Dessiner dans Adobe Illustrator : comment conserver la main d'artiste

1. 1 Bande-annonce de dessin de session 6: Si vous aviez une salle remplie d' artistes, que vous donniez à chacun d' eux une feuille de papier et un crayon et que vous leur demandiez de dessiner des fleurs, toutes ces fleurs auraient un aspect différent, n'est-ce pas ? En effet, non seulement ils interpréteront une fleur différemment, mais ils utiliseront également leurs crayons C'est ce que nous appelons la main de l'artiste, ou la main de l'artiste. Cela fait référence à la manière unique dont les artistes utilisent des outils ou des techniques particuliers, comme si nous avions chacun notre propre écriture identifiable Aujourd'hui, lorsque les artistes passent au travail numérique, leur main peut parfois se perdre C'est parce qu'Illustrator et d'autres programmes de dessin facilitent la création de courbes, de carrés et de cercles parfaits. Bien que cela puisse être plus rapide et plus pratique, le résultat peut parfois être de l'art. C'est un peu générique et impersonnel Bonjour, je suis Chris Rough et je suis designer de surfaces. J'ai eu la chance de voir mes œuvres utilisées sur toutes sortes de produits différents. Certaines de mes œuvres les plus populaires sont ma gamme d'illustrations de chiens et de chats que j'appelle Dogwood Street Apparu sur des objets et des tapis en céramique, des papeterie et même des rideaux de douche Je pense que leur attrait tient en partie au style de dessin souple et imparfait que j'ai utilisé pour les créer. Maintenant, je les dessine tous dans Illustrator, mais j'ai trouvé des moyens d'utiliser les outils d'illustrateur qui me permettent de conserver la main de mes artistes dans ces personnages. Dans tous mes travaux dans ce cours, je souhaite également partager ces compétences avec vous afin que vous puissiez, vous aussi, trouver des moyens d' intégrer réellement vos propres artistes dans toutes vos œuvres. Garder la main de l'artiste signifie qu'au lieu de dessiner quelque chose qui ressemble à ceci, je pourrais le dessiner de cette façon. Ou au lieu de fleurs simples et lisses, je pourrais laisser certaines imperfections pour que cela ressemble davantage à ceci. Dans ce cours, je vais commencer par vous montrer tous les outils de dessin des illustrateurs, puis je vais vous montrer comment les réinitialiser pour qu'ils ne soient pas aussi parfaits Je vais vous montrer comment fabriquer des brosses sensibles à la pression, puis je vous propose quelques exercices pour vous aider à vous habituer à utiliser les outils avec ces nouveaux paramètres. Ensuite, je vais vous montrer les techniques que d'autres artistes utilisent pour rendre leurs dessins numériques moins numériques. À la fin du cours, vous aurez tous les outils, les techniques et l' inspiration dont vous avez besoin pour terminer votre projet. C'est-à-dire prendre ces simples dessins de légumes vectoriels, les transformer en quelque chose de spécial. Vous n'avez pas besoin d'être un utilisateur chevronné d'Illustrator pour suivre ce cours, mais vous en tirerez le meilleur parti si vous connaissez au moins un peu Illustrator. Je m'efforce toujours de rendre les choses aussi simples, aussi faciles que possible et je vais tout expliquer très clairement. Il est plus important que vous apportiez à ce cours l'envie de jouer, de vous détendre et de vous amuser avec vos dessins d'illustrateur Ça va être amusant. Allons commencer. 2. Ce qui rend l'art numérique: Vous pouvez presque toujours savoir si un dessin a été réalisé numériquement. Mais qu'est-ce qui donne exactement à l'art un aspect numérique ? Eh bien, il y a quelques signes révélateurs. Ils sont souvent dessinés avec un contour noir uniforme. Parfois, un épais comme celui-ci ou un plus fin comme celui-ci. Les dessins sont souvent composés de lignes douces et de formes simples. La couleur plate est une autre caractéristique commune. La couleur remplit généralement parfaitement les contours. n'y a pas beaucoup de détails dans les dessins vectoriels ou les détails sont simplement vraiment simplifiés. Et vous verrez de nombreuses formes géométriques et symétriques parfaites , car c'est si facile de faire ces choses dans Illustrator. Maintenant, ce style vectoriel graphique peut sembler vraiment attrayant s'il est bien fait. Mais souvent, surtout artistes numériques débutants, le dessin peut paraître assez rigide et impersonnel C'est ce que nous essayons d'éviter au cours des leçons. Gardez ces caractéristiques de l'art numérique à l'esprit. Je vais vous montrer comment dessiner de manière plus lâche et moins parfaite. Vous pouvez conserver la main de votre artiste même dans vos dessins numériques. 3. Outils de dessin d'Illustrator: Faisons simplement un bref aperçu des principaux outils de dessin des illustrateurs Il s'agit de l'outil stylo, de l'outil crayon, du pinceau et du pinceau à taches. Commençons par le stylo. Et c'est là-haut, comme vous le savez probablement. La façon dont vous l'utilisez est de simplement cliquer sur un point. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous en éloignez, vous obtenez une petite laisse qui vous permettra de prévisualiser l'endroit où se trouvera la ligne Vous cliquez et vous continuez à cliquer pour créer votre forme. Ensuite, pour créer une forme fermée, vous revenez au début et votre curseur place ce petit point dessus et fermez la forme. Si vous souhaitez créer des courbes, vous devez cliquer au lieu de simplement passer au point suivant. Vous cliquez et maintenez, et vous obtiendrez ces petites poignées de Bézier qui sortiront Ensuite, vous allez à un autre endroit, et vous obtenez à nouveau cette petite laisse, mais cette fois elle est incurvée, elle vous donnera un aperçu de l'endroit où se situera votre courbe Vous cliquez et vous pouvez commencer à créer d'autres courbes. De cette façon, vous pouvez à nouveau vous déplacer dans votre forme Lorsque vous arrivez au début, le curseur passe légèrement dessus et vous pouvez fermer la forme. Désormais, il n'est pas nécessaire que ce soit une forme fermée, mais l'outil stylo n'est généralement pas utilisé uniquement pour un trait ouvert. Mais tu peux toujours en faire un comme ça. Si vous voulez passer des courbes aux lignes droites, il vous suffit de cliquer sur le dernier point. Et maintenant, vous pouvez à nouveau faire des lignes droites. Cliquez et maintenez, et vous revenez aux courbes, cliquez, puis continuez à cliquer et vous revenez aux lignes droites. Si vous voulez que ce soit une forme ouverte comme celle-ci, il vous suffit de cliquer sur un outil dans la barre d'outils pour terminer ce trait. Passons à l' outil crayon qui se trouve ici. Probablement sous l'angle de l'outil de mise en forme, il est un peu plus intuitif que le stylo. En gros, il vous suffit de cliquer, de maintenir et de dessiner votre forme. Et pareil pour les courbes, juste un contour ouvert que vous pouvez également créer. Pour le pinceau qui se trouve ici, il fonctionne essentiellement de la même manière que le crayon. Il vous suffit de cliquer et de maintenir et de créer votre forme. Vous pouvez également créer de belles formes courbes ou une grande ligne. Maintenant, le pinceau blob est juste en dessous du pinceau, juste ici Il fonctionne de la même manière que vous dessinez votre forme. Vous pouvez créer une forme incurvée ou une grande ligne. Passons maintenant aux détails de ces différents outils. Si vous souhaitez modifier une forme que vous avez créée avec l'outil stylo, vous pouvez utiliser votre outil de sélection directe et vous pouvez cliquer sur un point et le déplacer. Si vous voulez supprimer un point, vous pouvez cliquer sur la touche Supprimer, mais cela vous donnera une forme ouverte si ce n'est pas ce que vous voulez. Au lieu de cela, vous pouvez cliquer sur le point que vous souhaitez modifier. Utilisez ensuite la touche moins de votre clavier. Cela mettra un signe moins sur votre curseur et il vous suffira de cliquer