Dessiner des fleurs dans Procreate : trouver votre style d'illustration florale

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Iva Mickles, et je suis un illustrateur professionnel, et designer basé en Europe. fleurs et les motifs floraux sont l'une de mes choses préférées à dessiner, car ils peuvent tout rendre assez frais, et positif. Dans cette classe, j'aimerais partager avec vous le processus que j'ai habituellement suivi lorsque je dessine des fleurs, et créer des illustrations de la flore. Vous pouvez commencer à créer votre propre style floral unique ou expérimenter avec l'ajout de fleurs à votre art. Les illustrations florales ont une application assez étendue, et vous pouvez les utiliser sur des impressions, tissus, divers produits et des marchandises. Vous pouvez également créer une collection réelle d'inspiration florale, ou utiliser des éléments floraux comme décorations dans vos œuvres d'art, et les relier ensemble. Cette classe est pleine d'exercices amusants, sorte que vous pouvez explorer différentes façons de créer de beaux motifs floraux, et vous apprendrez également ce que je crois est important lors du développement de votre propre style floral. Ensemble, nous explorerons les formes de fleurs et de feuilles, et expérimenterons avec différentes idées comment dessiner des fleurs. Nous allons discuter de la façon de s'engager dans des compositions, comment tester rapidement les couleurs, comment construire vos illustrations de fleurs à partir du croquis, au choix des pinceaux, ajuster les détails, simplifier et appliquer des textures sur les œuvres d'art finales. Je vais également vous montrer comment vous pouvez utiliser les références, et ce qu'il faut considérer lorsque vous dessinez des fleurs de votre imagination. Je vais dessiner numériquement dans Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre logiciel de dessin numérique. Vous pouvez suivre les concepts sur la conception florale, la composition et le développement de style en utilisant n'importe quel support que vous aimez, comme des crayons de couleur, des marqueurs et des acryliques. Que vous soyez un débutant qui veut apprendre à dessiner des fleurs, et développer votre propre style floral, ou que vous êtes un peu plus expérimenté illustrateur qui veut apprendre de nouveaux conseils et astuces, cette classe est pour vous. Nous allons créer ces beaux motifs floraux, et vous voir dans la classe. 2. Aperçu du cours et du projet: Pendant ce cours, j'aimerais que vous créiez les compositions florales. Peut-être avec une fleur ou plusieurs fleurs qui vous inspirent le plus. Vous pouvez vous entraîner à mes côtés car je vais vous montrer mon processus ce bicep. Vous pouvez également créer vos propres œuvres florales après les Exercices. Voici ce que nous allons examiner au cours de ce cours. Dans la première partie, je vais vous montrer mon processus quand je crée formes de fleurs et de feuilles à partir de la mémoire et de l'imagination. Je vais décomposer les techniques en catégories afin qu'il soit plus facile pour vous de vous souvenir et de pratiquer. Je vais esquisser numériquement en utilisant un crayon comme un brash numérique, mais vous pouvez également utiliser un stylo traditionnel, crayon et du papier pour cette partie, si vous préférez. Dans la deuxième partie du cours, je vais vous montrer mon processus, du croquis aux détails finaux. Je vais partager avec vous sur les brosses et les thèmes de coloration ainsi. Nous examinerons comment vous pouvez travailler avec les couleurs afin que vous puissiez les rendre plus cohérentes et vibrantes dans vos illustrations. Je vais également vous montrer comment vous pouvez trouver de inspiration et des références en ligne et aussi dans le monde réel, quoi et pourquoi vous devriez regarder. Vous pouvez trouver des idées, des styles et des compositions uniques et intéressantes qui alimentent votre style d'illustration. Ceux-ci vous aideront à construire votre propre collection de références et collection d'illustrations avec de magnifiques fleurs incluses dans eux. Comme je l'ai mentionné précédemment, je vais dessiner numériquement en utilisant des brosses de base dans la procréation, mais vous pouvez également expérimenter avec l'acrylique, des marqueurs ou des crayons de couleur dans cette partie sur le développement du concept et du calendrier. Voici la vue d'ensemble de la licence de classe. abord, comme je l'ai mentionné, nous allons examiner la simplification des fleurs et la pratique des formes de base des fleurs ainsi que des feuilles. Ensuite, nous allons regarder la planification de la composition, tests de couleur et dans la partie de démonstration, nous allons commencer par l'art au trait, puis nous allons passer aux ombres, reflets, et à la fin nous allons ajouter des feuilles, des détails et textures. Après la démonstration, où je vous montre comment je dessine les fleurs dans mon style, nous parlerons plus d'inspiration et de pratique, comment vous pouvez trouver votre propre style unique dans la culture des fleurs. Ici, je veux aussi vous donner quelques idées où vous pouvez utiliser vos illustrations de fleurs. Illustrations florales a une application assez étendue, vous pouvez créer un ensemble d'illustration et les connecter avec des fleurs. Ils sont plus cohérents dans la composition et le style. Voici un exemple que je veux vous montrer mes animaux marins avec des décorations florales, ce qui correspond à cette catégorie. Vous pouvez également combiner votre manteau préféré avec des fleurs. Vous pouvez l'utiliser comme un fond d'écran pour un téléphone ou vous pouvez créer des fleurs. Nous utilisons comme un motif et des tissus et lourd imprimé sur un t-shirt aussi. Comme vous pouvez le voir sur ce T-shirt, les illustrations florales sont parfaites pour la marchandise. Vous pouvez les télécharger sur des sites Web de licence comme la Liste rouge, segues de société et la bulle rouge, ou les appliquer comme décoration sur des calendriers et des blocs-notes. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser les fleurs que vous allez créer au cours de ce projet dans cette classe, de nombreuses façons différentes. Avant de vous lancer dans le projet de classe, voici les quelques choses que j'aimerais que vous considériez. L' illustration représenterait le mieux vous et vos préférences. Tout d'abord, quelles sont vos couleurs préférées ? Préférez-vous des couleurs audacieuses et lumineuses ? Ou préférez-vous des tons plus subtils comme des pastels et des palettes de couleurs terreuses ? Alors, comme une première pensée, où serait l'imagerie de ces œuvres d'art ? Imaginez-vous sur un t-shirt ou comme un papier peint sur votre téléphone, ou peut-être un élément décoratif sur l'invitation de fête. La prochaine chose à considérer est, quel type de fleur ou de fleurs aimez-vous ? Voulez-vous opter pour des roses classiques ? Pivoines douces ou fleurs sauvages du champ, et bien sûr, vous pouvez combiner différentes fleurs et vous avez tellement d'options ici. Ensuite, je voudrais que vous considériez et réfléchissiez à regarder et sentir avant de commencer à créer. Souhaitez-vous créer une ambiance tropicale et un sentiment de vacances amusantes ? Parce que, les feuilles tropicales fonctionneraient très bien dans un tel cas. Ils sont très populaires sur les produits pendant la saison estivale, comme vous l'avez peut-être remarqué dans les magasins aussi. Ou peut-être que vous voulez créer un look délicat et sophistiqué avec une palette de couleurs limitée et des lignes délicates, qui est très souvent aller au style sur les invitations de mariage ? Ou aimeriez-vous avoir une sensation apaisante et naturelle sur une affiche dans une maison bohème ?. Dans un tel cas, vous pourriez opter pour la sève terreuse pour colorer les tons. Vous pouvez écrire toutes vos préférences et penser au contexte. Avant de commencer une illustration, j'écris généralement toutes ces préférences et je pense aussi au contexte. Le plus important à mon avis est de capturer la bonne humeur avec vos appels d'offres et de ne pas avoir la perfection dans les moindres détails. Vraiment essayé de s'amuser et d'expérimenter avec des fleurs différentes, des compositions différentes et des idées différentes. Je pense que comme ça, vous serez en mesure d'être plus spontané et vous serez en mesure vous exprimer avec l'utilisation de fleurs dans votre art à l'avenir. Pour les exercices et la démonstration des croquis à la fin de l'illustration, j'utiliserai une composition de pivoine. Si vous voulez vous entraîner à mes côtés, vous pouvez le télécharger dans la section des ressources. N' oubliez pas que vous ne pouvez accéder aux ressources que lorsque vous êtes sur l'ordinateur, pas dans l'application. Maintenant, quand vous en savez un peu plus sur le projet, commençons à créer. 3. Simplification des fleurs: Quand il s'agit de fleurs et de plantes, il y a beaucoup de variété dans la nature, et cela peut sembler très compliqué. Cependant, nous voulons simplifier ce que nous voyons dans la vie réelle car cela aide à améliorer vos compétences en illustration florale et à développer votre style. Pratiquer avec des formes simples est un excellent échauffement avant de commencer à concevoir notre illustration complète afin que vous puissiez simplement plus facilement ce que vous voyez dans vos références de la vie réelle. Plus vous dessinez et pratiquez avec différentes formes de fleurs, plus il vous viendra naturellement de créer nouvelles formes de fleurs ou compositions florales à partir de votre imagination. Dans cette leçon, je voudrais vous montrer différentes techniques que j'utilise lorsque je veux créer des illustrations florales avec des formes variées. Après avoir parcouru ces techniques, j'aimerais que vous remarquiez ces formes lorsque vous regardez les fleurs dans la vie réelle ou d'autres références. Alors commençons la pratique ou l'échauffement avec des formes de base. Lorsque vous créez à partir de la mémoire ou de l'imagination, je crois qu'il est bon de commencer très simple au début et ensuite vous pouvez ajouter des détails plus tard. Lors de la conception, vous pouvez combiner différentes techniques que je vais mentionner. La plupart du temps, j'ai commencé à utiliser des formes pour les pétales comme vous pouvez le voir ici dans le coin supérieur gauche. Lâchez une larme, un demi-cercle, formes et des cercles d' amande et leurs combinaisons. Quand je ne veux pas que les fleurs soient trop géométriques ou trop stylisées, j'utilise des imperfections avec raison. Plus vous ajoutez d'imperfections, plus vous pouvez obtenir un look réaliste parce que le monde réel n'est pas parfait. Dans ces exemples, nous allons travailler avec des formes plus stylisées sans beaucoup d'imperfections. Vous pourrez jouer avec les imperfections plus tard. Donc ici, en commençant par les formes de larme et comme vous pouvez le voir, un arrangement radial reliant les pétales au milieu. La prochaine chose serait de pratiquer l'ajout la partie médiane de la fleur sous la forme de petits cercles. Cette partie des fleurs, comme vous le savez peut-être, est destinée au développement des graines lors de la fécondation. Donc, nous pouvons déjà imaginer ces graines et les