Dessiner des histoires (session en direct) : Utilisez des bandes dessinées pour relater une histoire

1. Introduction: Quand je pense à raconter une histoire, je pense à avoir une conversation avec un public. Quand je considère le thème que je veux exprimer dans mon histoire, je pense à comment cela commence-t-il une conversation avec le lecteur. Je m'appelle Ira Marcks, je suis dessinateur et illustrateur. La session d'aujourd'hui est appelée dessin pour histoires parce que pour moi, l'histoire derrière l'image est tout aussi excitante que l'image elle-même. Nous allons créer une bande dessinée et parler du processus qui a mené à l'art final. On va faire une bande dessinée sur les animaux et les relations. C' est les deux thèmes que nous élaborons ici. Tout ce qu'il vous faut, c'est un crayon , un morceau de papier, mais vous n'avez pas vraiment besoin de trop d'outils ici. J' espère que ce cours donnera aux élèves un petit aperçu de tout le travail qui se passe dans les coulisses lorsque vous essayez de trouver une histoire qui vaut la peine d'être lue. Ça n'arrive pas juste dans le dessin. Il y a des notes et toutes sortes d'idées que vous pourriez ne pas utiliser dans l'art final qui vous conduisent à cette image finale. Espérons que cette leçon vous donnera de l'inspiration et vous aidera à traverser la lutte et le processus créatif pour créer des bandes dessinées et des histoires passionnantes et engageantes. Merci d'avoir regardé mon cours en direct Skillshare, enregistré avec la participation de la communauté Skillshare. Commençons. 2. Développer votre style: Si vous venez de vous joindre, m'appelle Tiffany Chow et je travaille au sein de l'équipe communautaire de Skillshare, et je vais organiser la session d'aujourd'hui avec Ira. Ira, super heureux de t'avoir ici aujourd'hui. Merci d'avoir fait ce travail. Mon plaisir. Impressionnant. Pourriez-vous nous dire un peu qui vous êtes, ce que vous faites, pourquoi vous êtes excité de participer à cet événement en direct aujourd'hui, et ce que nous apprendrons avec vous ? Je m'appelle Ira Marcks. Espérons que nous avons des spectateurs plus jeunes ici ou des gens qui se lancent dans l'art, et ce que cela signifie pour eux, et peut-être poursuivre une carrière dans ce domaine. Je vais parler un peu de moi en grandissant. Si vous allez sur iramarcks.com en ce moment, tout le travail qui est là-haut est les livres que j'ai faits, et vous pouvez les lire gratuitement juste parce que j'ai conservé les droits de la plupart de mes affaires, et j'aime l'idée d'être capable de partager beaucoup de ces choses. Ils sont tous de la science-fiction, de la fantaisie, de la magie, de la construction Si tu as suivi l'un de mes cours, tu auras probablement ce que j'aime. Je veux juste parler un peu de certains artistes qui m'ont vraiment influencé quand je créais certains de ces projets. L' un d'eux est Jamie Hewlett. J' ai environ 38 ans, presque mon anniversaire est bientôt. J' étais un gamin des années 90. Jamie Hewlett a fait cette bande dessinée appelée Tinker, qui était très punk rock, et avait plein de petits détails cool. J' étais obsédé par son style de dessin et son énergie. C' était une bande dessinée souterraine. Ce n'était pas comme un truc Marvel ou DC, Superhéros, c'était juste à propos de l'anarchie. Jamie Hewlett a continué à faire le Gorillaz. C' était donc un artiste multimédia depuis le début. Maintenant, il fait des vidéoclips, et d'autres trucs comme ça. Une autre influence de ma part est Mary Blair, que vous reconnaissez probablement les personnages et une partie de son travail dans la diapositive. Elle était une artiste conceptuelle pour Disney à l'apogée des années 60. Elle a travaillé sur Peter Pan, et il y a de l'art de Cendrillon. J' ai adoré ses trucs non seulement pour l'esthétique, elle a travaillé à Washington Aquarelle, avec laquelle j'ai beaucoup fait aussi, mais le genre de construction du monde qu'elle pouvait intégrer dans une seule image m' a toujours vraiment inspiré et chevauche un Disney World. C' est un petit monde après tout. C' est tout son esthétique. Je suppose que ce que je veux dire, c'est que les artistes que j'aime ont vraiment commencé petits, ont travaillé sur le crayon et le papier, mais leur construction mondiale et leur imagination ont explosé dans d'autres formes. Tim Burton, une autre grande influence de ma part. Il a commencé à dessiner des griffons bizarres et à écrire des poèmes comme des choses que j'aime faire. Mais ensuite finalement transformé en animateur à Disney, puis a continué à avoir une carrière cinématographique. En regardant en arrière, je pense que ce que j'aimais de tous ces gens c'est que leurs dessins racontent toujours des histoires. Ils n'ont jamais été qu'une seule image contenue. C' était toujours quelque chose de plus grand. Vous pouvez voir que dans mon travail, il y a beaucoup d'énergie cinématographique. Ce sont trois panneaux d'une de mes bandes dessinées appelée l'Exploit. C' est une aventure de science-fiction. Quelque chose dont je veux parler aujourd'hui est, quand vous regardez une série d'images, comme une bande dessinée, ou comme des cadres pour une animation, ou même comme une série de photos, pensant à ce que fait votre imagination, et comment vous interagissez avec ces images. Ce sont trois images qui racontent une histoire, mais votre cerveau doit combler les lacunes de la façon dont ces images se connectent. C' est le grand sujet sur lequel nous abordons