Dessiner des chemises structurées dans procreate

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Alia , illustratrice de mode, et bienvenue dans mon cours consacré au dessin de manteaux sur mesure structurés. Dans ce cours, vous allez apprendre à dessiner ce type de manteaux. Comment se comporte une laine rigide ? Quels types de plis et plis avons-nous dans de tels vêtements Vous apprendrez également à faire du rendu de la laine, à montrer des ombres et des reflets réalistes Je vais vous montrer comment ajouter un motif à votre manteau. J'espère que ce cours vous sera utile, et commençons. 2. Dessiner une paume structurée droite: OK. Tout d'abord, examinons la forme du corps. Nous pouvons voir que le côté gauche est étiré et le côté droit est compressé. Cela affectera notre manteau car lorsque le corps est comprimé, une force pousse contre le tissu. J'ai déjà mon croquis prêt. Vous pouvez télécharger ce fichier depuis la section du projet. Je désactive le rendu du corps et je réduis l'opacité de l'esquisse afin que vous puissiez voir clairement le code que je Je suis en train de créer une couche supplémentaire et nous allons commencer par la couleur. Je trace d'abord cette ligne qui se courbe derrière le cou. Ensuite, je trace la ligne de couleur à une petite distance de celle-ci. Cette distance indique l' épaisseur de la couche. La forme de la couleur peut être différente selon le design. Ensuite, je dessine le revers. Je le place à un angle d'environ 90 degrés. Et puis finaliser la couleur. Encore une fois, la forme de la couleur dépend entièrement du design. Par exemple, si je veux que la couleur soit plus étroite, je peux simplement modifier l'angle de cette ligne en la sélectionnant et en l'ajustant Puis je finis de le dessiner. Je continue cette ligne jusqu'à la taille et je termine le revers Si vous souhaitez que le revers commence un peu plus bas, vous pouvez le sélectionner indépendamment utiliser l'outil de transformation gratuit, déplacer légèrement vers le bas, puis redessiner la connexion des couleurs C'est ici. Mais je vais revenir à ma version précédente comme ça. Vous pouvez également créer un revers cranté en dessinant cette petite ouverture entre la couleur et le revers, comme Continuons comme ça pour le moment. Ensuite, je sélectionne tout, vais dans le menu Actions, choisis Ajouter, puis j' appuie sur copier, coller. Je le retourne de l'autre côté et je le place manière à ce qu'il épouse parfaitement la forme du haut du corps. Ensuite, n'oubliez pas de fusionner cette couche copiée, fusionner, nous avons l'esquisse sur une couche. Ensuite, je dessine l'épaule. Nous avons un manteau structuré. Si c'était une laine douce, nous la dessinerions de cette façon. Mais comme il s'agit d'une laine rigide, nous la dessinons sous la forme d'une ligne qui se courbe légèrement au-delà de vos bras. Il est important de dessiner les épaules au-delà de la ligne des bras. Parce que si vous vous arrêtez au point d'épaule, cela ressemblera à une corde en soie. Même s'il s'agit d'un manteau ajusté, attachez les manches au-delà du bras. Cette bosse est très courante dans les codes personnalisés. Il peut être volontairement plus grand ou vous pouvez le rendre un peu plat, mais il est important de le faire. Un autre point important est la résistance au mouvement d'un manteau sur mesure. Les vêtements structurés ne se plient pas très facilement. Notre corps est bas, les hanches étant inclinées vers la gauche, la partie basse de la veste suivra cette direction. Le haut du corps est incliné vers la droite, tout comme les épaules. Cela crée un conflit entre ces deux parties au niveau de la taille Le lieu de cet affrontement n'est donc pas aléatoire. La taille est l'endroit où nous avons le plus de compression, où la force est la Par conséquent, nous avons ces ombres et cette faille ici. Les ombres semblent plus triangulaires. Dessinons l'autre moitié. Je suis donc en train de redessiner cet ourlet pour qu' il s' écoule bien de gauche à droite Modifions-le un peu ici. Comme vous vous en souvenez, dès le début, le côté gauche du corps est étiré. Je dessine donc ici la veste comme si elle pendait naturellement. C'est presque comme si c'était sur un cintre sans compression. Le seul ajustement que je souhaite faire est de l'élargir légèrement. Je le sélectionne puis je l' étire un peu vers la gauche. Comme le pied du côté gauche est plié pendant qu'elle marche, le bras de ce côté avance pour maintenir l'équilibre. La pochette ici n' est donc pas comprimée, elle se trouve à l'avant. Je le dessine simplement comme une position du tube légèrement sur le plan avant par rapport à la veste. Je peux dessiner la manche puis effacer le côté de la veste qui se trouve derrière. Le bras droit recule, nous ne voyons donc pas tout le sommeil