DESSIN DE VISAGE À LA MODE DANS PROCREATE : CARACTÉRISTIQUES, ANGLES ET TEINT DE PEAU

1. INTRO INTRO: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Ala et je suis illustratrice de mode. Et dans ce cours, je vais vous montrer une manière claire, simple et intuitive de dessiner des visages de mode sans trop d'anatomie et sans trop de rôles académiques. Nous nous concentrerons sur la forme et différentes caractéristiques uniques du visage, et nous baserons le tout sur une simple forme d'œuf. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez le modifier pour dessiner un visage sous différents angles. Nous nous entraînerons également à dessiner différents traits du visage tels que les lèvres, le nez et les yeux Vous montrera également comment rendre différents tons de peau à différentes températures. Par exemple, un teint foncé et froid ou un teint clair et chaud. Tout est clairement démontré comme étant approprié, mais vous pouvez appliquer les mêmes techniques sur n'importe quel support, même si vous dessinez avec des crayons et des marqueurs car nous parlons de bases telles que les reflets, ombres et les formes Ce cours s'adresse donc à tous ceux qui s'intéressent au dessin de mode. Je crois que tout le monde est un artiste. Alors, prenez votre iPad, crayon, et commençons à dessiner. 2. OUTILS ET CONFIGURATION: Alors, commençons par passer rapidement en revue les créols professionnels que nous utiliserons dans ce cours J'ai donc quatre dessins sur des couches différentes, et disons que je veux sélectionner L trois, cela indique une couche vide. Pourquoi ? Comme je suis maintenant sur la couche quatre, je dois passer à la couche trois, et maintenant je peux sélectionner L trois, la déplacer et en faire n'importe quoi. Lorsque vous appuyez sur une couche, vous pouvez la renommer et effectuer de nombreuses actions différentes Ici, là où vous voyez cette majuscule N, vous pouvez changer de mode. Maintenant c'est N parce que c'est en mode normal. Je peux également faire glisser une couche vers la droite pour sélectionner plusieurs couches à la fois et je peux déplacer et transformer tout ce qui appartient à ces couches. Je peux également regrouper plusieurs couches. Fermez le groupe. Maintenant, je travaille avec tout ce qui appartient à toutes ces couches dans un seul groupe. Voici donc notre groupe. Vous pouvez également le renommer. Vous pouvez le dupliquer en le faisant glisser vers la gauche. Lorsque je coche cette case, je masque les couches ou les groupes sélectionnés Si je veux que tout le contenu d'un groupe ne forme qu' une seule couche, je peux appuyer sur Aplatir Maintenant, ce n'est plus un groupe, c'est une seule couche. Je vais supprimer cette couche et afficher à nouveau le groupe. Si je tape dessus et que je choisis un groupe, toutes les couches à l'intérieur se séparent à nouveau. Maintenant, par exemple, si j'ai la couche quatre au-dessus de la couche trois, je peux choisir de fusionner vers le bas. Ces deux couches ne forment alors qu'une seule couche. Parlons maintenant de la façon dont nous organisons habituellement nos couches lorsque nous dessinons et rendrons des visages, des corps, des vêtements, plus tard. Donc, la première couche que j'ai à la base est une couche de base de couleur de base. Au-dessus, je crée une couche appelée ombres. Au-dessus des ombres, il y aura des reflets. Habituellement, au-dessus se trouve le tracé des lignes. Ensuite, je clique sur l'icône plus crée une couche supplémentaire et je rafraîchis les détails. C'est pour tout ce qui est en plus, que nous voulons ajouter à l'esquisse. Comme vous pouvez le constater, la plupart de ces couches sont réglées en mode de fusion normal Nous allons changer la couche d'ombres en mode multiplication et la couche de reflets en mode écran. Très souvent, la couche d'ombres est également découpée sur la couche de base C'est au-dessus de la couche de base et je clique sur le masque de découpage. Je fais de même pour la couche de surlignage. Il est très important qu'ils soient au-dessus de la couche de base. Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Je travaille actuellement sur la couche de base. Je crée cette sélection de cercles. Lorsque je tiens mon doigt sur l'écran, le cercle devient un cercle parfait. Complétez-le ensuite avec la couleur en faisant glisser la couleur dans la sélection Je passe maintenant à la couche d'ombres. Qui est accroché à la couche de base. Lorsque je dessine cette couche découpée, je ne peux pas dessiner en dehors de la forme de la couche de base Quand j'essaie de dessiner quelque chose, je dessine uniquement dans ce cercle. C'est extrêmement pratique lorsque vous souhaitez travailler uniquement sur une surface spécifique, comme la peau ou le tissu. Cela fonctionne de la même manière pour les surlignages, car les surlignages sont également découpés sur la couche Si j'ai dessiné une couche qui n'est pas découpée, comme la couche trois ou la couche quatre, vous verrez que le trait apparaît même en dehors du cercle Voyons maintenant comment activer le guide de dessin. Je vais dans le menu Actions, dans le guide de dessin Canvas, et généralement par défaut, nous avons une grille. J'appuie donc sur Modifier le guide de dessin car nous avons besoin d'un outil de symétrie. Je clique sur la symétrie et j' obtiens cette ligne verticale que je peux déplacer. Alors, qu'est-ce que cet outil m'apporte ? Maintenant, je passe aux couches et ma couche de base est assistée. Je n'en ai pas besoin. J'utilise la couche de base uniquement pour la couleur Je désactive donc l' assistance et je passe, par exemple, à la couche de dessin au trait et à l'assistance au clic Maintenant, lorsque je dessine quelque chose sur une couche de dessin au trait, le dessin est reflété de l'autre côté de la ligne dessin au trait, le dessin est reflété de l'autre côté de la Ceci est très utile pour des choses comme arête nasale ou les sourcils qui doivent être généralement symétriques. Pour le désactiver, je reviens simplement au calque et je désactive l'assistance au dessin Vous verrez immédiatement que mon dessin n'est plus reflété Je désactive également le guide de dessin dans le menu des actions. Nous n'utilisons que quelques pinceaux dans cette classe. Le premier est un crayon six B du set de croquis. Le second est le pinceau Jasinski du kit d'encrage. Nous utiliserons également un pinceau monoline issu de la calligraphie. Enfin, nous aurons un pinceau à ombres, que j'ai créé dans le set de dessins. Dans un tracé, je change l'espace en 10 %. Ensuite, je passe à grain, j'appuie sur Modifier, choisis Importer, la bibliothèque de sources et je choisis B noble. Ensuite, j'appuie sur OK. Ensuite, je passe à l'échelle et je le réduis à 13 %. Dans un mélange humide, je change la note à moins quatre. Et c'est tout. Vous pouvez appuyer longuement sur le pinceau pour ouvrir le menu et le renommer J'appelle le mien simplement un pinceau à ombres. Nous travaillerons avec quatre couleurs pour chaque teint. Adieu la couleur de peau, la couleur des ombres, rouge de transition et la couleur des reflets. Cette structure conserve les mêmes quatre tons de peau. J'ai déjà préparé ces palettes. Il s'agit donc d'un teint clair et froid de base, puis d'ombres, de rouge transitionnel et de reflets. Nous avons ici la palette pour un teint foncé et frais. C'est un teint clair et chaud. Et un teint chaud et foncé. Ils sont tous les quatre ici. Vous cliquez donc sur Plus, puis vous téléchargez depuis le dossier. Il s'agit généralement d'un dossier de téléchargements si vous téléchargez la palette à l'aide de votre iPad. Un autre outil très pratique est le sélecteur de couleurs. Il est situé juste entre les commandes de taille et d'opacité du pinceau Et il existe d'autres moyens de sélectionner les couleurs. Vous pouvez explorer un peu la procréation et trouver de nombreuses fonctionnalités utiles Examinons maintenant l'outil de sélection. s'agit d'une sélection à main levée, Il s'agit d'une sélection à main levée, extrêmement utile lorsque vous souhaitez recolorer ou simplement une forme très spécifique Par exemple, si je souhaite recolorer vos lèvres, je les sélectionne à main levée Ensuite, je passe aux réglages, choisis la luminosité de saturation de la teinte, et ici je peux changer la teinte. Et ici, je contrôle la saturation, et je peux également régler la luminosité, en créant un daka ou un briquet Vous pouvez également effectuer des sélections à l'aide d'un rectangle ou d'une ellipse. Une autre option très utile ici est la fonction d'ajout. Par exemple, je sélectionne un objet, puis je tape une annonce, je sélectionne un autre objet et j'en ajoute un autre. Ensuite, je les ai tous sélectionnés. Parlons de l'outil de transformation. Je choisis ta tête. Si l'option uniforme est activée, l'objet est redimensionné proportionnellement. Si je passe à la forme libre, je ne peux la transformer que dans un sens, horizontalement ou verticalement. Je peux également retourner des objets horizontalement. Un autre outil que nous utiliserons est un outil de maculage. Je peux faire un trait, puis passer au maculage et travailler avec les bords Cet outil est très important lorsque vous façonnez des formes et que vous mélangez les ombres et les reflets L'outil d'effacement est également plus polyvalent qu'il n'y paraît. Vous pouvez utiliser différents pinceaux comme gomme. Par exemple, encrez Jasinski et créez ce bord intéressant Maintenant, quelques gestes utiles avec les doigts, deux pour annuler, trois pour rétablir et un balayage avec trois doigts ouvrent un Vous pouvez le personnaliser dans les paramètres. Et c'est tout. Voici tous les outils que nous utiliserons dans ce cours. Vous n'avez pas besoin de tout mémoriser pour le moment. Je vous