Transcription
1. Introduction: Avez-vous déjà demandé comment quelqu'un peut-il dessiner quelque chose de si réaliste, et vous aimeriez pouvoir dessiner comme eux ? Si vous l'avez fait, c'est la bonne classe pour vous. Je suis désolé, laissez-moi me présenter. Je suis Nadia et je suis une artiste portugaise. Ma passion pour le dessin a toujours été avec moi. Depuis que j'étais enfant, j'avais une énorme collection de crayons à dessin et je me fâchais vraiment si quelqu'un essayait de les toucher. En 2010, j'ai découvert le style de dessin réaliste et je suis tombé amoureux de lui. J' ai essayé depuis et maintenant je connais un tas de trucs que j'aimerais vraiment savoir quand je commençais. C' est pourquoi j'ai décidé de créer cette classe. 'Dessin simple et réaliste pour les débutants. ' La structure de cette classe est mise d'une manière très simple afin que toute personne sans expérience puisse le comprendre et le faire réellement. Je vais vous présenter les matériaux qui me semblent être les meilleurs pour commencer. Je vous fournirai une image de référence et vous guènerai à travers le processus complet d' un dessin réaliste du contour à la touche finale. Je suis très excité de commencer, alors commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Salut là. Laissez-moi vous présenter notre projet de classe. Puisque cette classe porte sur les bases du dessin réaliste, elle montre une référence d'image très simple où vous explorerez les zones sombres et claires. Vous aurez également la chance de créer des cheveux simples et peu de textures de peau, sorte que vous pouvez appliquer ces stries dans les futurs dessins que vous pourriez souhaiter faire. J' ai choisi un portrait de visage parce que les débutants ont généralement peur de dessiner des visages. Je vous conseille de consacrer un peu de temps à regarder chaque leçon et à la mettre en pratique. Vous pouvez mettre en pause chaque vidéo et revenir en arrière à tout moment. Ce processus prend du temps et de la patience, mais croyez-moi, cela fonctionnera. Lorsque vous finissez votre portrait, n'oubliez pas de nous montrer votre belle œuvre en la
publiant dans notre galerie de projets de classe. Je serai ravi de le voir. Maintenant, allez regarder la vidéo suivante et apprenez à savoir quels matériaux vous allez utiliser. Je te verrai là-bas.
3. Matériaux: Salut, je suis vraiment content de te voir ici avec moi. Maintenant, je vais parler des matériaux et de leur fonctionnement. Laissez-moi vous montrer ce dont vous aurez besoin. Le type de papier que je recommande est le papier Bristol. Vous avez une surface très lisse pour créer vos dessins. Il est plus facile de mélanger le graphite. Peu importe la marque tant qu'elle est lisse, la meilleure option est le papier blanchâtre. Maintenant, nous allons parler du graphite et je vais vous faire une brève démonstration sur les crayons et aussi le crayon mécanique dont vous aurez besoin. Vous avez ici un crayon 4H. Vous aurez également besoin d'un crayon B, d'un 3B et 8B et ici vous avez votre crayon mécanique avec 0,5 4B graphite. Prenez un morceau de papier, le même papier que vous allez utiliser pour dessiner. Commençons à utiliser le crayon 4H. Nous allons créer ce gradient qui vous sera très utile à l'avenir. Très légèrement, commencez par une légère pression sur le crayon, puis au fur et à mesure que vous allez, essayez d'appliquer un peu plus de pression. Lorsque vous atteignez le plus sombre avec ce crayon, il suffit de passer à un autre et d'essayer de faire très légèrement la même teinte que vous avez fait avec le crayon précédent et puis comme vous allez, essayez d'aller un peu plus sombre, mettre un peu plus de pression sur votre crayon et continuez avec vos quatre crayons. Maintenant, vous avez votre dégradé de votre crayon le plus léger à votre plus sombre. Maintenant, vous allez faire quelques exercices avec votre crayon mécanique. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez atteindre des valeurs très sombres. Ce que je suggère de faire, c'est essayer de faire quelques lignes lâches pour que vous puissiez voir comment fonctionne le crayon mécanique. C' est un excellent exercice pour rendre vos lignes plus fluides, un truc très utile si vous vous entraînez à dessiner des cheveux. Maintenant, nous allons parler des taille-crayons dont vous allez avoir besoin. Aiguiseur irrégulier, comme l'un de ceux que vous achetez pour aller à l'école. Il fonctionne parfaitement bien tant que la lame est tranchante. Vous pouvez également utiliser un couteau exécuteur, c'est un très bon moyen d'aiguiser vos crayons, mais si vous n'êtes pas à l'aise avec cela, utilisez
simplement votre taille-crayon irrégulier. Maintenant, pour les mélangeurs, nous allons parler de souches de papier, papier de
soie et de brosses. On va utiliser la souche de papier. Il fait un mélange très lisse. Il est parfait pour mélanger de petits détails, petites transitions ou si vous avez lignes très nettes, vous pouvez utiliser la souche de papier pour rendre ces lignes un peu plus lisses. Dans cet exercice, je vais utiliser le papier de soie. Enveloppez-le juste autour de votre doigt et mélangez. Comme vous pouvez le voir, il crée ces mélanges lisses, mais il enlève un peu le graphite. Le papier de soie est parfait pour les grandes surfaces. Maintenant, vous avez deux types de pinceaux, la brosse courte et la brosse longue. Assurez-vous que les brosses que vous utilisez sont plates. Avec le pinceau long, il suffit d'essayer de voir l'effet que vous allez obtenir et comme vous pouvez le voir, c'est un mélange très lisse. Avec un pinceau court, le type de mélange que vous allez réaliser est très stable. Ce que fait ce pinceau, c'
est qu'il rend le graphite un peu plus sombre parce qu'il rend le graphite aller très profondément dans le papier. Si vous avez des détails, ce pinceau ne mélange pas ces détails. Vous pouvez toujours les voir donc c'est la brosse parfaite à utiliser lorsque vous créez des cheveux. Maintenant, je vais parler des gommes à effacer. Celui-ci est une gomme à crayon. Ils sont très similaires et vous pouvez obtenir de très petits détails avec eux. Essayez juste de créer quelques spots, faire quelques lignes, quelques points, vous verrez comment cela fonctionne. Vous aurez également besoin de la gomme pétrie. Il est parfait pour créer des détails plus lisses. Avec la gomme pétrie, vous pouvez créer beaucoup de formes différentes. Ici, je fais une forme ponctuelle, ce qui va être génial pour créer des détails plus petits, mais comme vous pouvez le voir, ils sont beaucoup plus lisses que ceux que nous avons créés avec la gomme à crayon. Vous pouvez également faire votre pourboire un peu plus rond. Si vous le tamponnez au même endroit, il va enlever le graphite très doucement et créer un effet très lisse et une gomme irrégulière va être très utile à la fin pour nettoyer les bords. D' autres matériaux utiles, je suggère que vous ayez un gros pinceau comme celui-ci. Il va être très utile si vous voulez garder votre surface propre sans tacher votre dessin et vous aurez également besoin d'un spray fixatif. S' assure qu'il est adapté aux graphites et au charbon de bois. Enfin, n'oubliez pas d'imprimer votre référence. Vous travaillerez beaucoup mieux avec une référence juste à côté de vous. Maintenant que vous êtes plus à l'aise avec vos matériaux de dessin, passons à notre première leçon où je vous enseigne la technique de la grille. Gardez votre feuille d'exercice à côté de vous car elle sera très utile tout au long du processus. On se voit là-bas.