simplifier en petits cercles. La prochaine chose que je considère en dessinant des fleurs de l'imagination et en pratiquant ces formes est l'angle sous lequel nous verrions la fleur. C' est la vue de face ? Est-ce qu'il y a trois quarts de vue ? Ou est-ce une vue latérale ? Pour ce type de fleur, pour la vue des trois quarts, je ferais un des pétales presque en forme ovale en raison de raccourcissement dans la perspective et les quelques autres pétales à côté sont plus courts que l'autre celles sur la droite. De cette façon, nous pouvons imaginer que la fleur est sous angle et nous pourrions esquisser la vue latérale avec quelques pétales entièrement visibles d' un côté et de l'autre côté recouverts des autres pétales. Donc, nous ne verrions que leur partie supérieure, qui ressemble maintenant à un demi-cercle ajouté aux formes de larme. La technique suivante et la pratique que j'utilise habituellement est un cimetière des fleurs et de ses pétales. Lorsque vous concevez des fleurs imaginaires, essayez également de créer de la variété en utilisant l'espacement entre les pétales. Certaines fleurs et têtes de fleurs que vous dessinez peuvent être sans espacement entre les pétales et d'autres peuvent être avec un plus grand espacement entre les pétales. Et cela peut également se produire dans un type de fleur, comme vous pouvez le voir dans cet exemple. La prochaine chose que je voudrais que vous pratiquiez est un chevauchement des pétales. Par exemple, certaines espèces de marguerites ne se chevauchent pas tellement. Mais avec la marguerite à gogo, vous avez un chevauchement de pétales de haut en bas et si vous chevauchez ces pétales d'un côté à l'autre, comme dans mon exemple de croquis, vous pouvez obtenir l'aspect tropical de la glamelia à l'aspect tropical, que l'on peut trouver, par exemple, dans les Caraïbes ou en Amérique centrale. Si vous voulez également pratiquer la coloration et esquisser ces exemples comme un échauffement, j'ai téléchargé une image pour vous dans la section des ressources. Pour colorier dans Procreate, vous pouvez définir le calque avec l'image au trait pour qu'il se multiplie et qu'il colore le calque sous. Comme vous le savez déjà, il y a beaucoup plus de types de fleurs dans la nature avec différentes formes intéressantes. Je veux juste mentionner quelques autres techniques que vous pouvez prendre en compte lors de l'esquisse. Dans les exemples précédents, nous avons regardé certains des pétales qui ont des bords arrondis mais vous pouvez également styliser les fleurs avec des bords plats et pointer les bords des pétales. Ensuite, je voudrais que vous preniez en considération lors pratique et de l'esquisse des pétales que vous ajouteriez, ce qui créerait, encore une fois, un look très différent. Par exemple, vous pouvez créer seulement quelques pétales et ajouter aspect épais solide ou une grande quantité de pétales avec un aspect plus délicat et des fleurs de champ. Vous pouvez également expérimenter avec la quantité de pétales et leur chevauchement. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez chevaucher les pétales du haut ou utiliser le chevauchement dans les cercles, comme avec des roses ou des pivoines où vous dessineriez des demi-cercles ou des ovales, se chevauchant comme des formes de base de l'intérieur. Vous pouvez également créer de la variété dans vos illustrations florales et vos compositions. Si vous ajoutez également têtes de fleurs fraîchement cultivées avec pas autant de pétales ouverts encore, ainsi que des fleurs qui sont entièrement fleuris et ont ouvert des têtes de fleurs avec beaucoup de pétales. Ce contraste de têtes de fleurs ouvertes et fermées peut créer une très belle variété dans vos illustrations de fleurs. Une autre chose que j'aime esquisser dans mes illustrations de fleurs pour ajouter un peu plus de réalisme est des pétales pliés ou tordus. Imaginez un pétale droit, entièrement ouvert et plié sur le bord et vous pouvez voir à quel point vous créeriez un look différent tout de suite. Vous pouvez imaginer ces pétales complètement fleuris et ouverts, ou quand ils sont simplement pliés, ils sont sur le point d'être ouverts. Vous pouvez également envisager la flexion et la torsion des pétales dans différentes directions pour créer plus d'intérêt visuel pour votre illustration florale. Par exemple, plier les pétales vers le haut, comme ici dans cet exemple. Ces techniques et les choix de conception, bien sûr, ne sont pas définis et vous avez beaucoup d'autres options que vous pouvez vous inspirer par de nombreuses autres formes différentes de fleurs, et en particulier les formes uniques de fleurs tropicales et plantes. Mais ce serait le résumé des aspects si je pense d'abord, quand je veux créer et esquisser de nouvelles formes de fleurs. Dans la prochaine leçon, je vais vous en dire plus sur les choix de conception que je fais lorsque je conçois des feuilles. On se voit là-bas. 4. Simplification des feuilles: Dans la leçon précédente, nous avons regardé dessiner différentes formes de fleurs et maintenant pensons à dessiner des feuilles. Ainsi qu'avec les formes de fleurs, plus les formes de feuilles sont différentes que vous dessinez et pratiquez, plus les idées vous viendront naturellement et vous n'aurez pas à regarder beaucoup de références et de photos à l'avenir, comme je mentionné précédemment. Pour mieux expliquer les techniques, je vais vous montrer quelques-unes de mes références de la forêt d'Europe centrale. Ici, je veux vous montrer ce que je pense en ajoutant des feuilles à mes compositions florales. En utilisant différentes feuilles, vous pouvez créer une variété dans vos œuvres d'art. abord, je pense aux formes de base qui me viennent d'abord à l'esprit, comme la forme d'amande par exemple, avec des bords pointus, comme vous pouvez le voir dans mon premier exemple. Ensuite, je considère si la feuille sera plus large avec bord supérieur rond ou sera-t-elle plus étroite avec des bords pointus ? Ou je peux combiner large et rond à la partie inférieure et bord pointu en haut, comme vous pouvez le voir ici. Dans l'exemple suivant, je pense que si je peux rendre le bord plus inhabituel et géométrique peut-être, pour un look plus stylisé. J' essaie parfois d'ajouter ces formes inhabituelles à mes illustrations florales. À mon avis, il n'a pas toujours besoin d'être super réaliste, mais il devrait être quelque peu crédible. Vous pouvez commencer par un aspect réaliste de la plante , puis exagérer la forme à votre goût plus tard. Dans cet exemple suivant, j'ajoute ce bord en zigzag. Un exemple avec des arêtes plus nettes et un avec des arêtes plus arrondies. Vous pouvez voir ce type de feuille dans les fraises ou les roses, par exemple. Ensuite, je pense à des tiges plus longues avec plus de feuilles. Vous pouvez, par exemple, commencer à placer la feuille symétriquement sur la tige, en grandissant hors de l'endroit exact. Comme alternative, vous pouvez également placer les feuilles sur la tige de manière asymétrique. Notez que dans cet exemple, j'ai créé toutes les feuilles de la même taille. Maintenant, comme une version suivante, vous pouvez rendre les feuilles sur le fond de la tige plus grandes que sur le dessus. Vous pouvez imaginer alors les feuilles sur le dessus sont très nouvelles et donc très petites. Ensuite, vous pouvez également jouer avec la forme des feuilles sur la tige de feuilles étroites et longues, que vous pouvez remarquer dans différentes formes sur les paumes, par exemple, alors vous pouvez également essayer des feuilles plus rondes et larges, comme dans les terres forestières du champ. Comme une dernière idée, ici vous pouvez expérimenter avec différentes quantités de feuilles sur la tige. Par exemple, juste quelques-uns sur des tiges très courtes, ou même peut-être des tiges fendues avec des feuilles différentes. Comme ça, vous pouvez créer différents looks, par exemple, lorsque vous ajoutez beaucoup de détails comme beaucoup de feuilles et peut-être la tige fendue avec d'autres détails, vous pouvez rendre votre illustration plus délicate, tandis que l'ajout de grandes feuilles et peut-être juste une tige, vous pouvez rendre votre illustration plus luxuriante. Essayez donc d'expérimenter non seulement avec les formes de fleurs et les types de fleurs, mais aussi avec différents types de feuilles que vous pouvez inclure dans vos compositions. Maintenant, je vais juste copier tout ce que j'ai sur cette page pour vous montrer rapidement ce que je considère lors de l'ajout de couleur de base aux feuilles dans cette étape d'exploration et de pratique. Tout d'abord, je pense que je peux avoir une base foncée ou une couleur de base plus claire pour la feuille. Si la fleur est dans un ton de couleur claire, je vais généralement pour une couleur de feuille plus foncée avec des détails plus clairs dessus. Si je dessine plus de feuilles sur une tige, j'ai plus d'options. Soit je peux commencer à les colorier tous dans un ton de couleur classique de base comme le vert clair ou le vert foncé, ou je peux créer une combinaison de couleurs plus inhabituelle, créant une feuille plus foncée et une feuille plus claire et commutant d'un côté à un autre et créer encore plus de variété de couleurs dans l'illustration comme celle-ci. autre option est que vous pouvez également créer comme un look dégradé, rendant les feuilles inférieures plus foncées et les feuilles supérieures plus claires sur ces une tige. Comme dans la nature, généralement les feuilles plus petites sur le dessus de la tige sont très fraîches et donc dans des tons de couleur plus claire. Vous pouvez également essayer des tons plus bleus ou encore des couleurs plus inattendues, comme des tons violets ou roses, selon le réalisme ou le style que vous souhaitez que votre illustration soit. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'options à considérer. Aussi lorsque vous ajoutez des feuilles à vos illustrations florales, non seulement lorsque vous ajoutez des fleurs, vous pouvez penser aux formes classiques des feuilles, vous pouvez penser à des tons et des couleurs inhabituelles, délicates ou formes élégantes et sophistiquées. Vous pouvez également considérer les formes qui ressemblent plus à une plante de champ ou tropicale ressemblent à une forme de feuille de palmier et d'autres feuilles tropicales. Dans la prochaine leçon, nous allons parler d'idées de compositions et de ce que nous pouvons créer à partir de fleurs et de différents arrangements floraux. 