Lorsque vous tirez votre bras vers l' arrière pendant que vous marchez, l'épaule est la partie du corps qui bouge le plus. Les plis proviennent de la zone des épaules et nous avons quelques plis à cet endroit. Vous voyez que le sommeil est comme un tube inséré dans le bas du coussin et au-dessus du coude, nous avons ces plis. Regardez à quel point ces plis et ombres sont triangulaires et nets , typiques de la laine rigide. Je souhaite élargir cette partie. Je sélectionne la feuille séparément et je l'étire un peu sur le côté. Pour éviter une trop grande symétrie entre les deux côtés, j'ai légèrement modifié le contour de ce côté et j'ai également légèrement modifié le revers Nous pouvons maintenant ajouter des détails tels que les boutons et les rabats de poche. R Lorsque je dessine le rabat de la poche, la ligne basse dépasse légèrement le contour de la veste Cela montre qu'il n'est pas plat contre la veste mais légèrement saillant. Comme le bras gauche est placé devant, cela crée des ombres sur la veste située en dessous. Il peut également y avoir une certaine compression en haut, là où la manche appuie contre la veste. Nous pouvons également y ajouter des ombres. J'ajoute ces ombres très tôt car cela facilitera la phase de rendu plus tard. Si vous souhaitez dessiner un code structuré long, le processus est exactement le même. Il suffit d'étendre la longueur en suivant les mêmes lignes. Sur le côté droit, il suffit de diminuer légèrement la cheville pour que le code ne prenne pas une forme. Vous pouvez augmenter la taille de la veste, surtout si vous dessinez un manteau surdimensionné Vous pouvez utiliser l' outil de transformation et l'étirer. Vous pouvez également utiliser un outil de distorsion pour ajuster les épaules ou d'autres parties du manteau Alors voilà. Dans la vidéo suivante, nous apprenons à dessiner un manteau structuré ceinturé 3. Dessiner un manteau structuré ceinturé at: Dans ce manteau, je pars également de la couleur. Je trace une ligne qui commence derrière ton cou et je la prolonge jusqu'à la taille. Puis, à une petite distance, je trace une deuxième ligne pour indiquer l'épaisseur du tissu. L'angle de la couleur et la distance entre les lignes dépendent de la forme de la couleur elle-même. Maintenant, je dessine le revers. Il s'agit d'un processus très similaire au dessin en couleur et au revers que nous avions fait dans le manteau précédent Ensuite, sélectionnez tout, puis allez dans le menu Actions, copiez-collez et retournez-le horizontalement. Ensuite, je le positionne de manière à ce qu'il soit équilibré. Ensuite, j'efface la partie du revers qui se trouve en dessous et je fusionne les couches pour que tout soit sur une seule couche Ici, je veux adoucir un peu le contour de la couleur car elle est assez large et doit se plier légèrement vers l'intérieur Maintenant, je dessine les épaules et j' étends la manche légèrement au-delà du niveau des bras. Comme vous vous en souvenez, je le fais même lorsque je dessine un manteau ajusté et je vais encore plus loin si le manteau est surdimensionné Le volume est intentionnel. Ensuite, je dessine ces bosses sur les manches. Ensuite, j'ajoute la ceinture. Remarquez que la forme du manteau change à peine jusqu'à la taille, puis qu'il se tourne soudainement vers la ceinture. Il ne s'agit pas d'un changement de cap progressif. Les codes circulent normalement vers le bas , puis nous changeons la direction vers la ligne de ceinture Au niveau de la ceinture, nous avons des failles que j'appelle failles foliaires parce qu'elles ressemblent un peu à des sauts Les tissus rigides ne créent pas beaucoup de plis souples autour de la taille, contrairement à la laine douce. Au lieu de cela, ils réagissent à la compression de cette manière très spécifique. Sous la ceinture, nous voyons également les formes de feuilles étirées. l'ensemble, la silhouette commence à ressembler un peu à un sablier Le tissu se rétrécit très soudainement au centre, puis il reprend sa forme initiale. Les tissus rigides résistent à la déformation, ils conservent donc leur forme autant que possible. Le principal changement ne se produit qu'à la taille. En bas, modifions légèrement l'ourlet car la position des jambes est différente Maintenant, j'ajoute les poches. Déplaçons-les donc légèrement plus haut, celui de droite. Il suffit de le repositionner. Ensuite, essayons de dessiner un bras plié. Lorsque le bras est plié, le coude se déplace vers l' arrière plutôt que sur le côté. De ce fait, nous obtenons une forme similaire sous le coude. Cela ressemble un peu à une petite montagne. Ensuite, nous voyons un autre schéma de défaut très courant pour les manteaux longs. C'est ce que j'appelle des défauts X. Ils ressemblent à un X, la partie métallique du X. Ce qui se passe ici, c'est que la petite partie du manchon reste droite l' endroit où le manchon rencontre la poche. Nous avons donc ici ces ombres façonnées qui correspondent à ces défauts façonnés. J'espère que cela a du sens. J'aime parfois nommer des modèles de défauts parce qu'ils ressemblent à des formes familières. Bien sûr, vous verrez de nombreux défauts et ombres dans les vêtements, mais certains motifs se répètent encore et encore. Maintenant, j'efface la structure du bras pour que vous puissiez voir les plis plus clairement. Le coude serait par ici. Vous pouvez constater qu' au-dessus du coude, le sommeil est relativement doux et que la plupart des rides apparaissent en dessous dans ces plis profilés. Dans l'exemple précédent, nous avons eu un sommeil très calme avec presque aucune ride. Ici, je veux montrer une manche plus longue et légèrement plus large. Nous pouvons donc pousser votre bras plus en avant. Il est donc légèrement plié au niveau du coude, ce permet d'obtenir des rides sous le coude. Par exemple, si elle en retient un peu comme ça, qu'elle le déplace d'avant en arrière. Une autre ride très courante apparaît au-dessus du coude lorsque le bras est J'appelle ces Mercedes bends des rides parce qu'elles ressemblent à la forme à trois pointes du logo Ils s'étendent du dessus du coude vers l'épaule. Voilà, notre manteau est prêt. Notre manteau ceinturé est complet. 4. Dessinateur et main dans la poche: C'est bon. Dans cet exemple, je veux vous montrer le geste lorsque la main entre dans la poche du pantalon Commençons par dessiner le pantalon, la partie supérieure. Lorsque la main entre dans la poche, le bras tire tout l' ourlet du manteau vers l'arrière. Je veux montrer à quoi cela ressemble et comment nous pouvons le dessiner manière convaincante. Voici le bras. Encore une fois, vous pouvez voir que le coude est positionné vers l' arrière et non sur le côté. Je ne le dessine pas comme ça car ce serait une position très inconfortable pour le modèle. Nous avons ce schéma de base. Je n'ai pas besoin de tout dessiner très précisément à ce stade. Je vais maintenant utiliser une copie du code que nous avons dessiné dans le premier exemple. J'ai copié la couleur et le revers. Je désactive la copie, crée une nouvelle couche pour l'esquisse du code Veuillez ignorer le grand nombre de couches que vous voyez ici. J'ai décidé d'une manière ou d'une autre de tout dessiner dans un seul document, dans le cadre d'un seul projet. Voici donc comment se déroulera la ligne intérieure du manteau. Il se déplace vers le bas, puis il tourne légèrement au-dessus de la main. Ensuite, j'active le calque avec la couleur et le revers, et je place tout le long de cette ligne Bien sûr, je dois ajuster le bas qu'il se plie dans le même sens Maintenant, je fusionne la couche Lapel avec ma couche d'esquisse, pour que tout soit sur une seule couche OK. Ensuite, je trace la ligne des épaules en la prolongeant légèrement au-delà de vos bras. Ensuite, le manteau suivra plus ou moins la direction de la ligne centrale. Je souhaite désactiver l'esquisse du corps. Je n'en ai pas besoin pour le moment pour que tu puisses tout voir plus clairement. Effacons également les lignes de construction des bras, en particulier au niveau du coude. La partie basse du manteau suit ainsi la direction de la ligne basse du revers Nous assistons ici à un choc entre les deux moitiés du manteau. Chaque côté essaie de suivre sa propre direction et, comme le tissu est rigide, cette tension crée une rupture visible entre les deux. S'il s'agissait d'un manteau ajusté, vous traceriez simplement ces lignes un peu plus près du corps de la même manière. Mais vous verrez tout de même ce contraste entre les deux formes, qui ressemble à la lettre Y. Je vais garder l'aversion pour le ample car je veux le manteau soit légèrement surdimensionné Je dessine tout à distance. Ensuite, nous continuons l'ourlet. Il est tiré vers le bas, comme vous pouvez le voir. Nous pouvons simplement continuer la ligne intérieure du manteau et la ligne qui part de ce point de tension entre les deux moitiés. Permettez-moi d'éraser votre bras ici, ce qui est très typique de cette entaille au niveau du coude lorsque le bras est plié Ici, nous voyons également les défauts que j'appelle défauts Mercedes Benz, juste au-dessus de cette entaille au niveau du coude, défaut très courant, et je l'étire vers le haut en direction de l'épaule Des deux côtés de cette faille de Mercedes Benz, vous pouvez ajouter des ombres. Et la crête centrale est une partie effacée. Maintenant, dessinons la poche du pantalon et j'efface la paume de la main car nous savons déjà que la main est à l'intérieur. À l'entrée de la poche, je dessine à nouveau ce petit tube semblable à un fragment, forme de X ou de faille en X. Et nous avons ici ces montagnes qui ressemblent