sur le point pour vous en débarrasser. C'est le contraire qui est vrai. Si vous souhaitez ajouter un point, cliquez sur le signe plus et cliquez à l' endroit où vous voulez les points. Ensuite, vous pouvez cliquer sur A ou revenir ici. Vous pouvez maintenant modifier ces points. Sur les lignes courbes, plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez déplacer les points comme nous l'avons fait auparavant. Vous pouvez également déplacer ces petites poignées d' avant en arrière pour modifier la forme de la courbe. Vous pouvez également cliquer entre les points et modifier les courbes de cette façon. Sur l'outil crayon, vous pouvez faire la même chose. Vous sélectionnez votre objet, déplacez les points et les courbes de la même manière que nous le faisions auparavant. Maintenant, il existe une autre option avec l'outil crayon : vous pouvez cliquer sur votre objet, puis vous assurer que vous avez choisi l'outil crayon. Vous pouvez cliquer sur cette ligne et simplement la redessiner. Maintenant, il s'agit de changer cette partie du chemin. Vous devez vous assurer de vous aligner à nouveau sur votre ligne. Si vous ne le faites pas, une nouvelle ligne sera créée. Je clique, je le maintiens enfoncé et je me reconnecte à la ligne précédente. Il en va de même pour cela. Vous pouvez modifier une partie de la ligne comme ça. Le pinceau fonctionne de la même manière. Vous avez des points que vous pouvez déplacer, des poignées incurvées, que vous pouvez modifier, vous pouvez redessiner des sections si vous le souhaitez Maintenant, pour le blob brush, il fonctionne un peu différemment. Si je clique sur mon objet et que j'essaie de le redessiner, pourquoi cela s'est-il produit Eh bien, si vous regardez bien et que je passe en mode aperçu, c' est-à-dire la commande Y, vous verrez que nous nous sommes retrouvés avec une seule ligne. Mais ici, le pinceau blob crée en fait une forme vectorielle Il n'y a pas une seule ligne. Si je clique sur l'un d'entre eux, vous pouvez voir que je ne tire qu' un côté de cette forme. Regardez l'autre chose qui se produit lorsque vous utilisez le pinceau blob ici J'ai tracé cette ligne et j'ai dessiné cette forme quand je l'ai fait ici et que j'ai sélectionné mon article, il est là. Voici mon autre ligne. Maintenant, lorsque j'utilise l'outil blob brush pour sélectionner ma forme, il prend tout Si je passe en mode aperçu, vous pouvez voir que la ligne que j'ai tracée en haut s'est en fait jointe à l'autre forme. Je ne peux plus séparer ces éléments. Ce sont les quatre principaux outils de dessin. Comment savoir lequel utiliser ? Eh bien, simplifions-nous un peu les choses. Lorsque vous utilisez l'outil stylo, vous avez tendance à obtenir des formes très lisses ou géométriques. Pour ce cours, n'est pas ce que nous essayons de créer. Nous voulons rendre quelque chose d'un peu plus unique. Nous n'allons pas utiliser le stylo maintenant. Je n'utilise jamais non plus le pinceau à taches pour les raisons dont j'ai parlé ici Nous allons emporter le pinceau à taches. Passons maintenant à l'outil crayon et l'outil pinceau de cette classe. En général, nous utiliserons l'outil crayon pour créer des formes et l' outil pinceau pour tracer des lignes. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment modifier les paramètres de ces outils pour les rendre plus réactifs et moins parfaits. 4. Réinitialiser les outils de dessin: Les lignes fluides et parfaites font partie de l'ADN d'Illustrator. Mais nous voulons des lignes qui donnent davantage l'impression d'avoir été fabriquées à la main. Nous pouvons apporter quelques modifications aux paramètres de l'outil pour donner cette apparence. Commençons par le pinceau. Si nous passons à l'icône, nous pouvons double-cliquer dessus et nous pouvons trouver cet ensemble d'options d'outils. Le premier est le plus important. Cela nous donne une échelle permettant de rendre nos lignes très précises par rapport à des lignes très lisses. La valeur par défaut est juste au milieu. Permettez-moi de vous montrer les différences ici. Nous allons le mettre en douceur. Ensuite, je vais dessiner un cercle et voir comment il a changé en lâchant prise. Et si je dessinais un cercle très nerveux ? Il finit par paraître presque aussi lisse que le premier. Que diriez-vous d'une ligne irrégulière ? Vous pouvez voir à quel point cela le modifie ici. Si on y va et qu'on le fait au milieu. Comparons cela. J'ai dessiné un cercle, je ne l'ai pas vraiment changé. Que diriez-vous d'un cercle nerveux ? Une ligne agitée. Cela facilite encore à peu près les choses. Maintenant, si nous entrons et que nous le faisons tout le chemin vers la gauche avec précision, nous ferons la même chose. Tracez un cercle, puis tracez un cercle instable et une ligne instable. Il y a encore un certain degré de lissage, mais vous pouvez constater à quel point il est plus précis, d' où son nom Lorsque nous déplaçons ce lissage complètement vers la gauche, c'est le changement le plus important que nous allons apporter à nos outils Je vous recommande de toujours l'utiliser ici avec précision. Il y a un autre changement que je suggère et qui est à l'étude. Assurez-vous que tous les snaps les cochent car ils peuvent avoir tendance à déplacer nos lignes d'une manière que nous ne voulons pas non plus S'ils sont éteints, nous avons plus de contrôle sur nos lignes. Nous allons maintenant faire la même chose pour notre outil à crayons. Le raccourci clavier pour cela est N. Je m'en souviens avec un crayon. Ce qui est stupide, mais ça marche pour moi. Si je clique sur N, je reçois le crayon et je peux monter ici et double-cliquer. Et nous avons les mêmes commandes ici. Ils fonctionnent essentiellement de la même manière, très fluides, cela change un peu au milieu et tout à gauche. Nous pouvons maintenant apporter d'autres modifications à l'outil crayon, et nous en parlerons dans une prochaine leçon. 5. Pratiquer le dessin avec de nouveaux paramètres: Êtes-vous prêt à mettre du crayon sur du papier, du moins au sens numérique du terme ? Eh bien, voici une feuille de pratique du pinceau que vous trouverez dans les ressources du cours. Je veux que vous le téléchargiez et que vous l'essayiez. Découvrez à quel point c'est différent en utilisant le pinceau. Avec le réglage de précision sur toute la gauche. Assurez-vous que vous disposez de votre pinceau et double-cliquez pour que tout se trouve jusqu' au clic gauche. OK, donne-toi juste une ligne noire. Assurez-vous ensuite que votre palette de calques est ouverte. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez passer sous une fenêtre en couches. Je veux que tu crées une nouvelle couche en cliquant ici. Ensuite, nous allons simplement verrouiller l'autre couche afin de dessiner sur cette autre couche sans affecter la couche inférieure. Maintenant, commencez simplement à dessiner. Découvrez ce que l'on ressent en dessinant sur ces lignes alors qu'aucun lissage n'est en cours Ça va avoir l'air différent, bien sûr, mais ça va. C'est ce que nous voulons. Comment avez-vous fait, comment avez-vous aimé ça ? C'est différent, n'est-ce pas ? Éteignons le globe oculaire sur la couche inférieure et voyons ce que nous avons De toute évidence, cela semble très différent de ce à quoi vous êtes habitué lorsque vous appliquez beaucoup de lissage Mais on dirait vraiment qu'il a été fabriqué à la main. Quelle partie a été la plus difficile pour moi, c'est toujours de tracer les lignes verticales. Tu peux voir à quel point mes lignes verticales sont terribles. J'entends ce que tu dis sur l' écran de l'ordinateur. Tu dis : « Non, ça a l'air terrible ». Je ne veux pas le faire de cette façon. Eh bien, dans la suite, je vais vous montrer quelques moyens manipuler et lisser un peu ces choses Et apportez quelques modifications pour leur donner un aspect dessiné à la main tout en restant professionnels. 