Dessiner des intérieurs imaginaires : ébaucher une bibliothèque magique au crayon l

1. Introduction: Question pour vous, comment dessineriez-vous l'espace que vous voyez en ce moment ? L'espace derrière moi dans cette pièce ? Si vous ne savez pas par où commencer, ce cours est peut-être pour vous. Dans ce cours, nous allons dessiner des espaces intérieurs au crayon. Vous apprendrez à créer trois dessins en 3D de pièces imaginaires que nous allons concevoir ensemble. Dessiner trois espaces en D est une façon incroyable de mettre en pratique les compétences fondamentales du dessin en perspective, mais aussi de faire preuve d'imagination Je m'appelle Sam. Je suis un artiste de Penning originaire de l'Ontario, au Canada. Je dessine depuis environ 15 ans, et le dessin au crayon a été la base de ma pratique du dessin Dessiner des espaces intérieurs peut être une tâche intimidante pour les artistes. Cela implique beaucoup de dessin en perspective, et c'est un espace enfermé que nous devons créer nous-mêmes Ce cours vise à éliminer l'intimidation lorsqu'il s'agit de dessiner des espaces intérieurs. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement terminé l'esquisse en trois D d'un intérieur imaginaire, mais vous aurez également acquis de précieux outils pour choisir des outils photos de référence, superposer de la lumière, des ombres et des textures dans un espace, réfléchir à la composition, ajouter des détails et raconter l'histoire d'un lieu imaginaire à travers ce que nous trouvons à l'intérieur de celui-ci. vous explique chaque étape du processus, et vous pouvez dessiner avec moi ou dessiner votre propre lieu imaginaire. J'ai hâte de voir ce que nous pouvons créer ensemble. Alors prenez une tasse de café, prenez une collation et commençons à dessiner. 2. Vidéo de projet: Si vous avez déjà suivi un de mes cours, vous savez que je ne suis pas trop préoccupée par les fournitures que vous utilisez. chose la plus importante pour vous est de dessiner, ce qui signifie dessiner avec ce que vous avez en ce moment. Cependant, voici un peu plus d'informations sur le crayon et le papier que j'utilise dans ce cours. Cela peut vous donner une petite idée du type de fournitures à acheter si vous n'avez rien. Lorsque vous choisissez un crayon, vous devez réfléchir au type d'esquisse que vous créez. Créez-vous une esquisse plus mécanique qui tourne autour de lignes et uniquement de formes, ou souhaitez-vous ajouter de l'ombre et de la texture Eh bien, cela déterminera le type de crayon que vous aurez. Un crayon plus doux de la gamme B vous permettra d'obtenir des tons plus foncés et, vous savez, de déposer plus de graphite sur la page Alors qu'un crayon plus dur signifie que vous déposez moins de graphite sur la page, ce qui vous place dans la plage H, voire dans la plage F. Un crayon HB se trouve à droite au milieu. C'est pourquoi c'est le plus populaire. Mais vous constaterez que de nombreux artistes utilisent un crayon à deux B, ce qui est également une excellente option. Pour ce cours, utilisez le crayon que vous avez sous la main. Mais si vous voulez ma recommandation, je vous conseille de vous procurer un crayon à deux B. J'utilise un trois B, mais un deux B fera très bien l'affaire. C'est un bon équilibre entre les lignes sombres et les ombres. Nous vous permettons également d'ajouter quelques détails. En ce qui concerne le papier, le papier d'imprimante ordinaire convient ou tout autre papier destiné au dessin et aux supports secs La raison pour laquelle le papier aquarelle ou parfois le papier plus épais ne sont peut-être pas les meilleurs est que la texture du papier peut parfois déformer les lignes que vous tracez sur la page Ou compliquez l'ajout de petits détails si le papier est texturé Enfin, nous allons parler de photos de référence pour ce cours. Avoir votre téléphone, un appareil photo un iPad ou tout autre appareil sur lequel vous pouvez regarder des photos à portée de main, ce sera très utile à l'avenir. Cela étant dit, parlons-en. Nous parlerons des références et de la manière de trouver l'inspiration avant de dessiner notre scène intérieure. 3. Trouver des références: Nous dessinons cette scène intérieure à partir de notre imagination. Mais le fait est que même lorsque vous puisez dans votre imagination, il peut être utile d'avoir des références qui nous aident et, vous savez, qui nous permettent de rester sur la voie de l'objectif final. Le plus difficile est de savoir comment utiliser les références sans copier ce que vous voyez. Vous savez, je pourrais dire qu'une œuvre littéraire sur les hobbits nains, les grandes montagnes et les dragons est ma référence en matière de projet artistique, mais je ne veux pas copier exactement les magnifiques peintures qui ont déjà été créées dans Pour ce cours, nous allons obtenir trois références, et vous aurez la possibilité de les rassembler vous-même ou de les trouver en ligne et d'utiliser des éléments des références, mais de ne pas les copier exactement car nous créons notre propre espace intérieur imaginaire. Tout d'abord, nous voulons ancrer notre dessin intérieur en trois dans notre monde tridimensionnel réel. Je veux dire que nous avons besoin d'une référence pour l'environnement en trois D, d'une référence pour la structure de l'espace que nous dessinons. Mon salon et ma cuisine ne sont pas des espaces très prestigieux, mais si je me positionne correctement, je peux prendre une photo de l'intérieur de l' espace sous le même angle que celui sous lequel je pourrais avoir envie de dessiner ma scène Maintenant, comme vous pouvez le voir, je prends cet angle. Je prends cette photo juste à côté du mur, ce qui signifie que l'angle est serré et que je regarde en quelque sorte dans la pièce. En utilisant cela comme référence, je peux ensuite structurer mon espace imaginaire du même point de vue Je pense que c'est un point de vue assez réaliste car nous n'entrons pas souvent dans les pièces par le milieu. Souvent, les portes ou les couloirs nous projettent dans la pièce sous un angle Et je pense que cela nous permet d'expérimenter la composition de notre espace intérieur d'une manière plutôt cool. Donc, je prends cette photo. Je vais l'avoir à portée de main à l'avenir. Ensuite, je veux que vous trouviez inspiration pour le point central de votre espace intérieur. Maintenant, un point central dont nous parlerons un peu plus en détail dans la prochaine leçon sur la composition. Mais c'est essentiellement une partie essentielle de votre image ou de votre dessin, l'élément sur lequel vous voulez que les yeux des gens se concentrent. À l'heure actuelle, mon visage est au centre de cette vidéo. J'organise des objets autour de mon visage afin de vous attirer, vous et vos yeux, vers mon visage Dans nos dessins, nous voulons que le point central soit quelque chose d'intéressant, quelque chose d'original, quelque chose qui ajoute de la dimension ou un élément unique à votre espace intérieur Alors, allez en ligne. J'adore Pinterest pour cela, Google Images, ou même votre propre sélection d'images, et pensez à ce que vous pourriez avoir envie de mettre en valeur dans votre pièce. Quelques exemples pourraient être un fauteuil vraiment intéressant et, vous savez, unique, peut-être une cheminée. C'est peut-être un balcon avec quelqu'un debout dessus. peut être une photo accrochée au mur ou, dans mon cas, ce sera un vieil arbre noueux et incurvé qui se trouve dans un coin Maintenant, je ne pense pas que ce soit une bibliothèque ou un espace très solide sur le plan structurel , mais je pense que l'arbre ajoutera une dimension intéressante et je vais prendre une photo d'un arbre similaire à celui-ci pour m'aider quand je pense à la texture, quand je pense à l'échelle et quand je pense à dessiner les détails de cet arbre dans un espace tridimensionnel Avoir cela à portée de main m' aidera à créer cette partie spécifique du dessin. Mais encore une fois, je ne copie pas exactement cette photo. Enfin, je veux que vous preniez une photo ou que vous trouviez l'inspiration pour l'esthétique ou la décoration de votre espace intérieur. Il s'agit peut-être de l'image conceptuelle la plus difficile à trouver, car nous voulons trouver une que nous ne voulons pas copier exactement. Au lieu de cela, nous en prenons des éléments et les incorporons dans notre espace. Plus précisément, si je veux faire de ma bibliothèque, vous savez, une bibliothèque médiévale magique et mystérieuse en trois dimensions , je veux trouver des images peintures ou des dessins contenant des éléments ou des motifs courants dans l'architecture médiévale. Je ne le sais pas tout à fait parce que je ne vis pas à l'époque médiévale. C'est pourquoi je dois trouver une photo, un dessin ou autre image conceptuelle présentant certains aspects du design d'intérieur médiéval que je puisse utiliser dans mon dessin. Et encore une fois, je ne vais pas copier ces images exactement. Je fais simplement référence à leur échelle, la texture des briques, par exemple, ou même aux éléments qui peuvent se trouver autour des fenêtres, la façon dont les fenêtres sont conçues, Il peut être très utile d'avoir des images qui font référence au type d'espace et à la période dans lesquels vous espérez dessiner Combiner ces photos de référence est vraiment la partie amusante de ce cours, car nous allons également les combiner avec une bonne dose de créativité. En fait, espérons-le, principalement votre propre créativité. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer plus de temps sur Pinterest, réfléchir à d'autres types de photos de référence que vous souhaitez intégrer à votre espace ou, vous savez, même si vous souhaitez trouver des photos de détails spécifiques que vous aimeriez ajouter, comme un globe, des livres ou une bougie, etc. Et n'oubliez pas que l' essentiel ici est de ne pas copier. Il s'agit d'utiliser ces éléments ou ces photos ou dessins que nous trouvons pour inspirer nos propres dessins. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. Eh bien, nous parlons de composition, la composition fait partie intégrante de notre espace intérieur final. C'est ainsi que nous allons utiliser toutes ces inspirations et références et les assembler de manière à vraiment nous intéresser Je te verrai donc en classe. 