Dessiner des maisons aux pastels : peignez un portrait réaliste et unique de votre maison

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Victoria Mikoart. Je suis un portraitiste spécialisé dans le médium pastel. Je travaille professionnellement en tant qu'artiste depuis de nombreuses années. J'ai créé d'innombrables portraits de personnes, animaux et de paysages. Je suis également passionnée par l' enseignement et le partage de la joie de l'art, c'est pourquoi j' adorerais que vous vous joigniez à moi dans ce cours où nous apprendrons à dessiner une maison traditionnelle. Ce cours convient particulièrement aux artistes de niveau intermédiaire et avancé. Nous passerons par toutes les étapes nécessaires pour réaliser ce dessin de maison. Nous apprendrons à utiliser pastels doux et des mélangeurs pour créer des couches dans notre travail, et à utiliser crayons pastel pour dessiner des détails. Nous allons commencer par un croquis et continuer par créer un arrière-plan lisse. Ensuite, nous verrons comment dessiner le toit et l' apparence des tuiles. Nous passerons aux murs et apprendrons à mélanger les couleurs, obtenir l'indice parfait et à dessiner les ombres avec précision. Ensuite, nous allons dessiner une variété de fenêtres de formes et de tailles différentes. Nous allons ensuite dessiner le port et nous concentrer sur capture de la profondeur et de la dimensionnalité. Enfin, nous allons créer le paysage et apprendre à dessiner de beaux buissons floraux et de l'herbe. Nous examinerons également le processus de cadrage pour mettre en valeur notre travail de manière magnifique. Dans ce cours, je vais vous guider tout au long du processus de dessin. J'adorerais que vous créiez ce portrait avec moi comme si nous y travaillions ensemble. Après ce cours, vous pourrez non seulement dessiner une maison comme celle-ci, mais aussi utiliser les compétences acquises pour créer d'autres magnifiques dessins au pastel. Je suis certain que vous apprécierez ce cours et que vous maîtriserez les techniques nécessaires pour réaliser un portrait en utilisant la magnifique technique du pastel. Rendez-vous en classe. 2. Matériel: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse que tu sois là. Avant de dessiner, nous allons commencer par examiner les outils et les matériaux que nous allons utiliser. Jetons d'abord un coup d'œil à la surface sur laquelle nous dessinons. J'utilise Clairefontaine Pastelmat en gris foncé. Vous pouvez obtenir à la fois la version carte et la version carte. Je préfère toujours la planche, mais les deux fonctionnent parfaitement. Je choisis la couleur gris foncé car elle donne à tous les pastels un aspect plus naturel que le papier blanc qui rend les couleurs trop vives et éclatantes. J'aime aussi ce papier pour pastels car il est très granuleux, presque comme du papier abrasif doux. Cela tient très bien le pastel et garantit que le dessin dure toute une vie. C'est le genre que j' aime bien mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier qui a assez de dents pour tenir le pastel. La taille que j'utilise aujourd'hui est d'environ 10 pouces sur 14 pouces ou 25 sur 35 centimètres. J'achète généralement les grandes feuilles et je découpe à la taille que je préfère, car la gamme de tailles de ce papier est assez limitée. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même taille que moi, choisissez celle avec laquelle vous vous sentez à l'aise. J'aime coller ce papier sur ma planche à dessin pour lui donner un aspect professionnel et épuré à la fin. Ensuite, nous avons les pastels doux. Je les utilise pour créer l'arrière-plan et la couche de base du sujet. Ce sont les sets que j'utilise. Vous n'en avez pas besoin d'autant. Je vous recommande d'avoir cet ensemble si vous débutez. Tous ces éléments sont relativement peu coûteux et fonctionnent parfaitement pour moi. Ensuite, nous avons l'outil de mélange. Je l'utilise pour mélanger les pastels doux au papier. Cela me permet de créer une couche très lisse. Il existe différentes formes et tailles, mais c'est celle que j'utilise. Il est idéal pour mélanger de petites et de grandes surfaces. Enfin, nous avons les crayons. J'utilise des crayons pastel pour dessiner les textures et les détails. Il s'agit de l'outil le plus important pour créer des portraits au pastel. J'utilise une combinaison de trois marques : les crayons Stabilo Carbothello, Caran d'Ache et les crayons pastel Faber-Castell Pitt. Ces kits sont très chers, donc si vous débutez, je vous recommande vivement les crayons Stabilo CarboThello. Pendant les premiers mois de travail en tant qu'artiste, je n'ai utilisé que cet ensemble et il était parfait. Il y a tellement de tons naturels dans cette gamme de couleurs. De plus, ils sont très doux et faciles à mélanger. En particulier, l'ensemble Caran d'Ache peut être particulièrement cher, mais les couleurs sont très pigmentées. Donc, si vous le pouvez, je vous encourage à n'acheter que quelques crayons individuels. Je recommande ce blanc chinois en particulier pour les reflets sur les yeux. Ce sont tous des matériaux que j'utilise. Ensuite, nous allons passer au dessin. J'ai hâte de commencer. voit là-bas. 3. Arrière-plan : ciel nuageux et arbres: Bonjour Bienvenue dans la première partie du dessin. Je commence chaque portrait en créant d'abord l'arrière-plan. Ces autres couleurs que je vais utiliser. Les bleus sont pour le ciel et les verts pour créer les magnifiques arbres en arrière-plan. Je commence par recouvrir la région du ciel d'un pastel doux bleu clair. Veillez à laisser de la place aux arbres sur les côtés et à ne pas dessiner cette région avec des pastels. Je crée