6. Lissez et affinez vos dessins: Passons maintenant en revue certains outils dont vous disposez pour réviser et affiner vos dessins. Commençons par ce groupe d'outils. D'habitude, il me suffit de cliquer ici et cela détruit ce groupe d'outils. Que vous puissiez les placer là où vous le souhaitez afin qu'ils soient vraiment faciles d'accès. Le premier dont je veux parler est celui-ci, et c'est l'outil fluide. Maintenant, si vous double-cliquez dessus, vous verrez qu'il possède les mêmes paramètres que sur nos autres outils. Vous pouvez donc légèrement lisser votre œuvre d'art ou la rendre très lisse. D'habitude, je le laisse dans cette gamme. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Il vous suffit de cliquer sur un chemin, puis de passer revue les parties que vous souhaitez affiner. Laissez-moi arrêter les lignes et vous verrez un peu mieux. Vous pouvez voir les parties que je passe en revue. Chaque fois que je les passe en revue, elles deviennent un peu plus douces. Évidemment, si vous l' appliquez de manière très fluide, il devient très lisse. Mais je l' utilise généralement à petites doses, juste dans les zones que je trouve un peu trop rugueuses. Une autre chose dont vous disposez ici est l'outil d'effacement de trajectoire J'ai tendance à fabriquer ces petits crochets lorsque je dessine. C'est un bon moyen de s'en débarrasser. Par exemple, ici, je clique sur chaque ligne pour me débarrasser de cette extrémité. Maintenant, il existe en fait deux types de gommes différents, je viens de vous montrer celui-ci, l'outil Path Eraser Si je clique sur quelque chose et que je me déplace dans une zone, cela supprimera cette zone. Il existe un autre outil d'effacement et il se trouve ici. C'est similaire, mais disons que nous avons cette forme et que nous la remplissons de noir. Si nous le sélectionnons, utilisons cet outil et effaçons une zone, nous avons maintenant créé une forme ouverte comme celle-ci. Au lieu de cela, nous pourrions utiliser cet outil , sélectionner votre article, puis faire de même. Et cela montre simplement que nous maintenons notre forme fermée. Si vous avez une forme remplie, c'est certainement le meilleur outil à utiliser. Au final, un autre outil dont vous disposez est celui-ci. Et c'est l' outil de jointure. Pour être honnête. Je ne l'utilise pas très souvent car il n'est pas très fiable. Par exemple, je peux cliquer dessus et faire des allers-retours dessus, et cela rejoindra cela, celui-ci. Par contre, les points ne sont pas assez rapprochés pour qu'il rejoigne celui-ci. Voyons si cela fonctionne. Cela fonctionne sur celui-ci. Les lignes sur lesquelles il fonctionne sont un peu pointilleuses ou inconstantes Par exemple, si je vais ici comme ça pour me reconnecter, si j'utilise l'outil de jointure, cela ne fonctionne pas là-bas Une meilleure façon de le faire est de revenir à l'outil crayon. Cliquez sur votre ligne et dessinez simplement dessus. Bien sûr, vous pouvez également redessiner des zones si vous le souhaitez. D'accord, cela vous donne des outils avec lesquels vous pouvez travailler maintenant pour réviser un peu vos dessins. Maintenant, utilisez-les selon vos besoins, mais n'en abusez pas, car vous voulez conserver cet aspect dessiné à la main 7. Créer des pinceaux sensibles à la pression: Fabriquons des brosses sensibles à la pression. Maintenant, si vous n'avez jamais travaillé avec eux auparavant, préparez-vous à un moment inoubliable, car c'est le meilleur moyen conserver la main de l'artiste dans votre œuvre. Pour les utiliser, vous aurez besoin d' une tablette à dessin numérique, mais vous n'avez pas besoin d'une tablette coûteuse ou d'une grande tablette, et vous pouvez les acheter pour moins de 100$ ou vous pouvez même les acheter d'occasion. J'obtiens une grande partie de ma technologie de cette façon. Si vous avez un iPad plus récent, vous pouvez également l'utiliser comme tablette à dessin. Si vous utilisez un logiciel tel que Sidecar ou Astropad, vous pouvez également le transformer en tablette numérique Allons fabriquer des pinceaux. Votre panneau de pinceaux doit être ouvert, qui se trouve sous Window Brushes. Et assurez-vous d'avoir sélectionné votre outil de pinceau. Ensuite, cliquez sur les trois petites lignes. Cliquez sur Nouveau pinceau. C'est le pinceau caligraphique que nous voulons Il y a quelques choix ici. Permettez-moi de commencer par celui du milieu, qui est la rondeur. Si vous regardez ici, vous pouvez voir comment nous changeons le pinceau. Nous pouvons le rendre moins rond. Si nous changeons l' angle maintenant, nous pouvons créer un pinceau qui ressemble vraiment à un pinceau caligraphique Agrandissons-le un peu pour que tu puisses mieux le voir. Et cliquez sur OK, maintenant nous allons juste essayer. s'agit d'un pinceau à 20 pointes avec une pression fixe, ce qui signifie qu'il n'est pas encore sensible à la pression. Revenons-en et créons-en un autre. Nous utiliserons les mêmes paramètres, mais cette fois, au lieu de les corriger, nous allons le rendre sensible à la pression. Nous devons également définir degré de variation du coup de pinceau. Si nous regardons ici en ce moment, il s'agit d'un aperçu d' un pinceau à 20 points. La pression légère sera également de 20 et la pression la plus forte sera également de 20 Si nous changeons cela ici, et que nous pouvons aller jusqu'à ce que ce chiffre soit élevé , nous porterons ce chiffre à 20. Maintenant, je regarde l'aperçu, et voici notre pinceau à 20 points. 20 plus 20 font 40. Si j'appuie dessus aussi fort que possible, sera un pinceau de 40 pouces et il ira jusqu' à zéro. Dans ce cas, si je fais dix ici, si je fais dix ici, maintenant vous pouvez voir que cela passe de 20 points plus dix, c' est 30 et moins dix, ce serait dix. La largeur de notre pinceau varierait de dix points à 30 points. Mais revenons en arrière et je voudrais vous montrer qu'à 20 ans, je peux maintenant tracer 20 ans, je peux maintenant tracer une ligne à très petite pression. Et la pression la plus forte, bien sûr, je peux la faire varier au fur et à C'est le pinceau à 20 pointes avec pression. Et voici une variation de 20 points , avec seulement une variation de dix points. Voici la pression la plus légère que je puisse faire, la pression moyenne et la pression la plus forte Vous pouvez voir qu'il n'y a pas autant de variations que dans le précédent. Allons y faire encore une chose identique, cette fois. Permettez-moi de faire que nous gardions la rondeur ici. Nous allons mettre la pression et faire en sorte que ce soit vraiment important. Nous allons donc créer un pinceau à 60 points avec une variante à 60 points. Encore une fois, vous pouvez voir l'aperçu ici, nous allons cliquer sur OK. Je peux toujours tracer une petite ligne, c'est un peu plus difficile à contrôler. Je peux en fabriquer un de taille moyenne, un peu plus lourd et très lourd en une seule ligne. Je peux passer de très petit à très gros. Lorsque vous obtenez une telle variation, c'est un peu difficile à contrôler, mais c'est cool. Parmi les formes que vous pouvez créer, citons le pinceau à 60 points avec pression et une variation de 60 points. Ce qui est vraiment cool avec les pinceaux et Illustrator, c'est que si je veux revenir en arrière et utiliser ce pinceau, je n'ai pas besoin d'aller le trouver ici. Je peux simplement sélectionner une ligne. Maintenant, elle charge automatiquement ce pinceau dans mon outil. Ou si je veux y revenir maintenant, c'est vraiment pratique. J'aimerais que, comme Procreate, tu n' aies pas à te souvenir constamment du pinceau que tu avais Maintenant, il y a une autre option que je voudrais vous montrer. Si nous y retournons, cliquez sur Nouveau pinceau calligraphique. Une chose amusante à faire est de choisir au hasard. Maintenant, les largeurs vont changer. Agrandissons-le un peu pour mieux le voir . Cliquez sur OK. Maintenant, en utilisant simplement ma souris, je peux tracer une petite ligne. Je ne sais vraiment pas quelle sera la prochaine ligne. Il grossit puis il peut redevenir vraiment plus petit. Maintenant, il n'a pas beaucoup d'utilisations, sauf