui est celle-ci, et ensuite je vais utiliser la version plus brillante de celle-ci. Cette couleur est la plus brillante. Ensuite, pour la réflexion, nous avons un détail encore plus lumineux. Ces trois peuvent être ajoutés dans un groupe et je vais l'appeler faux et c'est tout. Cool. Je vais sélectionner ces détails, donc à la fois le contour et la petite ligne de détail à l'intérieur. Ensuite, utilisez le coup que je peux enlever tout de suite. Ensuite, en utilisant le seau de peinture Live, je vais utiliser la couleur principale, qui était cette couleur plus foncée, remplir le haut, puis la valeur médiane de la lame, puis nous allons ajouter le reflet à la fin. Mais pour l'instant, c'est tout ce dont nous avions besoin. Si je veux voir le dessin sans le tracé derrière, c' est à quoi il ressemble jusqu'à présent. C' est à quel point nous sommes allés, et je peux aussi voir les contours avec le commandement ou le contrôle Y. C' est vraiment un bon progrès jusqu'à présent. Avant de faire des détails, je mettrais normalement tous les éléments en place. Je pense qu'on vient de perdre les ongles. Je vais juste bouger les ongles un peu, oui, comme ça. Encore une fois, il vaudrait probablement la peine de regrouper les choses un peu ensemble, parce que je peux voir un autre détail qui s'est perdu là, qui appartenait à l'origine au bras. Ce que je vais faire, c'est verrouiller la cape et je vais faire une grande sélection ici. Regroupez tout ça ensemble et appelez ça main gauche. Alors les pieds, eh bien, ça n'a pas vraiment besoin d'être regroupés ensemble, mais je peux encore renommer peut-être les pieds gauche puis les pieds droits. Je ne pense pas à la façon dont je les vois, mais à la façon dont ils sont. Je pense à regarder le point de vue du personnage, donc à gauche et à droite. Je vais les rassembler dans un groupe aussi. Pourquoi je regroupe des choses ? C' est quelque chose qui est certainement une bonne pratique à suivre. Vous pouvez voir à quel point mes couches sont plus organisées. Si je devais rendre mes calques un peu plus grands, je vais simplement dans les options de panneau, augmenter la taille de mes calques. Vous pouvez voir à quel point c'est bien organisé, et cela m'aide vraiment à trouver les détails avec lesquels j'ai besoin de travailler. De plus, lorsque vous regroupez des choses ensemble, vous pouvez également les isoler très facilement en double-cliquant sur un détail. Par exemple, double-cliquant sur le bras, je peux l'isoler du reste de la conception et je peux travailler sur les détails et les affiner. Gardez toujours votre travail organisé et assurez-vous de regrouper les choses ensemble. Je vais juste le remettre à la taille moyenne, et enregistrer le document, retourner le traçage, et je pense qu'il serait temps de faire l'autre bras. En fait, je vais éteindre la faux, et je vais leur tirer la main ici. 45. Reaper : Dessiner l'autre bras et la main: Utilisons l'outil de stylo, et je vais dessiner, peut-être d'abord, le bras inférieur. Maintenant, voici une autre utilisation pour le Shape Builder. Pour diviser les deux os, je peux tracer ce petit écart entre eux, et ensuite nous pourrons l'utiliser pour diviser, ou utiliser le Seau Live Paint pour avoir l'écart là-dedans. Je vais d'abord dessiner cette autre forme aussi. Peu importe comment on dessine avec eux de ce côté. Je peux maintenant échantillonner les autres os, donc peut-être utiliser une couleur plus vive ici. Ensuite, pour ces deux formes, je vais utiliser le Seau Live Paint, et choisir une autre couleur d'os, peut-être celle-ci, et juste cliquer à l'intérieur. En fait, c'est la même couleur. Peut-être utilisé le plus brillant sur celui-ci ici, et ensuite nous pouvons étendre ça. En fait, d'abord, retirons le trait, puis développez-le. Maintenant, ça revient juste dans une forme normale. C' est, en fait, devient un chemin composé, parce que chaque fois qu'un chemin a à la fois un contour et une ligne intérieure comme celui-ci ici, il doit être un chemin composé. Plus de formes que j'ai créées auparavant étaient des chemins simples, donc il a juste un contour via celui-ci ici. C' est un peu plus compliqué, c'est bon. Illustrator doit créer un chemin composé pour cela, ce qui signifie qu'il enregistre à la fois la ligne interne et la ligne externe, donc il est aussi simple que cela. Le chemin composé, d'une certaine manière, est presque comme un groupe ou comme un groupe spécial qui peut effectivement être étendu aussi. Lorsque je sélectionne le chemin composé comme celui-ci, et que je vais dans le menu Objet sous la fonction de chemin composé. Si je choisis Release, je peux séparer les deux formes, et vous verrez que nous avons toujours cela disponible en tant qu'objet séparé si jamais je voulais y accéder. Mais bien sûr, lorsque je double-clique ici, je peux peut-être utiliser l'outil Sélection Directe. Je peux en fait faire des sélections de la forme à l'intérieur, et je peux la déplacer si je le voulais, donc je peux toujours les éditer les deux sans l'étendre, mais c'est juste bon de savoir que vous pouvez le faire comme ça. On va déplacer la cape au-dessus de tout le reste. En fait, la main gauche et la cape peuvent se déplacer vers le haut, sorte que le bras est derrière eux. Probablement, à des fins d'ombrage, je pourrais avoir besoin de diviser cette forme plus tard. Pour l'instant, je vais le garder ensemble comme un chemin composé. Plus tard, j'aurai peut-être besoin de le changer. Dessinons la main. Sans perdre trop de temps, j'essaie d'arriver au résultat où nous avons tous les éléments en place, donc il y a la main. Ajoutons une couleur plus foncée, pas un trait. Nous ajoutons à remplir la couleur à elle. Je vais appuyer sur commande y ou control y pour voir tous les autres détails, donc nous avons besoin de ce chiffre ici, ce pouce comme ça. Alors nous avons besoin des autres. Je vais juste les dessiner comme un seul. C' est un. Faisons le suivant. Deux de plus, et le dernier, et puis les ongles aussi. Encore une fois, parce qu'ils sont complètement dans une perspective différente, je les dessine individuellement. De plus, je voudrais avoir de la variété sur leurs formes aussi. Je ne fais pas que les dupliquer. Ça a l'air bien. Je suis content de ça. Je vais revenir à la vue normale. On doit changer leur couleur, donc on peut les faire ressortir ce qu'ils sont. Pour l'instant, je vais juste utiliser une couleur alternée pour pouvoir séparer les chiffres. Par conséquent, les ongles, nous devons utiliser la couleur foncée. Je pense qu'on utilise du noir pour eux, c'est bon. Ensuite, il y a un autre chiffre qui devrait être au-dessus de l'autre. Pour celui-ci, en fait, on peut utiliser le plus sombre. Dans ce cas, pour s'assurer qu'ils se séparent assez bien, je vais introduire une autre couleur, peut-être même plus. Pour l'instant, je vais juste séparer ça, juste pour qu'on puisse voir assez de contraste. Pour être honnête, ce serait bien d'avoir un détail pour celui-ci ici pour cette zone, donc je vais dessiner une autre forme, et je vais utiliser le Shape Builder pour me débarrasser de ce dont nous n'avons pas besoin, donc je vais juste me débarrasser de cela, mais, ou même peut-être, on peut utiliser le constructeur de forme pour se débarrasser de... Voyons juste à quoi ça ressemble. Maintenant, c'est vraiment bien, donc je peux faire de la valeur de ton moyen pour cela et faire avancer cela plus loin comme ça, et puis les ongles peuvent aussi être, encore une fois, au-dessus de tout le reste. Maintenant que nous avons ceci en place, cela serait probablement logique d'avoir le regroupement avec l'arme que le personnage tient, donc je vais verrouiller tout le reste auquel nous n'avons pas besoin d'accéder comme les pieds. Rallume l'arme et ramène ça quelque part par ici. Voyons où ça doit aller. Je pense que si je le sélectionne, c'est là qu'il appartient. Oui. Je crois que j'ai réussi à les mettre à l'endroit où nous en avons besoin. Cela devrait être au-dessus aussi. Mais le reste, je pense que c'est bon. Cette forme doit être sous ce type, et c'est tout, je crois. Ouais, maintenant ça a l'air bien, donc je peux sélectionner tout ça ensemble, et ensuite comme ça. Ensuite, incluez également ces autres détails et regroupez-le tous ensemble et appelez-le à droite. C' était un peu plus compliqué. Mais juste pour l'installer, je pense que c'est tout ce dont nous avions besoin. Une fois de plus, vérifions à quoi il ressemble pour le moment. Maintenant, la coloration et l'ombrage vont évidemment s'améliorer. Pour le moment, j'utilise juste des couleurs estimées pour le faire fonctionner. En fait, la main droite doit passer sous la cape dans l'ordre d'empilement. Mais maintenant, nous avons tous les détails en place, sorte que nous pouvons voir tous nos contours et tous les détails là-bas. 46. Reaper - L'importance de la croquis: Si vous vous souvenez de mon dessin original, ici, dans ce cas, le croquis ressemblait à ceci. Nous sommes déjà très en avance. Mais je dirais que c'est la partie la plus importante ou la plus créative du processus. Donc, même si cela ne m'a pris que cinq minutes pour le faire, c' est là que se passe vraiment la partie créative. Le croquis original, qui peut être un dessin très rapide, est l'endroit où la plus grande partie de votre créativité est utilisée et après cela, c'est juste plus comme un art