5. Compositions de fleurs: Comme je l'ai mentionné dans cette leçon, je vais vous montrer comment je planifie mes compositions, comment je viens avec de nouvelles idées et ce que je considère esquissant ces idées pour les illustrations de fleurs. Et après nous avons examiné différentes idées pour la pratique de l'échauffement dans les formes. Maintenant, il est temps de réfléchir à la façon dont nous pouvons les combiner. abord, j'ai généralement considéré le but de mon illustration, s'agit-il d'un produit, affiche ou d'un motif ? Comme je l'ai déjà mentionné, vous devriez penser à cela pour votre projet. Dans les exemples suivants, je vais vous montrer comment j'utilise des illustrations florales sur une affiche comme décoration pour l'invitation et quelques autres idées. Vous pouvez télécharger ces exemples dans la section des ressources si vous souhaitez pratiquer à mes côtés. Commençons donc par le premier exemple, illustration florale pour une affiche. Tout d'abord, je considérerais l'ensemble solide de ma composition. Qui ils veulent utiliser, rectangle, triangle, cercle, et ainsi de suite. Dans ce cas, j'utiliserais un cercle parce que je voudrais la composition soit ronde et les fleurs au milieu de l'affiche. Ensuite, je vais décider combien d'éléments principaux je voudrais avoir dans cette composition. Donc ici, j'irais pour quatre éléments principaux. Et bien sûr, ces éléments principaux sont pour les fleurs. Ensuite, j'examinerais comment ils peuvent se chevaucher pour créer un sens du réalisme dans l'espace. Comme si vous regardez le bouquet de fleurs fraîches, j'imagine habituellement des bouquets d'anniversaire ou de mariage parce que généralement ils ont une très belle combinaison de fleurs. Comme vous pouvez le voir, la fleur numéro un est au-dessus de la fleur qui se chevauche numéro deux. La prochaine chose que je considérerais est la variété dans le bouquet de fleurs. Comme dans la vraie vie, tout n'est pas pareil. Donc, je voudrais envisager de créer différents types de fleurs et l'angle sous lequel nous les regardons. Comme nous l'avons mentionné dans les exemples de croquis pratiques précédents. Ainsi, par exemple, nous pouvons dessiner une fleur de la vue de face et une de la vue latérale. Et bien sûr, nous faisons des choix de design ici. Donc nous n'avons pas besoin d'avoir toutes les directions comme cela peut être dans la vraie vie. Donc ici, nous pouvons définir le long de la vue de face, vue côté, et vue de trois-quarts. Comme nous pratiquons dans les exercices de fleurs d'échauffement dans les leçons précédentes. Nous pouvons ajouter différentes directions sous la forme de feuilles. Parce que comme je l'ai dit, dans la vraie vie, vous pouvez imaginer que les fleurs sont attachées ensemble avec un ruban ou une ficelle au milieu, et qu'elles feraient face à des directions différentes vers l'extérieur à partir du milieu de la composition. Alors maintenant ajoutons cette variété de directions allant du milieu du bouquet vers l'extérieur avec un peu de verdure. Lorsque nous sommes satisfaits de la mise en place de nos quatre éléments floraux principaux. Et vous pouvez penser à ces verdure comme décoration. Tu verrais dans les rafales quand ils font tes bouquets. Comme je l'ai mentionné, la verdure pointait également vers l'extérieur à partir du milieu de la composition. Imaginez qu'il est également attaché avec un ruban au milieu du bouquet. Ainsi, comme vous pouvez le voir, lorsque nous avons plus d'éléments pointant dans des directions différentes dans la composition, cela crée un flux intéressant dans l'illustration. Après avoir ajouté ces éléments, je considère également qu'ils peuvent avoir des distances différentes du milieu de l'illustration pour avoir une variété et un champ plus organique à la composition globale. Donc, comme vous pouvez le voir ici, je déplacerais une des fleurs pour qu'elles n'aient pas le même placement le long d'une ligne horizontale. Pour résumer cet exemple, nous avons quatre éléments floraux principaux, un en vue de face, une vue intérieure et une en vue de trois-quarts. Ensuite, nous avons un peu de verdure pour rendre le bouquet frais avec une variété marquée en vert. Et puis nous avons aussi quelques petites fleurs pour soutenir notre composition pour ajouter encore plus de variété. Celui-ci est marqué en rose clair dans cet exemple d'esquisse comme vous pouvez le voir. Mais il y a plus d'idées de composition avec lesquelles je voudrais vous montrer ici. Et comme une prochaine idée de composition, je voudrais que vous imaginiez que vous créez une illustration de fleur pour une invitation. Imaginez que vous créez votre propre invitation pour le prochain événement que vous planifiez. Peut-être quelque chose comme ça avec des fleurs au bas du papier de l'invitation. Si nous créons quelque chose comme ça, j'aimerais avoir un aspect plus ou moins symétrique. Je peux donc utiliser une règle ou utiliser un guide de dessin, que vous pouvez trouver dans les paramètres Canvas dans Procreate. Similaire au premier exemple, je dessinais d'abord des cercles pour les principaux éléments floraux et leur placement. Je créerais deux grandes formes de fleurs et puis peut-être quelques petites fleurs. Et cette fois, la verdure serait sous la forme de deux tiges plus longues des deux côtés avec un bouquet de feuilles plus petites sur chaque tige. Comme nous pratiquons dans les leçons précédentes sur les feuilles. Et maintenant mettons le croquis sur le côté pour que je puisse vous montrer une autre idée pour la composition. Dans cette prochaine idée est sur l'illustration florale pour une liste d'épicerie ou une liste de choses à faire, que vous pouvez vendre dans votre boutique en ligne ou le faire pour vous-même et l'imprimer et l'utiliser quand nécessaire. Donc, ici, quand vous pensez aux fleurs, vous pouvez les ajouter dans le coin supérieur ou le coin inférieur de la page de la conversation parce que vous voulez garder un peu d'espace pour les lignes où vous pouvez écrire plus tard. Comme dans les exemples précédents, pensez aux principaux éléments floraux de cette composition, la verdure et les petits éléments de soutien. Lorsque vous décidez de dessiner des fleurs sur le coin supérieur de la conception, vous pouvez imaginer un type de fleur suspendue, par exemple, quelque chose comme des fleurs de glycines. Ce type de fleurs peut bien fonctionner ; aussi, si vous décidez de concevoir un papier peint ou une fresque et que vous voudriez avoir ces fleurs à accrocher au sommet du coin du mur. L' exemple suivant pour la composition peut être une étiquette de nom ou un signe pour la porte. Ici, vous pouvez écrire votre nom ou il peut s'agir d'une carte que vous créeriez pour votre ami, pour un mariage, ou il peut être signe pour une buanderie ou quelque chose comme ça. Donc, ici, nous créons un carré ou un rectangle dédié au texte et ensuite nous créons des fleurs. Donc, ils sembleraient qu'ils viennent de derrière ce rectangle avec le texte. Pour que les fleurs et les feuilles se sentent intégrées dans cette composition avec le rectangle de texte, vous pouvez faire quelques feuilles à chevaucher au-dessus du rectangle. Si vous dessinez cela numériquement comme moi, vous créez un calque pour l'arrière-plan avec les fleurs. Ensuite, vous devez créer un calque au-dessus de ce calque pour le texte et le rectangle. Ensuite, vous créerez un autre calque au-dessus de tous ces éléments pour les feuilles qui chevauchent ces rectangle avec du texte. Vous pouvez également envisager des compositions pour des affiches avec les tiges plus longues ou même trois branches. Vous pouvez dessiner une branche et ajouter quelques fleurs, quelques feuilles et des feuilles de soutien dans différentes parties de la branche. Dans la nature, comme vous l'avez peut-être déjà remarqué, les petites fleurs sont généralement à la fin de la branche et vous pouvez aussi rarement voir de grosses feuilles sur le dessus et à l'extrémité des branches. Par conséquent, je place les grandes feuilles au bas de la branche, grandes fleurs un peu au milieu ou au bas, et les plus petites fleurs à l'extrémité des branches. Ok, et regardons plus d'idées pour les compositions avec des fleurs. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez combiner des fleurs avec différents éléments, objets et personnages. Je voudrais vous en montrer quelques exemples. Les croquis que je crée maintenant, Je voudrais considérer pour un autocollant feuilles, épingles, ou une affiches autonomes. Lorsque vous pensez et considérant quels objets vous aimeriez combiner avec des fleurs dans vos compositions florales, essayez de penser quels passe-temps et intérêts vous avez. C' est peut-être écrire des lettres ou prendre des photos. Donc ici, vous pouvez créer comme une enveloppe que vous envoyez l'amour avec des fleurs à quelqu'un ou vous prenez des photos et il fleurit avec des idées. L' idée suivante pour la composition de fleurs, je voudrais vous montrer en combinant des fleurs avec des personnages. Dans cette classe, je ne vais pas dans les détails comment dessiner caractères parce que nous aurions besoin d'une autre classe autonome pour cela. Mais au moins je voulais vous montrer un exemple pour une inspiration pour compositions plus florales parce que c'est toujours amusant d'ajouter des personnages. Si vous voulez vraiment essayer de dessiner des personnages combinés avec des fleurs et que vous ne savez pas par où commencer tout de suite, vous pouvez prendre une référence photo et ensuite vous pouvez ajouter grand bouquet de fleurs à différentes parties de l'illustration. Par exemple, si vous n'êtes pas à l'aise dessiner des mains, vous pouvez couvrir les mains avec le bouquet de fleurs ainsi, ou le personnage peut tenir des fleurs dans les mains. Vous pouvez également remplacer la tête du personnage par le bouquet de fleurs. Je suis sûr que vous avez vu cette idée flotter sur Internet. Surtout si vous voulez dessiner des caractères. Le moyen le plus simple est en fait de prendre une photo de vous-même peut-être tenant des fleurs, puis de continuer à partir de cette référence photo, placer dans le fichier numérique et de tracer les contours de la silhouette. Comme dernier exemple, vous pouvez prendre une photo de votre chien ou du chien d'un ami ou d'un chat. Vous pouvez tracer le contour du chiot, puis ajouter une grande composition de bouquet de fleurs derrière lui. Et c'est une excellente idée pour les œuvres d'art si vous voulez donner un cadeau à votre ami ou faire un portrait comme celui-ci pour votre propre ami moelleux et le mettre sur votre propre mur dans la maison. Habituellement, pour équilibrer la composition comme celle-ci, j'ajouterais la plupart des grandes fleurs sur la partie inférieure de la composition. Ainsi, le visage de l'animal, ou le chien dans ce cas, aurait un espace pour se démarquer dans cette composition. Pour l'équilibrer et avoir encore un peu d'intérêt visuel des fleurs, j'ajouterais quelques petites fleurs et les feuilles derrière ses oreilles dans la partie supérieure de la composition. Tout cela dépend du type du chien, et c'est la silhouette. Peut-être que le chien aurait de grandes oreilles debout, remplissant la composition, ou peut-être une longue oreille tombante. Donc, vous devriez essayer un placement différent pour les fleurs dans cette composition. Donc, espérons que vous avez beaucoup d'idées pour les compositions de fleurs. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez les télécharger dans la section Resource si vous voulez essayer quelques-unes des compositions que je vous ai montrées ici. Je parlerai plus de l'inspiration pour les compositions dans l'une des leçons suivantes, qui porte sur le développement votre propre style d'art et la création d'une collection de vos œuvres d'art. Passons maintenant à la leçon suivante, où je vais vous montrer comment j'ai coloré ceci, mes idées et pourquoi je fais certains choix. On se voit là-bas. 6. Tester des couleurs: Quand je suis satisfait de ma composition initiale, je teste rapidement les couleurs que je voudrais utiliser. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont je choisis mes couleurs et ma palette de couleurs, vous pouvez consulter ma classe de palette de couleurs. J' ai aussi une masterclass sur la couleur et la lumière. Si vous voulez passer l'utilisation de la couleur au niveau suivant. Quand je créais cette classe, j'ai demandé à ma communauté dans les histoires Instagram quelles couleurs ils préféreraient pour ces illustrations de fleurs. Si vous voulez essayer cela aussi. Peu importe si vous avez 100 adeptes ou 100 000 adeptes. Vous pouvez toujours demander parce que vos fans aiment généralement faire partie de votre processus. J' aime parler avec tout le monde via les médias sociaux et je suis toujours heureux de voir leurs suggestions parce que c'est très utile dans le processus. Si vous ne le faites pas encore, vous devriez certainement l'essayer. Pour tester vos couleurs dans une esquisse, vous pouvez rendre le calque noir et blanc en réduisant la saturation et les réglages. Ensuite, je suggère de copier ce calque au cas où vous auriez besoin de la version colorée plus tard. Créez un calque sous l'illustration linéaire et testez les couleurs que vous avez enregistrées dans vos palettes de couleurs. Ou vous pouvez également essayer quelque chose de nouveau. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà un tas de palettes de couleurs enregistrées ici. Ce sont principalement ceux que j'aime utiliser le plus souvent. Dans ce cas, je pensais que ces idées peuvent devenir un ensemble d'affiches ou une feuille d'autocollants. Par conséquent, je voulais les avoir dans une palette de couleurs afin qu'ils s'adaptent bien ensemble. La clé de la cohérence des couleurs parmi ces illustrations afin qu'elles ressemblent à un ensemble. J' utilise des tons colorés similaires pour les fleurs et les feuilles. Je modifie les couleurs avec des éléments de support avec un corps de caméra et la couleur de l'enveloppe. Vous pouvez également faire au moins une fleur dans chaque illustration de la même couleur comme celle-ci, ton orangé et modifier les couleurs de quelques éléments de support. Par exemple, vous pouvez mettre une fleur rose dans l'enveloppe et peut-être une fleur jaune dans l'illustration de l'appareil photo. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas la couleur brune dans l'illustration de l'appareil photo et c'est gris à la place. J' aurais pu faire le corps de la caméra aussi cette belle couleur marron comme nous l'avons utilisé pour le personnage pour garder ce côté plus cohérent. J' aime cette petite variété de couleurs pour garder la couleur beige sur les trois illustrations. Je l'ai comme arrière-plan pour la couleur principale du personnage, pour l'enveloppe et les détails sur l'illustration de la caméra. Si vous souhaitez plus de cohérence dans le jeu d' illustration et avoir des couleurs plus similaires, vous pouvez ajouter le gris de l'appareil photo, également à l'enveloppe, ainsi qu'à l'illustration du personnage. Prenons cette idée de carnet de notes comme exemple pour plus d'exploration des couleurs. Nous pouvons examiner à quoi ressemblerait le produit final et tester l' apparence des fleurs sur un papier de couleur différente, par exemple. Comme vous avez généralement différentes options de couleur pour l'impression comme papier recyclé ou du papier blanc cassé et d'autres options. Vous pouvez également ajouter un autre calque de couleurs en arrière-plan à votre illustration. Si votre atelier d'impression n'a que du papier blanc, n' a qu'un seul choix. Ensuite, vous aimeriez avoir différentes options d'arrière-plans dans votre idée de bloc-notes par exemple. Ici, je commence l'ajout de couleur avec une couleur pêche sur les éléments floraux. Je vois qu'avec cette couleur, j'aime vraiment les feuilles plus foncées. Dans l'autre option, comme vous pouvez le voir, j'essaie de couleur plus claire sur les feuilles. J' essaye aussi le jaune sur le fond blanc très clair sur la droite comme vous pouvez le voir. Ici, je fais quelques changements parce que j'aime tester les couleurs avant engager dans l'illustration finale parce que cela me fait gagner du temps à long terme, et je n'ai pas à changer beaucoup quand je termine l'illustration. Lorsque vous testez les couleurs sur les croquis, vous pouvez également obtenir de nouvelles idées pour améliorer les compositions et d'autres idées. Comme vous pouvez le voir, toutes ces croquis de couleurs sont très rugueuses et rapides. Comme ceux-ci, vous pouvez tester rapidement différentes palettes de couleurs et explorer vos options. Habituellement, j'aime créer de nouvelles couleurs et palettes de couleurs en utilisant la roue de couleur, mais vous pouvez également copier ou tester la couleur et ajuster la teinte avec les ajustements de teinte et de saturation. Vous pouvez également jouer avec les réglages de la balance des couleurs et les courbes pour obtenir les résultats souhaités en couleurs et en valeurs. Nous pouvons trouver ces paramètres dans le coin supérieur gauche dans le menu de réglage. Si vous utilisez les outils de réglage ici, afin de changer uniquement les fleurs dans vos concepts, pas la couleur de fond du bloc-notes, vous devez avoir les fleurs sur le calque séparé ou créer la sélection avant vous appliquez tous les ajustements. Dans la leçon suivante, nous commencerons par la démonstration, l'illustration de la démonstration, et je vais vous montrer comment je commence habituellement mes illustrations de fleurs complètes. On se voit là-bas. 7. Démo : Esquisse et miniature: Comme je l'ai mentionné dans la leçon sur les compositions florales, essayez toujours de penser au contexte d'abord. Pour notre projet, je voudrais faire de l'illustration de fleur une affiche donc, j'ai besoin d'une plus grande résolution et d'une toile de plus grande taille dans la procréation. Et dans notre cours, vous pouvez dessiner dans d'autres logiciels de dessin numérique, mais il y aura différents paramètres alors je vais vous montrer ici. Donc ici je suis dans la procréation comme vous le savez déjà. Et je veux partager l'impression sur place. Je voudrais donc rechercher quelles sont les tailles communes de cadres aux États-Unis et en Europe, par exemple, afin que les gens puissent encadrer leurs œuvres après l'achat. Et ici, je vais créer quelques types de résolutions Canvas. Ainsi, l'impression d'art s'intégrerait dans différents cadres. Et puis j'offrirais plus de fichiers d'image à télécharger avec la même illustration pour l'achat sur Etsy. Donc, dans ce cas, je voudrais avoir les fleurs au milieu de l'impression. Donc, pour commencer, peu importe maintenant si ma toile serait de deux à trois ou trois à quatre, parce que je serai toujours en mesure d'ajuster les fleurs et de les déplacer pour être au milieu de l'impression. Pour commencer, je veux juste avoir une plus grande toile. Je serais donc en mesure d'avoir une version haute résolution pour toutes les impressions que je veux offrir. Donc ici, je créerais 39 par 50 centimètres, que vous pouvez voir ici sur la droite. Il est enregistré en tant que fichier numéro trois comme l'une des grandes options ce que j'ai ici. Et vous pouvez bien sûr, expérimenter et créer et enregistrer vos tailles les plus utilisées comme toiles prédéfinies à. Les tailles de toile et les couches qu'il aura. Cela dépend de la taille de la mémoire et de la RAM de votre iPad. Lorsque mon canevas est créé, je peux le vérifier dans les informations Canvas, combien de couches je peux avoir avec la taille et le type de la RAM de l'iPad. Donc ici, je peux voir avec la taille d'une toile que j'ai 15 couches disponibles pour cette œuvre d'art. Si vous créez votre illustration sur un ordinateur et peut-être Photoshop, par exemple, vous n'avez pas à vous soucier de la quantité de couches car l' ordinateur peut gérer plus de couches et de fichiers plus volumineux. Donc, si vous voulez vraiment grandes œuvres d'art, peut être la création sur l'ordinateur serait un meilleur choix pour vous. Mais comme vous pouvez le voir, procréation peut gérer des fichiers assez volumineux. Donc, je suis d'accord avec cette taille d'illustration ici dans la procréation et 15 couches. Alors faisons ça. Pour commencer le processus d'esquisse, je crée un calque pour une esquisse et je choisis une couleur neutre. Et c'est juste parce que j'aime le croquis avec ce type de couleurs. Je vais cacher ou supprimer ces couches dans les étapes ultérieures. Donc, peu importe la couleur que vous utiliserez pour esquisser. Et en ce qui concerne le pinceau pour esquisser, j'utilise généralement un pinceau à encre prédéfini ou un pinceau à crayon dans la procréation. Comme dans la pratique de composition, je commence par trois grandes formes de fleurs avec un chevauchement. Ensuite, j'ajoute quelques fleurs plus petites et des feuilles pointant vers l'extérieur du milieu de la composition. Lorsque vous avez le plan d'esquisse de base, vous pouvez commencer à considérer l'angle sous lequel vous regardez les fleurs. Seront-ils tous dans la vue frontale ou utiliseriez-vous vue de trois-quarts ou une vue de côté et l'autre considération est, les têtes de fleurs seraient complètement ouvertes avec des pétales plus symétriquement placés, ou à moitié ouverts et certains pétales seraient peut-être asymétrique. Il y a donc plus de choses à considérer comme vous vous souvenez de notre leçon d'échauffement pratique. Ensuite, comme étape suivante, je testerais rapidement les couleurs sur la vignette pour vérifier si j'aime ces couleurs combinées. Habituellement, j'essaie de ne pas trop zoomer, ne pas être pris dans les détails, mais pour l'amour de cette classe, laissez-moi vous montrer comment je le ferais à plus grande échelle pour que vous puissiez voir mieux. Pour ces tests colorés de sorte que vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous aimez. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'utilise la grande brosse acrylique humide, donc je suis capable de couvrir rapidement de plus grandes parties de l'illustration [MUSIQUE]. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai déjà planifié mes couleurs et je les ai enregistrées dans ma palette de couleurs. Donc, à ce stade, je teste juste comment ils s'intègrent dans la composition et quels éléments seront dans quelle couleur. Et je ne change pas tant les couleurs. Je prévois d'utiliser trois couleurs différentes pour les fleurs, dans la famille de couleurs de tons chauds similaires. Comme vous pouvez le voir, j'ai choisi ces Terracotta, couleur orange brûlé, jaune chaud et rose chaud, qui n'est pas très saturé. Ces couleurs sont inspirées par des tons de couleur désertique et des designs intérieurs bohèmes. Créez un peu de contraste avec les tons chauds des fleurs. Je choisis les verts pour les feuilles. Bien sûr, ceux-ci peuvent sembler un choix assez évident, car les feuilles sont vertes dans la nature aussi. Mais si vous voulez, vous pouvez jouer avec les couleurs des feuilles aussi et faire des choix plus inattendus, comme des tons bleus ou plus jaunes. Et j'utilise tout à fait ces tons saturés pour les verts, parce que je veux que les fleurs soient un élément plus saturé dans l'illustration et être plus vibrant que les feuilles pour se démarquer. Et ici, vous pouvez également voir que j'utilise trois teintes vertes différentes pour les feuilles de couleur pour créer plus de variété là-bas. Je pense peut-être couleur vert plus foncé pour les plus grandes feuilles plus près des fleurs pour les aider à se démarquer plus. Le vert plus clair pour les feuilles plus petites plus éloignées des fleurs principales. Et je considère également comment tout cela ressemblerait à l'arrière-plan vert foncé comme vous le savez déjà à partir de la vignette de classe. Donc ici, je dois m'assurer que ces verts ne sont pas les mêmes. Donc, ils seraient encore visibles sur le fond qu'ils ne se distinguent pas trop . [MUSIQUE] J'ai mis ces vignettes colorées dans le coin et ensuite je peux commencer sur l'illustration pour de vrai. [MUSIQUE] 8. Démo : Dessin au trait: Je garde mon esquisse sur un calque séparé, mets le calque à multiplier et je crée un calque pour les couleurs juste en dessous. Je vais créer une forme de couleur aléatoire, où je veux dessiner mon art au trait. C' est juste parce que je veux l'art au trait, dans la couleur plus claire, donc j'ai besoin de cette tonalité de couleur de fond, donc je serais en mesure de le voir. autre option que vous avez est bien sûr, d'avoir un fond sombre dès le début, mais ils voulaient le tester aussi avec un fond plus léger. Par conséquent, j'ai besoin de ces formes de couleur aléatoire sous mon art de ligne. Vous pouvez également créer une image au trait dans la couleur plus foncée. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin de mettre ces couleurs de la fleur en premier, sous l'art de la ligne. Si je commence tout de suite avec l'art au trait plus léger, je n'ai pas besoin de changer la couleur de l'art au trait plus tard. Je peux simplement supprimer une partie de la forme de la couleur de base, dont je n'aurai pas besoin peut-être plus tard. Donc encore ici, vous pouvez expérimenter, si vous aimez commencer avec l'art au trait plus léger et ce blob de couleur de base sous l'art au trait ou, voulez-vous commencer avec un fond sombre et une art au trait, ou la troisième option serait pour créer des contours sombres en tant qu'art au trait. Mais ici, je vais juste faire tout l'art de ligne plus léger. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise un pinceau simple, sans aucune texture et toute l'opacité pour avoir un look de dessin d'encre, vous pouvez trouver ces pinceaux dans les pinceaux de calligraphie prédéfinis dans Procreate. Vous pouvez également explorer différents pinceaux en ligne, si vous voulez essayer quelque chose de nouveau. Je mets la rationalisation de la brosse au maximum pour m'aider avec une main stable et des lignes plus lisses. Je garderai la même taille profonde de pinceau pour l'art au trait, sur toute l'illustration, vous pouvez vérifier la taille de la branche sur le côté gauche, sur le Procreate et en dessous, vous avez aussi l'opacité. Ainsi, vous pouvez toujours vous assurer que la taille profonde de la brosse est la même, et vous avez aussi une opacité totale. Si vous voulez, vous pouvez varier l'épaisseur de la ligne à l'intérieur d'une fleur, mais je ne recommande pas une ligne plus mince pour les petites fleurs, et une ligne plus épaisse pour le contour pour les grandes fleurs parce que je crois qu'ils ressembleraient à pas appartiennent ensemble dans une seule illustration. Dans ce cas, nous essayons de créer un look cohérent pour l'ensemble de l'illustration avec une variété de formes, non pas dans l'art au trait. Mais c'est juste ma préférence dans le style d'art sélectionné. Ainsi, vous pouvez, bien sûr, expérimenter avec différents arts de la ligne et épaisseurs, si vous voulez obtenir un look différent. Mais dans ce cas, je garde la même épaisseur de l'art au trait sur toute l'illustration. Comme vous le savez déjà, à partir de la bande-annonce pour cette démonstration de classe, je vais dessiner pivoine. Dans mon processus, je commence généralement à dessiner des pétales de l'extérieur dans. Mais c'est tout à fait à toi aussi. Vous pouvez commencer à partir du milieu de la fleur, si vous le souhaitez, si vous commencez par le milieu ou de l'extérieur, vous devriez remarquer dans l'observation de la fleur que la pivoine a des formes résolues chevauchantes des pédales. Vous pouvez donc utiliser les formes et les lignes organiques de votre dessin au trait. Rappelez-vous également que les petits pétales sont au milieu de la tête de la fleur et les plus grands pétales sont sur l'anneau extérieur de la fleur. Vous pouvez également combiner plus de pétales ouverts avec plus de pétales fermés bandés. Ensuite, j'ajouterai quelques détails au milieu sous la forme de cercles ou d'une petite larme avec quelques lignes pour les tiges. J' organiserais mes couches et mes fleurs en trois groupes de calques distincts. La raison principale est que je voudrais que les fleurs soient finalisées sur une couche séparée, donc je suis capable de les déplacer dans la composition, si je voudrais le faire à l'avenir. Donc je crée un groupe pour chaque fleur. Dans chacun de ces groupes, je prévois d'avoir un calque pour une illustration au trait, un calque pour une couleur de base, un calque pour les ombres et un calque pour la mise en surbrillance. Pour l'instant, nous allons commencer avec le calque d'art linéaire et le calque de couleur de base dans chaque groupe. Comme vous pouvez le voir, j'ai préparé quelques références pour les fleurs pour notre illustration. Au fil du temps avec la pratique, vous n'aurez pas besoin de beaucoup d'images de référence et de photographies pour dessiner des choses et des objets que vous aimez dessiner très souvent. Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser des références pour cette illustration, si vous ne le souhaitez pas. Cependant, pour cette classe, j'ai trouvé ces jolis bouquets de contrôle de pivoine, où nous pouvons voir les fleurs et avoir une belle référence pour la vue de face de la fleur. Nous pouvons également voir la fleur sur le côté, et vous pouvez également observer les formes des pétales. Donc, lorsque vous commencez à dessiner une fleur, essayez d'observer la silhouette des fleurs sans tracer exactement les pétales. Observez comment ils se chevauchent. Sont-ils vacillants ou sont-ils plus hétéro ? Ils ont des virages ? Ils sont ronds ? Ils sont pliés ? Alors essayez d'observer toutes les silhouettes de chaque pétale. Lorsque vous apprenez à observer les formes plus en détail, vous serez en mesure de les styliser plus facilement. Donc, dans notre démonstration, pour les deux premières têtes de fleurs, l'orange et le jaune, j'utiliserai l'observation et pour la troisième fleur rose, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la méthode de traçage de la photo si l'observation est encore trop difficile à ce stade pour vous. Je crois que vous ne devriez pas vous sentir mal d'utiliser des références. Certainement pas. Il est agréable de savoir tout tirer de la tête et de l'imagination, mais cela ne fonctionne pas toujours comme nous le voulons. Comme je l'ai dit, tout est livré avec la pratique. Pour certaines personnes est 10.000 heures et ils apprennent dans le rythme moyen. Certaines personnes apprennent très vite et pour certaines, cela prend beaucoup plus de temps. Alors apprenez à votre propre rythme et ne vous sentez pas mal en utilisant les références et la pratique avec la répétition. Je peux dessiner des fleurs maintenant sans utiliser aucune référence, mais c'est juste parce que j'aime les dessiner et les dessiner souvent pour le plaisir. Pour les objets et les personnages, je ne dessine pas très souvent. J' utilise définitivement des références. La seule chose dont vous devriez vous souvenir, n' est pas de copier une seule référence. Car la pratique est correcte, mais pour votre art final, essayez de combiner différentes références comme votre inspiration. Donc, comme je l'ai mentionné, pour ces troisième fleurs, je vais vous montrer comment vous pouvez combiner tracer la référence, toute observation et remplir les formes de votre imagination. Mon image de référence est de n éléments de données, mais vous pouvez prendre vos propres images de référence de l'extérieur ou trouver une photographie gratuite ou payante. Je placerai la photo dans le troisième groupe de couches de fleurs roses et je réduis l'opacité de ce calque de référence photo. Je commence à tracer la silhouette de quelques pétales sur le calque d'art au trait au-dessus de la photo, pas sur le même calque. J' essaie de ne pas tracer tous les pétales parce que cette fleur aurait trop de détails par rapport aux deux autres fleurs que nous avons déjà. Lorsque vous tracé quelques-uns des pétales, peuvent être ceux avec les formes les plus intéressantes. Vous pouvez placer votre référence photo sur le côté de la toile et remplir la forme restante avec les pétales aléatoires. Comme nous l'avons fait sur les deux autres fleurs, vous pouvez utiliser ces belles lignes oscillantes pour créer de plus grands pétales plus près du bord de la fleur et des pétales plus petits plus près du milieu de la fleur. Maintenant, vous pouvez regarder à nouveau toute la composition et essayer d'évaluer si vous aimez les silhouettes. Ici, je peux décider que la fleur peut avoir une meilleure silhouette et il est agréable de casser la silhouette avec quelques pétales, qui sont plus ouverts. Donc, je peux supprimer certaines parties de la couleur de base et créer quelques-uns des pétales les plus ouverts pour une silhouette plus intéressante. Ensuite, vous pouvez également ajuster votre dessin au trait si elle ne correspond pas aux nouvelles pédales sur les bords. Maintenant, quand nous avons fini avec les plus grandes fleurs de forme, nous avons juste besoin d'ajouter les plus petites fleurs. Comme sur les autres fleurs, nous allons créer le groupe séparé. Mais parce que nous sommes limités avec des couches, et que ces fleurs ne sont pas assis les unes sur les autres et qu'elles ne se chevauchent pas dans la conception, nous pouvons les avoir dans le même groupe de couches. Les petites fleurs sont plus dans l'angle de vue latérale pour créer de la variété dans la composition. Parce que les principales grandes fleurs sont dans la vue frontale et la vue trois-quarts. Comme nous l'avons fait dans la leçon, sur les techniques de dessin des fleurs, les formes et les croquis d'échauffement, la fleur de vue latérale peut avoir un pétale plus grand, que nous voyons le plus. Ensuite, nous créons deux pétales plus petits sur le côté de ces plus gros pétales. Le plus gros pétale couvre ces deux pétales à côté. Ensuite, nous ajouterions de petits demi-cercles, qui représentent le reste des pétales, qui sont plus cachés dans la vue latérale. Comme vous pouvez le voir, dans ce cas, la silhouette des pétales ne sont pas très géométriques comme dans nos exercices d'échauffement, mais ils sont toujours autour. Nous pouvons simplement les créer par ces petites formes oscillantes, pas des demi-cercles, comme dans ces exercices précédents. De plus, quand je dessine des fleurs plus petites dans la composition, je créerais moins de pétales pour qu'il ne devienne pas trop complexe. Dans