que parfois je l'utilise lorsque je veux des points en arrière-plan. Si je clique, j'obtiens des points de tailles différentes. C'est le pinceau à 30 points avec un réglage aléatoire et variation de 30 points qui vous donne une idée du fonctionnement de ces différents pinceaux. Il n'y en a pas de bons ou de mauvais, c'est juste ce avec quoi vous aimez travailler. Expérimentez avec les différents modèles et déterminez celui qui convient le mieux à votre main. 8. Trouvez de l'inspiration !: Bien, cette leçon est entièrement consacrée à l'inspiration. Mais d'abord, prenons du recul et souvenons-nous du problème que nous essayons de résoudre. Nous voulons nous éloigner du dessin avec des lignes et des formes lisses qui dégagent une ambiance générique, si courante lorsque les gens dessinent un illustrateur Ces chiens en sont un excellent exemple. La bonne nouvelle, c'est qu'il n'est pas difficile de personnaliser les dessins, et il existe de nombreuses façons de le faire. Par exemple, il suffit de regarder ces animaux. Ils ressemblent beaucoup à ceux de gauche avec quelques différences subtiles. Ils présentent une variation de qualité de ligne. Parfois ils sont épais, parfois ils sont fins. Et les lignes ne contournent pas parfaitement toutes les formes. Nous avons quelques ruptures dans les lignes et les couleurs sont appliquées différemment. À gauche, c'est comme dessiner dans les lignes, droite, la couleur est appliquée beaucoup plus librement. L'effet global est plus d'énergie, plus de spontanéité et plus de personnalité. Ces dessins vont même encore plus loin dans ces concepts. Elles sont encore moins parfaites. Il y a encore plus de contraste entre les lignes épaisses et fines. Il y a plus de ruptures, plus d'imperfections. Tu n'as pas besoin d'être parfait. N'est-ce pas génial quand vous n' avez pas besoin d'être parfait et que c'est une bonne chose que vous puissiez simplement voir à quel point ces chats ont de la personnalité ? Cela commence à brouiller la ligne entre les deux. Ont-ils été dessinés sur ordinateur ou ont-ils été dessinés sur du papier ? C'est l'un des résultats du fait de montrer la main de votre artiste dans votre œuvre. Ensuite, lorsque nous changeons de vitesse et que nous revenons à un dessin d' illustrateur typique, vous pouvez voir la différence par rapport à celui de gauche avec celui-ci. Vous pouvez certainement y voir la main de l' artiste. C'est presque comme s'ils voulaient tracer une ligne vraiment expressive et il se trouve qu'elle avait la forme d'une fleur. Ils ne font aucune tentative pour nous montrer tous les détails ou pour être parfaits dans leur dessin. Même histoire. Nous avons ici une ligne très expressive. On peut voir la main de l'artiste. La couleur est appliquée de manière imparfaite. Nous conservons l' aspect sommaire des dessins. Maintenant, ce look sommaire et désordonné n'est pas le seul moyen d'obtenir une ligne expressive Regardez comme ces dessins sont gracieux et élégants. Ils ont aussi des hauts et des fins, mais remarquez que les contours ne contournent pas L'artiste nous a donné juste assez d'informations pour nous aider à comprendre quel le geste ou la pose du modèle est le geste ou la pose du modèle, puis nous laisse le soin de remplir les blancs Celui-ci utilise une technique similaire où nous avons juste assez de lignes pour montrer le geste, la pose de ces ours. Mais remarquez à quel point cela donne une sensation différente. Celui-ci était très gracieux et élégant. Celui-ci est beaucoup plus ludique. Et c'est à cause des grosses lignes vraiment exagérées Cela nous donne un look ludique et plus enfantin, car certains articles n' ont pas du tout de contours Les formes sont plutôt utilisées pour définir les parties du dessin. Ensuite, les lignes sont simplement utilisées pour renseigner certains détails qui sont également utilisés ici. Ici, les poulets n' ont aucun contour. Les lignes sont simplement utilisées pour ajouter de petits détails sur les plumes , les pieds et les yeux. Juste ces petites choses qui aident à combler les blancs. Celui-ci, il n'y a aucun contour sur les fleurs, ce ne sont que des touches de couleur Et nous n'avons que les lignes les plus brèves ici et là pour nous donner une idée des tiges Le résultat est qu'ils ont beaucoup plus d'énergie que ce que l'on peut obtenir avec un dessin d' illustrateur classique. Maintenant, celui-ci a quelques contours ici et là, et ils sont assez volumineux, mais cela correspond à son côté ludique enfantin la plupart des cas, les formes sont utilisées pour délimiter les animaux avec des lignes pour indiquer de petits détails et des textures sur les animaux. Certains endroits sont un peu plus lisses comme ici, mais à d'autres, vous pouvez certainement voir la main de l'artiste dans ces lignes de ce champignon. Je voulais maintenant souligner que tous les trois utilisent l'idée de lignes uniquement pour définir les détails, mais que vous pouvez utiliser cette technique de différentes manières et vous pouvez voir à quel point ces différents dessins ont une sensation différente. Jusqu'à présent, à peu près tout ce que je vous ai montré est très organique, comme les fleurs et les animaux Est-il possible de capturer les mains de l'artiste en quelque chose de plus en trois D avec des bords très durs ? Eh bien, bien sûr, regardons quelques exemples. Voici quelques dessins d'appareils dans un style vectoriel typique d'Illustrator. Voici quelque chose de complètement différent. Quelle différence cela fait lorsque vous utilisez les pinceaux sensibles à la pression des illustrateurs et que vous désactivez le lissage Cela a permis de transformer ces petits appareils en petits dessins fantaisistes, presque comme de petits personnages fantaisistes presque Ou bien voici une ville entière pleine de formes géométriques et de tridimensionnalité. Mais cet artiste a résisté à la tentation d' utiliser les outils rectangulaires des illustrateurs ou de créer des lignes géométriques vraiment lisses, et le résultat est une image vraiment chaleureuse et accueillante Voici un autre point de vue sur l'architecture. Maintenant, celui-ci enfreint certaines règles. Il y a des contours autour de tout, et il utilise une ligne uniforme tout au long, mais la main de l'artiste transparaît dans la façon dont ils sont dessinés. Encore une fois, il n'y a pas de formes géométriques. Tout est dessiné à la main. Il y a beaucoup de courbes et de pentes dans le toit, et aucune tentative de tracer des lignes droites n'est faite. Que diriez-vous de ces exemples amusants ? souvenez de ces lignes vraiment tordues que vous avez tracées dans l'exercice il y a quelques leçons ? Eh bien, regardez comme ils ont l'air amusants ici. C'est ce que j' essaie de faire comprendre, c'est de laisser tomber les choses fluides et parfaites et de simplement vous amuser avec vos dessins. Voici maintenant une version beaucoup plus simple de trois objets en D. Encore une fois, cela enfreint les règles avec de nombreux contours et une seule ligne uniforme, mais la main de l'artiste transparaît dans la façon dont ils sont dessinés. Dans la plupart des cas, le dessin au trait est très fin. Il n'y a pas de géométrie parfaite, et des éléments comme la photo au recto offrent une belle perspective. D'autre part, voici quelques objets organiques dessinés dans un style presque géométrique. Les lignes ici sont un peu plus douces, mais il y a un peu d'épaisseur et de finesse, mais ça a vraiment son propre style. On voit bien que c'est le style emblématique de l'artiste, où les tomates sont presque géométriques. Et il y a un œuf là-dedans qui a également lignes assez géométriques. Cela vous attire vraiment. Cela présente un grand intérêt. Maintenant , celui-ci a un look plus architectural et boutonné Pourtant, il n'y a pas de lignes parfaites. Mais je voulais vous montrer qu'il n'est pas nécessaire d'avoir cette fantaisie qui caractérise tant de dessins Voici un autre style que vous pouvez