Dessiner des bandes dessinées : raconter des histoires avec des mots et des images

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, je suis Christine Fleming, Illustratrice et écrivaine à Might Cut Studios. J' ai obtenu un baccalauréat en design graphique de l'Université d'État de Caroline du Nord. Je travaille maintenant en tant qu'auteur illustrateur, créant des livres d'images, des romans graphiques et des travaux éditoriaux. Je suis actuellement représenté par Red Fox Literary, et je suis en train de créer mon premier roman graphique. Cette classe est appelée dessin de bandes dessinées, narration avec des mots et des images. Nous allons parcourir comment utiliser des mots et des images ensemble pour raconter une histoire séquentielle. Que vous soyez intéressé par des bandes dessinées, romans graphiques ou des bandes dessinées dans les journaux, ils commencent tous comme une histoire séquentielle et se basent sur l'équilibre des mots et des images. Ce cours de 45 minutes, nous présenterons les bases de la narration séquentielle, y compris la structure de l'intrigue, les transitions de panneaux, le timing et le cadrage. cours de route, je vais souligner certains de mes conseils et techniques préférés qui sont essentiels pour comprendre comment dessiner une histoire séquentielle. Le projet de cette classe est de dessiner une bande dessinée d'une page inspirée d'un souvenir d'enfance. Je vais également faire l'affectation du projet avec vous pendant la classe et je vous emmène à travers mon processus étape par étape, à savoir l'écriture, la planification, la vignette, l' esquisse, le dessin et l'encrage. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre bande dessinée d'une page et tout ce dont vous avez besoin pour faire vos propres bandes dessinées et romans graphiques. Aucune connaissance préalable de l'écriture, du dessin, bande dessinée ou du logiciel n'est requise pour ce cours. Alors, nous allons entrer. 2. Projet : dessiner une bande dessinée d'une page: Le projet de cette classe est de créer une bande dessinée d'une page inspirée de votre mémoire d'enfance. En utilisant les modèles de panneau ou en dessinant vos propres panneaux, vous dessinerez votre propre histoire séquentielle. Vous avez deux options pour compléter votre bande dessinée. Si vous commencez tout juste, vous pouvez utiliser mes modèles de panneau pour vous donner un coup d'envoi sur l'organisation de votre bande dessinée. Ou si vous le remplissez, vous pouvez dessiner vos propres panneaux et en faire la bande dessinée entière vous-même. Cette tâche vous aidera à explorer comment raconter une histoire avec des mots et des images, et comment organiser une histoire séquentiellement sur une page. Que vous décidiez d'utiliser mes modèles ou de créer vos propres panneaux, vous pouvez télécharger votre bande dessinée d'une page dans la galerie de projets, en cliquant sur le bouton « Démarrer votre projet » sur la page du projet de classe. Vous pouvez également regarder la bande dessinée que j'ai faite pendant la classe, admirer le travail de vos camarades, et voir comment ils ont fait leurs bandes dessinées. Je regarde chaque projet publié dans toutes mes classes et je suis toujours ravi de voir votre travail. La meilleure façon d'apprendre est de faire. Alors donnons-le un coup d'envoi. 3. Qu'est qu'une histoire séquentielle ?: Intro aux histoires séquentielles. Alors, qu'est-ce qu'une histoire séquentielle ? Will Eisner, qui a beaucoup contribué à faire de la bande dessinée populaire, a quelques définitions de base de ces termes dans son livre, Graphic Storytelling and Visual Narratives. Voici quelques-unes de ses définitions. Il dit qu'un récit graphique est  : « Toute histoire que les employés ressentent pour transmettre une idée. » Cela comprendrait des bandes dessinées et des films. Il définit la bande dessinée comme  : « Une forme d'art séquentiel, souvent sous la forme d'une bande ou d'un livre, dans laquelle des images et du texte sont disposés pour raconter une histoire ». Il a défini l'art séquentiel comme « Images déployées dans un ordre spécifique ». Maintenant, regardons quelques-uns