rappellerai chaque outil exactement au moment où nous en aurons besoin. Pour l'instant, assurez-vous simplement que votre palette de couleurs est importée et que votre pinceau à ombres est créé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. NEZ: Voici notre entraînement nasal. J'ai quatre exemples de nez différents. Je suis en train de créer un nouveau calque et je vais choisir une couleur rouge juste pour que tout soit clair et visible. Tout d'abord, je dessine un triangle juste entre les narines. Dans cet exemple, nous avons un nez plus large, donc le triangle est plus étiré horizontalement. Dans le troisième exemple, le triangle est également plat dans le dernier, le triangle est un peu plus long en bas car le tissu entre les narines est plus long, donc le bas du Maintenant, je repositionne ces triangles un peu plus bas pour que nous puissions commencer à construire notre nez dessus Faites ensuite attention à la forme des ailes des narines. Ici, ils ressemblent davantage la forme de support classique à laquelle nous sommes habitués. Dans cet exemple, les ailes sont plus longues et beaucoup plus étirées que dans le premier. Ici, elles sont d' abord droites puis légèrement incurvées. Permettez-moi de vous le montrer en vert. Vous pouvez voir que les côtés sont droits puis incurvés , comme dans l'autre exemple. Regardons maintenant la forme des narines elles-mêmes. Dans ce cas, elles ressemblent à de petites gouttes. Ici, on ne voit presque pas les narines. Et dans cet exemple, elles ressemblent également à des gouttes ou à de petites graines, arrondies d'un côté et chapa de l'autre Et ici, ils ressemblent davantage à de minuscules triangles arrondis. Des triangles de cette forme. Et nous avons ici la forme d' une goutte ou d'une graine. Dans ce premier cas, je dessinerais ces triangles légèrement inclinés. D'accord, regardons maintenant le contour du nez en bas, tenant compte de tout, y compris des narines elles-mêmes Si vous imaginez ce contour comme des poignées de vélo, vous remarquerez que chacune a une forme légèrement différente. Pour que cela soit plus facile à voir, je vais aller dans le menu des réglages et réduire la luminosité. Ensuite, je vais simplement déplacer tous ces contours bas, en direction des triangles Je vais donc déplacer celui-ci séparément. Ensuite, dessinons les narines. J'ai l'habitude de les rapprocher un peu plus qu'ils ne le sont en réalité. Vous voyez donc ici la distance entre les narines et les ailes des narines En réalité, ils sont un peu plus loin. J'ajoute donc des narines ici. Ces ailes nasales sont un peu similaires dans les deuxième et troisième exemples Et ici, nous les dessinons un peu plus longtemps. Parlons maintenant de l'arête nasale. Dans les premier et deuxième exemples, la culasse est plate, mais nous ajoutons tout de même des ombres car elles ne sont pas complètement plates Les ombres seront plus subtiles. Pour définir l'arête nasale, nous avons ces reflets qui nous aident également à voir ces ombres. Ainsi, dans les troisième et quatrième exemples, les nez sont plus visibles et les ombres sont plus profondes Lorsqu'il y a une bosse sur le nez, les reflets et les ombres changent Ils ne sont plus simplement en ligne droite. La zone avec la bosse devient légèrement plus épaisse au milieu Nous différons donc la forme des ombres et des reflets. Dans le quatrième nez, la brèche est plus étroite, sorte que les ombres sont également plus profondes en haut Pour faciliter le placement des ombres au stade du brouillon, vous pouvez simplifier le nez pour lui donner une forme cristalline , en ajoutant simplement un triangle supplémentaire au-dessus du nez existant. Ce triangle supplémentaire permet guider vos ombres et vos reflets ultérieurement. Vous verrez quelle est la largeur du nez s'il a ou non une bosse Voici le triangle supplémentaire dont je parle. C'est ici que nous ajouterions des ombres. Ici, nous avons notre nez. Vous pouvez dessiner autant de variantes que vous le souhaitez, les conserver comme références et les réutiliser ultérieurement dans vos dessins. 4. YEUX ES ES: Entraînons-nous à dessiner ces yeux ensemble. Vous pouvez simplement me suivre. Je commence par choisir un crayon six B noir et nous analyserons les yeux avant de dessiner. Je vais créer un nouveau calque et j'utiliserai une couleur verte pour que vous puissiez voir clairement les points que j'indique. Nous avons deux points principaux, le coin intérieur et le coin extérieur des yeux. Lorsque nous connectons ces deux points, nous pouvons immédiatement constater la différence de position. Le coin extérieur est légèrement plus haut que le coin intérieur. Regardez maintenant la ligne qui les relie en haut. C'est la paupière supérieure. Il est plat près du coin extérieur et devient plus incurvé à mesure qu'il s' approche du coin intérieur. Si nous regardons la paupière inférieure, nous voyons l'image opposée La ligne est plate près du coin intérieur et elle devient plus incurvée vers le coin extérieur. Vous regardez toutes ces choses lorsque vous voyez une image que vous souhaitez redessiner, puis vous pouvez réellement dessiner ce type d'yeux Maintenant je dessine l'iris. Notez que le haut de l'iris est caché sous la paupière supérieure Il en va de même pour l'élève. Nous ne dessinons pas un cercle complet. Je montre quelques ombres plus près de la paupière supérieure pour augmenter la profondeur J'ajoute également de petits détails, comme traits subtils le long de la paupière inférieure Ces petits détails rendent le visage encore plus unique. Si vous voyez des paupières inférieures, petites taches de rousseurs ou des taupes, vous pouvez les ajouter Lorsque vous dessinez les coins intérieurs et extérieurs, essayez de les garder légèrement nets, afin que l'œil ne soit pas trop ouvert plus près de ces coins. Dans cet exemple, les cils sont orientés vers le bas. Je les dessine donc directement le long de la ligne supérieure de la paupière, Je les dessine donc directement le long comme je Le premier modèle est asiatique et on voit souvent des sourcils droits avec une courbe moins spectaculaire. Je vais juste copier-coller ces sourcils. Lorsque l'uniforme est sélectionné dans le menu inférieur, je peux redimensionner les sourcils proportionnellement en faisant glisser l'un des points bleus Regardons le deuxième œil. Ici, l'auberge et les outcas sont presque au même niveau, avec une différence très subtile La forme générale est douce. Il ressemble à un poisson ou à une feuille. Nous avons une courbe douce en haut et une forme ondulée en bas. Cette onde change de direction approximativement au centre de la paupière inférieure, elle se courbe vers l'extérieur en direction de l'outoca et vers l'intérieur en direction du cône Maintenant, je donne à cet incona un aspect plus naturel. Dans cet exemple, le haut et le bas de l'iris sont partiellement cachés sous les paupières, mais la pupille est visible Les sourcils sont ici plus incurvés, plus épais et ont une forme plus spectaculaire. Encore une fois, je les copie et les colle juste pour des raisons de rapidité et nous ajouterons quelques détails plus tard lorsque nous dessinerons des visages. Mes sourcils sur une couche séparée , puis je veux les fusionner. Les yeux et les sourcils sont sur la même couche et il suffit de sélectionner le tout et de le placer au même niveau que les yeux précédents. La troisième paire d'yeux est très similaire à la seconde mais légèrement plus inclinée, crée un effet œil de chat Les coins extérieurs sont plus hauts, mais la forme générale ressemble toujours à celle d'un poisson et est douce Je refais les outcas, un peu plus tranchant. La ligne des paupières suit la même forme supérieure que nous avons identifiée précédemment Là encore, une partie de l'iris est cachée sous la paupière supérieure, ce qui permet de détendre l' expression J'ajoute de l'eye-liner et des cils. En se souvenant que les cils changent de direction. Ils sont plus inclinés vers le noyau extérieur, puis ils changent direction à mesure qu'ils se rapprochent du noyau interne Dans cet exemple, nous pouvons voir ombres douces près de l'arête nasale. Je les montre avec des traits très légers puis je dessine les sourcils. Ici, je souhaite également ajuster la longueur de cette partie des sourcils. Je peux les sélectionner séparément et simplement les étirer. Au dernier œil, je commence par observer la position des coins des yeux, la forme de la ligne supérieure, la forme de la ligne basse. La ligne basse est assez plate, mais elle présente une forte courbe près du coin extérieur. Je dessine la forme de l'œil en fonction de mes observations. Ajoutez ensuite la paupière vers le haut. Enfin, je dessine l'iris. Ces yeux sont plus grands et plus ouverts. Comme vous pouvez le constater, il nous reste même un peu d'espace au bas de l'iris. Ensuite, je dessine les sourcils et ils se courbent également de manière plus spectaculaire. Maintenant, j'ajoute les cils et vous remarquerez que dans cet exemple, la paupière inférieure est proéminente et j'ajoute quelques ombres pour C'est ça. Nous avons maintenant quatre types d'yeux différents et vous pouvez créer autant de variations que vous le souhaitez. Construisez lentement votre propre bibliothèque d' yeux que vous pourrez utiliser dans les futurs dessins. 