Dessiner des gens en tenues à motifs : illustration de personnages stylisés dans Procreate

1. Bande-annonce du cours: Bonjour et bienvenue dans une nouvelle classe. Dessiner des personnages est tellement amusant. Combiner des gens qui dessinent avec jolies tenues et des motifs colorés, c'est encore mieux. Bonjour, je m'appelle Eva et je suis illustratrice à plein temps basée en Europe centrale. Je vais vous guider à chaque étape du processus. Même si vous n'avez aucune expérience avec Procreate ou le dessin, essayez de vous amuser pendant le processus pour obtenir cette jolie illustration colorée avec un motif floral. Au cours de ce cours, nous commencerons par construire le personnage à l'aide de formes et de proportions stylisées. Ensuite, nous redéfinirons le dessin en concevant la tenue. Ensuite, nous allons concevoir un motif coloré plein de fleurs. Ensuite, nous ajouterons des couleurs de base au personnage. Ensuite, nous concevrons également un visage en tenant compte des proportions des traits du visage. Ensuite, nous allons assembler le tout avec notre joli motif floral dans une dernière illustration. J'espère que lorsque vous regarderez ce cours, vous serez très heureuse de ce que vous avez créé et que vous aurez l'impression  : « Oh, j'ai hâte de partager illustration de mes personnages avec d'autres personnes ». Lorsque vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de me taguer sur l'image, pas seulement dans la description, car ainsi je pourrai voir votre illustration et peut-être votre illustration et peut-être la verrez-vous dans l'une des prochaines vidéos. Comme ces superbes illustrations réalisées par merveilleuses personnes créatives qui regardent mes cours. Si vous ne le savez pas encore, vous pouvez trouver encore plus de tutoriels et de cours de dessin. Il s'agit de Procreate et d'autres tutoriels. J'y ai plus de 30 cours. Il existe une variété de niveaux allant du niveau débutant au niveau plus avancé. Vous pouvez également trouver différents sujets. Sans plus tarder, commençons et à bientôt dans la classe. 2. 1. Toile et configuration: La taille du canevas est de 3 000 x 3 000 pixels et le profil de couleur est sRGB. Je lierai la palette de couleurs dans la description, si vous souhaitez utiliser la même palette de couleurs que celle que j'utilise pendant ce cours. Nous allons passer du temps ensemble pendant un moment. Si vous voulez apporter de l'eau, préparer du thé, peut-être une autre boisson ou préparer une collation. Je prends généralement un café ou de l'eau à proximité. Je trouve qu'il est important de rester hydratée pour au moins prendre de l'eau. Lorsque vous serez prêt, commençons. 3. 2. Croquis du personnage: Comme vous pouvez le constater pour ce cours, nous allons installer deux toiles, l'une pour le motif que nous appliquerons sur la tenue du personnage et l'autre pour le personnage lui-même. Ouvrons d'abord le canevas des personnages. Ici, nous avons une toile vide [RIRES] comme vous pouvez le voir. Si vous allez ici dans le menu Couches, vous pouvez voir que nous avons une couche prédéfinie, car lorsque vous ouvrez une nouvelle toile, il y a une couche. Maintenant, j'ai créé pour vous ce pack de pinceaux amusant que vous pouvez télécharger gratuitement De cette façon, nous utiliserons les mêmes pinceaux. Allez-y et téléchargez ces pinceaux ou vous pouvez utiliser n'importe lequel des autres pinceaux que vous préférez et que vous possédez déjà. abord, je vais opter pour ce crayon, un pinceau rond opaque qui a une certaine texture, mais qui possède également une assez bonne opacité pour que nous puissions voir nos croquis. Génial. Pour la première partie du dessin, je vais consulter cette palette de couleurs, que j'ai également créée pour vous, que vous pouvez télécharger pour ce cours. Pour cette première partie, je vais sélectionner le jaune afin que nous puissions voir clairement ce que nous dessinons. Dans un premier temps, nous allons créer une ligne d'action pour notre personnage. Pour ce faire, nous devons nous assurer que nous sommes sur la bonne couche. J'ai le bon pinceau que je souhaite utiliser pour cette pièce. Son opacité est totale et je vais peut-être la régler à 76 %. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, mais quelque chose autour de cette valeur. Je veux que le personnage soit debout. Ce sera une vue de face. Mais je veux que la pose soit un peu plus actionnable et active. Je vais créer une ligne qui ressemble peut-être à ceci. Je peux réessayer, en appuyant deux fois, vous pouvez toujours revenir en arrière, car vous le savez peut-être déjà. Essayons encore une fois. Peut-être un peu plus incurvé en bas. Je pense que ça marche. C'est un peu plus droit. Notre personnage ne tombera pas sur le côté, mais l'action est toujours là. Parfait. Accédez maintenant au panneau des couches. Mais cliquez évidemment sur ces deux icônes. Maintenant, sur la couche, cliquez sur le N et nous pouvons réduire l'opacité en faisant glisser le curseur vers la gauche. Peut-être que 43 % devraient être une bonne solution, car nous voulons esquisser sur une nouvelle couche que nous ne voulons pas que cette partie ou cette ligne obstrue notre vue de notre esquisse, mais que nous voulons tout de même la voir. Peut-être que je pourrais le réduire encore plus, 30 pour cent, je pense, ce qui me semble être une bonne chose. Cliquez maintenant sur la couche pour fermer le panneau. Cliquez maintenant sur le signe plus pour créer une nouvelle couche et nous allons dessiner le personnage sur cette couche. Maintenant, accédez à la palette de couleurs. Je vais prendre ce bleu clair qui se trouve ici sur la deuxième rangée droite. Vous pouvez également prendre la plus foncée, si vous préférez des esquisses plus sombres et plus visibles. Mais je pense que ces bleus clairs peuvent bien fonctionner avec ce fond clair, donc ce n' est pas trop dur, mais c'est juste ma préférence et vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Je vais m'assurer que je suis toujours dans le pinceau avec lequel nous avons tracé cette ligne qu'est ce pinceau à crayons. Parfait, et nous sommes sur la bonne couche. Maintenant, je vais commencer par la tête. Je ne placerai pas la tête en haut de la courbe, mais peut-être quelque part par ici. Dessinons un cercle