juste une fine couche, sans m'inquiéter si le papier est visible de dessous, car tout se mélangera. Je veille également à respecter les lignes et à ne pas m'immiscer dans la silhouette de la maison. Maintenant que nous avons cette première couche, nous mélangeons le tout avec l'éponge douce. Encore une fois, je fais attention à rester dans les limites. Nous ne voulons pas couvrir les contours de la maison avec du bleu car nous aurons besoin de voir ces lignes de référence plus tard. Ici, j'ai senti qu'un peu plus de bleu était nécessaire , alors je crée simplement une autre couche en utilisant la même couleur et je procède à la mélanger également. Nous allons maintenant choisir une nuance de bleu légèrement plus foncée mais encore assez claire et dessiner quelques traits horizontaux. Cela permet de donner au ciel un aspect légèrement plus ombragé et pas seulement une couleur bleue plate. Nous voulons que le ciel soit légèrement plus sombre plus haut. Si vous avez la chance d' avoir un ciel clair en ce moment, vous remarquerez que le ciel passe d'un bleu plus foncé à un bleu plus clair au fur et à mesure qu'il se couche. Nous mélangeons également en utilisant un mouvement horizontal de la main. Ensuite, nous utilisons un pastel blanc doux pour dessiner les nuages. Nous allons d'abord créer un effet de nuages très faibles et nous allons donc créer de petites taches comme celle-ci. Une fois que nous les aurons mélangés, ils ressembleront à de faibles nuages. Encore une fois, nous allons utiliser un mouvement horizontal de la main. J'ai l'impression qu'ils semblent un peu plus réalistes lorsqu'ils sont mélangés de cette façon. Vous pouvez utiliser votre main pour enfoncer ce pastel sur le papier, assurez-vous simplement que votre main est bien sèche et propre. Maintenant, nous revoyons notre couleur bleue et nous l'utilisons simplement pour rendre le ciel plus éclatant et pour séparer légèrement les nuages. Nous créons maintenant les arbres. Ces autres couleurs que j'utilise. Essayez de trouver une gamme similaire dans votre collection. Nous utilisons trois teintes de vert : vert clair, moyen et foncé, et noir pour les profondeurs de l'arbre. J'aborde chaque portrait en créant d'abord une couche de base avec des pastels doux. Ensuite, j'utilise des crayons pastel pour dessiner les détails. J'utilise d'abord la couleur moyenne. Essentiellement, nous utilisons petits mouvements circulaires pour créer la texture feuillue. Je regarde ma photo de référence d'avant en arrière et j'observe où se situent ces couleurs vert moyen et j'essaie de reproduire grossièrement cette forme et cet emplacement. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait, nous pouvons revenir à cette couleur plus tard s'il manque quelque chose. Nous sélectionnons le vert foncé et suivons le même processus. Nous observons et essayons de reproduire la zone des régions sombres. Je ne suis que vaguement la photo de référence, je n'essaie pas de reproduire exactement le véritable arbre. Les références ne sont là qu'à titre indicatif. Nous avons une grande liberté artistique pour dessiner l'arbre parce que c'est très ordinaire et personne ne remarquera si nous l'avons fait différent de l'original. Ensuite, nous utilisons le noir pour capturer les parties les plus sombres de l'arbre. Il s'agit principalement de la zone inférieure. N'ayez pas peur de l'appliquer. Une fois que nous avons mélangé les couleurs, le noir ne ressortira plus tellement. J'utilise mes doigts pour mélanger cet arbre. Il y a une petite différence entre l'utilisation de votre éponge et celle de vos doigts pour estomper. Lorsque vous utilisez l'éponge, nous mélangeons presque toutes les couleurs en une seule alors que, avec les doigts, le pastel a tendance à rester en place, seules les transitions entre les couleurs sont plus fluides. Pour les arbres, nous voulons conserver l'apparence des feuilles et ne pas mélanger tous les légumes verts en une seule , alors j'utilise mon doigt. Ensuite, nous allons prendre le vert le plus clair et travailler à créer les reflets. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop pour que cela soit parfait. Une fois que nous l' aurons mélangé, tout sera réuni. Maintenant, nous allons chercher les crayons pastel. C'est la gamme que j'utilisais. J'ai trois teintes de vert : foncé, moyen et clair, et j'ai du noir pour créer de la profondeur. Nous allons utiliser du bleu pour créer des espaces entre les feuilles, comme si le ciel apparaissait à travers. Nous commençons par le vert le plus clair. Je dessine en mouvements circulaires pour créer l'effet de feuilles. Le vert clair doit se trouver en haut là où la lumière atteint les feuilles, et le vert foncé en dessous, dans l'ombre. Nous utilisons maintenant le bleu pour montrer le ciel entre les feuilles. Je dessine juste de petites formes aléatoires. J'aime faire cela parce que cela rend l'arbre un peu plus convaincant. Ensuite, nous prenons le vert foncé pour dessiner sous les reflets de l' arbre. J'utilise le même mouvement circulaire pour créer l'effet des feuilles. Je fais beaucoup de va-et-vient entre les couleurs lorsque je travaille sur le sapin. Si vous êtes bloqué, passez simplement à la couleur suivante et vous pourrez toujours revenir en arrière s'il manque encore quelque chose plus tard. Ici, je crée quelques feuilles au-dessus du ciel pour rendre l'arbre un peu moins uniforme sur les bords. Nous descendons maintenant l'arbre et appliquons les mêmes techniques, focalisant le vert clair sur les couches supérieures de l'arbre et le vert plus foncé là où il y a moins de lumière. Nous nous déplaçons sur le côté gauche du portrait