4. Technique de la grille: Bienvenue de retour. Votre première leçon consiste à dessiner le contour à l'aide d'une grille. Dans cette leçon, je vais vous apprendre
comment créer une grille au-dessus de la référence, comment créer la grille sur votre papier vierge et tracer le contour de votre référence. Commençons par créer une grille au-dessus de votre référence imprimée. Essayez de placer vos marques tous les centimètres ou tous les deux centimètres. Il suffit de répéter sur le fond, le processus que vous avez fait sur le dessus. Je vous suggère d'essayer de créer une petite grille, une fois que vous avez plus de carrés, il sera beaucoup plus facile de copier votre référence. Il suffit de connecter ces points. Maintenant, ce que nous allons faire, la même chose pour les côtés. Là, vous avez votre grille. Ce que vous allez faire ensuite est de numéroter chacun de ces carrés, chaque ligne que vous écrivez 1, 2, 3, et ainsi de suite. Dans chaque colonne, vous allez faire la même chose, mais avec A, B, C, et ainsi de suite. Maintenant, vous allez créer votre grille sur votre papier vierge. Faites exactement les mêmes mesures que celles que vous avez faites sur votre référence. N' oublie pas de le numéroter. Vous êtes prêt à commencer le contour. Ce que je vous suggère d'abord, c'est la forme globale du visage, parce qu'une fois que vous avez placé cette forme globale, il sera beaucoup plus facile pour vous de faire les détails dans le visage. Choisissez une section pour commencer. J' ai choisi cette partie du front, puis compte les carrés, m'assure
que c'est exactement le même carré, puis je commence à copier le contour. Assurez-vous que vous quittez les mêmes espaces. Il suffit de regarder votre référence et de faire exactement la même chose que vous voyez. Pour les détails du visage, il
suffit de faire la même chose. Regardez votre référence, soyez très prudent de voir ce qu'il y a à l'intérieur de chaque carré, puis copiez-le. Là, vous l'avez. Tu dessines le contour. Maintenant que vous avez votre contour, commençons à remplir ces espaces vides. se voit sur la prochaine leçon.
5. Valeurs de lumière, d'ombre et de foncé: Salut là. Maintenant, vous allez apprendre à lire vos valeurs de référence et vous allez également appliquer vos premières nuances sombres. Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment vous pouvez comprendre la différence entre la lumière et l'ombre. Vous allez marquer toutes les zones sombres. Enfin, placez les tons sombres avec du graphite. Quand j'apprenais à dessiner, je ne pouvais pas très bien lire les valeurs, mais j'ai découvert un truc. Voyez-vous cette bordure blanche dans votre référence imprimée ? Eh bien, c'est ce que j'appelle le blanc pur. Ce que cela signifie, c'est que toutes les valeurs que votre référence senior ne sont pas blanches, pas même les points saillants sur sa joue ou son nez. Une autre astuce pour vous aider à lire les valeurs est de saisir ce gradient que vous avez fait en regardant la leçon de matériaux. Coupez la partie supérieure de ce dégradé. Disons que vous voulez savoir quel crayon utiliser pour sa joue. Placez le dégradé juste en dessous de sa joue et comparez. Dans ce cas particulier, son point culminant de joue est très similaire à celui que j'ai fait avec mon crayon B avec une pression plus faible sur le crayon. Test est astuce dans d'autres endroits différents de votre référence. Maintenant, voyons où allez-vous placer les zones les plus sombres. Prenez votre crayon le plus léger et marquez-les grossièrement. Marquez où les cheveux sont censés aller. Les sourcils juste à côté de son nez, et ainsi de suite. Maintenant, prenez votre crayon le plus sombre et les lumières remplissent toutes ces zones sombres. Essayez de regarder votre référence et de comprendre que vous avez quelques taches qui sont noir pur. N' ayez pas peur de dessiner une énorme tache noire. C' est vraiment comme ça que ça marche. Je vais laisser cette partie ralentir pour vous montrer comment vous devez placer les zones sombres. Tout d'abord, prenez votre crayon 8B et assurez-vous qu'il est pointu. crayons plus nets peuvent créer une nuance un peu plus foncée. Remplissez l'espace, et utilisez votre brosse courte avec un peu de pression qui fera entrer le graphite très profondément dans le papier. Les premières nuances de départ appliquées. Maintenant, passons à la leçon suivante pour commencer à appliquer des nuances plus claires. On se voit là-bas.
6. Couches et mélange de graphites: Bienvenue de retour. Je vais vous parler de l'importance des couches et du mélange. Maintenant, vous allez apprendre comment fonctionnent les couches. Ils sont l'un des concepts les plus importants dans les dessins réalistes. Je vais aussi vous apprendre à mélanger le graphite pour qu'il soit lisse. C' est très simple à faire, mais il faut de la patience. Prenez votre crayon B et commencez à construire. Légèrement, remplissez l'espace du front. Comme il s'agit d'une grande surface, utilisez un papier de soie pour mélanger. Faites attention au time-lapse, dirigez une couche et mélangez. Là où vous voyez, il fait un peu plus sombre, utilisez un crayon plus foncé et continuez à mélanger avec un papier de soie. Voyez-vous maintenant comment le front ressemble à un volume ? Plutôt cool. Répétez ce processus sur tout le visage, en préservant les sourcils, les yeux et les zones des lèvres. Gardez à l'esprit que c'est un processus constructif et la patience est votre meilleur ami. Dans votre prochaine leçon, vous allez apprendre à faire des cheveux et des sourcils. On se voit là-bas.
7. Sourcils et cheveux: Bonjour, là. Les cheveux et les sourcils.. Ils ont l'air difficile à dessiner, mais vous avez juste besoin de connaître quelques astuces. D' abord, nous allons faire les sourcils. Ceux-ci sont très simples et ne nécessitent pas beaucoup de détails. Vous apprendrez quelques trucs que nous ferons pendant les cheveux, très simple. Pour les sourcils, prenez votre crayon mécanique. Si vous pouvez en trouver un, vous pouvez utiliser votre crayon 3B, mais il doit être très pointu. Suivez la direction naturelle de la croissance des cheveux, ce qui rend chaque cheveu individuel. Lorsque vous voyez une section entière de noir dans votre référence, n'oubliez pas de copier exactement la même section. Utilisez votre brosse courte pour rendre vos sourcils lisses sans perdre les détails poilus individuels. Maintenant, allons aux cheveux. Lorsque vous regardez votre référence, vous pouvez voir que les cheveux ont des sections. Même en regardant notre dessin jusqu'à présent, vous pouvez facilement identifier plusieurs sections que vous avez déjà faites. Dessinez des lignes lâches suivant le flux naturel et la direction naturelle des cheveux, comme vous pouvez le voir ici, et assombrir les bords de ces sections. Continuez à faire ça dans toute votre paire. Maintenant, pour les faits saillants des cheveux, je vous recommande de vous concentrer sur les faits saillants qui sont plus visibles. Maintenant, prenez votre gomme à crayon aussi nette que vous le pouvez et créez des longueurs lâches. Il effacera doucement les lignes minces et ils ressembleront à des faits saillants. À l'aide d'une souche en papier, mélangez délicatement les bords des reflets que vous avez créés pour que les transitions soient lisses et réalistes. Appliquez ces astuces où vous voyez des faits saillants dans les cheveux. Suivez le flux et la direction des cheveux, aussi simple que cela. Dans la leçon suivante, votre tirage au sort sera beaucoup plus complet. Allons y sauter.
8. Remplir de grandes zones: Bienvenue de retour. Si vous sentez que vous dessinez est un peu vide, ce ne sera plus un problème. Parce que dans cette leçon, je vais vous apprendre à couvrir ce contexte. Pour cette leçon, vous allez couvrir l'arrière-plan, qui est une grande zone sombre. Mais vous allez également couvrir une grande zone plus légère, qui est notre pull. Ils fonctionnent de manière très similaire. Pour commencer à remplir l'arrière-plan, je vous suggère de marquer les bords. Une fois que vous avez fait ça, prenez votre crayon le plus sombre, aiguisez-le, et commençons. L' arrière-plan du système est plus léger que le noir porte de votre dessin. Votre meilleure option est de travailler avec des calques. Essayez d'appliquer une légère pression sur votre crayon. Prenez un papier de soie et le mélange. Puisque vous utilisez un papier de soie, vous verrez que le graphite s'estompe un peu. C' est bon. Parce que nous voulons que l'arrière-plan soit lisse. Faites attention au gradient. L' arrière-plan semble plus sombre sur le dessus et légèrement plus clair sur le fond. C' est vraiment un jeu d'observation. Pour son pull, faites exactement la même chose, mais avec le crayon plus léger. Avec beaucoup moins de pression sur votre crayon. air très complet. Mais il manque quelques détails. Nous allons en parler dans la prochaine leçon. On se voit là-bas.