5. LÈVRES PS: Commençons par analyser les lèvres. Tout d'abord, observez la forme générale des lèvres. Les lèvres peuvent se courber vers l'intérieur ou vers l'extérieur et vous pouvez voir à quel point ces courbes sont différentes selon les quatre exemples Voici un peu plus plat puis faites attention au nœud de Cupidon, la partie centrale supérieure de la lèvre supérieure Les coins des nœuds de Cupidon peuvent également être différents. Ils peuvent être tranchants. Ils peuvent être légèrement incurvés. Ils peuvent être profonds ou plats comme dans cet exemple. Et vous pouvez voir que nous devenons en forme comme chez une maman, et ceux que nous sommes en train de prendre en ce moment en dessinant cette ligne sur les lèvres, ils sont tous différents. Une autre chose importante à observer est l' épaisseur des lèvres, l' épaisseur de la lèvre inférieure par rapport à la lèvre supérieure. Parfois, l'épaisseur est plus ou moins égale et très souvent nous avons la lèvre inférieure un peu plus épaisse que la lèvre supérieure. Ensuite, nous avons la ligne entre les lèvres. Cette ligne centrale peut être droite, légèrement incurvée, ou vous pouvez avoir une double ligne au centre si la bouche est un peu ouverte Quand je dessine la lèvre inférieure, je la vois comme un bol, il peut donc s'agir d'un bol arrondi, nœud avec des côtés droits et d'un fond plat. Je vais maintenant activer un guide de dessin. Je vais dans le menu Actions, sélectionne le guide de dessin, puis j'appuie sur le guide de modification du dessin. Je choisis la symétrie et je fais glisser la ligne bleue jusqu' au centre du premier nez. Vous remarquerez que l'assistance au dessin est désormais activée sur le plan sur lequel je dessine, qui signifie que tout ce que je dessine sera reflété le long de cette ligne centrale En dessinant les premières lèvres, je marque d' abord l'épaisseur des couches supérieures et basses. Ensuite, je trace la ligne centrale. Ensuite, je dessine les côtés de la lèvre supérieure en les incurvant légèrement vers l'intérieur, puis je façonne la lèvre inférieure en forme de bol arrondi Je veux ajuster un peu les coins de la lèvre supérieure pour les rendre légèrement plus arrondis. Maintenant, je repositionne le guide de symétrie de la deuxième lèvre. Ici, la ligne centrale a la forme d'un nœud et les lèvres sont globalement plus pulpeuses et plus arrondies La lèvre supérieure a une forme plus arrondie. Si vous souhaitez modifier l' épaisseur des lèvres, vous pouvez simplement sélectionner ces lèvres et les redimensionner ou vous pouvez sélectionner une seule partie, par exemple la lèvre inférieure et l'ajuster indépendamment Passons à la troisième paire de lèvres. Encore une fois, je marque l'épaisseur. Ici, la lèvre inférieure est plus épaisse que la lèvre supérieure. La ligne centrale présente des coins légèrement surélevés. Je dessine la forme de la lèvre supérieure et du nœud de Cupidon. J'ai des angles vifs. Ensuite, j'ajoute à nouveau le Lollipting en forme de bol avec côtés un peu plus droits et Maintenant, pour le dernier exemple, ici la souris est légèrement ouverte, nous voyons donc deux lignes au centre. Je trace la première ligne. Il est légèrement surélevé au centre. Puis je descends. Soulevons un peu les angles. Ensuite, je dessine le haut. Nous avons l'arc de Cupidon et un peu plus de lignes droites. Je trace la deuxième ligne au centre pour montrer que la bouche est ouverte, et je trace la ligne inférieure sous la forme d'un bol arrondi. C'est ça. Vous pouvez vous entraîner à dessiner de nombreuses formes de lèvres différentes, simplement pour mieux les dessiner , et disposer d'une bibliothèque de lèvres que vous pourrez réutiliser ultérieurement pour accélérer le processus. Nous apprendrons également à mélanger les différents traits du visage à la fin du cours. 6. MIXE DE FONCTIONNALITÉS: Dans cette leçon, nous allons apprendre à mélanger les traits du visage que nous avons créés précédemment. J'ouvre la bibliothèque de nez et je sélectionne tous les nez, puis je vais dans l'onglet du menu Actions, je copie, je vais dans la galerie, je choisis mon nouveau projet, je colle J'ai donc déjà tout copié, je crée une nouvelle couche et j'active le guide de dessin. Je choisis le guide de symétrie, et il est important que cette couche soit assistée. J'active l'assistant de dessin. Maintenant, je dessine une forme d'œuf. Désolée pour mes cheveux à l'écran. Je divise la forme de l'œuf en deux , puis je divise la moitié inférieure en trois parties. Vous pouvez voir que la partie supérieure est légèrement plus grande que les autres. Je sélectionne le premier nez, assure que vous êtes sur la couche de nez, puis je le copie, puis je le colle et je le positionne de manière à ce que le triangle se trouve juste en dessous de la première ligne directrice. Ensuite, je passe à la couche oculaire, sélectionne l'œil que je veux. Le premier le copie/colle, puis j'ajuste la taille. Dans le menu du bas, transformation uniforme est activée, les yeux s'ajustent proportionnellement J'ajuste également légèrement l'angle du copier-coller et le retourne horizontalement. Je le place au centre de la moitié gauche. Je fusionne les couches de l' œil gauche et de l'œil droit. Ensuite, je passe à la couche des lèvres, sélectionne les premières lèvres, je les copie et je les colle, et je les place sous le nez. Je place tous ces traits faciaux de ce visage exactement les uns en dessous des autres. Je duplique la forme de l'œuf , puis cette copie n'est pas aidée à simplement changer de position. J'en aurai besoin plus tard. Revenez à mon visage et je veux juste changer un peu la forme de ce visage. Je fusionne donc le visage avec tous ces traits du visage situés juste en dessous des yeux, du nez et des lèvres appartenant à cette phase J'efface les sourcils parce que je veux les redessiner. Maintenant, je les garde très simples sous forme de ligne. Je sélectionne le nez. Je veux le rendre un peu plus petit, ajuster sa position et changer également la position des lèvres. Maintenant, je dessine la forme de ton visage. Je veux aussi changer ici. Voici la racine des cheveux. Et je dessine à nouveau tes oreilles, au-dessus de la ligne des yeux et le bas de tes oreilles au niveau du bout de ton nez La première phase est prête. Maintenant, je désactive l'assistance au dessin. Je sélectionne le visage et j'utilise une transformation uniforme, réduis et je me déplace vers le site pour créer de l'espace pour une autre phase. Comme vous vous en souvenez, nous avons une copie de cette forme d'œuf. J'active l'assistance au dessin et par hasard, je me trouve juste au milieu de cette forme d'œuf. J'ouvre la couche I, ce tuyau, je le copie et je le colle Réduisez-le, modifiez l'angle et rendez-le un peu plus plat que le copier-coller Retournez-le horizontalement, positionnez le milieu de la moitié gauche. Ensuite, je choisis le deuxième nez, copie et je le colle Assurez-vous que vous êtes sur la couche nasale. Je fais de même avec les lèvres, les positionnant, en les réduisant. OK. Bien. Maintenant, je fusionne toutes les couches appartenant à cette phase. abord, je dois les placer juste en dessous de l' autre avant de les fusionner avec la forme de l'œuf, j'en fais une copie pour notre prochaine phase Ensuite, je choisis la couche avec ma forme d'œuf actuelle et je travaille sur le visage. Cette fois, je veux des pommettes plus proéminentes et une ligne de mâchoire plate et plus solide Vous pouvez voir que la ligne de la mâchoire se déplace en diagonale puis se tourne vers la pommette au niveau de la souris Ensuite, je dessine le titre. Et ayons les oreilles. OK, je veux juste changer un peu la forme de tes oreilles, puis terminer ton crâne. Et effaçons les lignes inutiles. Désactivez également l' aide au dessin ici et fusionnez cette forme d'œuf avec d'autres traits du visage En utilisant une transformation uniforme, je réduis la taille du visage et je le déplace à côté de mon autre visage. En ce qui concerne la troisième phase, je fais de même. Je choisis juste les traits du visage. Le troisième œil Puis copiez-le en le retournant horizontalement Ensuite, je passe à la couche nasale et je choisis le troisième nez. Ensuite, je passe à la couche buccale et je choisis la troisième bouche, en la transformant pour qu'elle s'adapte au visage. Maintenant, je redessine cette forme d'œuf. Encore une fois, vous pouvez voir que la ligne de la mâchoire comporte un coin au niveau de la bouche. Dans cet exemple, je donne à tout une forme plus visible la ligne de la mâchoire, les pommettes et un menton fort Je dessine les oreilles. Ils peuvent être plus arrondis ou plus anguleux selon le personnage. Maintenant, je réduis la troisième phase et passe à ma dernière forme d'œuf dupliquée J'active l'assistance au dessin. Encore une fois, la symétrie se situe juste au milieu de cette forme d'œuf et assurez-vous que cette couche est assistée. Cette fois, je vais dessiner les fonctionnalités au lieu de les copier-coller. Au milieu de chaque moitié, je dessine ces poissons comme des formes pour les yeux. Je dessine l'iris, sorte que la partie supérieure est cachée sous la paupière supérieure Je dessine la paupière supérieure en répétant la ligne supérieure des yeux, en gardant les coins plus nets Les pupilles sont également partiellement cachées sous En dessous de la ligne nasale, je dessine un petit triangle, puis j'ajoute Ensuite, je dessine ce triangle supérieur pour l'arête nasale , puis le bol de Cupidon Je choisis la taille des lèvres. Les lèvres inférieures sont un peu plus épaisses. Tracez la ligne médiane, puis j'ajoute cette boule arrondie en dessous. Enfin, je dessine la lèvre supérieure. Ici, je veux ajuster un peu l'arête nasale. Je fais en sorte que le bout soit arrondi et que le pont lui-même soit plus étroit. Ensuite, je dessine les sourcils en suivant simplement cette ligne du pont nasal. Maintenant, je façonne le visage. À la ligne des yeux, j' ajoute les pommettes. À partir de là, je trace des lignes diagonales qui tournent vers le menton au niveau de la bouche, définissant ainsi la ligne de la mâchoire. À la hauteur des yeux, je dessine les oreilles, puis je dessine le crâne. Et effaçons ça. Et enfin, je dessine la racine de tes cheveux. Je décide de réajuster les yeux. Je veux juste changer la forme et les rendre moins arrondis et plus anguleux avec une corniche pointue Et c'est ce que j' aime dans le dessin numérique on peut toujours y apporter des modifications. Vous pouvez modifier complètement les traits du visage si vous le souhaitez. OK. J' ajoute également l'eye-liner Je peaufine les lèvres pour les rendre un peu plus plates et je change juste un peu de position Un peu plus bas. Je veux aussi ajuster la partie centrale de ton nez, l' abaissant un peu. Maintenant, je l'aime bien. Ajoutons les narines pour les rendre moins visibles, Nous avons créé quatre visages différents. 