Dessiner des maisons vectorielles dans Affinity Designer : illustrez avec des dégradés

1. Illustration de chalet d'hiver dans Affinity Designer: Bienvenue dans cette série de cours amusants basés sur des projets conçus pour vous aider à apprendre rapidement. Je suis Veronica, illustratrice de livres pour enfants et experte en création d' affinités Et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une charmante illustration de chalet d'hiver l'aide de techniques vectorielles simples. Ce cours est parfait pour les débutants et pour tous ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences vectorielles dans Affinity Designer. Vous apprendrez à utiliser les outils vectoriels essentiels tout en vous concentrant sur deux fonctionnalités puissantes, l'outil de dégradé et l'outil de transparence. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'ajouter de la profondeur et des effets d'éclairage à vos illustrations vectorielles, les rendant ainsi plus dynamiques et plus soignées. Pour rendre les choses encore plus faciles, j'ai inclus des ressources de palette de couleurs gratuites afin que vous puissiez vous lancer directement dans le processus de création sans vous soucier du choix des couleurs. Alors, prenez votre iPad, ouvrez Affinity Designer, et c'est parti. 2. Pour commencer: Bonjour à tous et bienvenue en classe. Pour commencer ce cours, tout ce dont vous aurez besoin est, comme d'habitude, votre logiciel Affinity Designer et votre crayon à dessin. J'enregistre ce cours en février 2025, et ma version d'Affinity Designer est 2.6 0.0. Je présenterai ma démonstration comme d'habitude dans deuxième version d' Affinity Designer sur mon iPad. Cependant, vous pouvez certainement suivre quelle que soit votre version. Ou vous pouvez même dessiner sur votre version de bureau. N'oubliez pas que je suis un grand fan du dessin sur iPad. Dans ce cours, je vous apprends, comme d'habitude, de nombreux gestes utiles pour l'iPad, et je pense que ce sera une chose qui ne pourra malheureusement pas être reproduite sur votre version de bureau Le but de ce cours est de vous proposer un projet rapide et amusant. Pour accélérer votre apprentissage afin que vous puissiez vraiment maîtriser l'illustration dans Affinity Designer Votre tâche consiste à créer au moins une illustration de chalet d'hiver dans Affinity Designer et à la partager avec notre communauté. Vous pouvez utiliser n'importe quelle version d'Affinity Designer, et pour apporter une touche plus personnelle, vous pouvez même envisager d'illustrer une vraie maison, peut-être votre propre maison familiale Nous voulons approfondir vos connaissances sur les principaux outils vectoriels d' Affinity Designer, et nous voulons également vous familiariser avec l'utilisation des dégradés et des transparences Dans ce cours, nous allons donc approfondir notre illustration vectorielle plate en approfondir notre illustration vectorielle plate entraînant à utiliser les outils de dégradé et de transparence. Si vous suivez ce cours sur le partage de compétences, veuillez télécharger une photo de votre magnifique illustration finale de Winter Cottage. Vous pouvez le faire dans la galerie de projets. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas le faire via l'application. Il vaut mieux le faire sur votre ordinateur. Vous pouvez également simplement simplement capture d'écran de l'ensemble de votre interface Affinity, et n'hésitez pas, comme toujours, à partager avec nous tout travail en cours, car nous adorons les voir. Et si vous suivez ce cours sur GAM Road, vous pouvez partager votre travail final et demander des commentaires sur notre groupe Facebook C'est donc une option, ou vous pouvez publier votre travail sur Instagram où nous pouvons laisser un commentaire ci-dessous. N'oubliez pas sur Instagram de toujours inclure un hashtag dans votre légende, vecteurs magiques afin que je puisse suivre et retrouver votre magnifique œuvre finale Si vous souhaitez vous entraîner davantage à illustrer avec affinité, je vous recommande vivement mon grand cours d'illustration botanique, en fait, mon énorme cours d'affinité et mon énorme cours d'affinité et de moutarde Fresco, qui dure près de 6 heures de matériel d'apprentissage, donc vous devez vous préparer. Ou si vous souhaitez poursuivre un projet d' illustration plus rapide et plus léger, quelque chose qui vous aidera à dessiner davantage avec l'outil crayon et utiliser des pinceaux vectoriels pour une texture plus vectorielle. Alors je recommande vivement mon cours de conception de couvertures de livres pour enfants. Ce cours ne s'adresse pas uniquement aux artistes de la littérature enfantine. Il propose simplement un projet amusant et léger à réaliser avec moi étape par étape afin que vous puissiez vous sentir plus à l'aise avec Infinity Designer. C'est ça. Nous en sommes donc au concepteur d'affinités pour l'interface iPad, et j'ai rapidement voulu vous montrer ce que nous allons faire ensemble, étape par étape. Nous allons créer cette illustration du chalet d'hiver. Je vais vous montrer comment je m'y prends mon croquis désordonné et comment je l'importe dans le document Et vous aurez également dans les ressources de classe une palette de couleurs que vous pourrez utiliser et vous pourrez créer votre propre chalet d'hiver, pas exactement le même. Je vous prie de bien vouloir ne pas le copier exactement, sauf si c'est juste pour les besoins de cet exercice, et vous ne le partagerez pas comme votre propre travail. Mais lorsque vous vous sentez plus en confiance, vous pouvez dessiner votre propre chalet, et vous pouvez utiliser cette palette de couleurs. Il sera disponible en téléchargement dans les ressources pédagogiques. Et vous le savez probablement grâce à mon cours précédent, le cours Botanical Illustration Muster J'aime partager les palettes de couleurs sous forme de ressources Vctor Il s'agit donc d'une ressource Vctor que vous pouvez enregistrer dans la bibliothèque de votre studio d'actifs et qui sera disponible sous forme de ressource téléchargeable que vous pourrez totalement utiliser lorsque vous créez votre propre illustration Nous travaillerons également en niveaux de gris. Je vais vous enseigner ma technique d'efficacité lorsque vous ma technique d'efficacité lorsque illustrez à des fins d'illustration générale, pas seulement pour des motifs J'ai tendance à commencer par les niveaux de gris, et je vais également expliquer pourquoi. Ensuite, nous transformerons cette illustration en niveaux de gris en une illustration en couleur. Je vais donc vous montrer mes techniques pour colorier rapidement. Et n'oubliez pas que l'un des principaux objectifs de ce cours est d'utiliser les dégradés et l'outil de transparence, que vous pouvez trouver ici sur la gauche Lorsque vous cliquez sur l'outil de dégradé, vous avez la possibilité de rester dans l'outil de dégradé ou d'utiliser l'outil transparent, l'outil de transparence. Donc, la fumée qui sort de cette cheminée est un exemple d'utilisation de l'outil de transparence. Nous commençons par la couleur blanche, puis elle se fond dans la partie transparente de cet élément Nous actualiserons également nos connaissances sur l'utilisation du flou gaussien ou du flou gaussien sur le soleil lunaire Et nous utiliserons des dégradés, des dégradés. Certains blocs de couleur passeront d' une couleur à l'autre ou version plus claire de cette couleur à une version plus foncée de cette couleur sur ces arbres. Nous allons également apprendre cela ensemble. Et puis, comme d'habitude, nous nous entraînerons à l'aide de l'outil rectangle. Nous allons créer toutes ces formes sous forme de formes vectorielles, et nous actualiserons tous les autres outils vectoriels qui sont très basiques et très importants à utiliser. Nous utiliserons donc, par exemple, le Shape Builder, et nous actualiserons en utilisant des opérations booléennes pour fusionner des formes, par exemple Ensuite, nous allons également actualiser la façon d'utiliser l'outil d'angle pour modifier les coins de nos objets vectoriels. Je vais également vous montrer comment je travaille avec les calques, comment j'aime organiser mes groupes de manière à ce que mes illustrations, puis mes fichiers pour les clients, par exemple, soient nets et bien rangés et qu'ils ne soient pas encombrés OK, vraiment cool. Je suis très heureuse que vous me rejoigniez dans ce cours. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de mon croquis désordonné, de la façon de préparer votre croquis et des sources d' inspiration pour votre croquis Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Ébauches et références: Dans cette leçon, nous allons parler de la préparation du croquis de votre chalet d'hiver, endroit où vous pouvez trouver l'inspiration, manière d'utiliser les photos de référence à votre avantage et de la manière d'améliorer la composition de votre illustration. Donc, ici même, la plupart d'entre vous reconnaîtront que je suis Procreate. J'aime utiliser Procreate comme carnet de croquis numérique ces derniers temps, uniquement parce que j'ai mes pinceaux préférés ici, j'ai ce crayon de danse cireux que j'ai Je pense qu'il y a quelques années, j'aime beaucoup l'utiliser, on dirait un vrai crayon et on peut le maculer, et l'expérience dans son ensemble est plutôt agréable Et j'aime aussi séparer mon travail final de designer affinitaire de mes croquis , car parfois les croquis ont tendance à ne pas être à leur place. Tu en as beaucoup. Ensuite, j'utilise essentiellement Procreate pour stocker tous mes croquis et pour tout garder en ordre Ici, dans Procreate, j'ai dessiné quelques idées pour mes chalets d'hiver C'est la toute première idée que j'ai sélectionnée pour notre projet amusant. Mais vous allez voir ici, j'ai également exploré d'autres formes de bâtiments. Celui-ci ressemble donc beaucoup plus ce chalet d'hiver classique traditionnel dont construction comporte ces éléments triangulaires. Celui-ci est un peu plus classique. Ce n'est peut-être pas dans les montagnes, mais en ville. Et je crois que j'ai le chalet numéro trois, un autre qui ressemble aussi à une petite maison classique qui peut être quelque part dans les montagnes ou dans la forêt, recouverte de neige. J'ai donc préparé mes croquis dans Procreate. Chacune des idées se trouve sur une couche séparée. Et puis, lorsque vous aurez terminé votre croquis ici, par exemple, si vous utilisez Procreate, vous pouvez simplement accéder à Exporter et partager, l'exporter au format JPEC, enregistrer sur votre pellicule pour pouvoir importer par affinité Vous pouvez également dessiner votre maison dans un carnet de croquis physique, par exemple, il n'est pas nécessaire que ce soit un vrai carnet de croquis, juste une feuille de papier, juste une feuille de papier, puis vous pouvez prendre une photo, puis vous pouvez également l'associer à une affinité . Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre logiciel de votre choix. Il est également possible de tout faire directement dans Affinity Designer. Je vais vous le montrer dans une minute. Mais je voulais aussi vous dire comment j'ai trouvé l'inspiration pour cette forme exacte de chalet, car nous devons faire très attention à ne pas porter atteinte aux droits d'auteur de quiconque lorsque nous utilisons des photos de référence Donc, une chose que vous pouvez faire est de rechercher l'inspiration sur Pinterest. Ici, vous pouvez également l'utiliser avec Procreate en écran partagé faire glisser votre icône Pinterest et la placer, par exemple, vers la gauche Ici, sur Pinterest, vous pouvez ajouter des mots clés pour rechercher vos photos de référence. Par exemple, j'ai saisi Winter Cottage et plus précisément Mountains, et vous devez être très attentif car Pinterest est un moteur de recherche visuel vous donnera également des illustrations finales d'autres artistes Il est donc très important de ne pas regarder le travail d'autres personnes afin de ne pas être tentés de le copier. Je recommande vivement de rechercher de vraies photos. Par exemple, oui, c'était similaire. Je crois que j'ai regardé cette photo et que c' est toujours la propriété intellectuelle de quelqu'un. Je recommande donc également de ne pas copier, ne pas référencer l'intégralité de la photo, mais de ne prendre que certains éléments. Donc, par exemple, à partir de cette photo, je crois que j'utilisais un certain nombre de photos de référence ici, et je prenais juste de petits morceaux de chaque photo pour construire ensemble, par exemple, un tout nouveau chalet qui n'existe sur aucune autre photo. Comme ici, j'ai aimé ce toit triangulaire, par exemple. Et puis, lorsque vous faites défiler la page vers le bas, vous obtiendrez d'autres photos de référence qui sont en quelque sorte similaires. Nous voyons que beaucoup de chalets ici ont également cette forme rectangulaire. Sur cette photo, par exemple, j'aime bien le positionnement du toit et le fait que je puisse avoir une cheminée avec la fumée qui en sort. J'ai déjà eu une idée, ah. Ce serait formidable d'utiliser l' outil de transparence pour la fumée. Et j'aime aussi cette ligne où vous ne la reconnaîtrez peut-être pas sur mon croquis, mais c'est une ligne d' arbres dans la forêt. Et puis, en arrière-plan, nous avons des montagnes. Au début, j'avais une lune ici, puis je me suis dit : « D'accord, c'est peut-être la pleine lune, selon la palette de couleurs que je vais choisir. Au début, je ne savais pas si mon ciel serait sombre ou clair. Donc, au lieu de la demi-lune, j'ai simplement dessiné un cercle ici pour le laisser ouvert à l'interprétation, qu'il s'agisse d'un soleil ou d'une lune. Et puis un chien que je n'ai même pas remarqué, mais oui, n'hésitez pas à ajouter des animaux si vous le souhaitez. J'ai ajouté une clôture et soyez très prudent car vous verrez également le travail d'autres illustrateurs Vous pouvez également utiliser un moteur de recherche. Vous pouvez accéder à Google Images, par exemple. Vous pouvez également utiliser l'écran partagé ici avec Pinterest. Vous pouvez accéder, par exemple, à Google Chrome ou à tout autre navigateur que vous utilisez. Ensuite, allez dans les images et saisissez quelque chose comme chalet d'hiver, peut-être neige, peut-être montagnes, essayez peut-être de faire une recherche dans votre propre langue. J'aurais également pu taper des mots clés en polonais dans ma langue maternelle , puis simplement parcourir et prendre ce qui vous inspire, par exemple, mélanger la forme du toit, une autre forme à votre cheminée, voir quel type de fenêtres vous pouvez dessiner J'aime vraiment ne pas savoir où je l'ai vu. Mais par exemple, ici, il s'agit d'une forme de fenêtre très intéressante. C'est comme un hybride d' un rectangle avec comment s' appelle-t-il ? Avec un triangle. Vous pouvez donc vous en inspirer , puis prendre des extraits de différentes photos pour créer un hybride unique. Pinterest numéro un et Google Images et attention à ne pas copier la photo entière en même temps. Désormais, il est également possible de travailler directement dans Affinity Designer et d'y obtenir des photos de référence. Et c'est en fait assez sûr parce qu'ici, il y a une icône, des photos collées les unes aux autres Et ce sont des photos de stock gratuites. Vous avez des pixels et vous avez Pixabay. Vous pouvez donc expérimenter avec quelques mots clés, maison d'hiver, village d'hiver. Tapons Winter Cottage et voyons ce que vous allez y trouver. Malheureusement, cette vue est un peu petite, mais s'il y a quelque chose qui pourrait vous plaire, devez appuyer dessus, le maintenir enfoncé et le faire glisser dans votre document. Oh, des moutons. Accédez à l'outil Move et insérez peut-être quelques photos de référence qui pourront être utilisées gratuitement. Nous avons, par exemple, ce cottage qui semble intéressant. Vous pouvez les mettre directement ici dans votre interface. J'aime ou je préfère les supprimer quand j'en ai fini avec eux car ils risquent de rendre la taille de votre fichier un peu trop grande. Lorsque je n'en ai plus besoin , je les supprime simplement en appuyant sur cette icône de corbeille. Je m'en débarrasse. Si vous faites une capture d'écran de quelque chose que vous aimez Pinterest ou Google Images, vous pouvez également le placer directement ici. C'est donc mon Canvas ici en fait. Vous voyez la sélection. Vous pouvez le placer sur votre toile pour inspirer lorsque vous êtes encore en phase d'esquisse Pour placer une photo de référence que vous avez capturée dans le stockage de votre appareil, par exemple votre application Photos, vous accédez au menu Hamburger, puis vous sélectionnez Placer, puis Importer à partir de photos Ici, j'ai quelques photos de référence que j'ai capturées. Par exemple, c'est celui de Pinterest. Vous pouvez toujours les scanner, comme vous le souhaitez, puis en les prenant, vous obtenez ce symbole de sélection bleu indiquant qu'ils seront sélectionnés, puis vous cliquez sur Ajouter. Et vous tapez simplement n'importe où sur votre canevas, parfois ils sont importés d'une manière très étrange, mais vous pouvez toujours les redimensionner entre le déplacement et le fait de les redimensionner. J'aime bien cette photo de référence car elle me rappelle que je peux rendre un peu plus festive. Je pourrais, par exemple, consulter mes ressources sur le thème de Noël et peut-être transformer mon illustration, pas seulement en illustration de chalet d'hiver, mais aussi en illustration de chalet de Noël et y ajouter des éléments festifs. Celui-ci me plaît évidemment en raison de forte forme triangulaire. Et j'aime bien la composition générale il y a une clôture à l'avant, porte, deux fenêtres sur les côtés et une fenêtre sur le balcon sur le dessus. Il s'agit donc de photos de référence, et maintenant de quelques mots sur la composition. Je vais regrouper ces photos de référence. Si je n'en ai pas besoin, je peux simplement supprimer le dossier entier. Maintenant, pour parler un peu de votre composition, je vous laisse avec ces conseils généraux. Votre chalet sera au milieu, c'est donc la composition que je vous propose ici pour notre projet amusant. Le plan du milieu sera votre chalet. Ensuite, il y aura une sorte de clôture qui pourrait se trouver chaque côté ou juste d'un côté, et cette clôture divisera également votre plan central en une voie de front. Donc, sur la voie avant, il peut y avoir des éléments botaniques. Il peut y avoir des buissons. Il peut y avoir des brindilles, peut-être qu'il y a un animal devant votre chalet Voici donc le plan avant, le plan central, puis au loin , nous aurons notre arrière-plan. En nous concentrant de manière à bien remplir les trois plans situés à l'avant, au milieu et à l'arrière-plan, notre illustration sera, pour ainsi dire, suffisamment riche Je l'ai perdu quelque part. C'est ici. Voici notre illustration en niveaux de gris. Encore une fois, nous aurons l'avion avant. Vous pouvez ajouter encore plus de détails dans ce plan frontal. Vous pouvez ajouter des baies, de petits animaux, peut-être un hérisson, peut-être un lapin