à des failles ou à des formes. Ces chutes abruptes. Si vous voyez un espace vide gênant, vous pouvez toujours ajouter un autre petit triangle pour rendre le rythme plus naturel. Ensuite, je crée une couche supplémentaire au-dessus mon croquis pour tester la forme de l'ouverture de la couche. Je choisis le bleu vif. Cette ouverture est trop large. Comme le code est lourd et structuré, il n'a pas besoin d' une ouverture aussi grande. Cette forme fonctionne mieux. Je reviens maintenant à ma couche d'esquisse. Je réduis l'opacité de ce triangle et contente de suivre son contour sur ma couche d'esquisse Nous pouvons maintenant supprimer ou désactiver cette couche. Mais tu peux le supprimer. Tu n'en as plus besoin. Ensuite, j'ajoute une ligne supplémentaire ici. Parce que notre code révèle son intérieur, nous avons cette partie en laine et puis il y a une doublure Ensuite, je trace la ligne du jambon. Ensuite, je copie la couleur et le revers depuis le côté gauche, retourne horizontalement et je les positionne. Si quelque chose ne vous convient pas parfaitement, vous pouvez simplement effacer la partie qui ne fonctionne pas et la redessiner Maintenant, je fusionne tout ce qui appartient au manteau. Ici, nous avons un petit pli , nous n'avons donc pas besoin d'un contour épais. J'ajoute plutôt des ombres subtiles le long du revers. OK. J'ajoute des ombres à l'arrière. Maintenant, je copie l' épaule sur la gauche, puis je la colle, je la retourne horizontalement et je la positionne comme je le souhaite. Je copie et colle pour en faire plus à cause des dimensions. Là encore, on assiste à un doux choc entre les deux parties du manteau. La nacelle basse a tendance à suivre la direction du plan du tissu vers le côté, ce qui nous donne quelques ombres. Maintenant, dessinons la manche parce qu'elle marche de ce côté et que sa jambe sur le côté est droite et tournée vers l'avant. Ce bras sera naturellement tiré vers l'arrière. J'ajoute quelques rides au niveau du coude. Ici, vous aurez des rides et votre main sera également plus proche de son corps. Comme le manteau est étiré sur le côté, le bras a tendance à rester le plus près possible du corps. C'est ça. C'est ainsi que vous pouvez dessiner un manteau à rabat 5. Rendu de coque droit : base et ombres répliquer: Notre manteau est prêt et je crée une nouvelle couche que j'appelle base. Cette couche conservera la couleur de base. Ensuite, je crée une autre couche au-dessus et j'active le masque de découpage Je change le mode de fusion pour multiplier. Et appelez cette couche des ombres. Ensuite, je crée une couche supplémentaire au-dessus et je la mets en mode écran. J'active également le masque de découpage, sorte qu'il soit également clipsé sur la couche de base C'est ce que j'appelle les points forts de cette couche. Ce sont les couches avec lesquelles nous travaillons habituellement pour rendu de la peau ou du textile. Maintenant, je réduis l'opacité de la couche de contour, puis je choisis une couleur marron clair et choisis le pinceau étrangleur dans le jeu de pinceaux de calligraphie Avec un pinceau d'environ dix ou un peu moins, je commence à colorier le pelage. J'aime utiliser le pinceau à craie en raison de sa texture. Cela donne un bel effet dessiné à la main. Ensuite, je déplace la couche de contour vers le haut afin voir clairement et d'éviter de peindre dessus. Je reste sur la couche de base et je colore simplement l'ensemble du manteau. C'est bon. Maintenant, notre manteau est prêt pour les ombres. Je passe à la couche d'ombres et je choisis le pinceau à ombres. Dans la vidéo sur les outils et la configuration, je montre comment créer ce pinceau, mais vous pouvez également le télécharger depuis la section du projet. Le lien est là. Je commence par ajouter des ombres sur les côtés des manches et sur les épaules. Je souhaite également réduire l'opacité du contour du pelage au minimum, afin que les ombres restent au centre de l'attention Maintenant, sur la couche d'ombres, je commence à dessiner des ombres à l'intérieur des failles. Habituellement, chaque fois que nous avons une zone surlignée ou surélevée, il y aura également des ombres des deux côtés de celle-ci. J'ajoute des ombres le long des manches. Nous avons ici l'intersection entre les parties supérieure et inférieure du manteau. Donc, à l'intérieur de cette zone, j'ajoute également une ombre. Et d'accord, avec une opacité plus faible et un pinceau plus large, j'ajoute doucement quelques ombres sur le revers Ensuite, j'augmente l'opacité et je réduis la taille du pinceau pour ajouter ombres plus fortes sous le revers et sous la couleur à l' endroit où se trouve l'encoche Ensuite, j'ajoute des ombres sous les rabats des poches. Si des ombres apparaissent là où elles ne devraient pas se trouver sur les rabats de