de mes exemples préférés de romans graphiques et de bandes dessinées. Je recommande fortement de lire et de tremper certains d'entre eux, et si vous êtes intéressé à faire vos propres bandes dessinées. D' abord, nous avons Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley. Ce One Summer par Mariko et Jillian Tamaki. Nimona par Noelle Stevenson. Persépolis par Marjane Satrapi. Relish par Lucy Knisley. Dans la vraie vie par Cory Doctorow et Jen Wang. Jane, le renard, et moi de Fanny Britt et Isabelle Arsenault. Hildafolk de Luke Pearson et Primates de Jim Ottaviani et Maris Wicks. Regardons maintenant le processus global de fabrication de bandes dessinées. Il y a plusieurs façons de le faire. Chaque artiste de bande dessinée aura sa propre version du processus. Mais pour cette vidéo et ce cours, je vais revoir mon processus parce que c'est ce que je sais et c'est ce qui fonctionne pour moi. La première étape pour faire une bande dessinée est d'écrire les grandes lignes de votre histoire. Ensuite, vous miniature une bande dessinée avec des mots. Vignette la bande dessinée avec des images. Dessinez les panneaux. Dessinez des croquis légers au crayon. au crayon serrés dessinés Dessinez votre lettrage. Encre ta bande dessinée. Ensuite, il y a l'étape facultative de colorier votre bande dessinée si vous ne voulez pas qu'elle soit en noir et blanc. Maintenant, allons entrer dans la classe et nous allons passer en revue tout ce processus étape par étape. 4. Rassembler notre matériel: Avant de nous lancer dans le processus, passons en revue certains des outils pour faire des bandes dessinées. Voici les outils que j'aime utiliser. Pour l'idée, j'aime utiliser un carnet de croquis mince et bon marché. Cela maintient la pression basse et vous permet de dessiner sans crainte de gâcher un carnet de croquis coûteux. Vous pouvez également utiliser des feuilles de papier d'imprimante bon marché pour l'esquisse. Une fois que vous passez à la dernière page de bande dessinée, vous voudrez probablement dessiner sur quelque chose d'un peu plus épais, surtout si vous allez à l'encre. J' aime utiliser la planche Bristol et une boîte lumineuse ou fenêtre pour transférer mon dessin sur la planche Bristol. C' est mon iPad caudal. C' est petit et relativement bon marché, mais cela facilite le transfert de vos jointures. Pour dessiner des croquis, j'aime juste utiliser des crayons mécaniques bon marché. Si je vais finir ma bande dessinée sans encrer, alors j'aime utiliser un crayon 6B pour rendre les lignes plus épaisses et plus sombres. Si je vais écrire ma bande dessinée comme je suis dans cette classe, j'aime utiliser les stylos Pitt Artist de Faber-Castell dans les tailles moyennes, fines, petites et extra petites. Ce sont les outils que j'aime utiliser, mais ils ne sont en aucun cas les seuls, ou même peut-être les bons pour vous. J' ai expérimenté avec beaucoup de types différents et vous devriez certainement expérimenter aussi. Certains illustrés utilisent des stylos à pinceau pour encrerer leur travail, d' autres utilisent un stylo et de l'encre avec des plumes , autres s'encrient simplement avec un stylo ordinaire, et d'autres font toute la bande dessinée sur l'ordinateur. Vous pouvez également avoir une gomme pétrie et du ruban adhésif pour ce projet. 5. Techniques d'écriture: Techniques d'écriture. Faire une bande dessinée implique de prendre beaucoup de décisions. Vous devrez décider quel moment montrer et ne pas montrer, comment encadrer ce moment, comment dessiner ce moment, comment intégrer les mots à ce moment, et enfin comment guider le lecteur vers le moment suivant. Mais avant tout ça, nous devons avoir une histoire. Je suis une sorte de contenu est le type roi de créateur, donc l'histoire est la partie la plus importante du processus pour moi. Si vous avez une mauvaise histoire, la plus belle œuvre d'art du monde ne sera jamais en mesure de la sauver. Une histoire forte fait une bande dessinée forte. La bonne nouvelle, c'est que la bande dessinée est comme toute autre forme de narration, et les règles de base de la narration s'appliquent ici comme partout ailleurs. Voici