4. La composition: La composition est la façon dont un dessin est assemblé. C'est là que nous plaçons objets sur la page, comment nous les plaçons, comment ils sont orientés et comment ils fonctionnent ensemble pour créer une scène qui nous attire vraiment. Dans les espaces intérieurs, c'est très important parce que nous vivons dans des espaces intérieurs. Vous me regardez en un en ce moment, et vous êtes probablement assis dans votre propre espace intérieur. Nous sommes donc habitués à la façon dont les espaces intérieurs sont composés. Cela signifie que nous examinons la composition à deux niveaux. D'une part, comment notre espace intérieur est composé et formé, et d'autre part, comment notre dessin est composé, comment les éléments de notre dessin orientent le regard du spectateur vers ce qui est important et vers le milieu de la page. Maintenant, la composition est un sujet complexe et j'en parle dans de nombreux autres cours de compétences partagées. J'en ai déposé quelques-uns ci-dessous où j' approfondis cela un peu plus en détail. Pour ce cours, je voudrais parler de trois concepts principaux composition qui nous aideront à faire avancer notre dessin. Tout d'abord, le cadrage. Nous voulons définir le point central et les principaux éléments de notre scène. Si vous pensez à un cadre pour un tableau célèbre comme la Joconde, disons que le cadre n'attire pas l'attention sur le tableau lui-même. En fait, le rectangle du cadre attire le regard vers l'intérieur en créant un espace contenant le point principal de l'image De même, dans notre dessin, nous voulons utiliser des éléments situés l'extérieur de notre dessin pour attirer le regard vers le milieu ou vers des éléments de notre espace tridimensionnel. Cela signifie que nous voulons nous assurer que le cadre de notre dessin est contenu, qu'il ne contient pas de parties de livres accrochées sur le côté de la page ou, vous savez, d'étagères qui semblent aller trop loin vers la droite ou vers la gauche Au lieu de cela, nous voulons avoir un cadre soigné, ce genre de boîtes, dans la partie principale de notre dessin. Nous pouvons créer des cadres dans notre espace de bruit sourd, ainsi qu'avec les éléments que nous y mettons. Par exemple, vous pouvez voir ici que j'encadre ce château avec des feuilles à l'extérieur du cadre En ajoutant les feuilles, nous enfermons l'œil et le dirigeons vers le centre ou vers le point central, le château. Comme je l'ai dit, notre point focal sera l' arbre au milieu. Nous voulons réfléchir à la manière dont nous pouvons créer des éléments autour de l' extérieur de notre dessin, encadrer cet arbre et attirer le regard du spectateur vers l'intérieur Quel est le point central de votre dessin et quels éléments de votre espace intérieur pouvez-vous placer à l'extérieur de celui-ci pour attirer le regard vers l'intérieur ? Parlons ensuite des lignes directrices. Dessiner un espace intérieur en perspective nous donne une occasion unique et précieuse d'utiliser lignes directrices de notre dessin pour renvoyer le regard vers la scène. Plus précisément, puisque nous dessinons un espace avec de la profondeur, vous savez, nous pourrions entrer dans la pièce. Nous voulons dessiner des objets à l'extérieur de notre espace qui attirent le regard vers l'intérieur en pointant, vous savez, vers le point de fuite En utilisant les lignes du haut et du bas des murs qui pointent vers l'intérieur, nous pouvons utiliser ces lignes presque comme des flèches, attirant le regard du spectateur plus profondément sur notre page Des objets comme une table, un panneau ou même, vous savez, une rivière qui revient au loin peuvent être lignes directrices qui nous ramènent dans le dessin Cela signifie qu'il peut se méfier de ce qui pourrait être une ligne directrice sans que vous en ayez l'intention Si je ramène cette rivière sur la page, nous voulons nous assurer que le point focal se trouve peut-être pas juste au bout de la rivière, sinon notre e sera ramené sur la page. S'il n'y a rien à la fin, nous sommes un peu insatisfaits Les lignes principales exigent une résolution à la fin ou espace négatif, ce qui nous permet de considérer la composition comme un ensemble assez serré. Enfin, pensons à l'espace négatif. Maintenant, j'ai parlé de cadrage. C'est lié à cela, mais l'espace négatif est un outil puissant pour attirer l'attention sur les détails et les espaces de votre dessin. En laissant certaines zones vides ou en laissant des zones vides sur le bord de la page, nous pouvons attirer l' attention du spectateur vers l'intérieur en dirigeant attention vers les sections les plus sombres et les plus importantes de la page Je trouve souvent que le fait de laisser espace négatif à l'extérieur de la page un espace négatif à l'extérieur de la page est vraiment essentiel un espace négatif à l'extérieur de la page est vraiment essentiel pour que la composition soit équilibrée. Si je dessine quelque chose de très sombre, lourd et grand à l'extérieur de la page, cela peut souvent détourner l'attention de l'intérieur ou du point focal de l'image Au lieu de cela, laisser un espace négatif soulève des questions sur ce qui pourrait se trouver autour du bord de notre image, mais ajoute également un certain équilibre. Si nous considérons notre dessin comme un rayon, il attire les yeux vers l'intérieur au lieu maintenir le poids à l' extérieur du dessin Voici trois exemples de composition et trois manières dont la composition sera utilisée dans le dessin que je suis en train de faire. Mais encore une fois, si vous voulez approfondir la composition, jetez un œil à certains des cours dont je parle ci-dessous. Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner des vignettes. Maintenant, les miniatures sont un excellent moyen de se faire une idée d' une scène avant de la prendre au sérieux Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 5. Encadrer votre dessin: Maintenant que nous avons parlé de croquis miniatures, parlons un peu Avant de commencer notre scène, nous allons esquisser les os ou le cadre de notre dessin avant de commencer à ajouter notre point focal et d'autres détails à la scène. nécessite d'abord que nous définissions en quelque sorte le point de vue de notre scène finale Maintenant, comme sur la photo de référence, je vais dessiner un petit point de fuite ici sur le côté droit de notre page Maintenant, si je fais un petit zoom arrière, vous pouvez voir que ce n' est pas, vous savez, tout en haut de la page parce que nous voulons continuer à travailler, les parties les plus importantes de notre dessin se concentrent en quelque sorte au milieu. Si je trace ensuite quelques lignes à main levée qui remontent généralement vers notre point de fuite, une ici, une autre là-haut et une autre ici Nous pouvons en quelque sorte dessiner dans notre espace imaginaire en dessinant d'abord dans ce mur arrière Je trouve souvent que le fait de dessiner cette paroi arrière nous permet en quelque sorte d' ancrer la composition de notre scène, car nous pouvons ensuite voir jusqu'au bord de endroit où nous allons dessiner lorsqu' il s'éloigne au loin J'ai donc ce carré ici à la fin de notre scène, et maintenant je vais en quelque sorte continuer les lignes vers l'extérieur de ce carré qui mènent toutes vers le point de fuite Maintenant, comme vous pouvez le voir, les lignes que nous avons tracées ici sur le côté droit ont un angle beaucoup plus serré que sur le côté gauche C'est comme si nous regardions cette pièce de manière décentrée. Maintenant, je pense que c'est un point de vue vraiment viable , car c'est un peu plus réaliste Nous ne voyons pas souvent les chambres du milieu de celles-ci. Nous entrons souvent par le côté, ou nous observons souvent depuis un peu dessous de la ligne médiane de la pièce. Cela signifie que nous regardons un peu vers le haut. Nous pouvons voir le ciel le toit ou le plafond un peu plus facilement. Mais maintenant que nous avons défini ce point de vue, nous pouvons parler de la façon dont nous allons composer cette scène Oui, nous allons faire référence à ce que nous avons dessiné dans nos croquis miniatures, mais nous voulons nous assurer de disposer ces éléments de manière à diriger le regard des spectateurs vers l'endroit où nous voulons qu' endroit où nous voulons Cela signifie que nous ne mettrions les éléments les plus importants de notre dessin sur le côté gauche ici ou même sur le sol ici. Nous voulons plutôt nous assurer que certains objets présentent un intérêt ici dans le dessin, car nous voulons que les yeux du spectateur puissent en quelque sorte scanner du premier plan à l'arrière-plan C'est dans ce contexte que réside le cœur de notre scène. Si nous ne rendons pas l' arrière-plan intéressant, nous ferions mieux d'avoir des éléments vraiment intéressants qui sont vraiment énormes au premier plan et qui intriguent vraiment le spectateur Je dois dire que notre arbre sera là. Cela finit par être au milieu de la page, et nous voudrons avoir de jolis livres ou d'autres objets juste à côté de l'arbre, des objets intéressants Ces fenêtres que nous avons dessinées seront, je pense, un excellent moyen d'attirer l'attention sur cet arbre en arrière-plan. Je pense que l'ajout d'un élément de premier plan, comme un tableau ou quelque chose comme ça, pourrait également attirer le regard plus loin dans la scène Mais vous remarquerez que je ne dessine pas de détails et je ne dessine pas beaucoup de formes en ce moment. En fait, je dessine simplement les contours vagues de ces formes pour encadrer dans la direction dans laquelle nous nous dirigeons. Dans la leçon suivante, nous pouvons transformer ces contours vagues en objets réels. Donc, ne vous inquiétez pas trop. Dessinez simplement quelques contours vagues de votre scène, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Les lignes et les formes, 1  partie: Dans les deux leçons suivantes, nous allons dessiner les grandes lignes de notre dessin, en commençant par un point focal, commençant par un point focal