poche, vous pouvez simplement les effacer. Ensuite, j'ajoute des ombres sous les boutons. Ensuite, je réduis l'opacité, augmente la taille du pinceau et j'ajoute une ombre douce sur l'épaule Parfois, en dessinant, j'ai l'impression que le tissu peut naturellement augmenter à certains endroits. Dans ces zones, j'ajoute des ombres très douces et allongées pour que le pelage ne paraisse pas trop plat. Par exemple, ici, elle fait un pas, elle pousse le manteau vers l'avant. se peut donc que nous ayons des ombres plus ou moins parallèles à votre jambe. Cette compréhension vient de l'observation. Je recommande de regarder de nombreux codes que vous aimez et de les dessiner, mais vous devez être très présent lorsque vous dessinez, car vous devez analyser et réfléchir à la raison pour laquelle les ombres sont là, à quelle forme. Maintenant, je choisis un ton légèrement plus foncé et je réduis la taille du pinceau pour ajouter des ombres plus profondes sous la couleur et sous le revers Cette zone présente généralement une ombre très foncée. J'ajoute également plus d'ombre sous le revers. Ajoutez les mêmes ombres sombres sur les rabats de poche. Ensuite, je choisis le pinceau à crayon 6 B. Ensuite, je choisis le pinceau à crayon 6 B. Je l'utilise pour délimiter partiellement les boutons et également pour ajouter de petites ombres à l'intérieur des lignes de fil. Où ces rabats de poche sont attachés au corps du manteau Ensuite, je reviens au pinceau à ombres, augmente la taille du pinceau et je réduis l'opacité Dans les parties les plus profondes des plis, j'ajoute des ombres légèrement foncées pour créer plus de profondeur. J'étends donc quelques ombres ici également. Ici aussi, nous pouvons approfondir les ombres sur les côtés du manteau. Souvent, lorsque la manche rejoint le corps du manteau, le tissu crée une petite entaille car il s'agit d'un tissu épais, la couture se trouve légèrement à l'intérieur de la surface et cette échancrure crée Nous avons les ombres le long cette ligne où la manche est attachée au manteau. OK, donc j'ajoute plus d' ombres sur les côtés. Je fais toujours un zoom arrière pour voir où vous avez envie d'ajouter plus d'ombres. Vous pouvez toujours utiliser l'outil Smudge pour adoucir les ombres afin de les étirer également. Si vous avez l'impression qu'une zone avec des ombres est trop foncée, vous pouvez sélectionner cette zone et dans les réglages, réduire sa luminosité. Dans l'ensemble, je suis content des ombres. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons les points saillants et les détails. 6. Rendu des coques droits : reflets highlights: OK. Je passe maintenant à la couche des surlignages. ma palette de tons de peau, je choisis une couleur jaunâtre clair et vous pouvez télécharger cette palette dans la section de téléchargement ou simplement choisir un jaune très clair Avec une opacité élevée et un pinceau fin, je commence à ajouter des reflets le long du bord de la couleur et du revers J'utilise le pinceau à ombres. Ces zones captent la lumière car le tissu s'y plie et les bords surélevés réfléchissent la lumière J'utilise ensuite un outil de maculage pour adoucir les reflets. Ensuite, j'ajoute des reflets le long du revers. Même le long des lignes de couture, là où le tissu est légèrement dentelé par les coutures, les bords surélevés captent la lumière J' y ajoute également de fines touches. Ici, le tissu est plié, sorte que le bord supérieur de ce pli reçoit de la lumière. Ici, nous avons également un autre pli, le haut de cette faille est illuminé. Donc, ici aussi. OK, ici, nous avons aussi des coutures, donc nous ajoutons de la réflexion sur ces parties surélevées Et chaque fois que vous avez un coin, comme le coin ou le rabat de la poche, vous pouvez le rendre un peu plus lumineux Ensuite, j'ajoute des reflets sur tes épaules. Ensuite, j'augmente la taille du pinceau et commence à ajouter des reflets plus larges et plus doux. Chaque fois que les reflets commencent à paraître trop bruyants, il suffit d'utiliser l' outil de maculage pour les adoucir. En général, lorsque vous avez une forme d'ombre, vous pouvez souvent placer des reflets autour de celle-ci. Ici, nous avons des ombres profondes et juste sur le côté, nous avons des reflets et je les entoure d'une certaine façon, mais très doucement avec des reflets Maintenant, j'utilise à nouveau l' outil de maculage pour adoucir la plupart de ces reflets afin qu'ils se mélangent parfaitement. Le tissu du manteau est assez lisse et mat. Ce n'est pas de la soie, les reflets doivent être doux et subtils. Si vous pensez qu' il est trop fort, vous pouvez soit réduire sa luminosité, soit le tacher Ensuite, je prends la couche de contour de la couche et je réduis son opacité Ensuite, je crée une nouvelle couche au-dessus. J'utilise six crayons