utiliser pour créer quelque chose de plus tridimensionnel dans la main de l'artiste . On dirait que quelqu'un est en train de dessiner un vrai sandwich qui se trouve devant lui. Mais remarquez à quel point tous ces coups sont personnels. On a vraiment l'impression de regarder un vrai croquis tiré du carnet de croquis de quelqu'un Et similaire ici, mais encore une fois dans un style très différent. Il s'agit de lignes beaucoup plus épaisses, presque comme si elles avaient été dessinées dans un carnet de croquis à l'aide d'un marqueur Mais encore une fois, je tiens à vous montrer qu'il n'est pas nécessaire d'avoir un style fantaisiste Ce sont des dessins plus sérieux, comme le ferait un artiste ordinaire. Il y a un autre style que je voudrais aborder, et c'est celui-ci. Nous avons ici un dessin de style botanique très délicat. La main de l'artiste n'est pas représentée avec des lignes expressives ou un manque de contours. Cela se reflète plutôt dans le savoir-faire du dessin. Si nous regardons le gros plan sur la droite, remarquons que chaque bourgeon et chaque feuille sont uniques et que l'artiste les rend dans les moindres détails. C'est grâce à ce détail et à ce savoir-faire que ce dessin se situe bien au-dessus d'un dessin vectoriel standard Il en va de même pour celui-ci. Il s'agit également d'un autre exemple. J'espère que vous avez maintenant d'autres idées ce que vous pouvez faire avec les outils de dessin des illustrateurs J'ai essayé de vous montrer une vaste gamme de styles parce que je ne veux pas suggérer qu'une façon de dessiner est meilleure qu'une autre. À une exception près, j'espère que vous pouvez maintenant vous rendre compte qu'il ne s'agit que de dessins vectoriels fades que vous aurez envie faire autre chose pour explorer et trouver votre propre style unique 9. Commencer un carnet de croquis numérique: Maintenant c'est ton tour. Vous avez appris à utiliser les outils et vu les possibilités Vous avez maintenant une page blanche. Comment commencez-vous ? Que devez-vous dessiner ? Pensez à donner un crayon et une feuille de papier à un enfant. Ils s'arrêtent rarement pour réfléchir à ce qu'ils doivent dessiner. Je veux que tu en parles dans cette leçon. Ne pensez pas au résultat et ne vous concentrez pas sur ce qui se vendra, ce qui est tendance, sur les moodboards, palettes de couleurs ou quoi que ce soit d'autre. Au début de ce cours, je vous ai dit que les lignes noires étaient l'un des cadeaux de l'art numérique Ironiquement, je vais maintenant suggérer que c'est par là que vous commencez, mais d'une manière différente Plus de lignes génériques. Créez des lignes beaucoup plus intéressantes. Il suffit de les explorer. Utilisez votre imagination et laissez-vous inspirer par le processus lui-même. Regardez les lignes que vous créez et commencez à voir des choses apparaître dans vos lignes. Laissez les lignes griffonnées devenir des chiens hirsutes. Ou si un dessin se transforme en robot, dessinez d'autres robots. Faites de très mauvaises œuvres d'art. Beaucoup. Essayez de nombreux styles et techniques différents. Sentez lesquelles résonnent en vous. Au début, tout cela va être difficile, mais c'est vrai pour tout nouveau médium ou technique que vous apprenez. Oubliez cette frustration parce qu'il y a de bonnes choses de l'autre côté Je crois au processus et je crois en vous. Ce que vous avez regardé sont des pages remontant aux débuts de mon carnet de croquis numérique personnel Je vous encourage également à développer un carnet de croquis numérique. Étiquetez simplement un dossier sur votre ordinateur en tant que carnet de croquis, puis lorsque vous remplissez une page, ne le jetez pas, enregistrez-le simplement sous forme de carnet de croquis, puis Cela vous permettra non seulement de créer un enregistrement de votre croissance, mais également de disposer d'une ressource précieuse. La prochaine fois que vous serez confronté à une page blanche, vous n'aurez pas à commencer par une page blanche. Vous pouvez parcourir votre carnet de croquis numérique et en extraire de petites pièces que vous souhaitez développer davantage Parce que parfois nous ne voyons le mérite de quelque chose que nous avons dessiné que plus tard. Cela m'arrive tout le temps ici. Je vais parcourir mon carnet de croquis et me dire : « Hé, je me souviens de cette petite fleur que je représente, si je veux la développer, ou si j'aime l'apparence de cette ligne Je vais voir ce que je peux en faire. Permettez-moi de vous donner quelques exemples tirés de mon expérience personnelle. Ce n'était en fait qu'un échauffement, mais j'aime bien cette partie et je me suis demandé à quoi ressemblerait si je faisais les boucles dans l'autre sens à l'intérieur. J'ai préféré ça. J'ai eu ce moment d'ampoule en me disant : « Hé, ça ferait un mouton amusant », mais je ne me suis pas assise pour en faire un. L'inspiration est venue du processus de création de ces marques a fini par les licencier pour le tissu de courtepointe Puis, quand j'ai eu besoin d' idées pour l'art des Fêtes, ce qui n'est pas mon activité préférée , j'en ai fait ça. Maintenant, une société de paris l' a vu et l'a aimé, mais sa politique est toujours de ne pas autoriser quelque chose qui a déjà été autorisé. Je leur ai proposé d'en faire une variante qu'ils ont fini par utiliser pour parier. C'est un très bon exemple de ce qui peut découler de ces simples dessins de carnet de croquis numériques spontanés Voici un autre exemple, juste de simples gribouillis. Je pensais qu'ils ressemblaient un peu écriture et j'en ai fait ce motif répétitif qui a ensuite été utilisé sur les ce motif répétitif qui a ensuite maillots de bain et les tissus de matelassage C'était un exemple intéressant. Je ne sais pas, j'ai dessiné des lignes et certaines d' entre elles ont commencé à ressembler à des animaux. Ensuite, je m'occupais d'autres animaux et je ne connais pas ce félin effrayant, mais j'ai beaucoup aimé ce petit ours. Ce dessin est resté littéralement dans mon carnet de croquis numérique pendant années et j'en revenais toujours à la « Je me demande si je pourrais en faire Et puis une autre fois, j'ai eu besoin d'idées pour les vacances, je me suis dit que je pourrais peut-être en faire un ours polaire. J'ai pris l'idée des moutons et ajouté des mitaines, des chapeaux, des écharpes et d'autres choses Voici un autre exemple de page de carnet de croquis. Vous pouvez presque comprendre mes sentiments à ce sujet. Oh, je n'ai vraiment pas envie de faire de l'art de Noël, que puis-je faire ? Mais quand j'ai créé ces petits cerfs pluvieux, je me suis dit qu' il y avait peut-être quelque chose là-dedans. Ensuite, j'en ai dessiné tout un tas de variantes et elles ont fini par être utilisées sur le linge de table et la céramique J'espère que cela vous donnera des idées sur la façon dont vous pouvez capitaliser sur les dessins de votre carnet de croquis numérique Maintenant, évidemment, toutes les pages de votre carnet de croquis ne seront pas licenciées sur un produit Et bien sûr, votre carnet de croquis sera complètement différent du mien J'ai tendance à utiliser des formes très organiques. Si vous dessinez avec des formes droites, c'est également très bien. Le but de cette leçon est de vous détendre et d'abandonner l'idée que tout ce que vous faites dans votre carnet de croquis doit être vendable ou Lâchez tout ça et dessinez parce que les gens peuvent voir votre joie. Si vous appréciez le processus, cela se reflétera et c'est votre meilleur atout. C'est ta sauce secrète. 