9. Détails et touches finales: Salut, tu as presque fini. Ajoutons juste quelques détails qui vont faire une énorme différence dans votre dessin. C' est la dernière leçon, et voici où tout commence à paraître terminé. Vous allez continuer à ajouter des calques, ajouter tous les détails des entités faciales et aux touches finales. Encore une fois, ce n'est pas nouveau pour vous en ce moment, mais continuez à les ajouter au fur et à mesure. J' aime travailler avec cette méthode parce que je peux m'
assurer que je ne vais pas trop sombre à mon premier essai. Oui, il y a d'autres façons de le faire, mais je pense que c'est la meilleure façon quand vous faites vos premiers pas dans le réalisme. Comme vous continuez à ajouter des couches de graphite, continuez à les mélanger et n'oubliez pas d'ajouter d'autres couches sur son pull. Utilisez votre rasoir à crayon pour créer des détails nets. Choisissez la gomme dont vous avez besoin et commencez à placer vos surlignements. S' ils deviennent trop légers, ce n'est pas un problème. Utilisez délicatement vos mélangeurs pour mélanger le graphite existant sur le papier. Ce processus fonctionne différemment pour tout le monde. Si vous ne vous sentez pas à l'aise que vous dessinez des looks finis, c'est parce
que vous devez ajouter plus de calques, peut-être plus de surlignements, plus de détails. C' est bon de prendre un peu de temps parce que le réalisme, c'est un processus lent. Maintenant, nettoyons ces bords. Prenez une règle ordinaire, alignez-la avec le bord de votre dessin, choisissez votre crayon et votre gomme, puis nettoyez juste à côté de la règle. Maintenant, prenez votre gomme régulière et nettoyez là le reste des bords. Lorsque vous êtes sûr d'avoir fini, n'oubliez pas d'utiliser le spray fixatif. Cela fera en sorte que le graphite ne se tache pas quand vous l'attrapez. Il rendra votre dessin un peu moins brillant et plus résistant à tout contact, et là vous l'avez, votre dessin réaliste complet. Faisons un résumé rapide dans notre prochaine vidéo pour que
vous puissiez être sûr que vous n'avez rien raté, à vous voir là-bas.
10. Synthèse et conclusion: Salut. Je suis si contente de te voir ici. Faisons un bref résumé de notre classe. On doit ? Vous venez d'apprendre à utiliser la grande technique, et comme vous l'avez vu, il est très utile d'obtenir votre contour de dessin. Ensuite, je vous ai montré comment vous pouvez facilement comprendre les valeurs de votre image de référence, en créant un dégradé avec vos crayons, puis utiliser ces dégradés pour comparer les valeurs. Tu avais peur de tomber dans la nuit ? Plus maintenant. N' oubliez pas que, si vous voyez une zone sombre dans votre référence, vous devez répliquer cette zone exacte dans votre dessin. Vous avez aussi appris que la patience est votre ami. Ajoutez d'autres calques au fur et à mesure que votre dessin évolue et mélangez ces calques. Continuez à ajouter, continuez à mélanger, et rappelez-vous qu'il s'agit d'un processus constructif. Dessiner les cheveux devient simple si vous suivez le flux naturel dans la direction de celui-ci. Appliquer la même astuce sur les sourcils. Couvrir de grandes surfaces à l'aide d' un papier de soie rend votre processus de dessin un peu plus rapide. Mettez en surbrillance certaines textures font toute la différence dans votre pièce finale. Alors ne les oublie pas. Enfin, utilisez un spray fixatif pour vous assurer que tous vos efforts ne s'estompent pas au fil du temps. Je suis sûr que vous avez fait un travail merveilleux, et je serais ravi de voir votre dessin dans notre galerie de projets de classe. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours, et merci beaucoup d'être ici avec moi. Prends soin de toi, et au revoir.