et nous pouvons nous entraîner à dessiner l'arbre une fois de plus. J'ai commencé par créer des feuilles avec le crayon vert foncé, puis j'ajoute du vert plus clair pour créer une certaine dimensionnalité sorte que certaines feuilles apparaissent à l'avant et d'autres dans l'ombre. Ici, j'ajoute une couche de noir pour suggérer que cette partie de l'arbre est dans l'ombre. J'utilise le crayon vert foncé pour le mélanger au reste de l'arbre. Nous allons maintenant ajouter quelques détails et commencer à créer cette texture feuillue. Il y a plus de détails sur la photo de référence, mais je choisis de continuer à dessiner l'arbre ici parce que je voudrais me concentrer sur la maison. C'est la beauté de la peinture. Un appareil photo capture les choses telles qu'elles sont, mais en tant qu'artistes, nous pouvons perfectionner ces images. C'est tout ce que je fais pour les arbres. J'espère que vous aimez cette technique et que vous avez trouvé la vidéo non seulement instructive mais aussi amusante. J'adore dessiner, et j'espère que cela vous plaira aussi. Dans la leçon suivante, nous allons créer le toit. voit là-bas. 4. Toit : dessiner les tuiles: Bonjour, bon retour. Nous allons maintenant voir comment dessiner le toit de cette jolie maison bleue. Il y a deux sections différentes du toit. nous avons ici la tour, la section à l'arrière et le toit bâbord. Nous allons apprendre à représenter ce matériau en particulier. Il y a aussi beaucoup d'ombres intéressantes, nous verrons donc comment les représenter. Nous allons commencer par des pastels doux. Ici, je suis juste en train de tester pour voir quelle couleur fonctionne le mieux. Parfois, les pastels ont un aspect différent sur le papier que sur les bâtonnets eux-mêmes il est donc utile de les tester de cette manière. Nous aborderons bien entendu ce patch test dans un instant. Je veux que les contours du toit soient très clairs et uniformes, alors je vais d'abord les passer en revue avec un crayon brun. J'essaie toujours de trouver la couleur qui fonctionne le mieux et j'ai décidé de mélanger deux bruns ensemble. Ici, j'utilise des souches de mélange pour intégrer ce pastel au papier. Je n'utilise pas l'éponge car il s'agit d'une zone assez petite, donc je veux plus de précision. Maintenant, nous voulons faire ressortir les formes de ce toit. Nous allons alléger la taille du toit en utilisant un beige très clair, presque comme un gris pastel. Nous dessinons entre les bordures qui relient les trois côtés du toit. Je ne veux pas que cela se mélange au reste du toit , alors j'utilise simplement mon doigt pour intégrer ce pigment au papier. Maintenant, ça a l'air bien. Les deux bordures sont un peu plus foncées que les côtés libres du toit. Il est maintenant temps de créer les tuiles sur le toit. Nous allons simplement représenter l'effet global des tuiles. La façon dont cela fonctionne le mieux pour moi est de créer d'abord des lignes horizontales espacées d'environ cinq millimètres, comme ceci. J'utilise du brun foncé pour cela. Ensuite, je prends du beige et dessine des formes rectangulaires régulièrement espacées comme ceci. Je ne fais que renforcer les lignes horizontales ici. J'aime aussi mélanger cet autre mélange avec mes doigts pour que les détails ne ressortent pas trop. Maintenant que c'est fait, j'ajoute des détails aux bordures. Cela consiste simplement à créer des lignes inclinées comme suit. Maintenant que le toit de la tour est terminé, nous allons passer au toit suivant. Celui-ci est un peu plus facile car il est juste plat et orienté vers l'avant. Nous commençons par dessiner la couche de base. Nous n'avons besoin que des mêmes couleurs que pour la tour. Ici, nous avons une couche brune et j'ajoute un peu de pastel légèrement plus vert pour obtenir une couleur précise. Je fais cela uniquement parce que je n'ai pas une bonne couleur pastel douce dans ma collection, mais si c'est le cas, vous n'avez bien sûr pas besoin d'utiliser deux couleurs différentes comme je le fais. Nous sommes en train de ramasser la souche mélange et de mélanger les deux couches ensemble. J'ajoute la couleur beige et grisâtre pour éclaircir davantage les toits. Encore une fois, nous créons des lignes horizontales et vous pouvez utiliser une règle pour cela afin de rendre les lignes parfaitement droites. Maintenant, encore une fois, avec le beige, nous dessinons simplement de petites formes rectangulaires pour représenter les carreaux. N'oubliez pas de les espacer uniformément. Je ne fais que renforcer les lignes brunes parce que parfois elles peuvent être recouvertes par les nouvelles couches. Comme nous pouvons le voir, le sommet de ces toits a une petite bordure, donc je prends une souche mélangée et je plie une petite ligne droite pour enlever les tuiles et les rendre un peu distinctes. depuis le reste du toit. Passons maintenant au toit final. Comme vous pouvez le voir, celui-ci a une petite ombre dans le coin , donc je crée la forme de l'ombre en brun foncé. C'est le même brun que j'ai utilisé pour créer les lignes horizontales. Je vais continuer à tracer les lignes sur l' ombre en utilisant du noir. Si nous utilisons le même beige pour dessiner les carreaux sur la zone sombre du coin, ils apparaîtront trop clairs Nous devons donc compenser cela et prendre un crayon gris à la place pour dessiner les carreaux. Il y a une autre bordure sur le côté de ce toit pour que nous puissions prendre une règle et la créer. C'est la leçon de toit terminée. J'espère que vous avez trouvé cela agréable et utile. Dans le prochain cours, nous allons dessiner les magnifiques poteaux bleus de cette maison. bientôt. 5. Murs : ombres et bords: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons dessiner les murs bleus de cette maison. J'ai choisi d'utiliser ce bleu particulier comme couleur murale principale. Avec ce crayon, je dessine une couche de base du mur. Je fais attention à ne pas dessiner par dessus les fenêtres. Ce n'est pas la couleur parfaite de la maison d'origine donc j'utilise un bleu très désaturé, presque gris, pour dessiner une couche dessus. Ici, j'ajoute également le bleu marine. Enfin, j'ajoute un peu de blanc. Je trouve que la combinaison de ces couleurs me donne la plus grande ressemblance avec la maison. Ici, nous le mélangeons complètement avec nos souches de mélange. Ce mur droit de la tour est un peu plus sombre, tout comme les sections situées juste en dessous du toit Nous allons donc utiliser uniquement du bleu marine. Encore une fois, nous répétons ces étapes en ajoutant tous les tons de bleu nécessaires pour obtenir la teinte précise. Nous ne nous inquiétons pas encore des motifs sur les murs. Pour l'instant, nous voulons juste capturer la couleur et les ombres. Il y a une petite ombre sur la droite, nous regardons donc la photo de référence et essayons de copier sa forme. Il descend tout le long du côté gauche , puis se dirige vers le milieu du mur. Je suppose que ce doit être le toit qui jette l'ombre. Si vous dessinez un peu les contours, ne vous inquiétez pas, nous ajouterons bientôt la garniture murale blanche afin de couvrir les petites imperfections . Nous sommes presque arrivés à la fin de cette étape. Nous nous assurons simplement que tous les murs sont colorés et que les ombres sont bien en place. Il est utile de regarder la maison en sections pour la décomposer. abord, regardez la tour et assurez-vous que toutes les ombres sont représentées. Puis le suivant, puis le mur après, et ainsi de suite. Maintenant, nous pouvons faire la partie amusante du dessin des motifs muraux. Nous allons commencer par ce mur. Cela semble assez simple. Il y a des planches sur les murs qui sont amusantes et faciles à représenter. Il suffit de tracer lignes horizontales droites à l'aide du crayon bleu marine. Pendant que je descends de la règle, je dessine également ce motif sur ces deux murs pour accélérer le processus . Si les lignes sont trop permanentes, vous pouvez les estomper doucement avec votre doigt. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de sortir des files nous ajouterons des garnitures murales blanches qui élimineront les marques. Je dessine ce motif sur tous les murs et je vérifie la photo de référence pour m'assurer de ne rien rater. Ici, sur la cheminée, il y a de petites courbes au bas des planches. Nous passons maintenant au deuxième schéma. Elles sont également très simples. Je dessine des petites courbes en rangées de deux, comme ça. Maintenant, je crée des lignes pour relier ces courbes les unes aux autres. Je le mélange juste un peu dans le papier pour qu'il ressorte moins. Maintenant, c'est ma partie préférée de la leçon car elle rapproche les murs. C'est assez intuitif, nous prenons simplement notre radar avec un crayon blanc pour tracer les lignes. Les lignes étant assez épaisses, il se peut que nous devions déplacer légèrement la règle. J'utilise une main assez ferme. Je veux que ces lignes soient très claires et apparentes. Pour cela, nous utilisons deux couleurs. Certaines bordures sont plus claires que les autres car certaines sont dans l'ombre et d'autres dans la lumière. Nous utilisons donc la légèrement grise pour les bordures dans les ombres et les blanches où la lumière hits. Nous nous assurons de continuer vérifier la photo de référence pour voir où se trouvent toutes ces bordures et quelle forme elles ont également. N'oubliez pas non plus les bordures sous le toit, elles sont un peu plus foncées J'utilise donc le crayon gris sauf tout en haut de la bordure où une petite partie de la lumière rebondit. Il y a un très beau détail ici en haut de la maison , alors ne le manquez pas. Je dessine d'abord la bordure et le demi-cercle. Maintenant, je remplis la zone du mur avec le même crayon bleu marine que nous avons utilisé pour dessiner le mur dans l'ombre. Maintenant, en utilisant le blanc, je suis libre de communiquer les détails de la ligne. J'utilise le gris pour capturer de la profondeur. Ce coin n'est pas aligné avec le reste des bordures, il est un peu plus en retrait J'utilise donc le gris pour capturer de la profondeur ici et le séparer de la bordure. Nous approchons maintenant de la fin, je ne fais qu'ajouter quelques ombres et détails finaux , donc c'est tout. Merci d'avoir regardé le cours. C'est en fait ma partie préférée lorsque je fais un portrait de maison donc j'espère que vous l'avez aimé aussi et dans la prochaine leçon nous essaierons de dessiner les fenêtres. Je suis très excité, alors à bientôt. 