qui jette un coup d'œil derrière ce buisson Vous pouvez le rendre plus narratif. Il s'agit plutôt d'une approche minimaliste que je vous propose ici car nous aurons un projet rapide étape par étape afin que nous puissions apprendre rapidement C'est un projet rapide, mais n'hésitez pas à développer davantage votre illustration. Peut-être ajoutez-le à votre portfolio professionnel. Peut-être avez-vous l'idée d'en faire une affiche et de l'imprimer. Ou peut-être aimeriez-vous en faire une carte postale ou même inclure dans votre portefeuille de licences. Peut-être des cartes de vœux, postales pour les vacances d'hiver ou les vacances de Noël, vous pouvez certainement transformer ce chalet en chalet de Noël. Vous pouvez donc commencer par un projet très basique, une idée de base, et continuer à le développer afin d'être efficace et de gagner du temps en créant des éléments utiles pour votre portefeuille. Voici ce que je voulais vous dire concernant le croquis et la composition. Juste une remarque, vous n'avez pas besoin de dessiner dans un carnet de croquis et de procréer Vous pouvez esquisser directement dans Affinity Designer. Nous allons dans le panneau des couches, nous appuyons sur le symbole plus et nous ajoutons une nouvelle couche de pixels. C'est maintenant Pixel. Il comporte également un petit pixel ou un symbole matriciel sur la gauche, comme un damier, et par défaut, il est appelé Ici, dans le coin supérieur gauche, vous pouvez passer du vecteur ou du personnage du designer au personnage du pixel Ensuite, la barre d'outils située ici à gauche changera et vous donnera des pinceaux à pixels , appelés pinceaux à peinture. Vous pouvez accéder à différents pinceaux grâce à cette icône sur la droite. J'ai également créé des dossiers dédiés avec mes pinceaux préférés, mais je recommande toujours de commencer par le dossier acrylique, et pour dessiner, j'aime utiliser des pinceaux Je vais tout marquer ici, regrouper, le rendre invisible, et maintenant nous serons sur notre couche de pixels. C'est ici que vous agrandissez votre pinceau dans ce coin inférieur gauche. Studio couleur. Nous pouvons rester sur le site de l'accident vasculaire cérébral. Je choisirai la couleur que j'ai trouvée ici. Et vous pouvez simplement le tester ici, le réduire, peut-être choisir une couleur plus claire, puis commencer à dessiner ce dont nous parlions Commencez par une couleur plus claire, assurez-vous qu'il s' agit du plan avant. Quelque part ici se trouvera notre milieu et ce sera l'arrière-plan. Ensuite, vous pouvez toujours créer une nouvelle couche de pixels si vous souhaitez la diviser. Ce sera juste ma grille pour la composition avec les trois plans. Ensuite, sur une nouvelle couche de pixels avec une nouvelle couleur, quelque chose de différent, quelque chose de bleu, vous pouvez commencer très grossièrement. Pour esquisser votre composition. Par exemple, ce sera la clôture, voici le buisson S, peut-être des brindilles Il y a peut-être un animal ici. C'est juste un espace réservé. Il n'est pas nécessaire que ce soit très élaboré. Je vais redonner de la visibilité à mes références, par exemple. OK. Ils sont là. Pour en revenir à ma couche de pixels, en gros, vous êtes en train d'établir votre composition. Peut-être que tu as un arbre plus grand ici. Ensuite, avec une autre couleur, il y a peut-être une ligne d'arbres ici. Quelques montagnes. Vous pouvez commencer par le plan avant, puis ajouter plus de détails sur votre plan central. Il y a peut-être une cheminée de ce côté, il y a de la fumée. C'est très difficile parce que je ne sais pas. Je pense que vous n'avez pas à perdre trop de temps à peaufiner votre croquis. Vous pouvez ensuite tout vectoriser et tout affiner au fur et tout affiner au fur à mesure sans perdre trop de temps sur votre croquis Peut-être que je veux la lune ici, pour que tu puisses recommencer à te développer. C'est de la neige au fait. Ensuite, vous pouvez commencer à développer l'arrière-plan. Ensuite, lorsque vous êtes prêt à revenir au personnage de designer, vous pouvez passer du mode de fusion normal pour multiplier trois points et réduire l' opacité et c'est Ce sera le croquis que vous pourrez utiliser. Vous n'êtes donc pas obligé d'utiliser Procreate. Je pense que c'est une méthode très rapide si vous vous en tenez à l'affinité dès le début. À ce stade, vous devez probablement suspendre ce cours et vous rendre soit sur Procreate, soit sur Affinity Interface, soit sur votre carnet de croquis et préparer votre croquis Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment préparer notre document de base pour l'illustration et comment saisir votre croquis, configurer votre palette de couleurs et tout préparer pour la vectorisation On se voit donc dans la prochaine leçon. 4. Configurer la toile: Dans cette leçon, nous allons configurer le canevas pour l'illustration de notre chalet d'hiver. Nous sommes donc revenus de la vue du document à notre page d'accueil principale, qui s'appelle Live Docs. C'était mon document d' illustration original. Voici notre fiche d'exercices. Mais je voulais aussi vous montrer comment j'ai créé ce document à partir de zéro. Pour créer un nouveau document, il suffit de cliquer sur Nouveau document, et vous avez peut-être déjà quelques préréglages issus de projets précédents Nous allons créer un nouveau document à partir de zéro. Ici, vous pouvez définir vos dimensions et je recommande que pour cette illustration, nous configurions un document de 3 500 pixels Ce sera la largeur, et nous conservons la hauteur de page à 4 000 pixels. Ce ne sera pas un format carré. Il s'agira plutôt d'un format rectangulaire. Cela sera également très utile pour Instagram car avec la nouvelle mise à jour, nous n'avons plus de grille carrée. De plus, vous pouvez transformer cette illustration en affiche ou en carte postale et elles ont tendance à être rectangulaires plutôt que carrées. Nous maintenons le DPA à au moins 300. J'aime travailler avec les pixels. C'est ce que vous allez voir dans la plupart de mes projets. Et comme je souhaite présenter cette illustration, particulier dans mon portfolio en ligne, je conserve le format de couleur RGB en tant que RGB. Mais si vous savez déjà que vous souhaitez transformer cette illustration en carte postale ou en affiche à imprimer, je vous recommande de passer à CMYK huit. Mais comme ce sera pour les écrans et pour mon portfolio en ligne, je m'en tiens au RGB. Maintenant, j'aime me diriger vers les marges et saigner. Cette option n'étant pas sélectionnée, les marges ne sont pas définies. L'hémorragie nous intéresse. heure actuelle, il est réglé à zéro, mais je vous recommande de définir un fond d'au moins dix pixels. Il peut également être de 20. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemblera 20 ans . Parce que vous éviterez lignes blanches sur les bords et qu'il sera également plus sûr d'avoir au moins un peu de sang lorsque vous souhaitez imprimer votre illustration Alors voyons peut-être à quoi ressemblera 20. Nous avons donc une marge de 20 marges qui n'est pas sélectionnée, et nous ne créons et nous ne créons aucun plan de travail afin de pouvoir également positionner toutes nos références, notre palette de couleurs, tout ce dont nous pourrions avoir besoin autour de notre canevas de travail plutôt que de les placer sur des plans de travail dédiés Ensuite, nous avons cliqué sur OK. Nous sommes en train de créer un nouveau document, et je commence tout de suite par utiliser l' outil rectangle ici. La toute première forme est un rectangle et nous créons notre couche de fond. Ensuite, à partir de l'outil de déplacement, nous devons voir dans quel mode nous sommes. Voici donc l'icône du mode de prévisualisation. Notre saignement était masqué, nous le dévoilons en sélectionnant le mode de prévisualisation, et c'est là qu'il est pratique de configurer notre saignement et c'est là qu'il est pratique de configurer Cette ligne gris clair originale est la ligne réelle de notre toile, c'est un peu d'espace supplémentaire, ce sera notre perte de sang. Vous ne le verrez pas beaucoup lorsque vous dézoomez. Mais lorsque vous commencez à zoomer, par exemple, sur l'autre bord, vous verrez, euh hein, OK, cet espace blanc est mon canevas, donc ce sera l'illustration recadrée ou ce que vous allez imprimer Et cette fine ligne bleue sera notre hémorragie. Et c'est ce que je fais pour tout le travail que je fais pour mes clients. Selon les spécifications du client, il m'arrive de configurer une purge encore plus importante. Mais pour les projets personnels, j'utilise au moins dix ou 20 pixels de plus dans la configuration du document Je trouve que 20 c'est bien parce que vous pouvez toujours le voir. Si c'était dix, cela signifie que c'est la moitié, ce serait tout de même faisable, mais vous pouvez vous donner un peu plus de confort en créant ce saignement un peu plus gros OK, c'est donc notre couche d'arrière-plan, balayez vers la droite, renommez la couche, et nous pouvons la renommer en Et si vous ne voulez pas manipuler cette couche d' arrière-plan pour le moment , nous n'avons pas besoin de changer sa couleur pour le moment. Nous pouvons simplement le régler tel quel. Ensuite, nous pouvons également le verrouiller. Mais d'abord, chaque forme par défaut , lorsque nous allons dans le studio de couleur, nous verrons qu'elle aura un remplissage par défaut, la couleur qui se trouve à l'intérieur de cette forme, et qu'elle aura également un trait par défaut. Je sélectionne le trait, le cercle vide, et je le retourne vers le haut pour supprimer le trait. C'est un autre avantage de la configuration d'un saignement, car même si vous oubliez le trait et que vous avez une fine ligne noire d'un pixel, cela ne serait pas un facteur décisif Mais le saignement vous protégera également de ces petites erreurs Maintenant, il ne nous reste plus que du remplissage. Nous n'avons pas d'accident vasculaire cérébral. Nous avons renommé notre couche d'arrière-plan, et lorsque nous balayons à nouveau vers la gauche, nous pouvons la verrouiller afin qu' elle ne bouge pas Et ce sera la configuration de base de notre document. Encore une fois, 3 500 pixels avec une hauteur de 4 000 pixels. Ensuite, nous devons importer notre esquisse. Soit vous avez pris une photo de votre croquis, soit si vous étiez un dessin directement par affinité, il est déjà là. Il a créé une nouvelle couche de pixels et votre esquisse est là. Je dois importer mon croquis depuis Procreate et je l'ai enregistré essentiellement dans la mémoire interne de mon iPad Pour placer votre croquis, nous allons dans le menu Hamburger dans le coin supérieur gauche, à partir de photos. Voici mon croquis. Mais je peux déjà sélectionner mon illustration originale car je vais l'utiliser comme référence afin de ne rien oublier pendant que je donne ce cours, et peut-être que j'aime ces deux photos de référence. Je vais également les inclure. Je vais donc maintenant sélectionner ces quatre photos afin qu'elles prennent de l'importance dans mon interface, ajoutez-les et vous pourrez faire de même, car Affinity n'a pas la même option d'écran partagé que Procreate et cela peut être un défi ou une tâche à laquelle il faut s'habituer Ensuite, en nous assurant que vous êtes sur l'outil mobile, nous pouvons le positionner. Alors peut-être que je vais placer mes photos de référence, les vraies photos quelque part au-dessus. Je vais les regrouper parce que plus tard, il se peut que je veuille simplement supprimer le groupe entier si je n'en ai pas besoin. Et maintenant l'esquisse, vous pouvez la redimensionner. Je viens donc de remarquer que j' utilisais une dimension légèrement différente, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Si cette esquisse se trouve quelque part, vous pouvez vous assurer qu' elle est sélectionnée, puis nous pouvons accéder à l'outil d'alignement ici et sélectionner un centre de ligne, un milieu de ligne, et elle sera parfaitement positionnée au milieu de notre toile. OK, je vais avoir cette version colorée de l'autre côté. Vous pouvez également le faire glisser quelque part en bas. Nous avons notre couche de fond. Vous pouvez également renommer cette couche en esquisse, puis je voudrais changer le mode de fusion pour le multiplier ici, puis trois dans le menu et réduire l' Vous pouvez également le balayer vers la gauche et le verrouiller si vous le souhaitez, mais ce n'est pas obligatoire, pour ainsi dire Parce que cette couche d'esquisse sera toujours au-dessus. Donc, si nous voulons sélectionner quelque chose, nous allons quand même accéder à la couche d' esquisse. Donc, si nous voulons manipuler d'autres couches, nous devons accéder manuellement au panneau Couches , puis rechercher la couche que nous souhaitons modifier. L'autre chose qui manque est peut-être la palette de couleurs. Comme j'ai déjà créé cette illustration auparavant, je pourrai utiliser le sélecteur de couleurs directement à partir de cette illustration Vous pouvez également utiliser, depuis le panneau Swatches du studio de couleurs, d' autres palettes de couleurs sur le thème de l'hiver que vous aimez et que vous avez créées auparavant ? Par exemple, j'ai ici ma propre palette d'hiver avec quelques échantillons qui conviennent aux illustrations de Noël, et voici les palettes de chalets d'hiver que j'ai créées lorsque je faisais cette illustration ici Vous pouvez donc soit positionner tous vos échantillons dans une palette de couleurs dans le panneau des échantillons du studio de couleur, soit utiliser l'actif vectoriel que j'ai créé pour vous et qui sera disponible dans la section des ressources C'est une façon de sauvegarder votre palette de couleurs. Il s'agit essentiellement d'un objet vectoriel. Il est composé de formes vectorielles, carrés et de cercles ou de demi-cercles Pour créer une telle bibliothèque de ressources de palettes de couleurs, vous devez accéder au menu principal du hamburger, puis vous devez ajouter une nouvelle catégorie, puis vous pouvez renommer cette catégorie, par exemple, en palettes de couleurs, et vous avez toujours besoin d'une J'ai donc deux grands cours sur les actifs vectoriels en particulier. Je vais essayer de ne pas trop me répéter, mais c'est un petit rappel Toutes les autres informations détaillées sur les actifs vectoriels utilisant des actifs vectoriels peuvent être trouvées dans les autres cours Ensuite, en ajoutant une sous-catégorie, vous pouvez créer différents sous-dossiers Par exemple, ici j'ai des palettes de couleurs d'été, ici j'ai des palettes de couleurs d'hiver, et je me rappelle que c'était en fait un petit problème que mes étudiants avaient déjà rencontré auparavant. Ils ont oublié que je partageais mes palettes de couleurs sous forme de ressources vectorielles, et ils ne savaient pas comment les importer. Ainsi, lorsque vous trouvez le téléchargement de la palette de couleurs, vous devez accéder au menu principal des hamburgers, Asset Studio se trouve une fois de plus sur la droite, au menu principal des hamburgers, puis vous devez importer votre catégorie d' Et pour l'importer, il doit être enregistré soit dans votre stockage Cloud, soit dans le stockage de votre appareil. Ensuite, vous cliquez sur la catégorie Importer, puis selon l'endroit où vous avez enregistré vos actifs, ils porteront ce point d'extension de fichier AF assets. Il vous suffit de cliquer dessus et vous serez importé. Et puis vous aurez votre palette de couleurs comme atout, en gros. C'est donc la palette de couleurs que je souhaite utiliser. Vous pouvez soit appuyer longuement et le déposer sur votre canevas, soit cliquer dessus et cliquer sur Insérer, puis il sera inséré dans votre document. Ensuite, vous pouvez le placer quelque part sur le côté de votre toile. Voici donc notre configuration de base. Nous avons nos références et notre palette de couleurs, notre croquis est également prêt. Dans la prochaine leçon, nous allons poser les bases de notre illustration. Nous allons le vectoriser. 5. Vectoriser la base en échelle de gris: Dans cette leçon, nous allons commencer à améliorer l'illustration de notre chalet d'hiver Le conseil général que je peux vous donner ici est de commencer à dessiner votre illustration en abordant d'abord les éléments les plus importants. Cela signifierait que nous devons dessiner ce champ ou cet espace neigeux à l'avant, nous devons établir le plan avant. Ensuite, nous pouvons établir le plan central en bloquant les formes les plus importantes du chalet lui-même, par exemple les murs le toit et la cheminée, etc. Ensuite, nous pouvons passer à l' arrière-plan, par exemple, et commencer à vaincre les montagnes , peut-être le soleil ou la lune De cette façon, nous aurons un bon départ pour ensuite continuer à entrer beaucoup plus dans les détails et à remporter la victoire sur les parties les plus détaillées Établissons donc d'abord le plan avant. Nous utiliserons pour cela le crayon, que vous pouvez trouver ici. Nous cliquons donc sur l'outil Crayon. Et avec la nouvelle mise à jour d' affinité, publiée en février 2025, le menu contextuel de l'outil Pencil a légèrement changé en raison des nouvelles options de fermeture automatique Ici, je vais vous montrer les options de fermeture automatique que j'aime utiliser pour l'outil Pencil Et avant de commencer à l'utiliser, vous savez ce que j' ai appris lors de mes cours précédents, j'aime créer un blob de test qui m' aidera à comprendre les paramètres de l'outil crayon J'ai également mentionné qu'avant de colorier mon illustration, j'aime travailler en niveaux de gris. J'ai également la variation des niveaux de gris de mon illustration, et c'est ce que je vais utiliser. Si je n'avais pas cette photo de référence, je m'y prendrais comme suit. J'allais au studio de couleur puis je m'éloignais des échantillons Normalement, lorsque je travaille sur une illustration en mode couleur RGB, je m'en tiens aux curseurs HSL, à la saturation des teintes, je pense, à la luminosité Mais comme je vais d'abord dessiner en échelle de gris, je vais trouver ici les sliders gris C'est ainsi que j'ai créé cette variation en niveaux de gris de mon illustration hivernale. Quels sont les avantages de travailler d'abord en niveaux de gris ? Parfois, nous ne sommes pas sûrs de notre palette et nous aimerions connaître les valeurs de notre illustration. Nous aimerions voir où se trouvent les éléments ou les parties les plus clairs de nos illustrations et s'il existe un bon équilibre entre les les plus claires de l'illustration et les parties l'illustration et les les plus sombres de Je savais que je voulais, par exemple, les détails du chalet soient un peu plus sombres. Je voulais également que le premier plan soit un peu plus clair et que l'arrière-plan soit un peu plus clair et que tous ces éléments botaniques, buissons et les arbres soient plus foncés puis travailler sur les niveaux de gris me donnerait une toute première idée de façon dont je voulais que les valeurs apparaissent sur mon illustration Alors, le plus gros avantage pour moi, plus votre illustration est