puis en les superposant en détail au fur et Alors commençons à dessiner. Lorsque nous pensons à encadrer notre dessin, nous voulons souvent d'abord dessiner les formes les plus importantes ou les plus difficiles Et pour moi, ce sera le point central, l'arbre tordu qui se trouvera en plein milieu de notre dessin Pour ce faire, je vais d'abord dessiner un carré plat remontant vers ce point de fuite Et puis de chaque côté, je trace des lignes vers le haut. Ces lignes vont en quelque sorte guider la forme de cet arbre, le faisant apparaître en trois dimensions. Mais vous verrez que je trace ensuite des lignes à partir des côtés gauche et droit de l'arbre, ajoutant une belle courbe autour des racines du tronc et prolongeant le tronc et les racines vers l'extérieur dans la pièce elle-même Vous remarquerez qu'il ne s' agit pas de lignes droites. Cependant, la courbe générale des racines ramène vers ce point de fuite C'est cette ligne de tendance générale qui repère vraiment le spectateur et lui permet savoir où nous nous trouvons dans l'espace tridimensionnel. C'est pourquoi ce n'est pas un art ou ce n'est pas une science, c'est un art. La création de formes courbes et tridimensionnelles comme cet arbre nous donne une certaine marge de manœuvre, car les lignes ne sont pas droites de haut en bas ou horizontales Ils sont incurvés un peu irrégulièrement, ce qui signifie qu'il y a une certaine marge de manœuvre pour faire des erreurs de perspective ici Tout comme sur ma photo de référence, je souhaite ajouter une belle courbe à cet arbre et faire remonter les branches dans toute la pièce elle-même. Une chose à garder à l'esprit est que chaque branche que vous dessinez vers le haut va généralement s'amincir. Cela signifie que la base doit être la partie la plus épaisse de l'arbre Et puis, en général, à chaque nouvelle branche, son épaisseur devrait être deux fois ou légèrement inférieure à la moitié de celle de la branche qui la précède. Au fur et à mesure que ces branches s'étendent dans la scène, elles deviennent plus petites, et leurs courbes reflètent le côté de l' autre Donc, cette ligne qui monte reflète la courbe qui descend. Brancher ces branches les unes sur les autres. Vous devez vous assurer qu' ils mènent tous vers l'extérieur. Il y a très peu d' angles droits lorsqu'il s'agit façon dont les arbres poussent dans la nature, et nous voulons garder cela à l'esprit lorsque nous étendons ces branches vers l'extérieur, en nous étendons ces branches vers l'extérieur, nous assurant de limiter les angles droits ou durs des branches que les angles droits ou durs des nous dessinons et de les faire plutôt se courber un peu plus, donc après chaque fois que nous dessinons une nouvelle branche Imaginer qu'ils sont un peu comme une rivière, c'est vraiment une bonne façon d'y penser. Une sorte de rivière qui bifurque ou qui crée de nouvelles embranchements lorsqu' elle s'écoule Maintenant, vous remarquerez que je ne suis pas encore trop préoccupée par la tridimensionnalité préoccupée par la tridimensionnalité de l'arbre Nous utiliserons l' ombrage et la texture plus tard pour donner à l'arbre un aspect plus tridimensionnel Mais pour l'instant, j'ai vraiment peur de connaître les dimensions et le cadre général de l'arbre. C'est ce qui est vraiment important pour le moment. Je pense que cette petite courbe que j'ai ajoutée et les branches au-dessus ajoutent vraiment du caractère et un élément unique à cet arbre. Je pense que c'est un peu plus intéressant qu'une histoire qui monte et descend tout droit. Il s'agit d'une petite bibliothèque médiévale ou d'une petite bibliothèque de magicien. Je veux donc être un peu fantaisiste, un peu lyrique et un peu funky Cela peut prendre un certain temps et il ne faut surtout pas précipiter cette partie du dessin lorsqu'il s'agit de cadrer en fonction de ce point focal C'est probablement ce qui attirera le plus l'attention des spectateurs lorsqu'ils regarderont votre Vous devez donc vous assurer que vous faites les choses correctement. Et si cela prend un peu plus de temps que prévu, ce n'est pas grave. Comme vous pouvez le voir au bas de mon cadre, je fais souvent référence à ma photo, en particulier lorsqu'il s'agit de formes naturelles comme les arbres Il peut être très important constamment revenir sur ce que vous essayez de dessiner, en vous assurant de saisir l'échelle de l'arbre lui-même Mais si je pense aux autres éléments que j'ajoute à ce dessin, nous pouvons en quelque sorte commencer à partir de ce point focal, dessinant vers l'extérieur, en nous assurant de centrer les détails et notre travail au milieu du cadre Mais si j'ajoute ce genre de directives horizontales, nous les ajouterons par la suite, mais je voulais juste avoir une idée générale de ce qui pourrait se trouver autour de l'arbre. Ce seront les côtés inférieurs des fenêtres, et nous en parlerons dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, nous nous concentrons en quelque sorte sur la finition de cette forme d'arbre. Je suis plutôt content de l'état actuel des choses, et je pense que nous sommes en bonne forme pour continuer. Dans la leçon suivante, nous allons donc continuer à cadrer le dessin, en ajoutant des lignes et des formes dans le reste de cette fantastique bibliothèque 7. Les lignes et les formes, partie 2: Bon retour. Dans cette deuxième leçon sur les lignes de formes, nous allons ajouter des fenêtres, des étagères, des balcons à notre dessin Et nous continuons à encadrer ces formes et ces lignes, sans trop nous soucier de la texture ou des détails pour l'instant. Nous pensons plutôt au type général de structure de notre pièce. Maintenant, je dessine ces fenêtres cintrées et je m' assure qu' elles rétrécissent au fur et à mesure qu'elles remontent sur la page J'ai commencé par cette ligne directrice qui remonte vers point de fuite et le haut de la ligne mène également vers un point de fuite Cependant, ils sont un peu cintrés et je fais croquis plusieurs fois pour corriger cette arche L'arrière de la fenêtre ou les côtés des fenêtres s'éloignent légèrement parce que nous voyons les fenêtres du côté gauche, ce qui signifie que le côté droit de l'intérieur de la fenêtre est visible Le côté le plus proche de nous ne l'est pas parce qu'il est masqué par l'extérieur de la fenêtre Encore une fois, ces lignes horizontales ramènent vers ce point de fuite Et l'avantage de dessiner un espace fantastique ou médiéval comme celui-ci , c'est que nous n'avons pas à nous soucier de tracer des lignes complètement droites Tu sais, ce n'est pas grave si cette pièce est un peu décalée. Maintenant, les fenêtres sont en quelque sorte encadrées, mais il y a certains détails que nous ne voulons vraiment pas manquer. C'est pourquoi avoir une photo de référence peut également être très utile. Des choses comme une sorte d'intérieur, un rebord de fenêtre, un rebord de fenêtre , un rebord de fenêtre. Ce sont des choses vraiment importantes à avoir, et elles incitent le spectateur à accorder plus d'attention aux détails. Nous sommes assez attentifs aux détails de notre environnement bâti, mais ces détails peuvent être difficiles à retenir lorsque nous essayons de les dessiner C'est pourquoi le fait d'avoir une photo de référence peut nous aider à nous souvenir des petites choses qui pourraient nous échapper autrement. Ajoutons une porte à l' arrière, derrière le sapin car nous devons toujours sortir d'une pièce et y entrer. Cette porte peut également soulever des questions quant à l' espace que nous dessinons. Je trouve que soulever des questions est vraiment essentiel pour réfléchir à ce qui se trouve au-delà de cette pièce et pour donner l'illusion d'une profondeur et d'un espace supérieurs à ceux que nous avons déjà dessinés. Comme les fenêtres, nous sommes légèrement inclinés, ce qui signifie que le côté gauche de l'intérieur de la porte sera visible. Nous n'allons pas encore ajouter de porte, mais juste après avoir fini avec le type de cadre de porte, nous pouvons commencer à réfléchir à d' autres détails de notre espace. Une chose que j' aime vraiment dans les bibliothèques en général, ce sont les pièces qui ont un type de duplex ou un balcon qui donne sur le dessus, en particulier dans les bibliothèques. Je pense qu'ils ajoutent une dimension tellement cool à l'espace et une sorte de mystère. Pour cette bibliothèque, je vais faire peu ce que je vois sur cette photo de référence de l'espace médiéval, en photo de référence de l'espace médiéval, dessinant un balcon au-dessus de la pièce qui est en quelque sorte soutenu par, je crois, dans ce cas, une sorte de fentes incurvées en bois. En les incorporant, je pense que cela nous permettra d'ajouter des détails intéressants que nous ne pourrions peut-être pas ajouter à la scène autrement détails intéressants que nous ne pourrions peut-être pas ajouter à la scène autrement. Maintenant, je voudrais ajouter des poteaux en métal ou, désolé, poteaux en bois sur tout ce balcon. Et pour ce faire, j'ai l' habitude de commencer par le milieu, puis je divise l' espace en deux à chaque fois que je trace un nouveau poteau ou une nouvelle ligne verticale. Et cela vous aide généralement à les maintenir régulièrement espacés, car nous pouvons quelque sorte mieux évaluer la moitié entre deux lignes que nous ne pouvons mesurer les lignes dans notre tête si nous allions de gauche à droite Mais vous pouvez voir ici que j'ajoute en quelque sorte ces poteaux verticaux sur le balcon et que je crée ce genre d' espace vertical au sommet de cette pièce Nous avons notre balcon en haut, et j'ajoute une petite porte sur le côté droit. Mais lorsque nous ajoutons espace intérieur un peu détaillé ou qui a sa propre utilité, comme un balcon, une petite cuisine ou même un petit coin lecture, il peut être très utile de réfléchir au maximum de détails que nous pouvons ajouter Je pense qu'ici, le fait d'ajouter un cadre plus orné sur le côté du balcon ou sur le support ajoute vraiment une belle idée visuelle de l'arrière-plan, ajoute des détails ou attire également l'attention du spectateur sur ce balcon Et agit comme un autre type de repère ou d'indice quant à