7. VUE DE FRONT VUE: Nous avons déjà établi un rythme dans le cours précédent, mais dans cette leçon, je souhaite clarifier complètement le dessin de la face avant. Nous allons suivre le processus étape par étape afin que vous puissiez vraiment le comprendre et vous en souvenir à long terme. Je commence par choisir un crayon six B en noir. OK. C'est donc dans un jeu de pinceaux à croquis J'active ensuite le guide de dessin, vais dans le menu Actions, les guides de dessin, puis je touche Modifier le guide de dessin, puis je sélectionne la symétrie. Maintenant, tout ce que je dessine d' un côté sera reflété de l'autre Je commence par une forme d'œuf, une simple forme semblable à un œuf. Ensuite, je le divise horizontalement au centre, puis je divise la moitié inférieure en trois sections égales. Ensuite, je dessine les oreilles en commençant légèrement au-dessus la ligne médiane et en terminant autour de la première section de la moitié inférieure. Nous nous sommes déjà entraînés à dessiner des yeux. Comme vous vous en souvenez, les yeux peuvent varier considérablement en fonction de la position de l'inna et outacornas et des courbes des lignes qui les des courbes des Il peut y avoir de nombreuses formes différentes. Vous pouvez dessiner n'importe quelle forme d' œil. Les possibilités sont donc vraiment infinies. Ici, je vais dessiner des yeux avec une forme douce, légèrement inclinée, semblable à celle d'un poisson J'ajoute les paupières en suivant la forme des yeux puis je dessine les sourcils Maintenant, effaçons ça. Ensuite, je dessine un triangle pour le nez. Ce triangle peut être plus plat, plus large ou plus haut selon les proportions que vous souhaitez Sur les côtés du triangle, j'ajoute des narines, qui peuvent également varier en forme et en taille, plus grandes, plus petites, arrondies, Cela est directement lié à ce que nous avons pratiqué dans la leçon de dessin du nez. Le contour du bas du nez peut également changer. Il peut être plus plat et plus doux ou plus net et plus prononcé selon le type de nez Donc, ici, vous pouvez voir de très nombreux nez et yeux différents que vous pouvez dessiner Maintenant, je reviens à mon crayon noir. Juste en dessous de la ligne nasale, je dessine un triangle et j'ajoute les narines Dans ce cas, je crée un petit nez. Ensuite, j'ajoute un deuxième triangle étiré sur le dessus pour définir l'arête nasale. Ensuite, je dessine le nœud de Cupidon. Il peut être plus ou moins long, plus profond ou plus doux. Un arc de Cupidon plus profond signifie généralement des ombres plus fortes plus tard, tandis qu'un arc doux reste plus subtil Je dessine les coins supérieurs des lèvres en les contournant légèrement. Définissez ensuite l'épaisseur des lèvres et tracez la ligne médiane. Cette ligne médiane peut être incurvée comme un nœud ou presque droite, vous pouvez ouvrir sa bouche si vous le souhaitez, puis vous aurez deux lignes au centre. Encore une fois, nous pratiquons le dessin des lèvres plus tôt, donc cela devrait vous sembler familier. Lorsque vous dessinez les lèvres, vous pouvez déjà commencer à décider où sera le menton. Il n'est pas nécessaire qu'il suive strictement la forme de l'œuf. Ensuite, je dessine les pommettes en les plaçant juste en dessous de la ligne des yeux, puis je trace la ligne de la mâchoire Si les lignes latérales sont plus verticales, la mâchoire s'élargit Si vous ajoutez plus de pente ici, la face devient plus étroite. Vous pouvez également augmenter ou réduire la taille du menton. Tout dépend du type de visage que vous souhaitez créer. Pour un visage plus spectaculaire, vous pouvez ajouter une structure plus solide, un nez plus gros, peut-être une bosse sur le nez, des traits nets, des lèvres plus fines, des pommettes plus nettes Pour un visage plus romantique ou plus doux comme celui d'un bébé, vous devez tout garder autour d'une mâchoire plus douce, bouche plus petite, mais de lèvres plus rondes, etc. Enfin, je désactive le guide de dessin, et nous avons maintenant une première phase prête Grâce à cette technique, vous pouvez créer et dessiner n'importe quel visage de votre choix. 8. VUE LATÉRALE (« COUT]: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à dessiner une vue latérale du visage. J'ai une image de référence ici et nous l'utiliserons pour comprendre la structure. Nous avons déjà une tête frontale que nous avons dessinée plus tôt en fonction d'une forme d'œuf. Maintenant, la question qui se pose est qu'est-ce qui change lorsque nous voulons dessiner le visage depuis le côté ? Je crée une couche supplémentaire sur le dessus et note les mêmes directives que celles que nous utilisions auparavant. La ligne des yeux et la division de la partie inférieure du visage en trois sections. Je crée une couche au-dessus. Ensuite, je trace une ligne verticale sur le côté où le visage sera une ligne courbe à l'angle. Pour une vue latérale, nous devons augmenter la largeur du crâne dans la moitié supérieure. Donc, ici, je vais agrandir le crâne. Une fois que c'est fait, je connecte le tout avec le menton. Cela nous donne une nouvelle forme de base adaptée à partir de l'œuf original, spécialement pour dessiner une vue latérale du visage. Maintenant que nous avons nos directives, je désactive la couche située en dessous. Montrons simplement ces lignes dans nos directives. Couche. Ensuite, je réduis l' opacité de cette couche. Ensuite, je choisis mon crayon six B en noir. Sur un nouveau calque, je commence à dessiner la vue latérale. Je commence par le front. Au niveau des yeux, il y a une légère indentation ou une légère dépression qui aide à définir la cavité des yeux et le pont nasal Un peu en retrait, je suggère les paupières situées de l'autre côté du visage Puis, un peu plus loin vers l'intérieur, je dessine le « je » lui-même. Ici, le I est construit à l'aide de deux lignes diagonales. La ligne supérieure a une pente plus douce, tandis que la ligne inférieure est plus raide Je dessine la paupière supérieure en suivant la ligne du haut, puis je place l'iris et enfin j'ajoute la pupille Il est important de se rappeler que la pupille n'est pas dessinée à la surface de l'iris. Il se trouve à l'intérieur, légèrement en retrait. Ces petits détails donnent l'œil une apparence de profil beaucoup plus réaliste. Je continue en dessinant la paupière supérieure, en ajoutant les cils, puis, comme dans la vue de face, nous utilisons un triangle pour construire Dans la vue latérale, ce triangle est généralement plus étiré car le nez apparaît plus long depuis le profil. J'ajoute les narines puis je définis le bout du nez. La forme du nez, les ailes des narines et la longueur du bout dépendent du type de nez que vous dessinez Vous pouvez allonger ou raccourcir le nez et le rendre plus pointu ou plus arrondi, plus plat ou plus En dessous de la ligne du nez, je dessine le triangle. Ajoutez les narines, puis les ailes, puis terminez la forme du nez Cette arête nasale peut être droite ou présenter une bosse. Ici, je repositionne légèrement le nez et je l'étire un peu pour le rendre plus visible Ensuite, je dessine le nœud de Cupidon. Lorsque vous dessinez les lèvres et le menton de profil, il est important de ne pas les placer tous sur une seule ligne verticale droite. Nous avons besoin de cette pente. Il doit y avoir un angle subtil. La lèvre inférieure est légèrement tournée intérieur et le menton encore plus vers l'intérieur Nous dessinons tout sous l'angle. Si cet angle est trop fort, le visage aura l'air d'avoir un menton reculé, il faut s' en souvenir également. J'ai l'impression que ma ligne est trop forte, mais voyons voir. Regardons le résultat et nous pourrons toujours l'ajuster. Je trace la ligne médiane, puis je dessine les lèvres. Dans une expression neutre et détendue, cette ligne médiane peut apparaître légèrement inclinée vers le bas dans la vue latérale. C'est bon Et ce serait différent vu de face si vous le faisiez. Au centre de la ligne directrice, puis je divise la partie arrière en deux sections. Cela m'aide à positionner l'oreille. Abaissons-le. Mais sa position est similaire à celle de la vue de face. Juste le haut est un peu plus haut que les yeux et le bas au niveau du nez. J'ai envie d' ajuster légèrement l'angle des lèvres et du menton. Je fais une petite correction ici. Ensuite, je reconnecte cette ligne vers l'oreille, ce qui nous donne la ligne de la mâchoire. Maintenant je dessine tes sourcils. Lorsque vous dessinez une vue latérale, il existe une différence importante par rapport à la vue de face. Dans la vue de face, la partie du sourcil la plus proche de l'arête nasale semble généralement plus longue Dans une vue latérale, cette partie intérieure devient plus courte tandis que l' extérieur, plus exposé, apparaît plus long. Vous pouvez arrêter le sourcil plus tôt sur le côté intérieur, comme ceci Nous pouvons terminer ici, mais je décide de lui allonger un peu le nez. Je choisis toutes ces pièces et déplace un peu vers l' avant et un peu plus bas. Ensuite, je ferme l'arête nasale et je termine de tracer la ligne de ta mâchoire. Une fois que je suis satisfait des