un aperçu de l'intrigue de base. Vous avez d'abord l'introduction et le réglage. Ensuite, vous avez le problème ou l'action. Ensuite, vous avez le point culminant où vous traitez le problème. Ensuite, vous avez la résolution ou la solution au problème. Ensuite, vous avez la fin et l'enveloppe. Le plus gros conseil que je peux donner sur l'écriture de votre intrigue est, ne laissez pas votre personnage hors facile. Regardons un exemple. Dites que le problème de votre personnage est qu'elle a froid et qu'elle ne veut pas avoir froid. Ce serait un exemple de la laisser sortir facilement et d'écrire une histoire ennuyeuse : « Mon garçon, j'ai froid. J' aimerais pouvoir me réchauffer. » Elle tourne la tête. « Dis, regarde ici, une couverture ! Maintenant, je suis chaleureuse et confortable. » Fin de l'histoire. Tu vois ? Complètement ennuyeux. Maintenant, regardons un exemple de ne pas laisser le personnage se détacher facilement. « Sainte vache, j'ai tellement froid que mes doigts pourraient se détacher ! » Elle tourne la tête et voit chien agressif de sa colocataire dormir sur la seule couverture de la maison. Elle pointe les orteils, essaie de tirer doucement sur la couverture, puis le chien ouvre un œil et commence à claquer. Tu vois ? Un peu plus excitant. Nous rendons les choses difficiles pour le personnage, et cela rend votre histoire meilleure et plus intéressante. Il donne également à votre public l'occasion de racine pour le personnage et d'espérer qu'ils obtiennent ce qu'ils veulent. La bande dessinée a plusieurs utilisations différentes pour les mots et écrite différemment d'un roman ou d'un texte que seule une histoire serait. Voici les différentes façons dont vous pouvez lancer des mots pour raconter votre histoire graphique : d'abord, vous avez le dialogue, c' est-à-dire les bulles de texte et de parole. Ensuite, vous avez la narration, qui est aussi comme des légendes et est aussi une forme de point de vue omniscient à la troisième personne, comme un narrateur parlant. Ensuite, vous avez des effets sonores comme bang, ding et pam. Voici quelques autres conseils d'écriture à garder à l'esprit pendant que vous travaillez sur votre histoire : numéro 1, montrez, ne dites pas. Si vous pouvez montrer quelque chose avec des images plutôt que des mots, il est généralement préférable dans les bandes dessinées d'utiliser des images. Donc, au lieu de demander à votre personnage de dire : « Je me sens triste », montrez au lecteur qu'ils sont tristes. Elle pleure ? Sa tête est accrochée ? Elle se vautait sur le canapé ? Astuce numéro 2, moins de mots, mieux c'est. Si un mot n'est pas nécessaire, sortez-le. Vous n'avez pas besoin de mots de description lorsque vous avez des photos. Astuce numéro 3, gardez votre compte de mots dans les bulles de discours en dessous de 30 mots. C' est une ligne directrice et pas une règle difficile, et vous pouvez certainement la briser si cela fonctionne, mais c'est un bon nombre maximum à garder à l'esprit et de vous forcer à modifier un peu vos mots. Après 30 mots, votre bulle de parole commencera à prendre le contrôle de l'ensemble du panneau le plus probable. 6. Écrire les grandes lignes: Alors maintenant, plongons dans la fabrication de notre propre bande dessinée. La première étape du processus consiste à rédiger le plan de votre histoire. Le projet ici est de faire une bande dessinée d'une page inspirée d'un souvenir d'enfance. Commençons par remuer les souvenirs d'enfance. Maintenant, choisissons la mémoire que nous voulons utiliser pour notre bande dessinée. Le mien va être un souvenir d'enfance que j'ai de conduire une colline abrupte pour aller à la cabane de ma grand-mère dans les bois. Alors maintenant, faisons une liste de ce qui s'est passé dans notre mémoire. C' est essentiellement notre histoire. Ne vous inquiétez pas d'écrire des phrases complètes en ce moment ou même d'essayer de faire en sorte que votre écriture sonne bien, nous nous concentrons simplement sur l'idée de l'histoire et la ligne de l'intrigue en ce moment. 