6. Fenêtres : différentes formes et tailles: Bonjour, bienvenue à la leçon. Je suis particulièrement impatient de le voir. Les fenêtres sont très amusantes à dessiner et elles rassemblent la maison, alors commençons. Il y a pas mal de fenêtres ici, commençons par celle du haut. J'aime bien commencer par le verre. Nous utilisons du noir pour ombrer tout cela. Ensuite, nous procédons à l'intégration de cela dans le papier avec le moignon de mélange. Quand ils sont réfléchissants j'aimerais ajouter une touche de bleu pour représenter le ciel comme s' il se réfléchissait loin du verre. Maintenant, un processus similaire à la façon dont nous avons dessiné les bordures des murs, nous allons prendre notre règle et tracer le cadre de la fenêtre en blanc. Je regarde la référence et je m'assure de saisir la bonne épaisseur du cadre. Si vous dessinez légèrement hors ligne, vous pouvez retirer le pigment à l' aide du tampon de mélange. N'oubliez pas de dessiner le cadre à l'intérieur de la fenêtre. Il est beaucoup plus fin que le cadre extérieur, donc j'utilise une main plus douce et je n'appuie pas aussi fermement que je le ferais pour le cadre extérieur. Je suis très content de cette fenêtre, donc je vais passer à la suivante. Encore une fois, je commence par le verre noir. J'utilise ici différentes couleurs pour représenter les reflets dans la fenêtre. Je le mélange doucement avec mon doigt. Ici, la fenêtre a une certaine profondeur dans un cadre, j'utilise du gris pour le refléter. Il y a des détails derrière les fenêtres, comme les volets, mais je ne pense pas qu'il soit nécessaire de les saisir. Elles ne sont pas très caractéristiques de la maison, nous allons donc simplifier un peu les fenêtres et dessiner un verre noir propre. Encore une fois, le processus est le même ici. On commence par le verre, on teinte le tout avec du noir. Ensuite, nous ajoutons des reflets. J'utilise quelques couleurs différentes pour légèrement refléter le ciel. Les fenêtres ici sont légèrement inclinées parce qu'elles donnent sur la tour. Lorsque nous dessinons les cadres, nous devons nous assurer de saisir cette perspective. En fait, rétrospectivement, je pense que j'ai légèrement exagéré l'angle, donc faites-les un peu moins inclinés, les fenêtres du bas aussi. Passons maintenant à la dernière fenêtre. Celui-ci est mon préféré, donc nous gardons le meilleur pour la fin. Nous continuons avec les mêmes étapes, commençant par le verre puis les reflets et enfin le cadre. Ce cadre est un peu arrondi, nous devons donc utiliser cette courbe à main levée. Je ne peux pas vraiment utiliser une règle ici. Encore une fois, je ne fais que nettoyer les bords avec le moignon. C'est tout pour la leçon, j'espère que vous la trouverez simple et que vous avez pu suivre. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner la zone du porche. voit là-bas. 7. Porche : porte, marches et autres détails: Bonjour, bienvenue à la leçon. Ici, nous travaillerons sur le porche. Nous allons commencer par créer les murs à l' arrière du porche. Ils sont très profonds dans l'ombre donc ils sont presque noirs. J'utilise un crayon pastel noir pour créer une couche de base. Je vais passer en revue cela en utilisant la marine. L'intention est de créer un mur bleu très foncé, une fois qu'ils seront mélangés et c'est ce que nous allons réaliser. Ici, nous utilisons le moignon de mélange pour intégrer les deux couleurs. Comme vous pouvez le constater, le mur est d'un bleu très profond, c'est ce que nous voulons. Maintenant, nous dessinons la porte. En fait, celui que je fais est un peu différent de la référence, c'est parce que les propriétaires de la maison changeaient de porte peu de temps après la création du dessin, donc je veux que le dessin soit mis à jour. Voici une photo de la porte que je dessine. Tu peux dessiner l'un ou l'autre. Je vais commencer la porte en dessinant les formes de base, les portes de couleur grise et les fenêtres noires. J'ajoute également tous les détails nécessaires tels que les poignées de porte, les bordures blanches, les lignes de la fenêtre. Encore une fois, nous dessinons ici les bordures blanches du toit du porche. J'utilise un crayon blanc et une règle. Ci-dessous se trouve une autre bordure. Celui-ci est un peu retiré dans l'ombre, il est donc légèrement plus foncé que celui ci-dessus. Nous utilisons du gris pour le dessiner. Ici, je suis juste en train de corriger la ligne pour qu'elle soit droite. J'ai également dessiné les piliers qui soutiennent le toit du porche. Nous pouvons voir une partie de l'arbre jeter un coup œil à travers les côtés du porche, nous allons donc combler cette lacune. J'utilise la couleur vert foncé et un peu de noir pour le remplir en utilisant la même technique que pour le reste de l'arbre. Il y a ces magnifiques arches ici, dans le coin. Je travaille sur eux avec le même blanc que celui que j'ai utilisé pour les piliers. abord, je fais les lignes extérieures, en m'assurant qu'elles sont toutes de même taille, puis je vais remplir les détails. C'est le sol du porche. Ici, l'ombre est très sombre, donc j'utilise du gris foncé. Je suis en train d'en créer une couche assez épaisse. Maintenant, je travaille sur la clôture du porche. Il y a un petit porche visible ici sur le côté. Remarquez qu'il est légèrement incliné, cause de la perspective. Nous voulons reproduire cela pour lui donner la profondeur du porche, alors assurez-vous d' incliner votre règle. Maintenant, on passe à l' avant de la clôture. C'est assez simple. Je dessine le haut de la clôture à la même hauteur que la clôture latérale. Ça a l'air très bien. Les lignes de la clôture sont régulièrement espacées. Maintenant, nous allons juste terminer le bas de la maison. Commençons par la tour. Ce mur droit de la tour se trouve dans l'ombre, donc le bas est également un peu plus sombre. J'utilise un crayon gris foncé, presque noir, pour le remplir. Il y a une petite ombre en haut de la partie centrale, elle est de la même couleur gris foncé, nous allons donc ajouter cette petite ombre. La paroi centrale est un peu plus claire que la droite, mais plus foncée que la gauche Je vais donc créer une couleur qui se situe entre les deux. Pour cela, je vais dessiner une fine couche avec le crayon gris foncé, puis un crayon gris plus clair sur le dessus. Maintenant, nous allons utiliser le même crayon gris clair sur le côté gauche et vous verrez comment il est un peu plus clair sans la couche gris foncé en