Dessiner avec moi dans Procreate : style de sérigraphie du milieu du siècle

1. Intro: La modernité du milieu du siècle est un important mouvement de design américain qui a été populaire entre 1945 et 1969 environ Elle était visible dans des domaines tels que l'architecture d'intérieur et le développement urbain, mais aussi dans la conception graphique et de produits ainsi que dans l'illustration. C'est ce qui m'obsède vraiment. J'aime les formes simples, les couleurs limitées et aussi le plaisir que procurent ces illustrations. modèles sérigraphiés sont particulièrement intrigants pour moi. Bonjour, je m'appelle [inaudible] Schneider. Je suis designer, illustrateur et enseignant basé en Allemagne, et dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour dessiner cette magnifique illustration impropre de style sérigraphie du milieu du siècle dernier illustration impropre de style sérigraphie Vous n'avez besoin que de votre iPad et de votre Apple Pencil. Tout d'abord, nous allons entendre quelques faits intéressants sur la technique de sérigraphie elle-même. Une fois que nous avons tout appris sur les ressources fournies avec le cours, nous commençons le processus de remue-méninges pour savoir ce qu'il faut inclure dans notre illustration Nous dessinons ensemble , organisons les éléments sur notre toile et décidons des couleurs que nous voulons utiliser. Enfin, nous dessinons nos formes, affinons les lignes, puis je vous présente les techniques qui vous aideront à créer ce look de sérigraphie unique. Si vous êtes aussi obsédé que moi par tout ce qui concerne le milieu du siècle, alors ce cours est fait pour vous Nous allons commencer. 2. Projet de cours ;: En tant que projet de classe, je veux que vous téléchargiez l'illustration que nous avons réalisée ensemble pendant le cours. Pour cela, il vous suffit de vous rendre en classe dans l'onglet Projets et ressources. Cliquez sur le bouton « Créer un projet », nommez et décrivez votre projet , puis téléchargez l'image. La seule chose dont vous devez vous assurer est de l'enregistrer au format JPEG et non au format PNG lorsque vous enregistrez votre illustration dans Procreate vous enregistrez Un fichier PNG est généralement trop volumineux pour être chargé sur Skillshare. Ensuite, vous cliquez sur le bouton « Publier ». Je suis toujours très heureuse de voir les œuvres de mes élèves, et je sais que d'autres s'en inspirent également. Dans ma prochaine vidéo, je vais vous montrer les ressources qui accompagnent un cours et comment les télécharger et les installer. À bientôt dans la vidéo suivante. 3. Téléchargement et installation: Ce cours contient de nombreuses ressources que vous pouvez trouver sur le site skillshare.com dans l'onglet Projets et ressources Tout d'abord, vous trouverez mes liens vers les moodboards ici, voici le lien vers le style de sérigraphie et voici celui vers le mood board de style illustration du milieu du siècle dernier Sur le côté droit, vous trouverez les ressources que j'ai créées pour vous. Vous trouverez ici mon jeu de pinceaux, les échantillons et la police Ils sont très faciles à télécharger. vous suffit de cliquer sur l'un d' entre eux et d'autoriser le téléchargement. Ici, vous pouvez voir que dès que cette petite flèche rebondit, le téléchargement est terminé vous suffit de cliquer dessus et de trouver le fichier dans vos sections de téléchargement. Vous le cliqueriez et il serait importé dans Procreate, c'est très simple Notez simplement que les nouveaux ensembles de pinceaux ajoutés sont toujours ajoutés en haut de votre liste de pinceaux. C'est le contraire des échantillons. Je peux te montrer maintenant. Retournons simplement en arrière. Si nous téléchargeons les échantillons et qu'ils apparaissent également dans la section de téléchargement Nous cliquons sur Échantillons et dès qu'ils sont importés, vous pouvez les trouver dans la section Couleur ici, mais vous devez faire défiler la page jusqu'en bas C'est ici que les nouveaux échantillons sont ajoutés. Ici, vous pouvez voir une sérigraphie du milieu du siècle dernier, et ici vous pouvez voir les couleurs que j'ai utilisées en classe La police est également très simple. Revenons en arrière. Téléchargeons la police. Oui, nous voulons. La flèche rebondit et on vient de la toucher. Il est importé immédiatement. Si vous ajoutez du texte maintenant, vous pouvez le trouver dans votre, c'est un texte, ajoutons une couleur, vous le trouverez ici. 50 sprint, c'est la police que nous avons utilisée. Vous pouvez simplement commencer à taper. N'hésitez pas à utiliser toutes ces ressources pour d'autres projets. Si c'est le cas, pourquoi ne pas les montrer sur les réseaux sociaux et pour m'informer ? Vous pouvez voir le nom de mon compte Instagram et nom de mon compte Facebook à la toute fin du cours. Dans notre prochaine vidéo, nous allons parler de la technique de sérigraphie et des caractéristiques que nous voulons représenter dans notre illustration À bientôt dans la vidéo suivante. 4. Qu'est-ce que l'impression d'écran ?: Passons rapidement en revue ce que signifie la sérigraphie. Je vais vous montrer ce magnifique compte Instagram par de petits amis de la gravure Si vous ne connaissez pas encore ces gars, vous devriez certainement les consulter. Ils produisent un excellent contenu, magnifiques illustrations, toutes réalisées avec la technique de la sérigraphie. Vous pouvez voir qu'elle applique actuellement de l'encre sur un filet et qu'elle va utiliser la spatule pour faire passer l'encre. Nous voyons ici, puis elle répète le même processus avec toutes les autres couleurs nécessaires. Les mailles ont fait en sorte que certaines zones sont perméables à l'encre et d'autres non. Donc, si vous ne les connaissez pas encore, allez y jeter un coup d'œil. Elles présentent de magnifiques Nous récapitulons encore une fois. Dans la technique de sérigraphie, une feuille de papier est placée sous un filet. Le treillis a été prétraité de telle sorte que, selon la conception, certaines zones sont imperméables et d'autres non L'encre est ensuite appliquée sur le maillage et imprimée sur le papier à le maillage et imprimée sur le papier l'aide d'une spatule en caoutchouc. Une fois l'encre sèche, le processus est répété avec chacune des couleurs restantes. Comme ce processus est généralement effectué manuellement, des erreurs ou des fautes d'impression sont bien sûr possibles Cependant, pour moi, il n'y a pas d'erreur, bien au contraire. Ces imperfections sont ce que je veux vraiment atteindre et reproduire pour créer véritable look fait main et unique, loin d'être trop numérique ou épuré Je vais vous montrer ce que je veux dire par là sur mes mood boards Pinterest. Vous pouvez trouver le lien vers mes mood boards dans l'onglet ressources si vous souhaitez les consulter. Nous sommes dans mon style de sérigraphie maintenant et la première