juste pour le placement. Parfait. Je veux que le personnage ait un pied ici et un pied ici, afin qu'il soit debout face à face. Mais comme nous allons mettre cette jambe plus sur le côté, la pose sera un peu plus pratique et fondamentalement plus active, comme nous en avons parlé dans l'autre cours, les poses dynamiques. Vous pouvez y voir toutes les autres variétés de poses différentes. Mais pour celui-ci, voyons où nous allons placer les épaules et les hanches. Pour rendre également la pose un peu plus active, je vais incliner les épaules. Laissez-moi faire comme ça pour pouvoir dessiner plus facilement, puis les hanches iront dans l'autre sens. Parfait. Nous créons cette pose plus active en inclinant les hanches. Maintenant, j'aime faire un torse plus petit, donc je vais créer cette forme demi-ovale, un peu plus petite. Ensuite, je vais attacher la colonne vertébrale. Parfait. Maintenant, je vais ajouter des jambes. L'un d'eux sera direct. Eh bien, ajoutons les joints avant pour que vous sachiez à quoi je pense. Les hanches seront quelque part par ici, les épaules ici, parfaites. Maintenant, je peux l'ajouter aux jambes. Une jambe sera droite ici. Voici le pied. À mi-chemin, je vais ajouter le genou et maintenant je peux ajouter l'autre jambe quelque part ici. Les hanches sont un peu plus larges et l'autre pied est là. Je placerai le genou à peu près à la même hauteur que sur l'autre jambe. Nous voulons que le personnage soit assez symétrique. Parfait. Maintenant, pour mieux comprendre où se trouvent les hanches, je peux créer un autre ovale et maintenant nous pouvons ajouter des bras. Je vais probablement mettre les bras dans les poches pour ne pas avoir à tirer les mains. Mais si vous voulez vous lancer un défi, vous pouvez bien sûr dessiner les mains et tout le reste. Mais pour ce cours, nous allons simplement cacher les mains afin de pouvoir les dessiner plus facilement. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également l' ajouter un peu aux joints en tenant compte de la moitié de la ligne. Bien entendu, il y aurait un raccourcissement dans le monde réel. Mais ici, nous essayons de rester simples. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté le joint Quiet Low, alors peut-être que je vais le redessiner un peu plus haut ici. Prenons la gomme. En tenant la gomme, vous devriez pouvoir avoir le même pinceau. Il a sélectionné le même pinceau, c'est bien. J'efface avec le même pinceau que nous dessinons. C'est un peu mieux, parfait. Nous avons la structure de base du personnage et vous pouvez également ajouter un bord au cou. Comme vous pouvez le constater, la tête est peut-être un peu trop vers la gauche parce que nous voulons la placer au milieu des épaules. Pour résoudre ce problème, accédez à l'outil de sélection situé en haut à gauche, sélectionnez l'outil de sélection à main levée et dessinez autour de la tête. Ensuite, allez à la flèche, qui est l'outil de transformation. Assurez-vous que la transformation uniforme est sélectionnée. Nous pouvons déplacer la tête légèrement vers la gauche, sorte qu'elle soit au milieu des épaules. Parfait. Maintenant, évidemment, vous devez fixer le cou de manière à ce qu'il soit attaché à la colonne vertébrale, puis vous pouvez dessiner le cou. Vous pouvez voir que cela fonctionnerait parfaitement. Nous avons maintenant la structure de base. Créons une autre couche. Accédez au menu Couches. Cliquez sur le signe plus et nous redéfinirons notre esquisse sur cette couche. Nous pouvons également réduire l'opacité de ces couches d'esquisse de base. Nous pouvons mieux voir ce que nous sommes redéfinir sur la couche suivante. Assurez-vous maintenant que vous êtes sur la bonne couche. Je vais prendre une autre couleur et cette fois je peux dessiner avec ce bleu violet plus foncé, donc nous avons une couleur différente. Cette technique est également utilisée en animation lorsque vous redéfinissez les esquisses constituant votre dessin ou lorsque vous dessinez entre les deux. Quoi qu'il en soit Revenons à nos couches. Nous sommes sur la bonne couche. Parfait. Maintenant, je peux déjà commencer à dessiner la tenue car nous voulons juste avoir une tenue de base pour ce cours. 4. 3. Redéfinir le croquis: Pour dessiner la tenue, assurez-vous de vous trouver sur une couche distincte au-dessus de la structure de base et de la couche Action Line. Maintenant, nous utilisons toujours le set de pinceaux à crayons parce que nous sommes toujours en train de dessiner et je préfère quelque chose de simple pour dessiner. Parfait. Vous pouvez également explorer mon ensemble de pinceaux à croquis, où vous pouvez choisir parmi une variété de crayons pour dessiner et je peux vous montrer dans un autre cours comment j'utilise différents types de pinceaux à croquis à quelles fins. Mais revenons à ce set de pinceaux où se trouve ce crayon rond, et esquissons la tenue. Pour ce personnage, je pensais créer une combinaison. Vous pouvez trouver toutes les trouver références sur Pinterest ou sur vos propres photos, ou en gros n'importe où vous voulez trouver la référence, mais pour celle-ci, je ne veux pas trop entrer dans détails de la recherche de références, alors laissez-moi simplement dessiner comme une combinaison de base. Je vais ajouter des manches, donc des manches plus courtes. Je dessine ces demi-cercles. Essayons peut-être de zoomer pour mieux voir. Parfait. Nous avons ces demi-cercles pour les manches. Ici, en haut, je vais suivre la forme des épaules qui terminent la ligne au-dessus de l'épaule. Zoomons davantage pour faciliter la tâche. [RIRES] Ici, nous pouvons ajouter le cou. Nous ne dessinons évidemment pas uniquement la tenue, mais aussi le reste du personnage. Ici, nous n'avons pas un cou si long et je suis cette ligne pour les épaules, mais je l'incurve un peu pour que nous puissions imaginer qu'il y a un peu de chair dans le personnage. Ici, nous pouvons ajouter le visage. Ici, je vais changer la forme de la tête pour la rendre plus ovale afin que nous puissions avoir un peu de menton, et le bas, bien sûr, différentes formes pour les visages, mais ce n'est qu'une façon de dessiner le visage. Ensuite, ici, au niveau du cou, je vais faire cette forme ovale. Je crois que ça s'appelle « décolleté à deux » ou «  décolleté à la fois », je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, cette forme, [RIRES] Ensuite, nous pouvons suivre la forme de la colonne vertébrale en fonction de la taille du personnage, mais la taille peut être étroite ou large, mais nous ne dessinons pas de morphologie différente pour le moment, donc juste pour la simplifier, suivant la structure, ce que nous avons fait, cette ligne est un peu plus droite et cette ligne est un peu plus incurvée en suivant la colonne vertébrale ici d'un côté, mais pour ne pas avoir la taille trop fine. Ici, nous pouvons simplement ajouter un avantage. Parfait. Ici, nous pouvons ajouter un peu de poitrine parce que c'est une femme, mais pas trop, donc c'est comme une petite bosse. Vous pouvez le concevoir comme vous le souhaitez. Maintenant, si nous descendons les jambes, nous pouvons créer ce pantalon blanc. Pour ce faire, je vais ajouter une hanche. En suivant la structure comme nous le faisions auparavant. Maintenant, j'ai une hanche, donc il y a un peu de courbure, puis je vais créer une ligne droite plus ou moins. Évidemment, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très droit. Au milieu du bassin, il y aura la partie centrale du pantalon, comme l' entrejambe évidemment, et en bas, je vais créer cette ligne courbe et y ajouter un pied simple. Nous ne concevons pas trop de chaussures pour celle-ci, et là, ajoutons une autre jambe et veillons à ce qu'elles aient à peu près la même largeur, pour un look plus naturel. Je peux effacer ces lignes ondulées et m'assurer que les jambes ont la même largeur. Encore une fois, je peux ajouter une ligne courbe pour le pantalon. Ce pied, parce qu' il est tourné latéralement, doit être un peu plus long. Évidemment parce que celui-ci est vu de face. Nous pouvons le rendre encore plus étroit. Je pense que cela peut fonctionner. Maintenant, ajoutons des bras. suivant la structure et gros ce que nous avons dessiné précédemment, et en passant d'une épaisseur à l'autre. Les poches seront probablement plus placées sur le devant, donc pas derrière le personnage. Je peux donc ajouter ces lignes pour les poches, et les bras entreront dans les poches avec les mains. Maintenant je peux effacer cette ligne. Il existe de nombreuses façons d'esquisser, mais ce n'est qu'une des méthodes, bien sûr. J'y ai fait un accident vasculaire cérébral. Maintenant, nous pouvons ajouter des cheveux et, bien sûr, vous pouvez les concevoir comme vous le souhaitez. Je vous montre différentes manières dessiner des cheveux dans différentes classes. Ici, je peux opter pour une frange pour le personnage. Ajoutez un peu de volume sur le dessus de la tête et peut-être qu'elle a les cheveux longs. Voyons voir. Je pourrais peut-être revenir en arrière et ajouter un peu plus de volume à ce côté gauche. Je pense que c'est un peu mieux et tu effaces cette partie que je ne veux pas. Peut-être que cet entrejambe peut être un peu plus bas, alors ajustons-le. Mais à part ça, je pense que nous sommes prêts et maintenant, allons créer notre modèle. 5. 4. concevoir le patron: Nous pouvons maintenant passer à l'autre canevas pour créer notre motif. Nous avons plus de flexibilité lorsque nous voulons l'utiliser. Nous sommes sur le nouveau Canvas et ici, évidemment, nous n' avons pas d'autres couches. Commençons à créer et pour ce motif, je souhaite utiliser un pinceau différent. J'espère que nous allons créer quelque chose d'amusant. De ce pack de pinceaux, je vais prendre ce pinceau aqueux qui a un peu de texture mais est aqueux [RIRES] évidemment comme vous pouvez le voir sur le nom. Mais ça ressemble un peu plus à une aquarelle. Vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quel autre pinceau de votre choix pour le motif ou peut-être avez-vous un autre motif à utiliser ou à recréer. Mais pour celui-ci, je veux créer motif ou un motif floral à l'aide de ce pinceau. Prenons ce pinceau et je vais dessiner une variété de fleurs de différentes couleurs. Je vais le faire en utilisant une variété de ces couleurs de la palette et je créerai plus de couches pour ces fleurs. Donc, si nécessaire, nous pouvons les déplacer. Commençons par les fleurs roses. Je vais prendre ce rose qui est le deuxième de cette palette de couleurs en partant de la gauche. Assurez-vous que nous sommes dans le dossier de pinceaux souhaité et utilisez le pinceau que je viens de mentionner et que nous sommes sur la bonne couche. Parfait. Pour ce faire, je vais créer quelques fleurs aux formes assez simples. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le pinceau est assez petit, je veux donc agrandir un peu. Je vais donc fabriquer le pinceau à environ neuf pour cent. Essayons. Je pense que ça marche. Comme vous pouvez le voir, c'est une belle brosse aqueuse. Revenons en arrière et je vais créer quelques fleurs aux pétales simples à l'aide de ce pinceau. Quand je regarde cette fleur, je trouve qu'elle est assez grande pour le design que nous voulons créer, alors laissez-moi faire un zoom arrière. Si je veux faire plus de fleurs, je dois les faire un peu plus petites. Revenons en arrière et je vais régler le pinceau à peut-être quatre pour cent. Je pense que c'est mieux parce que je veux créer peut-être six fleurs de cette couleur rose. Créons ces fleurs et vous pouvez les utiliser pour les mouvements de la main. Vous pouvez également modifier le nombre de pétales. Je pense que c'est sympa. Créons-en un autre. Ici, vous pouvez faire preuve de créativité avec la forme des fleurs, jouer avec elle, personnaliser le motif et exprimer l' artiste qui sommeille en vous lorsque vous concevez ces fleurs, bien sûr. Bien sûr, vous le faites aussi avec le personnage mais ici, vous pouvez également le différencier et simplement jouer avec la forme des pétales ou vous pouvez créer d'autres motifs et choisir celui que vous aimez à la fin. Vous avez tellement d'options que vous pouvez aller en ligne et regarder des modèles sur Pinterest ou n'importe où Assurez-vous simplement de ne pas copier un seul design lorsque vous recréez un motif, mais inspirez-vous simplement d' une variété de motifs. Nous pouvons maintenant ajouter la partie centrale de la fleur, accéder à la palette de couleurs et prendre le jaune pour le milieu de la fleur Ici, nous pouvons ajouter ce cercle central pour la fleur. Ils ont