7. Combiner des mots et des images: Combinaison de mots et d'images. Maintenant, nous avons notre histoire et nous sommes prêts à écrire. Mais écrire une bande dessinée, c'est courir avec des mots et des images. Voyons donc comment les deux peuvent travailler ensemble pour communiquer un message. Dans le livre de Scott McCloud, Making Comics, que je recommande vivement de lire, il expose cinq façons de combiner les mots et les images. Tout d'abord, nous avons des mots spécifiques. Dans ce combo, les mots vous disent tout ce que vous devez savoir tandis que les images mettent en évidence une partie de ce qui est dit. Le deuxième combo est spécifique à l'image. Dans ce combo, les images vous indiquent tout ce que vous devez savoir tandis que les mots mettent en évidence une partie de ce qui est dit. En duo spécifique, les mots et les images disent à peu près la même chose. En se croisant, les mots et les images aident à communiquer le même message, mais chacun dit aussi quelque chose que l'autre n'a pas dit. Enfin, dans l'interdépendance, les mots et les images travaillent ensemble pour dire quelque chose que ni l'un ni l'autre ne pouvait dire seul. n'y a pas nécessairement un certain combo qui fonctionne mieux que d'autres, et ils ont tous leur place pour certains usages. Mais en général, votre bande dessinée sera plus forte si vous utilisez combos qui permettent à vos mots et vos images de travailler ensemble pour raconter l'histoire, plutôt que l'une raconter l'histoire et l'autre simplement répéter ce qui a été dit. C' est aussi une bonne idée de le mélanger et d'utiliser différents combos tout au long de votre histoire. 8. Création de vignettes avec des mots: Maintenant, nous pouvons commencer à miniatures notre histoire visuellement sur la page. Nous allons d'abord prendre notre liste et la décomposer en groupes, encerclant les parties les plus importantes de l'histoire. Maintenant, nous allons combiner les pièces ensemble. Pensez à ces choses pour combiner des pièces : Que peut-on montrer dans un panneau ? Qu' est-ce qui doit être montré ? Qu' est-ce qui peut être montré mais pas dit ? Que peut-on supprimer ? Maintenant, le nombre de parties importantes que vous avez encerclées sera le nombre de panneaux que vous avez dans votre bande dessinée d'une page. Pour une bande dessinée d'une page comme ce projet, cinq panneaux sont probablement un bon nombre de tournages. Mais encore une fois, votre histoire devrait être le conducteur et vous devriez faire ce qui est bon pour votre histoire. Dans mon exemple ici, j'ai commencé à penser que j'aurais cinq panneaux, mais comme je continuais à travailler, j'ai fini avec huit panneaux. Restez donc flexible pendant que vous travaillez. Une fois que vous avez encerclé vos parties importantes, dessinez un rectangle rapide pour représenter votre papier. Ensuite, dessinez quelques panneaux dans votre rectangle. Nous ne faisons qu'esquisser des mises en page en ce moment et vous n'avez pas besoin de vous soucier de garder vos lignes super droites ou vos formes cohérentes. On en parlera plus tard. Vous pouvez utiliser mes modèles de panneau sur la page d'affectation de projet comme guide ici si vous le souhaitez, ou vous pouvez créer les vôtres. Maintenant, je vais commencer à mettre dans mon histoire. abord, je vais juste écrire dans mon contour de l'intrigue dans les cases pour voir comment il s'inscrit dans les panneaux. Je vais probablement faire cette étape plusieurs fois jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir brisé l'histoire de la meilleure façon. C' est pourquoi esquisser petit est agréable pour que vous puissiez itérer rapidement. Une fois que j'aime comment l'intrigue est brisée et j'aime la disposition des panneaux, je peux commencer à écrire un peu plus. Je vais développer l'écriture dans chaque boîte, éventuellement écrire dans le dialogue, la narration ou les effets sonores. Cette étape sera également répétée plusieurs fois jusqu'à ce qu'elle se sente bien. Encore une fois, gardez à l'esprit que vous écrivez peut et probablement changer au fur et à mesure que nous continuons. Une fois que nous commençons à ajouter des images, vous pouvez constater que certains mots et phrases ne sont plus nécessaires, ou vous