B et l'un des bruns les plus foncés de ce manteau, et je vais dessiner un contour net Sur cette couche, je peux également dessiner les détails tels que les coutures visibles ou les boutons Dans les zones claires, en particulier là où le tissu est fortement mis en valeur, j'utilise un ton plus clair pour le contour. Cela permet de garder la ligne douce et plus naturelle. Je travaille avec deux tons de crayon différents, un plus foncé et un plus clair. Dans certaines zones surlignées, vous pouvez même couper légèrement le contour au lieu de tracer une ligne continue. Vous pouvez ajouter des ombres avec des traits. Ensuite, je dessine les boutonnières. OK. Ensuite, l'ourlet et puis j'ajoute la ligne de couture d'un trait fin très doux Enfin, je reviens à la couche des reflets et j'ajoute quelques reflets le long des bords du manteau. Le long de l'ouverture, de l'ourlet et du bas des manches Maintenant, dans la couche de détails, j'ajoute des surlignages aux boutons en dessinant petits traits blancs en haut et en bas de chaque bouton. Complétons ce look. Je veux ajouter la fermeture sous le manteau. Je choisis du gris foncé, je crée simplement une couche en dessous de la couche de base et je colore. Je vais dessiner une simple robe à col roulé en jersey. Pour l'instant, je colore simplement toute la zone située sous le manteau en gris foncé. Normalement, vous devez dessiner correctement la fermeture couche par couche, mais ici, je veux juste terminer rapidement l'apparence générale. Je dessine l'ourlet de la robe. Et il suffit de remplir le reste de gris foncé. Ensuite, je crée une autre couche tout en haut pour dessiner la partie du cou de la robe afin qu'elle apparaisse au-dessus du manteau. C'est bon. Nous avons maintenant la forme générale. Pour le rendre plus naturel, je choisis même du gris foncé et j'ajoute des ombres. Ensuite, je dessine les bottes. Ils sont en cuir souple, j'ajoute donc quelques plis autour chevilles et je remplis le tout de noir Normalement, je travaillerais avec une couche de base séparée pour les ombres et les reflets, comme nous le faisons habituellement pour chaque vêtement. Mais là, je travaille un peu plus vite juste pour terminer le look. J'utilise le stylo Jasinski blanc et j'ajoute des reflets. Et d'autre part, j' utilise l'outil de maculage pour atténuer ces reflets Vous pouvez simplement appuyer ou appuyer plusieurs fois sur l'outil de maculage et le surlignage se fondra parfaitement sans avoir à faire glisser le pinceau sur la surface Il suffit de taper et j'obtiens ce bel effet de maculage. Lorsque je travaille de façon traditionnelle, je macule souvent l' encre blanche du bout des doigts Ensuite, j'ajoute quelques points forts dans certains domaines avec le même, juste SinkIPN et c'est Nous avons maintenant un aperçu complet, et vous pouvez également appliquer la même approche lors du rendu d'autres codes. 7. Rendu des vêtements ceinturés : base et ombres: Ensuite, je passe à la couche des reflets et je choisis un jaune très clair pour ce manteau jaune. Je choisis le pinceau à ombres avec une opacité de 100 % et un pinceau de petite taille Ensuite, je commence à ajouter des reflets le long de la couleur ici, puis sur votre épaule. Et puis sur cette partie surélevée de la manche. Vous pouvez simplement relier ces points forts de l'épaule à cette partie. Ensuite, j'ajoute des reflets le long du col et du revers Tout angle pointu, comme le coin du revers, peut capter un peu plus de lumière Vous pouvez donc rendre ces zones légèrement plus lumineuses Je fais de même sur le côté. À l'intérieur de cette faille foliaire, un côté est ombragé et l'autre est couvert. jouant avec les ombres et les reflets, je peux suggérer la forme générale de la faille. Ajouter des reflets sur toutes les parties surélevées. Travailler avec d'autres formes de feuilles. OK. Et nous avons une autre feuille ci-dessous, ajoute des reflets le long des ombres intérieures, en faisant de même de l'autre côté. Comme ce manteau est de couleur claire, je peux ajouter des reflets assez forts. Si le pelage était rouge foncé, par exemple, les reflets devraient être plus doux. Ici, avec un pinceau large, j'ajoute quelques reflets sur le revers et la couleur Pour les couches plus foncées, vous aurez besoin de reflets plus doux. Sinon, il aurait l' air trop brillant. J'ajoute donc des reflets le long des failles, en les plaçant près des ombres. Lorsque les reflets se situent juste à côté des ombres, le contraste contribue à mettre en valeur la forme. J'ajoute des points saillants sur ces parties surélevées. Ensuite, j'ajoute des reflets le long de l'ouverture du manteau. OK, alors le long de l' ourlet ici aussi. Et enfin, quelques points saillants sur la manche. Enfin, je crée une nouvelle couche tout en haut et je dessine un contour net à l'aide du crayon six B. Je suis en train de décrire le code. Mon brouillon original est à très faible opacité. D'habitude, je ne supprime pas cette couche parce que j'aime ces traits d' un brouillon de dessin. Il ajoute de la texture. Sur cette couche, tout en haut, j'ajoute des détails tels que des boutons. Vous pouvez simplement copier ce bouton, le coller et le localiser où vous le souhaitez. Mais chaque fois que vous copiez et collez quelque chose, n' oubliez pas de le fusionner avec le calque précédent. Tout reste donc sur une seule couche. Ensuite, j'ajoute de petits reflets sur les boutons. Enfin, je trace les lignes de couture là où le manteau semble apparaître, et c'est ainsi que notre manteau est terminé 8. Rendu des vêtements ceinturés : rehauts: Très bien, j'ai choisi le jaune renoncule comme couleur de base, et pour les ombres, j'ai choisi une version légèrement désaturée de cette Donc un peu de gris clair. Je sélectionne mon pinceau pour ombres et je commence à travailler sur la couche d'ombres. Cette vidéo est un peu plus longue car je voulais vous expliquer plus en détail. Nous avons donc ici les plis en forme de feuille. Réduisons donc l' opacité de la couche d'esquisse. Nous définissons donc ces formes avec des ombres. Ensuite, j'ajoute des ombres sous le revers et le long de la manche. Laisser le bord le long de la ligne de couture incolore à l'endroit où la manche est attachée au manteau, puis ajouter des ombres sur les épaules Encore une fois, de l'autre côté, je laisse cette partie surélevée de la manche incolore Ensuite, je vais ajouter des ombres à votre ceinture. Ensuite, je vais ajouter des ombres à votre ceinture. Sous la ceinture, nous avons également ces plis en forme de feuille qui sont plus étroits et plus longs Ils ont généralement une forme légèrement en V à l'envers. Comme il s'agit d'un code couleur clair, nous devons faire attention à ne pas ajouter trop d'ombres. Sinon, il peut commencer à avoir l'air sale, nous devons soigneusement le superposer commençant par les ombres les plus claires. OK, travaillons sur la pochette. La manche est relativement droite jusqu'au coude. Vous vous souvenez donc ici de cette faille en forme de virage de Mercedes. Sur ses côtés, on ajoute des ombres. J'ajoute donc également des ombres sur les côtés de la manche et à l'intérieur de cette échancrure, là où le coude est plié Lorsque le bras est plié, il y a souvent un pli assez profond dans cette zone. Ici, nous avons cet espace vide ajoutons simplement quelques ombres. Cette partie du manchon forme ce que j'appelle un pli en forme de hache. Donc, de ce côté, cette pochette est plutôt élégante. Mais comme elle pousse légèrement ton bras vers l'avant, nous avons une flexion très douce au niveau du coude Nous avons quelques plis sous le coude. J'ajoute également des ombres sur les côtés de la manche et entre la manche et le corps du manteau. Ensuite, j'ajoute des ombres le long de l'ouverture du manteau et sur les côtés de la manche. Ici, près de l'ourlet, les ombres peuvent s'élargir un peu car les deux côtés du manteau se touchent au niveau de la taille, mais la distance qui les sépare augmente vers le bas C'est pourquoi, à cause de cette distance, les ombres s'élargissent. Maintenant, je passe à un pinceau plus large avec une opacité plus faible. Comme dans l'exemple précédent, étant donné que votre jambe pousse légèrement contre le pelage, il se peut qu'une ombre douce se forme à cet endroit. C'est toujours un tissu, même s'il s'agit d'un tissu rigide, ce n'est pas une plaque métallique. Ça se froisse toujours. Vous voyez donc qu'à cause de l'ourlet, le centre du côté est poussé vers l'avant, le centre du côté est poussé vers l'avant, ce qui permet d'avoir des ombres ici également sur les deux côtés de cette partie poussée Ensuite, je choisis un gris foncé pour renforcer certaines ombres. Je réduis la taille du pinceau et approfondis les ombres sous le revers OK. Ici, adoucissons ce bord car le tissu se plie. Et avec ce doceton approfondissons quelques ombres Le long de la ceinture elle-même, l'ombre doit rester très fine car la ceinture est serrée et repose très près du pelage. Là-bas, nous avons moins de distance. Ici, les formes en V à l'envers. J'ai aussi des ombres plus foncées. l'autre côté, le long du revers et à l'intérieur cette zone située entre le sommeil et le corps, il y a moins de lumière, de sorte qu'il fait naturellement plus sombre La ligne de couture peut également présenter des ombres plus profondes, car dans les manteaux structurés, la couture s'enfonce légèrement plus profondément dans le tissu R Parfois, vous pouvez dessiner très doucement la forme d'une ombre Par exemple, nous avons ici des ombres étirées triangulaires. Je suggère légèrement cette forme. Cependant, si