travaillant d'une certaine manière parce que vous devez ajouter les détails, les couleurs, l'ombrage, mais c'est quelque chose que vous pouvez apprendre. Si vous pensez à l'animation, les meilleurs illustrateurs ou animateurs ne travaillent que sur les images clés et il y a toujours les autres artistes qui remplissent les images intermédiaires, disons 24 images en une seconde. Ensuite, une image clé dans ce qui pourrait être probablement juste une ou deux images clés apparaîtrait. Mais il y aurait 22 cadres à remplir entre eux et ce serait quelque chose sur lequel les travailleurs de l'art travailleraient ou les autres illustrateurs travailleraient. Pas nécessairement des illustrateurs juniors, quelqu'un qui n'était pas le plus expérimenté peut aussi le faire déjà. la même façon, dessiner votre croquis est presque comme votre image-clé, puis à partir de là, c'est littéralement l'art de peaufiner les détails. Je ne dis pas que cela ne nécessite pas de compétences et d' expérience pour faire le rendu et la coloration et tout ça bien. Mais c'est en fait plus facile, mais évidemment beaucoup plus longtemps. Donc, même si la plus grande partie de votre créativité sera utilisée au début sur le croquis, cela en termes de temps entier est probablement seulement environ cinq pour cent du temps que vous passerez à le dessiner. Surtout si vous voulez vraiment l'affiner et faire une illustration vectorielle comme ce que nous faisons maintenant. Il est beaucoup plus long de faire le reste du travail, mais il est moins créatif, j'ai presque dit moins amusant, bien sûr, c'est toujours amusant. Une des choses les plus importantes à retenir est que, parce que le premier croquis est si important, vous devez accepter le fait que tous vos dessins n'ont pas tous les détails que vous pouvez obtenir à la toute fin. Vous devez vraiment voir déjà ce qu'un dessin peut se transformer en sans y mettre trop d'efforts. Vous devez être en mesure d'abandonner certains de vos dessins, c'est probablement l'une des leçons les plus importantes à apprendre, tous les dessins ne seront pas un succès. Vous devez être capable d'en sauter quelques uns avant d'en arriver à un qui mérite vraiment d'être développé et bien sûr, vous n'aurez pas vraiment la compétence au début, mais vous la développez avec la pratique. Vous verrez le potentiel dans l'un de vos croquis et vous verrez que les 10 autres ne sont pas aussi bons que celui-ci. Donc, évidemment, vous ne développerez que le meilleur de tous et c'est pourquoi il est important de faire plus d'un dessin ou un croquis pour une idée que vous aimeriez capturer et que vous aimeriez transformer en un illustration à part. dessin en général est une chose très complexe et il y a tant d'aspects de la perspective, à l'anatomie, à l'ombrage, à la compréhension de la lumière, tant de choses différentes. Ceux-ci peuvent tous être développés en apprenant et en regardant les références, faisant des études, la meilleure chose à faire est faire beaucoup de différents vase d'amélioration de vos compétences. Juste faire des études et être très technique peut devenir ennuyeux, il est toujours bon de simplement le briser un peu et de faire du dessin amusant, quelque chose que vous êtes intéressé par le dessin et plus vous le faites, mieux vous obtiendrez en général. Mais revenons sur notre illustration. Je vais retourner les couches. Éteignons le croquis, retournons l'illustration, et maintenant nous devons faire un peu d'ombrage. 47. Reaper - Ombrage initial: Pour l'ombrage, je vais recommencer avec quelque chose de simple. Peut-être, commencez par la lame. D' accord. Je vais m'éteindre. En fait, il suffit d'arriver à la lame ici, vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe ainsi pour y arriver rapidement. Je peux voir que c'est actuellement encore dans la peinture de la vie donc je vais juste étendre cela. Maintenant, il se transforme en un groupe normal. On peut même se débarrasser du groupement, ce n'est pas vraiment nécessaire. Ensuite, ce que nous pouvons faire est d'utiliser le modèle original, que nous venons de retourner maintenant. Alors je vais avoir ces lignes de réflexion. Je vais dessiner une forme puis une autre. Maintenant que nous avons ces derniers en place, je vais juste les sélectionner à la couleur la plus brillante. Peut-être qu'on peut le rendre encore plus lumineux. J' ai juste cliqué dessus, augmenter la luminosité de celui-ci encore plus. Peut-être un peu rose, quelque chose comme ça, puis sélectionnez-les tous ensemble, façonnez-les là, puis débarrassez-vous des détails dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, voici une chose qui mérite également d'être mentionnée. Il s'agit en fait d'une question très importante. Lorsque vous utilisez l'outil de création de formes, une chose qui peut arriver est que les contours seront un peu foirés. Lorsque vous venez de couper des choses comme les bords, remarquez comment ici, au lieu d'avoir quelques points d'ancrage, maintenant nous avons tellement de points d'ancrage qui n'étaient pas là à l'origine. C' est quelque chose qui arrive souvent et la solution la plus simple est d'utiliser l'outil de sélection directe ou l'outil de sélection. Sélectionnez l'objet où vous voyez cela se produire. Voilà, tu y vas. On a beaucoup de points d'ancrage là-bas. En allant dans le menu objet et choisissez le chemin, il y a cette fonctionnalité appelée simplifier. Si vous activez l'aperçu, vous pouvez voir ce qu'il fait. Essentiellement, il réduit la quantité de points d'ancrage sans gâcher votre contour. Nous pouvons voir avant qu'il ait un 134 points seulement à cause du bâtiment de forme qui a foiré cette partie inférieure de la forme. Mais maintenant, il est simplifié de revenir aux neuf points. Donc, c'est presque comme une solution rapide si ça arrive un jour. Si vous voyez beaucoup de points d'ancrage inutiles avec celui-ci, vous pouvez le réparer. Le seul problème avec la fonctionnalité de simplification est parfois qu'il se débarrasse ou modifie les détails importants du contour comme les points d'angle, vous pouvez le voir transformé en un coin rond ici. Lorsque vous utilisez cette fonction, la fonction de simplification, vous devez vous assurer que vous utilisez le seuil d'angle, augmentez le seuil d'angle pour préserver ces contours. Si je clique bien maintenant, ça fait un bien meilleur travail. D' accord ? Le seul problème est encore une fois, n'a pas eu nous avons réellement commencé à perdre la correspondance entre ces lignes et ce contour. Je devrais utiliser le projet de loi de forme là à nouveau pour supprimer les détails que nous avons commencé à supprimer à l'origine. Quelle est l'autre façon de se débarrasser de tout ça ? Eh bien, pour utiliser un masque d'écrêtage. Si vous ne voulez pas vous embêter avec le constructeur de forme et couper ces détails, vous pouvez bien sûr utiliser le masque d'écrêtage ou utiliser le mode côté dessin. Si je reviens à ce détail et que je sélectionne ces deux formes en ce moment, vous pouvez voir que j'ai deux formes ici. Je peux les copier, les coller. J' ai créé un duplicata d'entre eux, puis je les fusionne avec l'outil de constructeur de formes. J' ai simplement dessiné sur eux. Ce sera juste un masque d'écrêtage pour ces deux détails ici. Je sélectionne cela, que je vais les déplacer, ou je peux même déplacer cette forme vers le haut. Ça n'a pas vraiment d'importance à ce stade. Déplaçons celui-ci au-dessus de ces deux réflexions. Ensuite, je peux les sélectionner tous ensemble et utiliser le raccourci Contrôle ou Commande sept. Ça va créer l'écrêtage. Maintenant, si je désactive mon traçage, vous pouvez le voir conservé exactement où ces détails doivent aller parce que j'ai utilisé exactement les mêmes contours. La seule chose que je m'assurerais, c'est de les placer dans le même groupe et je peux l'appeler réflexion. D' accord. Maintenant, une chose supplémentaire que je ferais avec ce groupe de réflexion est de changer le mode de fusion probablement à l'écran. De cette façon, vous pouvez voir qu'il sera plus lumineux que la lame ou le bord de la lame et la partie supérieure de la lame. Il y a un vol, un peu de différence visible là-bas. Mais si nous réduisons l'opacité de celui-ci, cela montrera encore plus. Cela semble beaucoup plus réaliste là-bas. Il suffit de le régler à l'écran, la réflexion est généralement préférable de régler mode de fusion de l' écran, puis de jouer avec l'opacité pour l'ajuster. 