l'ensemble, j'essaie de garder la complexité des fleurs au même niveau dans l'illustration. Donc les petites fleurs ont moins de pétales et les plus grandes fleurs auront plus de pétales plus gros. À ce stade, je pense que je suis satisfait de l'art au trait et de la couleur de base, donc je peux passer à l'ajout d'ombres dans la leçon suivante pour créer une dimension dans mon illustration. Alors, on se voit là-bas. 9. Démo : Les feuilles: Habituellement, avant d'ajouter les ombres et les reflets aux fleurs, j'aime avoir la verdure de base et les feuilles dans la composition. Dans ce style floral, je n'ajoute pas d'art au trait ou de contour aux feuilles, mais j'aime quand même y ajouter quelques détails plus tard. Ici, je n'utilise pas de contours parce que je veux avoir un peu de style différent par rapport aux fleurs qui ont un contour. Cependant, au lieu d'un pinceau de texture, je préfère utiliser un pinceau très simple. Le même pinceau que j'ai utilisé pour les contours des fleurs. Comme vous le savez déjà à partir du croquis, j'ai décidé de créer trois couleurs différentes des feuilles pour apporter plus de variété de couleurs à l'illustration. Et pour créer une structure ou une hiérarchie ici, je pense à trois types de feuilles différents, et distribue la couleur des feuilles en fonction du type de feuille. Comme vous pouvez le voir sur le bouquet floral de mariage pour la référence que nous avons ici sur la gauche, l' 're généralement plus types de feuilles et de verdure dans les bouquets. Vous pouvez remarquer des feuilles plus grosses, feuilles de taille moyenne et de petites feuilles décoratives. Et je vais chercher le même regard ici. Je vais utiliser trois types de verdure différents en trois couleurs différentes. J' utilise le vert le plus foncé pour les plus grandes feuilles et pour ce type de feuilles, vous pouvez penser à des feuilles rondes en forme d'eucalyptus, ou vous pouvez utiliser la forme ronde similaire mais avec une extrémité pointue, comme vous pouvez généralement le voir dans une feuille de citron. La feuille de citron a de grandes feuilles qui ressemblent à la forme d'un citron. Et c'est idéal pour ajouter de la plénitude aux motifs floraux. Pour les feuilles de taille moyenne dans un vert plus clair, nous pouvons considérer quelque chose comme le myrte. myrte est l'un des types de verdure les plus populaires dans les arrangements floraux en raison de la variété des façons dont il peut être utilisé et il a de belles longues tiges, qui sont généralement alignées avec de belles petites feuilles. Et le troisième groupe de verdure que j' aurai dans cette composition d'illustration florale, sera juste comme un élément de soutien. Je vais donc le garder aussi simple que possible. Quelque chose comme une tige avec des formes simplifiées comme vert ou jaune avec des points. Et je garde ces trois types de feuilles sur une couche séparée. Et ces éléments de verdure s'inspirent des fleurs de gyp. Ces fleurs sont souvent utilisées comme des fleurs de remplissage dans les bouquets. Ils sont également connus comme un souffle de bébé. Et comme je l'ai mentionné, ils sont souvent ajoutés dans les bouquets, mais aussi dans les couronnes florales. Ils sont très mignons, petites fleurs. Ils sont beaux lorsqu'ils sont regroupés en grappes. Mais comme je l'ai mentionné, je l'utilise comme éléments de soutien. Donc, ils sont très simplifiés et vous pouvez simplement les voir comme les petits points dans ces couleur vert jaunâtre. Je simplifie ce troisième groupe et je prévois de ne pas ajouter de lumières ou d'ombres à ce troisième groupe de feuilles, même si dans la vraie vie ils seraient là. Avec tant de fleurs brillantes et belles disponibles, il peut être très facile de négliger les types de verdure et feuilles et de fleurs de remplissage qui peuvent les accompagner dans les bouquets. Mais les fleurs de remplissage, feuilles et la verdure peuvent être le composant qui complétera leurs compositions florales. Ils ajoutent des détails et des formes intéressants. Essayez donc de jouer avec différents types de plantes et verdure et découvrez quel genre vous aimez le plus dans vos compositions. Les feuilles et la verdure ne reçoivent généralement pas l'attention qu'ils peuvent mériter lorsque nous créons des compositions florales et des bouquets floraux. Donc, au lieu d'utiliser uniquement des fleurs dans vos compositions, essayez d'expérimenter et d'accessoiriser avec de la verdure et des feuilles. Et dans la leçon suivante, nous continuerons avec nos compositions florales en y ajoutant plus de réalisme. Alors, on se voit là-bas. 10. Démo : Les ombres: Ok, et maintenant ajoutons des ombres, à notre illustration, pour créer une sensation plus réaliste, détails attrayants dans la dimension, à nos couleurs de vol de base, et de l'art au trait sur nos fleurs. abord, je vais regrouper les dernières fleurs que nous avons créées dans la leçon précédente donc, nous avons toutes les couches organisées, et tout est plus facile à trouver. Je vais commencer par les ombres, sur la fleur d'oranger, et j'ai le groupe enregistré comme fleur une, comme vous pouvez le voir. Ici, je crée un nouveau calque, au-dessus du calque de couleur de base, et en dessous du calque avec l'art linéaire, pour pouvoir facilement dessiner sous l'art linéaire, sans influencer ce calque, et bien sûr, donnons un nom à ce calque donc, nous pouvons le trouver plus facile, et j'appellerai ce calque ombres. J' ai mis cette couche pour se multiplier, et j'utiliserai la même couleur, que j'ai utilisée pour une base de la fleur. Vous pouvez le sélectionner dans leur palette de couleurs, ou vous pouvez simplement le choisir dans l'illustration. C' est le ton moyen orange brûlé, ou nous pouvons l'appeler l' orange Terracotta , et parce que nous définissons le calque d'ombres sur Multiplier le mode de fusion, et utilisons la couleur de base de la fleur pour dessiner les ombres sur ce calque. La couleur sur cette couche semble plus sombre, mais pas trop différente, et Il est dans un ton de teinte similaire, et il correspond bien à la couleur de base de la fleur. S' il fait trop sombre, à votre goût, vous pouvez facilement réduire l'opacité de ce calque d'ombres, avec le mode d'opacité multiplier, et bien sûr, c'est juste ma préférence pour créer des ombres, en utilisant le mode de fusion multiplier dans ce style. Donc, vous n'avez pas besoin de créer des ombres de cette façon. Si vous n'aimez pas la couleur, et que vous voulez tester autre chose pour vos ombres. Vous pouvez tester différentes couleurs pour vos ombres sur les calques séparés. Donc, si vous ne les aimez pas, vous pouvez toujours les supprimer ou les ajuster, et vous ferez de même si vous créez des illustrations traditionnellement. Vous testeriez simplement différentes couleurs sur le côté, vous testeriez les couleurs de base, ombres et les surlignements s'ils s' intègrent avant de les appliquer à l'illustration finale. L' avantage d'une illustration numérique est que vous pouvez simplement les tester ici, sur la fleur, et supprimer le calque si vous ne l'aimez pas. Ici vous pouvez voir la comparaison des deux couleurs des types d'ombres. Un avec un mode de fusion multiplier, et la même couleur, puis l'autre version où j'ai juste ajusté la couleur, et maintenu le calque sur le mode de fusion normal. Dans ce cas, j'aime la couleur de l'ombre sur ce calque multiplier. Donc, je vais continuer avec cela, et peindre les ombres sur ce calque avec le mode multiplier. [MUSIQUE] 11. Démo : Points forts: Mettez en surbrillance et ce type de surbrillance ou d'ombres dépend du style que vous choisissez. Dans ce cas, j'ajoute les faits saillants parce que j'aime vraiment le niveau de réalisme, qu'il apporte à mes illustrations de flore. Donc, je vais vous montrer comment j'applique habituellement les faits saillants de mon art floral, et le style que je choisis pour ceux-ci. Je veux créer les surlignements sur le calque séparé parce que je veux utiliser à nouveau les modes de fusion des calques et parce que je suis limité au nombre de calques, comme je l'ai mentionné précédemment, en raison de la grande taille de la toile et de l'illustration, J' ai besoin de fusionner quelques calques, et je veux toujours pouvoir accéder aux versions précédentes de l'illustration. Donc, je vais créer une copie de mon Canvas dans la procréation, comme vous le savez peut-être déjà, si vous fermez l'illustration, vous n'êtes pas en mesure de revenir en arrière dans l'histoire des étapes que vous avez faites auparavant. Si vous travaillez dans Photoshop, vous pouvez généralement avoir beaucoup de couches, donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Ensuite, cela dépend du type de l'ordinateur que vous avez, mais généralement c'est correct avec beaucoup de couches. Chaque logiciel de dessin numérique a ses avantages et ses inconvénients. Ainsi, lorsque vous pensez à fusionner des couches, vous pouvez penser de manière créative. Les couches que vous souhaitez fusionner, fonction du fait qu'elles comportent ou non des éléments qui se chevauchent, et de la façon dont vous souhaitez les utiliser. Ou peut-être si vous voulez aussi les déplacer à l'avenir. Dans ce cas, je veux être en mesure de déplacer la fleur séparément, la fleur d'orange par elle-même, fleur rose par elle-même et ainsi de suite. Lorsque l'illustration est terminée. Si je n'ai pas besoin de déplacer la fleur séparément, pour réduire la quantité de couches. J' aurais pu fusionner les couches de lignes de différents groupes de fleurs ensemble et peindre sous une seule ligne d'art. Mais je ne serais pas en mesure de déplacer la fleur séparément plus tard à moins d'utiliser l'outil Sélection. Je vais donc aller à chaque groupe de fleurs et je vais fusionner les couches d'ombre avec les couches de couleur de base. Ensuite, je crée un calque séparé pour les reflets dans chaque groupe de fleurs. Avec la même couleur que notre couleur de base de chacune des fleurs, nous dessinons les points forts sur, par exemple, l'orange sur le dessus de la fleur d'orange et ainsi de suite. Essayez différents modes de fusion sur le dessus. Comme nous l'avons vu lorsque nous créons des ombres, vous pouvez voir que chaque mode de fusion crée un effet différent, et donc une couleur différente. J' aime le mode de fusion d'écran dans ce cas le plus, mais j'ai l'impression que le point culminant est trop fort. Ou en d'autres termes, trop contrastant avec le reste de la fleur et bien sûr, en fonction de vos préférences, vous pouvez décider si vous aimez ceci ou si vous voulez réduire l'opacité de la couche, comme je le fais ici. Vous pouvez également tester différentes couleurs pour les surlignements sur un calque séparé. Encore une fois, comme nous l'avons fait dans l'ombre, sans utiliser les modes de fusion. Vous pouvez simplement utiliser la roue de couleur pour choisir la couleur. Pour moi, en utilisant les modes de fusion pour les reflets et les ombres. Aidez-moi à garder la cohérence dans le contraste et l'utilisation et m'aide à rester organisé et avoir un processus lisse dans l'ensemble de l'illustration, et c'est pourquoi je préfère ces techniques dans les illustrations florales, comme je l'ai expliqué dans mes autres classes, il est bon