10. Plus de paramètres de crayon: Très bien, maintenant nous allons revenir à l'outil à crayons. Souvenez-vous que je vous ai dit qu'il y avait d'autres paramètres que nous voulions examiner. Eh bien, passons-en en revue maintenant. L'outil crayon est N sur votre clavier, puis nous allons double-cliquer ici pour accéder aux paramètres. Nous en avons déjà parlé et je recommande de rester précis. Mais passons en revue quelques-unes d'entre elles ici. La première est la plus importante pour moi. Lorsque vous utilisez votre outil à crayon, vous créez une forme et vous vous retrouvez avec une ligne noire. Et si je le remplissais en vert ? Maintenant, vous vous attendriez à ce que vous créiez cette forme et qu'elle soit remplie de vert. Mais ça ne l'est pas. Il m'a fallu une éternité pour comprendre pourquoi. Eh bien, c'est ce décor stupide ici. Pourquoi est-ce que ce champ n'est pas rempli par défaut ? Je n'en ai aucune idée, mais je m' assure toujours que celui-ci est vérifié. Lorsque je dessine une nouvelle forme, elle est automatiquement remplie avec ce vert. J'utilise rarement le trait sur le crayon. Laisse-moi éteindre ça maintenant. Si je voulais faire des feuilles, je pourrais les fabriquer très rapidement et elles sont automatiquement remplies. C'est un énorme gain de temps. Si nous revenons ici, c'est également une question importante, pour le moment. Par défaut, il est indiqué « Keep selected ». Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que lorsque je crée une forme, elle reste mise en évidence. Chaque fois que je crée une forme, celle-ci reste mise en valeur. C'est bien, car je peux simplement affiner ou le modifier automatiquement. Et je n'ai pas besoin de revenir en arrière et de le resélectionner. Je peux continuer à changer cette ligne. Maintenant, disons que je veux faire une branche avec un bouquet de feuilles dessus. Je fais comme ça, maintenant je veux juste déplacer cette feuille, mais je ne peux pas. J'en ai toute une pile juste là pour éviter que vos formes soient accrochées comme ça Je garde toujours cela incontrôlé. Chaque fois que je crée une feuille qui n'est plus surlignée, je pourrais en créer une autre juste à côté. Je pourrais en faire un autre ici. Et quand j'y retournerai, ce sont toujours des unités distinctes. Ensuite, une autre option est celle-ci Que vous vouliez ou non que vos tracés se ferment lorsque vous approchez de leur fin, vous pouvez mieux le voir si je passe en mode aperçu, c'est-à-dire la commande Y. Maintenant, lorsque je trace une ligne en ce moment, le curseur a cette étoile dessus Quand je l'approche de la fin, elle se transforme en O. Cela signifie qu'elle fermera automatiquement cette forme. Laissez-moi le refaire. Vous surveillez le O et il va le fermer. Maintenant, s'il est trop loin, il ne le fermera pas. En fait, je préfère qu'ils ne ferment pas parce que parfois j'ai l' impression qu'ils font quelque chose que je ne veux peut-être pas faire. Je déclique généralement pour qu' ils ne se ferment pas. Peu importe à quel point je m'approche du fond, vois que c'est toujours un chemin ouvert. Il y a certainement des avantages et des inconvénients à celui-ci. Vous pouvez essayer les deux et voir avec lequel vous aimez travailler. Tels sont les points principaux avec un outil à crayons. Maintenant, évidemment, vous pouvez utiliser tous ces outils ici. Tu te souviens quand on l'a arraché et ramené ici ? Si je veux lisser cette ligne, je peux cliquer sur l'outil de lissage. Tout d'abord, vérifiez si tout va bien se passer. Je peux y aller et nettoyer de petites parties de ce dessin. Maintenant, il y a une autre chose que je voudrais mentionner. Cette ligne comportait beaucoup de points. Laisse-moi en dessiner un autre. Si je fais une ligne instable, regardez le nombre de points que cela comporte, parfois ce n'est pas grave, car cela vous donne un look fait main Mais si votre dessin commence à prendre beaucoup trop de points, vous pouvez passer à la section Simplification de la trajectoire de l'objet. Si nous cliquons sur ces trois petites lignes ici, nous aurons d'autres options ici. Si nous arrivons jusqu'au bout, ce sera comme ça que nous avons commencé, comme nous avons fait match nul, 57 points et maintenant il a déjà perdu quelques points. Mais vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous déplaçons celui-ci, cela change beaucoup et combien de lignes se trouvent sur notre tracé. Cela le rend également plus fluide, soyez simplement conscient de cela. Nous pouvons cliquer dessus et cela nous montrera les lignes d'origine afin que nous puissions voir les différences. Dans celui-ci, vous pouvez en expérimenter deux où les points entre eux sont plus lisses ou ont des coins plus nets. C'est bon d'en savoir deux. J'ai mentionné à quelques reprises que je n'utilisais généralement pas l'outil crayon pour les traits ou pour les contours, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas. Passons en revue quelques points si vous souhaitez utiliser votre crayon. Quatre coups, évidemment, cela fonctionne exactement comme le pinceau. La valeur par défaut est généralement un trait d'un point , que vous pouvez voir ici. C'est pourquoi vous voyez cette petite ligne apparaître dans de nombreuses œuvres d'art vectoriel. Il est évident que nous pouvons changer cela. Si je sélectionne ma ligne, nous pouvons en faire une ligne beaucoup plus large, elle devient un peu plus graphique. Si nous faisons quelque chose avec de nombreux angles très vifs comme celui-ci, vous pouvez voir que cela peut devenir un peu fou lorsque vous avez une ligne aussi épaisse. Vous avez un certain contrôle sur vos coups. Juste en bas, le plus important, c'est ce coin. J'ai sélectionné ma forme. Je vais cacher les lignes ici. Je peux cliquer sur Round Join. Maintenant, ces lignes sont arrondies. Nous pouvons également utiliser celui-ci, qui est un peu coupé, mais qui fonctionne bien mieux que celui-ci. Vous pouvez également modifier les extrémités de la ligne. Si je choisis celui-ci, allez ici, ce sont les capuchons, instant c'est sur celui-ci, nous pouvons faire une extrémité arrondie, et cela rend ces extrémités arrondies ou carrées Disons que nous dessinons une forme. Dans ce cas, je veux que ce soit une forme fermée, donc je vais simplement dessiner par-dessus ce bord. Le bleu est la ligne que j'ai tracée en ce moment. Ce coup, j'en ai un à neuf points. C'est également de ce côté de la ligne et de ce côté de la ligne. Et nous pouvons réellement changer cela. C'est ici qu'il est écrit un trait de trait. Pour le moment, il s'agit d'un trait vers le centre. Mais laissez-moi en faire une copie. Nous allons modifier celui-ci pour aligner le trait vers l'intérieur. Maintenant, tout le trait se trouve à l'intérieur de cette ligne. Nous pouvons également l'aligner complètement à l'extérieur. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise souvent, mais parfois c'est très pratique. Je voulais m'assurer que vous le saviez également. Examinons quelques autres fonctionnalités. J'ai deux cercles ici. L'un est dessiné avec le crayon et l'autre avec le pinceau. Je vais les sélectionner tous les deux et masquer la commande du guide H. Passons à quelques fonctionnalités amusantes. Si nous subissons un effet, déformons et transformons. Il y a quelques options amusantes ici. Il y a du pli et du ballonnement. Si nous nous dirigeons vers Pucker, des parties du dessin commencent à être insérées Ensuite, si je vais dans l'autre sens, Bloat commence à faire ressortir certaines parties du dessin Ça commence presque à ressembler à une fleur. C'est amusant de le savoir. Ensuite, il y a aussi le roughen qui peut vous donner une ligne intéressante ici Cela ressemble un peu à du pucker and bloat, mais si nous faisons en sorte que ce soit vraiment petit, environ 1 % et lisse, la ligne ici commence à être intéressante Ensuite, si nous la faisons vraiment grande, c'est possible, cela devient une ligne intéressante, surtout ici, dans les zones les plus épaisses, cela lui donne une belle texture. Nous avons également cette option et elle a un effet un peu différent. Cette leçon a été un peu plus longue que prévu. Faisons juste un examen très rapide. Nous en avons parlé dans les paramètres, cochant la case «   remplir de nouveaux traits de crayon ». Chaque fois que nous dessinons une forme, elle est automatiquement remplie, décochée, sélectionnée De cette façon, nous sommes sûrs que chaque forme que nous dessinons sera une unité individuelle distincte. Nous avons parlé des avantages et des inconvénients de cliquer sur des chemins fermés. Je vous ai ensuite rappelé qu'il fallait supprimer cet ensemble d' outils afin que vous puissiez les utiliser pour lisser et affiner vos tracés Nous avons parlé de l'utilisation de la méthode Simplify au cas où vous auriez trop de points sur votre trajectoire pour les tracer. Nous avons parlé de l'utilisation des coins ici pour modifier l' apparence des angles sur vos traits. Ensuite, nous nous sommes tournés vers Pucker and Bloat pour créer des effets amusants. Et aussi le rugueux et le filtre, qui peuvent donner un bel aspect texturé à vos lignes Dans la leçon suivante, nous allons tout assembler et dessiner. 