proportions, je passe à la tête. Vous pouvez commencer le titre un peu plus bas si vous voulez créer l'impression d'un front plus petit Ensuite, je dessine le cou. Je le place approximativement au milieu de la ligne de la mâchoire, un peu plus près du menton. Sur le dos, faites attention à la distance entre la ligne de la mâchoire , l'oreille et la nuque C'est ça. Nous finissons de dessiner la vue latérale de la tête. 9. TROIS QUARTS: Pour l'angle des trois quarts, je crée une nouvelle couche au-dessus du dessin du visage que nous avons fait . Avant de montrer cette ligne médiane et ces deux lignes, divisant la moitié inférieure en trois. Maintenant, je déplace ton menton vers la gauche, puis suis la forme de ton crâne et connecte le tout avec le menton. l'autre côté, j' augmente légèrement la taille du crâne. Faites attention à la différence entre la vue latérale et l'angle des trois quarts. Pour la vue latérale, nous avons considérablement augmenté le crâne. Ici, vous pouvez voir la nouvelle position du menton. Ensuite, j'éteins le visage situé en dessous et je réduis l' opacité de ma structure Je crée un nouveau calque et je sélectionne un crayon noir six B. Je retourne brièvement à la couche de structure pour tracer une ligne centrale, puis je reviens à ma couche de dessin. Je commence par dessiner le I. C'est ainsi que nous dessinons habituellement un e dans la vue de face, plus ou moins centré par rapport à la ligne médiane. Lorsque nous nous déplaçons légèrement sur le côté, la forme change, le côté extérieur s'étire davantage et le coussinet le plus proche du coin intérieur devient plus étroit Faites attention à la différence entre ces deux formes d'yeux. Je divise la moitié gauche en trois sections et dans une section plus proche de la ligne centrale, je dessine le I avec cette forme ajustée. Je dessine la paupière en suivant la forme de l'œil. Ensuite, il y a le nez. Comme vous vous en souvenez, nous commençons généralement par un triangle , puis nous ajoutons les narines et les ailes nasales Dans ce cas, nous utilisons la même approche que dans la vue latérale. C'est toujours un triangle. Il s'agit d'une vue latérale du nez. Retournons-le simplement horizontalement et dessinons un autre triangle pour les trois quarts d'angle. Pour la vue des trois quarts, le nez est très similaire à celui de la vue latérale, mais un peu moins étiré. Je dessine le triangle en dessous de la ligne du nez. Je veux juste changer un peu d'angle. Je l'ajuste un peu puis je dessine les narines en suivant l'image de référence Je dessine l'arête nasale. Vous pouvez voir une petite bosse ici. Et puis j'ajoute des ailes de narine. Je veux que le nez soit légèrement plus long, alors j'abaisse un peu le bout puis je termine le pont. Juste en dessous des narines, autour de la zone centrale, je dessine le nœud de Cupidon, puis je perce l'épaisseur des lèvres et j'ajoute la ligne Dans la vue de face, nous montrons souvent ce coin de la souris que j'ai montré avec une ligne pointillée ici À trois quarts d'angle, nous enlevons simplement le côté le plus éloigné. Nous arrondissons les lèvres sur le côté et ne dessinons pas ce coin éloigné de la bouche. Je ne complète pas complètement les lèvres, je les arrondis doucement Ensuite, j'ajuste à nouveau légèrement le nez en rapprochant légèrement les narines du bout. Y. D'accord. D'accord Ensuite, j'affine à nouveau l' angle et je dessine le menton. Nous aurons le menton sous sa bouche. En fait, je veux étirer légèrement ses lèvres et les placer un peu plus bas. Maintenant je peux dessiner ton menton. Maintenant, je laisse tomber le second I. Vous pouvez copier et coller le premier I, puis le retourner horizontalement. Effacez ensuite le coin extérieur et arrondissez-le. C'est tout ce que vous avez à faire pour obtenir le second. Comme dans la vue latérale, je dessine le front, puis je crée une légère entaille au niveau des yeux, montre la pommette et je relie le tout au menton Si vous divisez le côté droit en trois parties, l'oreille commence autour de la deuxième division. J'y dessine l'oreille et je la connecte doucement à la mâchoire et au menton. Ensuite, je dessine les sourcils. À ce stade, il est simplement important de dessiner la forme. Pour le deuxième sourcil, ne voyez généralement pas la seconde moitié Ensuite, j'ajoute l'iris et les pupilles. Encore une fois, le haut de l'iris est légèrement caché sous la paupière J'ajoute l'eye-liner et les cils. Enfin, j'affine les narines pour mieux correspondre à la référence Ajouter des ombres douces. Je suis donc en train d'assombrir le triangle que nous avons utilisé pour construire ce nez OK, donc je vais réparer un peu ton menton et adoucir cette ligne latérale Ensuite, ajoutez une racine de cheveux montrant des cheveux. Je veux que tu aies les yeux moins ouverts. Je sélectionne un œil, puis je tape sur Ed et je sélectionne également le deuxième œil. Les deux yeux sont sélectionnés ensemble. À l'aide de l'outil de transformation de forme libre, je pousse doucement la note bleue supérieure vers le bas J'ajuste également un peu l'angle. Il y en a trop, alors je le retire légèrement. Cela semble plus naturel. Et voici notre angle de vue des trois quarts. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à montrer la tête d'en bas et de haut en bas. 10. TRAVAIL SUR LES LIGNES: Quatre phases différentes sont maintenant prêtes. Je les sélectionne tous, je les regroupe, puis j' aplatis le groupe Tout est donc sur une seule couche. Ensuite, je réduis l'opacité de cette couche et je crée une nouvelle couche au-dessus Je choisis un crayon 6 B dans le set de pinceaux à croquis et je commence à décrire tout ce que nous avons fait jusqu'à présent Lorsque vous travaillez avec un crayon ou un pinceau à charbon, la texture naturelle et le bruit de ces pinceaux donnent au dessin un aspect plus artisanal et moins poli. Nous utiliserons ce crayon 6 B pour les deux premières têtes. Si vous aimez la texture et souhaitez un look plus organique, un crayon est un excellent choix pour le contour. Ici, j'ajoute des traits pour montrer les ombres sur les côtés de votre arête nasale. Essayez également de faire varier l' épaisseur de vos traits. Ainsi, ici, lorsque je dessine la paupière, le fragment central de cette ligne est plus épais que le début et la fin du trait N'hésitez pas à faire pivoter votre toile pour rendre les traits plus confortables. Chaque fois que deux lignes se rencontrent, c'est un bon endroit pour appuyer un peu fort. Par exemple, lorsque la ligne de l'iris rejoint la ligne supérieure de la paupière, ces intersections peuvent être légèrement plus épaisses Passant aux narines, j'ombre la partie circulaire Mais pour les zones les plus fines, je soulève doucement le crayon de la surface pour que le trait se rétrécisse pour former une fin douce et fine Ensuite, je dessine les lèvres. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser du noir pour le contour. Vous pouvez choisir une couleur plus proche du ton des lèvres si vous préférez. Vous pouvez également ignorer complètement les plans. Ils peuvent également être magnifiques et nous organiserons un cours distinct consacré à stylisation de vos œuvres d'art et expérimentation de différentes approches, y compris le dessin Pour le moment, cependant, les grandes lignes facilitent les choses en nous donnant des limites claires à respecter. Alors maintenant, je dessine tes sourcils. Montrant quelques cheveux. Je continue à dessiner les oreilles. Vous pouvez montrer certains détails des oreilles. Puis la racine des cheveux , puis les pommettes. Pour la racine des cheveux, vous pouvez garder la ligne très douce et subtile, surtout au-dessus du front Y. J'ai dessiné les deux premiers modèles à l'aide du crayon 6 B. Pour les troisième et quatrième modèles, je passe du set de pinceaux à encre au stylo Jasinski. Encore une fois, j'utilise la variation de pression pour contrôler l'épaisseur des lignes, appuyant sur Hazle là où les lignes se rejoignent et en relâchant la pression là où elles se séparent Pour les petits détails, j'utilise très légère pression sur les plus petits détails. Je parle de toutes les rides, comme la paupière inférieure ou des ailes des narines celles de la paupière inférieure ou des ailes des narines, car ce ne sont pas des défauts profonds De plus, cette ligne reliant les narines, j'essaie de ne pas la rendre trop sombre. Vous pouvez également choisir le marron au lieu du noir pour vos contours. Cela peut être un brun plus froid ou plus chaud selon le teint. Vous pouvez même choisir une teinte légèrement plus foncée que la peau, qui se fond presque dans la Maintenant, je me concentre sur les sourcils. Je dessine la forme, ajuste l'angle et la taille. Une fois que je suis content, je copie/colle et je retourne le sourcil horizontalement Ensuite, je fusionne les deux couches de sourcils. Je passe ensuite au contour de la tête. Encore une fois, là où deux lignes se rencontrent, j'appuie plus fort. Au fur et à mesure que je me déplace le long de la ligne du visage, je réduis la pression, puis je peux appuyer sur la touche hada à l'endroit où la ligne des oreilles rejoint le visage À cette intersection, le contour du visage et le contour des oreilles peuvent être un peu plus épais. Ces lignes peuvent être plus épaisses. Le pinceau à encre donne à Asap un style légèrement comique. Je vais également utiliser la même approche pour la quatrième phase. Maintenant que notre visage est prêt, nous passerons aux prochaines leçons à donner au rendu la peau et à apprendre à travailler avec différents tons de peau. 11. LA PEAU FROIDE ET FONCÉE IN IN: OK. Pour chaque teint, nous allons donc utiliser quatre couleurs, une couleur de base pour la peau, une couleur d'ombre, des rouges pour les transitions et les reflets. Voici donc les ombres, comment nous les créons si vous choisissez votre propre teint. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons une saturation moyenne, luminosité plus ou moins moyenne pour le teint. C'est ainsi que tout semble différent pour les ombres. Nous avons moins de saturation et une luminosité plus élevée. Lorsque vous choisissez les ombres correspondant à un teint plus clair, vous diminuez également la saturation, mais vous diminuez également légèrement la luminosité. Vous obtenez un peu de gris qui ressemble un peu au teint de la peau. J'ai maintenant ma couche de dessin au trait. Et en dessous, je crée une nouvelle couche que j' appelle couche de base. Ensuite, je crée un autre calque au-dessus, j'appuie sur le masque de découpage et je le nomme ombres Cela signifie qu'il est accroché à la couche de couleur de base et qu'il n'affectera que la zone de la peau. Ensuite, je crée une autre couche découpée et je l'appelle surlignages Vous pouvez voir ces petites flèches sur la gauche des couches. Cela montre qu' ils sont coupés. Enfin, je crée la dernière couche j'ai besoin, appelée détails. Détails. Je le place tout en haut. J'utilise cette couche pour tout ce que je souhaite ajouter au visage, comme le maquillage, petits détails ou les reflets supplémentaires. Passons maintenant à la couche de couleur de base et choisissons la couleur de peau de base. J'utilise le pinceau monoline à 100 % d'opacité et je le réduis un peu pour le rendre plus confortable à Je dessine la forme de la tête entière et je remplis le tout. Vous pouvez le faire en faisant glisser ce cercle vers votre tête et en le faisant tomber Ensuite, je choisis un blanc légèrement bleuté et je colore le blanc de tes yeux Ensuite, je retourne à la couche de contour et efface les lignes dont je n'ai plus besoin. Ici, je n'ai pas besoin de ces lignes. Ensuite, je passe à la couche d'ombre, choisis la couleur de l'ombre, je règle l'opacité à environ 20 % et j'utilise un pinceau d'ombre de taille moyenne Ouais Je modifie également le mode de fusion de la couche d'ombre pour la multiplier Ensuite, je commence à ajouter des ombres douces et subtiles. Je définis la forme de votre nez, ajoute des ombres le long des paupières et sur les côtés de votre visage Remarquez la forme triangulaire que je vis sous vos yeux, celle que je ne colore pas, et la façon dont je fais en sorte que le milieu du front soit plus clair. Essayez de considérer les ombres comme des formes plus grandes, et pas simplement comme des coups de pinceau individuels. Il suffit de regarder les formes que je crée sur ton visage. C'est ainsi que nous commençons à donner une structure et une définition du volume à votre visage. Je travaille avec plus de liberté et de confiance sur cette couche car les ombres sont assez claires Chaque fois que vous avez besoin d' ajouter de petits détails, réduisez simplement la taille de votre pinceau et, euh, voilà, je veux travailler sur son nez. Je travaille avec un petit pinceau pour définir la forme de son nez. Quelques ombres dans le bol à Cupidon. Vous pouvez également utiliser l'outil de maculage. J'utilise le même pinceau à ombres pour estomper doucement les bords entre les zones claires et foncées, adoucir les transitions rendre le tout plus naturel Donne une minute. Ensuite, j'augmente la taille de mon pinceau et j'ajoute plus d'ombres en plus de ce que j'ai déjà. Comme vous pouvez le constater, lorsque je dessine à nouveau sur les mêmes zones, les ombres deviennent plus sombres. Je me concentre principalement sur les côtés du visage et sur les zones les plus profondes, comme les paupières, partout où le visage paraît naturellement plus profond ou plus foncé Assurez-vous que votre couche d'ombre est coupée à cause de cela, aucun de mes coups de pinceau ne sort de la zone cutanée. Maintenant, j'augmente l'opacité de mon pinceau et j'ajoute des ombres foncées sous le nez, en particulier dans le pli autour des ailes des narines Sur les paupières, nous avons ici un pli J'ajoute également une toute petite quantité d'ombre dans le nœud de Cupidon, faisant attention de ne pas en faire trop pour qu'il ne ressemble pas à une Ensuite, j'ajoute quelques ombres à l'intérieur des oreilles pour montrer la profondeur et les dimensions. Vous pouvez également ajouter des ombres sombres sur les côtés du visage, mais soyez très prudent. Si vous utilisez trop d' ombres sombres ou si vous les agrandissez trop, le visage peut commencer à paraître anormal , comme s'il y avait des trous profonds dans la peau Ces ombres sombres ne doivent être utilisées qu'en petites quantités. Ensuite, j'ajoute des ombres sur les lèvres, sous la lèvre supérieure et sous la lèvre inférieure pour leur donner du volume. Il suffit donc de définir davantage le nez. Maintenant, choisissez la troisième couleur de notre palette, le rouge de transition. En utilisant le même pinceau à ombres à faible opacité, j'ajoute doucement un peu de fard à joues Je travaille principalement le long des corsages, également entre ombre et lumière Partout où il y a une transition entre les plus sombres et les zones plus claires. Je n'appuie pas trop fort avec mon crayon. Partout où vous voyez du contraste, vous pouvez introduire doucement un peu de rouge J'ai légèrement augmenté la taille du pinceau pour cela. Ça me plaît. Ensuite, je choisis à nouveau la couleur de mon ombre et j'ajoute quelques ombres supplémentaires, pas trop foncées entre les sourcils. J'ai juste l'impression que cette zone manque d'ombrage. Je passe maintenant à la couche de couleur de base pour travailler sur les lèvres. Je choisis juste un pinceau monoline et utilise ce rouge transitionnel que j'ai dans ma palette Je colore juste tout avec ça. J'ai l'impression que ce rose est un peu trop clair. J'utilise la sélection à main levée et je sélectionne uniquement ses lèvres. N'oubliez pas qu'il s' agit d'une couche de couleur de base. Ensuite, je passe aux réglages, à la saturation de la teinte, à la luminosité et je diminue la luminosité. Vous pouvez également jouer avec la teinte si vous souhaitez changer la couleur de vos lèvres. Maintenant, je passe aux surlignages, puis j'utilise mon pinceau à ombres. Et j'ajoute juste des reflets sur son nez. Prêtez attention à l'opacité. C'est environ 20 % et c'est un pinceau de taille moyenne. J'ajoute des reflets sous sa paupière inférieure sur cette zone en forme de triangle qui est éclairée Je mets donc des reflets dans les zones où il y a moins d'ombres sous les sourcils, le menton Avec un pinceau plus étroit, j'ajoute des reflets sur son nœud de Cupidon, des reflets supplémentaires sur le bout de son nez et des reflets plus forts sur vos lèvres Enfin, je reviens à la couche de couleur de base pour colorer vos yeux. Je commence généralement par un ton foncé pour la couleur des yeux. Dans ce cas, un brun foncé. Je l'ajoute sur le dessus, puis je choisis une version plus claire de cette couleur et je l'ajoute. Disons donc orange plus clair comme le brun. Ensuite, je change légèrement la teinte pour la maintenir proche et j'ajoute une tonalité supplémentaire pour la variation. Vous pouvez donc voir la différence. Maintenant j'ai l'impression que c'est trop. Je vais choisir les mêmes couleurs, mais un peu plus foncées. Vous pouvez voir du noir en haut de cet iris et deux couleurs similaires mais légèrement différentes à côté de l'autre en bas. C'est ainsi que je colore l' iris sur la couche de base. Je passe maintenant à la couche d'ombres et je choisis une couleur gris bleuté Je règle l'opacité à 100 % et j'ajoute des ombres le long de la paupière supérieure Ensuite, je choisis un peu de rose foncé. Il suffit de choisir celui qui vous convient et dessiner cette zone rosâtre à l'intérieur des yeux J'ajoute généralement des reflets sur le calque des détails, mais vous pouvez également le faire sur le calque des reflets. Cela n'a pas vraiment d' importance. Maintenant, je choisis le noir ou le gris foncé et je passe à la couche de détails. Je dessine d'abord l'eye-liner puis les cils. Notez que les cils sont plus incurvés et inclinés plus près des coins extérieurs des yeux, et qu'ils deviennent plus droits à mesure que vous vous approchez du centre J'utilise également l'eye-liner pour rétrécir un peu les coins des yeux, les rendant ainsi plus nets, afin que les yeux ne paraissent pas trop grands ouverts sur le côté Choisissez la taille du pinceau selon que vous voulez des cils plus épais ou plus fins Vous pouvez choisir ce que vous préférez. Personnellement, j'aime bien ne garder que quelques coups de fouet. Ensuite, je colore les sourcils. Tout d'abord, je les remplis avec n'importe quelle couleur de base que j'aime. Ensuite, à l'aide d'un pinceau beaucoup plus petit, je dessine des poils individuels. Je répète le même processus sur l'autre sourcil. J'ajoute généralement plus de détails sur les cheveux plus près de la brèche du nez et je fais en sorte que le reste soit plus plein. Mais maintenant, je reviens à la couche d'ombres et je choisis le rouge de transition. J'ajoute les détails à tes oreilles. Ensuite, je passe à la couche des reflets, choisis la couleur des reflets et j' augmente l'opacité, diminue la taille du pinceau et j'ajoute des reflets forts sur vos oreilles et sur les ailes de vos narines si les reflets semblent trop clairs, vous pouvez toujours les sélectionner séparément, accéder aux réglages, à la saturation des teintes, à la luminosité et à la diminution de la luminosité. J'ajoute également de petits reflets près des coins intérieurs de vos yeux. À ce stade, il est utile de faire un zoom arrière et de regarder le visage dans son ensemble. J'ai envie d'ajouter plus d'ombres. Je passe à la couche d'ombres et ajoute simplement des ombres supplémentaires avec mon pinceau à ombres, un peu moins d'opacité Et je souhaite améliorer les surlignages de la couche des surlignages. OK, maintenant je suis content de cette phase. Avant de commencer à afficher d'autres tons de peau, sélectionnons toutes les couches pour cette phase et regroupons-les. Je les sélectionne tous parce que ce groupe contient le dessin au trait, nous le traiterons comme notre couche linéaire pour la phase suivante Cela va être une série de lignes. Je crée une nouvelle couche en dessous pour la couleur de base. Au-dessus, nous créons une couche découpée pour les ombres, comme nous le faisions auparavant Et je l'ai mis en mode multiplicateur. Ensuite, nous ajoutons une autre couche découpée pour les reflets. Passage du mode à l'écran. Enfin, au-dessus de la ligne, nous créons une couche supplémentaire pour les détails, et dans le cours suivant, nous allons créer un autre teint. 