d'essayer différents processus, de définir leur favori. Quand je suis prêt à configurer les couches et à choisir le bon mode de fusion. Je peux commencer à créer des faits saillants sur tous les pétales. Vous pouvez imaginer notre source de lumière ou un soleil à la lumière du haut. Je commence donc à ajouter ces tons plus clairs sur les pétales. En même temps, j'ajoute quelques lignes à partir du point culminant et suivant la forme des pétales comme nous l'avons fait avec les ombres. J' effectue généralement un zoom avant et un zoom arrière pour m'assurer que l'ensemble de la composition est équilibré avec une quantité d'ombres et reflets et le contraste de l'illustration entière. Parfois, si vous restez dans la vue zoomée trop longtemps, vous pouvez être rattrapé avec trop de détails ou peut-être créer trop de contraste, ce qui n'est peut-être pas important pour une image globale. N' oubliez pas donc toujours de zoomer avant et de zoomer arrière pour vérifier l'illustration dans une taille de 100 %. Comme je l'ai mentionné précédemment, et vous l'avez probablement remarqué maintenant, j'ai créé des couches séparées pour chacun de leurs groupes de fleurs et c'est des points forts. Quand j'en ai fini avec tous les faits saillants, je retourne à la bibliothèque et je duplique ma toile d'illustration. Encore une fois. Dans le cas où je voudrais revenir aux versions précédentes. Ensuite, je vais à mon nouveau fichier et fusionner les couches de mes couleurs de base des fleurs avec ses reflets. Donc, j'aurai quelques couches plus libres pour les feuilles et ses détails dans l'étape suivante, et dans la leçon suivante, nous allons créer des détails pour les feuilles. On se voit là-bas. 12. Démo : Les feuilles et les détails: Dans ce style, j'aime ajouter des détails uniques à travers les feuilles au lieu d'un pinceau de texture par rapport aux fleurs, j'aime apporter un peu de variété dans le style. Par conséquent, j'utilise généralement un contour pour les fleurs, mais pas de contour pour les feuilles. Pour tout rassembler, j'ajoute des lignes simplifiées similaires aux feuilles que les détails comme sur les fleurs, sorte que tout semble plus cohérent. Quand je suis heureux avec toutes les formes des feuilles et va créer deux nouvelles couches pour les détails sur le dessus des feuilles. Comme je l'ai dit, je ne vais pas ajouter plus de détails au troisième type de lumière, détail vert presque jaunâtre. Par conséquent, je n'ai besoin que de deux couches supplémentaires, pas de trois pour le groupe de couches de verdure. J' aurai une couche supplémentaire pour les détails sur les feuilles sombres et une couche supplémentaire pour les détails sur les feuilles de ton de viande. Je place ces couches au-dessus des couches avec la couleur de base de ces feuilles. Je crée un masque d'écrêtage sur le calque pour pouvoir facilement ajouter des détails uniquement aux zones où j'ai la couleur de base et ne pas dessiner en dehors de cette zone. Ceci est très pratique si vous voulez également ajouter de la texture et que vous utilisez des pinceaux de texture dans certaines zones. Ici, j'ai dit que la couche de se multiplier pour essayer les détails dans un ton plus sombre. J' essaie juste une ligne et ici je peux voir tout de suite que je veux moins de contraste. Ici, je réduirais l'opacité de la couche. Ensuite, j'essayais quelques styles différents des détails de ligne pour voir ce qui alimente le mieux dans mon illustration et je me contenterai diviser le congé en deux avec une ligne et créer quelques lignes diagonales d'un côté de la feuille. Vous pouvez toujours tester quelques styles différents et voir ce que vous préférez le meilleur dans votre illustration. Tout est à vous de décider et comme avant, je fais toujours un zoom avant et un zoom arrière pour tenir compte de l'aspect et de la sensation de toute l'illustration. J' ai également ajouté quelques points aux feuilles pour créer un peu de connexion visuelle avec le groupe de congé le plus léger et c'est des points. Nous aurions ces points ou cercles comme élément répétitif dans différentes zones de l'illustration pour garder la cohérence dans la composition. Vous pouvez voir mon inspiration pour ces points sur les feuilles sur ces images de référence que j'ai prises dans la forêt. Après avoir regardé toute l'illustration, encore une fois, j'ai décidé que je préférerais les lignes claires sur un calque de détail, donc j'ai changé le calque en mode écran. Ceci est juste une préférence personnelle, Donc, vous pouvez voir si vous aimez les détails dans un ton plus sombre ou dans un ton plus clair. Dans ce cas, je veux que les fleurs se démarquent plus que les feuilles, alors j'ai décidé pour les détails plus légers et moins visibles sur les feuilles. Si vous voulez que les feuilles soient plus dominantes, peut-être que vous pouvez garder les lignes plus sombres afin qu'il y plus de contraste et donc elles se démarquent un peu plus dans l'illustration. Quand je suis satisfait des détails sur les grandes feuilles, je passe aux tons verts de viande, les feuilles plus petites. Ici, je veux des lignes différentes comme détails, puis sur les grandes lignes vert foncé pour avoir plus de variété. L' idée de ce style est venue de cette référence. Comme vous pouvez le voir sur certaines de ces feuilles, vous pouvez voir les ombres, mais vous ne voyez pas vraiment les lignes de détail sur les feuilles parce que les ombres sont plus visibles. J' ai essayé un style différent sur ces feuilles aussi. Je finis avec la ligne fractionnée au milieu du congé avec quelques autres coups. Comme dans cet exemple, vous pouvez le voir très souvent dans la nature, il y a une ligne au milieu de la feuille et puis il y a quelques autres lignes venant du milieu à l'extérieur de la feuille. Vous pouvez voir dans le processus que je fais pivoter la toile pour être en mesure de dessiner les lignes plus facilement. Quand j'ai fini avec tous les détails de la ligne, je vais ajouter une couche de plus au-dessus des petites fleurs pour créer la feuille couvrant les têtes de fleurs en croissance pour créer plus de réalisme et j'ai besoin de cette couche supplémentaire pour la feuille, parce que toutes les autres feuilles sont sous les couches de fleurs. Sans cette feuille supplémentaire sur le dessus de la fleur en croissance. La fleur a l'air de pousser hors de la tige et pour moi il semble juste qu'elle est collée sur un bâton. Encore une fois, c'est juste ma préférence. Si vous aimez à quoi il ressemble maintenant, vous pouvez le garder comme il est, mais je voudrais ajouter un peu plus de réalisme à cela. Par exemple, si je dessinais de très petites fleurs simplifiées, je n'ajouterais pas ces feuilles supplémentaires, mais parce que l'illustration, c'est censé être au-dessus d'une affiche et c'est à plus grande échelle. Je veux ajouter ces feuilles supplémentaires pour créer un look plus réaliste. Pour encadrer les formes de ces feuilles supérieures avec la tige que nous avons dessinée auparavant. Je supprime une partie de la couche sous la fleur, sorte que la tige aurait l'air plus mince et plus délicate. J' aime aussi ce regard un peu plus maintenant. Ensuite, je termine quelques lignes plus légères à la feuille couvrant la fleur pour garder la consistance à travers l'illustration. Comme étape suivante, je changerai l'arrière-plan en vert foncé pour que mes fleurs se démarquent. Comme vous le savez, je planifie déjà ces couleurs depuis le début. Pour ajouter plus de texture, j'ajoute un calque gris. J' applique le filtre de bruit, réduisant la saturation de cette couche. J' ai dit que la couche de superposer et de réduire l'opacité. Cette étape ajoute un peu d'aspect vintage de l'affiche pour l'ensemble de l'illustration. Nous avons presque fini à ce stade, mais en regardant de nouveau l'illustration dans son ensemble, je voudrais ajouter un peu plus d'intérêt visuel au milieu des fleurs pour rendre cette zone plus visible. Vous pouvez soit rendre la zone derrière les petits bourgeons plus foncée ou ajouter une couleur différente à ces petits points ou vous pouvez les rendre beaucoup plus légers que la zone environnante pour les faire ressortir, j'ai décidé d'aller pour une couleur et je suis en train d'ajuster ces parties du milieu pour être plus délicate parce que j'aime ces regarder un peu plus après l'avoir utilisé sur la partie médiane de la fleur rose comme vous pouvez le voir. Maintenant, je suis satisfait de l'illustration et nous pouvons appeler cela fait. Dans la prochaine leçon, je parlerai plus sur le développement inspirations et de pratiques florales uniques. On se voit là-bas. 13. Style floral: Dans cette leçon, je voudrais parler différents aspects de la façon dont vous pouvez commencer à pratiquer ou continuer votre parcours de développement de votre propre style en dessinant et en simplifiant les fleurs que vous voyez dans la vraie vie. Trouver un style peut parfois être un voyage toute une vie et vos préférences de style peuvent également changer au fil du temps. Donc, n'avez pas l'impression de devoir le précipiter si vous n'êtes pas encore là. pensant à votre art comme une carrière, il est agréable de montrer un portefeuille cohérent à vos clients potentiels et partenaires de licence, afin qu'ils sachent ce qu'ils peuvent attendre de vous. Il est également bon d'avoir un look cohérent pour votre profil Instagram et votre boutique en ligne. Globalement pour la présence en ligne, afin que vos abonnés puissent reconnaître votre style quand ils le voient quelque part en ligne. Donc ici je vais partager avec vous quelques-unes de mes observations que j'ai faites au fil des ans et aussi mon inspiration pour les fleurs et le style des fleurs que j'aime dessiner. Avant de parler de la liste de ce qu'il faut considérer lors du développement et de la réflexion sur le style, je tiens à souligner que certaines parties de cette liste ou les considérations que vous pouvez utiliser sur les autres illustrations non seulement des fleurs. Par exemple, des animaux, des personnages et d'autres objets. Voici donc la liste de contrôle que j'utilise habituellement lorsque pense au style que j'utilise sur les fleurs. Ce n'est pas par ordre d'importance. Donc, l'un des aspects de votre style d'art serait la quantité de détails. Êtes-vous quelqu'un qui aime dessiner et regarder beaucoup de détails dans les illustrations ? Ou aimez-vous beaucoup les formes simples et le minimalisme ? Je considère également la quantité de détails en fonction du projet sur lequel je travaille. Si l'illustration doit être un autocollant ou un logo, je réduis les détails au minimum. Si l'illustration doit être à grande échelle, je peux toujours avoir plus de détails. Bien sûr, c'est à vous de décider. Imaginez qu'on vous demande de faire un miroir floral. Serait-il beaucoup de détails ou une grande forme simplifiée ou peut-être juste un art au trait sans couleurs. Quel est le look qui vous définira définitivement ? Si vous voulez pratiquer et essayer cet exercice imaginaire, vous pouvez prendre une photo d'un mur, peut-être à l'extérieur ou de votre pièce, et vous pouvez commencer à imaginer votre art floral sur ce mur. Vous n'avez pas à peindre sur le mur parce que c'est un engagement. Donc, vous