la fonction de l'espace et à la personne qui a pu le construire. Je vais maintenant ajouter quelques étagères, et vous verrez que j'ai tracé cette ligne verticale au milieu de l'espace arrière ici Maintenant, nous allons ajouter des étagères dans toute la pièce, mais le faire d'abord dans l'avion le plus simple la pièce peut être une excellente façon de commencer Et c'est parce que cela nous fait directement face. Nous n'avons donc pas besoin de réfléchir à la perspective ici. Au lieu de cela, nous dessinons simplement des lignes horizontalement. Sur la page, divisée par cette ligne médiane. C'est parce que les étagères sont souvent divisées de cette façon. Il est rare qu'ils traversent tout le mur. Il y a souvent des poutres de soutien qui divisent l'étagère en deux Maintenant, sur le côté gauche de ce dessin, nous allons également ajouter des étagères, mais aussi de l'espace pour la brique. Maintenant, je le fais en même temps que je m'occupe des étagères parce que ces deux textures sont fondamentalement similaires Ils sont tous deux placés horizontalement et seront placés sur tout le mur, presque comme du papier peint ou de la peinture sur les murs de notre espace intérieur imaginaire. C'est pourquoi il peut être si utile de dessiner le contour des étagères et le contour de la brique et de la pierre en même temps Maintenant, je les dessine de chaque côté du rebord de la fenêtre. Je pense que je vais avoir une belle étagère ici, sur notre gauche Mais entre les fenêtres et sous les étagères des fenêtres, il y aura de la pierre. Une belle pierre courbée, chaude ou de forme organique. Cela va attirer le regard un peu plus loin dans la scène. Encore une fois, c'est là que la perspective entre en jeu, car nous voulons que les lignes horizontales ce mur nous ramènent généralement vers le point de fuite. Certains d'entre eux ne le font pas. Certains d'entre eux pourraient, si vous aviez une règle, mener un peu vers le haut ou un peu vers le bas , mais ils remènent généralement vers ce point. Et à mes yeux, ils sont plutôt beaux. Maintenant, nous faisons la même chose que nous avons fait avec le balcon en traçant des lignes à mi-chemin, puis à mi-chemin encore et Nous pouvons plus facilement mesurer la distance entre ces espaces. Nous voulons nous assurer de tracer des lignes un peu sous les branches de notre bel arbre dans le coin, et non au-dessus. Et vous remarquerez que les lignes et le niveau de détail que j' ajoute s'estompent un peu au fur et à mesure que nous remontons la page. Je trouve aussi très cool de comment la texture des étagères va accentuer et exagérer encore plus l'importance de l'arbre Avoir ces lignes parallèles et les livres dessus sera un excellent moyen d' accentuer l'ambiance et la belle taille de l'arbre OK. Sur le côté droit de notre dessin, nous ajoutons d'autres étagères Et nous voulons nous assurer que les étagères semblent être superposées sur la page ou sur le mur Je veux dire, donc le côté le plus à gauche de l'étagère, sur le côté droit de la page, s'étend un peu plus loin que le bas de la pièce Les lignes horizontales, là encore, nous ramènent vers ce point de fuite Certains d'entre eux, encore une fois, peuvent être un peu décalés, peu bancaux, mais c'est la ligne de tendance générale qui Et la superposition d'objets est un excellent moyen d'ajouter de la également un excellent moyen d'ajouter de la profondeur et de la dimension à votre scène. C'est pourquoi nous ajoutons une petite échelle amusante. Vous connaissez ce genre d'échelles que les gens ont dans Laissez-vous placer les livres directement en haut de la page. Ajoutons l'un d'entre eux. Et il est légèrement incurvé. Incurvé, il est incliné Maintenant, c'est pour plusieurs raisons, mais surtout, je pense que cela ajoute également un joli cadre à notre dessin. Une sorte de boîte au dos de notre dessin qui donne l' impression qu'au dos du dessin, l'arbre, à l' étagère au dos, cette porte est le point central Les marches de cette échelle, tout comme les étagères de notre étagère, ramènent à la scène Nous sommes vraiment en train de composer ici, juste devant nous. Pour en revenir à quoi ? Eh bien, cet arbre, par exemple, et l'ajout de détails à l'arbre sont quelque chose que nous allons faire pendant le reste de ce cours. Mais pour l'instant, je vais essayer d'ajouter quelques détails, comme peut-être une étagère qui tourne en quelque sorte autour de l'arbre D'autres détails intéressants également. Et je suppose que c'est juste l'inattendu qui rend dessins d'intérieur vraiment intéressants. Si vous dessinez juste une table et des chaises dans une pièce vide, cela n' a rien de vraiment amusant. Ainsi, même si vous ne dessinez pas la scène que je dessine ici, je vous encourage à réfléchir à ce que vous pouvez faire de votre scène, pour la personnaliser, la rendre unique et amusante. Et même si cela implique de faire des erreurs en cours de route, je pense que cela en vaut vraiment la peine. J'ajoute des escaliers à cette chaise ou à cet arbre, pour les faire croire qu' ils s'enroulent autour de l'arbre menant au balcon et qu'ils s'assombrissent également dans certaines de ces lignes Mais nous allons ajouter un autre détail ici au bas de la page, et il s'agira d'une jolie petite fenêtre ronde incurvée. Peu importe ce que vous dessinez, même si vous dessinez une scène différente, cela peut être l' occasion de penser à d'autres sources de lumière présentes dans votre scène, qu'il s'agisse de lustres ou d'une fenêtre comme celle-ci J'aime beaucoup les fenêtres incurvées et les fenêtres rondes. Je pense qu'ils sont un peu inattendus. Ils ajoutent un peu de fantaisie à cette scène et, vous savez, lorsque nous pensons au langage des formes, je pense qu'ils évoquent des éléments magiques, je suppose Je les associe à Poudlard ou aux tours d'horloge. Et la plupart des fenêtres, encore une fois, sont entourées d'un petit rebord de fenêtre ou d'un rebord en bois autour de l' extérieur de la fenêtre. Nous allons le faire en plus d'ajouter des étagères ici, en haut du balcon quoi bon avoir un balcon dans la bibliothèque s'il n'y a pas de livres à y trouver ? Je ne sais pas quel type de livres pourrait se trouver en haut de la page, mais j'aimerais avoir votre avis sur le type de livres que l'on peut trouver dans chaque partie de cette bibliothèque. Maintenant, nous avons presque terminé le cadrage de notre dessin Si nous étions des ouvriers du bâtiment, il ne nous resterait plus qu'à peindre et, vous savez, à nous occuper des éléments de design d' intérieur. Et c'est en quelque sorte ce que nous allons faire à partir de maintenant. Nous allons ajouter quelques détails, des détails de premier plan, puis ajouter de la lumière, de l' ombrage et Nous avons peut-être terminé ce dessin à moitié, et je suis très heureuse de continuer à dessiner avec vous. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Les détails: Dans cette première partie, nous allons nous concentrer sur les fenêtres, puis ajouter d'autres éléments autour l'arbre et enfin jeter les bases des dernières sections détaillées sur la table et sur une jolie chaise en arrière-plan Pour ces fenêtres, je trace une ligne verticale au milieu de celles-ci, puis je recrée la forme des fenêtres en double Dessinez donc deux sortes de fenêtres pointues au milieu. Encore une fois, c'est pourquoi il est intéressant avoir des photos de référence, car ce type de conception de fenêtre complexe est quelque chose que vous devez apprendre en regardant, observant à quoi ressemblent réellement les fenêtres et à quoi elles ressemblaient, vous savez, il y a sept 800 ans. Cela signifie que nous avons ces fenêtres cintrées, puis nous avons aussi les lattes horizontales des fenêtres auxquelles nous allons ajouter de la texture, des lignes diagonales pour vraiment donner une impression de verre orné Je dessine ces lignes diagonales, vous savez, encore et encore. Ils peuvent être très proches l'un de l'autre. Sur cette fenêtre de gauche, elles seront de taille unique, mais quand je reviendrai plus loin et que je ferai cette deuxième fenêtre, je veux tout réduire un peu, un peu plus près les uns des autres parce que cette fenêtre est un peu plus éloignée, et nous allons l'observer sous un angle plus extrême. Maintenant, l'une des erreurs que les artistes peuvent commettre lorsqu' ils dessinent des lieux imaginaires est de trop répéter. Nous voulons de la variété, et surtout lorsqu'il s'agit de choses comme les fenêtres, vous savez, les étagères, etc. Une certaine variété de formes et de détails peut être un excellent moyen d'ajouter de l'intérêt et du piquant à la scène que nous dessinons Avec cette fenêtre circulaire, nous allons créer un motif légèrement différent en traçant un petit cercle à l'intérieur , puis en reliant ce cercle au cercle extérieur avec des rayons de type roue de wagon Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop pour que ces lignes soient complètement droites. Nous pouvons dessiner légèrement, puis tracer ces lignes avec un peu plus de détails un peu plus d'obscurité. Ici, avec la porte, nous allons encore ajouter de la variété. Nous voulons que cette porte soit légèrement ouverte. Nous dessinons donc une ligne horizontale qui remonte un peu dans le dessin, puis une ligne verticale qui laisse un petit espace entre le cadre de la porte et la porte elle-même, donnant l' impression que la porte est légèrement ouverte, légèrement entrouverte Maintenant, nous allons ajouter un petit fauteuil dans ce coin arrière de la pièce. Et pour le faire de la même manière que pour l'arbre, nous allons dessiner une base sur le sol. Une sorte de forme de diamant écrasé. Et ça va être un peu incliné comme ça parce que nous le voyons sous un angle Vous pouvez imaginer que la base serait en fait un carré, mais comme nous l'observons de plus loin et sous un angle, elle semble légèrement écrasée par la façon dont nous voyons la scène en perspective Mais en traçant des lignes verticales vers le haut et en les arrondissant, nous pouvons créer le bord de la chaise avant de redessiner ces lignes un peu dans la scène et de créer également le dossier de ce