chose que nous voyons, c'est que dans chacun des exemples, peu de couleurs étaient utilisées. Cela est clair maintenant, nous savons maintenant que pour chaque couleur, vous avez besoin d' un processus d'impression. Bien entendu, les gens limitaient la quantité de couleur. Il y a autre chose que nous voyons ici en particulier. Les couleurs ici sont décalées, ce qui signifie que le violet s'est déplacé vers la zone verte et qu'au départ, il n'était probablement pas souhaité. Ainsi, dans un processus de sérigraphie, vous pouvez appeler cela une erreur d'impression Mais pour moi, cela semble surnaturel et aussi aléatoire. J'aime bien le fait que de ce côté, la couleur interagit avec la couleur ci-dessous, mais qu'elle crée également ce contour blanc. Il est donc plus facile de représenter la forme. J'aime beaucoup la façon dont les couleurs interagissent les unes avec Nous constatons également que l' artiste s'est concentré sur les formes principales, il n'a pas dessiné trop de détails, il s'en est tenu à l'essentiel pour transmettre le message principal selon lequel il n'a pas dessiné trop de détails s'en est tenu à l'essentiel pour transmettre le message principal le spectateur peut comprendre ce qu'il voit. Ce que nous voyons également ici, c'est que toutes les zones n'ont pas reçu la même quantité d'encre. Il se peut donc qu'il n'y ait pas eu assez d'encre sur le maillage ou que le maillage ne fonctionnait pas correctement. Cela a aussi un aspect surnaturel pour moi et je veux vraiment en tenir compte dans mon art dans Procreate Passons à un autre mood board, dans le style du milieu du siècle dernier. Vous pouvez également trouver le lien dans mon onglet ressources et j'aimerais vous montrer autre chose. Voici un excellent exemple montrant que le papier lui-même comporte également des marques. Nous voyons ces petits points noirs partout sur le papier, ce qui signifie que le papier qu'ils ont utilisé n'était pas complètement blanc ce qui crée également une sensation très naturelle. Une dernière chose, nous pouvons voir que c'est magnifique. J'aime bien la tache ici. Nous voyons une tache, des taches, des zones jaunies sur le papier, et cela semble également très ancien. Cela ajoute donc à notre dessin du milieu du siècle Une dernière chose que je veux vraiment ajouter à mon art est la texture du papier lui-même. Nous pouvons voir qu'il y a des bosses, des zones surlignées, des zones légèrement ombragées Cela provient de la texture du papier elle-même. C'est quelque chose que je souhaite également avoir dans mes œuvres d'art. Ce sont les cinq domaines sur lesquels je veux vraiment me concentrer. Récapitulons. La quantité de couleur. Pas trop. Les couleurs sont décalées pour obtenir un contour blanc, mais aussi une certaine interaction avec les couleurs ci-dessous. Nous voulons nous concentrer sur des formes simples. Nous voulons nous assurer que toutes les zones ne contiennent pas la même quantité d' encre et nous voulons ajouter de la texture au papier lui-même ainsi que des marques, des taches ou des taches pour créer cette sensation unique faite main. Ces informations sont suffisantes sur le style de sérigraphie. Nous savons maintenant comment nous voulons le représenter dans notre art, qu'il a un aspect naturel et unique Sans plus tarder, passons à la recherche de l'inspiration et à notre croquis. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Les pinceaux: Avant de vraiment nous lancer dans le brainstorming et l'esquisse, j'aimerais vous présenter pinceaux et la police de caractères fournis avec le Juste pour vous donner un petit aperçu ce que nous avons et de la manière dont ils fonctionnent le mieux. Tout d'abord, nous avons ce croquis dans notre set de pinceaux. C'est ce que le nom indique. C'est juste un crayon. Vous pouvez dessiner des lignes esquissées légèrement rugueuses. Il est sensible à la pression. Plus vous appuyez fort, plus le pinceau va dessiner de manière opaque. Il est livré sans profilé et fonctionne parfaitement pour les esquisses, mais aussi pour la décoration des lignes du dessin final Parfois, dans le style d'illustration du milieu du siècle, certains dessins comportent des lignes pour simplement ajouter plus de détails C'est vraiment bien pour ça. Vous pouvez l' agrandir ou le réduire. C'est avec cela que j' aime vraiment dessiner. [BRUIT] Notre prochain pinceau est un joli liner, qui est l'un de mes pinceaux préférés. C'est à des fins d'encrage. Il dessine vraiment très belles lignes lisses avec des bords lisses. Il se sent sans texture. Dans ce style d'illustration, je l'utilise principalement comme gomme parce que c'est vraiment agréable représenter de belles formes, de jolis Vous verrez ce que je veux dire par là plus tard dans le cours. Le pinceau numéro 3 est la jolie doublure effilée. C'est essentiellement le même pinceau que le précédent. Il est simplement plus sensible à la pression et possède des extrémités effilées. Cela signifie que si vous n'appuyez pas trop fort, la ligne est fine. Si vous appuyez plus fort, la ligne s'épaissit. Je l'utilise aussi beaucoup pour effacer afin de pouvoir effacer les lignes pointues. Le pinceau numéro 4 est notre imprimante sérigraphique. C'est celle qui nous permet de dessiner dans ce style du milieu du siècle. Je vous montre ce que je veux dire par là. Si vous le choisissez et que vous dessinez sur la toile, il y aura toujours des zones vraiment remplies d'encre et d'autres non. Cela ressemble juste à ça. Pas assez d'encre au toucher sur le maillage. Je l'adore vraiment. S'il n'y a pas assez d'espace pour vous, il vous suffit de soulever votre crayon et de dessiner à nouveau sur certaines zones pour le remplir avec plus d'encre. Tu choisis ce que tu préfères. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Si vous dessinez sur l'ensemble de la toile sans lever le crayon, vous créez des zones avec moins d'encre, mais si la zone n'est pas suffisamment remplie pour vous, il vous suffit de lever votre crayon et de parcourir à nouveau certaines zones. Tu décides de ce que tu préfères. Le cinquième pinceau que j'ai ajouté est ce shader pointillé, je n'utilise peut-être pas en classe, mais pour un style du milieu du siècle, mais pour un style du milieu du siècle, c'est C'est pourquoi je l'ai ajouté. Avec ce shader à pointes, vous pouvez simplement ajouter de l'ombrage, bien sûr, comme des taches plus foncées et des taches plus claires ou une texture subtile bien sûr, comme des taches plus foncées et des taches plus claires ou une texture subtile Je vais te montrer ce que je veux dire. Je viens d'ajouter une couche et de la transformer en multiple. Ensuite, j'ai choisi mon shader stipply et je dessine à nouveau dessus Vous pouvez simplement voir ce qu'il fait. Il ajoute des pointillés pour créer peut-être de l'ombre, mais vous pouvez également l'utiliser pour dessiner des reflets