l'air plutôt jolis. Je l'aime bien. Ils sont mignons. [RIRES] Créons une autre couche pour plus de fleurs en cliquant sur le signe plus, comme nous le faisions auparavant. Maintenant, revenez à la palette de couleurs et sélectionnez le bleu plus foncé qui est le deuxième en partant de la droite dans cette palette de couleurs Nous pouvons également ajouter quelques fleurs de cette couleur. C'est sympa, peut-être moins pour ne pas avoir la même quantité de fleurs. Je peux également créer un petit chevauchement entre ces fleurs. Je pense que ça peut être sympa. Mais maintenant, en y regardant, je peux peut-être les ajouter ou déplacer ces fleurs plus foncées en dessous de ces fleurs roses. Accédez donc au menu Couches et prenez la couche, maintenez-la enfoncée et faites-la glisser sous la couche rose. Je pense que c'est sympa. Maintenant, allez dans la palette de couleurs, sélectionnez à nouveau le jaune et nous pouvons ajouter la partie centrale pour les fleurs. Agréable. Ajoutons d'autres fleurs et en cliquant sur cette couche avec des fleurs roses , cliquez à nouveau sur le signe plus pour créer une nouvelle couche et nous pouvons ajouter des fleurs oranges. Je vais prendre cette quatrième couleur dans la palette de couleurs. C'est une belle couleur vive, orangée et rouge et maintenant je peux créer des fleurs un peu plus grandes. Comme je n'arrive pas à obtenir un schéma parfait, je peux aussi simplement dessiner sur les côtés car nous n'allons pas répéter le motif ici. Je vais peut-être commencer ici. Je vais créer des pétales comme de plus gros pétales. Je peux peut-être agrandir le pinceau pour celui-ci, une fleur plus grande, un pinceau plus grand. Peut-être cinq. Les cinq devraient fonctionner. Donc, pour celui-ci, je vais créer plus de pétales inclinés. Je peux peut-être agrandir un peu la fleur. Je pense que c'est mieux d'avoir de la variété. Le pétale fonctionne ici. Je trouve que les fleurs roses sont plus belles sur le dessus, alors laissez-moi également déplacer celle-ci plus bas, en dessous des fleurs rosées. Maintenant, sur la même couche, je peux ajouter d'autres pétales à peu près de la même taille et je peux le faire ici juste pour remplir la toile. Revenons maintenant à la palette de couleurs et en choisissant à nouveau le jaune, je peux ajouter la partie centrale de cette fleur. Agréable. Ajoutons maintenant plus de couleur à ce motif. Peut-être qu'il nous manque un autre bleu pour pouvoir créer une autre couche. Créons une autre couche au-dessus ces fleurs bleues plus foncées en cliquant sur le signe plus, accédant à la palette et en prenant ce bleu clair qui se trouve ici dans le coin inférieur droit. Cliquez sur la toile juste pour fermer la palette de couleurs et nous pouvons maintenant créer plus de fleurs. Cette fois, je peux créer peut-être une forme différente de la fleur. Peut-être quelque chose comme ça. Essayons encore une fois. [RIRES] Je pense que cela fonctionne très bien. Je peux aussi recréer cette forme ici et je les redessine pour avoir des formes plus organiques, sinon vous pouvez peut-être aussi copier cette forme. Mais dans ce cas, je veux redessiner les formes juste pour avoir cette agréable sensation organique. Nous pouvons peut-être ajouter des feuilles ici et de ce côté également. Je pense que nous y arriverons avec les fleurs. Maintenant, je pense que cette fleur d'oranger se trouve peut-être trop au milieu donc faire très attention à l'espace. Je vais donc accéder à l'outil de sélection, passer à la sélection à main levée, sélectionner la fleur et la déplacer légèrement sur le côté. Quittez la sélection. Je peux aussi déplacer la fleur rose un peu plus haut. Outil de sélection, outil de sélection à main levée, dessinez autour de la fleur et déplacez la fleur quelque part ici. Charmant. Maintenant, ajoutons également quelques fleurs rouges. Pour ce faire, je vais créer une autre couche. Je veux garder les fleurs roses en haut, cliquez sur le signe plus et prenons la fleur rouge. Je veux dire, couleur rouge. [RIRES] La couleur est rouge, nous utilisons toujours le même pinceau et maintenant je vais dessiner davantage comme des fleurs rondes. Ils ont ces pétales arrondis autour de la partie centrale de la fleur. Encore une fois, je peux en dessiner d'autres et vous pouvez jouer avec les formes de ces fleurs. Je peux peut-être en ajouter un ici, ajouter un ici. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute d' autres fleurs rouges juste pour remplir un peu plus la toile et ce pinceau est très amusant à utiliser. [RIRES] Comme les autres pinceaux de peinture. Si vous aimez les pinceaux de peinture, vous pouvez également consulter mon set de pinceaux à gouache, où j'avais de nombreux pinceaux de peinture. Cet ensemble est également très amusant à utiliser. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à celui-ci, gardons le même pinceau. Je vais revenir à la palette de couleurs, en sélectionnant le jaune comme nous le faisions auparavant, et nous pouvons ajouter la partie centrale de la fleur rouge. Il suffit d'utiliser le mouvement circulaire faire tourner la brosse au milieu. Comme vous pouvez le constater, comme je n'ai pas utilisé la couleur partout au milieu, cela prend un peu de peinture sur le côté, ce qui est plutôt amusant, je trouve. Les avons-nous tous remplis ? Peut-être un peu ici. Je pense que c'est sympa. Maintenant, ajoutons un peu de verdure. Pour ce faire, créons une autre couche. Mais cette fois, nous irons à l'arrière parce que je veux avoir les feuilles et derrière les fleurs. En cliquant sur le signe plus, je dois glisser-déposer cette couche sous toutes les fleurs. Commençons par ce vert plus clair, qui est le troisième de la première rangée en partant de la droite, et je vais simplement dessiner des formes de feuilles simples. Des formes de feuilles, je veux dire ces ovales aux extrémités plus pointues. Mais maintenant, peut-être que pour ces feuilles, je peux réduire un peu le pinceau. Faisons en sorte que ce soit quatre pour cent. Maintenant, je peux ajouter des feuilles au hasard autour des fleurs. Peut-être deux feuilles par fleur, et peut-être que certaines flottent juste ici. Encore une fois, vous pouvez simplement faire preuve de créativité et jouer avec l'emplacement et la taille de ces feuilles. Vous