dessous. Maintenant, passons à la zone située sous le porche. Lorsque nous allons colorier ceci, jetons un coup d'œil aux nuances de gris que nous avons déjà utilisées. n'y a que des teintes gratuites dans toute cette zone. Il y a un gris foncé, qui est le même gris foncé que le côté droit du bas, il y a un gris moyen comme le bas de la tour centrale, et enfin un gris clair tout comme le côté gauche. Vous ne voulez pas simplement regarder le porche et comparer les couleurs les unes aux autres, déplacer pour regarder autre chose. Nous voulons comparer les couleurs du porche le reste du dessin afin que tout soit réaliste et cohérent. Je dis cela parce qu' il est bon d'être cohérent tout au long du dessin, ce qui rend l' œuvre plus réaliste. La zone sous le porche est peu près de la même couleur que le gris moyen, donc j'utilise la même couleur pour le remplir. Nous allons en dessiner les détails dans un instant, mais d'abord, remplissons le tout de noir pour représenter la profondeur et les ombres sous le porche. Il y aura un buisson ici, donc je ne vais pas emporter ce noir jusqu'au sol. Maintenant, je capture le motif sur le porche. Au début, je les avais trop espacées , puis j'ai décidé que les lignes étaient trop marquées J'ai donc ajouté une autre série de lignes entre les lignes existantes. Enfin, nous pouvons monter les escaliers. Ce sont toutes les mêmes nuances de gris libres ici. Si nous considérons cela comme un motif de haut en bas, les couleurs passent au gris clair, gris foncé, au gris moyen, et cela continue. Clair, foncé, moyen encore et encore, donc j'utilise ces couleurs dans cet ordre. Le haut de la marche est gris clair. L'ombre finale en dessous est gris foncé , puis sur le côté de la marche, la pop qui nous fait face est gris moyen. J'examine également la référence pour m'assurer de saisir la bonne épaisseur de ces marches. Ici, je dessine juste la main courante de l'escalier. Enfin, j'ajouterai ces fleurs suspendues. Je commence par le pot. Je dessine un pot de notes très simple. Nous ne voulons pas que cela apparaisse plat, nous ajoutons donc un gris plus clair sur le côté car il est rond et reflète une partie de la lumière provenant du côté gauche. Ensuite, j'utilise le vert comme base. Maintenant, pour le plus fun, nous pouvons ajouter les fleurs. J'ajoute des points roses ici. À partir d'un fichier, il est difficile distinguer les formes des fleurs, donc si nous dessinons simplement de petits points ils représentent assez bien les fleurs. J'utilise quelques couleurs différentes ici pour plus de variété. C'est en fait mon moment préféré. Les fleurs apportent une si belle touche. J'utilise maintenant un vert plus clair pour ajouter des feuilles. Je suis en train de répéter le même processus. Pour celui-ci, je fabrique les fleurs rouges et oranges. Je trouve que c'est très joli à côté des fleurs roses. la photo originale, il y a des fleurs en fait mais elles n'ont pas encore fleuri au moment de la photo. Mais là encore, c'est la beauté de l'art. Nous pouvons optimiser les photos. J'espère que cela vous a été utile et que cela vous a incité à prendre votre crayon et à dessiner avec moi. Dans la leçon suivante, nous allons essayer le paysage. Nous allons dessiner l'herbe et d'autres fleurs. Nous allons ajouter beaucoup de couleur au dessin, donc je suis très excité. bientôt. 8. Paysage : buissons floraux et herbe: Bonjour, bienvenue à la leçon. Ici, nous allons travailler sur le paysage Je vais commencer par dessiner le sol sous les buissons. Je commence par un brun foncé. Je dessine une couche de cette couleur sur toute la région du sol. Je travaille sur le papier avec le moignon. J'ajoute une couche de brun, mais en la concentrant sur les zones les plus sombres, en particulier là où les buissons projettent de l'ombre je passe par-dessus ces ombres en utilisant du noir. Je veux qu'ils soient un peu plus profonds. Encore une fois, je les mélange. Ici, je prends mon crayon beige et je crée de la texture dans le sol. Je fais de très petites marques douces et je les enfoncerai sur le papier avec mon doigt. Je passe un peu en revue la texture du brun foncé pour la rendre plus intéressante. Maintenant, nous allons travailler sur les buissons. Je dessine une couche de base vert foncé Maintenant, j'utilise le crayon vert clair pour dessiner de la texture sur le buisson. Je garde à l'esprit que la source de lumière vient de la gauche, alors j'essaie de le refléter. Je fais en sorte que la partie supérieure gauche du buisson soit plus claire que la partie inférieure droite. Maintenant, nous dessinons de petites fleurs. J'utilise certaines libertés artistiques et je change un peu les fleurs. J'aime l'apparence du jaune ici. Les fleurs sont jolies et naturelles, alors je les mélange un peu avec mon doigt pour qu'elles ressortent moins. Le processus est à peu près le même que pour les fleurs sur le porche. Nous ne dessinons pas la forme exacte d'une fleur, nous dessinons simplement des marques comme si nous regardions les fleurs de loin, donc bien sûr, la forme est un peu moins claire. Ici, j'ajoute un peu de noir entre les fleurs pour que le buisson paraisse un peu plus foncé de ce côté. Encore une fois, j'ajoute la texture et des ombres à ce buisson. N'oubliez pas que nous voulons qu'il soit cohérent avec le reste du dessin, nous devons donc former des ombres aux mêmes endroits. Si la lumière vient du haut à gauche, les ombres feront presque l' angle inférieur droit Nous rendons donc le coin supérieur gauche du buisson plus clair que la zone inférieure droite. Passons maintenant aux fleurs. Pour ce buisson, nous créons des fleurs ressemblant à de la lavande