12. PEAU CHAUDE ET FONCTIONNÉE: OK. Nous travaillons maintenant avec un teint chaud et foncé. Je commence par sélectionner mon pinceau à ombres, puis par choisir la couleur de l'ombre. Je réduis l'opacité à environ 25, 30 % et j'utilise un pinceau de taille moyenne Comme dans les exemples précédents, je passe à ma couche d'ombres, qui est configurée pour se multiplier et je commence à ajouter des ombres très subtiles. Je procède de la même façon avant de m'assurer de laisser des reflets au milieu de votre front, dans cette zone triangulaire située sous les paupières, arête nasale, le milieu du menton Et faites simplement attention à la forme des zones ombre et de celles qui sont surlignées. Vous voyez qu'il y a plus ou moins un cercle sur le menton, comme une ellipse sur son front, alors je vais activer le guide de dessin Je vais dans le menu Actions, puis sur Canvas, puis j'active le guide de dessin, puis j'appuie sur le guide de dessin Eddie. Je choisis la symétrie et je déplace la ligne verticale vers le centre du visage. Maintenant, je réduis légèrement la taille du pinceau et je commence à ajouter des ombres sur les côtés de son nez, ainsi que sur les paupières supérieures et inférieures Dans ce cas, elle a une petite bosse sur le nez. Et vous pouvez voir que la forme des ombres change. Je suis la forme de votre arête nasale et j'élargis un peu la zone de la bosse Je continue à ajouter des ombres sur les côtés de votre visage. Lorsque je colorie le dessus des ombres que j'ai déjà créées, elles deviennent un peu plus foncées. Cela fonctionne de la même manière que les marqueurs fonctionnent un peu. Ensuite, j'augmente l'opacité et je réduis à nouveau la taille du pinceau, continuant à travailler sur le nez et les paupières J'ajoute des ombres plus fortes sous son nez, notamment la forme triangulaire entre ses narines Je définis vos paupières inférieures, ajoute plus d'ombres au pli des paupières à l'intérieur de vos oreilles, un peu sur le nœud de Cupidon, très subtil sous la lèvre inférieure et un peu aux coins de Ensuite, je désactive l'aide au dessin et j'ajoute des ombres sous les lèvres, à la fois sous la lèvre supérieure et sous la lèvre inférieure Ensuite, je choisis un gris bleuté et j'ajoute des ombres sous ligne supérieure de ses paupières pour créer plus de profondeur dans ses Ensuite, je choisis un rose doux et peu saturé et je colore la chair de ses yeux. Vous pouvez le faire soit sur le calque de couleur de base, soit sur le calque d'ombres. C'est un petit détail, donc les deux fonctionnent. Je passe maintenant au rouge de transition. C'est notre troisième couleur dans la palette et commencez à ajouter du fard à joues Je réduis la taille et l'opacité du pinceau et je travaille le long des limites entre les zones claires et les zones sombres Chaque fois qu'il y a une transition visible, j'ajoute un peu de rouge sur le dessus. Si c'est trop évident, ce rouge ne fait que réduire l'opacité J'ajoute également doucement du rouge dans les zones les plus sombres, que le tout reste très clair et doux Ensuite, avec une opacité plus élevée et un pinceau plus petit, je place plus de rouge dans les plis de vos paupières Ensuite, je choisis un gris légèrement foncé et j'ajoute des ombres sous son nez et dans les plis des narines C'est trop fort. Je passe maintenant à la couche de contour. Vous vous souvenez peut-être que nous avons commencé par un dessin au crayon pour ce croquis J'ai donc effacé certains des traits que j'ai faits plus tôt. Je n'en veux pas. Ensuite, je passe à la couche des surlignages. Je sélectionne ma couleur de surlignage et à l'aide du pinceau à ombre à faible opacité, j'ajoute des reflets au triangle situé sous la paupière inférieure Puis jusqu'à l'arête nasale et au bout de son nez. OK. Ici, nous avons la bosse, donc je la montre Ce bord extérieur sous les sourcils est plus clair, je le montre parce qu' il est plus visible. Je continue d'ajouter des reflets sous les paupières, sur le menton puis sur le front Si vous souhaitez rendre la zone des sourcils plus visible, vous pouvez également ajouter un surlignage horizontal juste au-dessus des sourcils Enfin, je tache doucement les bords pour que les reflets soient plus doux et plus naturels Et vous pouvez également ajuster la taille du pinceau en fonction des taches. H. Ensuite, je reviens à ma routine et je commence à ajouter des reflets sur son nœud de Cupidon et le coin intérieur de vos yeux Je veux que ces reflets soient un peu doux et moins lumineux. Je les sélectionne, je passe aux réglages, à la saturation des teintes, à la luminosité et réduis légèrement la luminosité. Ensuite, j'ajoute des reflets sur ses lèvres , puis quelques reflets sur ses oreilles et sur son menton. Je place également quelques reflets sur les côtés de votre visage. Faites-le simplement pour suggérer que la lumière rebondit dans l'environnement environnant Ces reflets réfléchis donnent au visage une apparence plus tridimensionnelle et empêchent les zones les plus sombres de paraître plates ou trop épaisses. Enfin, j'ajoute quelques points forts dans les zones clés pour rétablir le contraste et la mise au point, et c'est tout. C'est ainsi que nous obtenons un teint chaud et foncé. 13. PEAU LÉGÈRE ET FROIDE IN IN: À l'heure actuelle, nous travaillons avec un teint légèrement frais. Je commence par choisir couleur de mon ombre et je passe à la couche d'ombres. J'ai sélectionné mon pinceau à ombres, c'est un pinceau de taille moyenne et je sélectionne une opacité d' environ 25, 30 % Comme nous l'avons fait auparavant, j'ajoute des ombres très subtiles sur les côtés de votre front, sur les côtés de votre visage, ainsi qu'à l'intérieur des oreilles. Je vais dans le menu Actions, Canvas, activer le guide de dessin, puis je clique sur Guide de dessin Eddie. Je choisis la symétrie et je place la ligne verticale au centre du visage. Avec le pinceau plus étroit, je commence à définir la forme du nez, quelques ombres douces sur les paupières inférieures, puis des ombres sur les côtés de son Comme vous pouvez le constater, j'ajoute des ombres sur tout le visage, mais je laisse intentionnellement certaines zones intactes Ces petits triangles situés sous les paupières inférieures, le milieu du front, l'arête nasale et le centre du menton Je désactive maintenant le guide de dessin, fois sur le calque et dans le menu Ensuite, je vais ajouter des ombres plus sombres. Je me concentre sur les plis et les formes plus profonds. Oh définir plus clairement l'arête nasale, souligner la paupière inférieure, ajouter des ombres sous la partie interne des sourcils, à l'intérieur de l'oreille, sous ses lèvres, ses pommettes, sa mâchoire, ses tempes. Ensuite, je diminue la taille du pinceau, tempes j' augmente l'opacité à 100 % et j'ajoute des ombres à 100 % et j'ajoute Je remarque également que sur la couche de base, certaines zones de la peau ont encore besoin de couleur, donc je dois corriger cela. Ensuite, en utilisant un gris foncé, j'ajoute des ombres sous la paupière supérieure de vos yeux Maintenant que je choisis mon rouge de transition, qui est dans ce cas une couleur rose avec une faible opacité d'environ 20 %, je commence par ajouter du fard à joues, puis je travaille doucement le long du corsage entre les zones claires et foncées du visage, en ajoutant un léger en ajoutant Je réduis encore plus l'opacité et je passe à un pinceau plus gros, travaillant sur de plus grandes surfaces pour que le tout reste doux et homogène Ensuite, je reviens à la couleur de mon ombre et j'ajoute un peu plus de profondeur entre les sourcils. Si vous regardez le visage de côté, cette zone est légèrement inclinée vers l'intérieur Ensuite, je passe à la couche des surlignages. Je mets juste mon pinceau et j' ajoute des reflets à l'arête nasale et au bout de ton nez. Ajoutez ensuite des reflets sur vos paupières supérieures. Il y a cette zone surlignée sous les yeux , le front, puis le menton. Avec un pinceau plus étroit et une opacité plus élevée, j'ajoute des reflets plus forts aux oreilles et aux ailes des narines Ensuite, je reviens à la couche d'ombres, choisis à nouveau la couleur de mon ombre et choisis une teinte encore plus foncée. J'ajoute des ombres plus profondes sous le nez et un peu plus de profondeur à l'intérieur des oreilles. Partout où vous avez envie d'ajouter plus d'ombres, vous pouvez simplement utiliser une teinte daka Je passe à la couche de couleur de base, et j'aime beaucoup le rouge que nous avons pour le fard à joues et la transition Je vais donc m'en servir pour remplir tes lèvres. Vous pouvez utiliser un pinceau Jasinski pour cela ou un pinceau monoline, comme Maintenant, je veux vous montrer à quoi ressemble un contour différent sur les lèvres Dans une couche détaillée, je choisis ce rouge plus foncé qui se trouve dans l' ombre de ses lèvres et je colorie le dessus du contour avec un pinceau à encre Jasinski Ensuite, une fois terminé, j'efface le contour des lèvres de la couche avec le dessin au trait. J'efface également cette ligne médiane et j'en trace une nouvelle dans la couche de détails avec un rouge plus foncé similaire Maintenant, je continue à travailler sur la couche de détails qui se trouve au-dessus de toutes les autres couches. J'ajoute l'eye-liner. Alors en fait, je veux dessiner des cils orientés vers le bas Ensuite, je remplis tes sourcils. Tout cela se passe donc sur la couche de détails. Je reviens à la couche de contour et j'efface les sourcils qui s'y trouvaient auparavant. Ensuite, j'ajoute des reflets à ses yeux. Et puis quelques reflets sur ses lèvres. Je reviens à la couche de couleur de base et j'ajoute un peu de rose aux coins intérieurs de ses yeux. Ensuite, j'ajoute un peu de rose à ses yeux et nous en avons fini avec ce visage. Il s'agit d'un teint légèrement frais. 