Juste dans la direction opposée. Allons choisir une couleur plus claire. Comme ici, vous pouvez également ajouter de la lumière. J'ai vraiment aimé le pinceau. Il agit très bien et crée une texture subtile. C'est juste pour ce style de sérigraphie que je souhaite garder mes illustrations aussi simples que possible pour ne pas les rendre trop réalistes Passons au groupe de pinceaux suivant, à les pinceaux pour marquages en papier. Nous en avons cinq. Ils ajoutent simplement des marques sur le papier. Dans le processus de fabrication du papier en usine, la pâte qu'ils utilisent pour moudre n'est parfois pas complètement blanchie et parfois ils y ajoutent également du papier recyclé Cela signifie qu'il va y avoir des points plus foncés sur le papier. C'est pourquoi j'ai créé ces pinceaux. Je vous montre comment ils fonctionnent le mieux. J'ajoutais toujours deux couches et je les transformais en couches multiples. Nous avons un et deux et les deux sont prêts à se multiplier. Sur la première couche, je vais dessiner avec une couleur claire. Utilisons ce jaune. Nous ne pouvons pas encore vraiment voir grand-chose. Bien que vous puissiez déjà voir ici certains de ces pointillés, ils semblent tout simplement subtils et c'est exactement ce que nous voulons Ensuite, j'ajoute une autre couche de couleur plus foncée. Disons que nous choisissons le noir ici. Maintenant, c'est vraiment visible. Vous voyez toutes ces marques, ces fibres ici dans la pâte à papier. On peut jouer avec l'opacité, la baisser légèrement Alors ça a l'air surnaturel , comme du papier recyclé. Nous en avons cinq différents. Laisse-moi te montrer rapidement. Désactivons la couche d'arrière-plan. Ajoutons une autre couche. Je vais juste te montrer la feuille blanche. Cela ajoute des traces d'eau. Comme si quelqu'un avait fendu de l'eau et du papier ou peut-être du café et que cela avait créé ce fard à joues dessus Comme il est dit, nous avons des pointillés en pointillés. Nous avons des taches, qui dessinent de petites taches subtiles, et nous avons des éclaboussures avec des éclaboussures plus importantes. Nous y voilà. Encore une fois, ils fonctionnent mieux si nous ajoutons deux couches configurées pour se multiplier par-dessus tout le reste. Ensuite, nous dessinons avec une teinte claire, et nous dessinons sur cette deuxième couche avec une teinte plus foncée. Cela crée un look en profondeur d'apparence très naturelle . Le dernier groupe de pinceaux est le groupe de texture du papier. Nous avons cinq textures de papier différentes. Cette texture apparaît lors du processus de broyage lorsque la pâte à papier est pressée à travers différents rouleaux. Les rouleaux suivent ce motif sur le papier. C'est ce que nous voulons également ajouter. J'en ai cinq différents. Ils fonctionnent également le mieux. À la fin de l'illustration finale, si nous ajoutons à nouveau deux couches supplémentaires en haut, elles sont également configurées pour être multipliées. Une couche va être dessinée avec une couleur claire et la seconde couche avec une couleur plus foncée. Cela ajoute tellement de réalité que cela ressemble à du vrai papier. Laissez-moi vous montrer les différents modèles que j'ai. Nous avons la texture de l'aquarelle, qui ressemble à ceci Nous avons une texture acrylique qui ressemble à ceci. Nous avons, voyons voir, texture de papier pastel, qui ressemble à ceci. Nous avons la texture tissée, qui ressemble en fait plus à une toile qu'à du papier, mais j' aime quand même beaucoup son aspect. Nous avons la texture rugueuse. Nous y voilà. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble quand tout est là. Nous avons la couleur de fond, nous avons les marques de papier. Je vais maintenant ajouter deux couches supplémentaires configurées pour se multiplier. Je vais d'abord ajouter partons avec le papier pastel. J'ajouterais une couche de couleur claire. Nous ne pouvons pas encore vraiment le voir parce que c'est très subtil car c'est exactement ce que nous voulons. Une couche de couleur plus foncée. Choisissons à nouveau le noir. Nous y voilà. Les zones blanches, vous pouvez les voir très bien, mais vous pouvez aussi les voir en bleu. Maintenant, ça ressemble à du papier. C'est juste un peu trop foncé à mon goût. Je réduirais légèrement l'opacité , sur le noir et aussi sur le jaune Maintenant, pour moi, ça a l'air super beau comme un vrai papier. Avec une classe, il y a aussi la police d'écriture des années 50. Quand tu l'as téléchargé. puis il apparaît dans votre procreate lorsque nous ajoutons du texte. Nous avons pris en compte ces deux lettres ici. Vous trouverez ici toutes les polices installées. Ici, nous voyons un imprimé des années 50. Laissez-moi augmenter légèrement la taille. Ensuite, vous voyez qu'il a également cet aspect sérigraphié ici. Certaines zones sont dépourvues d'encre, autres sont vraiment opaques. Transformons-le simplement en blanc. Nous y voilà. Cette police est également fournie avec une licence privée. Cela signifie que vous êtes autorisé à l'utiliser à des fins privées. Cependant, la version privée ne comporte aucun signe de ponctuation ni aucun symbole Si vous êtes intéressé par la version complète, vous pouvez consulter ma boutique Creative Market. vous y trouverez la version complète et vous pouvez également obtenir une licence professionnelle ou commerciale. Tout dépend des ressources fournies avec le cours. Passons maintenant à la recherche de l'inspiration, aux éléments à inclure dans nos illustrations, et commençons par notre croquis. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. Le brainstorming et le croquis: Dans ce cours, j' aimerais créer une petite illustration d'automne ou d'automne. Réfléchissons d'abord et réfléchissons aux objets qui appartiennent à l'automne Quels objets voyons-nous généralement à Fall Out Low Prenez simplement quelques notes sur ce que nous aimerions voir figurer dans notre illustration. Je suis allé sur Google et j'ai tapé des articles d'automne. Je souhaite afficher Google Pictures. Nous voyons ici une variété d' articles que vous voyez normalement à l'automne. Disons, bien sûr, des citrouilles, feuilles colorées, des champignons, des glands et Nous voyons des bottes en caoutchouc, des vêtements chauds, un parapluie Que voyons-nous d'autre ? Nous voyons des animaux typiques de l'automne, comme un écureuil. Nous voyons également des pommes de pin, différentes formes de feuilles, différentes formes de citrouilles, chaussettes chaudes, des nuages et des gouttes de pluie Peut-être une boisson chaude, des pommes. Je crois qu'on a une bonne idée. Commençons par notre croquis. Passons à Procreate et ouvrons un nouveau canevas. Je voudrais utiliser la taille de l'écran, qui est de 2732 et 2048 pixels Je n'aime tout simplement pas ce profil colorimétrique, c'est pourquoi j'en ai récemment créé un nouveau avec les mêmes