pouvez simplement remplir les zones que vous pensez pouvoir équilibrer s'il y a trop d'espace blanc ou si vous souhaitez simplement ajouter de la couleur. Je pense que c'est un exercice assez amusant à faire. Peut-être que je n'aime pas ces deux-là, ajoutons-les peut-être ici. Je pense que c'est mieux. Maintenant, je peux peut-être en ajouter un ici. C'est peut-être trop. Un plus petit, un ici. En gros, remplissez l' espace autant que vous le souhaitez. Vous équilibrez les couleurs avec toutes ces feuilles et ces fleurs. Peut-être préfères-tu le rose ou l'orange, alors tu aurais juste plus de fleurs oranges ou plus de feuilles vertes. Ou peut-être utilisez-vous palette de couleurs différente, peut-être du violet. Dites-moi quelles sont vos couleurs préférées [RIRES] J'ai très hâte de voir vos projets et gros, de voir ce que vous créez avec ces motifs les couleurs que vous aimez la quantité de feuilles que vous allez créer, ou de rendre certaines de ces fleurs plus visibles ou plus visibles. Je trouve que c'est toujours amusant de voir comment tout le monde voit le monde et de simplement personnaliser les designs. C'est super sympa. Créons plus de feuilles pour avoir plus de variété. Pour ce faire, allons dans le panneau des couches et créons une autre couche avec le signe plus comme d'habitude, puis faisons glisser cette couche en dessous. Il ne veut pas fonctionner. [RIRES] Cliquez et maintenez le bouton enfoncé et allons-y. Maintenant, parfait. Vous pouvez maintenant le faire glisser sous l'autre couche. Passons à la palette de couleurs. Vous pouvez maintenant prendre le vert plus foncé et nous pouvons ajouter un peu plus de feuilles dans la couleur plus foncée. Vous pouvez les ajouter au hasard à certaines zones où vous pensez que ce sera agréable. Peut-être ici. Permettez-moi de réduire un peu la taille de la toile afin que nous puissions remplir les formes plus facilement. Nous verrons comment tout va fonctionner sur le personnage. Vous pouvez faire glisser la peinture sur le canevas. Peut-être qu'il y a trop de vert ici, alors je vais réduire la quantité de vert. Ajoutez-en un de plus ici. Je pense que nous avons presque terminé. Je pense que je peux ajouter du jaune à ces fleurs bleues. Trouvons la bonne couche, qui est celle-ci. Prenez la couleur jaune et je pourrai également dessiner le cercle comme nous l'avons fait auparavant sur ces fleurs bleues. Maintenant, regardez votre modèle et voyez si vous l'aimez. Maintenant, je pense que cette fleur peut être encore un peu plus petite Je vais donc trouver la bonne couche, qui est celle-ci, utiliser l'outil de sélection, dessiner autour de la fleur. Cliquez sur la flèche pour effectuer la transformation. Assurez-vous que j'ai l'outil de transformation uniforme. Je peux réduire un peu la fleur et la déplacer légèrement plus haut. Peut-être quelque part ici, je pourrais peut-être le faire pivoter un peu. Voyons à quoi cela ressemblera. Peut-être de cette façon. Non, je pense que c'est un peu mieux comme ça. Je pense que ça marche. Mais maintenant, je n'aime pas ces feuilles vert foncé, alors revenons-y. Touchez et maintenez la gomme pour effacer avec le même pinceau. Je vais effacer cela, en faisant un pinceau un peu plus petit pour la gomme à effacer. Maintenant, revenons au pinceau, et maintenant je peux dessiner. Maintenant que j'ai une couleur brune, sélectionnons la bonne couleur pour créer les mêmes feuilles que celles que nous avons sur la couche. Maintenant, je peux ajouter la feuille ici et corriger celle-ci qui est maintenant visible et peut-être ajouter une feuille ici. Je pense que cela fonctionne bien. Maintenant, allez dans le panneau des calques et sélectionnez tous les calques en les faisant glisser vers la droite. Maintenant, regroupez les couches. Maintenant, nous avons créé un groupe, glissez vers la gauche, dupliquez le groupe. Cachons celui-ci. Nous n'en avons plus besoin maintenant. Maintenant, dans ce groupe supérieur, cliquez sur la couche et sélectionnez aplatir. Nous avons maintenant un motif sur une couche, ce qui est génial. Maintenant, l'étape suivante consiste à l'intégrer à notre autre Canvas avec le personnage. 6. 5. Ajouter des couleurs au caractère: Passons maintenant à ce modèle sur notre toile avec le personnage. Pour ce faire, vous pouvez simplement appuyer longuement sur la couche et la faire glisser vers la galerie. Tu peux passer la souris dessus ou utiliser ton autre main, pour que je puisse toujours tenir. Cliquez sur la galerie, cliquez sur le canevas dans lequel vous souhaitez accéder et ouvrez le panneau des couches, et vous pouvez libérer la couche avec votre motif au-dessus des couches. Parfait. Nous l'avons ici. Pour l'instant, je peux masquer la couche car nous n'en avons pas besoin pour le moment. abord, nous devons créer des couleurs de base pour le personnage et , en gros, colorier le personnage afin de pouvoir ajouter notre motif. Pour ce faire, je vais créer un autre calque Nous allons donc colorier sur un calque séparé. Cliquez sur le signe plus, ce sera notre couche de couleur. Je n'ai plus besoin de ces deux couches avec l'esquisse et l'esquisse et la ligne d'action pour pouvoir les masquer. Je vais faire glisser cette couche avec l'esquisse du personnage au-dessus de la couche de couleur, qui ne dit pas couleur, mais on peut bien sûr la renommer. Permettez-moi de zoomer sur le personnage. Maintenant, sur cette couche, je vais créer des formes de base pour le personnage. Je vais m'assurer d'avoir une couche pour la tenue, puis pour la peau du personnage et pour les cheveux. Nous pouvons construire le personnage en couches. Ici, sur cette couche, nous allons créer les couleurs de la tenue du personnage, et je pense que la tenue peut être blanche. Mais dans ce cas, nous devons modifier l' arrière-plan de ce personnage. Passons à la couleur de fond. Cliquez sur la couche et vous pouvez sélectionner la vue ronde, ou vous pouvez également jouer avec les valeurs si vous préférez cette vue, mais ils préfèrent cette vue pour la couleur. Je vais sélectionner le bleu clair pour l'arrière-plan. C'est sympa. Maintenant, je vais revenir aux couches. Pour nous assurer que nous voyons bien l'esquisse également lorsque nous colorions, configurons la couche pour qu'elle se multiplie, qui