14. CHAUFFAGE DE LA PEAU: Nous travaillons maintenant avec un teint légèrement chaud. Tout d'abord, je veux changer ses lèvres. Je vais dans la bibliothèque de lèvres, choisis les lèvres que je veux, les sélectionne, je les copie. Revenez à la tête, puis je colle et j'ajuste la taille en fonction du visage. Je les place légèrement plus bas et une fois que je me sens bien. OK, c'est parfait. Ensuite, je passe à la couche de dessin au trait et j'efface la souris que j'avais auparavant Ensuite, je fais glisser le nouveau calque de lèvres au-dessus du calque linéaire et j'appuie sur Fusionner vers le bas. Ils sont donc tous sur une seule couche. Fermons le groupe et passons à notre couleur de base. Comme vous pouvez le constater, j' ai déjà tout préparé. couleur de base, j'ai utilisé du bleu grisâtre foncé en haut, puis j'ai ajouté deux teintes de bleu légèrement différentes en bas, comme je l' ai fait dans l'exemple précédent Ensuite, j'active le guide de dessin puis j'appuie sur Modifier le guide de dessin. Activez la symétrie en plaçant la ligne verticale juste au milieu de votre visage. Maintenant, je peux voir que ma couche de couleur de base est assistée et j'ai besoin que ma couche d'ombres soit assistée, car maintenant je vais travailler avec les ombres. Maintenant, avant de commencer avec les ombres, je passe à la couche de détails et active le dessin car il est également reflété Je veux dessiner tes sourcils. Tout ce que je dessine est reflété des deux côtés. C'est donc très pratique lorsque vous dessinez des sourcils. Une fois les sourcils terminés, je désactive l'assistant de dessin pour ce calque et je reviens au calque des ombres. Sur la couche d'ombres, je choisis la couleur de mon ombre et je réduis l' opacité à environ 20, 25 %, je choisis un pinceau d'ombre de taille moyenne et je commence à travailler Comme précédemment, je commence par de plus grandes zones d' ombre, en ombrageant légèrement les côtés du front et les côtés du Vous pouvez voir cette forme de triangle allongé sur les côtés. Ce sont des ombres très légères et subtiles. J'ajoute des ombres douces sur la paupière inférieure. Et commencez à modeler le nez. Maintenant, je définis l'arête nasale. Dans ce cas, l' arête nasale est plus visible, j'utilise donc des ombres légèrement plus foncées et je travaille avec plus de confiance. J'ajoute des ombres autour des ailes des narines, remplis le petit triangle sous le nez que nous avons utilisé pour construire le Si le nez présente des ombres sur le plan supérieur, vous pouvez également les définir ici. J'ajoute un peu plus d'ombres, encore une fois, principalement sur les côtés à l'aide d'un pinceau légèrement plus petit. J'ajoute des ombres aux oreilles. Il suffit de toucher le nœud de la coupe. Ensuite, j'augmente l' opacité à environ 80 %. aide d'un pinceau étroit, j'ajoute des ombres plus fortes à l'intérieur des plis des paupières et le long de la ligne des cils inférieurs pour définir les paupières inférieures À ce stade, je désactive l'assistance au dessin. Je ne veux pas que les ombres soient parfaitement symétriques et comme la structure du visage est déjà claire, je ne crains pas de créer une forte asymétrie J'ajoute quelques ombres plus fortes dans les plis et les zones plus profondes, y compris sous les lèvres. Ensuite, j'utilise l'outil Smudge pour travailler sur les transitions entre le clair et le foncé J'adoucis et j'étire les ombres pour que les coups de pinceau ne s'arrêtent pas brusquement, mélanger les transitions de manière plus naturelle J'aime la beauté des ombres quand on les étire. Celles, par exemple, sur sa paupière inférieure, y. Avec une opacité élevée et un petit pinceau, j'ajoute quelques ombres supplémentaires pour définir les détails à l'intérieur Ensuite, je choisis ma troisième couleur, le rouge de transition. Dans ce cas, il s'agit d'un rouge chaud, plutôt d'un rose chaud ou d'un saumon. Je baisse l'opacité et je commence par ajouter du fard à joues. Je travaille ensuite le long du corsage, là où le teint passe du plus foncé au plus clair J'introduis doucement un peu de rouge. Si la couleur semble trop forte, réduisez simplement l'opacité et n'appuyez pas trop fort. Cette étape apporte de la vie et la chaleur presque comme du sang sous la peau. Ensuite, avec une opacité plus élevée, j'ajoute un peu plus de rouge dans les zones les plus sombres Maintenant, je passe à la couche de surlignage et je choisis ma couleur de surlignage. Maintenant, je passe à la couche de surlignage et je choisis ma couleur de surlignage. Avec une opacité d'environ 25 % et un pinceau plus petit, j'ajoute des reflets sur l'arête nasale, le bout du nez, les coins intérieurs des yeux, puis nous avons le nœud cupien Vous pouvez également légèrement tacher ces reflets pour leur donner un aspect plus naturel Personnellement, j'aime garder le visage relativement simple dans les dessins de mode. Lorsqu'il y a trop de détails, le visage commence à ressembler à un portrait alors que le corps reste plus siliconé et je n' aime pas ce contraste J'ajoute des reflets doux dans ce triangle lumineux situé sous les paupières basses et au centre de votre front Ensuite, utilisez à nouveau l'outil de maculage pour brouiller les bords et tout adoucir Enfin, j'ajoute des reflets sur le menton et quelques reflets subtils sur les côtés de son visage. Ces reflets doux aident à équilibrer l'éclairage et à ajouter des dimensions. Sur la couche de couleur de base, à l'aide du pinceau monoline et d'un ton rouge chaud, je comble ses lèvres puis je passe à la couche d' ombres Ici, vous pouvez utiliser le même rouge pour les ombres ou vous pouvez utiliser la couleur que nous avons pour les ombres. J'ajoute des ombres sous tes lèvres supérieures et inférieures. Ensuite, je passe à la couche de reflets, choisis ma couleur de surlignage, réduis l'opacité et j'ajoute doucement des reflets à vos lèvres J'ajoute également une petite touche sur le dessus des lèvres. Si les reflets semblent trop clairs, je sélectionne uniquement les reflets sur les lèvres, je passe aux réglages, à saturation des teintes et à la luminosité et je réduis la luminosité. Ensuite, je passe à la couche détaillée, choisis une couleur blanc cassé et j'ajoute de petits reflets à vos yeux. Je reviens ensuite à la couche de couleur de base et j'ajoute une touche de rose à l'intérieur des yeux pour les rendre plus naturels. Enfin, je reviens à la couche d'ombre et j'ajoute un peu d'ombre supplémentaire sous son nez pour renforcer la forme, car le nez est plus proéminent et il y a plus d' ombres en dessous. Je crée un nouveau calque au-dessus du calque de détails car celui-ci contient déjà mes sourcils précédents et je souhaite dessiner de nouveaux avec plus de détails. Je choisis le pinceau Jasinski parmi le set de pinceaux à encrer et je choisis une couleur gris plus foncé Maintenant, je commence à dessiner les sourcils, en les rendant plus détaillés. Vous pouvez faire pivoter le canevas si cela vous convient le mieux. Cela facilite souvent le contrôle de la forme. J'ai surtout pris la forme d'un sourcil, puis ajouté un peu de texture plus près de la brèche du nez Vous pouvez ajouter des détails plus personnalisés à vos cheveux si vous le souhaitez, mais je préfère ce nettoyant au look plein en quelques coups. Ensuite, je reviens à la couche de détails et j'efface les sourcils que j'ai dessinés plus tôt. Je retourne à ma couche avec un nouveau sourcil. Je passe à la gomme en utilisant le même pinceau Jasinski et efface doucement le long des bords avec des traits Cela aide à adoucir la forme et donne aux sourcils un aspect plus naturel. Vous pouvez vous déplacer entre le pinceau et la gomme pour affiner la forme Pour gagner du temps, je copie et colle ce sourcil. Retournez-le horizontalement et positionnez-le sur le côté gauche. Ensuite, je fusionne les deux couches de sourcils, et maintenant je dois effacer l' ancien sourcil de gauche, puis je fusionne les nouveaux sourcils dans la couche de détails Avec cela, nous en avons fini avec le teint légèrement chaud. Vous pouvez toujours prendre plus de temps pour affiner les détails si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, ce visage est complet. 15. PROJET FINAL: Très bien, vous avez atteint la dernière étape. Félicitations. Voici donc notre projet final. Vous devrez dessiner quatre à six visages sur un papier numérique A quatre dans Procreate Vous pouvez imaginer que vous avez une agence de mannequins, et ce sont vos tests. Dessinez donc des visages sous différents angles avec différents traits faciaux et tons de peau uniques. Téléchargez ensuite votre travail dans une galerie de projets. J'ai hâte de voir vos œuvres. J'espère que ce cours vous plaira, ferez part de vos questions et suggestions et que vous vous reverrez au prochain cours.