détaillée, il est préférable de travailler en niveaux de gris au début car la coloration sera alors un jeu d'enfant, et vous avez une excuse pour ne pas encore penser aux couleurs, et cela vous permettra de gagner en efficacité. Cela vous permettra de gagner en vitesse si vous n'avez pas à penser aux couleurs. Fais-moi confiance là-dessus. S'il s'agit d'une nouvelle approche pour vous, je serais très intéressée de savoir comment vous l'avez trouvée si vous avez vraiment l'impression de pouvoir travailler plus rapidement en dessinant d'abord en niveaux de gris. C'est donc ce que nous allons faire dans ce cours. Maintenant, avec le nouvel outil à crayons, 2.6, ce que vous devez savoir, c'est que nous avons un nouveau curseur de lissage Donc, par défaut, il sera fixé quelque part à 50 %. Mais si vous souhaitez avoir une sensation de dessin à la main, dessiner de manière plus organique, pour ainsi dire, je vous recommande de choisir la douceur Ici, comme d'habitude, nous avons une stabilisation. Je ne veux pas de stabilisateur pour le moment. Et ici, nous avons de nouvelles options de fermeture automatique. fermeture automatique est la possibilité de fermer automatiquement vos formes. Vos formes de victoire doivent toujours être fermées afin d'éviter toute erreur future. est également le cas lorsque vous dessinez ou modifiez votre illustration pour qu'elle comporte un trait, par exemple. Le trait signifie donc le contour. Personnellement, mon préféré est de choisir proche toujours ou proche de loin. J'ai également une vidéo dédiée à ces récentes mises à jour de l'outil Crayon sur ma chaîne YouTube. Fermer n'est pas assez proche pour moi et fermer Je n'utilise pas la fermeture automatique si je dessine uniquement avec un trait trait signifie simplement des lignes et non des formes fermées avec un remplissage ou un remplissage à l'intérieur. Ici, tu peux aussi, regardons cette question, Mark. Ce cercle vide implique que ce seront les paramètres d'utilisation des contours du trait. C'est ce qu'on appelle la ligne d'utilisation. Nous n'utiliserons pas de lignes. Il s'agira d'une illustration plate sans contours. Cela doit être désélectionné. Ensuite, nous devons conserver la sélection d'utilisation et de remplissage. Cela signifie qu'il n'y aura pas de contour, mais qu'il y aura une couleur pleine à l'intérieur. La meilleure façon de commencer est de commencer à dessiner et je vois déjà que le remplissage n'est pas activé. Je vais aller au studio de couleur et sur le côté plein, ce cercle complet, je sélectionnerai n'importe quel gris. La fermeture automatique est désactivée. C'est pourquoi cette forme est dessinée et nous voyons que le nœud de départ ne s'est pas connecté au nœud final. Mais avec toutes ces formes présentées dans cette illustration, nous voulons qu'elles soient toutes fermées. Nous choisissons, par exemple, de toujours fermer. Cela signifie que notre forme s'enclenchera où que nous soyons. Démontrons-le. Je vais supprimer la forme que je viens de créer. Je vais commencer à dessiner ce plan avant. Et si je finissais cette forme ici et que je la laissais tomber, c'est très, très rapide, mais elle a fini par se refermer Il a donc relié cette première note rouge à la dernière note que j'ai créée. Mais je dois le supprimer et m'assurer que la forme que je souhaite se trouve sur l'ensemble du canevas Je vais donc sortir de la forme. Et en m'assurant que tout est rempli là où je veux qu'il soit rempli, je vais lâcher prise et tout se refermera instantanément. Si cette fermeture est toujours trop importante pour vous, si vous souhaitez mieux voir où la forme sera fermée, alors je vous recommande de tester si vous fermez bien plus. Je vais dessiner une forme dure et démontrer qu'avec cela, vous devez encore vous rapprocher un peu plus de votre note de départ, puis vous verrez que cette marque rouge vous indiquera que vous êtes OK, que vous pouvez maintenant lâcher prise en toute sécurité et que la forme se fermera d'elle-même. Revenons en arrière pour toujours fermer. Si cela suffisait à fermer la forme, je la lâcherais et elle se fermerait d'elle-même. Personnellement, pour moi, les vêtements sont toujours les plus efficaces. C'est pourquoi je m'en tiendrai toujours aux vêtements. Et encore une fois, je vais commencer à dessiner le sol devant le chalet. Lâchez prise. Avec ce compte-gouttes, je vais sélectionner cet autre gris, puis pour le peaufiner un peu, je vais sélectionner la nouvelle courbe que je viens créer et ma couche d'arrière-plan , puis me rendre dans le studio de formes À partir de l'outil de forme, pas du studio de formes, mais de l'outil de forme, je veux me débarrasser de certains de ces éléments inutiles qui restent en dehors de la toile. Je vais sélectionner le signe négatif, puis je vais supprimer la forme que je ne veux pas. Je vais également passer à la couche d'arrière-plan. Et changez-le pour cette couleur plus foncée. Mais si vous êtes sur les curseurs gris, vous pouvez le faire directement ici afin d'avoir bon contraste entre votre plan avant et votre arrière-plan Ensuite, la prochaine grande forme que je voudrais dessiner sont les montagnes que vous pouvez voir en arrière-plan. Je vais me positionner à nouveau sur le fond. Accédez à l'outil crayon. Peu importe la couleur que j' utilise, sauf si vous voulez voir les choses tout de suite. Vous pouvez créer un bloc de test , puis à partir du briquet gris, vous pouvez changer la couleur Ensuite, lorsque vous supprimez cette forme, elle se souviendra de cette couleur. Je peux donc toujours prendre mon illustration originale comme référence, mais je peux aussi faire un peu de freestyle Et si c'est trop bancal, d'ailleurs, vous pouvez également choisir d'utiliser un Personnellement, j'aime bien utiliser le stabilisateur de corde, et pour le rendre un peu plus fluide, il faut utiliser le curseur ici pour augmenter la longueur de cette Pour moi, personnellement, si je passe à 21 sur cette étrange échelle, cela suffit. Maintenant, j'appuie sur Supprimer et je dessine à nouveau mes montagnes et vous voyez qu' il y a une petite queue qui suit mon crayon. Et ma ligne est moins bancale. fois cette option sélectionnée, et non désélectionnée, je vais passer à mon briquet gris et je vais rendre un peu plus lumineux pour qu' il ne se confond pas trop avec mon Ensuite, je sélectionnerai à nouveau cette nouvelle courbe de montagnes avec la couche d'arrière-plan, l'outil de forme, les paramètres négatifs étant mémorisés Je n'ai donc rien à changer et je vais les supprimer. Et cette forme sur le côté gauche pour que tout soit poli et que tout soit découpé à notre guise. Vous voyez donc que cette ligne grise très claire est notre véritable illustration, notre véritable toile. Mais c'est pourquoi nous configurons également le saignement afin d'avoir un peu plus de marge de manœuvre Et même cette découpe cosmétique des formes inutiles sera préférable s'il y a un peu de saignement pour nous donner cette marge de manœuvre si cela a du sens Et maintenant, une autre forme évidente serait d'utiliser l'outil rectangle, l'outil ellipse et de dessiner notre lune Si nous voulons un cercle parfait, nous devons maintenir un doigt sur l'écran, et il prendra la forme d'une lune parfaite. Ensuite, nous pouvons le changer complètement sur les curseurs gris à 100 % et le rendre blanc D'accord, alors notre prochaine forme principale sera la forme du chalet. Nous pouvons donc également le faire en utilisant l'outil rectangle. D'après ce que je vois, la forme de ce chalet est que nous avons ici, une base rectangulaire, puis un triangle au-dessus. Je vais donc d'abord sélectionner le rectangle. Vous pouvez toujours le faire glisser sous votre esquisse. Vous pouvez également vous rendre au studio de couleur pour utiliser les briquets gris, rendre peut-être un peu plus foncé afin que nous nous concentrions vraiment sur l'évaluation de la forme de ce chalet Ensuite, nous avons besoin d'un triangle. Nous prenons l'outil triangulaire. Et nous passons immédiatement à l'outil de déménagement. Nous allons créer une toute nouvelle forme à partir de ces deux formes à l'aide de l'outil de création de formes, et pour vraiment la découper correctement, cette nouvelle forme convient parfaitement. Il est bon de les créer de manière à ce qu'ils sortent de la forme qui se trouve en dessous. Ce triangle ne doit pas s'arrêter quelque part à l'intérieur de ce rectangle. Il devrait en fait aller plus à l'extérieur pour que la ligne de ce rectangle puisse mieux découper cette nouvelle forme sans erreur, si cela a du sens. Vous le verrez en action dans une minute. Ensuite, je regarde mon croquis très grossièrement. Mon cliquetis magnétique est activé Je peux donc voir cette ligne directrice verte m' indiquant que ces objets, le rectangle et le triangle sont parfaitement collés ensemble Mais au cas où vous voudriez être encore plus sûr, il suffit de sélectionner le triangle et le rectangle Ensuite, accédez à l'outil d'alignement et sélectionnez le centre d'alignement. Ces formes seront désormais parfaitement alignées au centre. En gardant ensuite la sélection de ces deux formes, nous pouvons passer ici à l'outil Shape Builder. Nous sommes toujours sur le point négatif, donc il se souvient de nos paramètres précédents, et nous avons simplement supprimé tous les éléments dont nous n'avons pas besoin. C'est pourquoi il était important qu'une forme chevauche l'autre qu'elle ressorte un peu plus à l'extérieur afin que nous puissions faire une meilleure découpe sans commettre d'erreur Ensuite, j'aime passer à l'outil de déplacement opérations booléennes ici, puis ajouter Maintenant, si vous accédez à l'outil Nœud, vous ne verrez que les nœuds pointus de cette forme. Tout a fusionné en une courbe, qui n'est qu'une seule couche et c'est la forme de notre maison. Ce sont nos montagnes. Je vais également les renommer. Pour mieux reconnaître les choses, surtout maintenant en niveaux de gris, je ne vois pas encore très bien les choses. C'est la lune, c'est notre front. L'une des solutions consiste à mettre la forme de notre maison derrière ce plan avant. Ce sera l'option numéro un. Si vous le savez, c' est la forme de ma maison, vous ne la modifierez plus. Ensuite, vous pouvez également accéder au menu à trois points, appuyer sur Dupliquer, sélectionner l'une des couches frontales avec la maison, accéder aux opérations d'intimidation de l'outil Move et soustraire Et juste pour démontrer, nous verrons que nous avons découpé le bas de la maison avec la forme unique de la neige qui se trouvera devant le chalet. Mais parfois, c'est juste suffisant pour s' assurer que les couches sont correctement positionnées. Il se peut que je veuille tout de même déplacer un peu cette maison. J'aimerais peut-être le positionner plus tard un peu plus au centre, afin de ne rien découper pour moi. Il suffit que nous ayons d'abord l'avion avant , puis la maison derrière. OK, ramenons le croquis. Nous allons maintenant créer le toit. Nous allons passer à l'outil rectangle et choisir l'outil rectangle arrondi. Peut-être pour mieux voir les choses. Je vais m'assurer d'être sur la bonne couche, mais tout va bien. Je vais donc simplement dessiner un rectangle arrondi et le rendre encore plus sombre pour mieux voir les choses. Ensuite, à partir de l'outil de déplacement, je vais utiliser cette poignée ici pour la faire pivoter. Et pour vérifier, il suffit de le regarder à l'œil nu pour voir à quel point il serait beau. Encore une fois, je vais créer une forme unique Je vais donc allonger un peu la partie supérieure de la corde, et la partie inférieure, je la positionnerai là où je veux qu'elle soit Je pense donc que cela semble plutôt bon. Nous pouvons également ramener nos références. Donc, dans mon illustration originale, cela ressort un peu plus. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est qu'une référence approximative. Vous pouvez également épaissir un peu le toit ici. Vous pouvez manipuler ces poignées ici à partir de l'outil de déplacement. Maintenant que j'en suis content, je vais passer aux trois points, dupliquer, puis je vais le retourner depuis ce sous-menu ici. Je vais le retourner horizontalement. Et je vais le placer de l'autre côté. J'ai un aimant qui s'enclenche et je vois ces lignes directrices m'indiquer qu'elles sont au même niveau Je vais quand même sélectionner ces deux formes et voir à ce qu'elles soient vraiment positionnées au milieu. La meilleure façon de le faire est également de les regrouper, puis de sélectionner à nouveau notre forme de maison, outil d'alignement ici, puis d'aligner le centre. Et maintenant, tout est parfaitement centré. Ensuite, nous avons les deux parties du toit et nous passons au Shape Builder, et vous l'avez probablement déjà deviné Nous supprimons les éléments dont nous ne voulons pas. Le reste n'a pas d'importance. Je pourrais peut-être arrondir légèrement le bout de ce toit, mais il sera recouvert neige, nous n'avons donc pas à nous concentrer là-dessus Ensuite, au niveau de l'ensemble du groupe, à partir de l'outil de déplacement, des opérations de Bolling, j'ai cliqué sur le bouton pour obtenir une seule forme Avant de dessiner plus de détails, fabriquons simplement la cheminée. Nous allons dessiner un rectangle. À ce stade, je vais sélectionner le gris dans ma référence. Je vais le placer derrière la maison, pour ainsi dire. Rendez-le un peu plus étroit. Ensuite, j'aimerais que le haut de ma cheminée soit un peu plus arrondi. Donc, au lieu de jouer avec l'outil d'angle, je vais passer à nouveau directement à l'outil du rectangle arrondi, et je vais créer cette forme arrondie, passer à l'outil de déplacement, et vous verrez les lignes directrices me montrant que tout est aligné au milieu. Mais je vais aussi le regrouper et le renommer en cheminée. Nous avons donc la cheminée. Nous avons, disons-le, les murs et le toit. Nous pouvons également regrouper le toit, les murs et la cheminée et le renommer en chalet Ensuite, tous les autres éléments de la maison, comme les fenêtres et les portes, peuvent être placés directement dans ce dossier de chalet. La lune, les montagnes font partie de l'arrière-plan, elles sont donc au bon endroit. Ensuite, lorsque nous passons à Sketch, vous pouvez constater que nous avons déjà une belle base de maison. Je vais fabriquer cette cheminée. Maintenant que c'est groupé, je peux tout faire simultanément. Je vais modifier un peu sa forme. Il est donc bon de garder ces deux éléments séparés, car nous pouvons toujours les modifier séparément, en nous assurant qu' ils sont vraiment alignés. Je vais prendre la base de la cheminée et l' allonger un peu qu'elle ressemble un peu plus à ce que j'ai de l'autre côté. Et puis, saisir la partie d' arrêt où tout le temps se trouve dans la section du curseur gris, c'est vraiment très pratique Et lorsque vous vous habituez à ce processus, c'est comme si vous créiez votre illustration en niveaux de gris en un rien D'accord, c'est donc notre base, et le principal conseil que je peux vous donner ici est de toujours partir des éléments les plus importants, à savoir les éléments du fond et l'objet le plus important notre illustration, à savoir notre chalet. Maintenant que la base est prête, nous pouvons continuer à travailler sur les détails de notre illustration. 6. Vectoriser la maison: Cette leçon, nous l' ajouterons plus en détail à notre illustration. Nous devons donc encore travailler sur toutes les fenêtres, les portes, les allées. Nous allons construire la clôture ainsi que les éléments de l' arrière-plan et du premier plan. Commençons donc par revenir à notre croquis, puis par dessiner nos fenêtres. Nous allons donc commencer par cette fenêtre de base ici. J'ai décidé que cette fenêtre aurait un coin arrondi. Pour les fenêtres, vous pouvez utiliser l'outil rectangle ou l'outil rectangle arrondi. L'outil pour les rectangles arrondis m' aidera à gagner un peu plus de temps. Comme je suis sur les curseurs gris, je peux entrer immédiatement et changer la valeur de cette couleur grise en une couleur un peu plus foncée afin de mieux voir les choses Je peux également faire glisser cette première fenêtre dans le dossier du chalet. Parce que nous avons toujours la configuration des rectangles arrondis. Vous voyez cette petite icône ici. Il y a un triangle carré. Cela implique qu'il ne s'agit pas d'une courbe comme ce toit, mais que c'est quand même une forme avec les propriétés de cette forme. Toutes les formes peuvent être créées à l'aide de l'outil rectangle. Et avant de les convertir en courbes, elles conservent certaines des propriétés de ce menu d'outils rectangulaires. Nous en avons également longuement parlé lors mon master class d'illustration botanique. Donc, à l'heure actuelle, cet outil à rectangle arrondi a toujours la possibilité d'être modifié davantage À savoir, vous voyez ce petit point rouge ici. Vous pouvez manipuler ce point pour augmenter la rondeur des coins ou le rendre un peu moins proéminent Et puis, par mesure de sécurité, je recommande de convertir votre forme géométrique en courbe. Et vous pouvez le faire en allant dans le menu à trois points et choisissant l'option convertir en courbes. Et vous pouvez observer ce qui va se passer ici sur le côté de ce symbole. Convertissez en courbes. Maintenant, ce n'est plus appelé rectangle arrondi dans le panneau des couches, et le petit symbole à côté change et c'est maintenant une courbe. qui signifie que lorsque nous accédons à l'outil node, nous pouvons accéder à ses nœuds. Et avant qu'il ne s' agisse d'une forme géométrique, les nœuds n'étaient pas accessibles de la même manière. Il y a donc des avantages et des inconvénients des deux. Si vous pensez que les formes que vous utilisez devraient toujours être plus modifiées, vous pouvez les conserver sous forme de forme géométrique. Mais si vous aimez la forme, vous pensez qu'elle va rester ainsi, alors je vous recommande de revenir à trois points et de la convertir en courbes. Ensuite, j'aimerais utiliser, encore une fois, l' outil du rectangle arrondi pour créer le milieu afin que vous ne le voyiez pas. C'est pourquoi je vais dessiner à l'extérieur pour le moment. Vous pouvez obtenir un carré parfaitement arrondi en gardant un doigt sur l'écran. C'est ce que je vais faire. Ensuite, je vais également le rendre un peu plus lumineux, accéder à l'outil de déplacement et le positionner sur ma fenêtre. Ensuite, deux doigts sur mon écran, je vais faire une copie rapide, en m'assurant qu'ils sont au même niveau. Je vais sélectionner ces deux éléments, les positionner plus ou moins au milieu dans le second, puis je veux créer une paire de plus en dessous. Vous pouvez également utiliser un double pouvoir ici. Sans désélectionner, vous pouvez passer à trois points, appuyer sur Dupliquer, et le système se souviendra de l' opération précédente que vous avez effectuée Vous avez donc créé une copie de cette paire, conservera également la même distance que la paire précédente. C'est donc quelque chose qui peut vous faire gagner du