48. Réfléchir - Effet des yeux brillants: Nous avons ces détails en place. Essayons de faire fonctionner le crâne. Je vais commencer à ajouter l'ombrage sur le crâne. Je vais appuyer sur la commande Y, retourner mon modèle en arrière-plan. Il y a beaucoup de subtilité ici sur le crâne, donc ce ne sera pas si facile de capturer ça. Je vais vous montrer quelques façons différentes de le faire. Revenons à la vue normale. La première chose que je peux voir que nous devons capturer est que les yeux devraient être plus comme des yeux brillants. Déverrouillons la clé. Je vais fermer les mains pour l'instant. Je vais travailler avec la cape, que je peux appeler cape et crâne. Je peux choisir les yeux. Ensuite, je vais utiliser Effect, Styliser, Auto Glow. Activez l'aperçu, puis sélectionnez le Nuancier, même couleur que celle que nous avons appliquée. Ensuite, nous pouvons augmenter le flou pour le rendre plus grand. Il va déjà créer un très bon résultat ici. Nous pouvons même augmenter l'opacité jusqu'à 100 pour cent. Maintenant, le seul problème est que je pense que l'autre que nous avions sélectionné est pour une raison quelconque n'a pas été appliqué ou je ne peux tout simplement pas le voir. Voyons juste le panneau d'apparence. C' est dessus, alors pourquoi ça ne se montre pas ? Parce que c'est dans le groupe Live Paint. Encore une fois, le groupe Live Paint, comme je l'ai déjà dit, peut limiter même des choses simples comme celle-ci. Si vous souhaitez ajouter des effets à un objet, il ne s'affichera pas. Au fait, vous remarquez probablement une chose que j'ai faite ici, j'ai fermé mes couches. Mais si je voulais obtenir rapidement quelque chose que j'ai sélectionné avec l'outil Sélection directe, pour voir pourquoi cela ne fonctionne pas, je creuse dans le panneau des calques, mais le moyen le plus rapide d'accéder à un objet sélectionné est en cliquant sur la petite loupe ici, qui est la localiser la fonction objet, et je clique dessus. Il a sauté directement pour me montrer où est le sujet. C' est à ce moment que j'ai remarqué que, c'est en fait dans le groupe Live Paint, que je vais développer. Une fois qu'il est développé, maintenant si je sélectionne cette forme, je peux aller dans le menu Effet et choisir Appliquer la lueur automatique, que nous ajouterons simplement le même effet sur elle. Je pense, sur le groupe lui-même. Nous avons l'Auto Glow, je peux supprimer cela, comme je viens de supprimer cela. Encore une fois, comment ai-je pu le dire ? Parce que quand je regarde les petits cercles ici dans le panneau Calques, quoi qu'il ait une forme de champ comme ce cercle ici, cela signifie que celui-ci a un effet spécial sur lui ou un effet live comme on l'appelle dans Illustrator. Une fois que j'ai cliqué dessus, je peux le voir dans le panneau Apparence. Il y a la lueur automatique. Je viens de l'effacer. Maintenant, je peux juste sélectionner le bit réel sur lequel je veux la lueur, et je choisis juste Effet, appliquer Auto Glow. Ça ne ressemble toujours pas à celui de l'autre côté. Ce qui est intéressant parce que maintenant, il semble que tout est en place. Voyons cette Auto Glow. Peut-être que le flou doit être plus petit. Non, ça ne fait aucune différence. Si on le met à la normale, ça ne fait aucune différence non plus. n'y a pas de coupure ici, je crois. Fermons simplement le panneau Propriétés un peu. Ça va rendre mes couches un peu plus grandes. Si je déplace ce chemin, alors il commence à montrer la lueur un peu plus, mais même alors n'est pas aussi visible. Intéressant. Essayons de savoir pourquoi cela se passe. Tout d'abord, le flou était trop grand. On doit le réduire à trois millimètres. Environ trois millimètres, c'est mieux. Ensuite, je clique sur OK. Je pense que si on le remettait là où il était, ça marche bien. Ça a l'air bien. Peut-être que ce que nous pouvons faire, parfois vous pouvez dupliquer un objet pour obtenir un résultat plus fort. Je viens de le sélectionner et puis contrôler C et Contrôle F ou Commande C, commande F, je viens de copier et coller devant. Maintenant, on a deux fois plus d'intensité. Cela pourrait être un peu trop maintenant, donc nous pouvons simplement réduire l'opacité de la deuxième version. Quelque chose comme ça. Ça a l'air assez bien. Voyez l'opacité. Ça a l'air bien. Nous avons cette lueur appliquée. 49. Prise d'oeil à ombrage reaper -Shading: Mais bien sûr, nous pouvons aussi ajouter des gradients. Maintenant, essayons un dégradé sur cette forme et pensons que ce serait une forme assez agréable l'essayer sur de sorte que la prise, douille oculaire sur le côté droit. Je vais maintenant me tourner vers mes échantillons et je garderai aussi les calques visibles pour voir ce que je travaille. Ensuite, je vais passer à l'outil dégradé et choisir le dégradé de forme libre. Maintenant, en fait, pour celui-ci, il pourrait suffire d'utiliser le gradient radio. Je vais vous montrer tous les deux. Si j'utilise le dégradé radio, c'est une fonctionnalité assez simple où vous pouvez faire glisser le point central du dégradé. Voilà, tu y vas. C'est en fait ce cercle que nous devions saisir. On doit vraiment agrandir ça. Je vais juste le traîner. Ensuite, tout d'abord, ce que nous devons faire est de changer les couleurs. Nous devons double-cliquer sur les échantillons, passer à ici, et ensuite nous pouvons choisir le plus sombre, en fait, la couleur moins foncée doit être à l'extérieur et la couleur plus foncée doit être à l'intérieur. Quelque chose comme ça. On doit rendre ça plus sombre en fait. Je vais juste le rendre plus sombre aussi. Quelque chose comme ça. Ensuite, la partie intérieure peut être encore plus sombre. Maintenant que nous avons la configuration des deux couleurs, nous pouvons décider combien de la propagation nous voulons. Nous pouvons également presser ce détail pour qu'il se transforme plus en ellipse. Vous pouvez également le faire pivoter, où est la rotation ? Là. Ça a l'air bien. Peut-être serre-le plus dedans. Ensuite, je peux bouger avec des couleurs autour. Je peux déplacer le point de terminaison et le point de départ. En fait, c'est probablement la meilleure façon de le déplacer. Je vais le déplacer ici. Nous devons le placer au point le plus sombre. Ensuite, nous pouvons configurer la taille pour être quelque chose comme ça. Encore une fois, ce que je garde à l'esprit, c'est que les détails les plus sombres doivent être ici en haut à droite, et il devient plus lumineux à mesure que nous nous rapprochons de ces parties ici. Si je sélectionne à nouveau cette forme en utilisant l'outil dégradé, je peux définir un détail encore plus lumineux ici. Alors je pense que nous avons un joli contraste maintenant. On dirait que la profondeur est ajoutée plus en plus et que tous les détails qui sont censés être plus à l'ombre, foncés et dans tous les détails ici et plus lumineux. Il y a plus de lumière qui leur arrive parce que la source de lumière vient d'en haut. Les détails plus loin ici seront plus à l'ombre. C' est aussi simple que ça. Utilisons simplement l'outil dégradé un peu. Je vais utiliser ce point ici. Positionnez il peut être un peu plus loin vers la gauche. On va aussi le mettre à un peu plus large, quelque chose comme ça. Il faut juste un peu de temps pour s'habituer à ces nouveaux contrôles dans le gradient radio, mais je pense que c'est plutôt bon maintenant. Faisons la même chose sur le côté gauche. Mais au lieu d'utiliser le gradient radio, je vais vous montrer comment travailler avec le nouvel outil Gradient de formulaire de frais. Encore une fois, appuyez sur G sur le clavier ou sélectionnez l'outil dégradé sur la gauche, puis cliquez sur l'option de dégradé de téléphone gratuit. Assurez-vous maintenant que votre couleur de sensation est mise en surbrillance avant de le faire. Une fois que vous cliquez sur le dégradé du formulaire de frais, vous aurez un point que vous pouvez déplacer. Assurez-vous simplement que les points sont sélectionnés ici en haut et pendant que ce point est sélectionné, vous pouvez changer la couleur. Je vais juste mettre un autre point vers le bas, double-cliquer dessus et le rendre plus sombre. Alors ce point peut venir ici sur le dessus. La couleur plus vive peut descendre. Vous pouvez également continuer à ajouter des points supplémentaires.Cela peut être aussi sombre.Ceci peut être encore plus lumineux ici. Quelque chose comme ça. Maintenant, c'est évidemment beaucoup plus rapide et plus facile que le gradient radio. En fait, j'ai commencé à ajouter un peu plus de variation de couleur aussi bien ici. C' est une autre chose que j'aime faire. Au lieu d'utiliser les mêmes vieilles couleurs, il est bon d'avoir un peu de variation de couleur, donc nous avons un ton un peu plus chaud ici à elle. Maintenant, si je retourne en arrière et que je sélectionne cette forme sur le côté droit et utilise l'outil dégradé bien sûr, je peux faire la même chose et cliquer sur le dégradé, puis commencer à ajouter un peu plus chaud là. Ce qui le rend plus intéressant. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser le dégradé de forme libre pour que cela fonctionne, mais vous pouvez voir comment ce ton plus chaud le rend plus intéressant. Encore une fois, peut-être déplacer ça un peu. Celui-ci peut être légèrement plus sombre. Peut-être aussi légèrement plus chaud. Quelque chose comme ça. C' est une belle transition là-bas. Ça a l'air bien. Vous pouvez voir comment une fois que vous commencez à ajouter ces nuances subtiles dans votre illustration, il commence déjà à paraître plus tridimensionnel. Mais bien sûr, nous pouvons appliquer la même technique sur la conception complète du crâne ainsi que sur les dents, mais commençons par le crâne. 