pour ajouter un peu de variété. Tout d'abord, je dessine de petites spirales vers le bas en utilisant du rose, puis j'ajoute un peu de dimension en utilisant du violet. Je les étale au hasard. J'ajoute également quelques fleurs blanches pour rendre ce pinceau un peu plus intéressant. Je ne crée pas une forme précise, juste des formes allongées aléatoires. En fait, j'ai oublié une petite section de l'arbre d'arrière-plan ici, donc je suis en train de la terminer maintenant. Encore une fois, nous travaillons sur le sol. Nous prenons le brun foncé et dessinons une couche sur la région. Ensuite, nous prenons du noir et établissons les zones d'ombre. Nous mélangeons tout cela. Pour terminer, nous créons de la texture avec un crayon beige. Passons aux buissons commençons par dessiner des ombres noires. Ensuite, nous créons une épaisse couche vert foncé sur les deux buissons. Nous dessinons ensuite de la texture et de la lumière dans le coin supérieur gauche des buissons nous rappelant qu'il faut éclaircir le côté pour tenir compte de la source lumineuse. Ensuite, nous allons faire la partie amusante, à savoir les fleurs. Nous créons des grappes de petites taches de couleur, puis nous dessinons en utilisant une couleur plus claire sur celles-ci. Nous ajoutons des feuilles vertes pour rendre ce pinceau un peu moins uniforme. Maintenant, nous créons à nouveau le buisson de lavande. Nous dessinons des formes allongées, abord en rose, puis dessinons les ombres en violet. Nous ajoutons des fleurs blanches et des feuilles aléatoires à l'extérieur du buisson. Cette section est terminée et maintenant sur les briques. Je commence par créer les contours du noir, je dessine des formes très épaisses. Ensuite, je prends une couleur beige et je remplis le reste de la zone. Ensuite, je prends un brun foncé et j'ajoute quelques formes supplémentaires aux briques. Avec cette couleur beige clair, j'ajoute quelques reflets aux endroits où la lumière se reflète un peu. Cela représente assez bien la brique. Maintenant, sur le sol le long des bords du chemin. abord, je trace le chemin pour ne pas le tracer. Comme pour le sol précédent, je fais une couche de brun foncé, laissant de côté les zones où se trouveront les buissons. Ensuite, j'ajoute du noir pour créer des ombres. N'oubliez pas que nous les créons en bas à droite des buissons car la lumière vient du coin supérieur gauche. J'ai senti que ma couche de brun n'était pas assez épaisse, alors je vais l'examiner ici. Ici, nous ajoutons une texture rugueuse au sol en utilisant du beige. Nous allons le mélanger un peu au papier pour qu'il ait un aspect plus naturel sur le moment. Déplacez-vous sur l'herbe. J'aime aussi beaucoup dessiner ça, donc j'ai hâte de vous montrer comment je m'y prends. Ignorez que je fais tous ces gribouillis ici. J'ai compris plus tard qu'ils feraient mieux d'y dessiner un green uniforme. Sur le côté droit, l'herbe est un peu plus foncée, alors je crée des taches noires. Je remarque que cela semble très effrayant, mais une fois que nous avons dessiné du vert dessus, la couche se fondra très bien et ces taches noires ressembleront à du vert foncé. Nous créons ici la couche verte. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de ces gribouillis en dessous. Je faisais juste des expériences en ajoutant des taches vert clair. Pour le côté droit, je regarde la référence et j'essaie de capturer approximativement l' endroit où la lumière frappe. Sur le côté gauche, l'herbe a été un peu asséchée par le soleil Je travaille donc avec mon imagination pour cette section. Nous allons mélanger tout cela, alors ne vous inquiétez pas si ce n'est pas génial. Nous voulons simplement ajouter différentes valeurs dans l'herbe. Je veux rendre la couche un peu plus épaisse, donc j'applique le vert foncé un peu plus lourd. Je passe en revue les mêmes zones qui étaient déjà vert foncé. Ensuite, j'utilise un vert clair pour passer en revue le reste. Maintenant, une fois que c'est mélangé, j'ai commencé à créer des brins d'herbe. Je prends un crayon vert clair, celui-ci est brun olive à 50 pour cent, donc il est presque un peu jaune. J'aime ça parce que c'est un peu plus naturel que le vert très saturé. J'utilise la couche pastel comme guide et je dessine des traits sur les zones vert clair. [BRUIT] Maintenant, je prends un crayon vert foncé et crée des traits sur les zones vert foncé. Il y avait de petites parcelles d'herbe ici, donc j'ajoute quelques détails à cela en utilisant l'olive brune. Ici, j'utilise un peu de vert pour créer des traits sur le sol. Nous dessinons maintenant l'ensemble des buissons le long du chemin, nous commençons par le noir et créons les ombres les plus profondes. Ensuite, nous dessinons sur tout le buisson avec du vert foncé. Ensuite, nous allons ajouter une définition en utilisant le vert clair pour montrer de la lumière rebondissant sur le côté supérieur gauche. Maintenant, je dessine un chien. Cela ne faisait pas partie de la photo originale, mais les propriétaires de cette maison avaient un chien vraiment mignon, et il serait donc mignon de le montrer allongé sur le chemin. N'hésitez pas à omettre ce détail. En fait, j'ai un autre cours où j'ai dessiné un chien réaliste. Si cela vous intéresse, j'adorerais que vous ayez une montre. C'est un cours de 45 minutes et j'ai suivi tout le processus de dessin . Cela vaut vraiment le et cela m'aiderait beaucoup aussi. Maintenant, nous marchons sur le chemin. C'est assez simple car il n'y a pas beaucoup de détails à ce sujet. Je commence par remplir le chemin avec une couleur beige clair, presque blanche. J'ajoute du gris dessus et du beige aussi. Remarquez que le chemin est constitué de tuiles, je dessine des lignes gris foncé pour séparer ce chemin et représenter les tuiles. Je voulais rendre les coins des carreaux un peu plus ronds, donc j'utilise du brun foncé sur les bords. Nous y sommes presque arrivés. Il ne reste que quelques derniers détails avant que le dessin ne soit terminé. Vite, nous voulons dessiner le drapeau américain accroché au porche. C'est assez petit, je m'assure d'avoir mes crayons bien aiguisés. C'est tout, nous avons maintenant terminé le portrait. J'ai vraiment adoré travailler là-dessus. C'était en fait la première maison que j'ai eu le plaisir de dessiner et c'était très amusant. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment j'encadre le portrait et nous terminerons le cours et parlerons du projet. Rendez-vous dans l'instant. 9. Cadrage - Comment présenter magnifiquement votre travail: Bonjour tout le monde. C'est la dernière leçon de la classe. Maintenant que notre beau dessin est terminé, nous allons voir comment l'encadrer. Il faut d'abord enlever le ruban adhésif, j'adore cette partie. C'est généralement plus satisfaisant quand il ne se déchire pas comme celui-ci. Observez les lignes parfaites, nettes et uniformes. Ils donnent au dessin un aspect beaucoup plus professionnel. Ici, je prends une monture ou un tapis. Ceci est extrêmement important, surtout lorsque vous dessinez avec des pastels. Le dessin a besoin d'un espace de respiration entre le verre pour éviter qu'il ne vieillit. Les pastels sont très poussiéreux, donc si le dessin touche directement le verre, il sera transféré sur le verre et nous ne voulons vraiment pas cela. C'est aussi un bel effet visuel car il attire l'attention sur le dessin. Oui, assurez-vous d'utiliser un support. Je colle le dessin à l'arrière du support. Je veux qu'il reste au même endroit dans le cadre sans me soucier de le déplacer J'utilise donc de petites quantités de ruban adhésif de chaque côté du dessin. Ensuite, nous allons placer notre dessin dans le cadre. Ici, assurez-vous d'essuyer l'intérieur du verre. Vous ne voulez pas mettre le dessin à l'intérieur, puis trouver un petit cheveu ou de la poussière. Cela m'arrive tout le temps et je trouve ça très ennuyeux de régler ça, alors ne faites pas la même erreur. Je suis en train d'écrire ma signature et de sceller le cadre. Si tu dois garder ce dessin, c'est comme ça que je le laisserais. Cependant, comme il s' agit d'une commande, je veux qu'elle soit vraiment belle et présentable pour le client J'ajoute donc quelques détails supplémentaires. Tout d'abord, j'attache un petit ruban autour du cadre. Je suis en train de créer un joli nœud ici. Vous pouvez rendre l'emballage encore plus spécial en ajoutant une petite fleur comme celle-ci. J'aimerais également écrire quelques mots gentils au propriétaire du dessin et lui exprimer ma reconnaissance pour la commande. Je mets cette note écrite dans un coin, et c'est tout. Encadrement très simple et élégant. J'adore l'apparence du dessin avec le support blanc qui l'entoure, et la couleur du cadre complète parfaitement le dessin. Ça y est, tu as réussi tout le cours. Concluons toutes les leçons et parlons du projet de classe. 10. Projet de cours et conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. Ce n'était pas un simple portrait, donc je tiens vraiment à vous féliciter de l'avoir fait avec moi. Pour résumer, nous avons commencé par dessiner l'arrière-plan. Nous avons créé un ciel doux et nuageux et des arbres verts. Nous avons ensuite dessiné le toit et nous nous sommes concentrés sur la capture de la texture des tuiles. Ensuite, nous avons essayé les murs. Nous avons examiné comment dessiner des ombres sur les murs et créer de la dimensionnalité. Ensuite, nous avons appris à dessiner des fenêtres de différentes formes et tailles. Ensuite, nous dessinons le porche où nous nous sommes concentrés sur la création de profondeur. Enfin, nous avons appris à dessiner le paysage et créé de belles herbes et des fleurs colorées. Nous avons terminé en examinant le cadre dans lequel nous avons discuté de la meilleure façon de présenter notre dur labeur. J'espère qu'en décomposant le processus en sections, en commençant par l'arrière-plan, puis en faisant le toit, les murs, les fenêtres, etc. Cela a rendu le processus un peu plus facile. J'espère également qu'en vous montrant comment j'ai créé ce portrait, vous serez plus en confiance pour créer le vôtre. Pour le projet de classe, j'aimerais vraiment que vous créiez cette maison bleue avec moi ou que vous fassiez un dessin d'une autre maison peut-être pour offrir à un ami ou à un membre de la famille. Suivez la classe et dessinez comme si nous y travaillions ensemble. Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à les poser. Je serais très heureuse de vous expliquer quelque chose de plus ou de vous donner plus de conseils. Je serais très heureuse de vous aider. Je tiens à vous remercier encore une fois de vous être joint à moi. Je me suis tellement amusée à créer ça pour toi. J'aime beaucoup dessiner, surtout avec des pastels, et j'ai aussi une passion pour l'enseignement. Merci beaucoup d'être venus. Voici ma page Instagram et mon site web si vous souhaitez voir plus de mon travail et me soutenir. Je crée également des portraits de personnes, de paysages et d'animaux. Si vous voulez les voir, c'est là que vous les trouverez. J'ai également d'autres cours ici sur Skillshare, donc si vous avez aimé celui-ci, je voudrais vraiment vous encourager à y jeter un œil. Merci d'être venus et encore, félicitations pour avoir terminé le cours. Je suis très heureuse de voir votre projet. Au revoir.