pourriez avoir besoin d'un peu plus. Alors restez flexible et ne vous mariez pas à une idée. 9. Transitions entre les cases: Transitions de panneau. Lorsque vous commencez à dessiner vos panneaux, il est important de considérer la transition entre les panneaux, ce qui signifie comment les panneaux seront lus dans l'ordre. Scott McCloud a nommé cinq transitions de panneau qui, je pense, aident beaucoup lors de la planification de vos dessins. La première transition du panneau est appelée moment à moment. La définition de McCloud est une action unique présentée dans une série de moments. Donc, un exemple serait de vous brosser les dents. Vous pouvez voir dans ces trois panneaux que vous regardez l' action se produire alors qu'elle déplace sa brosse à dents de droite à gauche. Ceci est utile pour ralentir le rythme de votre bande dessinée ou la tension de construction. La deuxième transition du panel est l'action à l'action. Un seul sujet dans une série d'actions. Ceci est utile pour accélérer le rythme et montrer beaucoup d'action dans une petite quantité d'espace. Ensuite, nous avons soumis au sujet, une série de sujets changeants au sein d'une même scène. Cela vous permet de concentrer l'attention du lecteur en lui montrant seulement ce à quoi il doit prêter attention dans chaque panneau. Il est souvent utilisé lorsque deux personnes parlent d'avant en arrière dans une conversation. Ensuite, nous avons scène à scène, transitions sur des distances significatives de temps et d'espace. Cette transition vous permet d'ignorer les détails sans importance et de sauter de l'avant dans le temps. La transition finale est aspect à aspect. Transitions d'un aspect d'un lieu, d'une idée, d'une humeur à un autre. Cette transition aide à créer de l'émotion et de l'humeur et donne au lecteur le temps d'absorber. 10. Création de vignettes avec des ébauches: Maintenant, notre histoire est tracée en mots et en panneaux, alors commençons à dessiner. C' est encore une fois juste un processus d'essai et d'erreur, dessinant les mêmes panneaux dans des pages encore et encore jusqu'à ce qu'il ait l'impression que cela fonctionne. Expérimentez et jouez. Ce ne sont que des croquis, alors ne vous inquiétez pas de dessiner parfaitement. Concentrez-vous sur la meilleure chose à dessiner dans chaque panneau, pas la meilleure façon de le dessiner. On place juste des sujets et des personnages en ce moment. Concentrez-vous sur le placement des personnages, des sujets et des scènes dans les panneaux. Je recommande de rester sur une petite échelle comme avant, afin que vous puissiez itérer rapidement et vous ne serez pas tenté de dessiner dans beaucoup de détails. 11. L'écoulement du temps: Le timing. Les bandes dessinées sont différentes des autres types d' écriture et de dessin parce que vous devez tenir compte du sens du temps dans votre histoire. De cette façon, c'est presque plus semblable à l'écriture d'un film ou d'une animation qu'un roman ou un livre de chapitre. Will Eisner, dans son livre Comics and Sequential Art, parle de la différence entre le temps et le timing. Selon lui, le temps est une action simple dont le résultat est immédiat comme il le serait dans la réalité, et le timing est une action simple dans laquelle le résultat est seulement prolongé au-delà de sa durée réelle pour améliorer l'émotion. Donc, le temps est comme si quelque chose était arrivé en temps réel, et le timing est comme si quelque chose s'était passé qui a été accéléré ou ralenti pour communiquer quelque chose, éveiller l'émotion ou attirer l'attention. Regardons un exemple. On parle d'un moment où une fille voit de façon inattendue le garçon sur lequel elle a le béguin. le temps, elle marchait, passait un bon moment, puis elle voit le garçon, les vagues, et il fait des vagues en arrière. Plutôt temps réel. Mais regardons au même moment si nous l'avons étendu en utilisant le timing pour éveiller l'émotion et attirer votre attention sur cette action. En chronométrant, elle marche, s'amuse bien, puis elle voit le garçon. Son expression faciale change, elle rougit, on zoome sur son visage. Elle agite timidement, et il fait