50. Réfléchir - Maîtriser le crâne avec un Gradient Freeform: Si j'appuie sur la commande y, je peux voir qu'il y a beaucoup d'ombrage ici. C' est probablement quelque chose que j'aurais fait dans le passé avec le maillage dégradé, ou en utilisant un dégradé de forme libre plus, encore plus sophistiqué. Le maillage dégradé est toujours quelque chose que j'utiliserais pour des détails très complexes. Mais dans ce cas, essayons juste d'utiliser le gradient de forme libre, voir jusqu'où nous pouvons aller avec cela. J' appuie simplement sur G sur le clavier, sélectionnez l'option de dégradé de forme libre. Ensuite, il commence avec deux points par défaut. Je vais installer ça ici, rendre plus sombre sur le dessus, et ensuite obtenir la couleur plus vive sur le côté gauche. Même juste avoir deux points déjà mis en place l'éclairage de base, ce qui est assez agréable. Mais alors nous pouvons commencer à ajouter des points supplémentaires. Ce que je voudrais faire maintenant, c'est tracer une ligne. Je voudrais tracer une ligne pour des détails plus clairs ici, puis si vous maintenez la touche de commande enfoncée, vous vous débarrassez toujours d'une ligne existante et vous pouvez commencer une nouvelle ligne. Ce sont tous des détails très brillants ici. Mais alors, si je retourne aux points, je peux aussi ajouter des points supplémentaires qui peuvent être plus sombres. Seulement quelque chose comme, eh bien, c'est trop sombre. Quelque chose comme ça, en fait assez comme cette couleur ici. Je me demande si cela est déjà enregistré comme échantillon. Ça n'a pas l'air, donc je vais ajouter ça comme une nuance. Je vais utiliser ça à la place. Ce que je veux faire, c'est que cela arrive ici, celui-là, et ensuite ajouter une nuance supplémentaire ici. Les sourcils, je veux qu'ils soient les plus brillants, mais ils pourraient être un peu trop brillants. Ils sont complètement blancs. Je vais juste les mettre tous. Vous pouvez déplacer le clic sur plusieurs de ces points. Je vais tous les mettre à la couleur la plus brillante que nous utilisons dans le crâne ou quelque chose comme ça. Ensuite, je voudrais avoir une couleur encore plus foncée ici et une autre. Ça doit être quelque part par ici. Nous devons aussi avoir une couleur plus foncée par ici. L' ombrage du sweat à capuche doit venir là-bas. C' est placé par ici. Puis j'ai ajouté un autre que je voulais qu'il soit plus sombre. Je vais sélectionner ceci, et je vais mettre ça plus sombre aussi. C' est fondamentalement ça. Voyez à quel point il est cool que nous contrôlions presque les sourcils en faisant glisser ces points autour de l'endroit où le point culminant doit être. Mais nous devons aussi rendre cette partie centrale plus sombre que le reste. Ce que nous pourrions faire, c'est continuer à tracer une ligne. Si j'utilise l'outil de ligne, je peux continuer à tracer cette ligne de cette façon. Encore une fois, sélectionnez cette couleur pour cela, puis tracez une ligne pour cela également. Peut-être comme ça. Ensuite, sélectionnez ces points, revenant aux points, sélectionnez celui-ci ici et choisissez la couleur plus foncée. Ensuite, nous pouvons probablement mettre ceci ici et nous pouvons même le rendre plus grand ou je devrais juste utiliser les lignes à nouveau et ensuite tirer de ce point sur la ligne ici. Ça a l'air assez bien. Maintenant, si je sélectionne celui-ci, je peux probablement le rendre un peu plus sombre. Il n'est pas nécessaire que tout soit vraiment brillant, et celui-là aussi. L' un d'eux semble être blanc. Peut-être que si je supprime juste cela alors le nouveau point qui va être plus sombre, qui semblait le tonifier un peu. Je peux peut-être le rendre plus grand aussi, ce point. Ça a l'air bien. Nous pouvons faire un autre point sombre ici en bas et en fait l'avoir encore plus sombre. Maintenant, si vous déplacez un point complètement en dehors de la forme, cela commence à affecter la forme. Il doit être au moins légèrement à l'intérieur. Le point central de la broche doit aller à l'intérieur. Dans ce cas, je vais juste augmenter la luminosité parce que je ne veux pas que ce soit si sombre, quelque chose comme ça. Ou peut-être même utiliser une de ces autres nuances, celle-ci ou celle-ci et ensuite la rendre plus foncée. Ce n'est pas mal. C' est le détail le plus brillant ici. Ensuite, j'ajouterai un autre détail sombre ici sous le nez. Mais en fait au-dessus du nez, ils devraient être brillants aussi bien. Ce n'est pas mal. Voyons voir si je clique. La partie centrale a l'air assez bonne, surtout cette partie, je pense qu'elle a l'air assez agréable. Cela vaudrait la peine de regarder cela sans les contours. Si je sélectionne simplement ces deux contours et appuie sur la commande 3 ou le contrôle 3, nous pouvons voir que même sans les contours maintenant, nous pouvons voir que l'ombrage aide à définir la forme, mais je garderai toujours les contours là. La seule chose que nous pourrions faire est de les rendre un peu plus subtiles en réduisant leur opacité. Mais pour l'instant, je vais juste les garder tels qu'ils sont. Je pense que ce n'est pas trop mal. Si je les sélectionne à nouveau, peut-être qu'une chose que nous pouvons faire est de réduire l'opacité. Ils se mélangent un peu plus dans l'environnement. Je pense que c'est un peu mieux, donc c'est moins dur. Ça a l'air mieux. Mais encore en arrière, je vais sélectionner à nouveau l'outil de dégradé. Je vais déchirer cette couleur, il fait trop sombre maintenant. Gardez-le quelque part dans le centre. Ça a l'air très bien en fait. Je suis content de ça. Encore une fois, la seule chose est que pour une raison quelconque ici est juste trop brillant. Je me demande pourquoi. Parce qu'il n'y a rien de brillant ici. Peut-être en dehors de l'œil. Est-ce à cause de la lueur sur l'œil qui cause ça, je me demande. Voyons voir le panneau d'apparence. Si vous éteignez la sensation maintenant. En fait quelque chose fait que ça soit si brillant. Je vais juste déplacer ce point ici pour le tonifier un peu. C'est mieux. Évidemment, ce n'est pas la seule façon de faire l'ombrage dans illustrator et il y a beaucoup d'autres techniques. Mais j'étais intéressé de voir jusqu'où nous pouvons pousser le gradient de forme libre. Alors bien sûr, nous serions en mesure de faire encore plus parce que ce n'est pas tant de points ici en ce moment. On pourrait devenir encore plus sophistiqués. Maintenant, si je vérifie à quoi il ressemble, le crâne en particulier dans la peinture numérique par rapport à ce que nous avons créé avec le vecteur [inaudible] nous ne sommes pas si loin. Je veux dire, il y a plus de subtilités qu'on n'a pas en ce moment. 51. Réfléchir - OMbrer le nez: Mais laissez-moi vous montrer une autre façon d'ajouter des surlignements et des ombrages. Donc, ce que je vais faire, c'est de garder mes œuvres d'art et de continuer à tourner d'avant en arrière. Je peux voir quelques choses. Tout d'abord, je pense que ces détails devraient avoir quelques gradients sur eux. Donc, les détails actuellement complètement une couleur devraient avoir un gradient linéaire simple serait suffisant dans ce cas. Donc, ce que je vais faire est de choisir le gradient linéaire. Zoom plus près, puis sélectionnons d'abord celui sur la gauche. Donc ce dont j'ai besoin, c'est que ceux-ci soient tournés. Donc nous devons changer ça, quelque chose comme ça. Faites glisser un peu plus. Ensuite, nous avons besoin de cette couleur plus foncée pour être celle de notre panel de nuanciers, même nos nuanciers sont perdus. C'est mauvais. Heureusement, nous avons nos échantillons ici, donc je vais juste les copier. Exportons. Ainsi, chaque fois que vous avez besoin de déplacer des échantillons d'un fichier à un autre, vous pouvez enregistrer tous les échantillons. Vous pouvez simplement enregistrer la bibliothèque d'échantillons en tant que fichier ASE, c' est-à-dire le fichier d'échange d'échantillons Adobe. On va le sauver ici. Ensuite, quand je vais à l'autre document, je peux simplement choisir des bibliothèques, autre bibliothèque et choisir parmi le bureau, le fichier. Alors, voilà. Nous avons amené nos échantillons. Je peux donc sélectionner les trois groupes. Lorsque vous cliquez sur un groupe, il l'ajoute automatiquement à votre fichier. Donc maintenant que nous avons sauvegardé cela, je peux double-cliquer et ensuite choisir nous avons besoin de la couleur plus foncée ici, et ensuite nous avons besoin de la couleur plus vive pour être plus proche de l'os, du détail. Peut-être quelque chose comme ça, mais légèrement plus lumineux que ça. Oui, quelque chose comme ça. Alors faisons glisser ça vers le bas. Je veux une transition très douce ici. Donc quelque chose comme ça, ça a l'air sympa. Peut-être que vous pouvez le faire glisser aussi plus haut de cette façon. C' est une bonne transition. C' est donc quelque chose que nous pouvons appliquer de l'autre côté aussi. Vous pouvez voir une fois que vous avez configuré un dégradé, vous pouvez réellement utiliser la pipette à nouveau pour simplement échantillonner. Vous pouvez également utiliser l'outil Dégradé pour redessiner rapidement les dégradés. Donc, une fois que vous les avez mis en place, vous n'avez pas à jouer avec les détails. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser, puis le configurer de cette façon. Cela vous fait gagner beaucoup de temps car vous pouvez voir que j'ai eu cette seconde détaillée en place beaucoup plus vite. Donc je ne suis pas sûr de cette couleur. Laisse-moi jouer un peu avec ça. vaudrait probablement mieux le garder violet. Il s'est mélangé un peu trop avec l'os. Donc je vais juste goûter ça du bon côté aussi. Avoir la transition a eu lieu. Mais une autre chose que quand je reviens au dessin original que je peux voir, qui est important est ce détail lumineux ici. Donc, nous devons avoir ce brillant et ce brillant, qui n'est actuellement pas aussi bien défini que les sourcils. Et au lieu de compter avec tout sur le dégradé de forme libre. Ce que je vais faire est d'utiliser l'outil stylo. Je vais créer probablement, eh bien, je pourrais créer un séparément pour cela. Pour l'instant, je vais juste commencer à dessiner et puis décider plus tard comment je veux gérer cela. Mais ce que je fais maintenant, c'est de créer une forme ici, comme ça. Échantillon, une couleur, en fait pas d'échantillonnage à partir du dégradé de forme libre, qui va échantillonner cette couleur vive. Alors celle-là. Alors cela devrait vraiment aller, sous le nez. Donc dans le crâne, nous devons trouver le nez, il est là, et nous pouvons juste le placer en dessous. Donc vous voyez, parfois vous n'avez pas besoin de vous soucier de l'ombrage. Il suffit d'avoir comme une fondation qui crée l'ombrage général et ensuite vous pouvez ajouter des surlignements individuels comme celui-ci. Donc, il se rapproche beaucoup de la forme originale que nous avons là. Mais si vous avez l'impression qu'il s'agit de détails trop pointus, vous pouvez toujours le mélanger en utilisant la fonction Effet, Flou, Flou gaussien et en activant l'aperçu, vous verrez à quoi il ressemble. Je le mettrais probablement en place à environ cinq pixels. Quand je clique, vous voyez qu'il se fond dans l'environnement, mais c'est simplement une forme normale qui a un flou autour d'elle. Maintenant, chaque fois que vous commencez à utiliser le flou dans illustrator, souvenez-vous qu'il s'agit d'un effet raster qui signifie qu'il sera pixélisé s'il n'est pas défini à haute résolution. Ainsi, dans le menu des effets, accédez au document raster affecte les paramètres, et assurez-vous d'utiliser la haute résolution, en particulier lorsque vous êtes prêt pour l'impression. Avant l'impression, je garderais normalement cela sur 72 PPI. C' est donc juste un peu plus facile pour l'illustrateur de travailler avec les détails. Ça va juste avoir l'air un peu plus pixellisé. Mais cela aide illustrateur à fonctionner plus en douceur. Mais cela nous donne toujours un très bon aperçu ou une indication de la façon dont cela fonctionnerait. Une fois de plus, je voudrais avoir le même détail sur le côté gauche. Donc, j'utilise l'outil de sélection directe et un clic et glisser impair pour dupliquer cela. Ensuite, utilisez O sur le clavier pour le refléter et il suffit de l'aligner là, puis utilisez le clavier pour le déplacer autour, sélectionnez ces deux points inférieurs, et faites-les glisser derrière le nez, là vous allez. Ça a l'air sympa. Donc ombrage avec simplement l'utilisation du flou, vous pouvez le considérer presque comme un triche, mais c'est en fait le moyen le plus rapide, dans ce cas, d'obtenir ces détails en place. 52. Reaper -Ajouter des détails au crâne: Maintenant, qu'avons-nous d'autre dans le dessin original qui mériterait d'avoir des détails ajoutés ? Eh bien, je dirais, ici, et ici, aussi. Je voudrais indiquer ce peu sombre et aussi maintenant que je vois, cette zone devrait être une belle transition aussi. Nous pourrions soit revenir en arrière et utiliser le gradient, a juste essayé si peut rendre ces plus sombres mais pas aussi sombres que cela. Je voulais être quelque chose comme ça et utiliser l'entité linéaire et dessiner une autre ligne. Peut-être même connecter ces deux-là et ajouter ce détail ici. Cela semble en fait assez bon et puis revenons un peu en arrière et peut-être aussi ajouter un autre point ici avec une valeur plus foncée. Ça a l'air bien aussi. Mais puis, encore une fois, pour ajouter ce détail ici, je pense que c'est plus facile si je le dessine avec l'outil plume. Ce que je vais faire, c'est dessiner dans cette petite section une forme que je vais remplir, et même si je le garde comme ça, c'est déjà mieux qu'avant. Bien sûr, je peux l'affiner un peu plus, et je peux m'assurer que cela passe sous les contours. Le chemin que j'ai là, de cette façon, voyons juste où ce chemin est là parce que nous avons l'opacité réduite, ils sont visibles. Je vais le remettre à 100 pour cent et au lieu d'utiliser l'opacité, je vais juste changer leur couleur, les rendre un peu plus subtiles, si brillantes, ou même nous pouvons aller dans les bords, saturation de la teinte, la luminosité les rendait un peu plus lumineux. Cette saturée, quelque chose comme ça. Dessinons une autre forme aussi, ou nous pouvons même copier cette autre ici. Alt, Cliquez et faites glisser, placez-le là-dedans. Utilisez l'outil de sélection directe et mettez chacun de ces points d'ancrage en place. Ces petits détails d'ombrage, encore une fois aide juste à le définir plus, mais nous pouvons utiliser le flou sur eux si nous voulons les avoir pas aussi nettes qu'il est actuellement, je peux juste choisir, « Appliquer le flou gaussien », et immédiatement ils ont cette ombrage appliquée sur eux. Je peux faire la même chose ici. Si je dessine juste une autre forme, essayé de suivre les bords et choisissez appliquer le flou gaussien. Je peux même réduire son opacité, et ensuite je peux arriver à un très beau détail. Je peux alors même utiliser l'outil de sélection directe. Faites glisser le bas sur les bords, et vous pouvez voir à quel point je peux obtenir beaucoup plus subtil en travaillant comme ça. J' aime combiner à nouveau tous les différents types d'outils dans illustrator, sans compter sur une seule fonctionnalité. C' est toujours une combinaison d'effets multiples et fonctionnalités multiples ensemble va nous donner un bon résultat, et je me sens comme pour ces détails, je pourrais en fait utiliser une couleur de trait, qui les définit juste un peu un peu plus. Les coups ne sont pas toujours quelque chose que j'utiliserais mais dans ce cas, j'ai l'impression qu'il aide à définir cette forme un peu mieux. 53. Réfléchir - Shading les dents: Si je sélectionne la dent, je peux aller dans l'outil de gradient et m'assurer que pas le trait mais la couleur du champ est sélectionné, alors je peux utiliser le gradient linéaire.Je peux le dessiner aussi bien et je pense que cette couleur est bonne mais peut-être ce que nous pouvons faire, c'est changer la nuance noire à la nuance noire que nous utilisons, quelque chose comme ça. Ensuite, la plus brillante aussi, peut-être au lieu du blanc, nous pouvons simplement utiliser la couleur plus vive, quelque chose comme ça. Si je sélectionne ces autres dents, il suffit de déplacer la brique à l'intérieur et ensuite utiliser la pipette cliquez sur celle sur la gauche. C' est en fait une très belle transition. Au lieu de passer de haut en bas, nous pouvons faire une transition légèrement plus en diagonale. Si je sélectionne ceci, je peux dessiner un peu dans cette direction. Encore une fois, nous aide juste à définir le premier peu plus. Ce n'est pas mal.Le seul problème est maintenant qu'ils sont un peu trop sombre par rapport au crâne. Nous devons les rendre un peu plus brillants comme dans mon design original, ils sont juste trop mélangés dans le crâne. Ce que nous pouvons faire est d'utiliser l'outil de sélection directe et de les sélectionner tous, ou même utiliser le panneau des calques et simplement cliquer sur les dents. Pourquoi j'utiliserais dans ces cas est la fonction de re-couleur de l'illustration. La petite roue de couleur sur le dessus dans la barre d'options, et avec cela nous pouvons aller en mode Edition et utiliser l'option de luminosité pour juste égayer ces détails et peut-être aussi les désaturer légèrement. Ça a l'air mieux. Peut-être que celui-ci peut désaturer, les faire glisser plus près vers le centre va les désaturer plus et les rapprocher de l'échelle grise. Je veux toujours avoir l'ombre sur eux donc la luminosité, ce n'est pas quelque chose que je veux changer globalement mais oui, quelque chose comme ça semble un peu mieux. Rendez-le légèrement plus lumineux. Voyons voir avant et après. Cela semble mieux.Ma seule préoccupation est qu'il ne fait pas trop sombre ici ou pas assez sombre et aussi je viens de réaliser que ce détail ici devrait être plus lumineux. Ce que je vais faire, c'est dessiner un autre détail ici. Je veux m'assurer que le crâne a l'air bien. Je vais passer le plus de temps évidemment sur ce détail parce que c'est la partie la plus cruciale de toute l'illustration. Je peux choisir cette couleur vive que j'utilise comme point culminant et puis je peux appliquer le flou sur elle.Je vais juste flou, Flou gaussien, puis cliquez sur OK. Voilà, tu vas avec celui-là. C'était un détail très important là-bas. Sans cela, si je clique simplement sur ce Contrôle ou Commande 3 et le rallume, vous pouvez voir combien cela signifie pour la forme globale. Nous avons vraiment gagné beaucoup en ajoutant ce petit détail décent là-bas. Dans l'ensemble, nous avions tous les détails de gainage que nous ajoutons. Nous commençons à nous rapprocher de ce dont nous avons besoin et j'ai presque l'impression que ces deux faits saillants commencent à devenir de moins en moins importants. En fait, je ne voudrais pas que ces faits saillants soient là. Peut-être que ce que je vais faire est de les remettre à la couleur plus foncée qu'ils étaient à l'origine ou ils ont été définis à l'origine, mais je vais également choisir un flou à ajouter sur eux. Peut-être que c'est un peu trop flou. Choisissons simplement une valeur de trait. Si nous choisissons peut-être trois ou deux points flou.Cela semble assez agréable.Je peux juste dessiner ici et encore utiliser le flou. Flou gaussien. C'était sympa aussi et puis voyons quoi d'autre. Nous pourrions aussi avoir un peu d'ombrage de ce côté, je peux juste dessiner avec l'outil stylo. Juste un ombrage subtil ici. C' est dur d'arrêter une fois que ça commence à se réunir, j'ai juste l'impression que j'ai besoin de continuer. 