petit fauteuil Maintenant, ce sont des formes compliquées à dessiner en perspective, et ne vous inquiétez pas si vous devez suspendre cette vidéo maintenant ou revenir en arrière et revoir la façon dont je l'ai dessinée, afin que vous puissiez également la dessiner Dans l'ensemble, accordez-vous temps et de l'espace pour vous entraîner et faites des erreurs façon dont nous dessinons ces objets. Vous pouvez voir qu'une fois que je suis globalement satisfaite de la forme, j'efface certaines de ces directives et j'assombrit les lignes qui en ou les lignes qui guident en quelque sorte la forme de la chaise que nous avons dessinée Aucune chaise n'est complète sans un petit tapis en dessous. Et encore une fois, je me permets de faire quelques erreurs en ce qui concerne ce tapis. Sous le tapis se trouve le moment où nous pouvons commencer à travailler sur certains des planchers ou les lattes qui constituent le support du balai Maintenant, comme pour la plupart des autres objets de cette scène, il peut être utile de diviser la façon dont nous les dessinons, créant d'abord des espaces plus grands, puis en les divisant par deux pour créer une répartition plus uniforme de ces lames de plancher avez deviné, ils nous ramènent tous généralement à ce point de fuite. Et nous allons les aborder dans cette leçon avant d'ajouter un peu plus de détails plus tard. Vous remarquerez maintenant que, encore une fois, nous nous concentrons sur le milieu du dessin. Nous voulons également porter un regard critique sur les textures et les détails que nous dessinons. Et je pense que les planches que j'ai dessinées doivent être un peu plus petites pour contraster avec la largeur et la forme des étagères que j'ai dessinées derrière vais y ajouter un peu plus de détails , puis réfléchir un peu aux parties horizontales de ces fenêtres. Maintenant, je vais aussi les dessiner dans la pierre. Tracer des lignes horizontales le long de ces fenêtres peut donc vraiment ajouter un petit détail intéressant dont nous nous occuperons plus tard lorsque nous ajouterons de la texture. Je me rends compte que lorsque je dessine en ce moment, je fais des allers-retours un peu, ce qui peut être difficile à suivre. Mais si vous vous concentrez sur les textures du sol et celles des fenêtres, nous sommes en bonne forme pour la prochaine leçon. Nous allons ajouter quelques détails au recto de notre dessin, en l' encadrant également du côté gauche au bas de notre dessin Mais pour nous y préparer, nous avons besoin d'une table sur laquelle nous appuyer. Donc, pour dessiner quoi que ce soit sur cette table, il faut que ce soit en trois dimensions. Nous en avons besoin pour pouvoir supporter un certain poids. Donc, tout ce que je vais faire est de tracer une ligne verticale vers le bas, puis refléter le côté droit du tableau vers le bas de la page Maintenant, dans la prochaine partie de cette leçon, nous allons ajouter quelques détails en plus. 9. Détails, partie 2: Maintenant, nous savons que les détails racontent l'histoire d'une scène. Vous savez, quels détails se trouvent devant vous sur votre bureau ou votre table en ce moment, peut-être une collation, peut-être votre tasse préférée, peut-être un magazine que vous venez arrêter de lire ou peut-être votre téléphone sur TikTok Quoi qu'il en soit, tous les détails de l'espace dans lequel nous vivons racontent qui nous sommes. De même, nous devons également inclure plus de détails sur la construction du personnage dans notre dessin. Je pense que cette jolie table à l'avant est un endroit idéal pour mettre certains de ces détails et ajouter d'autres éléments de cadrage qui aideront à la composition de notre scène Principalement des livres. Pour ce faire, j'ajoute un carré, une base comme nous l'avons souvent fait au cours de ce cours. Cette base comporte des lignes qui remontent vers ce point de fuite, puis des lignes horizontales également On dirait deux carrés sur notre table. Mais comme les autres cases, ces carrés ne resteront pas des carrés pour longtemps Nous les utilisons comme base pour une forme horizontale ou sphérique. J'utilise donc cette forme carrée pour dessiner la sphère en perspective, puis lignes verticales vers le haut de chaque côté de celle-ci. Maintenant, si je reproduis cette sphère sur le dessus, nous avons un beau cylindre, pourrait être une bougie ou une tasse Mais il s'agit de dessiner cet ovale encore et encore. Les yeux savent quand la forme semble correcte en perspective. Mais lorsque nous le dessinons encore et encore, nous pouvons en quelque sorte affiner l'angle ou la largeur de notre ovale, et cela nous permet simplement de nous familiariser avec les formes que nous dessinons. Je dois effacer cette face intérieure parce que je pense que ce sera une bougie et que nous ne voulons pas qu'elle soit transparente. Derrière, nous l'avons superposé en forme de livre. Maintenant, tracer des lignes verticales vers le haut à partir de ce livre nous permet de créer une forme superposée derrière la bougie. Ces formes, mises en relation les unes avec les autres, ajoutent de la profondeur et de la variété à ce tableau. Je pense également que nous allons ajouter un autre livre en haut de ce livre que nous avons dessiné sous un angle légèrement différent. Et vous voyez que lorsque nous avons le livre du bas, c'est une base qui remonte vers le point de fuite, celle du haut peut être un peu de travers ou un peu en travers, et elle ne le sait pas, importe si elle est, vous savez, orientée de la bonne façon en perspective En fait, il semble qu'il ait été placé au-dessus de ce livre de manière naturelle. Nous ajoutons d'autres formes de livre ici, nous pouvons également les créer sous un angle un peu étrange. Maintenant, ce livre, dont la base s'éloigne en quelque sorte du point de fuite, peut sembler à première vue ne pas vraiment correspondre à la scène Mais comme il est incliné dans l' autre sens, cela ajoute du sens. Cela humanise la scène, je dirais, parce que lorsque nous déposons des objets à une table, nous ne le faisons pas nécessairement de manière ordonnée, ou du moins je ne pose pas souvent les choses de manière désordonnée ou je ne m'inquiète pas vraiment assez de la façon dont mon espace À côté, je vais ajouter un petit pot d'encre et un petit stylo à plume Je vous invite à réfléchir à l'espace que vous dessinez, en particulier lorsque vous pensez au premier plan ou à l' espace le plus proche de nous Quels détails avez-vous ajoutés qui racontent vraiment l' histoire de l'espace ? Des éléments uniques qui peuvent vraiment ajouter un sentiment d'intérêt ou de mystère à l'espace que nous dessinons. Maintenant, on ne peut pas s'asseoir à un bureau sans chaise. Ensuite, nous allons dessiner une chaise devant cette collection d'objets. Et pour ce faire, nous allons tracer deux lignes verticales. Maintenant, ces lignes seront à près à mi-chemin du tableau, l' une vers le haut et l'autre un peu plus bas vers le haut, vers nous également. Maintenant, le haut de ces lignes doit généralement être aligné de telle sorte que si nous les traversons, cette ligne revient généralement au point de fuite, vous l'avez deviné Nous pouvons ensuite ajouter un peu de profondeur et poids à chaque côté de la chaise, en donnant l' impression qu'elle est peut-être faite de métal ou de bois fuselé avec des accoudoirs placés en quelque sorte sous la table C'est ici que nous pouvons nous amuser à ajouter des détails au dossier de la chaise qui nous indiquent vraiment, encore une fois, qui pourrait vivre dans cet espace. Je vais répéter certains des motifs ou des éléments de design des fenêtres avec cette petite arche, ainsi que les lignes diagonales qui descendent vers le bas et les lignes diagonales dans l'autre sens qui font presque office de petites hachures C'est peut-être une chaise en osier, mais je pense que de toute façon, fait d'y ajouter quelques détails lui donne une touche agréable qui va un peu au-delà d'une simple chaise à lattes de bois montée et descendante Avant de dessiner quelques livres au premier plan, nous allons penser à un tapis Nous allons réfléchir à ajouter de la profondeur à ce tableau. Maintenant, ces deux éléments apparaissent également au premier plan Nous voulons donc tracer une ligne horizontale vers le bord de la table. Ce sera un tapis qui descendra en quelque sorte vers le bas avec une ligne remontant vers le point de fuite, sur lequel nous allons effacer certaines de ces lattes de bois Encore une fois, c'est pour ajouter de la variété, des formes contrastées à notre scène. Et ces formes contrastées et la superposition des formes sont vraiment ce qui donne aux espaces intérieurs tridimensionnels une apparence dynamique Cela semble intéressant pour le spectateur. Nous ne voulons pas d'une vaste étendue de revêtements de sol. Nous voulons que ce soit réaliste , ce qui signifie qu' il y a des formes superposées , des tapis, un bureau beau, lourd et boisé Pour ce faire, nous traçons une ligne verticale vers le bas, sur le côté droit du bureau, et nous la prolongeons jusqu'au premier plan Encore une fois, nous voulons que ces éléments soient un peu plus pondérés, un peu plus détaillés au fur et à mesure qu'ils entrent dans la scène. Nous ne voulons pas centrer les détails sur l' extérieur de la scène, et vous pouvez voir que c'est ce que nous avons fait ici. Mais pour mettre encore plus l'accent sur le point central de la scène, nous pouvons ajouter quelques détails qui attirent vraiment le regard vers l'intérieur Cela ressemble à un oxymore ou à une contradiction, mais je pense que vous allez voir ce que je presque comme si nous créions des étapes ici sur le côté gauche de la page, mais en fait, nous dessinons d'autres livres, des lignes qui remontent vers le point de fuite puis remontent verticalement vers le haut Nous pouvons également les superposer pour donner l'impression qu'il s'agit d'une pile de livres de différentes longueurs et largeurs Ils reposent sur la table devant nous. Bien qu'il s'agisse de détails, ils nous renvoient dans la scène presque comme de petites flèches. Mais pour les rendre réalistes et convaincants, nous devons ajouter