l'ombre est très subtile, par exemple, ici, il n' est pas nécessaire de la définir. Vous pouvez ajouter un trait et c'est tout. Cette technique fonctionne mieux pour les indentations réelles, et non pour les ombres douces Ici, j'approfondis à nouveau les ombres. Et je peux ajouter des ombres un peu plus profondes ici. Ici, je peux également suggérer doucement la forme de cette résolution. Essayez de dessiner d'autres couches après avoir terminé ce cours, car si vous dessinez 20 couches en observant attentivement chacune d'entre elles, regardant où apparaissent les ombres, dans quelle mesure elles sont foncées, quel pinceau fonctionne le mieux où appuyer dessus, où adoucir avec un smudgtol, votre progression sera significative Maintenant, j'ajoute des ombres à l'intérieur de la couleur avec un pinceau plus petit, je montre juste les lignes du fil. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute maintenant la profondeur au sommet de certaines zones ombragées. Ici, le tissu est poussé, nous pouvons également avoir des plis ici. Et maintenant j'ajoute les ombres le long de l'ouverture centrale du code. Et comme vous vous en souvenez, nous avons élargi cette zone du quai vers le bas OK, ensuite, je choisis un gris foncé uniforme. J'utilise ce ton avec soin pour créer des ombres plus profondes, en superposant les tons daca uniquement là où ils sont vraiment nécessaires J' ajoute aussi parfois des aperçus ou des détails sur cette étape. Chaque fois que nous avons une empreinte sur le tissu, nous pouvons montrer sa forme avec des ombres et des reflets Nous avons ici un pli en forme de feuille, et en plaçant des ombres le long des côtés, nous montrons que le tissu plie vers intérieur et qu'il a cette forme particulière D'accord, nous pouvons donc ajouter ici des ombres plus profondes. J'aime aussi faire un zoom arrière et un zoom avant lorsque je travaille. Lorsque je réduis le dessin, cela m'aide à voir l'équilibre général et décider où des ombres supplémentaires peuvent être nécessaires. Voici donc le haut des zones ombragées, Daca OK, donc c'est une vue d'ensemble Maintenant, nous travaillons principalement avec ombres les plus sombres à l'intérieur des plis, sous les éléments qui se chevauchent Voici donc le haut de cette forme. Je fais en sorte qu'il fasse nuit. OK, maintenant un pinceau plus gros, moins d'opacité, et j' ajoute des ombres plus douces à certains endroits Parfois, j'ajoute d'abord les ombres, puis tache ou les étire pour les adoucir. Maintenant, je choisis un morceau du disque de couleur qui passe au bleu. Donc, mon gris est coloré. Il crée un contraste avec la base jaune. Mais tu peux simplement garder cette étape. J'ajoute quelques ombres sur les côtés car sinon le pelage peut paraître trop plat. Alors là aussi, j' ajoute des ombres sur le côté de ce pli en forme de feuille, qui permet de créer plus de volume. Ensuite, j'ajoute quelques traits sur la couleur, puis je la macule J'aime beaucoup travailler ensemble avec le pinceau et l' outil de maculage, en particulier pour le rendu de couches plus claires Je dessine donc quelques traits puis je les étire doucement à l' aide de l'outil de maculage Cela nous permet de créer de nombreuses ombres très subtiles sur le pelage. Ici, je laisse intacte le bord surligné le long de la ligne de couture, puis mélange doucement les ombres qui l'entourent Pour l'outil de maculage, j'utilise en fait le même pinceau à ombres, car dans Procreate , vous pouvez également choisir des pinceaux pour le maculage J'ajoute quelques traits puis je les adoucis soigneusement. Cette zone, votre main dans la poche, cette zone où se trouve votre main à l'intérieur, je la garde éclairée, donc elle est surélevée. Une zone autour de ta main, j'ajoute les traits et je les tache. Je ne tache pas tout. Cela donne cet effet de maculage du crayon avec une gomme. Maintenant, nous pouvons voir que votre main est à l'intérieur, comme vous l'avez suggéré avec les traits. Enfin, j'ajoute quelques ombres supplémentaires. Ici, il se peut que nous ayons des ombres parce que c'est un côté de votre jambe. Maintenant, les ombres sont terminées. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons les points forts et les détails. 9. Outro 1 conclusion: Et félicitations. Vous avez atteint la dernière étape de notre cours et vous pouvez deviner ce que ce sera. Oui, ce sera un code. Vous pouvez utiliser une photo de référence et dessiner un code existant, ou vous pouvez le créer. Le look complet est encouragé. Vous pouvez dessiner quelque chose de simple en dessous du code, ou vous pouvez dessiner quelque chose de plus compliqué. J'ai hâte de voir vos œuvres. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les partager et à partager vos suggestions. Merci d'avoir suivi ce cours et bonne journée.