aujourd'hui. Nous allons dessiner, mais nous allons réfléchir à la façon dont notre esprit et notre imagination interagissent avec les dessins, et à ce que cela signifie de mettre des images pour raconter une histoire. C' est pour ça que j'appelle la séance, dessine des histoires. On va sauter dans ce qu'est le projet. J' ai des diapositives qui vont avoir des notes sur eux et ce qui ne va pas. Vous pourriez faire ça de deux façons. Tu pourrais juste dessiner et travailler avec moi, ou tu pourrais juste prendre des notes pendant que je parle, et ensuite faire le projet toi-même plus tard. Parce que même une bande dessinée très simple peut prendre un peu plus que les 20 minutes que nous avons. Rassembler toutes vos idées, les sortir de votre cerveau sur le papier, c'est toujours un premier pas géant. Si vous accomplissez ce voyage au cours de notre session, ce sera génial. Le petit projet d'aujourd'hui que nous faisons est de faire une bande dessinée de quatre panneaux sur les animaux et les relations. C' est les deux thèmes que nous élaborons ici. Tout ce dont vous avez besoin est un crayon, un morceau de papier, vous pouvez prendre un sharpie si vous voulez encrerer votre travail plus tard, mais vous n'avez pas vraiment besoin de trop d'outils ici pour participer. Je vous montre la dernière bande dessinée que j'ai faite sur la base de ce projet. On va travailler à l'envers. Vous pouvez voir quelques animaux ici, vous pouvez assembler ces images même s'il n'y a pas de texte, et vous pourriez avoir une idée de l'histoire, vous pourriez avoir une idée de ce que je veux dire par le thème de la relation aussi. Mais comme toute chose que je fais et ce que je respecte de la part des personnes créatives que j'aime c'est, leur style semble que vous pouvez le faire la plupart du temps. Mary Blair travaille dans des géométries vraiment basiques, mais il y a beaucoup d'efforts qui vont derrière cela, et l'idée de retirer ce dont vous n'avez pas besoin. C' est un aspect tellement avancé et élevé de l'art que je pense beaucoup en grandissant. 3. Les éléments de l'histoire: Très bien, si vous deviez penser à la narration et simplement le décomposer dans sa forme simple afin que vous ayez des personnages que vous avez définis et alors vous avez le thème de n'importe quel projet. Nous allons parler de ces éléments et de leur lien mon processus créatif avec la création d'une bande dessinée stupide ici. Personnages, j'ai l'alligator et un oiseau, et j'ai choisi les animaux parce qu'ils viennent avec des personnalités prédéfinies en chemin, surtout pour les home studios comme Disney, nous grandissons avec ces dessins animés qui donnent le ton à ce qu'est un personnage . Si je dis vautour, vous avez une personnalité qui est déjà associée à ça. Peut-être qu'un oiseau se sent, vous savez, léger, plume et poilu, et cela devient une partie des traits de personnalité du design. Un alligator et un oiseau. Je choisis ces deux personnages parce que la narration fonctionne mieux avec le contraste. S' il y a une nette différence entre les personnages, cela aide vraiment les gens à s'engager dès le départ. Si les personnages sont similaires, vous comprendrez comment ils s'entendent vraiment bien. Mais une partie de cette histoire que je raconte est de savoir comment ces personnages sont-ils devenus amis ou ont développé une relation positive ? Le contraste peut être une chose narrative, mais cela peut aussi se produire visuellement. Juste en termes d'échelle de ces personnages, le gator est tellement plus grand que l'oiseau. Vous avez des formes totalement différentes pour eux, différentes formes le long du corps et encore, sont juste des dessins de personnages vraiment simples, ils ne sont qu'une série d'ovales et de triangles. Il ne s'agit pas vraiment d'avoir une technique avancée, mais simplement de savoir ce que vous voulez dire. Je parle de la conscience collective de ce qu'un alligator et un oiseau représentent. C' est mon choix de personnage pour cette histoire. Maintenant réglage, j'ai décidé de mettre l'alligator et l'oiseau dans un marais, parce que le marais a juste une certaine sensation et aussi vous pouvez le dessiner une certaine manière qui influence la façon dont les gens réagissent à la narration. Si je mets ça dans une jungle, la jungle est très occupée et vous pensez qu'une jungle est plus pleine de vie. Mais je voulais que ça se sente comme un départ solitaire pour l'alligator dans le panneau 1. Un marais se sent comme ça. Il y a juste une ligne horizontale, vraiment tranquille, plate avec quelques petites branches noueuses qui sortent de l'eau. Les arbres qui ont dépassé leur prime, ils n'ont plus de feuilles sur eux. Le cadre se sent solitaire et cela influence la façon dont vous réagissez au personnage. Je pense comme un réalisateur quand je dessine, si vous avez déjà vu une pièce de théâtre ou un film, évidemment toutes ces choses sont des règlements imaginaires. Il y a toutes sortes de pensées créatives qui vont derrière ce qui se passe en arrière-plan, ainsi que ce qui se passe au premier plan. réglage des caractères, puis le thème est cette étape de niveau supplémentaire, que tout le monde ne prend pas. C' est là que ça devient une histoire. Une histoire est toujours à propos de quelque chose, c'est pourquoi nous répondons et nous nous rapportons. C' est pourquoi nous avons des films ou des livres que nous aimons plus que autres parce qu'ils parlent d'un thème auquel nous croyons. J' y