dimensions, qui est ici uniquement avec des couleurs RGB Celui-ci, je l'ouvre. J'aimerais aussi qu'il soit en mode portrait à la fin, alors inversons les choses. Ajoutons maintenant du texte où nous pouvons écrire ce que nous aimerions avoir dans notre illustration. Nous écrivons sur nos illustrations que nous l' avons toujours sous la main et que nous pouvons simplement faire des allers-retours rapides pour vérifier au cas où nous ne nous en souviendrions pas. Que voulons-nous avoir sur notre photo ? Voyons voir. Bien sûr, je veux une citrouille ou deux. J'aimerais avoir des feuilles, des noix et des glands. Ensuite, j'aimerais aussi y mettre des champignons et peut-être des fruits, car l'automne est la saison de nombreux fruits comme les pommes, les poires ou les prunes Je pense que c'est déjà beaucoup. Disons que cela suffit. Prenons notre crayon et commençons notre croquis. Nous ouvrons notre panneau de calques et nous rendons le texte invisible pour le moment. Ensuite, nous nous assurons que nous sommes sur le pinceau du Sketcher. Ce pinceau est comme un crayon et j'adore l' utiliser pour dessiner Dans mon illustration, j' aime toujours inclure du texte Je voudrais donc écrire l'automne ici dans ce coin inférieur. Je garde déjà cette zone dégagée afin de ne pas placer mes articles trop près du texte. Quel est l'un de mes articles les plus importants ? C'est sûrement le potiron. Je veux que ce soit visible, mais pas complètement pour qu' il vous saute aux yeux Je vais peut-être le dessiner ici. Encore une fois, restons-en à des formes simples. Nous avons juste cette forme. Il y aura une tige là-haut et peut-être une spirale, comme vous voulez l'appeler. C'est quelque chose qui grandit. Lorsque la citrouille pousse sur la plante, nous voyons parfois ces petites spirales et elles sont censées avoir des lignes de haut en bas Quel autre élément important souhaitons-nous inclure dans notre illustration ? Sûrement un champignon. J'adore ces champignons rouges et blancs. Je pense que je vais le placer ici. Mais je voudrais qu' il soit légèrement incurvé que nous puissions également voir le dessous, ce qu'il y a à l'intérieur du champignon. Ces petites lignes ici, et celle-ci va comporter des points. Comme dirait Bob Ross, donnons-lui un ami, alors voici ce petit ami, qui sort peut-être du sol. Ici, la tige est encore petite. La partie supérieure ne s'est pas encore complètement ouverte et les points sont un peu plus petits. Je suppose que dans cette région, j'aimerais avoir une feuille, peut-être une feuille d'érable ou quelque chose comme ça. Voyons voir. Nous avons cette forme. Voici une petite zone pointue. Nous l'avons ici, pointu ici. Super, ça va très bien. Un autre gros objet que j' aimerais avoir est, disons, une pomme. Ça va être ici, au milieu. Peut-être un peu plus bas. C'est peut-être trop grand. Réduisons-le un peu plus petit. La pomme a aussi une tige et une feuille et peut-être cette petite chose au fond. Peut-être qu'il y a de la place pour une autre feuille. Disons que nous dessinons une feuille de chêne ici. Quelque chose comme ça. Plus tard, lorsque nous bloquerons toutes les couleurs, nous pourrons affiner ces lignes. Peut-être quelques lignes dans cette direction. Je pense qu'ici je voudrais avoir une autre feuille, une feuille ronde, peut-être celle d' un bouleau ou quelque chose comme ça. Juste des formes simples, pas trop proches de la pomme. Je crois qu'ici j' ai envie d'un peu plus de champignons car j'aime bien leur forme, ils sont super intéressants. Peut-être en aurons-nous de petits avec ces petites casquettes. Encore une fois, donnons-lui un ami. Nous y voilà. Peut-être que nous pouvons rendre la pomme un peu plus petite comme ça. Alors j'ai un peu d'espace ici pour dessiner un gland. J'adore vraiment les glands. Ils ont cette casquette et le fruit à l'intérieur. J'aime bien donner la casquette, je ne sais pas comment on l' appelle en anglais. Vous voyez ce que je veux dire par ces lignes qui s'entrecroisent. Nous avons un gland ici, et peut-être y a-t-il un autre espace pour une petite noisette Je trouve que ça a déjà l'air vraiment fantastique. Dans notre prochaine vidéo, nous allons rechercher les couleurs que nous voulons utiliser. On se voit là-bas. 7. Les couleurs: Bon retour. Réfléchissons maintenant aux couleurs que nous voulons utiliser. Ce que je vais utiliser dans mon illustration, c'est certainement une couche inférieure que je vais teindre en blanc jaunâtre C'est juste pour montrer que le papier sur lequel il a été imprimé est déjà un peu jaune Cela montre l'âge du papier. Ce sera ma couche inférieure. En plus, je vais mettre la couche d' arrière-plan dans une autre couleur, je ne peux pas encore me décider, mais ce à quoi je voulais penser sont les couleurs des éléments eux-mêmes. Je veux m'assurer que nous n'utilisons pas trop de couleurs, peut-être trois ou quatre, plus la couleur de fond le blanc que nous avons en dessous. Voyons de quelles couleurs nous avons besoin. D'habitude, j'aime faire un petit croquis avec n'importe quel pinceau. Utilisons peut-être la jolie doublure pour le moment. Créons un autre calque au-dessus de notre calque d'arrière-plan. Voyons voir. Je veux vraiment du rouge pour Apple. La pomme va certainement être rouge et mon champignon ici, je crois. Ici, le petit aussi. Je suppose que j'aimerais aussi utiliser l'orange car je pense que c'est la couleur principale de l'automne. À mon avis, une citrouille doit être orange, alors faisons en sorte que la citrouille soit orange. Peut-être aussi la feuille ici. Je pense que la tige du champignon va être d'un blanc jaunâtre. Peut-être que je fais toutes les feuilles en orange parce que nous ne voulons pas avoir trop de couleurs. Voyons peut-être. Je veux aussi ajouter du jaune ou cette jolie teinte rose. C'est la palette de couleurs que vous trouverez dans les ressources. Peut-être qu'on s'éloigne un peu des couleurs trop naturelles. Pourquoi ne pas l'utiliser ici ? C'est un excellent ton rose et aussi pour les champignons. Non, je n'aime pas ça. Je pense que je veux ajouter plus de couleurs que trois ou quatre. Je pense que je veux y aller avec d' autres couleurs, alors voyons voir. Je veux vous présenter, je suppose, oups, ce n'est pas ce que je voulais Supprimons cet échantillon ici. Je pense que je veux vraiment introduire le jaune. Rendons-le plus coloré. Nous sommes les artistes et nous pouvons décider du contenu de nos œuvres d'art. C'est comme ça. Je veux que les champignons soient jaunes. Et ici, les tiges ? Je vais même introduire du vert ici. C'est ce que je veux faire de la verdure et peut-être même des feuilles ici. Alors je pense que je garderais nos noix et nos glands. Voyons peut-être à quoi cela ressemble lorsque nous utilisons du marron. Ici, la partie centrale et ici peut-être que la tête va être blanche et nous traçons simplement les lignes en marron. Mais cela me semble trop naturel, je choisirais peut-être une autre couleur. Que diriez-vous de ma forme rose adorée ? Je crois que je préfère ça. La partie centrale des noisettes sera blanche et peut-être aussi ici, le petit bonnet en forme de gland Je voudrais simplement tracer ces limites. Oui, je crois que je préfère ça. Qu'en est-il de la partie inférieure de la pomme ? Je veux probablement l' avoir en jaune. C'est une très belle illustration colorée. Peut-être que nous pouvons déjà décider à quoi doit ressembler notre parcours. Créons une autre couche en dessous. Comment le trouve-t-on en violet ? Pas trop mal Que diriez-vous du bleu ? J'aime beaucoup le bleu. J'aime beaucoup ça aussi. Mais le bleu n'est pas très automnal. Qu'en est-il de Brown ? Brown est également sympa. Je crois que je vais opter pour une teinte violette. Allons-y d'abord et voyons plus tard comment nous l'aimons. Nous avons maintenant notre idée de couleur brute. Cela peut changer tout au long du processus, mais c'est ce que je veux suivre pour l'instant. Dans notre prochaine vidéo, nous allons utiliser le bon pinceau pour vraiment dessiner nos formes et les affiner. On se voit là-bas. 8. Contexte et texte: Commençons d'abord par notre contexte. Jusqu'à présent, nous voulons désactiver toutes les couches avec des couleurs. Ce qui reste en ce moment , c'est essentiellement la couleur du papier. Il s'agit de la feuille de papier sur laquelle nous voulons imprimer. Nous allons créer une autre couche, nous allons dessiner avec le pinceau de notre imprimante sérigraphique. Ensuite, nous l'agrandissons un peu et commençons à dessiner sur notre feuille de papier. Nous n'avons pas besoin de remonter jusqu' aux bords, nous voulons simplement remplir le papier grossièrement. J'aime beaucoup le fait qu' il y ait cet endroit vide, qu'il y ait des zones avec un peu moins d'encre ici et là. Cela ressemble à une erreur d'impression, mais cela semble aussi super naturel et moins numérique, et c'est exactement ce que je veux Maintenant, je voudrais supprimer certaines arêtes Rendons-les un peu plus droites. Nous y voilà. Mais pas trop droit au point de perdre son style imprimé à la main. À peu près, c'est bien. Nous y voilà. Je pense que c'est ainsi. La prochaine chose que je voulais remplir est le texte pour me montrer combien d'espace il reste pour mon croquis. Ajoutons du texte. Vous vous souvenez, vous avez téléchargé ma police et l'avez installée. Il devrait y être. vois, c'est déjà la police que je t'ai fournie, tirée des années 50. Dans mon Procreate, cela commencerait par cette police. Ensuite, il vous suffit d'aller ici et de trouver la bonne police. Nous avons ici un imprimé des années 50. Je pense que je voudrais l'agrandir un peu. Oui, quelque chose comme ça. Nous pouvons travailler avec le crénage, nous pouvons le rapprocher ou même l'éloigner, à votre guise Je pense que je veux m'en tenir à ça. Ensuite, nous voulons taper. J'aimerais que l'on parle d'automne. Okey-Dokey. Je veux le faire pivoter de 90 degrés et le placer dans mon coin inférieur ici. Ouvrons rapidement le croquis pour voir l'espace dont nous disposons. Je suppose que c'est bon. Nous allons laisser cette taille. Plus tard, je vais te montrer un petit truc. Nous allons tricher un peu pour que cela ressemble encore plus à une sérigraphie en découpant tout ce qui se trouve au-dessus de la couche violette Nous allons découper le texte, nous allons découper chaque zone de couleur pour mieux représenter l'effet de sérigraphie Mais pour l'instant, allons-y. L'arrière-plan et le texte sont là. Dans notre prochaine vidéo, nous allons dessiner le reste de nos formes et les affiner également. On se voit là-bas. 9. Inking et raffiner: Nous avons préparé notre couleur de fond et notre texte, et si vous trouvez qu'il y a trop de taches blanches, n' hésitez pas à ajouter une autre couche de couleur violette ou à dessiner à nouveau dessus Je l'aime bien pour le moment et nous verrons à quoi il ressemblera quand toutes les autres couleurs seront présentes. Commençons par les formes suivantes. Je voulais ouvrir le croquis et regarder les couleurs. Nous avons besoin d'une couche pour la couleur rouge. Nous avons besoin d'une couche d'orange, jaune, de vert et de rose. Ensuite, je vais ajouter une autre couche avec un blanc jaunâtre pour simplement dessiner les points, les tiges des champignons, les nervures des feuilles Désolé, revenons en arrière. Les nervures des feuilles et quelques petites marques ici et là. Ce sera à nouveau en blanc, comme s'il n'y aurait finalement pas eu de couleur du tout. Pour l'instant, commençons par la couleur rouge. Nous désactivons l' esquisse en couleur et nous ouvrons une autre couche et nous passons à la couleur rouge. Je vais baisser légèrement la taille de mon pinceau. Ensuite, dessinons la pomme comme ça et affinons les lignes tout de suite en les effaçant Je veux affiner un peu mes lignes et j' efface juste le contour. Je ne vais pas être trop rangée, juste un tout petit peu Je veux garder l'impression d'être dessiné à la main. Éteignons le sketch. Oui, ça ressemble vraiment à une pomme. Dessinez et descendez jusqu'à notre champignon. La face inférieure du champignon, je veux qu'elle soit de couleur blanc jaunâtre ainsi que la tige Whoopsy, je suis sur la gomme. Je veux juste que la casquette soit rouge. De toute évidence, c'est rouge ici. Là encore, nous pouvons affiner un peu les lignes. Tu n'as qu'à choisir ce que tu veux. Si vous aimez une forme différente du champignon, hésitez pas à le faire. Si vous aimez différentes couleurs, veuillez toujours choisir votre goût , ce que vous souhaitez, ce que vous aimez. C'est ton art, tu es l'artiste et tu vas prendre toutes ces décisions. Si cela vous convient, c'est ce que vous devez utiliser. Okey-Dokey. Ça me plaît. Éteignons rapidement le croquis et voyons. Oui, on dirait des chapeaux de champignons, c'est sûr. Passons à la couche suivante. Allons-y avec l'orange. Orange, ces deux articles sont censés être orange. la feuille et le potiron, Éteignez la feuille et le potiron, prenez de l'orange. Affinez également les lignes. J'ai parfois du mal à trouver des coins aux arêtes très vives C'est pourquoi j'ai créé cette jolie doublure fuselée Parce que je n'aime vraiment pas ces bords arrondis, ces coins arrondis, alors je vais à nouveau dessiner à l' aide d'une sérigraphie. Ensuite, je vais affiner les contours avec un pinceau effilé pour le rendre un peu plus pointu Parfois, il me suffit aussi de dessiner une fois de plus, mais parfois même cela n'est pas vraiment beau , alors nous avons juste besoin de quelque chose de vraiment pointu Voici ta feuille de chêne. Merveilleux. Comme vous le voyez, je n'ai pas dessiné les veines parce que je veux qu'elles soient blanches plus tard , comme si aucune encre n' avait été imprimée pour les veines. C'est juste ma couleur supplémentaire. Nous allons travailler avec un espace négatif ; c'est ainsi qu'on l'appelle, avec la couleur blanche du papier. C'est ainsi que nous allons dessiner les veines plus tard. C'était notre couche orange, passons à la couleur suivante. Choisissons le jaune maintenant. Esquissez, ajoutez une autre couche, effacez l'esquisse en couleur, choisissez le jaune, choisissez le pinceau de la sérigraphie et c'est parti. Nous allons bientôt affiner la ligne avec une gomme Oui, la feuille était également jaune. Je pense juste que je dois déplacer mon croquis un peu au-dessus de la feuille , au moins, parce qu'il passe sur la couleur de fond violette, ce que je n'aime pas. Je vais juste le sélectionner et le déplacer ici. Très bien Retournez à ma couche jaune et commencez à dessiner la feuille. Si vous vous demandez pourquoi cette petite fenêtre apparaît toujours , c'est parce que j'ai mis mon Apple Pencil. Je lui ai donné la fonction. Si je tape deux fois, j'obtiens le menu copier-coller. Cependant, l'Apple Pencil est très sensible et parfois, si je bouge simplement mes doigts, il apparaît. est juste que je ne le remarque plus si souvent. On s'y habitue. C'est très pratique lorsque vous avez vraiment besoin de copier-coller tout le temps. Continuons avec notre feuille jaune ici. Affinons les contours. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un espace intermédiaire ici, entre le capuchon et la tige C'est juste pour représenter le contour de la calotte de ces champignons jaunes et aussi pour voir que cette tige est devant et cette tige est derrière Juste pour créer une sensation dimensionnelle un peu sèche. Notre couche jaune est également terminée, passons à la couleur suivante. Choisissons le vert maintenant et allumons notre croquis. Peut-être que je voudrais même le faire différemment pour que la tige de la pomme soit rose ou blanche ici . Je crois que je vais opter pour un rose plus tard. Allons-y et créons une autre couche pour le vert. Nous verrons si cela fonctionne avec ce pinceau ou si nous devrions peut-être utiliser notre pinceau à crayons car il comporte également certaines zones où il ne peint pas vraiment tous les pixels et possède également un petit bord frangé Je pense que cela ne me plaît pas parce que si je commençais à affiner la ligne ici, elle serait probablement visible là où les lignes ne se rejoignent pas vraiment. Je vais à nouveau supprimer cette zone et utiliser mon esquisse pour la dessiner, et utiliser mon esquisse car je n' aurai alors rien à effacer Nous sommes tous verts et nous le dessinons comme ça. Affinons maintenant le reste des domaines. Passons à la couleur suivante. Je crois que c'est fini pour le vert. Je vois juste une petite zone que je n' aime pas vraiment ici dans mon jaune et je crois que je veux dessiner dessus encore une fois. Je crois que ce que je n' aime pas, c'est qu'on peut voir les lignes de dessin parce que mon pinceau était trop petit. Je veux utiliser à nouveau ma sérigraphie et je veux la revoir encore une fois, juste pour me débarrasser de ces lignes de dessin. Je pense que c'est bien mieux comme ça. Nous devons également affiner les lignes une fois de plus, mais encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être trop perfectionniste à ce sujet Ce sont juste parfois ces petites erreurs peut-être si vous voulez l'appeler ainsi. Elles créent un look encore meilleur, alors portez-les avec ce que vous voulez, soyez aussi amples que vous le souhaitez. Encore une fois, vous êtes l'artiste, ce que vous décidez va bien se passer. J'aime beaucoup le fait que parfois on ne sent pas la couleur jusqu'au bord, mais mon cerveau me dit quand même où se trouve l'extérieur, où le contour et où commencent et finissent les objets. J'aime vraiment ça. Je suis plus content de la feuille jaune maintenant. Nous avons toujours besoin de la couche rose. Ajoutons une autre couche et ouvrons à nouveau notre esquisse. Je vois que je veux quitter mon croquis, je veux déplacer la noisette Sélectionnons-le et déplacons-le légèrement, peut-être dans cette direction, et le reste ira bien. La tige, le gland et la noisette seront de notre couleur rose Mon gland s'est un peu élargi dans notre croquis, alors voyons si cela nous plaît ou si nous voulons réduire un peu plus la taille Efface les lignes. Je suppose que ce qui faciliterait un peu les choses, c'est que le capuchon du gland soit posé sur une couche différente Sélectionnons-le. Voici mon petit truc. Coupez et collez. Nous l'avons maintenant sur une couche séparée et nous pouvons maintenant l'effacer sans endommager les autres zones en rose. Allons-y notre croquis. Disons simplement que nous voulons effacer, ici et là. Laisse-moi juste rendre mon croquis un peu plus translucide. Alors je vais juste effacer ces lignes à damiers. Fais semblant qu' il y a une courbe. Nous y voilà. Désactive l'esquisse. Oui, j'aime vraiment ça. Non, en fait, je ne le sais pas. Je crois qu'ici, au milieu, il y a une zone étrange, donc je suppose que je dois changer un peu l'angle. Maintenant, j'en suis content, et nous devons peaufiner nos autres lignes. Mais nous pouvons déposer cette couche et l'ajouter à nouveau à la couche ci-dessous. Fusionnez et nous avons nouveau toutes les couleurs roses dans une seule couche. Allumez le croquis. Nous devons juste nous assurer d'effacer tout ce que nous ne voulons pas voir sur la photo. Parce que plus tard, lorsque nous ferons notre petite astuce, cela aura également un impact sur la couche violette en dessous La dernière couche sera notre couche blanche. Ajoutons-en un nouveau. Passez à notre blanc jaunâtre, et nous avons besoin de la petite taille du pinceau de notre imprimante sérigraphique qui est la meilleure Nous voulons maintenant dessiner les veines. Je suppose que je veux remplir le bouchon avec du blanc. Je voudrais remplir cette zone avec nos noisettes. Bien sûr, les veines, encore quelques lignes, peuvent être ici sur la citrouille, sur les taches et sur la tige du champignon. En fait, j'ai changé d'avis. Je pense que je veux ajouter deux couches pour la couleur blanche. Un qui va être en bas et un qui va être en haut. Ce qui rendrait les choses très difficiles en ce moment, c'est d'effacer exactement la même ligne que le bonnet rouge. Parfois, il y avait des bords, je dessinais des lignes bancales et elles ne se rejoignaient pas parfaitement Mais nous pouvons nous aider avec une petite astuce. Nous allons juste sélectionner la couche rouge. Sélectionnez, puis nous allons passer au calque blanc et nous effaçons simplement, ce mouvement de balayage avec trois doigts d'avant en arrière, et maintenant vous pouvez voir où se trouvait le rouge, et maintenant vous pouvez voir où se trouvait le rouge cela a supprimé tout ce qui se trouvait sur le calque blanc Éteignons simplement le rouge et vous verrez qu'il y a la ligne parfaite à partir du bonnet rouge. Oui, il y a des restes. Mais c'est simplement parce qu'il n'y avait aucun champ de pixels ici grâce à notre pinceau spécial. Nous pouvons cependant le supprimer sans endommager la lumière. C'était coloré. Je souhaite supprimer. Nous y voilà. Nous supprimons simplement ce que nous ne voulons pas y voir. Ici, nous pouvons faire de même. Nous pouvons effacer tout ce qui est rose sur notre couche blanche. Cela nous aide à ne pas effacer trop ou trop peu. Parce que plus tard, sans tricher, nous allons transformer chaque couche colorée, nous la transformerons en couches multiples, de sorte que toutes les couleurs qui se trouvent les unes sur les autres interagiront les unes avec les autres et nous allons le voir Nous voulons que certaines zones interagissent les unes avec les autres. Nous faisons la même chose. Nous sélectionnons tout en rose, puis nous disons : nous revenons à notre couche blanche et nous effaçons. Éteignons le rose. Tu vois, il nous reste juste ce qu'il nous reste. Parfait. Effacons maintenant le contour. Allumons notre couche rouge et ajoutons une autre couche par-dessus pour faire toutes ces petites marques. Notre illustration générale est terminée pour le moment, et j'aime beaucoup son apparence. Dans notre prochaine étape, cependant, nous allons peaufiner davantage et tricher davantage. Nous en ajoutons un peu, retirons un peu, pour que cela ressemble encore plus à une sérigraphie. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. Découper le tricherie: Transformons maintenant notre belle illustration dans un véritable style de sérigraphie. De ce fait, nous allons tricher un peu. Tout d'abord, débarrassons-nous de toutes les couches dont nous n'avons plus besoin. Disons que je n'ai pas besoin de la couche de texte ici. Je n'ai pas besoin de ce croquis, mais je vais laisser le mien, mais je n'ai pas besoin de la couleur brute. Je n'ai pas besoin du fond violet. Je n'ai pas besoin de cette couche vide. De la couche 15 à la couche 3, ce sont toutes les couches que nous voulons conserver. Nous allons maintenant tous les transformer en mode Multiply Blend. Vous voyez qu'il se passe beaucoup de choses. C'est pourquoi nous devons passer à l'étape suivante, que j'appelle de la triche Beaucoup de choses se produisent parce que les couleurs interagissent simplement avec ce qui se trouve en dessous. Ils interagissent les uns avec les autres. Dans certains domaines de notre illustration, c'est ce que nous voulons, dans d'autres, nous ne le voulons pas. Ce que nous devons faire, c'est effacer la partie qui a été dessinée avec les couleurs en dessous. Je te montre. Commençons par notre couche de texte, Autumn. Je dois d'abord le mentionner. Nous commençons à effacer maintenant et cela n'est pas réversible. Nous devons nous assurer que chaque élément se trouve là où nous voulons qu'il soit sur notre illustration. Parce qu'il n'y aura plus d'autres changements possibles. Si nous supprimons maintenant, ça va être supprimé. Si nous commettons une erreur et que nous voulons changer quelque chose, cela nous posera beaucoup de problèmes et nous demandera beaucoup d'efforts. Nous allons nous assurer que tout est là où il doit être et où nous voulons qu'il soit, afin de pouvoir avoir les découpes dès maintenant. Allons-y. Je suis presque sûr que mon texte va y rester. Je vais donc le sélectionner, puis je vais le supprimer de la couche inférieure en effectuant simplement ce mouvement de balayage Je peux désactiver cette couche de texte. Vous voyez qu'il est éteint et qu'il affiche toujours une zone blanche ici. C'est ce qui fait la magie. Faisons de même avec la couche blanche ici, alors vous voyez ce que je veux dire. On le sélectionne et on l' efface dans le violet. Maintenant, nous pouvons voir le blanc revenir. C'est parce que nous ne voyons que la couleur du bas. Passons à autre chose et faisons-le avec toutes les couches que nous avons. Sélectionnons-les et supprimons-les de toute autre couche en dessous de laquelle elle interagit. Il interagit avec le violet et effaçons. Nous voulons sélectionner et supprimer , puis la couleur initiale revient. Sélectionnons et effaçons. Vous voyez, il y a d'autres trous dans notre couleur de fond violette. C'est exactement ce que nous voulons. Choisissons le vert, sélectionnons. Revenez à la couche violette et effacez ici. Passons au rose, sélectionnons, passons au violet et effaçons. La dernière couche, choisissons la couche blanche. Le blanc, parce qu'il interagit non seulement avec le violet, mais aussi avec toutes les couches, nous devons l'effacer à travers toutes les couches Cela signifie simplement que nous devons le sélectionner plusieurs fois , puis l'effacer à cet endroit. Commençons par une zone rose, effacez ici. Sélectionnez à nouveau. Accédez à la couche verte, effacez. Sélectionnez-la à nouveau car vous voyez la tige n'est pas complètement arrivée, bien sûr, parce qu'elle n'est toujours pas visible, elle atteint le violet et nous devons également la supprimer en violet. Tu vas bientôt voir. Attends une seconde. Annulons le double tapotement avec le doigt. Nous avons oublié de sélectionner. Sélectionnons le calque blanc, passons au jaune et effaçons à nouveau. Nous y voilà. Nous voyons maintenant toutes les zones que nous voulons avoir dans nos illustrations. Nous pouvons maintenant apporter quelques touches de finition car à mon goût, il reste trop de violet Je vais donc effacer d' autres zones où je pense qu'il reste trop de couleur, trop de peinture Je vais juste passer en revue tous les domaines ici. C'est ce que j'ai supprimé dans la couche violette, peut-être un peu plus ici. Je l'ai fait pour une raison particulière, bien sûr, à l'époque, l'encre était assez chère. Ils n'ont utilisé de l'encre que là où c' était vraiment nécessaire et, bien entendu, les couleurs superposées interagissent les unes avec les autres parce qu'elles n'étaient pas totalement opaques. C'est pourquoi ils ne pouvaient imprimer une certaine couleur que sur une certaine zone à laquelle elle appartenait. C'est pourquoi nous avons dû effacer une partie du violet dès maintenant, car techniquement, il n'y aurait pas eu de violet tout car cette zone n' aurait pas été imprimée en violet. Comme il n'est pas censé interagir avec l'orange, ils auraient tout de suite omis cet espace avec un maillage. C'est ce que nous allons faire. Mais le reste a l'air super génial ici. Peut-être voulons-nous passer en revue toutes les couches de couleur et demander si nous voulons effacer d' autres couleurs qui ont été omises. Passons maintenant en revue toutes les couches et voyons s' il y a d'autres couleurs que nous voulons effacer. Ça a l'air incroyable. Passons maintenant à la dernière touche finale, qui consiste à déplacer légèrement nos couches , afin que certaines zones de la