quelques détails supplémentaires à ces livres. abord, vous allez dessiner les épines ou les couvertures des livres un peu plus loin que le bord du papier, traçant des lignes plus sombres ici et en incurvant légèrement le bord extérieur du papier, avec des Ensuite, nous allons également ajouter la texture du papier lui-même. Voyez comment, même s'il s' agit de rectangles, ils pointent en quelque sorte l'œil vers l'intérieur Ce sont des détails, mais ils sont essentiels. Ils ne sont pas, tu sais, une fin en eux-mêmes. Et je perds encore plus le côté gauche de ces livres pour vraiment concentrer l'attention sur l'intérieur Nous allons ajouter d' autres lignes horizontales dans les livres pour simuler en quelque sorte la texture des pages. Nous pourrions le faire plus tard, mais nous ferions tout aussi bien de le faire maintenant que nous avons pris de l'élan. Pour ce faire, nous voulons simplement tracer des lignes très légères et rugueuses remontant vers ce point de fuite Et n'oubliez pas que nous voulons les rendre plus foncés sur le côté droit , en les faisant disparaître sur la page, vers la gauche J'adore la façon dont cela laisse entendre qu'il y a plus dans la scène que nous sommes tout simplement hors de portée, juste hors de notre vue Et peut-être y ajouter un joli petit marque-page , un joli petit œuf de Pâques Maintenant, une dernière chose avant de passer à d'autres leçons ici, après avoir ajouté quelques détails aux livres, c'est peut-être un peu d'éclairage pour cette pièce. Tout comme ces livres s'étendent en quelque sorte le côté gauche de la page. Nous allons ajouter une petite candebra dont nous ne pourrons pas voir le haut, mais cela va ajouter de belles couches et profondeur à C'est peut-être exagéré , mais c'est vrai. Et tu vas voir ce que je veux dire. Si je trace une ligne verticale au-dessus d'une fenêtre, cela masque le point focal, l'arbre, mais je ne pense pas que cela détournera l'attention , car il sera tellement plus petit, tellement plus clair Au lieu de cela, cela ajoute simplement de belles couches. Et encore une fois, nous visualisons trois espaces en D en couches. Nous voyons des objets superposés les uns sur les autres. Il est donc très utile d'avoir une sorte de superposition dans notre espace Je fais, vous savez, des formes en U, les rendre plus fines lorsqu' elles se rapprochent nous et plus épaisses lorsqu'elles sont de chaque côté. Ceux qui nous entourent semblent être, vous savez, plus fins, mais en réalité, nous les dessinons simplement en perspective De même, lorsque nous ajoutons des bougies sur le dessus, nous créons une sorte de candélabre en trois dimensions Vous pourriez ajouter certaines de vos propres touches, vos propres détails Nous allons l'utiliser tout au long du cours lorsque nous réfléchirons à la lumière et à l'ombrage Peut-être ajouterez-vous une belle texture ici, en donnant l' impression que c'est une chaîne. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à passer à l'action et à réfléchir à la lumière, à l'ombrage, à la texture Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Ajouter de la lumière et des ombres: L'avantage du dessin au crayon, c'est que vous pouvez superposer détails, les ombres et les textures au fil du temps. Pour moi, en tant que gaucher, c'est quelque chose que je dois faire parce que je finis toujours partie de mon dessin au fur et à mesure que je le dessine Mais dans cette dernière série de leçons, nous allons ajouter quelques détails de finition. Cela signifie ajouter plus de lumière, plus d'ombre, plus de détails au fur et à mesure que nous terminons notre dessin. s'agit d'une étape importante car elle implique en quelque sorte de prendre du recul et d'examiner les parties de notre espace intérieur auxquelles nous devons ajouter plus de profondeur, de détails et d'ombrage Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Maintenant, si vous ne le saviez pas déjà, les crayons ont un super pouvoir crayons particulièrement doux, tels que deux B trois B ou quatre B, ont la capacité de déposer graphite de manière très douce et graduée utilisant le côté de Pour ce faire, vous remarquerez que je saisis mon crayon sur le bord, au bout de celle-ci, que je le pose sur la page et que je le dessine de haut en bas assez rapidement, il dépose une couche de graphite plus épaisse et plus large sur la page Vous pouvez l'essayer au verso de notre dessin, ici sur le bord de la fenêtre et au verso, sous le balcon que nous avons dessiné. En faisant très attention à ne pas passer par-dessus l'arbre. Nous voulons que l'arbre reste lumineux, mais nous dessinons des ombres plus sombres sur le dessus de nos étagères Maintenant, c'est avant d'ajouter le détail des livres eux-mêmes. C'est parce que nous allons imaginer que la lumière provient principalement du côté gauche de notre page, des fenêtres. Cela signifie que cette zone au dos de notre page peut être un peu dans l'ombre. Non seulement les ombres paraissent plus réalistes parce qu'elles se trouvent sous un balcon, mais elles accentuent également l'arbre, en faisant en sorte que l'arbre soit le point central de notre dessin. Maintenant, cela signifie aussi souvent qu'il faut réévaluer l'obscurité des lignes que nous avons tracées. Cela signifie qu' ici, sur le balcon, j'ai en quelque sorte effacé les files d'attente. Mais pour contraster les formes avec les ombres, nous devons les assombrir un peu C'est donc ce sur quoi je travaille ici, en assombrissant un peu ces formes avant d' ajouter de l'ombre sur le dessus et sur le balcon lui-même Maintenant, vous pouvez également le faire en ombrant et en intercalant les différentes zones de votre page, mais en veillant à ce que les lignes ne soient pas masquées par le niveau d'ombrage que nous appliquons à la page Je veux également m'assurer que ce balcon est beau et sombre, avant d' ajouter un peu d'ombrage autour de cette fenêtre Maintenant, cette fenêtre serait également une source de lumière. Nous laissons donc la lumière de la fenêtre, mais nous voulons ajouter des ombres plus foncées aux zones de notre dessin De même, après avoir dessiné ou ombré le mur du fond de notre dessin, je vais passer en revue certaines des autres lignes ce dessin pour les assombrir un peu, en assurant que les formes les plus importantes sont profondes et sombres m' assurant que les formes les plus importantes sont profondes et sombres avant de leur ajouter de l'ombrage les fenêtres sur le côté gauche et les pierres situées à côté, nous voulons nous assurer qu' elles sont complètement étoffées et plus foncées avant d'ajouter ombrage, sinon les belles formes que nous avons dessinées risquent d'être masquées par l'ombrage que nous ajoutons Nous avons ajouté un peu d'ombrage à l'arrière-plan sur le côté gauche de notre dessin, et nous avons également assombri certaines lignes pour préparer l'autre ombrage que nous allons faire La première étape consiste à tracer des lignes vraiment sombres derrière la porte arrière, donnant l' impression que cette porte ici est pleine d'ombres, et qui sait ce qui pourrait se trouver derrière elle. Mais la partie suivante qui est très importante est dessiner la façon dont la lumière entrera en quelque sorte dans la pièce ici. Si la principale source de lumière doit être ces deux fenêtres sur le côté gauche, cela signifie que le soleil les traverse et que la forme de ces fenêtres sera reproduite sur le sol ici Maintenant, c'est une façon exagérée et accentuée de dessiner des ombres, mais cela peut être vraiment intéressant, je pense, de manière dynamique de dessiner J'ai donc en quelque sorte reflété la forme de ces fenêtres sur le sol, puis j'ai ajouté des hachures, des ombres en utilisant le côté de mon crayon sur le sol pour refléter cette forme de fenêtre, en donnant l'impression que le soleil a en quelque sorte percé un trou dans la fenêtre et a dessiné un motif de la fenêtre sur le sol à l' Cela signifie que je fais de l' ombre entre ces deux fenêtres et autour des formes des fenêtres extérieures Encore une fois, ce n'est peut-être pas une façon réaliste de faire tomber la lumière dans les espaces intérieurs. Il est souvent diffus , ce qui signifie que les ombres créées ne sont pas aussi fortes. Mais parfois, par exemple, s'il y avait une lumière juste à l'extérieur la fenêtre ou un clair de lune direct, par exemple, cela créait ces formes de fenêtres vraiment dures et vraiment exagérées Pour nos besoins, nous pouvons ensuite ajouter des ombres plus sombres autour des formes de ces fenêtres pour vraiment accentuer et contraster. Nous contrastons les formes que nous voyons dans notre dessin. Vous remarquerez que l'arbre n' est toujours pas ombragé. Cela doit se faire, mais pour l'instant, nous pouvons nous occuper des fenêtres avant de nous attaquer à l'arbre ici. Lorsque nous le faisons, nous pouvons penser à la façon dont l'arbre fait face aux fenêtres. Cela signifie que le côté gauche de l'arbre sera éclairé et le côté droit sera dans l'ombre. Même la partie inférieure restera dans l'ombre parce qu'elle se trouve sous le rebord de la fenêtre, tandis que le côté droit de l'arbre, reflète en quelque sorte l'angle et l'inclinaison du tronc de l'arbre sera lumineux et se trouvera juste à côté de la Nous allons donc pouvoir voir une grande partie de la texture, une grande partie de la luminosité de cet arbre. Eh bien, nous parlerons de texture plus tard, mais pour l'instant, vous pouvez réfléchir à la façon d'ajouter des ombres sombres sur le côté droit des branches d'arbre , puis de conserver le côté orienté vers la fenêtre pour obtenir une belle texture. Le dessin au crayon consiste à superposer détails et à superposer les ombres Cela signifie qu'il peut s'agir de revisiter d'autres zones de notre dessin pour ajouter des ombres plus sombres et accentuer les lignes que nous avons dessinées, les assombrissant au fil du temps Nous avons ajouté de l'ombrage à notre dessin. Nous savons où se trouvent les ombres et les points forts. Mais comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, dessin est également une pratique redessiner les lignes que vous avez tracées et à ajouter