assombrit tout ce qui se trouve sur cette couche. Nous pouvons fermer la couche, veillant à ce que vous soyez sur la bonne couche où vous souhaitez colorier. Accédez aux pinceaux. notre sac à pinceaux, que nous utilisons ici, je vais sélectionner ce premier pinceau, qui est assez opaque et n'a pas beaucoup de texture, mais vous pouvez utiliser un pinceau différent pour bloquer les couleurs si vous le souhaitez, bien sûr. Maintenant, je vais passer à ce blanc dans la palette de couleurs, qui est un peu de blanc, donc ce n'est pas du blanc pur, mais dans les tons de couleur, et maintenant je vais bloquer les formes. Je suis toujours en train de m'assurer que je suis sur la bonne couche. En suivant le croquis que nous avons ici, je vais bloquer les formes. Voyons voir la taille. Je pense que 10 %, c'est peut-être une bonne chose. Je peux également zoomer pour m' assurer que je remplis les formes dans les zones appropriées. Je peux également réduire l'opacité de cette couche pour mieux voir les couleurs sous-jacentes. Nous sommes sur la bonne couche, et maintenant je peux dessiner et créer la forme de cette tenue. Il suffit de suivre les lignes que nous avons créées et de suivre les formes comme nous le faisions auparavant. C'est sympa. Ensuite, je suis simplement en train de suivre les formes de l'esquisse telles que nous les avons créées auparavant. Ici, je ne veux pas avoir de lignes parfaitement droites, donc je n'utilise pas l'outil permet de redresser les formes. Parce que je trouve que c'est un peu plus organique et plus agréable d'avoir des lignes légèrement vacillantes. Cela demande un peu d'essais et d'erreurs. Bien entendu, vous pouvez également faire pivoter le canevas pour créer plus facilement la forme parfaite. Mais pour les besoins de cette vidéo, je ne fais pas trop pivoter le Canvas pour ne pas vous étourdir. Mais sinon, je vais beaucoup faire pivoter la toile pour avoir une meilleure vie et, en gros, faciliter la fluidité du dessin. Maintenant, je dois m' assurer que tout est fermé, puis je peux glisser-déposer la couleur dans la forme. Tout était fermé apparemment, c'est bien. Passons maintenant au panneau des couches, cliquez à nouveau sur le signe plus Nous allons maintenant ajouter une couleur de peau au personnage. Bien sûr, comme nous le savons tous, il existe une variété de tons de peau Choisissez donc celui que vous préférez ajouter à ce personnage. Je vais opter pour cette couleur marron plus claire, qu'elle ressorte bien aussi le fond et à côté de la tenue. Nous sommes sur la couche qui se trouve sous la tenue. Je peux zoomer et commencer par la forme de la tête comme ceci et vous pouvez toujours ajuster les lignes si vous pensez qu'elles ne fonctionnent pas. Assurez-vous également de fermer la forme située derrière la tenue. Je pourrais peut-être ajouter l' oreille de ce côté, que nous n'avions pas auparavant, et nous pouvons essayer de tout fermer par glisser-déposer. Écoutez, nous l'avons fait. Parfait. Ici, je dois ajuster la forme, que ce soit celle de la tenue ou celle des mains car cette couche se trouve derrière, alors peut-être que nous pouvons essayer d' ajuster les mains. Nous allons sélectionner le bon pinceau ou le même pinceau. Je peux zoomer. Rendre la gomme un peu plus petite, peut-être 20 %, et l'adapter à la forme de la tenue telle que nous l'avons conçue. Pareil de ce côté. Ensuite, nous pouvons également ajuster la tenue. Accédez aux couches, cliquez sur la tenue, prenez le bon pinceau, prenez la couleur blanche sans prélever de échantillon sur la toile car nous avons aussi le bleu ici. On peut zoomer. Réduisez légèrement la taille du pinceau, 6 % devraient fonctionner. Je pourrai alors combler ces lacunes. Je pense que cela fonctionne bien. Il en va de même ici. Il n'est pas arrondi ici dans les coins et il aura l'air un peu plus naturel. Peut-être pouvons-nous contourner ce coin de rue et effacer un peu cette hanche anguleuse, c'était peut-être un peu trop. Je pense que cela fonctionne bien. Peut-être pouvons-nous ajouter un peu de volume sur les épaules pour équilibrer cette ligne , car elle est plus droite que la tenue. Voyons voir, nous sommes sur la bonne couche. Prenons le pinceau. Maintenant, je peux ajouter un peu de volume ici. Je pense que ça marche. Sur la couche de teint, je peux également effacer cette partie. Nous avons la ligne suivante et voici l'épaule, donc cela devrait fonctionner. Voyons voir. Je dois sélectionner le teint et simplement combler les lacunes, ce que je n'ai pas fait précisément à l'étape précédente. Voyons si l' oreille est correctement placée. Je pense que cela peut être un peu plus bas. Accédez à l' outil de sélection, sélectionnez l'oreille. Je peux le déplacer légèrement plus bas et ajouter un peu de volume ici. Laisse-moi le dessiner à nouveau. Je pense que c'est plus facile dans ce cas, donc je vais ajouter l'oreille ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai allongé le visage un peu, ce qui, je pense, fonctionne bien. Nous pouvons maintenant ajouter l' ombre sous le menton. Nous n'ajouterons pas trop d'ombres, car je veux que l' illustration reste assez plate. Mais sous le menton, je pense que cela vous aidera à définir le personnage. Dans les couches, cliquez sur la couche contenant la peau ou la chair et sélectionnez Alpha Lock. Passez maintenant aux couleurs et, sur la roue chromatique, faites glisser la couleur un peu plus vers le bas et vers la droite. Je pense que ça peut marcher, voyons voir. Je pense que cette couleur est correcte. Dessinez maintenant sous la ligne de la mâchoire, en élargissant légèrement l'ombre sous le menton et en la rétrécissant au fur et à mesure que vous montez. Je veux m'assurer que sur ce côté droit, zoomons évidemment, je suis en train de suivre la forme du visage. Je pense que cela devrait fonctionner. rendre l'ombre plus large sous agréable de rendre l'ombre plus large sous le menton et plus étroite ici. Je peux également ajouter l'ombre dans l'oreille du personnage. Je pense que ça marche. Maintenant, créons des cheveux. Pour ce faire, je vais retourner dans le menu Calques, créer un autre calque et le faire glisser sous le teint. Accédez aux couleurs, sélectionnez la couleur foncée ici, qui se trouve sur la droite et maintenant je peux à nouveau suivre la forme des cheveux. Tentons si nous avons bien fermé la forme. Non, nous ne l'avons pas fait, donc je peux dessiner une dernière fois derrière le personnage pour m' assurer de fermer la forme. Peut-être que je n'ai pas fermé la forme ici. Je pense que ça marche. Ici, je peux ajuster la couche de teint. Je vais désactiver l'Alpha Lock, accéder à la gomme. Pour cette partie de la frange, je veux m'assurer qu'elle est un peu plus étroite sur le dessus et qu'elle est droite dans cette partie et que tout est plus ou moins aligné. Maintenant, pour en revenir à la couche de cheveux, je peux aussi lisser ce bord, je peux le rendre un peu plus plat, peut-être sur le dessus, ou plus arrondi, selon votre préférence . Je vais incliner l'illustration afin de créer plus facilement la forme ronde. Ici, je vais effacer la pièce et ajouter à nouveau du volume pour la frange. Cela signifie que je dois à nouveau effacer cette partie juste pour l'aligner, car nous ne l'avons pas conçue dans la partie esquisse. Je peux peut-être ajouter une ligne supplémentaire pour la peau, donc la fente dans la frange. Je pense que cela fonctionne bien. Je peux ajouter un peu de cheveux lâches qui volent partout. allant dans la palette de couleurs et en reprenant la couleur foncée , je vais ajouter une petite mèche de cheveux. Corrigez l'erreur ici et ajoutez peut-être un cheveu comme celui-ci également de ce côté. Faisons-le pivoter pour que ce soit plus facile. Essayons encore une fois. Je peux peut-être redresser cette partie et l'effacer , pour qu'elle soit alignée. Vérifions l'autre côté. Revenons au pinceau, en rendant ce côté également droit. Je pense que cela fonctionne bien. Parfait. Nous pouvons maintenant ajouter un visage au personnage. Vous pouvez vérifier si vous avez tout aligné comme vous le souhaitez. Je pourrais peut-être aligner un peu plus cette frange, effaçant du teint. Vous pouvez également travailler sur une seule couche si cela vous convient le mieux. Si vous ne souhaitez pas ajouter de textures, c'est également possible. Je pense que c'est un peu mieux. Nous pouvons maintenant ajouter le visage. 7. 6. concevoir le visage: Nous pouvons maintenant dessiner le visage du personnage. Nous pouvons zoomer et accéder au panneau des couches comme auparavant. Créons maintenant une autre couche. Tout d'abord, nous pouvons marquer l'emplacement approximatif de nos traits du visage. Je vais prendre une couleur différente, pas la même que celle que nous avons utilisée pour la peau. Je peux peut-être prendre le jaune et voir si c'est visible. Oui, je pense que c'est visible. Ensuite, je tracerai une ligne passant par le milieu du visage. Comme le visage est un peu incliné, je vais tracer une ligne plus inclinée. À peu près comme ça, en allant jusqu'au bas du menton. Ensuite, pour les yeux, le nez et la bouche. Parfait. Je vais le rendre un peu moins opaque, réduire l'opacité, afin que cela n'obstrue pas trop la vue. Je vais maintenant créer une autre couche en cliquant sur le signe plus. Je vais prendre la couleur foncée, qui se trouve ici dans le coin droit, passer aux pinceaux. Pour cette partie, j' utiliserai le pinceau de détails ou gros, le pinceau que j'aime utiliser pour les détails de cet ensemble de pinceaux. Maintenant, je peux commencer par les sourcils, qui seront un peu plus hauts que cette ligne juste en dessous de la frange. Je peux agrandir un peu le pinceau. Disons 30 %. Et créez ces sourcils incurvés. Et pareil de l'autre côté. Maintenant, je vais ajouter les yeux et les sourcils, comme vous pouvez l'imaginer. Mais je me disais que le personnage pouvait peut-être regarder vers le bas. Pour ce faire, je peux simplement créer des demi-ovales incurvés en suivant le placement approximatif que nous avons créé dans notre guide. Il en va de même ici de ce côté. Je peux réduire l'épaisseur à l'aide de la gomme, en m' assurant d'utiliser le bon pinceau pour dessiner. Je peux réduire la taille de la gomme à 20 % et affiner légèrement les bords de ces paupières. Je pense que cela devrait fonctionner. Ensuite, en revenant au pinceau, je peux dessiner ces petits ovales, peut-être à moitié, pour le nez. En gros, une suggestion pour le nez, assez simplifiée. Ensuite, pour la bouche, je vais passer à la palette de couleurs, et je vais prendre la couleur rouge, et je vais dessiner la lèvre supérieure du personnage. Ensuite, pour la partie inférieure, je peux revenir à la couleur foncée et suggérer la partie inférieure de la lèvre. Je peux en effacer une partie. Ce n'est qu'une des façons dont vous pouvez dessiner les visages ou styliser ces visages simplifiés. Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez bien sûr consulter mon autre cours où j'explique différentes manières simplifier le visage. Je pense que cela fonctionne pour cette partie, et maintenant nous pouvons effectuer un zoom arrière et ajouter notre motif. Eh bien, avant cela, cachons le guide car nous n'en avons plus besoin. Nous pouvons vérifier si le placement du visage fonctionne. Vous pouvez également zoomer. Si tout est aligné, assurez-vous que les yeux sont à la même distance en suivant votre guide. Je pense que ça marche. Maintenant, en le regardant, je pense que peut-être la partie sous les lèvres, je peux aussi la rendre rouge. accédant à la couche et en sélectionnant Alpha Lock, je peux peindre sur cette partie des lèvres. Je pense que je l'aime un peu plus et je peux aussi en effacer un peu du nez, juste pour rendre un peu plus subtil. Assurez-vous que tout est équilibré comme vous le souhaitez. Il suffit de créer les formes que vous aimez. Parfait. Je pense que ça marche. Nous pouvons maintenant ajouter le motif de notre tenue. Maintenant, je constate que nous n'avons toujours pas ajouté les chaussures, ce que nous aurions pu faire avec les couleurs de base. Faisons-le maintenant. Nous devons activer le sketch que nous avions auparavant. Créons une autre couche sous la couche de cheveux. Nous pouvons peut-être aussi fabriquer les chaussures dans cette couleur plus foncée. Prenons cette couleur. Passez à la brosse à doublure comme nous l'utilisions auparavant et remplissons également les formes des chaussures. Ajoutons maintenant l'autre chaussure. Assurez-vous que la forme est fermée. Parfait. Maintenant, nous avons aussi des chaussures. [RIRES] Cool. 8. 