couleur interagissent avec d'autres. Je vais vous montrer comment nous procédons. Par exemple, nous n'avons plus besoin de couches larges. Nous pouvons simplement les supprimer. Parce que ce dont nous avons maintenant du blanc, c'est la couche inférieure, c'est ce dont nous avons besoin. Nous l'avons déjà et, techniquement, nous n'avons pas non plus besoin de notre couche de police. Nous avons juste besoin des couleurs et nous pouvons les modifier légèrement et vous verrez ce que je veux dire maintenant. C'est ce que j'aime vraiment. J'adore le fait que le rouge interagisse un peu avec le violet ici, mais qu'il crée également ce joli contour blanc Ce qui définit également un peu plus la forme. Il semble qu'il s'agisse d'une petite erreur d'impression car le papier situé sous le maillage n'était pas complètement correct, 100 % correct. Mais quand même, ça a l'air incroyable pour moi car ça a l'air fait main. Cela ne ressemble pas à du numérique. Cela semble tout simplement naturel. Allons-y et déplaçons chaque couche légèrement d' un côté ou de l'autre. À vous de décider ce qui vous convient le mieux. J'aime beaucoup ça , surtout avec cette petite spirale que nous avons dessinée ici. Déplaçons un peu plus la zone rose. C'est parti, et j'aime vraiment ça maintenant. Dans notre vidéo suivante, nous ajoutons simplement un peu plus de texture à notre illustration pour donner l'impression qu'il s'agit d'un vrai morceau de papier sur lequel quelqu'un a vraiment imprimé de l'encre. Passons à la vidéo suivante. 11. Touches de finition: Dans cette vidéo, nous voulons ajouter de la texture au papier et peut-être même des marques de papier. Je veux maintenant ajouter quatre couches supplémentaires, et toutes ces quatre couches doivent être configurées pour se multiplier. Commençons par la couche numéro 1, tournez-la pour la multiplier. Il suffit de répéter cette couche, dupliquer trois fois. Nous avons quatre couches au total, qui sont toutes prêtes à se multiplier. Je veux d'abord commencer par mes marques de papier, ces petits points et ces petits points. J'utiliserais toujours deux couleurs différentes pour créer de la profondeur dans le papier et je vais vous montrer comment cela fonctionne. J' utiliserais une couleur claire comme le jaune ou le rose. Supposons que nous voulions utiliser ce pinceau en profondeur. Je vais juste dessiner sur l'ensemble du papier , c'est assez subtil. Mais si vous regardez ici, ces tuples ici, partout, ils ont été créés maintenant avec ce pinceau Nous passons à la couche suivante et utilisons également une couleur foncée. Ça peut être bleu, ça peut être marron, ça peut être noir. Je vais opter pour le noir maintenant. En utilisant le même pinceau, je vais dessiner à nouveau. Tu vois, pour l'instant, ce n'est pas du tout subtil. Mais vous pouvez très bien voir ces tuples. Ce que je ferais maintenant, c'est de baisser l'opacité jusqu'à ce que ça me plaise Allons-y avec 25 à 30 %. Quelle couche suis-je maintenant ? C'est la bonne. Il peut être un peu plus bas. Je trouve ça vraiment magnifique. C'est juste le journal. Il a quelques marques. C'est peut-être du papier recyclé. C'est vraiment magnifique, mais maintenant je veux encore ajouter un peu plus de texture. Passons à la couche 3. Nous avons ajouté, et je vais à nouveau choisir le jaune, et maintenant je vais choisir l'une de ces couleurs. Disons que je veux utiliser un pinceau pastel. Je vais le dessiner à nouveau. Comme nous avons configuré la couche pour qu'elle se multiplie, elle interagirait avec toutes les couleurs qui se trouvent en dessous. Il se peut que vous ne puissiez pas très bien le voir en ce moment. Vous pouvez le voir ici dans la zone blanche. Vous voyez ces marques ici. Ils sont là et semblent être la teinte et les reflets d'un papier texturé. Si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez très bien voir. Mais c'est juste avec une couleur jaune. J'aimerais également ajouter une couleur plus foncée. Allons-y, utilisons peut-être du noir et dessinons, et maintenant nous pouvons très bien le voir ici. Les marques sur le papier sont de petites fossettes et sont vraiment magnifiques, même si elles petites fossettes et sont vraiment magnifiques, sont bien trop fortes. Je vais continuer et baisser un peu plus l'opacité Tu y vas comme tu veux, tu fais ce que tu préfères J'aime beaucoup cette illustration. Cela me semble magnifique. Bien sûr, je vous en prie, suivez toujours votre instinct. Optez pour ce qui vous plaît. Fais ce que tu veux. Vous choisissez les couleurs qui vous plaisent. Vous pouvez choisir les miennes, mais vous pouvez également trouver vos propres couleurs. Vous choisissez l'opacité des couleurs autant que vous le souhaitez Vous prenez simplement toutes les décisions qui vous conviennent. C'est la partie la plus importante. Ce que je ferais à la fin, que je signerais toujours avec ma petite marque ici. Je signais toujours mes illustrations. J'opterais pour la couleur blanche et je choisirais un petit endroit où elle est visible mais subtile. Je voudrais juste tamponner mon panneau là-bas. Je vais le mettre ici juste à côté de la tige, mais je veux faire le dessous. Allons-y. Je l' estampillerais juste à côté, et maintenant j'ai signé mon illustration. Tout le monde peut voir que cela vient de vous, même si cela ne vous saute pas aux yeux. Je pense qu'une signature sur votre peinture est toujours importante. Passons à notre dernière vidéo avec les dernières réflexions. On se voit là-bas. 12. Réflexions finales: Félicitations, vous Je suis arrivé jusqu'ici. Merci beaucoup pour avoir suivi mon cours. J'espère que tu en as eu autant aussi amusant que je le faisais maintenant. Vous avez beaucoup appris sur la technique de sérigraphie et quelles sont vos caractéristiques devez suivre pour imite ce look Dans Procreate, nous avons parlé sur le fait de se concentrer sur formes simples et collage à une palette de couleurs limitée. Nous avons besoin de zones aléatoires manque d'encre pour plus d'authenticité et de couleurs interagissant les uns avec les autres en le déplaçant en le superposant Et enfin, en ajoutant les marques de papier et texture de papier à créer ce look réaliste. N'oubliez pas de partagez votre projet avec nous. Je suis tellement curieuse de voir votre version. Et d'autres pourraient obtenir inspiré par votre art. Si vous avez apprécié mon cours et les ressources qui l'accompagnait, veuillez considérer pour laisser un avis car cela nous aide artistes de loin. Vous pourriez également vouloir me suivre sur les réseaux sociaux et inscrivez-vous à ma newsletter pour restez à jour avec le monde de l'art et ce que je Je travaille actuellement sur. Si vous partagez votre travailler sur les réseaux sociaux, Merci de toujours me taguer ainsi que je suis capable de regardez aussi votre travail. 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