54. Reaper -Shading le capot, la Reaper: Concentrez-vous un peu sur le Cap. Tout d'abord, un rapide serait le détail intérieur, que vous pouvez voir dans l'original ressemble presque complètement à une couleur, mais il devrait en fait être aussi un dégradé où nous pouvons utiliser les dégradés de police libres. Je dois juste m'assurer que nous sélectionnons cette forme et non pas le stroboscopique mais la couleur de remplissage, puis quand je clique sur le dégradé de police libre, nous pouvons configurer ces couleurs, celle-ci peut être la couleur la plus sombre, qui peut être ici. Nous pouvons aussi avoir de couleur foncée là sur la gauche, alors ces autres peuvent être en fait une couleur plus brillante, quelque chose comme ça. Il suffit de les rendre légèrement plus foncés, si je vais ici, peut les rendre légèrement plus foncés, et celui-ci aussi, légèrement plus sombre. Mais cela a créé une transition beaucoup plus agréable où nous avons l'ombrage au bon endroit afin que nous puissions voir à quel point ces détails sont sombres, alors il y a un peu plus de lumière ici, plus, si je le voulais, je peux aussi ajouter un autre détail plus sombre ici au milieu. Juste sous le crâne, nous pouvons avoir un peu plus de l'ombre et cela fait vraiment sortir de l'arrière-plan, quelque chose comme ça. Ce sont des changements très subtils, mais vous pouvez voir combien mieux cela semble déjà qu'avant juste d'avoir une couleur plate là, mais la même chose s'applique à la cape. Pour la cape, nous devons également vérifier notre dessin original, qui a beaucoup de plis et de lignes dessus. Maintenant, par exemple, pour ce détail, nous allons juste nous concentrer sur celui-ci, nous allons zoomer un peu. J' utiliserais la même technique que nous avons utilisée auparavant, avec l'outil stylo, je peux même juste dessiner la ligne centrale de ceci. Pour les plis, surtout j'utiliserais quelque chose comme ça, dessinez simplement la ligne centrale, puis revenez à la vue normale et assurez-vous qu'il est configuré comme un trait, vous pouvez utiliser « Shift X » pour le configurer comme ça, utilisez ce sur le trait que nous voulons utiliser comme surbrillance, puis passer à l'outil de largeur. L' outil de largeur est Maj W sur le clavier et cliquez et faites glisser le bord que vous voulez rendre plus épais, et vous pouvez voir immédiatement comment nous commençons à avoir cette belle transition. Donc d'un bout à l'autre, ça se transforme en quelque chose comme ça. Nous pouvons même le mettre en place de manière à faire glisser ce point plus loin, puis le cinquième est arrondi vers le bas. Je vais juste montrer cela un peu plus près parce qu'il est difficile de voir ce que j'ai fait ici, si je viens d'annuler cela, je peux faire glisser ce point de largeur plus loin, alors le point de largeur réel à la fin peut être réduit vers le bas, ça arrondit, quelque chose comme ça. Ensuite, toute la forme peut se déplacer ici, puis lorsque nous zoomons en arrière, nous pouvons appliquer le flou gaussien dessus. Si nous le regardons dans une résolution plus élevée, trop élevée, cela ressemblerait à ceci, mais je vais juste le garder sur une résolution inférieure pour l'instant. C' est l'un des plis que nous ajouterions, mais évidemment ce n'est pas suffisant parce que nous devons également ajouter l'ombrage dessus, c' est juste un surlignement, mais nous avons besoin d'ombrage autour d'elle pour bien paraître. Mais pendant que je suis ici en utilisant cette couleur, je peux juste dessiner cette autre forme aussi, voici un autre point culminant, nous pouvons juste indiquer quelque chose comme ça. Retournez et échantillonnez et utilisez le même effet, appliquez le flou gaussien. Nous avons deux points forts et puis nous voulons avoir l'ombrage en dessous, donc ci-dessous, nous voulons créer l'ombrage, aller juste suivre et ensuite juste aller en dessous, quelque chose comme ça. Ensuite, on utilise juste la couleur plus foncée, probablement la couleur complètement sombre comme ça, et on la place juste en dessous. Nous n'avons pas besoin de la couleur du trait, j'utilise juste des raccourcis ici beaucoup, mais c'est généralement ce que nous devons faire. Si nous voulons que ce ne soit pas aussi sombre que cela, encore une fois, nous pouvons, tout d'abord appliquer le flou gaussien. Dans ce cas, nous pouvons même l'appliquer un peu plus fort parce que c'est une forme plus grande, il crée plus d'un look plus doux, quelque chose comme ça, puis il suffit de sélectionner ceci et de le faire glisser dans un peu, qui semble assez agréable pour le pli. Puis encore une fois, la même chose est nécessaire ici ci-dessus, si j'utilise simplement l'outil de stylo, il suffit de dessiner dans ce détail que l'ombrage doit aller et ensuite appliquer le flou gaussien. Alors on peut l'emménager. Quelque chose comme ça. Évidemment, cela n'a pas l'air aussi différent ou ne semble pas que nous avons beaucoup ajouté. Mais encore une fois, ce que je ferais est, tout d'abord, comme un gradient général que nous pouvons utiliser à nouveau avec le gradient de gradient de forme libre. Ensuite, ajoutez évidemment ces surlignements individuels et ombrage sur la touche pour les plis. Lorsque nous allons dans la vue de contour, vous pouvez voir ce dont nous avons besoin en général là, sélectionnez-le avec l'outil de sélection directe, puis cliquez sur dégradé ou sélectionnez l'outil de dégradé, assurez-vous que la couleur de remplissage est sélectionnée, puis choisissez le dégradé de forme libre, puis nous pouvons rapidement déplacer les choses. Nous avons besoin de ce détail le plus brillant ici, en haut à gauche, là où se trouve la source de lumière. Nous ajoutons une autre couleur, qui n'est pas aussi brillant que cela, juste besoin de les placer ici, alors nous pouvons avoir cette couleur pour être cela. Nous pouvons avoir cette couleur aussi être un peu plus sombre, même, peut-être même la couleur la plus sombre ici de ce côté.Ensuite , nous pouvons mettre la couleur plus vive ici, il semble assez bon. Ensuite, nous pouvons aussi avoir une autre couleur rose sur le dessus, une autre couleur sombre ici. Nous pouvons même avoir une ligne créée avec cette valeur de ton moyen, et la même chose avec cette autre ligne. Sélectionnez ce point, nous pouvons simplement dessiner le surligné en cours d'exécution le long du bord, vous pouvez voir comment cela commence à nous aider à former la forme. Maintenant, bien sûr, vous pourriez avoir l'impression que c'est beaucoup plus lumineux et alors il manque l'information que nous avons dans l'autre conception, mais il commence à former la base de l'ombrage dont nous avons besoin, donc avoir des couleurs plus vives sur le gauche, couleurs plus sombres sur la droite, et bien sûr, nous pouvons ajouter des points supplémentaires. Si je viens d'ajouter ce rose plus vif ici en bas à gauche, et juste passer aux points de dessin, maintenant, je peux ajouter la couleur plus foncée immédiatement à côté de lui. Avec ça, on peut contrôler à quoi ça va ressembler. Nous pouvons ajouter un point supplémentaire entre les deux, qui peut être cette couleur, vous pouvez avoir beaucoup de subtilité et il très rapidement. Je suis général, en regardant le Contraste aussi, en m'assurant que chaque détail a assez de contraste autour d'elle, tous les bords, toujours bien lu. La seule chose pour le moment c'est que j'ai l'impression ces couleurs roses pourraient être un peu trop brillantes. Je peux juste cliquer dessus et ensuite passer à une luminosité de saturation de teinte, je peux juste réduire la luminosité, peut-être augmenter la saturation, ce point en bas était un peu trop lumineux. La même chose ici sur le dessus, nous pourrions toujours réduire la luminosité si nous le voulions, mais je ne veux pas passer trop de temps parce que c'est généralement les mêmes étapes que nous devrions franchir. 