des ombres plus sombres dans certaines zones de votre Pour le reste de ce dessin, je vais simplement parcourir différentes zones du dessin pour assombrir mes lignes ou ajouter de l'ombrage, en m' assurant que les zones les plus sombres sont orientées dans le sens opposé aux fenêtres et que les zones les plus claires se trouvent dans la zone surlignée différentes zones du dessin pour assombrir mes lignes ou ajouter de l' ombrage, assurant que les zones les plus sombres sont orientées dans le sens opposé aux fenêtres et que les zones les plus claires se trouvent dans la zone trouvent dans Vous pouvez soit dessiner avec moi, soit passer à la leçon suivante. Joyeux croquis. OK. 11. De la profondeur et du réalisme grâce aux textures in: Nous avons ajouté de la lumière, mais nous devons ajouter de la texture. La texture est l'élément vital d'un dessin. Sans texture, nous ne savons pas vraiment ce que nous cherchons. Dans notre dessin d' un espace médiéval, nous pouvons voir que la texture est ici très importante, la texture de la pierre. Ainsi, dans ce dessin que nous avons utilisé comme référence pour le balcon, nous pouvons également voir comment ils ont dessiné la pierre et comment cela peut être un ajout vraiment précieux à notre espace. Encore une fois, nous n'allons pas copier exactement leur style ou leur pierre, mais nous pouvons nous rendre compte qu'ajouter pierre peut mettre en valeur les étagères Donc, avant de terminer dans les étagères et de dessiner les livres, ce qui sera, je suppose le couronnement de ce dessin, nous pouvons réfléchir à la manière dont nous pouvons ajouter une texture de pierre sur le côté gauche du Maintenant, cela va utiliser les lignes horizontales que nous avons déjà tracées. Nous voulons adoucir les angles. Cela signifie donc qu'il faut arrondir légèrement le coin, comme vous pouvez le voir ici Et puis, lorsque nous arrivons au mur, nous dessinons des lignes verticales espacées de manière uniforme, mais qui deviennent un peu plus petites au fur et à mesure qu'elles s' enfoncent dessinons des lignes verticales espacées de manière uniforme, mais qui deviennent un peu plus petites dans la scène Nous voulons nous assurer que les lignes sont décalées, car la façon dont les briques sont posées signifie qu'une brique n' est jamais posée directement sur une autre brique , les coins de ces briques Cependant, les coins de ces briques seront également légèrement arrondis, laissant un peu d'espace entre elles et donnant l'impression qu'il s' agit d'un espace médiéval réaliste, vous savez, et qu'elles ne disposent peut-être pas des outils de finition modernes que nous avons ici. Une autre stratégie à essayer consiste à varier l'ombrage des briques que vous avez dessinées Je pense que l'ajout de briques foncées claires peut vraiment, encore une fois, donner l'impression que le bâtiment a été construit par de vraies personnes, qu'il y a des erreurs dans la maçonnerie ou même simplement ajouter de l'intérêt au motif des briques. N'oubliez pas que les formes contrastées et variété sont vraiment ce qui donne envie aux gens de regarder de plus en plus nos dessins. Encore une fois, comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, souvent en dessin au crayon, vous pouvez avoir à dessiner un peu par-dessus les lignes que vous avez tracées, surtout lorsque vous êtes gaucher comme moi Et encore une fois, au milieu entre ces fenêtres, nous pouvons ajouter davantage de cette texture de pierre, compensant les lignes verticales au fur et à mesure que nous remontons la page Nous avons une belle texture de pierre, et maintenant c'est l'heure du point focal, l'arbre. Lorsque nous dessinons une texture sur l'arbre, nous voulons garder à l'esprit que la texture va monter et descendre, et non d'un côté à l'autre. Cela signifie que nous voulons reproduire les côtés de l' arbre en miniature au fur et à mesure que nous montons et descendons l'arbre C'est ainsi que nous créons une sensation d'écorce, créant la profondeur et la variété de l'écorce de l'arbre. Vous verrez comment ces petites lignes qui contournent en quelque sorte l'extérieur de l'arbre et mènent vers le haut donnent l'impression d'une écorce ondulée et une sorte d' ambiance ancienne et noueuse à Ce sont des lignes vraiment petites, inégales et irrégulières, mais je pense qu'elles ont vraiment beaucoup d'effet visuel, et le fait de les dessiner plus foncées vers l' ombre et plus claires vers les fenêtres donne vraiment une impression tridimensionnelle à cette forme d'arbre Maintenant, sous cette petite étagère étrange que nous avons dessinée ici, les lignes vont devenir un peu plus sombres Et encore une fois, au fur et à mesure qu'ils se dirigeront vers la lumière à l'extérieur des fenêtres, ils deviendront plus légers. Nous pouvons également ajouter de l'ombrage à cet arbre pour lui donner une idée de l'échelle et de la profondeur ici L'ombrage serait à nouveau sur le côté droit, car il s'agit d'un côté dans l'ombre Mais comme je l'ai mentionné, le dessin est une pratique de superposition Nous avons dessiné dans l'arbre et y avons également ajouté de l' ombrage, mais nous voulons toujours qu'il apparaisse contrasté ou qu'il sorte de la Cela signifie qu'il faut ajouter une autre couche d'ombrage pour vraiment lui donner un peu de couleur foncée au dos de cette page et faire ressortir l'arbre Cela signifie qu'il faut passer par-dessus certaines zones que nous avons déjà ombrées, ajouter des lignes plus sombres et rendre les coins de cette pièce encore plus sombres. Cela peut également s'appliquer à votre point focal. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez ajouter de l'ombrage ou à la façon dont je peux ajouter l' obscurité autour des parties claires pour vraiment souligner l'importance de ce point focal Mais ces ombres sont également réalistes, car nous savons que si la lumière par les fenêtres, cela signifie que ces coins sont masqués par l'arbre et que très peu de lumière les atteindrait réellement Nous allons maintenant travailler sur le sol avant de tracer des lignes plus sombres sur les fenêtres. Texture du sol Ici, nous voulons vraiment nous concentrer sur la longueur de ces lames de parquet Nous voulons nous assurer qu'ils sont longs. Le caractère long des lames de parquet contraste avec le caractère court et trapu des pierres Et encore une fois, c'est le contraste qui donne du piquant à la vie lorsqu' il s'agit de dessiner des espaces intérieurs. Comme ces planches doivent être un peu courtes, nous voulons tout de même nous assurer qu'elles paraissent un peu plus longues que les pierres sur les murs. Cela signifie que les sections transversales peuvent être un peu irrégulières, ce qui donne l' impression que ces planches sont en quelque sorte taillées ensemble, mais il peut s'agir de planches irrégulières ou de taille inégale Je pense que cela attire le regard, et j'aime beaucoup l'apparence actuelle de ces planches. Il est assez clair qu'il s'agit de bois par opposition à la pierre sur le côté gauche. Mais il y a aussi du bois, et il y a aussi des lattes sur cette porte ici Pour dessiner cette texture, nous allons faire la même chose que nous avons fait sur le sol, mais un peu plus fin, un peu plus finement. Et nous allons également ajouter des charnières en métal sur cette porte. Mais d'abord, juste des lignes verticales. Nous n'avons pas à nous soucier de la perspective, car cette porte nous fait presque directement face. Ensuite, nous allons dessiner des lamelles horizontales sur la porte, qui serviront en quelque sorte de charnière Non, vous pouvez imaginer ce genre de clou dans la roche. Je ne sais pas comment cela fonctionnerait réellement. Mais c'est comme ça que la porte sera maintenue. Encore une fois, c'est la pratique qui consiste à trouver de très petits détails qui suscitent de l'intérêt, soulèvent des questions et nous en disent plus sur les personnes susceptibles de vivre dans cet espace. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons utiliser ce dessin avec les livres eux-mêmes, en y ajoutant quelques touches finales et derniers détails avant de le terminer. Mais pour l'instant, avant de terminer cette leçon, je veux que vous reveniez sur votre dessin et que vous réfléchissiez à ce dont nous avons parlé dans cette leçon et dans la précédente. En particulier, pensez aux lignes que vous pourriez avoir besoin de redessiner ou assombrir pour ajouter plus de contraste au point focal Pensez également zones où vous pourriez avoir besoin d'ajouter plus d'ombrage afin d'ajouter du contraste au point focal ou d' ajouter plus de réalisme Par exemple, pour les zones qui peuvent se trouver dans l'ombre ou les zones que vous devez également éclaircir, pensez aux lignes importantes qui se trouvent dans cette fenêtre, aux éléments que vous souhaitez vraiment mettre en évidence, aux zones que vous dessinez et qui ne sont peut-être pas surlignées, manière dont vous les avez actuellement Si vous voulez dessiner avec moi, continuez cette vidéo ou n'hésitez pas à passer à la vidéo suivante lorsque nous parlerons de cahiers de dessin, et notre dessin est presque terminé. J'aime vraiment son apparence. J'espère vraiment que vous aimez également la façon dont votre dessin se déroule. 