temps. Maintenant, j'espère que vous vous souvenez également du raccourci gestuel que j'utilise ici. Vous pouvez sélectionner un calque , puis avec deux doigts, appuyer sur le calque supérieur, et de cette façon, vous sélectionnez tout sans avoir à sélectionner manuellement chaque calque. Cela nous permet donc également de gagner du temps. Regroupement. Nous pouvons maintenant sélectionner nos éléments en verre de la fenêtre et la fenêtre elle-même. Accédez à l'outil de déplacement, à l'alignement, à l'alignement au centre et à la ligne médiane, et nous avons une fenêtre. Est-ce que ça a la même apparence ? Oui, ça a plus ou moins la même apparence. Nous pouvons le regrouper et vous pouvez toujours, à partir de l'outil de déplacement, tout modifier ensemble. Vous pouvez donc toujours, par exemple, élargir la fenêtre, mais je vais la garder telle qu'elle était. Revenez en arrière en tapant deux fois sur l'écran avec deux doigts. Avant de copier cette fenêtre, j'aimerais terminer tout ce qui appartient à cette fenêtre. J'aimerais donc également dessiner ces volets et ce petit rebord de fenêtre Le rebord de la fenêtre, je l' ai construit à partir d'un tas de rectangles arrondis et mes volets ne sont que des rectangles pointus sans aucune rondeur Mais n'hésitez pas à styliser vos fenêtres comme bon vous semble. Tout d'abord, nous allons construire le rebord de la fenêtre. En suivant à peu près le croquis. Ce sera mon rebord de fenêtre et maintenant un autre rectangle arrondi un peu plus foncé, qui se trouvera également en dessous. Je vais le placer ici avec deux doigts sur l'écran de mon iPad. Je vais le déplacer de l'autre côté. Regroupez ces deux éléments, sélectionnez-les, et encore une fois dans l'outil d'alignement, alignez le centre, puis regroupez tout et voici que je crée une abréviation de rebord de fenêtre. Regroupez le rebord de la fenêtre ou sélectionnez le rebord de la fenêtre avec la fenêtre elle-même et tracez le centre de la ligne pour vous assurer qu'il est parfaitement centré, mais je peux voir que c'est le cas. Ensuite, à l'aide de l' outil Copela, il doit s'ouvrir, puis je choisis juste un rectangle normal, et je construis les volets suivant très approximativement mon croquis Et puis je vais créer un autre Okay. Un autre rectangle plus long. Je vais l'assombrir un peu, et je vais l'accrocher à ce volet. Le découpage signifie qu' il sera à l'intérieur. Une petite flèche est apparue et maintenant ce rectangle plus foncé découpé se trouve au milieu de cette autre forme Maintenant, je peux aussi faire une copie, positionner celle-ci en premier, faire une copie, et peut-être utiliser un duplicata pour créer une autre copie, qui sera exactement à la même distance. Je regroupe ces rectangles et je les place plus ou moins au milieu Vous pouvez également les rendre un peu plus étroits collectivement et les placer à nouveau au milieu. Zoomez avant Zoomez pour voir si vous l'aimez. air bien. Nous allons maintenant en créer un autre de l'autre côté. Nous voyons les lignes directrices vertes et rouges qui nous indiquent que la distance est la même. Tout est symétrique, Oki dooki, il faut ensuite sélectionner les volets, la fenêtre elle-même, et le rebord de la fenêtre, les regrouper À partir de l'outil de déplacement, puis collectivement, vous pouvez également tout réduire un peu. Nous verrons si notre porte convient. Nous pouvons donc toujours tout redimensionner. C'est pourquoi, jusqu'à ce que je connaisse la taille de ma porte, je vais laisser cette fenêtre m'attendre, puis je vais la laisser une seconde et ouvrir la porte. Je veux aussi que la porte ait des coins arrondis. C'est pourquoi j'utiliserai l'outil du rectangle arrondi. Rendez-le moins arrondi. Et puis un autre rectangle arrondi. Celui-ci ressemblera également à un carré parfait, donc un doigt sur l'écran depuis le studio de couleur sélectionne le gris sar ou vous pouvez le faire directement à partir des curseurs, revenir à l'outil de déplacement et j'aimerais le positionner plus ou moins ici, en faire une autre copie Et je voulais avoir une mini-fenêtre ici et, comme une porte, une partie en bois au bas. Alors, d'abord, sélectionnons ces deux rectangles arrondis, faisons-en une copie avec les doigts sur l'écran, en faisant glisser le tout OK. Ça a l'air bien. Regroupons-les et apportons-les également dans le dossier auquel ils appartiennent. Nous pouvons toujours les réduire ou les agrandir, sélectionner ces éléments en verre avec la porte, l' outil d' alignement, aligner le centre parce que c'était un peu décalé et je ne l'ai pas vraiment vu. Ensuite, on passe à l'outil rectangle et on dessine cet autre élément. Et à partir du curseur gris, nous pouvons le rendre moins visible Nous ne faisons donc que tester les valeurs ici. Bien entendu, tout sera recoloré plus tard, en sélectionnant tous les éléments de la porte, en sélectionnant l'outil d'alignement, assurant que tout est aligné au centre, en gardant la sélection, je regroupe tout et nous avons notre Maintenant que j' y pense, je n'ai pas créé de poignée de porte ici. C'est bizarre. Alors voyez, je vais améliorer cette illustration. Je vais utiliser l'outil Ellipse et dessiner un cercle parfait avec un doigt sur l'écran, vais dessiner une poignée de porte pour que nous puissions entrer dans Tout se joue vraiment dans les détails, et je vais le placer dans le bon groupe. C'est ma porte. C'est ma fenêtre. Je glisse simplement rapidement vers la gauche pour renommer ma couche. Maintenant, je peux définitivement rendre cette fenêtre temporairement invisible, me concentrer sur la porte. Je le veux vraiment au milieu. Il me suffit donc d'utiliser l'outil de déplacement et de voir si la ligne directrice me montre que la porte se trouve vraiment au milieu. Vous pouvez également zoomer, rendre tout le reste invisible et voir si vous aimez la taille de la porte. Ça a l'air bien. Revenons à l'autre fenêtre et maintenant nous pouvons voir que c'est à une bonne distance. Maintenant, avec deux doigts, nous pouvons faire une autre copie de la fenêtre et la placer de l'autre côté pour assurer que l'ensemble des fenêtres est également centré, nous pouvons les regrouper et encore une fois, rechercher une ligne directrice pour voir si tout est bien au milieu. Il s'agit d'une illustration minimaliste et symétrique. Mais si vous n'aimez pas la symétrie, hésitez pas à styliser votre chalet comme vous Maintenant, nous pouvons simplement recycler l'un des rebords de fenêtre. Celui-ci, deux doigts, fais une copie. Nous pouvons le faire glisser vers l'extérieur et voir si nous pouvons recycler cet élément ici. Nous le voulons également au milieu de notre chalet. Je pense que j'aimerais corriger ces éléments. Je vais commencer une nouvelle suppression de l'un d'entre eux. Réduis-le un peu plus petit. Il est plus facile de supprimer l'un d'entre eux et de simplement faire une copie exacte de l'autre. Ça a l'air bien. S'assurer que tout est au milieu et peut-être aller vers cet élément, en le rendant un peu plus étroit. Oui, ça a l'air super. Nous avons donc recyclé quelque chose. Maintenant, avec les rectangles, nous avons toujours deux options Nous pouvons avoir un rectangle avec des angles vifs et nous pouvons déjà avoir un outil de rectangle arrondi préfabriqué . C'est très pratique. C'est différent avec le triangle et toutes les autres formes. Donc, lorsque je crée cette autre fenêtre, la fenêtre du dessus qui a cette forme triangulaire, vous pouvez soit la conserver sous forme de triangle avec des angles vifs, mais ce que j'ai préféré, et c'est aussi quelque chose que nous pouvons pratiquer ensemble pour savoir plus sur le design d' affinité, nous pouvons nous entraîner à transformer ce triangle aux angles vifs en un triangle aux coins arrondis. heure actuelle, si nous sommes passés à l'outil nœud, nous ne pouvons pas accéder aux nœuds, et si nous ne pouvons pas accéder aux nœuds , nous ne pouvons pas utiliser l'outil coin. Tu vois ? Ce menu est bloqué. Nous voyons les nœuds pointus mais ils ne sont pas modifiables. Donc, après avoir sélectionné ce triangle supplémentaire qui sera notre fenêtre triangulaire, vous vous en souviendrez bien. Nous devons aller dans le menu à trois points, convertir en courbes pour que notre forme géométrique se transforme elle-même en courbe. Nous pouvons maintenant accéder à l' outil d'angle, tout sélectionner. Vous pouvez voir à travers la sélection que les nœuds pointus sont passés du blanc au bleu. Et maintenant, nous pouvons faire glisser l' un des coins et vous verrez que les autres coins suivront et que nous pourrons les rendre plus arrondis. Ensuite, comme il peut y avoir des problèmes de redimensionnement, une fois que vous serez satisfait de l' arrondissement des coins, je vous recommande à nouveau d' aller dans le menu à trois points, convertir en courbes et de voir tout cuit tout seul, pour ainsi dire Maintenant, je veux que les éléments en verre de la fenêtre soient également des triangles et arrondis. Nous sélectionnons l'outil rectangle. Avant de le convertir en courbes, nous avons besoin des propriétés de ce triangle à l'aide de l'outil rectangle. Au fait, cet outil rectangulaire, pour moi personnellement, s'appelle actuellement l'outil rectangle. Je pense que le nom de cet outil vient du fait que lorsque vous ouvrez le menu, la toute première forme est l'outil rectangle. Lorsque vous appuyez sur ce point d' interrogation pour voir les noms de ces sous-menus, vous verrez que par défaut, ici, il existe un outil rectangulaire. C'est un peu déroutant car nous savons que lorsque nous l'ouvrons, différentes formes, différentes formes géométriques sont incluses dans ce menu. Quoi qu'il en soit, grâce à cet outil de rectangle ou à l'outil de forme, vous pouvez toujours manipuler et ajuster les propriétés de ce rectangle car vous pouvez probablement voir qu' il y a ce point rouge qui vous donnera un indice, ah, je peux le modifier davantage. Et nous voulons déplacer le coin supérieur de ce triangle sur l'un des côtés. Nous avons donc un triangle de 90 degrés, puis nous voulons aller dans le menu à trois points et le convertir en courbes afin d'avoir accès aux nœuds, que nous pouvons ensuite arrondir dans le coin. Vous pouvez donc soit le sélectionner avec cette sélection bleue en le faisant glisser quelque part en dehors de cette forme et en le sélectionnant comme ceci, soit deux contre deux Trouvons-le à nouveau. Ou vous pouvez simplement sélectionner cela prend un peu plus de temps. Vous pouvez sélectionner l'un des coins, puis un doigt sur l'écran. Vous pouvez continuer à les sélectionner manuellement un par un, et vous reconnaîtrez que tout est sélectionné car le blanc est passé du blanc au bleu. C'est donc ma méthode préférée. Et par défaut, la première modification d'angle sera que vous obtiendrez un coin arrondi. Bien entendu, vous pouvez accéder au menu et explorer d'autres options de manipulation des coins. Par exemple, il s'agit d'un concave à changement droit, découpé, mais nous reviendrons à l'arrondi Et puis on le fait cuire. Nous allons donc dans le menu à trois points, convertissons en courbes, car maintenant que nous avons l'outil de déplacement, cette forme sera redimensionnée correctement avec ces nouveaux coins arrondis Si nous ne le faisons pas cuire, si nous ne le convertissons pas en courbes, il peut y avoir des problèmes de mise à l'échelle. Alors allons-le un peu plus léger. Et à partir de l'outil de déplacement, positionnons le tout dans notre nouvelle fenêtre. Oh, ça a l'air sympa, mais nous avons besoin de l'autre moitié de cette fenêtre pour pouvoir tout placer correctement au milieu. Donc, dupliquez puis retournez horizontalement. Nous pouvons également aller voir si nous pouvons mieux l'espacer. Groupons-le, ouvre-le. Nous devons maintenant suivre nos lignes directrices pour nous assurer que tout est correctement espacé. Ensuite, à partir de ce niveau du groupe, nous pouvons maintenant tout positionner ou redimensionner au milieu, en zoomant ou dézoomant, en essayant de déterminer si c'est ce que nous voulons Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur ma photo de référence ici, et vous allez personnaliser votre propre chalet à votre façon. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours entrer, soit dit en passant, et peut-être réduire la distance entre les deux triangles. Et si vous voulez que tout soit parfaitement aligné au centre, vous devez vous assurer de tout sélectionner ensemble. Accédez à l' outil d'alignement, choisissez un centre de ligne, puis regroupez-le. Et une dernière chose à faire sur la maison avant de passer à l' outil crayon dans la leçon suivante, de dessiner ces éléments en bois de la maison. Je vais donc désactiver le sketch, et je vais le faire un peu plus spontanément. Je vais dessiner un rectangle et aussi accéder aux curseurs gris pour le rendre un peu plus lumineux Et je vais m'assurer de le clipser à l'intérieur. Et là, je ne veux pas qu'elle soit parfaitement symétrique J'utilise donc cette poignée pour la faire pivoter selon un angle très inattendu afin qu'elle paraisse aléatoire, puis deux doigts sur l'écran, je fais une copie, je la fais glisser vers le haut et je change l'angle pour qu'elle soit plus intéressante C'est ça. Une autre copie avec les doigts sur l'écran, en la faisant pivoter dans le sens inverse. Je pense que ça va faire bonne figure. Une autre copie, en rotation, vérifiant également que tout est en bon état, mieux vaut ne pas la couper à ces points tangents. Une autre copie, en la faisant glisser vers le haut, et une autre copie en la faisant glisser vers le haut, et je trouve que ça a l'air Je regroupe tout parce que nous pouvons changer la couleur très facilement au niveau du groupe. Dessinons maintenant les briques qui feront partie de notre cheminée. Si vous souhaitez sélectionner quelque chose très rapidement, je vous recommande d'accéder à l'outil nœud et de sélectionner cette forme dans l'outil nœud. Ensuite, nous passons à l'outil rectangle, outil rectangle arrondi, et nous dessinons notre première brique, qui est essentiellement un rectangle arrondi. Ensuite, nous le traînons à l'intérieur de la cheminée, la base de la cheminée Et à partir de l'outil de déplacement, nous pouvons créer quelques copies avec les doigts sur l'écran pour en faire une copie rapide. Nous avons donc quelques briques sur cette cheminée et nous les avons regroupées pour qu'elle soit plus facile à recolorer. J'ai également oublié les escaliers qui se trouvent devant notre porte. Ils seront également devant cette zone enneigée. Qu'est-ce que cela signifie ? Fermons d'abord notre groupe de chalets. Choisissez un simple rectangle, dessinez-le quelque part ici à partir de l'échelle de gris, assombrissez-le. Pour le moment, vous ne pouvez pas le voir car il a atterri au hasard dans le dossier du chalet. Mais même maintenant, vous ne pouvez pas le voir parce qu'il se trouve derrière cette couche de neige avant. Nous devons le faire glisser vers l' avant et ce sera un élément d'escalier ou un élément de marche C'est peut-être le bon mot qui ne figurera pas dans le dossier du chalet parce qu' il doit être au premier plan. OK, maintenant ça a l'air bien. Notre chalet est donc là. La zone de neige avant se trouve ici, et juste en haut, nous avons notre pas. Cela semble donc déjà très joli, surtout lorsque vous désactivez le croquis. Vous pouvez toujours l'activer et le désactiver, zoomer et dézoomer et positionner votre chalet et l'élément du chalet à votre guise. Nous allons scinder cette leçon en une autre, et dans la vidéo suivante, nous vectoriserons les éléments détaillés restants de notre illustration, la clôture, les sentiers, tous les buissons, les parties de la montagne, les arbres qui font également partie de l'arrière-plan, ainsi que la fumée sur la cheminée 7. Vectoriser les détails et les actifs: Dans cette vidéo, nous allons vectoriser les autres détails de notre illustration J'aimerais continuer à m'en tenir à l'outil rectangulaire et dessiner cette clôture. Dans mon exemple d'illustration, j'ai dessiné une clôture très traditionnelle construite à partir d'un rectangle associé à un triangle. Pour construire cette forme, il suffit de dessiner ce rectangle avec le triangle, comme avec la base de notre maison. Ensuite, vous pouvez simplement accéder à l'outil de mise en forme. Et tout d'abord, assurez-vous que les formes se chevauchent afin de pouvoir les découper correctement afin que certaines parties de ce rectangle ressortent Si vous pouvez le sélectionner à nouveau, rendez-vous dans le Shape Builder. Il se souvient encore que nous étions sur le côté négatif et que nous pouvons simplement supprimer les éléments dont nous n'avons pas besoin, puis nous pouvons également passer au plus et connecter les éléments restants pour tout fusionner en une seule forme. Nous pouvons, par exemple, utiliser cette forme comme clôture. En plus de cela, vous pouvez également arrondir la partie supérieure de la clôture. J'espère que tu peux le voir. Laisse-moi peut-être le glisser en dessous. Passons ensuite à l'outil d'angle. Cette fois, nous ne manipulons tous les coins de cette forme C'est pourquoi il suffit de sélectionner celui-ci. Et puis, par défaut, la toute première manipulation des coins sera l'option arrondie. Tout de suite, avant d'oublier, nous allons dans le menu à trois points, nous le convertissons en courbes. Et maintenant, nous avons un élément de base pour notre clôture. Mettons-le donc ici au premier plan. Nous pouvons également modifier sur l'échelle de gris la valeur de cette superbe couleur afin de mieux voir. De plus, je pense que ce toit vous fait un peu peur. Si elle est un peu plus foncée, c'est pour mieux voir la forme. Mais une fois que tout va bien, vous pouvez également le réduire pour ne pas vous faire mal aux yeux. Retournez à cette zone de clôture. Ou cet élément de clôture et retour au croquis. À partir de l'outil de déplacement, nous allons construire notre clôture. Je ne veux pas non plus qu'il soit parfaitement symétrique, qu' il soit droit. C'est pourquoi je ferai des copies de cette clôture et je changerai leur angle de temps en temps. Et je vais créer quelques éléments de plus que dans mon croquis. Mon croquis n'est qu' un guide approximatif, mais je n'ai pas à le suivre aveuglément, pour ainsi dire Dans ce cas, c'est toujours une bonne idée de désactiver l'esquisse et d'utiliser exactement le mode de prévisualisation pour voir si tout est beau. Par exemple, cela est découpé de manière maladroite. Je vais tout sélectionner ensemble. Un groupe parce que j'aime vraiment son apparence. Et assurez-vous qu'il est bien positionné. Ensuite, l'autre partie de la clôture servira simplement à créer un rectangle normal. Voyons comment je l'ai fait ici. Il peut être placé à l' avant ou à l'arrière. Cela peut également sembler intéressant au dos, surtout si vous le faites un peu plus sombre. Alors tu verras ce que je veux dire. S'il fait un peu plus sombre, cela ajoute un peu plus de profondeur. Mais il peut aussi