11. Tout assembler: Nous avons donc examiné une énorme quantité d' informations dans ce cours sur les outils de dessin, sur façon de les réinitialiser, sur le dessin avec des lignes et des formes. Et comment, espérons-le, devenir plus à l'aise avec l'imperfection de la main de l'artiste Cette écoute sera une démonstration réelle de la façon de tout assembler. Comment combiner les outils du pinceau et du crayon, lisser édition et travailler ensemble pour obtenir un produit fini Je vais commencer par dessiner avec un simple crayon. Nous allons dessiner uniquement avec des formes parce que c'est une façon amusante de travailler. Je vais juste commencer, je vais juste dessiner une petite tige avec une petite feuille au bout , puis dessiner d' autres feuilles. Ne vous inquiétez pas pour tous les détails à ce stade. Entrez simplement dans la mise en page générale. Alors ajoutons peut-être quelques petits fruits. Je vais aller chercher un rouge. Il suffit de dessiner quelques cercles simples. Ajoutons maintenant quelques couleurs différentes. Je vais choisir un autre vert pour certaines feuilles. Ensuite, une fois que j'en aurai choisi un, je pourrai utiliser mon outil Eyedropper qui se trouve juste sur votre clavier Ensuite, je clique simplement dessus sur la couleur. Je veux que ce soit dans la nouvelle couleur. Faisons ensuite une deuxième petite tige la même manière, tout de suite. Je sais que je veux que ce soit le vert plus foncé. Ensuite, je vais retourner à mon outil à crayons et dessiner d'autres feuilles. Pendant que je travaille ici, je garde ma main gauche sur le clavier. Hart découpe pour que ma main droite puisse se concentrer sur le dessin et faire en sorte que tout se passe très bien. Nous ajouterons à nouveau quelques baies. Cette fois, je suis pour la vitesse, je les fabrique juste en vert. Ensuite, j'y retournerai plus tard. Sélectionnez-les tous les deux et utilisez mon compte-gouttes pour les rendre rouges. Pareil pour les feuilles. Je vais en choisir quelques-uns en utilisant Shift Click. Cliquez sur la couleur que je veux qu'ils soient. Disons maintenant que je ne suis pas vraiment content ce vert et que je veuille tous les changer en même temps. Je peux cliquer sur l'un d'eux et monter pour sélectionner la même couleur de remplissage. Cela permet de choisir tout ce qui a la même couleur de remplissage. Ensuite, je peux simplement les changer tous universellement. Il existe maintenant un autre moyen de le faire. Je peux monter et utiliser la baguette magique, puis je clique simplement sur celle que je veux et je vois toutes celles qui avaient la même couleur se remplir. Je vais désactiver les guides pour mieux le voir et choisir un autre vert. Je veux quelque chose d'un peu plus sombre maintenant. Il suffit de regarder choses et de les nettoyer un peu. L'avantage de travailler de cette façon, c'est que tout est séparé. Je peux juste ajuster les choses très facilement. Si je veux faire pivoter l'un d'entre eux, je clique dessus. Encore une fois, mes mains sont sur le clavier. Je clique simplement sur R pour faire pivoter le clavier. Ensuite, cliquez sur ce petit point et faites-le pivoter car il pivote autour de cet endroit et je veux qu'il tourne autour de la tige. Alors celui-ci, je veux le réduire un peu. Je peux cliquer et redessiner sur quelque chose si je le souhaite. Et je vais juste y aller et commencer à nettoyer les choses avec ces baies. Je vais juste redessiner ce bord ouvert ici. Je n'aime pas la fin de tout ça. Je vais cliquer dessus et redessiner ce petit bout Je veux que ça s' aligne un peu mieux. Nous allons simplement passer en revue et apporter ces petites modifications. Maintenant, quand je serai prête à lisser, je vais revenir ici, cliquer dessus et détacher cet ensemble d'outils Ce que je fais habituellement, c'est sur mon clavier, j'ai les doigts sur la commande A, qui est de tout sélectionner. J'appuie sur la commande A puis je choisis le petit point que je veux lisser. Puis je clique à nouveau sur la commande A et je vais chercher un autre endroit qui a besoin d'être lissé De cette façon, cela fonctionne très rapidement. Et vous remarquerez que lorsque je commence à lisser un objet, les autres sont désélectionnés. C'est pourquoi chaque fois que je reviens pour sélectionner un, je sais que lorsque je commence à lisser, cela ne se fait que sur l'objet que j'ai commencé à lisser Je vais donc juste passer en revue et faire un peu de lissage Et parfois, s'il y a autre chose que je veux changer, je peux revenir en arrière, utiliser la touche moins du clavier et cliquer sur un ou deux points que je ne veux pas. Ensuite, je peux revenir au lissage et procéder de cette façon Ainsi, une fois que vos mains compris les raccourcis clavier, vous pouvez vraiment travailler assez rapidement. Voilà. Je pense que c'est mon produit final. Examinons maintenant un flux lequel nous commençons avec un crayon, dans lequel nous commençons avec un crayon, puis nous y ajoutons quelques coups de pinceau pour ajouter des détails à notre dessin. Nous allons fabriquer un chien cette fois. Je vais accélérer les choses pour que vous puissiez voir comment ça se passe. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime beaucoup utiliser l'outil crayon et commencer par des formes plutôt que par des contours. Il semble simplement qu'il est plus facile de réviser les formes afin obtenir exactement la forme que vous souhaitez. Alors donnons-lui un petit nez et un œil noirs, puis donnons-lui une bouche. Non, je n'aime pas celui-ci. Débarrassons-nous de ça. Utilisons maintenant le pinceau. OK, je trouve que ce pinceau est un peu trop gros. Allons fabriquer un nouveau pinceau. Faisons-en un petit pinceau, cinq pointes avec une variation à cinq points, puis essayons-le. accord ? Je préfère beaucoup ça. Ajoutons ensuite d'autres petits détails, comme nous l'avons vu dans certains exemples de qualité de ligne présentés il y a quelques leçons. Et nous lui donnerons un petit collier, parfois il faut quelques essais pour obtenir ce que vous voulez. Nous allons lui donner quelques petites pointes sur son col et une petite étiquette Faisons-lui un petit bol d'eau, puis ajoutons un peu plus de couleur. Je vais revenir à mon outil à crayons et je vais simplement suivre à peu près le col et aussi autour du bol. Évidemment, nous en avons besoin pour passer derrière les lignes noires. Je vais les déplacer, cliquer et les attraper tous, ainsi que le corps du chien. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Envoyer pour retourner. Ajoutons un peu d'eau dans son bol, puis nous allons placer la ligne devant. Nous y retournons pour organiser le transport au front. Ensuite, je vais juste y aller et nettoyer un peu les choses. Redessinez légèrement cette ligne et utilisez l'outil d'effacement. Fais encore un petit nettoyage. Voilà notre petit chien. Maintenant, faisons le contraire. Commençons par le pinceau et nous allons simplement dessiner un autre brin comme nous l'avons fait dans le premier exemple J'ai une brosse sensible à la pression pour obtenir une ligne intéressante. Ensuite, nous allons ouvrir notre palette de calques et ajouter un autre calque. Et placez cette couche sous nos contours. Nous allons maintenant dessiner sur celui-ci pour qu'il soit automatiquement placé sous les lignes. C'est ce que nous voulons. Je vais revenir à mon outil à crayons et créer des formes vertes. Vous pouvez voir comment, lorsque la couleur ne correspond pas parfaitement aux formes, cela leur donne un peu plus d'énergie et montre la main de l'artiste. Ensuite, lorsque je suis prêt à faire un peu de lissage, j'appuie sur la commande A et fais un peu de nettoyage avec l'outil de lissage ici Je vais me débarrasser de ce petit bout, puis dessiner un petit bout et passer en revue le reste. Ensuite, je peux ajouter de la couleur comme avant. Je vais cliquer sur certaines des différentes formes, les changer en une autre couleur verte et ajouter à nouveau des baies. Maintenant, nous allons vouloir ces baies au-dessus de la ligne noire. Nous pouvons les déplacer, cliquer sur chacune d'elles, puis passer au panneau des couches. Et ils en sont à la quatrième couche en ce moment. Prenez le petit point bleu et déplacez-le jusqu'à la troisième couche, et ils seront maintenant au-dessus des lignes noires. Ensuite, nous allons aussi les nettoyer un peu. Enfin, une dernière chose, ce contour noir semble un peu trop fort. Revenez ensuite à l' outil de la baguette magique et cliquez sur l'un des contours pour mettre en évidence tout ce qui a la même couleur de trait. Allons choisir une autre couleur, comme le vert foncé. Cela va mieux avec l'œuvre d'art . C'est notre dernier dessin. C'est très souple et aucune de ces œuvres n' censée être de grandes œuvres d'art. Mais je voulais juste vous montrer les différentes manières travailler entre le pinceau et le crayon 12. Exercice et projet bonus: Avant de nous plonger dans votre projet, voici un petit exercice d' échauffement. Je veux que vous parcouriez votre portfolio et que vous choisissiez un dessin ou motif qui, selon vous ressemble à un vecteur typique, comme cette tomate, ou vous pouvez utiliser cette tomate. Je vais le mettre dans les ressources de la classe. Réfléchissez ensuite à tous les exemples de qualité de ligne que vous avez vus dans ce cours. Alors demandez-vous, comment puis-je rendre ce dessin plus intéressant ? Alors essaie juste certaines choses. N'arrêtez pas de vous demander : et si je donnais déjà aux lignes un aspect plus épais , plus intéressant et plus graphique ? Et si je modifiais les lignes pour qu'elles soient moins parfaites, qu'elles n'entourent pas complètement l' objet, qu'elles soient un peu brisées. Et je pourrais aussi ajouter d'autres feuilles en arrière-plan pour donner un peu plus de profondeur. Et si j'ajoutais plus de contours et qu'ils n'étaient pas tous noirs. Je pourrais en ajouter des rouges et des verts. Et si j'utilisais un pinceau sensible à la pression et que je lui donnais une ligne beaucoup plus expressive , puis que j'y ajoutais une ombre stylisée ? Qu'en est-il au lieu de plans ? J'ai juste dessiné quelques lignes autour de lui. Et si je saute complètement les grandes lignes et lui donne une qualité plus tridimensionnelle ? Et si maintenant j'ajoutais quelques contours et que je lui donnais vraiment l'impression d'un carnet de croquis Et si je pensais aux tomates d'une manière plus abstraite. Utilisez les formes de base et donnez-leur des lignes expressives. Maintenant, cet exercice pourrait continuer encore et encore. Je suis sûr que vous trouverez également de nombreuses autres idées pour votre dessin. Je ne pense pas que tous ces dessins soient réussis. Cela ne ressemble pas à une évolution du mal vers le bien, mais chaque itération m'a donné nouvelles idées sur la façon d' aborder le dessin d'une manière différente Si vous le faites assez souvent, vous vous rendrez compte que j'aime vraiment travailler de manière graphique ou sur un carnet de croquis Vous découvrirez comment vous aimez vraiment travailler. Cela va vraiment vous aider à trouver votre style de signature. Une fois l'exercice d' échauffement terminé, votre projet consiste à prendre l'un de ces légumes, ou tous Si vous vous sentez vraiment ambitieux et que vous en faites quelque chose de spécial, comme nous l'avons fait avec la tomate, ces dessins seront disponibles dans les ressources de la classe. Vous pouvez essayer chacune des variantes que je vous ai montrées avec la tomate ou avoir vos propres idées. Ne vous sentez pas obligé de conserver la même forme ou les mêmes couleurs que celles présentées ici. Soyez simplement créatif et personnalisez-le vraiment. J'adorerais que vous publiiez vos légumes finis sur la page du cours Quand tu en auras fini avec eux. Ce serait tellement amusant de créer une galerie entière ou un jardin de dessins de légumes uniques Si vous regardez la page de description du cours, vous verrez un lien où vous pouvez publier vos projets. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'ai une faveur à te demander. J'adorerais que vous puissiez écrire une critique du cours qui m'aidera beaucoup. Cela m'aide à savoir ce qui trouve un écho chez les gens et sur quoi je peux travailler pour améliorer les cours à venir Si vous souhaitez le faire , vous pouvez simplement vous rendre page du cours et cliquer sur Évaluations. Ensuite, recherchez la barre bleue qui indique « Laisser un avis ». Si vous souhaitez en savoir plus sur les prochains cours, vous pouvez me suivre ici sur Skills Share, ou mieux encore, vous inscrire sur ma liste de diffusion. Lorsque vous aurez fait cela, je vous enverrai ma liste dix façons de dessiner un illustrateur. C'est une excellente source d'inspiration et aussi un rappel de ce que nous avons abordé dans ce cours. Vous trouverez un lien dans la description du cours ou vous pouvez aller sur mon site web, Chris Ruff.com En attendant, j'espère que vous aurez beaucoup de plaisir à dessiner un 13. Encore une chose...: Bonjour Salut encore une fois. Je reviens pour vous faire savoir que je suis maintenant disponible pour des séances de coaching individuelles Donc, si vous aimez ce cours et souhaitez travailler avec moi individuellement, vous pouvez désormais le faire en réservant une session directement depuis ma page de profil de partage de compétences. Je propose deux types de sessions. Le premier est un examen de portefeuille d'une heure cours duquel nous examinerons vos conceptions de surfaces. Je vais vous faire part de certains points forts et domaines sur lesquels vous devez vous concentrer, et vous aurez l'occasion de poser toutes les questions que vous souhaitez sur les licences artistiques ou le secteur de la conception de surfaces. Maintenant, je sais qu'il peut être intimidant de montrer son travail à quelqu'un, mais c'est tellement intelligent d'obtenir des commentaires professionnels Tous les artistes avec lesquels j'ai travaillé se sont sentis pleins d'énergie et prêts à aller de l'avant après nos sessions Je propose également une session d' instructions de 30 minutes avec Adobe Illustrator ou Photoshop. Si vous rencontrez des difficultés avec un aspect quelconque du logiciel, je peux vous aider. Nous pouvons passer en revue les outils, je peux vous démontrer les techniques et les flux de travail qui vous aideront à résoudre vos problèmes. Que vous recherchiez une session ponctuelle ou une opportunité continue d'obtenir des commentaires sur votre travail, coaching représente un excellent investissement dans votre carrière Contrairement à certains des cours en ligne coûteux disponibles, le cours en ligne coûteux disponibles, coaching n'a pas de programme fixe. Je peux donc vous donner exactement les informations et les conseils dont vous avez besoin, Je peux donc vous donner exactement les informations et les conseils dont vous exactement au moment où vous en avez besoin. J'espère que tu envisageras le coaching. J'adorerais travailler avec vous et j'ai hâte de vous rencontrer , de vous soutenir et de vous guider dans votre parcours créatif. Vous pouvez en savoir plus sur mes sessions de coaching chrisrug.com slash