12. Les détails de finition: Qu'est-ce qu'une bibliothèque sans livres ? Ce ne serait pas une bibliothèque. Nous devons donc ajouter des livres à notre scène avant de pouvoir dire que nous avons un dessin final. Pour vous, si vous dessinez une scène différente, il peut s'agir d'un objet ou d'une texture différents. Mais pour nous, nous allons travailler sur ces livres. Pour ce faire, nous allons commencer par la structure. Cette structure sera donc constituée de lignes verticales répétées sur toutes les étagères que nous avons dessinées. Au dos de notre page, il est facile de voir comment ces lignes fonctionneront de haut en bas. C'est là que ça devient amusant de les faire ressembler à des livres Nous allons ajouter des ombres foncées sur le dessus de chaque étagère, veillant à ce que le haut de chaque livre soit carré , mais en les faisant de taille irrégulière Voici ce que je veux dire. Vous pouvez voir que je trace , vous savez, lignes horizontales vers le bas, créant des espaces noirs sur les étagères ainsi que des espaces inclinés Mais lorsque vous plissez les yeux ou que vous regardez en arrière, cela ressemble à une étagère avec des livres différentes hauteurs Pour s'assurer qu' il y a de l'espace, un espace noir en haut, très rare que les livres occupent toute l'étagère. Et c'est en contrastant différentes formes, différentes largeurs et différentes épaisseurs d'étagères que nous créons une texture de bibliothèque à part entière. Et je suppose que c'est une texture. Ce n'est pas un détail, mais à nos fins, cela fonctionne pour cette partie du cours car je pense que c'est l'un des détails les plus importants du dessin C'est un indice qui nous renseigne sur l'utilisation de la pièce et sur les personnes susceptibles d'y vivre. C'est bien beau de le faire sur un espace plat, mais comment mettre des livres en perspective ? Eh bien, je vais vous le dire, mais ajoutons d'abord un beau livre pour mettre en valeur cet aspect de la scène Nous allons tracer une ligne verticale vers le bas, puis deux lignes horizontales. Ce livre va sortir un peu de l'étagère Le livre à côté va également avoir un beau gros dos ici. Nous pouvons continuer ces lignes verticales vers le bas de la page. Comme l'étagère, ces lignes sont répétitives et horizontales Cependant, contrairement aux carnets, à mesure qu'ils se rapprochent de nous, ils s' éloignent et s' élargissent, car ces objets apparaissent plus larges lorsqu'ils se rapprochent de nous et apparaissent plus petits ou plus rapprochés lorsqu' ils apparaissent Nous n'avons pas à nous soucier autant de l'espace vertical au-dessus des livres lorsque nous dessinons sur le côté. Mais il s'agit plutôt de créer cette texture globale que nos yeux déduisent maintenant : Oh, oui, nous sommes en train de regarder des livres Cette inférence est donc vraiment importante. Et cela ajoute de la profondeur et du dynamisme à la façon dont les livres sont formés et à la façon dont ils peuvent sortir de l'étagère ou s'y et du dynamisme à la façon dont les livres sont formés et à la façon dont ils peuvent sortir de l'étagère ou s' C'est vraiment important. Et nous avons l'occasion de donner un peu plus de détails sur les livres les plus proches de nous. J'ajoute quelques lignes sombres en bas ou en haut de chaque étagère, puis je dessine légèrement vers l'intérieur vers la droite, quelques petits triangles qui donnent l'impression que c'est le haut du livre, et nous voyons le bas de l'étagère suivante vers le Maintenant, comme ces étagères sont au-dessus de nous, nous pouvons voir le dessus ou le dessous, je suppose, de l'étagère au-dessus Contrairement aux étagères situées en dessous, nous n'en voyons pas vraiment autant car nous ne percevons que le bas des livres ou les livres situés en dessous de nous Mais cette étagère juste en face de nous permet de donner de la profondeur aux livres qui se trouvent ici, et c'est parce que nous pouvons dessiner des formes vers l'intérieur, autres vers l'extérieur, en donnant l' impression que les livres dépassent N'hésitez pas à faire une pause ou à revenir en arrière pour voir exactement comment j'ai dessiné ces lignes Il est difficile d'expliquer ligne par ligne, chacune d'elles ici. Nous pouvons copier les dimensions ou le motif des lignes que j'ai dessinées sur cette étagère pour vraiment comprendre comment vous pouvez donner l'impression que les livres dépassent de l'étagère Sur les étagères ci-dessus, nous reproduisons en fait cette forme de triangle, un triangle foncé ombré, suivi du livre vertical vers le bas, donnant l'impression que ces livres sont peut-être inégalement espacés sur Encore une fois, nous n'avons pas vraiment à nous soucier du détail des pages, car nous voulons que ces livres s' estompent au fur et à mesure que nous nous éloignons du spectateur. Il s'agit de faire en sorte que les livres au-dessus de nous puissent voir un peu le dessous de l'étagère et les livres ci-dessous, nous n'en voyons pas vraiment autant, et c'est ainsi que nous créons une impression ou une illusion de perspective ici Encore une fois, assurez-vous qu' ils deviennent plus petits au fur mesure qu'ils remontent dans la page. Je sais que je parle vite et que je dessine encore plus vite. Si vous voulez suspendre cette vidéo, allez-y, faites une pause, revoyez ces livres en perspective, car je reconnais que c'est peut-être la partie la plus difficile du dessin, car il y a tellement de choses qui se passent ici en perspective. Lorsque nous dessinons l' échelle, nous ne faisons que raffermir les lignes que nous avons déjà tracées Et encore une fois, la loi additionneur ajoute une belle profondeur à ce dessin Il se superpose sur les livres et s'incline également vers l'intérieur, dirigeant ainsi le regard vers ce qui est important dans le dessin Je trouve que les lignes elles-mêmes contrastent tellement bien avec le reste de la scène. J'ajoute quelques lignes sur le côté droit pour ajouter une ombre le côté de l'étagère Ensuite, passez à nouveau en revue les lignes pour déterminer ce qui pourrait devoir être modifié, quels types de détails doivent être ajoutés. Avant d'arrêter, concentrons-nous sur l'arbre. Concentrons-nous sur le tapis ci-dessous. Pour l'arbre, nous voulons faire ce que nous avons fait avec les étagères, en ajoutant de l'espace au-dessus des livres et en quadrillant le dessus pour donner l' impression que nous avons emboîté ces livres dans le tronc de l' arbre lui-même Je ne sais pas quel genre de livres cela pourrait être mis ici. Vous avez peut-être quelques idées. Mais ces livres vont ajouter un petit intérêt et un bel élément unique. J'ai l'impression de le dire souvent à la fin de cette scène. Nous allons faire exactement ce que nous avons fait sur le côté droit de l' image sur le côté gauche, car nous devons ajouter des étagères ici sur la gauche Maintenant, je reconnais que ces étagères sont presque hors de propos. Ils ne sont pas très importants, mais ils font tourner le regard vers l'arrière et ils ajoutent également un certain intérêt au côté gauche Je pense que le dessin paraîtrait clairsemé sans eux. Je dessine donc un peu plus sur les étagères, puis superpose les livres, comme nous l'avons fait pour le reste du dessin Donc, des pointes verticales, des rectangles verticaux, puis en ajoutant de l'ombrage, des points noirs sur le dessus pour donner l' impression que les livres sont de M C'est ici nous voulons vraiment évaluer la scène de manière critique lorsque nous avons presque terminé et réfléchir aux endroits où nous pouvons ajouter plus d'ombrage, comment ajouter plus de contraste, pour rendre le dessin encore plus éclatant Je pense que cela signifie un ombrage plus foncé autour des fenêtres. Nous voulons vraiment que les fenêtres apparaissent comme la source de lumière de ce dessin. Cela signifie que nous devons ombrager cette étagère, mais aussi peut-être ajouter un peu d'ombrage autour la maçonnerie que nous avons ajoutée et autour de l'arbre en bas Et autour des zones du sol qui seraient dans l'ombre. Je vais donc aller de l' avant et ombrer ces zones et, quel que soit le dessin que vous dessinez, je vous invite à réfléchir aux zones dans lesquelles vous pouvez également ajouter plus d' ombrage C'est ce spectre complet de lumières et d'ombres, de lumières et de lignes sombres, de lumières et d'ombres sombres qui ajoute vraiment de l'éclat à un dessin Nous devons vraiment saisir cela ici. Alors allez-y, dessinez en noir et faites preuve d'agressivité dans la façon dont vous ajoutez de l'ombrage, en particulier dans les zones d'ombre intense Alors on peut vraiment dire que ce dessin est terminé. Réfléchissez à d'autres domaines de détail, prenez le temps revenir en arrière et d'affiner les détails que vous avez ajoutés ou ajoutez-en d'autres. Je suis tellement impatiente de voir ce que tu vas proposer. Je pense que je pourrais ajouter un petit tapis ici ou terminer le tapis que nous avons dessiné, y ajouter quelques détails supplémentaires et certainement continuer avec cette teinte. Qu'est-ce que tu vas faire ? Eh bien, tu peux dessiner avec moi ici ou si tu as terminé, tu peux passer à la leçon finale. Mais je vais prendre le temps d'ajouter peu d'ombrage à ce dessin avant de terminer, et peut-être aussi d' ajouter plus de détails En passant, j'adore la façon dont l'ombrage au crayon s' améliore au fil du temps. Vous pouvez voir ce crayon devenir un peu plus doux et l'ombrage s' adoucir également J'ai toujours une ligne foncée, mais l'ombrage spécifiquement derrière l'arbre est si doux Je pense que cela ajoute une belle profondeur à cette scène. Mais je vais quand même ajouter d'autres ombres. Je te verrai lors de la dernière leçon. Joyeux croquis. 13. Fin: Regarde, c'est ça. Vous avez un espace intérieur créé par vous-même, vous savez, inspiré de photos de référence. Mais je pense que c'est tout à toi. Et j'espère que tu es fier de ce que tu as dessiné. J'espère également que ce cours vous a appris comment dessiner des espaces tridimensionnels d'une manière différente et, espérons-le éliminer l'intimidation de l'équation. Le truc, c'est qu'avec le dessin au crayon, c'est un peu comme jouer du piano. C'est une base pour d'autres instruments. Tout comme le dessin, un crayon est la base d'autres supports L'essentiel de ce que nous avons fait ici, lorsque nous parlons de composition, lorsque nous parlons de superposition en détail, et lorsque nous parlons de lumière, d'ombre et d'ombrage, cela s'applique également à d'autres supports, comme l'aquarelle, la peinture, le dessin au stylo ou au marqueur, J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Avant de partir, n'oubliez pas de partager votre travail. Je veux le voir. Je sais que les autres personnes qui suivent ce cours font de même et je laisse un avis pour aider les autres étudiants à trouver le cours. Vous pouvez trouver l' onglet d'évaluation juste en dessous ici. Merci beaucoup d'avoir dessiné à mes côtés aujourd'hui J'espère vous voir dans d'autres cours de Skillshare à l'avenir D'ici là, bonne esquisse.