être à l'avant. C'est également un bel effet. Mais j'aime bien l'autre, donc je vais le faire glisser en dessous , puis j'en ferai une autre copie. Je vois déjà que je dois changer quelque chose sur la largeur, je vais le positionner à la distance que je veux, mais ensuite je vais tout sélectionner ensemble et je vais rendre un peu plus étroit. Je veux toujours modifier la distance, mais je veux qu'elle soit de la même largeur. C'est l'élément dont j'ai besoin. Je vais le regrouper et jouer avec un peu plus loin jusqu'à ce que cette clôture me plaise. Ensuite, je regroupe le tout. La raison pour laquelle cela se trouve dans un groupe séparé et cela se trouve dans un groupe distinct est que recoloration sera beaucoup plus facile par la suite C'est notre clôture et entre le déménagement et nous pouvons toujours, je n'aime pas la façon dont cette limite de neige a été coupée Je la fais donc glisser un peu plus vers le bas pour ne pas couper cette zone enneigée ici et je m'assure qu'elle soit également coupée sur l'un des bords de l'illustration d'une manière flatteuse Mais dire que tout cela est très subjectif. Si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez suivre le croquis, mais vous pouvez faire du freestyle et vous pouvez même faire une copie de cette clôture, retourner et la mettre de l'autre côté Il peut également être positionné différemment. Cela pourrait être plus bas ou même ici. Oh, ça a vraiment l'air sympa. Juste une suggestion selon laquelle votre croquis n' est rien de gravé dans le marbre. OK. Et laisse-moi voir. Je pense que c'était la dernière chose que je voulais créer avec l'outil rectangle, et maintenant nous allons passer à l'outil crayon. Par exemple, nous devons passer entre cette zone d'étapes et la renommer en front snow parce que front, si c'est juste devant, on ne sait pas exactement de quoi il s'agit Et entre les deux, j' aimerais créer ma voie. Il doit donc également se souvenir des paramètres que j' avais définis lors de l'action précédente de l'outil crayon. Mais vous pouvez toujours faire un test en premier. Je vais tracer un chemin. Et comme il se ferme automatiquement, je le ferme toujours, donc il se ferme tout seul très facilement. Ensuite, j'utilise un stabilisateur de corde pour qu'il ne soit pas trop bancal. Tu peux faire de même. J'ai généralement une stabilisation aux alentours de 20 ans. À partir des curseurs gris, je le rends un peu plus clair, et vous pouvez toujours accéder à l'outil Node Je vais sélectionner ce nœud inutile et le supprimer. Et vous pouvez toujours manipuler les nœuds et les poignées pour voir si vous aimez la forme de votre trajectoire. Vous pouvez donc également désactiver le croquis. OK. Ça a l'air un peu bizarre. J' aimerais le modifier. C'est pourquoi il est très pratique que tout soit basé sur des vecteurs. Ah, d'accord. Ça a l'air génial. Et comme je suis perfectionniste, je veux sélectionner ce nouveau tracé en arrière-plan, accéder au Shape Builder moins, supprimer cette partie inutile, puis le renommer pour qu'il soit réussi Maintenant, pour créer cet élément Bosch, ou élément botanique, je voudrais vous montrer comment j'aime utiliser le crayon avec la sculpture Nous allons dessiner ce Bosch ici. Je veux aussi me concentrer. C'est pourquoi je désactiverai l'aperçu de ce qui se trouve en dehors de mon canevas, puis je passerai à l'outil Crayon. Vous pouvez également vérifier à partir du point d'interrogation quelles options vous avez dans ce menu contextuel, et il y a une option de sculpture que vous voyez ici Pour le moment, il est désélectionné car il se trouve sur un fond gris clair Mais nous allons le sélectionner. Donc, à partir de l'outil crayon, je vous recommande de désactiver la fermeture automatique. Vous sélectionnez donc Fermer, puis vous sculptez. Nous allons donc sculpter notre forme de buisson, mais nous devrons ensuite le fermer manuellement, mais ce n'est pas du tout un problème Nous commençons donc à dessiner notre buisson, puis à partir de la dernière note, nous continuons à créer notre forme. Et là encore, à partir de la dernière note, nous créons davantage notre forme. Et puis ici, ici et maintenant, nous devons le fermer manuellement. Nœud deux, dernier nœud, nous nous sommes connectés avec la première note. Et si vous êtes encore une fois perfectionniste, vous pouvez également sélectionner ce nouvel élément Bosch en arrière-plan, accéder au Shape Builder et supprimer cette forme inutile Maintenant, il y a un autre Bosch ici, mais je vais vous montrer un petit truc. Si vous utilisez Affinity depuis longtemps, il se peut que certains éléments botaniques soient déjà préenregistrés dans votre bibliothèque de ressources, par exemple . Passons, par exemple, à ma bibliothèque de ressources. J'ai toute une catégorie d' actifs appelés verdure, et c'est là que la magie commence. Lorsque vous utilisez Infinity Designer pendant une longue période, vous commencez à créer vos propres ressources vectorielles uniques et vous remarquerez qu'avec le temps, vous gagnez en vitesse et que vous créez des illustrations de manière plus rapide. Par exemple, ici, j'avais ce buisson que j'ai créé pour l'un des livres. Pour un client comme moi, j' ai déjà une forme de buisson qui est également joliment découpée en bas. Je peux simplement le remplacer par cette échelle de gris pour que tout soit beau et net et que je puisse recycler cet acide vecteur. Si j'avais besoin de le dessiner dès le départ, je ferais probablement quelque chose comme ça. Je continuais à utiliser Sculpt construire la partie avant ou supérieure de ce buisson, puis je le fermais simplement manuellement, puis je prenais l'outil rectangle, je prenais le rectangle, et à partir de l'outil de déplacement, je positionnais tout en bas Je vais changer de couleur pour que tu puisses mieux voir. Accédez à l'outil de note, ramenez cette note vers le bas, corrigez toute forme à corriger. Par exemple, ici, je veux un peu plus de rondeur. Ici, ça a l'air bien. Une fois ces deux formes sélectionnées, vous pouvez, par exemple, accéder au Shape Builder, vérifier qu'il y a un signe négatif et simplement supprimer la partie inférieure. Et vous avez cette forme de Busch que vous pouvez utiliser dans votre illustration Donc oui, vous pouvez même le positionner ici ou l'ajouter à votre bibliothèque de ressources. Je vais le supprimer. J'ai donc recyclé quelque chose qui se trouvait déjà dans ma bibliothèque. Vous pouvez créer des éléments à partir de zéro, mais il a fallu un peu de temps pour créer cette clôture. Donc, pour le moment, vous pouvez envisager sélectionner cet élément de clôture, rendez-vous dans le studio des actifs. Et par exemple, j'ai également une catégorie. J'ai donc illustré beaucoup trop de choses avec affinité. C'est pourquoi. J'ai beaucoup de groupes qui ne se sentent pas intimidés. Cela vient avec le temps. J'ai également une catégorie appelée bâtiments, et j'ai déjà une clôture. Mais je ne sais pas, celui-ci est beau, donc je pourrais ajouter un actif à partir de sélection et en ajouter un autre. À partir d'un livre sur le thème de la ferme, j'ai créé, par exemple, cette clôture. C'est également une clôture très basique. C'est essentiellement ce que l' on appelle des rectangles ? J'ai donc pu recycler rapidement cette clôture issue d'un projet précédent. Voyons vraiment à quoi cela ressemblerait. Pa. Tu vois, c'est aussi très, très intéressant. Je gagne en vitesse parce que je recycle quelque chose qui a déjà été créé auparavant. Vous pouvez également la rendre invisible, conserver les fans d'origine et, lorsque vous finaliserez votre illustration, vous pourrez décider laquelle des ressources vous intéresse le plus Je vais garder celui-ci. Ce buisson peut également être placé ici au premier plan, puis ces deux buissons vont les rendre un peu plus foncés pour qu'ils ne soient pas de la même couleur que le chemin C'est juste pour la visibilité, je vais les regrouper. 8. Vectoriser les détails : La magie du stylo et du crayon: C'est juste pour la visibilité, je vais les regrouper. Je ramène le sketch. Nous pouvons maintenant dessiner un contour très approximatif des arbres qui sont ou pourraient être en arrière-plan. Pour cela, pour conserver cette ligne très organique, je vais passer à cette couche montagneuse, éteindre tout le reste, puis préparer mon outil à crayons. Donc, à partir du crayon, j'aimerais continuer à sculpter. C'est pourquoi je vais enlever mes vêtements de voiture. Ensuite, je ne veux pas utiliser de stabilisation car je veux que mes formes soient un peu plus rugueuses. Je fais juste un bloc de test quelque part ici pour voir si j'aime la couleur. Le plus important, c'est que tu puisses mieux voir. C'est pourquoi vous pouvez augmenter temporairement la saturation de ce grade pour l' approfondir un peu afin de ne voir que la forme et de pouvoir ensuite changer de couleur. Allez le supprimer. Et maintenant, je vais commencer à dessiner comme une ébauche d'arbres. Habituellement, la toute dernière note est une note rouge. C'est là que vous reconnaîtrez, euh, que je dois dessiner à partir de là. Ensuite, nous devons fermer cette forme, mais en allant jusqu' à l'outil du nœud arrière car nous avons désactivé la fermeture automatique et nous devons l'assembler Il est devenu jaune pendant une seconde et maintenant tout est cassé. Maintenant que nous avons cette forme foncée, nous pouvons retourner au crayon et la sculpture est toujours active, donc nous pouvons garder S ici, nous pouvons continuer à affiner cette Si quelque chose vous semble étrange, nous pouvons continuer à affiner ces formes. Apala de cette façon, c'est juste de prendre une note qui existe déjà et de continuer à y dessiner Ça a l'air bien. Celui-ci pourrait être un peu plus pointu et sculpter ces formes Ici, il y a trop d'espace, j'aimerais ajouter des formes supplémentaires, et maintenant nous pouvons revenir en arrière et remplacer par ce gris d'origine ou simplement accéder aux curseurs gris et ajuster également la couleur Mais en fait, c' est peut-être mieux s'il fait un peu plus sombre. L'échelle de gris est également là pour vous aider à mieux voir les choses. Nous allons maintenant dessiner les sommets enneigés de ces montagnes. Et pour cela, nous pouvons utiliser le Pentl. Mais d'abord, nous pouvons aller dans ces montagnes et les changer en gris plus clair. Ensuite, nous passons d'abord au Pentl, nous pouvons créer un blob de test J'aime aller ensuite au studio de couleur et tout changer en blanc. Ensuite, je supprimerai mon blob de test et je créerai des cris au hasard avec le crayon que je retournerai Je vais créer au hasard les parties les plus enneigées de la montagne Et puis je le découpe pour lui donner cette forme de montagne. Maintenant, tout est déjà découpé, donc je peux continuer Je m'assure de bien refermer ma silhouette. Maintenant, tout est fermé. Quand il sera fermé, je pourrai simplement créer une nouvelle note et il prendra une nouvelle forme. Je vais suivre ma référence ici. OK. Ça a l'air bien. Je peux toujours le regrouper au cas où je souhaiterais le recolorer. Ensuite, nous allons dessiner la neige, par exemple ici, la neige qui se trouve sur ce toit et la neige qui se trouve sur les fenêtres. Je jette un coup d'œil à mon illustration de référence, puis je vais simplement désactiver depuis l'outil de prévisualisation et je vais simplement faire du freestyle, pour ainsi dire Je vais démolir cette clôture, passer à l'outil à crayons. Tout d'abord, je vais créer un blob de test. Pour commencer, j' aimerais changer le mode automatique de fermeture à proche, par exemple, c'est bien pour cela et je ne veux aucune stabilisation Je me souviens déjà de mes paramètres précédents selon lesquels je ne voulais que les remplir, qui sont blancs. Vous voyez ici sur les curseurs gris, nous sommes 100 % blancs et je ne veux pas de trait Tout d'abord, je vais créer de la neige comme si elle gisait ici, sur la fenêtre. Il y avait beaucoup de neige la nuit et maintenant c'est sur la fenêtre Vous voyez, la fermeture automatique fonctionne, mais je dois quand même m'en rapprocher relativement pour que la forme soit fermée. Je peux déjà sélectionner cette neige ici et la regrouper, puis ouvrir ce dossier, sélectionner l'un des éléments qui se trouvent dans le dossier. Si je dessine quelque chose de nouveau, par exemple celui-ci, il figurera déjà dans tout ce groupe. Imaginons qu'il y ait de la neige ici sur cet élément en bois du chalet. Dessinons bien sûr la neige sur le toit. Il y a également de la neige sur ce petit escalier. Vous pouvez toujours vérifier vos références. Il y a un grand cap de neige. Je peux le dire comme ça ? C'est certainement sur les toits. Quoi d'autre ? Sur les rebords de fenêtres N'oublions pas non plus la clôture et peut-être aussi les buissons. Par tous les moyens, jetez un œil à vos photos de référence et continuez à ajouter de la neige. Peut-être par ici. En ce moment, je suis essentiellement en train d'improviser. Je remarque également que je trouve que ces éléments des ventilateurs ressortent un peu trop. Je vais trouver la clôture et faire en sorte qu'elle ne dépasse pas trop. Ça a l'air bien mieux. Pour en revenir à mon groupe d'origine, je peux le renommer en snow et vous verrez ce que je veux dire J'ouvre le dossier, je clique sur n'importe quelle couche qui se trouve à l'intérieur, reviens à l'outil crayon et je continue à dessiner. Par exemple, dessinons un peu plus de neige sur ce buisson ici. Et j'aimerais aussi dessiner un peu plus de neige qui recouvrira cette zone de clôture. Tu vois ce que je veux dire ? Cela semble un peu plus flatteur, comme si cette clôture était vraiment ancrée dans la neige, pour ainsi dire Et vous pouvez également ajouter de la neige sur ces arbres. Et voilà, et il me manque aussi ces fenêtres. Et peut-être un peu sur la cheminée. Et comme nous avons présélectionné cette couleur blanche, nous pouvons également passer sous notre chalet et avec un peu de stabilisation par corde, nous pouvons également dessiner avec cette couleur blanche la fumée qui sortira de la cheminée. OK. Ensuite, la dernière chose qu'il nous reste à dessiner, c'est la neige elle-même. C'est cette goutte de neige qui est tombée sur les arbres et sur la maison. Et maintenant, nous y allons et nous créons nos perce-neige par-dessus tout. Ce sera juste un cercle parfait. C'est pourquoi il y a un doigt ici. Nous continuons à créer des copies en utilisant le geste avec deux doigts. le moment, je vais me concentrer sur une seule taille de ce perce-neige heure actuelle, je crée beaucoup de cercles et je dois tout regrouper pour que nos couches n'explosent pas Ensuite, je sélectionne le cercle le plus haut, par exemple, j'en fais une copie et en gardant un doigt sur l'écran, je garde ce cercle parfait, mais je le réduis un peu J'ajoute une petite variation de taille ici. Vous verrez que je garde deux doigts sur l'écran tout le temps et que je crée simplement des copies du même cercle. Maintenant, je peux aussi déplacer l'esquisse sur le côté car je n'en ai plus vraiment besoin. Et je peux simplement vérifier si j' ai tout ce que je veux avoir dans mon illustration, et si tout y est à peu près. Donc, pour le moment, voici notre illustration en niveaux de gris. Il restait encore beaucoup de choix à faire. Nous nous sommes concentrés, par exemple, les formes des fenêtres. Nous nous sommes concentrés sur la clôture que nous préférons. Nous nous sommes un peu concentrés sur la composition. Nous nous sommes assurés de remplir correctement ce plan avant, le plan central et le plan d'arrière-plan Ici, depuis le nœud, je pense que j'aimerais ajouter un nœud supplémentaire et aussi changer la forme de la montagne. Pour que cela semble un peu plus naturel, nous avons pu nous concentrer sur toutes ces décisions sans perdre de vue la couleur Maintenant que toute la base est prête, nous avons ajouté tous les détails. Nous sommes maintenant prêts pour la prochaine étape, qui est la coloration. Et lorsque vous aurez votre palette de couleurs prête, ce sera vraiment un jeu d'enfant. Sinon, vous avez peut-être une autre illustration hivernale de votre portfolio. Vous pouvez également l'importer ici. Ainsi, vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs et recycler les couleurs utilisées précédemment pour une autre illustration de votre choix. C'est une autre stratégie que j'aime utiliser encore et encore. Nous sommes donc prêts avec la base. Dans la prochaine leçon, nous allons colorier notre illustration. 9. Coloration et palettes de couleurs: Dans cette vidéo, nous allons colorier la base de l'illustration de notre chalet d'hiver. Je pense donc que c'est vraiment là que le plaisir commence. Jusqu'à présent, nous travaillions sur la version en niveaux de gris de notre illustration Ainsi, lorsque nous examinons toutes les couches ici, elles sont toutes en niveaux de gris Pour rappel, vous pouvez travailler en niveaux de gris très facilement en quittant les échantillons du studio couleur par affinité en quittant les échantillons du studio couleur Et ici, nous sommes déjà dans la section des curseurs gris Il existe un sous-menu de différents modes de couleur, des curseurs RGB, des curseurs HSL Vous pouvez également utiliser la roue chromatique. C'est très pratique pour commencer à travailler avec les curseurs gris lors de la création de votre illustration, notamment en ce qui concerne le nombre de détails L' illustration la plus détaillée est que vous n'avez pas à choisir d'abord la palette de couleurs. Vous pouvez d'abord dessiner votre illustration détaillée en niveaux de gris. Cela vous fera gagner beaucoup de temps car vous ne serez pas bloqué en pensant aux couleurs la valeur de vos couleurs et à la palette de couleurs globale. Donc, pour moi, cette stratégie s'est révélée la plus efficace, et je crée assez rapidement mes illustrations en utilisant cette technique. Mais maintenant, c'est là que le plaisir commence. Comme je l'ai dit, nous allons colorier notre illustration. Et je vous ai préparé quelques palettes de couleurs inspirées de l'hiver. Je mettrai ces palettes de couleurs à disposition dans les ressources téléchargeables. Vous pouvez travailler avec des palettes de couleurs dans le studio de couleurs. Lorsque vous allez au studio de couleur, vous accédez à Swatches, et c'est là que ma palette de couleurs de chalet d'hiver est également ma palette de couleurs de chalet d'hiver enregistrée directement dans mes J'ai créé cette palette de couleurs en tant que palette d'application afin qu'elle soit accessible dans tous les documents. Dans mon Affinity Designer pour iPad. Si je voulais avoir cette palette de couleurs sur ma version de bureau, je devrais exporter cette palette puis l'importer, car ce partage de palettes de couleurs se fait au sein d'un seul logiciel donné. Ainsi, dans l'iPad, par exemple, puis séparément pour la version de bureau. C'est donc l'option numéro un. Vous pouvez enregistrer vos échantillons ici ou enregistrer vos palettes de couleurs en tant que ressources Ici, dans le studio Assets, j'ai préparé une nouvelle catégorie d' actifs de palettes de couleurs pour l' hiver. Je le mettrai à votre disposition. Vous pouvez le télécharger, puis utiliser n'importe laquelle de ces palettes de couleurs pour créer votre illustration. Pour créer une nouvelle catégorie Assets Studio, vous allez dans le menu principal de Hamburger , puis vous devez soit importer une catégorie, soit simplement ajouter une catégorie si vous souhaitez la créer à partir de zéro Dans notre cas, je voulais vous montrer, puisque je vais mettre ces palettes de couleurs à disposition, je voulais vous montrer comment je les importerais. Je vais aller de l'avant et le supprimer. Encore une fois, via le menu principal des hamburgers, je vais le supprimer, puis nous le réimporterons. Donc, pour importer la catégorie de ressources avec les palettes de couleurs, nous devons accéder à l' option Importer la catégorie, puis les palettes de couleurs seront disponibles pour votre téléchargement. Vous devez l'enregistrer soit sur votre stockage Cloud soit directement sur le stockage de votre iPad. Donc, ce que j'aime utiliser pour mon iPad, c'est simplement l'application Files. Il s'agit de l'icône de l'application Fils. Et j'ai ici un tas de dossiers contenant mes fichiers de sauvegarde, diverses ressources, et j'ai également un dossier dédié à tous mes actifs d' affinité, car je travaille toujours sur toutes ces catégories d' actifs et je dois de temps en temps les actualiser et les sauvegarder à Ici, j'ai sauvegardé cette catégorie de palettes de couleurs hivernales. Très important, il doit se trouver sur le stockage de l'appareil, puis vous allez dans la catégorie Importer. Et ici, tu aurais pu, par exemple, passer d'abord sur mon iPad. Vous devez essentiellement trouver le dossier dans lequel vous avez enregistré cette catégorie d' actifs, il se trouve ici. Il a une extension de fichier point AF Assets. Ensuite, il vous suffit de sélectionner ces actifs, et ils seront immédiatement importés dans votre interface. Ils sont là. Si vous cliquez sur le nom de ces actifs, vous verrez la liste complète des actifs que vous avez dans votre studio d'actifs. Ensuite, si vous souhaitez utiliser ces palettes de couleurs, vous pouvez simplement les appuyer longuement et les déposer sur votre document, ou vous pouvez simplement cliquer sur la palette de couleurs et sélectionner Insérer. Pala. Accédez au Mufto et voici vos palettes de couleurs, mais je vais les supprimer car j'ai préparé les palettes de couleurs que nous pourrions utiliser pour cette illustration ici au milieu Vous avez donc le choix entre quelques palettes de couleurs. Je les ai nommés Winter Cold, WinterFest et Winter Green Ils partagent cette nature fraîche, pour ainsi dire, que j' associe à l'hiver. Vous êtes invités à choisir vos propres palettes de couleurs. Vous avez peut-être déjà utilisé des palettes de couleurs pour vos illustrations sur le thème de l'hiver et le moyen le plus simple de procéder est de vous vos illustrations sur le thème de l'hiver dire, dans ce cas, qu'il s'agit d'une illustration que j'ai déjà terminée. Il s'agit simplement d'un JPEC de l'illustration que j'ai créée auparavant Vous allez dans le menu des hamburgers et vous le placez, par exemple, à partir de vos photos Toute illustration précédente que vous souhaitez recycler, vous pouvez l'importer via ce menu ici. Vous pouvez également effectuer des recherches sur Pinterest. Et puis, par exemple, si vous aimez une palette de couleurs, vous pouvez la capturer à nouveau, l' enregistrer peut-être dans les photos, l'application sur votre iPad, puis passer par le même menu, placer une place à partir des photos. Sur Pinterest, il faut faire attention car parfois on voit trop d'illustrations d'autres artistes et on est peut-être trop tenté de tout copier Il vaut donc mieux créer ses propres palettes de couleurs. Une façon de procéder et de rester un peu plus neutre est d'aller sur peu plus neutre est d'aller Google Images et de rechercher des photos non illustratives que vous pouvez capturer. Par exemple, celui-ci est très joli. Il y a ces bleus et violets hivernaux associés à rouges et oranges gratuits Alors peut-être aimeriez-vous faire une capture d'écran de cette photo comme ça. Je ferais une capture d'écran comme ça. Puis cliquez sur OK et enregistrez-le dans mes photos. Ensuite, je pourrais accéder à Affinity, rechercher cette photo dans l' application Photos et l'importer comme photo de référence quelque part dans la zone du document. Je vais faire un échantillon de test, et si je voulais choisir ces couleurs, j'utiliserais l'outil de sélection de couleurs, j'utiliserais l'outil de sélection de couleurs, et c'est ainsi que je pourrais théoriquement créer ma nouvelle palette de couleurs pour l'hiver Donc trois options. Vous pouvez utiliser vos anciennes palettes de couleurs ou les anciennes palettes de couleurs enregistrées en tant que ressources. Vous pouvez effectuer une recherche sur Pinterest, mais veillez à ne pas tout copier d' un artiste donné Vous pouvez également parcourir images de Google ou même utiliser vos propres photos. Bon, donc assez de palettes de couleurs maintenant, nous pouvons commencer à colorier, et je pense que je vais utiliser cette palette de couleurs originale avec des tons froids. Je vais donc désélectionner toutes les autres palettes de couleurs afin de rester plus concentré Maintenant, ce sera relativement rapide. Je recommande toujours de sélectionner l'objet que vous souhaitez colorier, non pas à partir de l'outil de déplacement, mais à partir de l' outil de nœud, car par exemple, si je voulais sélectionner ce chemin dans le mVTol, je devais parfois cliquer trop de fois Dans ce cas, c'était relativement rapide. Mais normalement, cela prend plus de temps. Le moyen le plus simple est de le faire à partir de l'outil nœud, car l'outil nœud sélectionne tout très rapidement. Si votre arrière-plan n' est pas sélectionné, il est peut-être verrouillé. Ici, vous voyez ce symbole de cadenas qui signifie qu'il est verrouillé Donc, pour l'arrière-plan, vous l'avez probablement verrouillé pour qu'il ne bouge pas. Pour l'arrière-plan, vous devrez accéder au panneau des couches manuellement. Ensuite, pour mon arrière-plan, je vais choisir cette couleur rose plus clair. La neige, la fumée provenant de la cheminée, de la lune ou du soleil resteront les mêmes. Maintenant, sélectionnons peut-être la base principale de la maison. Les murs seront donc en S, vous pouvez également utiliser les couleurs des échantillons de couleurs est ce que je vais faire en fait. Je vais donc choisir ce rose plus foncé. Ensuite, comme nous avons regroupé toutes ces lignes en un seul groupe, il sera très facile d'appliquer une nouvelle couleur au niveau du groupe. OK. Ça a l'air bien. Maintenant, colorons également le toit. Peut-être ce rouge ou vous pouvez sélectionner la couleur directement sur votre photo de référence. Par exemple, je peux sélectionner cette montagne et passer ici à ce bleu à partir de l'illustration précédente que vous avez créée. Colorions également les arbres. Choisissez peut-être cette couleur bleue. Dans les prochaines leçons, nous appliquerons également des dégradés à certains éléments de notre illustration Maintenant, prenons ce bleu ici, le même bleu pour ce buisson, le chemin, un autre bleu. Nous appliquerons un dégradé ultérieurement. La neige ne devrait pas être grise, elle devrait être un peu plus blanche bleutée. Ensuite, les éléments de la clôture, peut-être ceux du devant, partageront cette couleur ici. Et puis l'élément à l'arrière aura la même couleur, mais nous pourrons alors sortir des échantillons Et maintenant, nous n'avons plus besoin des curseurs gris. Si vous travaillez dans le format couleur RGB, j'ai tendance à travailler avec des curseurs HSL Nous appliquons donc la même couleur, mais nous pouvons la rendre un peu plus foncée. OK, maintenant cette étape peut avoir peut-être la même couleur que celle sur la clôture. Et pareil pour la cheminée, elle peut partager la même couleur ou, en fait, celle-ci est un peu plus chaude. Je vais donc appliquer cette couleur originale de mon illustration. Pareil ici. La raison pour laquelle ces couleurs sont un peu plus jaunâtres est que j'ai choisi cette couleur grise d'origine, puis, à partir des curseurs HSL, j'augmente légèrement la saturation pour que vous puissiez voir, pour qu'il fasse un peu plus chaud OK, alors maintenant je vais continuer et colorier le reste des éléments. N'oubliez pas que si certains éléments sont groupés, il sera plus facile de les colorier en bloc. Il en va de même pour les éléments en verre de la fenêtre et pareil ici. Encore une fois, je sélectionne ou trouve l'élément à l'aide de l'outil de nœud, en passant au niveau du groupe, en appliquant cette couleur bleue. Encore une fois, sélectionnez un élément , puis passez au niveau du groupe en appliquant la même couleur. Regardons maintenant les cadres de nos fenêtres. Je choisirai le marron de l'illustration originale. Vous pouvez également le choisir parmi vos échantillons ou jouer avec ce brun que vous êtes en train de créer Vous pouvez le rendre plus foncé, vous pouvez le rendre plus clair. Je vais choisir ce brun original à partir de cette illustration et n'hésitez vraiment pas à recycler vos palettes de couleurs. C'est donc vraiment une très bonne stratégie d'avoir une autre illustration de la vôtre ici, la façon dont je le fais. Parce qu'en réutilisant vos couleurs de signature, pour ainsi dire, vous créez un look plus cohérent Vous allez, pour ainsi dire, recycler certaines couleurs, et elles finiront par devenir vos couleurs de signature. exemple, vous serez la personne qui aime un type de bleu en particulier, par exemple. Et puis j'espère qu'avec le temps, vous deviendrez plus reconnaissable pour cela. Les gens vont commencer à vous reconnaître à aha. Voici cet artiste. Je reconnais leur ligne ou les couleurs qu' ils utilisent. Bien, que reste-t-il d'autre ? Les volets sont là. Je peux donc les sélectionner tous les deux et choisir cette couleur rouge de base, puis je peux les ouvrir tous les sélectionner deux groupes et appliquer ce rouge plus foncé. Oui, je devrai vérifier après le tournage cette vidéo combien de temps il m'a fallu pour tout colorier, mais c'est vraiment très rapide. Et à cet égard, je pense que travailler d'abord en niveaux de gris en vaut vraiment la peine. Cela vous rend plus efficace. Vous pouvez d'abord vous concentrer sur l'illustration elle-même , puis vous pouvez laisser les couleurs vers la fin. Je passe simplement rapidement au nœud pour pouvoir, pendant que je coloriais, j'ai remarqué certaines imperfections que j'aimerais corriger, par exemple la présence de neige ici. En cliquant n'importe où sur cette ligne, vous pouvez créer des nœuds supplémentaires pour modifier votre forme. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez également utiliser le mode privé pour supprimer tout le reste. Et cela pourrait en fait être la fin de ce cours. Notre illustration est en couleur. Cependant, dans les vidéos suivantes, nous ajouterons encore plus de profondeur et d'intérêt à cette illustration. Nous allons donc continuer à vérifier les valeurs et le contraste sur notre illustration. Nous appliquerons quelques astuces de transparence. Nous nous entraînerons également à ajouter le flou gaussien sur Enfin, nous ajouterons plus de profondeur en utilisant des dégradés. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Outil de transparence: Dans cette vidéo, nous allons appliquer la transparence à nos objets vectoriels. Nous allons donc maintenant ajouter encore plus d'intérêt à notre illustration en faisant preuve de transparence. Vous trouverez l' outil de transparence ici sur la gauche. La première option est l'outil de dégradé. Nous l'utiliserons plus tard, puis nous aurons l'outil de transparence. Donnons de la visibilité à tout le reste. Pour illustrer le fonctionnement de la transparence, créons d'abord un rectangle normal qui chevauchera également notre illustration d'origine, car avant de pouvoir notre illustration d'origine, car utiliser l'outil de transparence, vous pouvez modifier l'opacité de votre objet en le manipulant directement sur le La transparence nous aidera à modifier nos objets et à les faire passer de totalement opaques à totalement transparents dans divers scénarios que je vais vous montrer dans une seconde. Mais sans utiliser l'outil de transparence, vous pouvez modifier l'opacité de l'ensemble de l'objet depuis le panneau des calques en accédant au menu à trois points, où se trouve le curseur d'opacité Vous pouvez donc le rendre plus transparent en utilisant le curseur. C'est très léger. Ensuite, il devient de plus en plus opaque, puis à 100 %, nous devons atteindre une opacité totale Quittons donc peut-être le carré pour que vous vous en souveniez et créions un autre carré pour explorer d'autres types de transparence. OK, nous avons donc sélectionné ce carré, puis nous passons à l'outil de transparence, et vous commencez à ajouter de la transparence en traçant simplement une ligne, vous pouvez manipuler ces deux cercles. Donc celui de gauche et celui de droite. Le tout premier type de transparence que vous voyez ici dans le menu est la transparence linéaire. Il s'agit donc de la transparence par défaut avec laquelle vous commencez. Et je vais juste garder cette ligne en diagonale. Pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Ici, vous avez une petite ligne au milieu qui peut également être manipulée. Vous pouvez le faire monter ou le descendre. Vous voyez également que ce cercle est plein ici. Cela signifie que c'est le côté de la ligne qui aura la plus grande opacité avec la couleur, et ce cercle est blanc, ce qui signifie qu'il est vide, qu'il n' y a pas de couleur Il ne s'agit pas de changements de couleur. Il s'agit de rendre la couleur plus invisible, pour ainsi dire. Vous pouvez ensuite utiliser ce curseur pour ajuster davantage cette transparence Voici donc à quoi cela ressemble. Ensuite, à partir de l'outil MO, nous allons copier ce rectangle, revenir à l'outil de transparence, et maintenant nous allons explorer un autre type de transparence. Nous pouvons donc revenir au sous-menu et passer à l'elliptique. OK. Vous voyez donc que vous avez déjà une ellipse ici. Vous pouvez par exemple placer cette couleur à opacité totale au milieu, puis déplacer les deux curseurs Ils sont en fait assez égaux ici. Vous voyez qu'ils sont tous les deux blancs, ce qui signifie que vous vous dirigerez vers plus de transparence avec ces cercles. Et cela nous a donné cette jolie forme ovale ou elliptique Et il y a une autre ligne de défilement que vous voyez ici. Vous pouvez améliorer cette transparence en lui donnant des bords plus définis ou des bords moins définis et plus flous Je vais aussi le laisser au milieu. En fait, un cliquetis magnétique le fera claquer exactement au milieu, et cette ligne deviendra rouge Il s'agit donc de la transparence elliptique. Cela ressemble à une ellipse. Ensuite, dans l' outil de déplacement, nous en copions un autre. C'est en fait toujours ce rectangle d'origine. Ensuite, nous passons à l'outil de transparence et de l'elliptique, nous passons à la radio D'après mon interprétation de la radio elle se comporte essentiellement comme un cercle Nous avons un rayon ici. Je peux également le positionner ici en diagonale. Et encore une fois, l'opacité totale se trouve au milieu, qui est représenté par ce cercle entièrement coloré et moins transparent, donc plus de transparence, plus d'invisibilité, pour ainsi dire, est représenté par ce cercle blanc Et encore une fois, nous avons ce curseur linéaire. Nous pouvons également positionner ce cercle en dehors de notre forme. Cela nous aidera également à créer des effets intéressants car la couleur sera toujours en quelque sorte capturée dans cette forme de rectangle originale. Donc rien ne va aller, voir Daisy. Rien ne tombera de cette forme originale. Je vais le réduire un peu pour que vous puissiez voir ce rayon et cette forme circulaire par opposition à cette forme elliptique afin que nous puissions mieux voir la différence Ensuite, j'en ferai une autre copie. Revenons à l'outil de transparence. Et le dernier type est le type conique, que je n'utilise pas vraiment beaucoup Cela ressemble un peu à un cône. Je vais donc me positionner comme ça. Parfois, cela fonctionne lorsque vous le positionnez simplement sur le bord de votre forme, puis que vous pouvez jouer avec. Mais personnellement, je ne m'en sers pas trop. Vous pouvez également manipuler cette ligne ici. Il ressemble un peu à un cône lorsque vous le désélectionnez. Je vais donc accéder à l'outil Move et à la sélection pour que vous puissiez tout voir. Vous pouvez manipuler l' opacité dans le panneau des couches, puis appliquer différentes transparences l'aide de l'outil de transparence, linéaire, elliptique, radio Une autre chose que tu peux changer. Je vais donc sélectionner, à nouveau, ce rectangle original. Vous pouvez également faire pivoter votre transparence de 90 degrés. Cela se déplace donc de 90 degrés. Ramenons-le. Et vous pouvez également l'inverser. Cela signifiera que ce cercle complet changera place avec ce cercle vide. Vous pouvez également le voir ici. Cela a l'air très intéressant. Tu vois , maintenant c'est l'inverse. L'extérieur est donc plus opaque et l'intérieur est plus transparent. Je peux également vous le montrer ici. Et encore une fois, la couleur est toujours contenue dans cette forme rectangulaire originale. D'accord, ce sont donc tous les types de transparence. Il s'agit d'un outil très, très utile. Dans notre illustration, nous allons ajouter de la transparence à cette fumée qui sort de la cheminée pour donner l'impression que la fumée la plus dense se trouve juste au niveau la cheminée, puis elle de la cheminée, puis elle devient en quelque sorte plus transparente. C'est un bel effet. J'utilise donc l'outil de note pour sélectionner rapidement la fumée, puis je passe à la transparence. Et je ne sais jamais lequel est lequel quand je commence à tracer la ligne. Et maintenant, nous pouvons en quelque sorte expérimenter le type de transparence que nous aimerions appliquer ici. Lorsque nous accédons au panneau Layers, nous voyons que seule la fumée est sélectionnée. Je vais peut-être le renommer parce qu' il s'agit simplement d'une courbe OK. La transparence ne s'applique qu'ici. Bien entendu, vous pouvez en découvrir d'autres types ici. Je pense que l'elliptique serait également très intéressant ici. Mais le linéaire est très simple ici. Si vous ne voulez pas qu'il soit coupé un peu trop grossièrement avec un peu plus de variation, vous pouvez opter pour l'elliptique, ce serait bien car il ne ressemble pas à cette forme circulaire épurée Ensuite, vous pouvez également utiliser le curseur pour voir si c'est l'effet qui vous convient le plus Alors peut-être que je vais le faire glisser un peu vers le haut pour qu'il y ait aussi des bribes de transparence ici sur le côté gauche. Ensuite, j'aime normalement accéder à l'outil de déplacement et désélectionner pour voir l' effet. Je l'aime beaucoup. Vous voyez, sans parler de cela, ajoutez-le avec un peu plus d'intérêt. C'est bon, alors ça y est. Je ne pense pas qu'il faille ajouter la transparence aux autres éléments, sauf peut-être ici car ce sont les parties enneigées de la montagne À quoi cela ressemblerait-il ? Oh, ça a l'air génial aussi. Peut-être encore une fois elliptique. Mmm, hum. Ah, je vais vous montrer un autre truc. heure actuelle, nous avons ce petit élément sur la montagne, et nous pourrions essayer de reproduire cet effet sur les autres parties de la montagne, les parties blanches, les calottes enneigées. Il existe une meilleure solution, que j'adore absolument. Alors laissez-moi vous montrer la meilleure solution. Cette forme étant déjà modifiée avec l'outil de transparence sélectionné, nous allons dans le menu à trois points et nous copions. Ensuite, nous pouvons passer à l'élément suivant : menu à trois points, coller le style. Regarde ce qui va se passer. Euh. Donc, tout ce que nous avons modifié précédemment est réappliqué. Oh, j'adore ça. Ensuite, nous pouvons passer à la dernière, avec trois points. Et où était ce style de collage si rapide ? Je veux dire, quand tu t'habitueras à toutes ces astuces, ce sera comme « boum, boum, boum, boum, super vite ». Vous allez dessiner très, très vite et vous deviendrez très efficace. Oh, super, d'accord. C'est ici que nous nous arrêtons, je suppose. J'espère que cette transparence vous plaira également. C'est super intéressant de Duber, et j'espère que vous aimerez l'utiliser Dans la prochaine leçon, nous actualiserons nos connaissances sur le flou gaussien et nous ajouterons un effet de lueur à cette petite lune ici 11. Flou gaussien: Dans cette vidéo, nous allons ajouter l' effet de flou gaussien à l'un des éléments de éléments de À savoir, nous avons cette petite lune ou ce petit soleil provenant de l'outil node. Je vais le sélectionner rapidement. Et je pense qu'il serait très intéressant d' ajouter un peu de flou Cela ressemblera un peu à l'effet de transparence que nous utilisions dans la leçon précédente, mais il reste un peu différent Le flou gaussien nous aidera à obtenir un effet d'éclat. Si je redonne de la visibilité à tout reste de mes documents, c'est la lueur que j'ai créée sur mon illustration originale. Nous allons donc maintenant essayer de le reproduire. Comment faire ça ? Je vais rendre tout le reste invisible afin que nous puissions nous concentrer ici. C'est notre lune. Je vais commencer par faire une copie de la lune. Vous pouvez également le regrouper pour que tout appartienne à la lune, pour ainsi dire. Cette toute première lune doit donc rester opaque, afin que nous ne la touchions pas. Et la forme originale de la lune qui se trouve en dessous sera effacée et floue. Et ce sera la pierre angulaire pour créer notre flou. Passons à l' effet gaussien, et d'ailleurs, j'espère le prononcer correctement j'espère le prononcer correctement . Je pense que c'est gaussien Nous restons donc sur la lune qui se trouve en dessous, et pour ajouter l'effet de flou gaussien, nous devons aller ici, dans le menu le plus à droite, pour accéder aux options d' Parmi toutes les options que vous pouvez voir ici, parmi les options d'effets de couche, vous pouvez sélectionner ce petit curseur, le flou gaussien, puis cliquer dessus, et vous avez un curseur supplémentaire qui apparaît ici puis cliquer dessus, et vous avez un curseur supplémentaire à gauche Et puis, vous voyez, vous devez utiliser le curseur pour rendre cet effet de lueur plus grand ou plus subtil et plus petit Retour à l'outil de déplacement. Et maintenant, le meilleur moyen de voir si cela a fait une différence est de le rendre invisible. Nous pouvons donc également désélectionner, et nous allons le ramener Et zoomons pour que vous puissiez mieux voir Alors maintenant, il n'y a plus de lueur et il y a une lueur. Il s'agit là encore d'un effet très subtil, mais nous ajoutons encore plus d'intérêt à notre illustration. L'effet de flou gaussien vous aide à obtenir ce look lumineux diffus Regardez donc votre illustration s'il y a autre chose que vous aimeriez faire briller. Peut-être que vous pourriez aussi dupliquer. Je ne vais pas le faire, mais juste pour montrer que je vais reproduire les montagnes. Nous pouvons également éliminer les éléments blancs des montagnes, simplement conserver cette forme bleue, et nous pouvons expérimenter quoi ressemblerait une lueur sur la forme des montagnes ? Et vous pouvez également changer la couleur des montagnes. Peut-être que nous pouvons le remplacer par ce rouge juste pour montrer. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à la couleur d'origine des éléments que vous souhaitez faire briller. Vous pouvez choisir une couleur complètement différente pour des effets intéressants. Maintenant, j'en ai une copie sous mes montagnes d'origine. En restant sur cette couche, je passe à la couche ex, le flou gaussien Je clique dessus, j'ai accès à ce slider. Et maintenant je fais briller la lumière. Le rouge semble donc un peu étrange, mais ne vous inquiétez pas, car une fois que vous avez sélectionné une couleur donnée, elle n'est pas gravée dans le marbre, vous pouvez toujours la changer. Donc, ah, oh, le violet est beau. Le bleu est beau, peut-être qu'un rose plus foncé serait beau, ou même un rose plus clair. Vous pouvez choisir la nouvelle couleur parmi les échantillons, mais vous pouvez également accéder à vos curseurs Peut-être le rendre blanc. Oh, j'aime bien ça en fait. Vous pouvez également accéder au MoveTo et modifier cette forme, afin qu'elle n'ait pas à rester dans la forme originale de la montagne Je peux le faire glisser un peu vers le haut, désélectionner, pour qu' il soit un peu plus visible, et j'aime vraiment beaucoup ça Je vais donc continuer comme ça. Je veux juste vérifier que le flou sur la lune a été désélectionné Maintenant c'est réparé. OK. Dans cette leçon, nous avons donc exploré à nouveau ou actualisé nos connaissances sur le flou gaussien Nous avons ajouté une belle lueur à la lune et à l'ensemble de l'arrière-plan derrière les montagnes. Nous avons presque fini de peaufiner notre illustration, mais dans la prochaine vidéo, nous passerons à l'une des parties les plus amusantes de ce didacticiel, à savoir l'utilisation de dégradés pour ajouter encore plus de profondeur à notre illustration 12. Outil de gradient: Dans cette vidéo, nous allons appliquer des dégradés à nos objets vectoriels Ce sera la dernière partie qui ajoutera plus de profondeur et d'intérêt à l' illustration de notre chalet d'hiver. Nous allons ajouter ce que l' on appelle des transitions de couleurs car c'est essentiellement à cela que servent les outils de dégradé. Ils sont très similaires à l'outil de transparence. Nous allons faire le même exercice. Je vais montrer comment fonctionne l'outil de dégradé en dessinant un autre rectangle et en ajoutant différents types de dégradés. Le menu sera à peu près le même avec l'outil de transparence. La différence entre l'outil de transparence et l'outil de gradation est qu' ici, nous nous sommes déplacés dans une seule couleur et que nous avons simplement joué sur ce spectre d' opacité et Et l'outil de dégradé sera un merveilleux jeu entre deux couleurs, voire plusieurs couleurs. Et pour montrer ce que je veux dire, je vais utiliser l'outil de dégradé et commencer à dessiner ma première ligne. Donc, même si ce n'est pas très clair au début, il y a une couleur différente l'autre côté de ce rectangle. Donc, lorsque je clique sur ce tout premier cercle, c'est cette couleur rouge originale que j'ai utilisée lorsque je dessinais mon rectangle. Et lorsque nous devons cliquer sur cet autre cercle en diagonale, il agit de la version la plus foncée de la même couleur. Donc, d'après mon expérience, les paramètres par défaut du logiciel sont que lorsque vous créez votre première ligne de dégradé, la deuxième couleur qui sera choisie pour votre transition de couleur sera la même couleur mais plus foncée. Cependant, vous pouvez bien sûr choisir n'importe quelle autre couleur. Donc, j'ai ajouté juste après avoir sélectionné cet autre petit cercle, j'ai ajouté une autre couleur et vous pouvez vraiment jouer ici pour voir quels effets vous pouvez créer. Le menu est à peu près le même. Ainsi, lorsque nous cliquons sur les types de dégradés, nous avons un linéaire. Nous avons un appareil elliptique, une radio et un appareil conique Je vais donc garder en diagonale ce dégradé linéaire, en faire une copie. Accédez à l'outil de dégradé, passez à l'elliptique pour mieux voir les choses Cela se déplacera donc plutôt dans cette forme d'ellipse, puis dans une autre copie Revenons à l'outil de dégradé. La radio sera modifiable sur cette ligne radio, pour ainsi dire. Et enfin, nous avons le type conique. Ici, nous pouvons également passer à cette ligne d'édition. Maintenant, ce qui est amusant avec les dégradés, c'est que vous pouvez appliquer plusieurs couleurs Cliquez simplement le long de cette ligne pour créer un nouveau point. Maintenant que ce nouveau cercle est sélectionné, vous pouvez retourner dans votre studio de couleur, vous pouvez déplacer ce point et vous pouvez également déplacer les curseurs qui indiqueront la quantité de couleur que vous avez le long de cette ligne Je peux également créer un autre point ici et ajouter quelque chose de plus contrasté comme celui-ci. Cela signifie que vous n'êtes pas limité à une seule couleur. Maintenant, choisissons celui-ci, soulignons un autre point et choisissons une autre couleur. Cela a l'air plutôt psychédélique et encore une fois, ces curseurs vous aideront à modifier davantage votre dégradé Il en va de même pour le type de gradient radio. Et pareil sur cette ligne bleue, créez n'importe quel nouveau point. Soulignons vraiment plusieurs points ici afin que vous puissiez voir que c'est vraiment en action. C'est là que vous pouvez essentiellement jouer avec votre arc-en-ciel. Je vais ajouter ici à cette option radiale une couleur bleue afin d'avoir un peu plus de contraste et les autres options restent les mêmes. Vous pouvez également tout faire pivoter de 90 degrés ou inverser l'ordre des couleurs sur ce spectre, pour ainsi dire. Pareil ici. À cet égard, l'outil de dégradé se comporte et nous offre toutes ces options d'édition exactement de la même manière que l'outil de transparence Il y a une autre chose intéressante dont je voulais vous parler, s'applique d'ailleurs également à l'outil de transparence. Nous allons créer un cercle, peut-être changer le dégradé en bitmap fait, les gars, je n'en parle pas longuement ici dans cette leçon, car le bitmap, c' cette leçon, car le bitmap est essentiellement lorsque vous obtenez, par exemple, un motif et une image statique comme un JPEC ou un PNG et qu'il peut créer un dégradé à partir de Nous utilisons cette technique lorsque nous testons nos modèles de répétition dans mes autres cours, mais dans ce cours, nous ne parlerons pas de bitmap C'était où ? Nous pouvons garder celui de la radio. Je peux également supprimer l'un des points. Par exemple, j'ai sélectionné cette couleur violette. Je peux également le supprimer pour simplifier les choses. Par exemple, changeons celui-ci, toutes les couleurs d'ici par des couleurs plus chaudes Une autre nouveauté que je voulais vous montrer est que pour tous ces exemples, nous avons manipulé des dégradés sur le côté fond. Le remplissage est ce qui remplit l'intérieur de notre forme. Mais nous pouvons également ajouter le contour, le trait. Je vais juste ajouter ici une ligne noire standard. Nous pouvons manipuler sa largeur depuis le studio Stroke et y ajouter des dégradés Je ne peux pas vraiment imaginer où je pourrais l'utiliser pour lettrage, car vous pouvez également manipuler des objets de texte avec des dégradés Il sera peut-être intéressant de l' utiliser pour des expériences de lettrage Personnellement, je n'ai pas utilisé celui-ci car je préfère m'en tenir au remplissage, mais je voulais quand même vous montrer cette option. Revenons ensuite à l'outil de dégradé Lorsque vous sélectionnez le point d'interrogation, vous pouvez également voir les autres options dont vous disposez. Par exemple, ce cercle complet est sélectionné et il nous donne le contexte de remplissage. Nous devons activer le contexte de ligne, celui-ci ici. Ensuite, en faisant simplement à nouveau glisser une ligne sur ce trait, nous pouvons créer notre dégradé Je peux également déplacer cette première couleur vers le haut et l' autre de l'autre côté. Nous pouvons maintenant choisir des couleurs plus froides qui figureront du côté du trait, par exemple. Oh, peut-être que cela semble assez contrasté. Vous pouvez toujours avoir toutes les options pour modifier votre trait pour un trait normal, sauf que celui-ci est doté d'un dégradé. Si vous souhaitez faire cuire ce trait et le convertir en courbes, vous pouvez également le faire, et ce dégradé sera préservé. Vous allez dans le menu à trois points, vous agrandissez le trait. Passons peut-être à l' outil Move pour rester neutres. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons cette forme d'ellipse originale avec son grade unique et les couleurs chaudes que j'ai sélectionnées Nous avons également créé séparément une nouvelle forme à partir de ce schéma. Mais si nous allons dans l'outil Node, nous verrons qu'il ne s'agit plus d'une simple ligne. Il s'agit en fait d'une nouvelle courbe qui est également modifiable de la même manière que n'importe quelle autre forme remplie, pour ainsi dire Revenons en arrière, apportons ceci, groupons-le. Vous pouvez bien sûr le redimensionner. Toutes les autres techniques d'édition s'appliquent, pour ainsi dire. En résumé, il existe de nombreuses similitudes entre l' outil de transparence et l' outil de dégradé. Tout le monde ne sait pas que vous pouvez créer des dégradés avec l'ensemble de l' arc-en-ciel, plusieurs couleurs Rappelez-vous également, laissez-moi, par exemple, choisir cette couleur bleue. Vous n'avez tout simplement pas besoin de sélectionner une couleur dans vos échantillons. Vous pouvez également utiliser cet outil pipette. Vous pouvez quitter le panneau des échantillons et continuer à modifier cette couleur à l'aide des curseurs Par exemple, vous pouvez changer complètement sa teinte. Le vert est beau, ou vous pouvez manipuler sa saturation. C'est vraiment psychédélique. Donc, toutes ces couleurs contenues dans ces dégradés, vous pouvez également les modifier comme n'importe quelle autre couleur unie, pour ainsi dire Maintenant, comment appliquer ce que nous avons appris ici à notre illustration. Supprimons donc peut-être ce carré pour mieux voir et revenons mieux voir et à cette illustration originale que j'ai créée. Ici, le ciel est la limite, et normalement, il est très courant de commencer par ajouter un dégradé au ciel pour créer des effets intéressants. N'hésitez donc pas à ajouter des dégradés. Un peu partout. Voici votre illustration. Vous pouvez ajouter un dégradé juste au ciel pour vous entraîner, ou vous pouvez modifier le dégradé même pour tous les petits détails du chalet. Je recommande de toujours commencer par les plus grands plans de couleur. Je vais donc ajouter un dégradé au ciel. Et puis cette illustration originale n'est pas si frappante, mais en fait, si vous les zoomez correctement ou si vous l'imprimez, vous verrez que la couleur rose du ciel devient un peu plus claire. Ici, nous utilisons également l'effet de flou gaussien, donc cette couleur blanche restera et elle ne sera pas modifiée si nous changeons les couleurs du dégradé Je pense que dans cette copie de cette illustration, je vais utiliser un dégradé légèrement différent pour avoir non seulement la même couleur rose avec une luminosité différente, mais peut-être aussi des teintes différentes. Ensuite, j' ajouterai également un dégradé à cette zone enneigée devant le chalet. Encore une fois, c'est exactement la même couleur bleue, sauf qu'ici c'est un peu plus foncé, ici, c'est un peu plus clair, et j'ai ajouté le dégradé au tracé. Vers les buissons et les arbres de fond, et bien sûr, vers les montagnes. Je vais passer par le mode aperçu ou par tout le reste pour ne pas me laisser distraire et je vais commencer par ajouter mes dégradés OK. Toutes ces expériences heureuses, je vais les regrouper pour qu'elles restent à l'écart. Je vais accéder au panneau Calques pour sélectionner le calque d'arrière-plan manuellement car il est verrouillé Je ne pourrais donc pas le sélectionner car il est verrouillé. Je ne le sélectionne donc pas et ne le déplace pas par accident. D'accord. Nous avons la couche de fond. Zoomons peut-être un peu. Nous passons à l'outil de dégradé. Ensuite, nous créons une ligne. Peu importe les couleurs que vous utilisez au début , vous pourriez, exprès, choisir des couleurs contrastées. Le premier cercle, vous devez cliquer dessus, aura peut-être la couleur d'origine que vous avez en tête pour votre ciel et la deuxième couleur juste pour voir la forme de ce dégradé Je peux en fait conserver une couleur contrastante que vous pourrez ajuster plus tard. Je vous recommande d'abord voir quel type de dégradé vous souhaitez, mais je pense que bitmap non, je pense que nous sommes juste Shop, il a perdu sa couleur Je pense que nous allons simplement rester. Dans cette couleur de ligne originale, en appuyant deux doigts, je vais revenir en arrière et je vais conserver un dégradé linéaire. Je vais le placer au milieu, plus ou moins en ligne droite, et maintenant je suis prêt à le faire même si ce rouge semble vraiment très intéressant. Mais maintenant, je peux revenir à mes échantillons, peut-être à la palette de couleurs du chalet d'hiver ou à une autre palette de couleurs d'hiver que j'ai sauvegardée Je pensais en fait utiliser cette orange pour un effet intéressant, mais peut-être le rendre un peu plus subtil. Oh, j'aime bien ça. Je pense que je vais le laisser, mais vous pouvez, par exemple, toujours sélectionner les couleurs du bas. Dans mon cas, c'est cette orange. Et il fait très beau ici. Je peux donc laisser les échantillons. J'ai sélectionné la bonne couleur, donc je dois m'assurer que je suis sur la bonne couleur. Et vous pouvez, par exemple, le garder orange, mais le rendre plus pastel. Oh, ça a l'air charmant. Je reviens toujours à l'outil de déplacement pour désélectionner le dégradé afin de ne pas continuer à le modifier. Waouh, c'est génial. J'espère que tu peux le voir sur mon appareil photo. Il y a donc ce rose pastel très subtil qui se transforme en quelque sorte en orange pastel. Et cette lueur blanche n'est pas un dégradé. C'est le flou gaussien. Et c'est un autre avantage de créer le flou gaussien séparément Il ne sera pas modifié lorsque j'utilise un dégradé. Doki connaît les montagnes. À partir de l'outil Node, je trouverai mes montagnes. Je m'en vais, peu importe comment, mais je vais du haut vers le bas. Mes montagnes sont sélectionnées, puis je passe à l'outil de dégradé. Je pense que je vais également tracer une ligne ici. J'ai ce bleu pastel et je me demande quoi faire avec la couleur qui se trouve en bas. Je vais aussi rester linéaire. Peut-être que je l'allège. Et peut-être que je change la teinte pour qu'elle soit un peu plus violette. Un peu plus rouge, quelque chose de plus chaud. J'ai une saturation complète ici et je joue juste avec ce slider En fait, cela semble très intéressant et très, très subtil, mais vous pouvez créer vos propres effets, en gros. Tu n'as pas besoin d'être aussi subtil que moi. Vous pouvez créer quelque chose de très contrasté. A dépend du style que vous avez. Mais cela me plaît beaucoup car plus cette gradation descend vers le bas, plus elle passe à ce nouveau rose, qui s'accorde également bien avec la palette de couleurs globale Je vais le désélectionner, tout désélectionner. Zoomez et dézoomez pour voir si je l'aime, je pense que oui et je vais le laisser. Ensuite, je choisis les arbres. Il est également bon de partir de l'arrière-plan, car celui-ci ressemble à un canevas pour le reste des éléments. Maintenant, les arbres sont plus au premier plan et il me sera plus facile de régler le contraste et la couleur de ces arbres car l' arrière-plan est déjà défini Pour dégrader. Je pense à une autre phrase et cette fois, j'aime vraiment ce que je vois déjà ici. Je pense que j'aimerais peut-être garder la même couleur bleue, mais le bas de ces arbres sera un peu plus foncé. Maintenant, j' aimerais encore explorer cette couleur plus foncée. Je dois le sélectionner. Vous pouvez également constater que la sélection change dans le studio de couleur que j' aimerais voir. Peut-être qu'elle serait encore plus belle si je la rendais encore plus foncée, Peut-être qu'elle serait encore plus belle si je la rendais encore plus et je pense que c'est le cas. Maintenant, je pense que j'aime beaucoup tout ce dégradé et je voudrais simplement copier sur les deux buissons qui se trouvent à l'avant. Si vous trouvez les dégradés que vous aimez, vous pouvez simplement aller dans le menu à trois points, copier, puis je peux peut-être d'abord cliquer sur ce style de collage ici au recto pour copier ce dégradé Ensuite, vous pouvez toujours voir si vous souhaitez modifier cela davantage. Ça a l'air bien. Pareil ici, vous pouvez revenir à l'outil de dégradé, puis au style de collage à trois points. Peut-être le faire sous un angle. Je pense que je vais sélectionner ce point ici et peut-être à partir des curseurs HSL Ça a l'air sympa. Tu sais quoi ? Je vais le copier à nouveau, donc je vais remplacer cet autre dégradé que j'ai copié Alors je vais aller dans cet autre buisson. Elémenter et coller. Oh. Oui Oui, oui, oui. Ça a l'air très sympa. C'est un heureux accident. C'est ainsi que j'aime enseigner mes tutoriels. Je prépare une illustration que j' aimerais enseigner afin de pouvoir démontrer, exemple, tout ce que j'aimerais vous apprendre. Mais quelque part en cours de route, cette illustration originale est modifiée de toute façon parce que j'ai des idées d' amélioration très spontanées. En fait, j'aurais aussi pu partir de cette zone enneigée, l'arrière-plan, car l'arrière-plan changera alors, puis je pourrais revenir sur ces buissons situés à l'avant pour modifier à nouveau la valeur, le contraste Je pense que ça va bien se passer. Je vais maintenant sélectionner cette zone de neige avant qui semble très désordonnée en dessous. Ensuite, j'utiliserai un autre outil de dégradé. Je pense que je vais l'inverser, il devrait faire un peu plus sombre sur cette ligne où se trouve le chalet. C'est peut-être l'ombre du chalet qui devrait être plus claire vers l'avant, mais c'est un peu trop clair. Je vais revenir aux curseurs HSL, rendre plus bleus Alors l'autre bleu est un peu trop saturé. Je continue à alterner entre ces cercles jusqu'à ce que je sois heureuse. Cela peut être plus lumineux. Peut-être que ce premier bleu sur le dessus peut être plus bleu-violet, pour ainsi dire. Je suis dans cet autre cercle. En fait, je veux le faire dans l'autre sens, alors je vais revenir arrière et m'assurer que je sélectionne le bleu que je voulais modifier. Et peut-être que je vais le changer en violet. En fait, cela n'a pas l'air bien, mais c'est bien d'essayer des choses. Alors peut-être un peu plus de bleu vert. Ouais. Je trouve que ça a l'air très bien. Et maintenant, le chemin, je trouve que les buissons ont l'air en bon état, alors je vais les quitter. Une autre pente sur le chemin. OK, ça a l'air plutôt sympa, surtout ce bleu, mais je dois changer celui-ci car celui-ci est trop saturé. OK. Ensuite, je vais sélectionner le cercle en bas et le rendre un peu plus clair et un peu plus vert spontanément. Ensuite, je vais également jouer avec ce curseur central ici. Peut-être comme ça. Peut-être que cet angle sera plus intéressant. Pala. OK. Ça a l'air bien. Revenons à la phase de désélection, et je pense que j'ai tout ce qu'il faut La dernière chose que je veux faire est de vérifier le contraste. Je vais aller dans le menu du navigateur et à côté de ce mode de vue vectorielle, il y a ces trois cercles superposés où vous pouvez tout transformer en échelle de gris Tout comme je le pensais, ces ventilateurs d'ici devraient avoir une valeur différente ou les éléments la maison, car ils deviennent flous, se fondent et vous ne pouvez que les voir Lorsque vous passez à l'échelle de gris. Tu vois ? Je peux utiliser cette couleur ici et peut-être l'assombrir pour améliorer le contraste. Je veux revenir à la couleur et peut-être augmenter un peu la saturation. Ça a l'air bien. Maintenant, il suffit de vérifier nos couches, je pense que je peux aussi régler les choses, les montagnes devraient être réunies en un seul groupe. Ici, nous avons la lune, la neige qui tombe. Ensuite, nous pouvons également regrouper l'ensemble de l' illustration. Alors, les gars, ça y est. Nous avons terminé l'illustration de notre chalet d'hiver. Nous avons utilisé de nombreux outils de conception vectorielle, nous avons également joué avec le flou gaussien, avec la transparence, et nous nous sommes entraînés à ajouter de la nous nous sommes entraînés à Nous sommes donc à peu près aussi bons que c'est fait. Maintenant, vous voudrez peut-être simplement conserver cette illustration dans votre portfolio. C'est pourquoi nous l'avons créé au format couleur RGB. Mais au cas où vous voudriez en faire une affiche ou une carte postale, et que vous voudriez l'imprimer. Dans la toute dernière vidéo, je vais vous montrer comment convertir ce document RGB en un document imprimable, au format CMYK. 13. Du RVB au CMJN: Dans cette vidéo, nous allons convertir illustration de notre chalet d'hiver en un format imprimable. Imaginez donc que vous souhaitiez imprimer ce chalet d'hiver. Peut-être aimeriez-vous l'encadrer ou en faire une carte postale. La meilleure façon de le faire est de créer une copie de document afin de ne pas remplacer celui-ci Lorsque vous revenez à vos documents en direct, vous verrez également que votre document n'est pas enregistré pour commencer. Et c'est ce que nous devons faire, bien entendu. En fait, j'aurais dû le faire correctement dès le début, mais j'ai oublié. Heureusement, tout est sauvegardé. Vous pouvez l'enregistrer sous et vous pouvez l'enregistrer dans votre stockage cloud ou votre stockage interne. C'est ce que je fais. Je vais l'appeler Winter Cottage Winter Cottage illustration. Ensuite, je vais l' enregistrer dans mon dossier de licences, qui est enregistré dans le stockage de mon iPad. C'est sûr et maintenant le nom du document a également changé. En plus de vérifier si votre document est enregistré et de vérifier le nom, vous pouvez également voir ici les informations relatives au document lui-même. Nous voyons ici les dimensions, 3 000 504 000 pixels, et vous voyez ici la petite information selon laquelle ce document est un format de couleur RGB Lorsque vous glissez rapidement vers la gauche, un autre sous-menu s'ouvre En choisissant ce tout premier symbole, vous pouvez créer une copie qui conservera le même nom, mais qui contiendra cette copie du mot Euh, à la fin du nom. Il s'agit exactement du même document. Si vous voulez le ranger, vous pouvez également supprimer tout le reste. Comme ça. Maintenant, lorsque nous quittons le mode d'aperçu, il n'y a rien d'autre dans le document, et il peut être un peu plus léger. Et maintenant, nous allons passer du RVB au CMYK, car le CMYK est un format facile à imprimer. Pour être honnête, chaque fois que je travaille sur projets clients pour l'édition pour enfants, je ne travaille jamais en RGB. C'était assez nouveau pour moi avant de commencer à travailler dans l'édition pour enfants. Je me concentre plutôt sur mes réseaux sociaux, sur les licences, sur les modèles où le RGB convenait parfaitement. Et il n'y a eu aucun problème d'impression, et une grande partie de mes œuvres étaient en fait destinées aux écrans. Donc, soit pour mon Instagram, soit pour mon site web. Mais depuis que j'ai commencé à travailler avec des éditeurs, la condition préalable pour les fichiers finaux était que tout soit dans le profil de couleur CMJN dès le départ. Ainsi, si vous créiez un nouveau document en cliquant sur Nouveau document, vous pourriez ajuster le format de couleur immédiatement ici au lieu du format RGB. Vous pouvez, par exemple, choisir CMYK huit, et je laisse toujours ce swap codé sur le Web américain contre deux car, d'après mon expérience, il offre la meilleure compatibilité avec le résultat d'impression souhaité par les éditeurs. Mais comme nous avons choisi le format RGB, nous devons remplacer dès le départ nous devons remplacer ce document original et également voir comment les couleurs se comporteront, car les couleurs du format CMYK seront normalement moins saturées, et nous devons voir ce qu'il adviendra notre illustration finale lorsque nous la convertirons de notre illustration finale lorsque nous la convertirons de RGB en CMYK La conversion est très facile et elle est en fait beaucoup plus conviviale pour les imprimantes et les éditeurs que Procreate J'en ai entendu parler à de nombreuses reprises, mais cela ne fait pas partie de mon expérience car je n'utilise pas Procreate pour le travail d' illustration pour les Mais j'ai beaucoup entendu dire que profil CMJN de Procreate est un peu bancal, et qu'il faut quand même l'importer dans Adobe Photoshop, par exemple, pour modifier les couleurs, car elles seront gâchées Mais je ne peux rien dire de ma propre expérience personnelle car je n'utilise jamais Procreate pour le travail des clients Et puis l'affinité n'a aucun problème. Tout va bien. C'est donc une autre raison d'utiliser Affinity plutôt qu'un autre logiciel. En convertissant, ce document sera super facile. Menu Hamburger, conversion de document. Et ici, nous pouvons choisir au lieu du RGB CMYK, assurer que nous avons codé Swap V two sur le Web américain ou quelle que soit la façon dont je dois le prononcer. Ensuite, on le coche, et c'est déjà appliqué. Ce document entier reflétera désormais toutes les couleurs en CMYK et non en SRGB Vous pourriez, par exemple, exporter cette photo, par exemple, conserver un partage JPEC et enregistrer cette image dans votre pellicule, en gros Mais je peux déjà vous dire que je constate que le blues est moins saturé. Mais je pense que pour l'impression, ça a quand même l'air plutôt bien. Ensuite, vous pouvez accéder à cette illustration originale. La copie indique CMYK. Ce changement, ça vous donne un indice, tout le document est en CMYK. Nous pouvons revenir à notre illustration originale. Je peux déjà le dire, le blues est beaucoup plus vif. Il sera parfait pour votre portfolio et pour les écrans d' ordinateur. C'est ça. Ensuite, nous pouvons également exporter celle-ci au format JPEG, aux mêmes dimensions, partager, enregistrer votre image, puis nous pouvons trouver ces deux illustrations exportées dans notre pellicule et essayer de les comparer côte à côte. OK, voici donc mon dossier de chalet d'hiver. Maintenant, je dois juste trouver que je peux l'agrandir. Ce sont les deux illustrations, et je ne sais pas s'il y aurait un bon moyen de les zoomer, peut-être sans le menu latéral, ou si vous pouvez également faire une autre capture d'écran. C'est donc juste pour vérifier si ces couleurs sont vraiment différentes. Maintenant, j'ai ouvert cette capture d'écran et je peux comparer ces deux illustrations côte à côte. Je vais également inclure cette comparaison sur une diapositive afin que vous puissiez mieux la voir sur votre ordinateur ou sur l'écran de votre téléphone. Mais la plupart des couleurs sont restées les mêmes , à l'exception du bleu. Ce bleu est donc définitivement au format RGB, celui de gauche et celui de droite sont en CMYK et il est un peu plus sourd Mais c'est parce que, vous savez, les peintures utilisées pour l'impression sont également limitées dans le monde réel, elles ne pourront donc pas reproduire les couleurs que nous pouvons obtenir pour les écrans Est-ce un problème ? Normalement, ce n'est pas vraiment un problème. Vous pouvez continuer à peaufiner votre design afin d' obtenir une saturation maximale pour votre illustration Je vais donc m'assurer d'être de nouveau dans le CMYK. Fichier, puis la façon dont je m' y prendrais si je voulais, par exemple, ajuster cette couleur bleue. Je dois revenir à cette option de dégradé pour accéder aux dégradés et si je souhaite continuer à essayer de manipuler cette couleur bleue inférieure, je sélectionne le cercle qui se trouve en bas Je retourne au studio de couleur. Mais si vous avez un document au format couleur CMJN, je vous déconseille de manipuler les curseurs HSL, mais plutôt d'utiliser les curseurs CMJN Oui, ça a l'air un peu différent. Et pour être tout à fait honnête avec vous, au début, j'ai vraiment eu du mal à passer de mon RVB pensant aux couleurs au CMYK en pensant aux couleurs si cela avait du sens. Il est normal que vous ayez les curseurs pour le cyan, le magenta, le jaune et le noir ici Le noir est très simple. Vous pourrez modifier la luminosité. Et il arrive souvent que votre dégradé disparaisse, vous devez donc l'appliquer à nouveau Et maintenant, tout se gâte à nouveau. Vous pouvez essayer de retrouver la même saturation qu'auparavant. D'après mon expérience, si c'est déjà le cas, ça avait l'air sympa. Si vous avez déjà converti quelque chose en CMYK qui était à l'origine en RGB, une fois que vous l'avez converti via ce menu, converti le document, je ne le modifierais plus car vous voyez que lorsque vous commencez à manipuler ce curseur CMYK, les choses deviennent parfois vraiment À moins qu'il n'y ait un gros problème de couleur, lorsque vous convertissez votre document RGB en CMJN, laissez-le faire et si vous savez déjà qu'il s'agit d'un travail client destiné à la publication, par exemple, ou qu'il s' agira certainement d'une carte postale. Lorsque vous créez votre nouveau document, assurez-vous de ne pas commencer par le format RGB. Mais vous commencez par le CMYK, puis lorsque vous modifiez vos couleurs, vous devez vous habituer à ces nouveaux curseurs Personnellement, au début, c'était assez difficile, et je n'arrivais pas à obtenir les mêmes effets qu'avec les curseurs HSL parce que c'était tellement simple et je les utilise depuis des années Cela faisait donc aussi partie de mes habitudes depuis des années. Mais maintenant que je travaille dans l'édition depuis un bon an, eh bien, je crois que je m'y suis habituée. Et je prépare de mieux en mieux le travail final de mon client pour l'impression, et j'obtiens de meilleurs résultats parce que je m'habitue au logiciel que j'utilise, et je peux mieux anticiper les effets que je vais obtenir grâce à ces curseurs en dessinant beaucoup, en dessinant et en dessinant de nombreuses illustrations C'est ainsi que vous acquérez de la pratique, et c'est ainsi que vous acquérez cette confiance en utilisant l'outil. Et puis, en gros, l'outil que vous utilisez n'est qu'un support par lequel votre créativité s' exprimera, et le résultat final de cette créativité sera votre illustration. Le talent, les idées et les concepts ne font qu'un. Mais connaître votre logiciel, savoir ce que votre logiciel est capable de faire, toutes les petites astuces ou comment régler les couleurs, je pense que c'est la moitié du succès de votre illustration finale pour connaître votre logiciel. C'est pourquoi je continue à créer ces nouveaux tutoriels en affinité, car plus vous vous entraînez, plus vous obtiendrez de meilleurs résultats et les résultats finaux que vous pourrez ensuite présenter dans votre portefeuille à vos clients potentiels s'amélioreront de plus en plus. Fais-moi confiance là-dessus. La dernière illustration de notre chalet d'hiver est maintenant terminée. Merci beaucoup, les gars, d' avoir dessiné avec moi. 14. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et d'avoir appris Affinity Designer avec moi. Nous avons appris et actualisé de nombreuses informations sur l' utilisation des outils d'illustration vectorielle et d' Affinity Designer pour iPad J'adorerais voir vos chalets d'hiver, et je suis vraiment curieuse de voir ce que vous en avez trouvé. Si vous suivez ce cours sur Skillshare, vous pouvez partager votre travail dans la galerie de projets, et si vous suivez ce cours sur Gum Road, vous pouvez partager votre œuvre finale sur les réseaux sociaux, par exemple sur Instagram sous le hashtag Magical Nous avons également un groupe Facebook dédié aux illustrateurs utilisant Affinity Designer et Adobe Fresco, car Fresco dispose également d'outils de conception vectorielle Vous pouvez donc publier vos projets sur notre groupe Facebook et demander des commentaires ou résoudre un problème avec nous et poser toutes les questions que vous pourriez avoir Si vous souhaitez en savoir plus sur Affinity Designer, je vous recommande vivement mon master class de 6 heures sur Affinity et Fresco, où nous abordons l'illustration botanique vectorielle C'est donc un projet vraiment amusant. Ou bien, vous pouvez suivre mon cours d'illustration plus court sur l'illustration de couvertures de livres pour enfants Le dernier cours ne s'adresse pas uniquement aux artistes éclairés par des enfants. C'est en fait pour tout le monde. C'est juste un projet amusant qui nous permettra d' apprendre certains des outils de conception vectorielle d'Affinity Designer. N'oubliez pas que plus vous réaliserez de projets par affinité, plus vous serez à l'aise avec le logiciel. Et cela se traduira directement par la qualité de votre travail final. le verrai également sur ma chaîne YouTube où je partagerai plus de conseils et de mises à jour sur les affinités, ainsi que des didacticiels plus courts. Et si vous préférez l'écrit et que vous aimez lire des articles de connaissances, j'adorerais vous voir sur ma lettre maquette Substack. N'oubliez pas que vous pouvez apprendre avec moi à la fois grâce au partage des compétences et grâce à mes cours écrits par Gum. Rendez-vous dans mon prochain cours.