55. Reaper - Additional supplémentaire avec un gradient: Que pouvons-nous faire d'autre pour mettre en place les points forts et l'ombrage ? Eh bien, il y a aussi quelques méthodes différentes, y compris le maillage dégradé. Comment utiliserons-nous le maillage dégradé dans ce cas ? Un des détails où nous pourrions l'essayer serait probablement, je dirais ici en bas. Au lieu d'utiliser la technique floue que nous avons utilisée ci-dessus, nous pouvons utiliser le maillage dégradé ici. Ce que nous pouvons faire est de dessiner cette forme simplement à l'aide de l'outil stylo. Je suis juste en train de mettre cette forme en place, quelque chose comme ça, ce qui sera notre point culminant. En fait, je vais inclure non seulement la surbrillance, mais aussi l'ombrage et vous montrer comment le maillage dégradé peut effectivement être utilisé à plusieurs fins. Une seule forme avec un maillage dégradé peut être utilisée pour plusieurs choses. Nous devrons utiliser ceci à la fois pour ajouter le surlignement et l'ombre. Une fois que j'ai sélectionné cette forme, je peux aller dans le « Menu Objet ». En fait d'abord, sauvegardons simplement le document puis le maillage dégradé de l'objet. Créez un maillage dégradé et nous montre à quoi il ressemble. Nous pouvons probablement augmenter le nombre de lignes. J' aurais un peu plus de lignes dessus et peut-être même un peu plus de colonnes ici sur le côté droit et cela aiderait probablement si nous déplacons ces points un peu plus loin. Parce que nous serons en mesure de le faire disparaître, donc c'est un peu plus même si vous le faites de cette façon, revenir en arrière, créer un maillage dégradé, vous pouvez voir que vous obtenez un maillage beaucoup plus agréable, surtout sur le côté droit. Maintenant, je peux ajouter plus de lignes et je peux ajouter plus de colonnes aussi. C' est à peu près tout ce dont nous avons besoin. L' apparence peut être réglée à plat. n'a pas besoin d'être quelque chose de spécifique et on peut juste cliquer sur « OK ». Mais alors ce que nous faisons est de changer la couleur à la couleur de base d'origine. Tous les points de maillage auront la couleur de base. Maintenant, je vais double-cliquer sur ces objets afin qu'il soit isolé de l'arrière-plan. Tout d'abord, ce que nous allons faire est de mettre en évidence les bords à l'aide de l'outil lasso. L' outil lasso, ici dans l'illustrateur est Q, il y a le chat court. En fait, nous allons simplement mettre en évidence les bords droit abord, puis réduire l'opacité de ceux-ci à zéro. Vous voyez comment il peut alimenter en arrière-plan. Si je sélectionne plus du côté droit et réduit l'opacité à zéro, peut-être que tous ces points ici sont mis à l'opacité zéro. Juste ne pas l'appliquer en ce moment, mais si je vais ici à zéro peut-être juste changer ces colonnes aussi bien à zéro. Je ne pouvais pas tout changer à la fois. Ouais, ça pourrait être un peu trop dur d'un gradient. Juste ces 50 pour cent. C' est mieux. Mais ce n'est pas vraiment ce que je voulais faire, ce que je veux c'est utiliser l'outil lasso et sélectionner le bord gauche. Ces points peuvent être réglés sur la couleur rose vif. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques points de maillage supplémentaires pendant que nous utilisons cette autre couleur comme une transition. Ensuite, en bas, je veux utiliser l'ombrage, qui est la couleur plus foncée. Maintenant, si nous revenons en arrière en double-cliquant, vous pouvez voir que ce maillage a en fait beaucoup de variété en eux. Plus semblable à ce que nous avons derrière elle dans la peinture originale. Mais bien sûr, c'est quelque chose que je voudrais affiner plus loin. Je voudrais évoquer un peu plus l'ombrage ici en bas. Zoom un peu plus près ici. Je peux faire glisser ces points vers le bas et voir à quoi il commence déjà à ressembler nous travaillons avec la draperie. En bougeant ces points, j' ai presque l'impression de travailler avec un pli. Je peux créer le rainage, faire glisser de cette façon et vous pouvez voir que c'est comme sculpter d'une certaine manière. Je peux sélectionner ce point, je peux ajouter cette autre couleur là, je peux le faire glisser, sortir de cette façon, et voir cette subtilité qui est créée là. Revoyons juste le dessin original. Nous avons ces points devraient en fait être plus loin dans. Quelque chose comme ça. En fait, encore plus loin, je peux le voir maintenant. Donc, le point culminant devrait venir tout le chemin de cette façon. Ensuite, nous avons probablement besoin d'un point plus bas, ce qui est encore brillant. Ça a vraiment besoin de tomber. Ce détail plus sombre doit être en bas. Ce point devrait être encore brillant. Voyons voir si nous pouvons obtenir, peut-être que celui-ci doit être plus brillant aussi, ou au moins cela faire de la valeur de tonne ici. Il suffit de le glisser vers le haut. Ça a l'air beaucoup mieux. Vous pouvez déjà voir la subtilité de ce maillage par rapport à un simple flou. Même si j'ai réglé cette résolution à 300 ppi, ce ne sera toujours pas aussi agréable que ce que nous pouvons voir ici. Encore une fois, ici sur le dessus, si nous voulons, nous pouvons rapprocher ces couleurs pour se fondre dans l'environnement. Même complètement pour les rendre plus sombres comme ce point là et ce point là aussi peut se fondre dans l'ombre. Ces autres points aussi bien si je les sélectionne, vous pouvez déplacer le clic bien sûr, sur les points aussi bien. Vous pouvez sélectionner plusieurs points en même temps, changer cette couleur. Vous pouvez même utiliser les touches fléchées du clavier pour les déplacer, etc. Je vais juste les traîner plus haut. En passant, vous pouvez utiliser l'outil Stylo. Si vous trouvez des détails que vous voulez vous débarrasser, vous pouvez simplement cliquer sur les points, en sélectionnant un point, vous pouvez le supprimer. Dans ce cas, je vais juste utiliser l'outil de suppression du point d'ancrage, cliquez dessus et supprimez-le. Cette icône est supprimée. Mais je peux juste le déplacer en position et ensuite supprimer cet autre point dont nous n'avons pas besoin. Juste pour simplifier un peu le contour. Maintenant, le maillage dégradé, bien sûr, est toujours le moyen le plus précis de mettre en place un ombrage complexe. C' est beaucoup mieux que d'utiliser simplement le flou. Mais encore une fois, c'est une combinaison de ceux-ci. Le flou pourrait encore fonctionner. Peut-être qu'une chose que je changerais dessus est au lieu de l'utiliser en mode normal, je pourrais le définir sur superposition et celui-ci aussi. Overlay fait en fait un meilleur travail pour mélanger et faire des combinaisons de couleurs plus intéressantes. Ou si vous avez l'impression que le mode de fusion de superposition est trop dur, vous pouvez simplement le définir sur une lumière douce. Vous pouvez déjà voir à quoi ça ressemble. C' est beaucoup plus intéressant. Alors, bien sûr, nous pouvons toujours expérimenter avec l'opacité aussi. Si certains détails sont trop sombres, nous pouvons même utiliser des choses comme l'outil gomme. J' ai cette forme sélectionnée, puis avec l'outil gomme, si c'est trop ici en haut, je peux simplement en supprimer et commencer à obtenir l'ombrage que je voulais voir. Une fois que vous commencez à ajouter le mélange et que vous commencez à combiner les différentes choses comme le maillage dégradé, les modes et le dégradé de forme libre, vous pouvez commencer à créer un résultat beaucoup plus complexe et réaliste détails vidéo et ombrage en général. C' est très long et cela prendrait même probablement comme au moins une autre heure juste pour se rapprocher de ce que j' ai ici dans le dessin original avec cette technique. 56. Reaper -Plus d'informations d'ombrage sur le capot.: Juste quelques choses qui peuvent l'améliorer rapidement serait d'ajouter les détails les plus importants, comme l'ombrage ici doit être plus contrôlé. Donc, pour cela, je voudrais certainement utiliser l'outil de stylo et juste là où vous dessinez rapidement dans cette forme. Dessinons ça très rapidement et je ne me soucie même pas du bord, juste le bord intérieur est tout, je dois m'inquiéter. Quelque chose comme ça. Basculer, si je veux maintenant me débarrasser du contour, je peux utiliser l'outil de construction de forme. Débarrassez-vous de ça. Vous pouvez déjà voir qu'avoir quelque chose comme un contour solide pour l'ombrage a vraiment aidé. La même chose irait pour cet ombrage ici. C' est encore une fois plus comme une ligne solide que nous pouvons ajouter. Si je dessine ça, c'est peut-être quelque chose que nous pouvons faire avec le flou, juste pour le fondre. Quelque chose comme une forme comme ça et nous pouvons décider si cela a besoin du flou ou non. Il suffit de zoomer un peu. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu de flou sur cela comme flou gaussien qui semble assez bon et puis les détails de la mariée ici. Voici un autre outil que nous pouvons utiliser, le pinceau blob avec le pinceau blob, nous pouvons simplement peindre sur le détail que nous aimerions avoir dans des couleurs vives. Parfois, je vais utiliser cet outil juste pour obtenir rapidement les détails en place afin que les détails doivent être brillants. Nous pouvons utiliser le flou gaussien, probablement encore plus fort dans ce cas parce que c'est un gros détail, puis le mettre dans l'opacité, le mettant à la lumière douce. Donc, cela décrit vraiment ce détail là-bas et décrit l'épaule qui n'était pas visible auparavant. Peut-être que nous pouvons même l'utiliser sur superposition pour le rendre encore plus lumineux. Bien que ce soit un peu trop brillant. C' est mieux plus doux comme ça. Bien sûr, il y a d'autres choses que je ne suis pas satisfait pour le moment. Comme ces points ici sont trop brillants. Je voudrais simplement sélectionner tous ces éléments et j'utiliserais l'option d'ici pour sélectionner la couleur plus foncée, puis sélectionner ces points et utiliser une couleur plus foncée là aussi. Ouais, c'est ça qui est une meilleure transition. Évidemment, nous pouvons toujours utiliser, au lieu d'utiliser le dégradé, nous pouvons utiliser l'outil plume et un autre détail important ici serait une ligne que nous pouvons dessiner ici. Dessinons ça rapidement. Un ombrage supplémentaire est actuellement manquant. Je peux même aller tout autour rapidement et puis sélectionnons ceci et l'autre contour. Ce constructeur de nuance supprime ce dont nous n'avons pas besoin, puis change la couleur de ceci à la couleur plus foncée et le mélange dans aller plus simple. Peut-être un flou encore plus élevé. 20 qui a l'air sympa. Il commence à se réunir immédiatement comme vous pouvez le voir. Peut-être que celui-ci peut encore avoir un flou dessus. Plus je dépenserais sur la cape, mieux ça va regarder, bien sûr et même des choses simples comme ici, si je reviens au dégradé, on vient d'ajouter une couleur sombre ici, mais il faut en fait beaucoup plus que ça. Nous devons avoir une couleur vive ici, ce qui décrit que la source de lumière vient d'en haut. Ensuite, nous avons une autre couleur sombre en dessous, mais alors nous avons aussi besoin d'une couleur vive là-bas. mais nous avons besoin d'une couleur foncée à nouveau ici. Vous pouvez voir à quel point cela s'est amélioré immédiatement en ajoutant ces points supplémentaires là-dedans. Les détails les plus sombres peuvent venir ici, les détails les plus sombres peuvent descendre un peu et ensuite les détails les plus brillants, peuvent être ici. Je veux dire, même des changements subtils comme ça font une grande différence. Dans l'ensemble, c'est ainsi que je travaillerais et peaufinais le reste des détails. Vraiment après ce point, il s'agit d'utiliser les techniques avec lesquelles nous avons déjà travaillé. 57. Reaper - Ajouter des ombres portées: Une chose supplémentaire qui vaut la peine de se rappeler et de ne pas oublier est d'ajouter Drop Shadow. Si je retourne le calque avec la lune sous l'illustration, nous avions la lune quelque part dans le calque de référence. Retournons la lune là-bas. C' est plus comme un détail artistique que nous avons en arrière-plan. Ce n'est pas vraiment utile parce que la source de lumière semble être derrière le petit personnage. En fait, éteignons ça pour l'instant, nous laissons pas confus à ce sujet. Mais nous aurions certainement besoin d'avoir une ombre coulée parce que sans cela, il est juste flottant dans l'espace. Ce que je ferais est de créer, juste pour l'indiquer très rapidement et simplement, je créerais un grand cercle ou une ellipse, le placer au bas de ce calque. Je vais définir ceci sur une couleur plus foncée que l'arrière-plan, et je vais également le définir pour se multiplier. Il devient encore plus sombre que ça. Ensuite, nous pouvons utiliser plusieurs façons différentes, soit utiliser le flou gaussien ou ce que j'utilise parfois spécialement pour les ombres projetées, que je pense est un peu plus efficace, est la fonction Plume. Avec Feather, nous pouvons augmenter la quantité de celui-ci et il va fondamentalement plume sur les bords. On peut avoir quelque chose comme ça. Immédiatement, vous pouvez voir comment cela se sent plus ancré. Mais je ne m'arrêterais pas d'utiliser un seul cercle. Je dupliquerais cela, et je vais créer un calque séparé pour cet objet, désolé pour les ombres, et le mettre sous l'illustration. On l'appellera juste « ombre jetée ». Verrouillez l'œuvre pour l'instant afin qu'elle ne soit pas gênée. Lorsque je sélectionne ceci, cela changera également la couleur du calque, afin que nous puissions mieux le voir lorsque je fais des sélections. Lorsque je sélectionne ceci, je peux cliquer et faire glisser Alt pour dupliquer, puis je créerais un détail beaucoup plus sombre autour du point le plus sombre, qui serait quelque part ici, où la cape est la plus proche du sol. Vous pouvez voir comment cela, maintenant vraiment presque comme se trouve sur le sol, ce détail du Cap. Alors qu'ici, nous avons un peu plus de lumière pénétrant dans ces détails. Mais alors je vais dupliquer ce cercle à nouveau, rendre plus petit et juste le placer près du bâton qui est sur le sol. Je garderais à l'esprit ce qu'est la source de lumière ou où la source de lumière vient. Ça vient de la gauche, donc l'ombre doit aller dans l'autre direction. Maintenant, bien sûr, cela peut également être réglé sur une valeur Plume plus élevée, donc en entrant dans l'option Plume, nous pouvons augmenter la valeur Plume, quelque chose comme ça, donc il se plie un peu mieux, et même les bords de ceci peuvent ajusté un peu pour qu'il n'ait pas à rester dans une forme ellipse. Il peut être ajusté à la forme de l'objet. Je vais juste faire glisser ces points autour d'un peu et peut-être augmenter la Plume ou réduire une Plume un peu aidera, puis peut-être juste réduire l'opacité. Est-ce déjà multiplié ? Oui, ça l'est. Je vais juste réduire l'opacité. Quelque chose dans le sens, comme ça. L' ajout d'ombres moulées est bien sûr important pour créer un look plus ancré, mais vous ne voulez pas perdre des détails comme les chaussures. Vous devez penser à la façon de faire ces pop ou obtenir un peu de point culminant. Faites attention à ces détails. Rappelez-vous ce que j'ai mentionné au début qu'avoir un peu plus de détails ajoutés pour vous assurer que vous serez en mesure d'aller et de déplacer les choses. C' est exactement ce que je voulais dire. Si je reviens à ces détails ici, vais juste verrouiller l'ombre moulée, et maintenant je peux sélectionner les jambes. C' est exactement ce que je voulais dire. Je peux facilement le déplacer, puis le regarder de loin et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. De cette façon, je peux bouger la jambe et l'autre jambe. Si je sens que j'ai besoin de les changer, comme celui-là semble un peu mieux. Je pense, maintenant que je l'ai déplacé. 58. Reaper - Organiser les calques: Avoir tout en groupes signifie aussi que je peux facilement les sélectionner. Cela vaut la peine de garder les choses ensemble comme tous ces détails d'ombrage que nous avons ajoutés, que nous avons ici, devraient être tous dans le groupe cape. On devrait l'avoir à l'intérieur et ce que tu peux faire, c'est les déplacer, je vais tous les sélectionner. Choisissons simplement ceux qui devraient être dans le crâne, c'est aussi dans les détails du crâne jusqu'à là. Si je viens de les découper et d'aller dans le crâne, cliquez sur l'objet supérieur et coller en place Commande F ou Contrôle F les placera dans et aussi faire la même chose pour ces autres détails. Ils sont tous sur le Cap. Le maillage, l'ombrage, la surbrillance et un autre contrôle d'ombrage ou la commande X pour les découper. Allez à l'intérieur des objets Cape, sélectionnez cette couleur de base, qui a le dégradé de forme libre, puis Control ou Command F pour les coller. Ils vont donc au sein du groupe. Donc maintenant c'est beaucoup cravate, ils le sont déjà. Donc, même si je les ai fait sur le dessus, il est toujours facile de les ajouter dans le groupe où ils appartiennent. Maintenant, nous les avons tous au même endroit et ensuite choses comme la main gauche si je voulais bouger parce que c'est dans un groupe, c'est très facile de le déplacer. Pour que nous puissions le retourner et ensuite faire ce que nous voulons avec. Je voulais juste le souligner. C' est pourquoi il est important d'avoir les choses séparées et regroupées pour plus de commodité et de facilité d'utilisation plus tard. 59. Reaper - Réflexions finales: Je pense que nous sommes arrivés à un arrêt naturel ici où ce serait juste répéter toutes les techniques que j'ai couvertes, donc je n'aurais pas besoin d'utiliser autre chose. Il s'agit d'ajouter plus d'ombrage. D' abord, je me concentrerais probablement sur la casquette parce que nous avons fait à peu près le crâne complètement. Je vais principalement me concentrer sur la casquette et puis je ferais les mains, les os sur les mains et puis un peu plus d'ombre autour ici sur le crâne en particulier sur les choses et peut-être quelque chose sur les chaussures juste pour qu'ils pop un peu plus, mais en général, je pense que nous sommes assez proches du résultat final. Cela me prendrait probablement une heure ou deux pour finaliser et affiner cela pour obtenir le résultat final. Mais en comparant cela à l'illustration originale, si nous récupérons le modèle, il suffit de le retourner à un calque normal afin que nous puissions le comparer rapidement. Donc, si je désactive mon illustration vectorielle, c'est l'original et alors c'est une version vectorielle. Nous avons donc réussi à nous rapprocher, évidemment, nous avons encore plus de définition dans la peinture numérique à ce stade, mais n'oubliez pas que cette version que nous avons créée est entièrement vectorisée. Même les effets de liste, ils peuvent être mis à l'échelle à n'importe quelle taille et ils peuvent être imprimés dans la taille dont nous avons besoin. Donc, c'est évidemment un énorme avantage et quelque chose que nous pouvons facilement travailler avec parce qu'il est bien groupé. Ce n'est même pas si compliqué que pas beaucoup d'objets ici. Nous avons réussi à le garder assez simple, bien que nous ayons ajouté beaucoup de détails. 60. Conclusion: J' espère que vous avez trouvé ce cours perspicace, et ensuite vous avez pris quelques techniques et compétences utiles à partir de ces projets sur lesquels nous avons travaillé ensemble. Je suis excité de voir vos versions de ces monstres. Veuillez donc les télécharger dans la section des affectations de ce cours. Vous pouvez également les partager sur vos réseaux sociaux préférés avec #yesimadesigner. Pour que nous puissions le trouver et le partager avec tous nos adeptes. Si le dessin de trois monstres ne suffisait pas, vous pouvez expérimenter avec d'autres croquis de personnages que j'ai inclus dans les fichiers de cours. J' espère que vous me rejoindrez bientôt dans l'un de mes autres cours. En attendant, amusez-vous à apprendre mon ami.