pouvez prendre cette photo et l'amener à Procreate ou Photoshop et essayer de dessiner dessus et ensuite vous pouvez imaginer comment elle ressemblerait dans la vraie vie. J' ai également l'intention de peindre sur le mur dans mon espace de bureau et je prendrais certainement une photo d'abord et l'essayer dans Photoshop ou Procreate pour voir à quoi cela ressemblerait dans une vraie vie avant de m'engager dans de vraies peintures. point suivant dans le développement du style, je dirais est l'ombrage et les textures. Cela peut être l'une des choses que vous faites toujours dans votre style de signature, pour lesquelles vous pouvez être reconnu. Vous aimez beaucoup de textures dans votre art, ou préférez-vous des surfaces lisses et plates dans les illustrations ? Elles peuvent également être reflétées sur la façon dont vous créez des ombres et des reflets dans votre art. Sur cette feuille, par exemple, vous pouvez voir que j'ai utilisé la même couleur verte de base, mais j'ai essayé différents nuances et styles de texture. Vous pouvez essayer des lignes simples comme nous l'avons fait dans notre illustration de la flore avant, ou vous pouvez utiliser les pinceaux supplémentaires pour créer ombres et avoir un look et un style complètement différents. Bien sûr, si vous optez pour les textures et les pinceaux de texture, ce sont d'innombrables quantités de textures différentes et de pinceaux de texture différents. Vous pouvez avoir des dégradés avec une texture subtile, des textures de pinceau à l'huile, textures de grain et je peux continuer comme ça pour toujours, alors il suffit d'expérimenter et vous trouverez quelque chose que vous aimez le plus parmi tous les choix. La prochaine chose à considérer dans le développement du style est la stylisation et la forme. Par exemple, préférez-vous des formes plus fluides et organiques ou préférez-vous des formes plus audacieuses et géométriques ? Je préfère généralement des formes très fluides et organiques et c'est pourquoi vous pouvez le voir dans la plupart de mon illustration. Je n'ai pas autant de bords tranchants là-bas. La prochaine considération pour votre style est la couleur. Je vous en ai parlé un peu au début. Comme vous pouvez le voir sur les fleurs, j'aime utiliser des tons de couleur chaude. Certains artistes sont également reconnus par l'utilisation de la palette de couleurs et de couleurs. Peut-être qu'ils utilisent seulement certaines couleurs ou ils vont toujours pour un choix de couleurs audacieuses ou ils vont toujours pour un des couleurs très pastel. Cela peut donc être l'un de vos choix de design qui contribue à votre style artistique. Comme vous le savez, j'ai parlé plus des couleurs dans ma classe de palette de couleurs. Un autre aspect ou une considération est la composition. Peut-être pourriez-vous être reconnu pour une composition occupée qui remplirait tout l'espace de l'œuvre d'art ou vous êtes quelqu'un qui aime créer quelques éléments sur la page avec beaucoup d'espace négatif. Un autre point pour développer le style artistique serait un niveau de réalisme. Préférez-vous des dessins très réalistes ou préférez-vous des œuvres d'art simplifiées, en laissant de côté ce qui est inutile. Un autre aspect qui influe sur votre style artistique est également le support que vous utilisez. Parce que cela crée un look totalement différent pour votre art. Bien sûr, vous pouvez utiliser différents pinceaux de texture sous forme numérique, mais il aura toujours l'air un peu différent de l'aspect traditionnel de l'encre et de la couleur de l'eau. Une des dernières choses que je veux mentionner ici en considérant le style de vos fleurs est le type de fleurs que vous dessinez souvent. Vous pouvez peut-être être reconnu pour les roses dans votre art, ou avez-vous dessiné des pivoines ou des lys très souvent. Comme dans d'autres domaines de votre art et de vos dessins, vous pouvez être connu pour dessiner uniquement des animaux et surtout des tigres, par exemple. En revenant aux fleurs, j'aime vraiment dessiner une pivoine. Je me disais peut-être pourquoi ? Alors vous pouvez commencer à penser, « pourquoi aimez-vous dessiner une chose certaine ? » Par exemple, j'aime dessiner des pivoines parce que j'aime leurs formes douces et fluides et nous en avons aussi beaucoup dans mon quartier. Quand je cherche une inspiration pour de nouvelles formes et compositions, des types de fleurs à dessiner, l' une des principales sources d'inspiration pour moi est le monde qui nous entoure. Lorsque je fais des promenades, j'ai toujours mon téléphone ou un appareil photo avec moi et je prends des photos et vidéos et je les enregistre dans ma bibliothèque de référence sur mon ordinateur. Chaque fois que j'ai besoin d'une nouvelle inspiration, j'ai beaucoup à choisir. Si vous cherchez plus d'inspiration d' autres artistes et que vous n'êtes pas sûr de la façon de styliser votre art floral, vous pouvez regarder vos artistes préférés et analyser ce que vous aimez dans leur art. bonne pratique est de regarder au moins dix artistes différents que vous admirez et leur design. Essayez de remarquer leur art au trait ou l'absence de celui-ci. Peut-être qu'ils n'utilisent pas du tout les contours ou l'art au trait. Quelles couleurs utilisent-ils habituellement ? Qu' est-ce que tu aimes dans leur utilisation de la couleur ? Quel médium utilisent-ils ? Notez la quantité de détails, ombrage et d'autres fonctionnalités. Je veux souligner, essayer de regarder de nombreux artistes différents, pas seulement un pour une inspiration. Maintenant, je voudrais vous montrer quelques-unes de mes références pour les fleurs et ce qui m' inspire à créer des illustrations florales dans mon style préféré. Vous auriez peut-être entendu la phrase « debout sur les épaules des géants et apprenant des maîtres du passé ». Vous pouvez vous inspirer beaucoup de l'art ancien et nous pourrions les oublier avec tous les médias sociaux et les quantités de nouveaux contenus que nous voyons chaque jour. D' abord, je voudrais vous montrer de vieilles estampes d'art asiatiques du siècle dernier. L' un de mes styles préférés pour m'inspirer pour mes illustrations florales est l'art et les gravures asiatiques anciens, en particulier les affiches japonaises. Vous pouvez simplement Google ceci ou vous pouvez visiter mon tableau Pinterest où vous pouvez voir toutes les ressources et le lien vers ce tableau sera dans la section des ressources. Ce que j'aime vraiment dans ce type d'art, c'est que dans la plupart de ces œuvres il y a de très belles fleurs avec des formes organiques. L' art au trait est généralement une partie assez perceptible de l'ensemble de l'illustration. J' admire aussi les combinaisons de couleurs utilisées par l'artiste. Une autre chose que je remarque est que la plupart des têtes de fleurs ont des pétales très ouverts avec une variété de formes. Ce que j'aime aussi vraiment dans ce style, c'est que les fleurs sont assez réalistes et ont beaucoup de détails afin qu'elles se démarquent assez bien sur les arrière-plans simples. Revenir au monde réel pour l'inspiration, parce que j'aime vraiment le look des têtes de fleurs ouvertes et des formes très fluides des pétales, donc je cherche parfois des références dans le monde animal, en particulier dans queues de poisson, parce qu'ils ont de belles queues de détail, presque comme une jupe, dont il se sent très relaxant et beau pour moi. Les queues de poisson me rappellent les formes de fleurs de pivoine. J' essaie habituellement de styliser les feuilles de la pivoine et du magnolia plus qu'elles ne le sont dans le monde réel et j'essaie habituellement d'aller cette direction de formes douces et fluides pour les pétales. Bien sûr, c'est à vous de voir combien vous serez inspiré par ces queues de poisson et combien vous styliseriez les feuilles. Une autre source d'inspiration pour mon art floral sont les peintures botaniques anglaises anciennes du siècle dernier parce qu'elles sont une grande inspiration pour les compositions d'affiches simples. J' aime juste la simplicité ici et les fleurs sur les peintures ont généralement aspect réaliste très délicat placé les arrière-plans simples afin qu'ils puissent mieux se démarquer. Une autre inspiration pour un style est Alphonse Mucha et c'est l'un de mes artistes préférés du siècle dernier. J' admire les couleurs et les compositions de ses œuvres. Aussi la variété dans les types de fleurs dans son art est très belle. J' aime aussi la façon dont il dessine les lys et il utilise aussi la combinaison de fleurs ouvertes et de nouvelles têtes de fleurs en pleine croissance. J' aime beaucoup l'art de ligne dominant dans ses œuvres aussi. Vous pouvez remarquer ces différentes variétés dans les couleurs des fleurs ainsi. Si les fleurs sont roses, il utilise une variété de nuances roses douces. Ce que j'aime aussi dans son art, sont les poses pour ses personnages et la mise en œuvre avec la composition et les fleurs. Toutes ses œuvres sont très gracieuses et élégantes. Une des dernières choses que je voulais mentionner ici est la photographie de bouquet de fleurs. Ceux-ci peuvent être très belle inspiration pour les compositions et comment sur quelles fleurs vous pouvez combiner ensemble dans les bouquets. Mais rappelez-vous, essayez de ne pas copier une image d'un bouquet de fleurs one-to-one dans une illustration. Assurez-vous de vous inspirer de différentes références. J' espère que ces exemples vous ont inspiré et vous avez beaucoup d'idées maintenant sur les fleurs que vous aimeriez créer ensuite et comment vous pouvez commencer ou continuer à développer votre propre style floral. 14. BONUS Timelapses: 15. Réflexions finales: Félicitations, vous avez fini le cours. Merci beaucoup d'être ici et j'espère que vous apprendrez beaucoup de nouvelles choses sur la façon de dessiner des fleurs, et vous êtes maintenant plein de nouvelles idées pour vos futures illustrations florales. En tant que projet de classe, je voudrais que vous créez une composition florale avec des fleurs ou des fleurs qui vous inspirent le plus. Créez des miniatures pour votre propre idée d'illustration, comme je vous ai montré en parlant de compositions florales. Si vous souhaitez suivre certaines de mes idées de composition que je vous ai montrées, vous pouvez les trouver dans les ressources. Veuillez également partager vos idées et illustrations avec d'autres camarades de classe dans la section projet. J' ai hâte de voir toutes vos œuvres d'art géniales. Si vous voulez que je partage vos illustrations sur Instagram, s'il vous plaît poster vos créations sur votre profil et me taggez le côté art de la vie, et de cette façon, je serai averti et je peux partager votre art. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un avis. Parce que tout d'abord, je l'apprécie beaucoup, et deuxièmement, vous aiderez aussi d'autres élèves à découvrir la classe et vous pourriez contribuer à leur parcours artistique. Si vous avez un ami qui aime les fleurs et l'art floral, n' hésitez pas à partager ce cours avec eux. Si vous avez des questions ou des suggestions, s'il vous plaît laisser un commentaire dans la section de discussion, j'aimerais vous aider. Merci encore beaucoup d'être ici et de vous voir dans la prochaine classe.