7. Ajouter le patron: Nous pouvons maintenant ajouter le motif. Désactivons l' esquisse comme avant. Maintenant, nous avons le motif ici et la couche de tenue ici, donc ce que nous devons faire est de faire glisser cette couche au-dessus de la tenue, donc faisons-la glisser ici. Parfait. Nous pouvons maintenant permettre à la couche de la voir. C'est assez grand. Si nous voulons l'ajuster, nous devrons peut-être le redimensionner. Je peux en faire une copie juste pour assurer que nous avons la possibilité de procéder à des ajustements. Glissez vers la gauche, « Dupliquer », cela masquera la couche. Sur celle-ci, je cliquerai sur l'icône et sélectionnerai « Masque de découpage ». Parfait. Nous avons cet énorme motif sur la tenue, ce qui est très intéressant. Ce que vous pouvez faire maintenant, accéder à l'outil flèche, assurer que vous êtes dans l'outil de transformation uniforme et ajuster le motif comme vous le souhaitez. Je peux effectuer un zoom arrière ici pour voir que le motif est toujours dans la zone. Quand il est un peu plus petit, je pense qu'il peut mieux fonctionner. Faisons en sorte que toutes les couleurs que nous voulions ajouter soient présentes. Vous pouvez parcourir le motif pour voir ce que vous préférez. Je pense que je préfère ce côté gauche du motif. Peut-être quelque chose comme ça et je pourrais le réduire encore un peu, assurant simplement que vous êtes toujours dans la forme de la tenue et peut-être en la déplaçant. Peut-être que vous aimez les couleurs qui sont beaucoup plus grandes et les fleurs assez grandes ou que vous préférez peut-être cette zone du motif ou celle-ci, cela dépend de la façon dont vous concevez le motif. Vous pouvez également redessiner le motif si vous aimez un angle ou un look différent de cette tenue. Peut-être que j'aime ce côté ou ce côté, je n'arrive pas à me décider. Je pense que cela fonctionne très bien. Je pense que le modèle fonctionne bien comme ici. J'espère que vous aimez votre propre patron et que vous pourrez également ajouter d'autres détails à la tenue. Laissez-moi quitter ce mode et ajoutons une ceinture. Pour ce faire, je vais peut-être choisir le même pinceau que celui que nous avons utilisé pour ce motif, je créerai une autre couche au-dessus du motif, je vais aller dans la palette de couleurs et choisir ce bleu plus foncé, je pense. Maintenant, je peux également créer le masque à découper pour pouvoir dessiner dans la forme et ajouter la ceinture. Peut-être allons-nous le réduire un peu et essayer si ce pinceau convient à cette pièce. Peut-être pouvons-nous utiliser l'autre pinceau que nous utilisions auparavant, je pense que cela fonctionnerait mieux. C'est ce que nous allons faire. Augmentez légèrement la taille du pinceau, peut-être 4 %. Peut-être que 7 % c'est mieux. Maintenant, je peux ajouter la ceinture pour le personnage et je peux également ajouter quelques poches. Ajoutons les poches sur une couche séparée afin qu'elle soit au-dessus du teint. Maintenant, c'est plus facile. Je pense qu'ils fonctionnent très bien. Ou vous pouvez également cacher les mains derrière tout le corps. Nous pouvons maintenant revenir à cette couche, qui nous aide à dessiner la forme de la tenue. Je vais prendre la couleur rose et nous pouvons ajouter de la couleur rose sur les manches. Je pense que cela fonctionne bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter le rose ici sur la partie supérieure de la tenue et si vous avez du mal à le dessiner, vous pouvez également faire pivoter la toile comme avant. essayant de garder la même épaisseur de manches comme ici, vous pouvez ajouter le rose également ici en bas. Ajoutons le rose ici. Si vous pensez que vous souhaitez toujours réduire la taille du motif, vous pouvez accéder aux couches, dupliquer cette couche, sélectionner les deux couches Je peux maintenant les redimensionner pour avoir la même taille pour les deux. Je peux le cacher, je parle de la transition. Je peux cacher la transition derrière la ceinture. Encore une fois, effectuez un zoom arrière pour voir si cela fonctionne. Je pense que le motif se trouve juste sur le bord de la tenue . Maintenant, je peux passer à l' une des couches et déplacer le motif vers le haut pour voir quelle partie je préfère. En fait, cette partie supérieure n'a pas l'air mal. Peut-être qu'avec cette fleur bleue, je trouve que cela fonctionne très bien, ou quelque chose comme ça, ou vous pouvez même inverser le motif et avoir cette fleur rose et fleur rouge ici ou un peu de cette couleur orange aussi pour avoir de la variété. Je pense que cela fonctionne très bien. Vous pouvez jouer avec ce type de motifs et la façon dont nous les utilisons et, bien sûr, vous pouvez également utiliser ces motifs directement en dessinant sur le personnage, peu près sur la couche de tenue. Mais j'aime créer les motifs séparément , car il est parfois difficile de les adapter au motif, car cela ne ressemble pas à la façon dont vous l' utiliseriez réellement avec le personnage Mais vous pouvez essayer les deux options dessiner directement sur le calque et le motif sur le dessus de la tenue, ou concevoir le motif séparément, puis vous pouvez le réutiliser. pour un autre projet ou peut-être pour d'autres parties de l'illustration où vous souhaitez placer ce personnage. Merci beaucoup d'être là. J'espère que vous avez apprécié la création ce personnage et j'ai hâte de voir votre version. 9. Réflexions finales: Comment ça s'est passé ? J'ai hâte de voir toutes vos superbes œuvres d'art. Merci de partager vos dessins et illustrations. Également, le travail en cours si vous le souhaitez, dans la section projet. Si vous souhaitez approfondir les connaissances que vous allez acquérir dans ce cours, vous pouvez regarder mes autres cours sur les personnages, mais aussi sur les couleurs, appelés palette de couleurs, et masterclass sur les couleurs et la lumière. Consultez mon profil de professeur pour les trouver. Si vous souhaitez que je partage vos projets sur Instagram, merci de me taguer dans les stories Instagram figurant dans l'article et dans la description du cours afin que je puisse vous aider, vous et votre art, à être découvert par un plus grand nombre de personnes. Merci beaucoup d'avoir regardé et à bientôt au prochain cours.