vais avec l'idée du bénéfice mutuel. Si vous en savez un peu sur les animaux, une relation entre un alligator et un oiseau peut être mutuellement bénéfique parce que les alligators ouvriront la bouche et les oiseaux voleront et ramassent la nourriture de leurs dents. C' est un avantage mutuel. L' oiseau prend une petite collation et l'alligator se fait brosser les dents. C' est comme une petite chose qui a émergé dans mon esprit quand je pensais à ce que sont les animaux et à la relation qu'ils peuvent avoir, penser à tout de suite quand vous voyez ces deux animaux, vous ne pensez pas comment ils pourraient en bénéficier l'un l'autre parce que l'un est si petit et l'autre si grand. J' ai ces idées pour les choses parce que je pense vraiment au point de vue de l'histoire. Si vous essayez juste de regarder quelque chose se passer sans vous engager en tant que créatif, vous ne trouvez pas vraiment le point de vue dedans, vous êtes juste en quelque sorte d'observer. Je fouille dans le sujet de mes bandes dessinées en essayant de comprendre quel est le point de vue des alligators dans la situation et quel est l'oiseau, comment cela change-t-il d'un panneau à l'autre ? point de vue est une grande partie de la façon de créer une histoire attrayante avec vos dessins. Maintenant que j'ai traversé tout ce processus et que tu regardes ma bande dessinée, tu peux voir tous ces points sur lesquels j'ai touché, comme tout ce que je viens de dire, j'aurais pu oublier maintenant. Mais vous pouvez regarder ce travail et voir les choix que j'ai faits panneau 1, l'alligator seul dans le marais, beaucoup d'espace vide autour d'elle. Juste un peu de textes parce que si vous n'avez pas besoin de mots, ne les utilisez pas, laissez le lecteur sortir ce truc de votre art autant que possible. Vous remarquez le panneau 2, je montre l'oiseau. Leur point de vue dans le marais est qu'ils ne sont pas seuls, comme, ils sont terrifiés parce qu'il y a d'autres oiseaux à nez pointu qui le suivent. Ensuite, vous arrivez au panneau 3. Je crée un peu de tension pour la révélation. Dans le panneau 4, vous avez l'oiseau atterrissant sur le gator invisible et je suis vraiment concentré sur l'épinosité de la queue, ce qui implique comme son sentiment de danger qui empêche les oiseaux maléfiques à l'écart. Par le panneau 3, vous n'y pensez peut-être pas, mais vous réagissez aux problèmes que pourrait rencontrer l'oiseau et cela vous aide à comprendre son point de vue et à vous engager avec la différence d'échelle du point de vue des oiseaux. Ensuite, le panneau 4, tout s'attache. C' est vraiment amusant quand une histoire a une fin heureuse et c'est une fin heureuse qui a du sens. Ce n'est pas seulement un heureux pour toujours, c' est comme si nous voyions que l'alligator est heureux d'avoir un compagnon et l'oiseau est heureux d'être à l'abri des maux du marais. C' est une histoire simple et vous pourriez l'étendre. Vous pouvez ajouter des panneaux entre ceux-ci. Tu pourrais raconter toute l'histoire en un ou deux panneaux. Il existe différentes façons de simplifier ou d' allonger une histoire en fonction du style d'art dans lequel vous aimez travailler. Espérons que vous avez quelques idées de personnages dans votre tête avec lesquels vous voulez travailler. Vous pouvez travailler avec jusqu'à quatre panneaux. Je n'irais probablement pas plus loin que cela parce que, comme je l'ai dit, édition est bonne, donc découpez des idées qui sont inutiles. Cette bande dessinée était en fait comme sept panneaux plus longtemps à l'origine, mais je l'ai raccourci et ça fonctionne tout aussi bien. C' est probablement encore mieux parce que vous pouvez juste entrer et comprendre ce qui se passe rapidement. 4. Le but narratif de chaque case: Maintenant, je vais vous montrer le processus des coulisses, derrière la création de cette bande dessinée. Vous pouvez commencer sur votre panneau 1, et j'ai juste une petite description là-dedans pour vous rappeler ce que je pensais quand je créais mon premier panneau. Si tu veux suivre ça, c'est cool. Nous présentons le personnage ici, nous faisons un zoom arrière, nous avons établi un cadre. On a laissé entendre que c'était un état émotionnel pour le personnage. Espérons que vous êtes investis dans leur voyage. Ensuite, nous coupons au panneau 2. Maintenant, nous changeons le point de vue avec le mien. J' ai beaucoup de muscles narratifs accumulés, comme j'ai passé tout aujourd'hui à travailler sur un livre. Ça a été dans mon cerveau tout le temps. Votre histoire pourrait être un point de vue unique et elle pourrait être simplifiée. C'est très bien. Mais pour moi, je saute au point de vue de l'oiseau et nous voyons comment ce personnage se sent dans le moment et c'est très différent de l'alligator. Encore une fois, créant un contraste avec votre histoire. Peut-être que vous racontez une histoire sur vous et votre chat dans votre maison en train d'être enfermé pendant les trois derniers mois, comment se développe votre relation ? Cela pourrait être un panneau où vous présentez comment le chat voit les choses. Ensuite, vous pouvez réconcilier cela dans les deux panneaux suivants. Vous commencez le panneau 2 ou si vous prenez des notes sur ce que pourrait être votre panneau 2, c' est là que les choses commencent à se réunir et maintenant nous avons deux panneaux pour dire  : « Ok, comment tout cela va se rapporter ? » Vous créez un conflit ou un défi à résoudre au cours de votre histoire. Chaque histoire est comme un puzzle. Vous venez avec ces idées qui sont vraiment cool, mais ensuite vous devez vous asseoir et comprendre comment tout cela va ensemble et crée un tout satisfaisant. Pensez à cela avec votre panneau 2. Pourquoi ne pas passer au panneau 3 et voir comment vous prenez ces deux personnages et développez l'histoire plus loin ? Ok, à ce stade, tu devrais savoir ce qui se passe ensuite avec ton histoire. Si vous l'avez bien configuré, alors l'appel à lire est que vous avez créé comme ce mystère intéressant ici ou quelque tension. Maintenant, à ce stade, je saute à la partie où je pourrais montrer un panneau où l'oiseau voit l'alligator puis décide d'atterrir, mais nous savons déjà qui est l'alligator, comprendre à quoi ressemble un alligator. Je me sentais assez confiant pour que je puisse zoomer sur quelque chose, gros plan. C' est quelque chose que vous devez penser avec des bandes dessinées et des panneaux. En tant que réalisateur, vous dites au spectateur où regarder. Panel 1, nous sommes zoomés. Nous voyons le sens des choses puis le panneau 2, nous zoomons un peu, le panneau 3 nous sommes vraiment proches. Il pourrait s'agir d'un panneau où vous vous concentrerez sur une version plus proche du visage d'un personnage, ce que ses mains font, nous présenter un nouvel aspect qui est peut-être un peu plus intime. Ici, nous ne voyons pas tout l'alligator, parce que nous savons déjà à quoi il ressemble, mais juste la queue. Je te fais te concentrer sur, l'attrait mignon des oiseaux qui atterrissent sur la petite pointe du gator. C' est mignon, mais c'est aussi peut-être un peu dangereux, comme si je dessinais ça différemment, ça pourrait se sentir vraiment dangereux. J' aime que le dessin animé puisse faire ça. Vous pouvez impliquer un danger réel avec un dessin simple et stupide. C' est ainsi que vous pouvez parler aux enfants avec votre art de concepts profonds. Je fais ça un peu avec ce panel qui fait allusion au danger et qui vous donne vraiment envie de savoir comment l'histoire va résoudre. Je le fais avec une histoire plus dramatique. Peut-être que tu fais une bande dessinée bâilleuse. Ce pourrait être juste la configuration d'une blague qui paie dans le panneau 4. Tu n'as pas à être aussi lourd que moi. Mais c'est comme ça que j'aime travailler. Ce sont les types d'histoires que j'aime raconter. Mais si tu veux raconter la blague, c'est juste une simple blague, c'est tout à fait bien. Mais ce que vous faites dans le panneau 3, c'est mettre en place pour la révélation en ce moment. Comme vous l'avez vu, nous avons la bonne résolution. J' ai juste encadré les personnages pour que vous puissiez voir comment ils se réagissent les uns aux autres. Le gator a une petite déchirure. Il est heureux, mais il est à la fin de la tristesse. Je pense que cette petite larme supplémentaire, cette idée m'est venue plus tard. Je pense que cela vous rappelle quelle était la situation avant d'avoir cela. Si j'ai enlevé la larme, c'est presque juste si le reste de l'histoire ne s'est pas produit d'une certaine façon parce que tout est parfait, mais c' est mieux quand il y a un peu de preuve du voyage. Les personnages ont été sur l'histoire comme dans Harry Potter. Harry Potter a une cicatrice sur le visage qui signifie beaucoup. Ne pas avoir cette cicatrice, le personnage est beaucoup moins impactant comme ça c' un rappel de qui il est et comment son voyage et sa lutte, non ? petits détails comme celui-ci, en ajoutant ces petits éléments visuels. Pensez à la façon dont vous pouvez apporter cela à la fin de votre histoire ici. Oui, c'est la bande dessinée à quatre panneaux. Espérons que tout cela a inspiré une bande dessinée avec vous ou peut-être des idées pour un plus grand projet. 5. Q&R sur le dessin de votre bande dessinée: Maintenant, nous allons l'ouvrir à quelques questions des étudiants. Monsieur, vous nous avez parlé un peu des différents artistes qui vous ont inspirés alors que vous développiez votre propre style. Où trouvez-vous l'inspiration pour les thèmes de vos histoires ? D' autant plus que vous avez dit que l'un des éléments qui est vraiment la source spéciale des histoires est le thème. Alors, où trouvez-vous l'inspiration pour ceux-là ? Je pense que cela est devenu vraiment important pour moi car un aspect de la narration d' histoires était il y a sept ou huit ans, j'essayais de vendre des livres aux éditeurs. Je faisais beaucoup d'auto-édition et je ne gagnais pas beaucoup d'argent avec mon art. Donc, je travaillais beaucoup dans les écoles parce que je voulais toujours être dans un domaine lié au livre artistique créatif. Alors je me dis : « Oh, je peux enseigner des dessins animés et des bandes dessinées en classe jusqu'à ce que je commence ma carrière. » Je parlerais à beaucoup d'enfants. Par le passé, j'ai rencontré des milliers d'enfants chaque année et leur ai parlé des livres et des choses qu'ils aiment. Ils parlent toujours des thèmes ou des choses auxquelles ils ont vraiment sauté, qu'ils le sachent ou non. Ils pourraient parler de « Oh, j'aime Harry Potter ou j'aime Bone », une bande dessinée de Jeff Smith que j'aimais en grandissant. Vous aimez les personnages qu'ils contiennent, mais quand vous les lisez, c'est le voyage des personnages auquel vous répondez vraiment. En parlant aux enfants, j'ai commencé à me rendre compte qu'il ne s'agissait pas tellement de l'intrigue ou si je racontais une histoire dans l'espace, ou dans le désert ou autre chose, mais c'était quel était le voyage des personnages ? Ce que je représentais avec des aspects de leur vie, choses qui ont changé et des conflits qu'ils ont rencontrés et donc thème est devenu la base. Ce qui est vrai pour raconter des histoires, ça m'a pris beaucoup de temps pour me rendre compte de ça. Parce que vous êtes pris dans le plaisir des détails du dessin et de la coloration et des logiciels et toutes les choses cool qui nous donnent envie de dessiner. Mais sans un thème fort, une façon de se rapprocher des personnages, votre histoire ne va pas vraiment se connecter avec les gens. L' une des questions de l'auditoire est que parfois d'autres ne comprennent pas le message que cette personne essaie de transmettre lorsqu'elle illustre. Avez-vous appris quelques conseils et astuces pour mieux communiquer cela clairement, surtout dans une quantité vraiment tronquée de dessin comme dans une bande dessinée à quatre panneaux ? Oui. Eh bien, tu sais l'expérience, juste faire ça tout le temps. Comme je l'ai dit, même en faisant cette bande dessinée, je fais des bandes dessinées depuis toujours, j'ai toujours édité des trucs dont je n'avais pas besoin parce que je pense toujours, et je pense que ce n'est pas parce que c'est un défi amusant de penser à comment votre travail consiste à communiquer avec quelqu'un. Donc, si vous pouvez vous mettre dans un endroit où vous êtes comme, mon but avec cette bande dessinée est de connecter avec les gens, les rencontrer à leur extrémité et de ne pas les faire vous rencontrer parce qu'il y a tellement d'art dans le monde. Vous devez vraiment donner aux gens une ouverture qui est attrayante. Si votre histoire vous est si spécifique que vous êtes le seul à l'obtenir, c' est juste la vérité, et vous devrez faire face à ça. Si les gens ne se connectent pas, c'est parce que vous ne les laissez pas entrer de la bonne façon. Alors faites des petits changements, raccourcissez vos histoires. Au lieu d'avoir une longue accumulation si vous essayez de faire un peu de construction de monde fantastique, sautez droit dans le point de vue du personnage. Quelle est leur lutte ? Ne nous préparez  : « Les dragons sont nés dans le volcan et vous devez savoir qu'il y a cinq millions d'années, c'est arrivé. » C' est marrant, mais c'est le glaçage sur le gâteau. Donc je pense que beaucoup de gens, au moins des gens comme moi, pris dans la construction du monde et l'attrait de l'esthétique et à quoi nous voulons que nos affaires ressemblent, mais nous ne pensons pas, comment les gens entrent-ils dans notre monde ? Donc, simplification à tous les niveaux, histoire, visuels, longueur, essayez d'affiner ces choses et défiez-vous de vous connecter de cette façon. Vous allez être plus heureux parce que vous changez votre point de vue sur votre travail et son but. J' adore ça. En fait, vous avez mentionné que cela a commencé par sept panneaux, ce que nous sommes ceux que vous avez finis par couper pour faire un peu plus atteindre le but. Oh, bonne question. J' avais un panneau qui zoomait directement sur l'alligator et lui montrait vraiment triste tout de suite. Puis j'ai eu un panneau supplémentaire où l'oiseau et l'alligator passaient plus de temps ensemble. J' ai découpé l'alligator, j'ai zoomé sur le panneau, je l'ai fait dire sanglots parce que je pense que vous comprenez qu'il est triste même si je fais beaucoup dans le panneau 1. C' est comme si c'était un personnage, voici un décor. Il est vraiment triste. On y va. Beaucoup de réalisateurs disent ce genre de chose. Ne parle pas à ton public. Les gens sont plus intelligents que vous leur donnez le mérite. Surtout quand ils s'engagent avec les visuels parce que nous sommes tellement avertis de la façon dont nous lisons les images. Alors, il suffit d'y aller avec les gens. Là où je dois me convaincre qu'ils vont l'avoir. Alors raccourcissez-le. J' avais donc beaucoup de panneaux qui étaient ceux que je viens renforcer une idée déjà évoquée et qui est devenue inutile. C' est l'approche que je prends avec n'importe quel projet de toute longueur. Le processus d'édition peut être le plus difficile, je pense. Oui. Donc dans cette bande dessinée que vous nous montrez, c'est évidemment juste un travail de ligne noire. Quand prenez-vous la décision de colorer vos bandes dessinées et combien utilisez-vous la couleur pour jouer dans l'histoire ? Je voulais faire de la couleur avec celui-ci si mal que j'ai même commencé à le colorier. Mais juste pour la simplicité, je viens de le laisser avec l'art au trait. Mais pour moi, la couleur est l'émotionnellement de l'histoire. Donc tout ce que je fais est en couleur. Si vous retournez en arrière et regardez mes livres, il est clair que la couleur fait beaucoup de travail, ce que je pense est juste vrai. L' art au trait révèle l'information qui vous aide à comprendre ce qui se passe. Mais si je devais colorer ça, c'est comme ça que je pousserais les émotions vers l'avant. Je comprends cela en regardant de vieux films Disney des choses comme Fantasia, qui ne sont pas dictées par l'histoire. Il s'agit de formes, de formes et de couleurs, vraiment. Donc oui, la couleur est super importante pour moi. Comme par exemple, le panneau 1, j'utiliserais des gris clairs sombres et puis cette tache de vert où le gator est juste pour que vous soyez attiré par elle et tout autour est vraiment terne. Le panneau 2 peut être rouge parce qu'il y a tellement d'énergie et de danger. Le rouge est une couleur vraiment anxieuse. Puis quand nous le résolvons dans le dernier panneau, peut-être que je refroidisse le rouge et peut-être que je garde cette belle couleur rose. Même quand tu regardes mes cours, toutes mes diapositives sont très colorées. C' est mon astuce pour vous faire continuer à regarder l'écran. Donc oui, la coloration est la main magique qui guide vos émotions et vos yeux vers les choses. Nous aurions pu faire une leçon de coloriage pour histoires à la place. Mais oui, la coloration est super importante. J' ai un cours sur la couleur. Tu peux le regarder. 6. Q&R sur la carrière et le processus d'Ira,: Sur le point des voyages, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre voyage. Vous nous avez certainement donné quelques conseils et où vous trouvez votre inspiration artistique. Mais quelles ont été les autres étapes pour trouver votre propre style personnel et le chemin pour y arriver ? J' ai fait des bandes dessinées, à partir de mon enfance. J' aimais vraiment travailler avec les gens. Comme si je me suis assis dans une pièce et dessine beaucoup par moi-même, mais habituellement je ne fais pas ça juste pour mon propre projet personnel. J' aime une collaboration, donc la bande dessinée était une chose que je pouvais dessiner avec des enfants. Comme peut-être certains d'entre vous plieraient du papier avec vos amis et ont fait un petit livre et ensuite commencé dessiner des personnages et vous dessinez le panneau et quelqu'un d'autre a dessiné un panneau ou vous aimez, ajouter des pages. Quelqu' un fait la couverture que j'ai aimée, juste l'artefact d'un livre et les faire avec des amis était vraiment important. Je me penche toujours sur cet aspect narratif du dessin, même quand j'étais très jeune, quand je suis allé à l'université, j'ai fini par aller dans les arts graphiques parce que je me sentais comme un domaine commercial à l'époque était plus sûr comme une carrière. Je ne pensais pas que mon propre style d'art allait vraiment m'amener n'importe où, mais je suis comme si j'apprenais le graphisme et je peux faire des logos pour les entreprises et les brochures, pour les menus, pour les restaurants, au moins je peux toujours avoir un emploi. J' ai beaucoup appris sur la suite Adobe. Je suis vraiment doué avec Illustrator et Photoshop et dans le design donc tout ce qui veut dire maintenant c'est que je peux assembler mes propres livres. Avec toutes ces compétences étaient géniales, mais quand j'étais senior, je suis revenu au dessin et j'ai décidé que je vais essayer de mettre mon art là-bas et je vais juste prendre n'importe quel travail que je peux obtenir, j'ai fait pendant un an puis je suis genre, attendez un minute. Ma mère était enseignante, donc je suis comme si je pouvais enseigner, je peux travailler après l'école. J' ai eu beaucoup de chance d'avoir cette prise et j'ai commencé à faire des cours en ligne. Eh bien, cette fois j'étais comme l'auto-édition de mes propres trucs et de travailler sur bandes dessinées courtes avec des éditeurs plus petits comme des anthologies, ce qui signifie que vous faites juste une petite bande dessinée pour un livre et peut-être que vous êtes payé comme un tarif forfaitaire, mais vous êtes dans une collection avec un tas d'autres artistes. Tout ce temps, j'étais comme chercher un agent pour me représenter. Puis il y a quelques années, comme le partage de compétences m'a contacté et ils sont comme, « vos cours ici, cool, comme vous devriez en faire plus et nous allons les commercialiser. » Donc je l'ai fait, et cela m'a vraiment aidé ces dernières années alors que j'ai été décidé d'aimer faire un tour difficile à trouver comme un grand éditeur. J' ai trouvé un agent et j'étais genre, je ne veux plus travailler avec un petit éditeur, je vais aimer utiliser des partages de compétences une base de revenu et juste essayer d'obtenir un de mes comme un pingouin ou un peu brun ou un d'entre eux comme gros les éditeurs de me reconnaître. Ensuite, je sens que pour la vie quatre ou cinq ans et j'échoue, je veux dire que j'ai eu beaucoup de lettres de rejet qui ne me décourageaient pas. Mais maintenant, j'ai un livre et beaucoup de choses parce que j'ai été capable d'enseigner, parce que comme la morale de cette histoire est vos compétences même quand vous voulez les mettre dans votre propre carrière, ils peuvent bénéficier à d'autres personnes. Il y a tellement de façons de le faire maintenant. Tu peux travailler après l'école ou tu peux écrire des subventions, je l'ai fait. Pour que vous puissiez en apprendre plus. Il y a des endroits comme le partage des compétences. Il y a des occasions de diffuser vos connaissances même si vous n'êtes pas un professionnel à un niveau élevé. C' est les deux côtés. Comme si je n'abandonnais pas les deux côtés. J' aime que ça puisse être équilibré. Je suppose que c'est mon histoire, trouver cet équilibre de genre, comment puis-je m'engager avec un public et aussi comme poursuivre mes objectifs égoïstes et ils profitent tous les deux. Nos histoires sont plus fortes parce que j'enseigne. Est-ce que vous testez vos dessins ou bandes dessinées sur route et, si oui, avec qui ? Qui est la personne chanceuse qui peut le voir en premier ? moment, je fais un livre avec Little Brown Publishing, qui est un grand éditeur, donc c'était mon premier gros livre. Dans le passé, j'avais des rédacteurs qui s'impliquaient dans mon travail, mais une grande partie de ce contenu était pour des choses académiques ou scolaires, projets qui étaient distribués gratuitement et il y a beaucoup moins de montage et des gens comme mon style et nous sommes allés avec, parce qu'il n'y avait pas de marché pour lequel il devait être vendu. Pour l'instant, c'est un peu différent, comme le livre sur lequel je travaille en ce moment, il s'appelle Shark Summer. C' est à propos de quelques enfants sur Martha's Vineyard. The Summer Jaws est filmé et j'ai envoyé à mon éditeur mon dessin de personnage, elle a adoré l'histoire, et je lui ai envoyé les dessins comme je les dessinais. Comme si vous allez sur mon site et regardez l'exploit, ce livre est dessiné vraiment bande dessinée et un style de temps d'aventure, vraiment audacieux, lignes épaisses, formes simples, personnages sont plats. Pour le genre d'histoire que je fais avec Sharks Summer mes rédacteurs aiment, ce style dans ce récit ne se complimente pas tout à fait. Les personnages ne peuvent pas avoir l'air très jeunes. Quels personnages semblent jeunes quand vous les dessinez simplement parce qu'ils ont comme peut-être un petit œil de point simple. Le plus de détails que vous mettez dans le visage souvent comme les âges, un design de personnage. Je me suis vraiment mis au défi de trouver un design qui était encore dans mon style, mais avait un niveau de détail qui a fait ces personnages un peu plus mature et ancré dans une réalité. Parce que les histoires se déroulent en temps réel, les années 70 dans Martha's Vineyard. C' était un véritable défi pour atteindre un plus grand marché avec mon travail et pour réfléchir vraiment à la façon dont mon art et ma narration se complimentent mutuellement. Ce qui est quelque chose que je n'avais pas vraiment été poussé à faire avant et c'est vraiment difficile, mais c'est amusant parce que vous pouvez en avoir marre de la façon dont vous faites les choses à votre façon beaucoup dans un défi amusant comme si quelqu'un serait comme, j'aime vos trucs mais essayons de le concevoir un peu différemment pour ce projet, j'aime travailler avec des équipes de montage parce qu'il apporte juste votre travail à un plus grand public, je pense, visuellement avec le style d'art et la narration. Il y a la grande question de suivi du public. Qu' en est-il des moments où vous n'aimez pas le style de votre œuvre ou la direction qu'elle mène, alors disons quand un éditeur est en train de carillon. Comment pivoter ou à quoi ressemble ce processus pour vous ? Ça fait longtemps que je n'étais pas content du dessin vraiment d'une manière négative. Je rencontre beaucoup de jeunes. Je veux dire, l'art peut être si expressif, surtout quand on essaie de raconter une histoire avec. Comme vous illustrez pour un livre ou comme si vous créez vos propres personnages. C' est difficile de montrer aux autres quand on ne se sent pas parfait. Mais encore une fois, vous devez traiter le public avec respect comme si vous ne savez jamais comment quelqu'un va s'engager avec quelque chose, alors il y aura toujours une personne qui pense que la façon dont vous dessinez est cool. Comme vous allez toujours être un modèle pour quelqu'un là-bas, surtout avec les médias sociaux, surtout avec les médias sociaux, vous pouvez toujours trouver un public peu importe le niveau de débutant que vous êtes vraiment parce que c'est le voyage que les gens sont intéressé et impressionné par, donc je viens de former mon cerveau autour de ça parce que je peux devenir vraiment négatif avec mes affaires. L' autre jour, j'essayais de dessiner une pose, c'était un personnage était comme s'appuyer sur leur main, je voulais qu'ils aient l'air fatigués, mais comme émotionnellement fatigués, pas comme physiquement fatigués et c'était si spécifique, je pouvais pas le faire, et j'ai dû aimer, lever et aller promener mon chien. Vous venez de mûrir et de développer un peu de distance par rapport à votre propre travail afin que vous puissiez partir et revenir et être comme réveillé pour y faire face à nouveau, et si vous êtes juste trop investi dans votre travail, cela peut vous nuire dans le travail contre vous comme l'art peut être émotionnel, mais juste vers le bas. Ça ne peut pas être la fin de quelque chose. Se séparer de votre travail un peu vous aide vraiment à développer une meilleure relation avec elle, va pour les gens à. Oui, absolument. Penser pauses est toujours bon petits respirateurs, en fait sur le point d'entrer dans publication et faire d'autres choses que vous pouvez également poursuivre cela. Il y a beaucoup de questions qui viennent du public autour de ça. Quand vous approchez de l'éditeur, pour Shark Summer, combien de l'histoire était déjà terminée ? Je vais revenir au truc de l'agent parce que vous avez souvent besoin d'un agent si vous voulez parler à quelqu'un comme Little Brown, bien sûr, il y a d'autres éditeurs que vous pouvez contacter par vous-même. Mais tout comme vos chances sont contre vous si vous n'avez pas d'agent. Heureusement, j'ai trouvé un agent via Kick-starter que j'ai fait pour un de mes livres qui sont sur mon site Web, ils m'ont contacté parce que j'avais prouvé que je pouvais faire quelque chose par moi-même et c'était un coup de pied réussi. Pas fou, mais comme juste assez bon quelques milliers de $. J' ai cette représentation, j'envoyais toutes les fictions et comme si les histoires n'étaient pas saisissantes. Comme je l'ai dit, j'avais autant de lettres de rejet. Mon agent était prêt à me lâcher parce qu'on a échoué tant de fois et j'ai dit, je comprends que ça fait quatre ans et que je ne t'ai pas d'argent, alors tu dois passer à autre chose, je devrais peut-être passer à autre chose. Mais j'ai regardé toutes les lettres de rejet et j'ai trouvé des moments où les gens étaient comme, « Oh, vraiment j'aime les [inaudibles] aimeraient en voir plus. » Mais ce projet est comme les pouces vers le bas, donc comme il y avait un soupçon de lumière là-dedans et j'ai trouvé cet éditeur qui visite Little Brown maintenant et elle a dit : « Nous aimerions en voir plus. » L' histoire n'a pas vraiment attrapé alors j'ai juste commencé à lui écrire directement parce que mon agent m'avait fait franchir cette première étape, et ensuite je le faisais seul un peu, comme au bord où c'était comme si ça n'allait jamais pour arriver. Je lui ai envoyé un tas de choses qui devaient se développer, donc c'est quelque chose que vous allez penser. Ne faites pas quelque chose parce qu'un éditeur veut avoir une main dedans parce que le but n'est pas de créer une œuvre d'art étonnante. Ils veulent faire un livre que les gens veulent lire et s'engager avec un niveau encore plus faible jamais connu. Ça va aimer la fonction comme ça pour un éditeur, ils doivent gagner de l'argent dessus. Ce n'est que les faits. Je lui ai envoyé toutes ces choses qui étaient trop développées où elle avait l'impression qu'elle ne pouvait pas entrer là-dedans comme les réviser et ensuite j'ai dit, ça échoue tellement, comme si c'était ça échoue tellement, cette idée ? Comme si j'avais des pensées drôles, comme si les enfants faisaient un film sur les emplois d'été arrivaient ? Elle est comme, c'est juste une bonne idée d'une phrase et puis on est partis de là, donc j'ai passé tant d'années à faire des exemples de pages et toutes ces choses, et ça m'a permis d'établir un lien avec cette personne, preuve que je pouvais faire Quelque chose, mais ce n'est pas le crochet qui l'a eue. C' est quelque chose que je veux faire de la classe Skillshare à ce sujet parce que j'ai eu tant de lutte et il n'y a pas vraiment beaucoup de choses là-bas sur ce voyage pour la publication de romans graphiques. Mais il y a une fine ligne de ce que vous leur donnez et de ce que vous leur permettez de dire. Après ce petit pitch, j'ai écrit un synopsis et elle était avec moi à chaque étape, nous avons écrit le synopsis, créé des personnages, j'ai commencé à écrire l'histoire. Nous avons fait des exemples de pages et nous avons construit un terrain pour son équipe marketing dans les quatre ou cinq mois suivant les aller-retour, et maintenant elle est vraiment engagée parce qu'elle était là dans le couloir. Je ne savais pas que c'était une façon de le faire, mais je partage cette idée simple avec elle. Je ne dis pas que ça va être aussi facile où vous avez juste besoin de l'ascenseur. Mais si vous établissez des liens avec des agents et des éditeurs, ne leur donnez pas trop, donnez-leur un avant-goût et laissez-les vous rencontrer. C' est super fascinant d'entendre tout le processus, parfois nous voyons le produit fini et il semble que c'était facile à entendre. Ouais, je sais, parce que le produit fini n'est pas du tout la vérité, c' est le truc de magie que vous voyez, n'est pas les années de pratiquer le truc de la carte et comme tous les gens derrière la scène, comme il y a tellement de choses. Eh bien, c'est pourquoi je veux faire un cours de sculpture à ce sujet, parce que je pense qu'il est vraiment difficile d'inverser ce processus en regardant un livre et même en contactant un artiste ou un auteur sur Twitter où que vous soyez se connecter avec des gens comme il y a tellement de choses dans l'histoire que les gens, je pense que beaucoup de gens émergents et à venir comme nous aimerions savoir. Comme si j'avais besoin de le savoir. 7. Réflexions finales: J' espère que la classe d'aujourd'hui vous a aidé à faire une petite bande dessinée inspirée par les animaux, les relations, et les idées qui auraient pu flotter dans votre tête, attendant de sortir sur le papier. Si vous ne me suivez pas sur Skillshare, j'ai 12 cours là-bas. Ce sont toutes des classes basées sur la narration. J' en ai un couple qui est plus juste sur le dessin. Si vous voulez apprendre à dessiner des visages, des expressions et poses pour le dessin animé, il y en a quelques-uns que vous verrez à l'écran. La plupart d'entre eux sont vraiment sur la façon de faire avec cette construction du monde ? Comment pouvons-nous répondre à ces questions ? Plus précisément, en arrivant à des questions pour nous poser : « Oh, je n'ai même jamais pensé à penser au point de vue du personnage secondaire. Ce sont les choses qui font de vous un meilleur conteur, creusant et connaissant les questions que vous postez à vous-même et que vous répondez ensuite à travers votre art. C' est ce que sont ces cours. Partager des projets. J'essaie de faire de mon mieux pour commenter. Il y a des projets étonnants faits pour certains de ces cours que je me dis : « Oh mon Dieu, je n'arrive pas à croire que tu aimes autant ma classe pour faire quelque chose comme ça. » J' essaie vraiment de prendre le temps, de donner des commentaires et de soutenir positivement les gens qui sont assez courageux pour faire leur travail ici. Cela prend des tripes, au travail de partage dans une classe. Les applaudissements à ces gens. Merci, tout le monde, pour l'accord aujourd'hui. Pour en savoir plus sur Ira Marcks et ses cours de Skillshare, consultez la page de profil Skillshare d'Ira. Au revoir.