des vagues en arrière. Donc, vous pouvez voir que le moment a été prolongé et exagéré ici pour passer à travers le sentiment qu'elle aime vraiment ce garçon, et pour mettre l'accent sur le moment. Le timing ne doit pas toujours être utilisé pour chaque instant de votre commentaire. Mais c'est un bon outil pour attirer l'attention du lecteur, et leur dire : «  C' est important, alors faites attention. » Il y a aussi d'autres façons d'affecter le timing, outre la façon dont vous dessinez vos personnages en action. Le nombre de panneaux que vous choisissez d'utiliser sur une page peut modifier le calendrier et le rythme de votre récit. Généralement, un plus grand nombre de panneaux compriment et accélèrent le temps, tandis que moins de panneaux se dilatent et ralentissent le temps. La forme et la taille de chaque panneau affectent également le rythme. Les panneaux plus petits peuvent accélérer le temps et le rythme, tandis que les panneaux plus grands peuvent ralentir le temps et le rythme. La modification de la taille et de la forme de vos panneaux peut également ajouter de la tension et de l'intérêt si cela est fait correctement. Enfin, les bulles de la parole peuvent également aider à régler le rythme de votre histoire. Beaucoup de dialogue ou de narration dans un panneau va physiquement ralentir le lecteur juste parce qu'ils ont à lire tout ce texte. Alors que moins de dialogue permettra à votre lecteur de lire plus rapidement. Il existe également différents types de formes de bulles vocales que vous pouvez utiliser. Il y a une bulle de parole normale, qui est utilisée pour le dialogue typique. La bulle en forme de nuage qui est souvent utilisée pour la pensée, et une bulle de bord dentelé qui est souvent utilisée pour crier ou pour la technologie comme quelqu'un qui parle sur un téléphone cellulaire. Enfin, le lettrage peut aider à rythmer votre histoire. Un petit lettrage ralentira votre histoire, et un grand lettrage expressif, comme si votre personnage criait hystérique, peut l'accélérer. 12. Dessiner les cases: La prochaine étape de notre bande dessinée est d'affiner nos croquis. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire, et chaque bande dessinée peut nécessiter un processus légèrement différent. Mais voici ce que j'aime généralement faire. Je prends mon croquis de miniatures préféré et je le scanne dans mon ordinateur. Ensuite, je le fais sauter jusqu'à 8.5 par 11 ou quelle que soit ma taille finale va être dans un Photoshop ou un autre programme de montage. Ensuite, je redessine les panneaux avec l'outil rectangle pour m'assurer que tout est droit, aligné et espacé uniformément. Vous n'avez pas à faire cette étape du tout si vous préférez avoir des lignes bizarres, cela dépend juste de l'humeur et du style que vous voulez. Puis parfois je vais taper mon texte pour que je puisse l'espacer plus tard correctement, et parfois je vais juste à main levée complètement. Ensuite, j'imprimerai le croquis soufflé et les lignes du panneau en pleine taille. Dans ce cas, je vous recommande de dimensionner votre bande dessinée d'une page à 8,5 par 11. Ensuite, je vais placer le croquis soufflé sur ma Lightbox, ou vous pouvez l'enregistrer sur une fenêtre si vous n'avez pas de Lightbox. Je vais placer une feuille de planche Bristol sur le dessus et ensuite tracer légèrement les panneaux au crayon sur la planche Bristol. Vous pouvez utiliser une règle si vous voulez les garder complètement droit, mais j'aime juste un peu d'imperfection, donc à ce stade, je le fais à main levée. 13. Encadrement: Encadrement. Une fois que vous avez choisi le moment où vous voulez dessiner dans votre panneau, vous devez décider comment vous allez le dessiner, et c' est là que le cadrage intervient. cadrage consiste à sélectionner les éléments spécifiques à afficher et à inclure dans le cadre de votre panneau. Voici quelques choses à considérer. La forme des panneaux qui encadrent vos dessins peut également affecter l'implication du lecteur. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser les formes de panneau pour attirer votre lecteur et communiquer l'émotion et l'humeur. Les panneaux longs font allusion à la hauteur et à la puissance. Les panneaux en forme de nuage indiquent généralement un flashback ou une mémoire du passé. Les éléments qui traversent le panneau créent de la tension et font allusion à la puissance ou à l'émotion élevée. Aucune ligne de panneau ne fait allusion à un grand espace ouvert, limites illimitées et peut aider à configurer l'atmosphère. Vous pouvez même utiliser un élément de votre dessin comme cadre de panneau, y compris une porte, une fenêtre ou des arbres. C' est une excellente façon d'impliquer le lecteur dans l'histoire et de les attirer. 14. Dessiner l'histoire: Une fois mes panneaux tracés, je passe au tracé de l'esquisse. Je le fais très légèrement parce que j'essaie vraiment juste d'obtenir la composition globale que j'ai déjà élaborée dans le croquis. Une fois que j'ai obtenu ça, j'éteins la boîte lumineuse, enlève la planche Bristol et je commence à affiner et à finaliser le dessin, en ajoutant des détails et des travaux de ligne. 15. Encrage et lettrage: Une fois votre dessin final terminé, je vous recommande de le numériser dans votre ordinateur à 600 DPI, juste au cas où vous gâcheriez l'étape de l'encrage. De cette façon, vous pouvez toujours l'imprimer et essayer à nouveau, ou au moins avoir le dessin original à regarder. Maintenant, nous pouvons sortir les stylos que j'ai mentionnés dans la vidéo des matériaux. Je voudrais commencer par encrer les panneaux afin savoir exactement où commencer mes autres lignes encrées. Vous pouvez expérimenter avec l'encrage des panneaux et des lignes épaisses ou minces, et les deux peuvent très bien fonctionner. Ensuite, je commencerai avec mon stylo de taille moyenne et commencerai à écrire les contours principaux. Tout cela n'est qu'une partie de mon style et de la façon d'encrage que j'aime. Vous n'êtes pas obligé d'encrerer de cette façon. Expérimentez avec toutes sortes de différentes façons d'encrage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Après avoir terminé les lignes moyennes, je vais généralement passer aux petites lignes, puis finir avec les lignes extra petites. Alors j'encris mon lettrage. Un conseil ici est que vous pouvez rendre certains de vos mots gras pour créer des sons dans l'oreille interne de votre lecteur. Quand quelqu'un lit une bande dessinée, ils l'entendent dans leur tête. Donc, leur donner des indices comme des mots audacieux, avoir des mots dans toutes les majuscules, ou avec des lignes jaggedy peut aider à donner au lecteur des indices sur la façon d'entendre les mots. Cela est généralement mal vu dans la plupart des écrits, comme dans les romans, mais dans les bandes dessinées, tout va et ça marche totalement. Une fois mon lettrage encré, j'effacerai tout le crayon. Vous pouvez soit vous arrêter ici et votre bande dessinée est faite avec les contours, ou vous pouvez continuer et remplir certaines formes noires pour donner à votre bande dessinée un peu plus de profondeur et de contraste. Beaucoup de bandes dessinées sont en noir et blanc, mais vous pouvez également choisir de colorer votre bande dessinée si vous le souhaitez. Certains artistes le font traditionnellement à la main, mais beaucoup d'artistes de bande dessinée vont scanner leur travail à ce stade et la colorer numériquement. Découvrez quelques-uns de mes autres cours si vous êtes intéressé par plus d'informations sur la coloration numérique. 16. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours et j' espère que vous apprendrez quelques conseils pour dessiner des bandes dessinées. J' espère que vous décidez de faire votre propre bande dessinée et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Vous pouvez télécharger votre projet dans la galerie de projets, en cliquant sur le bouton Démarrer votre projet sur la page du projet de classe. Vous pouvez également consulter le travail de vos collègues étudiants et voir comment ils ont abordé la narration séquentielle. Je regarde chaque projet affiché dans la galerie de projets et je suis toujours ravi de voir votre travail. Amusez-vous à écrire et à dessiner, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec.