Dibuja conmigo en Procreate: Ilustración de un libro de cocina Mid-Century

1. Intro: Vous aimez dessiner sur votre iPad et êtes un grand fan du milieu du siècle ou tout simplement comme moi, alors c'est le bon endroit pour vous. Dans ce cours, nous allons découvrir un style étrange typique du milieu du siècle dernier, le style d'illustration des livres de cuisine. Parce qu'une chose est certaine, l' art du milieu du siècle ne vieillit jamais et ne s'ennuie jamais. Bonjour, je m'appelle Jutta Schneider. Je suis illustratrice, designer et enseignante basée en Allemagne. Dans ce cours, je vais vous présenter l'un des styles artistiques les plus typiques milieu du siècle dernier, le style d' illustration de livres de cuisine sur votre iPad dans Procreate. Je vais vous montrer comment aborder une telle illustration, de la planification au dessin proprement dit. Je vais vous apprendre non seulement les règles et les caractéristiques de ce style d'illustration, mais je vais également vous montrer comment y parvenir dans Procreate. Comme toujours, j'ai créé avec soin toute une série de ressources que vous pouvez télécharger, qui pourraient vous être utiles pour qui pourraient vous être utiles créer votre propre œuvre d'art du milieu du siècle. Il y a une police, une palette de couleurs, un magnifique ensemble de pinceaux contenant tous les pinceaux dont vous avez besoin et un mood board Pinterest plein d'inspirations. Je l' ai pour vous. Pour suivre ce cours, vous avez besoin votre iPad, de votre Apple Pencil et de l'application Procreate. Une compréhension de base de l'application est bénéfique, mais je m'assurerai d' expliquer étape par étape ce que je fais afin que vous puissiez suivre même si vous êtes nouveau sur Procreate. Êtes-vous prêt à créer une illustration originale et amusante du milieu du siècle avec peut-être une touche moderne ? Alors allons-y directement. Rendez-vous dans la première leçon, je suis sûr que nous allons beaucoup nous amuser ensemble. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Puisque le sujet de ce cours est l'illustration de livres de cuisine, nous allons créer une œuvre d'art culinaire ou liée à la cuisine. Je vous guide tout au long du processus , de la planification à la réalisation finale . Il vous suffit de suivre, amuser et de télécharger votre illustration terminée ici en cliquant sur le bouton « Créer un projet » dans l'onglet Projet et ressources. Vous pouvez dessiner exactement ce que je fais ou choisir un motif qui vous convient le mieux. C'est à vous de décider. Vous êtes l'artiste et toutes les décisions que vous prendrez seront les bonnes. En téléchargeant votre projet, je vous garantis plusieurs résultats positifs. Vous allez être très fier de vous avez accompli et de vos droits. Vous obtiendrez de nombreux commentaires positifs de la part de vos pairs et vous pourriez aider les futurs étudiants à décider si ce cours est intéressant pour eux ou non. Enfin et surtout, vous rendez ce professeur très heureux. J'ai hâte de voir vos œuvres fantaisistes dans la galerie de projets. Allons-y. [MUSIQUE] 3. Caractéristiques de style: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons découvrir pourquoi ce style artistique est si attrayant, quels éléments l' illustrateur a inclus et comment nous allons les adapter à notre propre flux de travail dans Procreate. Nous sommes ici dans l' illustration de mon livre de cuisine, mon mood board. Le lien, encore une fois, se trouve dans l'onglet Ressources. En le faisant défiler, on remarque tout de suite une chose, ce sont les couleurs ou mieux les couleurs similaires. Nous pouvons voir ici que cet artiste n'a utilisé qu'une seule couleur. Le reste n'est qu'un espace noir ou négatif, c' est-à-dire le fond blanc du papier. Pour représenter les formes, il faut juste beaucoup de travail au trait. C'est l'une de nos règles de base. Nous utilisons l'espace négatif, qui est le fond du papier. Nous allons inclure une couleur et un ton foncé ou noir pour notre travail au trait. Nous voyons tout de suite qu'il s'agit d'une limitation importante. Dans cette œuvre, nous voyons l'artiste inclure lignes pointillées ou pointillées pour créer des variations dans son travail au trait, ce qui, bien sûr, ce qui, bien sûr, suscite tout de suite beaucoup d'intérêt. Nous voyons ici que même si l' artiste n'a utilisé que deux couleurs, le jaune et le noir, en utilisant des demi-teintes, ce qui n' est malheureusement pas possible, nous ne pouvons pas le voir ici sur la photo. Ici, la cheminée, le toit et toutes les zones jaunes plus foncées, il y a cette autre couche sur laquelle l'artiste a inclus des demi-teintes, la série de points placés sur le dessus pour simplement la série de points placés sur le dessus pour simplement créer une teinte plus foncée du jaune utilisé. Ici, il n'a utilisé les demi-teintes que sur l'escalier, ici deux, à la cheminée et sur l'herbe. Il a ajouté deux autres couleurs à sa palette. C'est également quelque chose que nous utiliserons plus tard dans notre illustration. Regardons plus loin. On voit ici que l' artiste ne prête pas vraiment attention à la perspective ou aux proportions du corps. Voyons voir que cette tête de bébé est bien trop grosse pour le reste du corps, mais cela n'a pas vraiment d'importance, cela la rend plus intéressante, plus fantaisiste et c'est exactement le style que nous voulons obtenir. Permettez-moi également de vous montrer le piano ici. La perspective du piano est absolument fausse. Cependant, cela rend l' image intéressante, elle la rend fantaisiste et décalée. C'est également ainsi que nous voulons dessiner notre illustration. Et puis il y a cette dernière chose. Ce que j'ai remarqué à propos de ce style d'illustration, c'est qui cuisine ? Bien sûr, c'est la femme [RIRES] Qui est celle qui fait le ménage ? Bien sûr, c'est la femme. Qui est celui qui élève l'enfant et ainsi de suite, et là, nous avons la possibilité d'apporter quelques changements, rompre un peu avec ces vieux stéréotypes. Mais vous n'avez pas à le faire, je vous laisse entièrement décider. Tu fais ce avec quoi tu te sens à l'aise. Je tiens simplement à préciser ces anciens modèles familiaux et rôles au sein de la famille ont changé, et je veux le montrer dans mon illustration. Vous pouvez le faire, vous pouvez suivre, ou vous pouvez faire ce que vous préférez. S'il vous plaît, n' hésitez pas à suivre votre instinct, c'est très bien. Récapitulons encore une fois. Les règles ou caractéristiques de notre style d'illustration. Nous voulions inclure dans notre illustration d' abord les couleurs. Nous allons inclure le noir et une autre couleur et utiliser le fond blanc comme troisième couleur. Nous créons des lignes intéressantes en utilisant des lignes dont les bords ne sont peut-être pas nets ou qui comportent des points ou des tirets Nous allons inclure demi-teintes pour élargir notre palette de couleurs. Nous dessinons des illustrations simples, rompant même avec la perspective classique ou les règles de proportionnalité. Si vous le souhaitez, je vous laisse entièrement décider, nous pouvons rompre avec ces vieux stéréotypes. Dans notre prochaine vidéo, nous allons expliquer ce que sont exactement les demi-teintes et comment nous allons les inclure dans notre illustration. À bientôt dans la vidéo suivante. 4. Qu'est-ce qu'un « What » ?: [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'un demi-ton exactement  ? Eh bien, nous avons déjà parlé des coûts d'impression élevés auxquels les éditeurs étaient et sont toujours confrontés. Comment imprimer en masse de grands tirages, comme un journal quotidien, à un prix raisonnable. C'est ainsi que les demi-teintes sont entrées en vigueur. Wikipédia nous indique qu'avec l'impression en demi-teinte, vous pouvez simuler une imagerie à tons continus en utilisant des points dont la taille ou l'espacement varient, générant ainsi un effet semblable à un dégradé. En gros, nous parlons d'une série de points assemblés. Les petits points noirs avec un espacement accru apparaîtraient sous la forme d'un ton gris clair. Alors que les gros points sont étroitement liés ou se chevauchent, ils semblent gris foncé ou même noirs. Si vous regardez un journal à la loupe, vous pouvez voir clairement ces petits points. C'était et c'est toujours un excellent moyen d'économiser de l' encre et donc de l'argent tout en imprimant en masse quelque chose comme un quotidien. De nos jours, les demi-teintes sont également utilisées pour l'impression couleur. Vous avez probablement déjà entendu parler du modèle colorimétrique CMJN. Les points semi-opaques des quatre couleurs (cyan, magenta, jaune et noir) sont combinés différemment pour créer des images en couleur. Dans notre style d' illustration de livre de cuisine, nous allons utiliser les demi-teintes pour deux raisons principales. La première consiste à augmenter notre palette de couleurs, car les règles de ce style nous indiquent n' utiliser que du noir et une couleur supplémentaire, et avec le fond blanc, également appelé espace négatif, nous n'aurions que trois couleurs disponibles. Pour agrandir cette palette, nous avons inclus des demi-teintes comme celle-ci. En utilisant uniquement l'un de mes pinceaux demi-teintes, nous créons un ton gris ou une teinte plus claire de la couleur que nous avons choisie. En utilisant le pinceau demi-teinte sur une couleur unie, avec peut-être le mode de fusion multiple, nous pouvons créer une teinte plus foncée de la même couleur. L'utilisation d'un pinceau demi-teinte noir sur une couleur permet de créer des nuances encore plus foncées. En général, et c'est deuxième raison pour laquelle nous incluons des demi-teintes, nous suscitons beaucoup d' intérêt visuel dans nos illustrations. Nous ne sommes pas non plus tenus d'utiliser uniquement des points, pourquoi ne pas utiliser des hachures ou des hachures croisées ? J'ai inclus plusieurs pinceaux en demi-teinte pour obtenir l'effet souhaité. C'est une bonne transition vers notre prochaine vidéo, dans laquelle je vais vous présenter toutes les ressources fournies avec le cours. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 5. Ressources: [MUSIQUE] Ce cours contient de nombreuses ressources intéressantes que j'ai soigneusement créées pour vous et qui vous aident à atteindre le même style que moi. Vous pouvez trouver toutes les ressources dans l' onglet Projets et ressources du site Web skillshare.com sur le côté droit. quatre fichiers différents Vous pouvez télécharger quatre fichiers différents et un autre lien vers mon tableau d' ambiance Pinterest sur l'illustration de livres de cuisine du milieu du siècle. Voici ma police Jitterbug, ma palette de couleurs, mon ensemble de pinceaux pour livres de cuisine et une feuille de collection d'inspiration. Le téléchargement de ces fichiers est très simple. Tu n'as qu'à appuyer dessus. On va vous demander si vous voulez le télécharger , vous répondez « oui ». Ensuite, tu attends que cette petite flèche rebondisse. Il vous suffit d' appuyer dessus, d'appuyer sur le fichier, et il sera immédiatement importé dans Procreate. Cela fonctionne un peu différemment avec le jeu de pinceaux, car il s'agit d'un fichier plus volumineux. Lorsque vous appuyez sur le « Brush Set », il vous le demande à nouveau. Vous dites que oui, nous attendons que la flèche rebondisse. Nous appuyons sur cette flèche, puis sur ce fichier ici. Mon iPad m'amène à mon dossier Téléchargements dans mon application de fichiers. C'est ici que je trouve toutes les ressources téléchargées. Je vais appuyer sur le fichier du jeu de pinceaux et maintenant il est également importé dans Procreate. Je voulais juste vous montrer que les ensembles de pinceaux seront toujours ajoutés tout en haut de votre bibliothèque de pinceaux, alors que les palettes de couleurs seront toujours ajoutées tout en bas de votre bibliothèque de palettes. Le dernier fichier ici est ma feuille de collection d'inspiration. Il s'agit d'un outil très utile. Nous pouvons également le télécharger en appuyant simplement sur, téléchargez-le. Il sera également transporté dans notre dossier Téléchargements. C'est à partir de là que nous pouvons l'importer dans Procreate. Laisse-moi te montrer rapidement. Nous sommes maintenant dans Procreate dans la galerie, et je veux importer cette feuille de calcul, et j'appuie sur le bouton « Importer » et je peux trouver le fichier ici. Il est maintenant importé dans Procreate. C'est super simple. Je peux travailler dessus maintenant et je vais vous montrer exactement comment vous pouvez l'utiliser dans ma prochaine vidéo sur la recherche d'inspiration. Juste quelques notes. Nous ajouterons toujours une couche sur laquelle nous pourrons écrire simplement avec un crayon, noter quelques idées et esquisser des exemples de style. Nous examinons maintenant de plus près les autres ressources. Si vous avez téléchargé la police de la même manière, vous la trouverez ici sous la clé, ajoutez du texte. Lorsque vous appuyez ensuite sur le petit As, vous trouverez la police ici dans votre bibliothèque de polices. Ça y est, Jitterbug. Voici ce que vous obtenez, ma police Jitterbug telle que je viens de vous la montrer. Ensuite, la palette de couleurs que vous trouvez dans mes ressources, je l'ai divisée en teintes moyennes, teintes claires et teintes foncées, ainsi qu'en teintes grises. Les teintes moyennes et claires, vous pouvez choisir par préférence ce que vous préférez. Mais les teintes foncées, je les ai juste ajoutées pour le dessin au trait. Parfois, le noir est trop contrasté à mon goût, c'est pourquoi je préfère utiliser une teinte très foncée de l'une de ces couleurs, et parfois le noir convient parfaitement. Cela dépend de vos goûts et peut-être aussi de votre humeur. Ici, vous pouvez voir quelques nuances de gris ainsi qu'une sorte de noir. Ce n'est pas vraiment noir, mais c'est très sombre. Ici, dans ce dernier petit coin, il y a la couleur blanc jaunâtre j'utilisais toujours comme fond de papier. Je n'aime pas trop dessiner sur une toile blanche, alors j'utilise toujours un peu de blanc cassé. Il ressemble également un peu à du vieux papier jauni. Vous trouverez toutes ces couleurs dans la palette. Ensuite, bien sûr, il y a mon ensemble de pinceaux pour livres de cuisine du milieu du siècle, qui est séparé en quatre grandes parties. Tout d'abord, nous avons ce croquis, qui ressemble évidemment à des crayons. Vous pouvez les utiliser pour dessiner, mais aussi plus tard pour votre travail au trait. L'un d'eux est un peu plus doux. L'un d'eux est un peu plus rude. La catégorie suivante comprend les doublures et les remplisseuses. Nous avons une belle doublure mono, une belle doublure rugueuse, ce qui crée un dessin au trait vraiment beau et intéressant. Une jolie doublure effilée, dont les extrémités effilées sont sensibles à la pression. Nous avons un Softy qui a des bords vraiment doux. En gros, je ne l'utilise pas dans ce style pour dessiner, mais plutôt pour effacer. Ensuite, il y a le remplissage irrégulier. Il s'agit d'un très beau pinceau texturé où vous pouvez remplir des formes tout en conservant un peu de texture. Ensuite, nous avons une doublure en pointillés et une doublure en pointillés, qui sont vraiment agréables pour créer un dessin au trait intéressant. Ensuite, il y a les pinceaux en demi-teinte, auxquels j'ai ajouté sept pinceaux différents. Vous choisissez simplement par préférence ou en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir. Commençons par celui-ci. C'est un pinceau léger en demi-teinte. La suivante apparaît un peu plus foncée à cause des points plus gros. La suivante est encore plus sombre. Le dernier est très sombre. Vous pouvez voir l'effet lorsque vous effectuez un zoom arrière. C'est très intéressant. Ensuite, nous avons un enduit irrégulier, un hachurage croisé et un pinceau à hachures. Ils donnent simplement vie à notre illustration et ajoutent beaucoup d'intérêt. Ensuite, la catégorie suivante est celle de mes pinceaux à teinture. Vous pouvez voir ces taches ici ainsi que le pli, ce sont des pinceaux. Vous pouvez les ajouter à votre illustration. Parce que si vous me demandez, si vous regardez mes livres de cuisine, en particulier les anciens que j'ai utilisés très souvent, ils ont tous des taches. J'ai l'air d'être un cuisinier très désordonné, j'ai tout renversé partout. Si vous aimez ces taches et ces plis réalistes, vous pouvez les ajouter à votre illustration. Enfin, nous avons les textures du papier. D'habitude, j'ajoute des agrafes, que vous trouverez sous ce pinceau ici, des agrafes. Ensuite, en haut, je mettrais une texture de papier. Nous avons ici quatre textures de papier différentes. Je vais vous montrer la texture rugueuse, comment je les utilise habituellement. J'ai réglé les couches pour qu'elles se multiplient. J'ajouterais une couche, transformais en masque de découpage, puis je la transformais en mode de fusion multiple. Je le dupliquerais car j' ajouterais deux couches différentes avec la texture du papier. Sur la première couche, je choisirais une couleur claire, peut-être le jaune parce que cela rend toutes les couleurs sous-jacentes très vives Ensuite, je choisirais peut-être un pinceau plus petit et je dessinais simplement par-dessus. Sur la couche suivante, j'ajouterais une couleur foncée, comme par exemple ce ton noirâtre ici. Bien sûr, c'est bien trop sombre, mais si vous diminuez l'opacité, rendez à peine visible, vous créez vraiment cet effet de texture de papier, que j'adore absolument. La dernière ressource se trouve à nouveau sur le site Web skillshare.com sous l' onglet Projet et ressources. C'est le lien vers mon moodboard d'illustration de livres de cuisine du milieu du siècle sur Pinterest. Il vous suffit d'appuyer sur le lien et vous serez redirigé vers Pinterest immédiatement redirigé vers Pinterest vers le bon moodboard. Ici, vous pouvez faire défiler la page et chercher l'inspiration autant que vous le souhaitez. C'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. Nous trouvons l'inspiration pour notre illustration. voit là-bas. [MUSIQUE] 6. Trouver l'inspiration, partie 1: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons chercher de l'inspiration. Je peux vous dire tout de suite qu' aucun illustrateur ne crée chaque œuvre d'art uniquement de sa tête Tout le monde a donc besoin de trouver l'inspiration et l'inspiration peut être partout. Récemment, j'étais assise devant ma télévision avec mon iPhone et je viens de prendre quelques photos tirées d'un documentaire. C'était un documentaire sur le milieu du siècle dernier, et j'ai vu tellement de films intéressants, alors je me suis assise devant ma télévision et j'ai pris des photos. Très étrange, cependant, cela m'a apporté beaucoup d'idées ce qu'il fallait inclure dans mes illustrations. C'est le but, et c'est ce que nous allons également faire dès maintenant. Juste quelques mots avant. Tout d'abord, nous n'allons pas consacrer autant de temps que habitude à ce cours, dans le but d'avoir une durée raisonnable, mais vous pouvez aller au-delà trouvant et en esquissant des idées. Je veux juste aller un peu plus vite que d' habitude, juste pour m' assurer que le cours ne soit pas trop long. Pour la même raison, nous ne créerons pas une illustration très compliquée et très grande. Nous créerons une pièce amusante et fantaisiste et vous pourrez y aller aussi complexe que vous le souhaitez. Permettez-moi maintenant de vous expliquer en quoi consiste mon flux de travail. J'ai découvert par moi-même que lorsque je regarde trop les photos ou que j' utilise des photos de référence, j'ai tendance à copier des choses que je ne veux pas. J'ai également l'impression que ma créativité est bloquée parce que je me concentre toujours sur ce que je vois uniquement, et non sur ce à quoi je veux que les choses ressemblent. C'est pourquoi j'ai créé cette feuille de travail, qui fonctionne très bien pour moi. Vous voyez ici trois colonnes différentes. Objet. J' écrirais peut-être des yeux, puis j' écrirais les attributs que je vois avec des yeux dans ce style typique, puis plus tard, j'esquissais quelques idées. Pour le premier processus, je vais démarrer mon application Google et nous allons simplement la mettre en mode écran partagé, afin de libérer un peu plus d' espace pour mon Canvas. Nous n'avons besoin que de ces deux colonnes pour le moment, puisque nous allons dessiner une illustration de livre de cuisine, et aussi une pour rompre un peu avec les stéréotypes. Je veux qu'un homme cuisine, c'est sûr. Je vais taper Man cooking, puis ça me donnera quelques images. Je vais accéder à Google Images, puis nous ferons défiler la page. J'ai imaginé quelque chose comme un homme au centre de mon illustration, avec un arrière-plan et un premier plan, alors il fait quelque chose sur un plan de travail, n'importe quel objet de table. C'est ce que j'imagine. Je veux maintenant savoir ce que je veux ajouter et à quoi je veux que cette personne ressemble. Tout d'abord, nous pensons à la composition globale. Pour cela, nous allons faire défiler ces images Google et nous assurer d'ajouter une autre couche en haut de notre feuille de calcul. la couleur la plus foncée, avec laquelle vous voulez écrire, et choisissez simplement un pinceau pour écrire Peut-être que c'est un croquis ici. [MUSIQUE] C'est bon. Maintenant, je vais seulement écrire. Allons-y avec le personnage. Je veux qu'il soit central et masculin, c'est certain. Il est censé faire quelque chose. Ce type a une poêle, il est en train de découper. J'ai aussi remarqué que je ne voulais pas qu'il soit vu de côté, je voulais qu'il soit vu de face pour qu'il soit vu de face. Je pense que c'est une pose que j'aime beaucoup, alors il ajoute quelque chose à quelque chose. Disons qu'il bruine. Peu importe à quoi cela ressemble, c'est juste à vous de créer vos nœuds. Ils peuvent être aussi compliqués que n'importe quoi, c'est juste que vous devez être capable de les lire plus tard. Je vois quelque chose en arrière-plan que j'aime aussi, il a un fond de fenêtre. Il y a une fenêtre avec ces barreaux, j'aime bien ça. De plus, il y a des pièces sur le dessus d'une armoire. Cool. Il y a un moulin à poivre au premier plan, donc je suppose que c'est vraiment quelque chose que je veux voir au premier plan. D'une certaine façon, je suis obsédée par les moulins à poivre. Donc, au premier plan, c'est peut-être un tableau, ça simplifie les choses. Dans les années 50, ils n'avaient pas ces verres de cuisine super sophistiqués de toute façon. Il y a une table au premier plan, et sur la table, il est censé y avoir un moulin à poivre. Que voyons-nous d'autre ? Peut-être pouvons-nous le parcourir ici. Une bouteille. Je suppose qu'une bouteille est parfaite sur la table, peut-être des légumes et des citrons. Ne vous inquiétez pas quand j'écris des fautes de frappe. Oh, il porte un tablier, je veux qu'il en ait un aussi. pourrait être très simple, mais il pourrait aussi y avoir des tombolas partout, un imprimé féminin, ce serait cool aussi. Il découpe certaines choses, donc je veux une planche à découper, c'est un objet classique. planche à découper et aussi un couteau, c'est sûr. À quoi d'autre pouvons-nous penser ? Que pourrait-il y avoir en arrière-plan ? Allons vérifier. Peut-être qu'il a une plante. Il y a peut-être une plante ou quelque chose en arrière-plan. Voilà le frigo. Oui, un réfrigérateur est une bonne idée. Un réfrigérateur ou peut-être une étagère cool, peut-être une planche avec des objets dessus. Mais nous devons voir l'espace dont nous disposons en arrière-plan, nous ne voulons pas que l' illustration soit trop complexe, ce n'est pas le style. vous ne trouverez pas d'illustration très complexe De toute façon, vous ne trouverez pas d'illustration très complexe dans un livre de cuisine, car en général, l'illustration est juste un style vignette. Cela signifie que la toute petite zone de la page contient cette petite illustration amusante, donc nous ne voulons pas trop compliquer les choses. C'est déjà beaucoup. Ensuite, [MUSIQUE], je veux faire attention aux caractéristiques de mon personnage, quoi je veux qu'il ressemble dans style du milieu du siècle avant de nous lancer dans le personnage. Ce que vous pouvez également faire, c'est rechercher le milieu du siècle. Je vais te le montrer aussi. Nos photos de cuisine des années 50, puis vous pouvez voir des idées vraiment intéressantes l'apparence de la cuisine à l'époque. C'est ce que je voulais dire, un tableau avec des objets dessus. Super cool. Mais encore une fois, nous devons vérifier si nous avons de la place. Il y a un frigo rose. Oh, oui, j'adorerais avoir un frigo rose chez moi. Que pouvons-nous voir d'autre ? C'est un réfrigérateur cool, donc je suis sûr que je veux mon réfrigérateur ressemble à ça d'une manière ou d'une autre. Oh, il y a une horloge dans toutes ces horloges solaires typiques. Je voulais aussi enregistrer mes antécédents. J'aime bien ces rideaux ici. Ils sont juste en haut de la fenêtre et sont très simples, alors pourquoi ne pas ajouter des rideaux ici sur la fenêtre ? C'est aussi une horloge de cuisine super cool et typique, je suppose que même ma mère en avait une. L'horloge ressemblerait également à ceci. Mais encore une fois, nous avons déjà trouvé de nombreux attributs et de nombreux éléments que nous souhaitons inclure. Passons maintenant au nouveau tableau de Pinterest, où nous trouvons quelques fonctionnalités d'illustration typiques. [MUSIQUE] 7. Trouver l'inspiration, partie 2: [MUSIQUE] Je vous montre ce que je veux dire par là. Ouvrons le Pinterest. En écran partagé, nous sommes toujours dans notre moodboard d' illustrations de livres de cuisine. Maintenant, nous allons faire de même. Nous ajoutons une autre couche. Éteignez celui-ci en appuyant simplement sur cette petite coche ici. Il est toujours là, juste que la visibilité a été désactivée. Ce que nous allons faire maintenant, c'est examiner de plus près la façon dont les personnages étaient dessinés à cette époque et nous allons écrire ce que nous aimons. Nous avons besoin d'yeux, de cheveux, d'une pose, d'un nez, d'idées buccales. C'est très important parce que je sais quel point il peut être intimidant de dessiner un personnage humain. J'espère pouvoir vous montrer la technique qui vous incitera à l' essayer plus souvent. Parce que le style d'illustration des livres de cuisine du milieu du siècle est très simple à pratiquer, car ils ne prêtent pas trop attention à la perspective et aux proportions. Peu importe que sa tête soit trop grosse par rapport à son corps ou que ses bras soient trop fins, c'est le contraire. Cela rend l'ensemble du style super fantaisiste et amusant et c'est pourquoi j'adore dessiner des personnages humains dans ce style particulier. Je peux tout simplement exagérer ce que je veux sans trop y prêter attention si la tête est trop grosse, les yeux sont à la bonne hauteur, etc. Maintenant, je veux faire attention aux caractéristiques typiques des personnages et je vais simplement parcourir mes images. Les yeux sont souvent fermés. J'ai également remarqué que les nez sont pointus et inclinés. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si j'écris des fautes de frappe. La ligne peut également être connectée à la bouche. Encore une fois, les yeux fermés, la bouche peut être ouverte ou juste une ligne. C'est une main super cool, que je vais certainement intégrer dans mon illustration. C'est d'ailleurs la main de style typique du milieu du siècle. Écrivons un autre élément, à la main. Style typique, le pouce et l'index forment un cercle. C'est une pose typique. Mais revenons à notre bouche, je vois une bouche ovale. Revenons à la couche avec la souris. Je ne sais pas comment s'appelle cette forme. Disons que ce sont deux lignes qui forment la bouche. Il y a un couteau cool et une planche à découper typique. Il s'agit d'une planche avec une poignée. Je veux aussi l'écrire. Ouvrons encore une autre couche. Désactivez à nouveau cette visibilité . Nous y voilà. Une planche aura un manche percé d'un trou. La planche a peut-être un petit grain de bois, mais nous devrons vérifier si nous l'aimons plus tard. Il y a une fenêtre fraîche et il y a encore cette planche à découper. Voir. Il y a une salière. J'aime ça aussi. Je pourrais aussi l'inclure. Passons à l'illustration suivante. On voit ici qu'elle fait un clin d'œil. Où est notre couche d'écriture ? Nous y voilà. Fermée, elle fait un clin d'œil. Un œil est un point. Voici à nouveau une planche à découper typique. J'aime les tubes et j'aime aussi ces pots qui sont super intéressants et qui ont aussi une forme typique. C'est juste une ouverture ronde , puis deux lignes droites. Roulez et voyez. Il a un nez ovale et un nez pointu. Ce que j'aime vraiment, c'est que le nez entre tout de suite dans la tête, dans le front. C'est quelque chose que je dois également noter. Voyons où nous avons de la place. Je pense que c'est ici. La forme de la tête. Je pense que nous pouvons remarquer que la tête d'un personnage masculin est généralement assez carrée et ressemble à un rectangle avec un nez énorme. Du moins, c'est ce que je préfère. Vous pouvez le voir ici, un menton très remarquable. Souvent, vous voyez que le nez entre tout de suite dans le front. En général, ils ont les cheveux courts. Les cheveux sont également importants. Ces gars ici n'ont que des lignes de cheveux, ils ont aussi des yeux plissés et un nez rectangulaire. Revenons à notre autre couche. Nous y voilà. Le nez peut également être rectangulaire et les yeux peuvent être plissés. La bouche est ici une ligne de courbure avec des points à la fin. L'oreille n'est qu'un petit tourbillon. Avons-nous de la place pour les oreilles ? Passons à cette couche ici. En gros, ce ne sont que des spirales. De plus, ils ont juste quelque chose comme deux lignes dans l'oreille. yeux ouverts, ils sont en forme d'amande. Je suppose que c'est suffisant pour vous montrer comment ce processus fonctionne avec moi. Dans notre prochaine vidéo, nous allons vous présenter quelques idées. Nous allons esquisser quelques idées. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 8. Expériences de style: [MUSIQUE] Nous y voilà. Il est maintenant temps d'esquisser quelques idées de style qui nous viennent à l'esprit. Mais tout d'abord, je dois fermer toutes les photos, car cela bloque vraiment ma propre créativité. Je veux utiliser ma mémoire ou même quelque chose de complètement nouveau. Commençons par notre première couche, désactivons cette visibilité ici. Voyons si nous voulons proposer quelques idées à ce sujet ici. J'ai vu une fenêtre et j' aime que ma fenêtre ait ces barreaux dedans et peut-être que c'est aussi l'inverse. Cela pourrait aussi être une fenêtre. Ensuite, je veux aussi que ma fenêtre ait des rideaux, qui sont essentiellement composés de deux lignes sur le côté, quelques franges ici, d' autres franges ici. C'est le rideau, super simple et une plante qui pourrait ressembler à un cercle ici, autre cercle en dessous, puis quelques ****** et juste quelques lignes spiralées. C'est exact. Ça suffit. C'est déjà cool pour une plante. Peut-être pourrions-nous avoir une planche avec quelque chose comme des assiettes, placées les unes sur les autres et des marques, peut-être, pour une marmite. C'est super simple. Voyons si nous avons de la place, une horloge. Nous pourrions soit avoir une horloge comme celle-ci, soit simplement un rectangle super simple avec un cadran comme celui-ci. Cela suffit, nous avons donc trouvé quelques idées. Vous pouvez obtenir encore plus d' exemples autant que vous le souhaitez. Tout d'abord, cela vous permet de vous entraîner à dessiner, mais aussi de laisser libre cours à votre créativité. Mais pour que la durée du cours soit raisonnable, je vais m'arrêter là maintenant. La table est essentiellement de forme bancale, rectangulaire avec quelques pieds. Mais peut-être pouvons-nous avoir quelques traits sur les jambes. Je connais ce genre de forme, je pense que ça a l'air super amusant. Un moulin à papier, à quoi pourrait ressembler un moulin à papier ? Je suppose que nous avons cette forme ici, puis cet énorme objet rond sur le dessus, et une salière que j'ai déjà vue. C'était juste quelque chose comme ça. Peut-être avec quelques lignes et un haut typique, peut-être des trous dedans. Quoi d'autre ? Une bouteille. Mes bouteilles ressemblent généralement à ça. est super simple et ils ont un bouchon ici, peut-être une étiquette, il y a des légumes. Que diriez-vous de manger un oignon ou qu'est-ce que j'ai écrit sur un citron ? Le citron est super cool. Il y a juste ce truc au milieu, une planche à découper. Nous voulons avoir la planche à découper. Mais au moins, j' aime bien ça et encore une fois, c'est tellement merveilleux dans ce style, nous n'avons pas besoin de faire trop attention à la perspective, nous nous contentons de tracer une deuxième ligne, mais elle est bancale. Couteaux, mon couteau devrait ressembler à ça. Que pourrions-nous avoir d'autre ? Peut-être un poivron ou une pomme. C'est super simple comme ça. Peu importe si c'est trop compliqué, mais parfois, nous découvrons simplement un certain style que nous aimons vraiment et nous allons l'intégrer à notre illustration. Je pense que c'est suffisant. Passons à la couche suivante. Éteins ça pour que les yeux, beaucoup d'entre eux, soient fermés, c'est-à-dire de cette façon. Mais je les ai aussi vus de cette façon, ce qui signifie qu'ils plissent les yeux à force de rire. Certains d'entre eux font des clins d'œil, d' autres ne sont que des points comme celui-ci. Certains d'entre eux sont plissés avec des lignes comme celles-ci. Certains d'entre eux sont ovales, j'ai aussi vu de longs ovales. J'ai aussi vu quelque chose comme une forme d'amande, mais j'ai aussi vu des lignes avec des yeux sous les genoux. J'ai aussi vu quelque chose comme ça. Vous pouvez aller encore plus loin pour trouver autant de formes d'yeux que vous le souhaitez. Je pense que je pourrais opter cette forme de tarte parce que je veux qu'il soit super content lorsqu'il cuisine. Les nez. Nous avons le nez sur le côté qui fait face au reste de la tête. Sur le visage, nous avons quelque chose comme cette ligne connectée à la bouche, peut-être comme ça, ou juste pour savoir que c'est parfois un petit triangle ouvert. Certains ont un nez ovale, parfois même cette forme pointue. J'ai aussi vu cette forme de nez ici, et parfois vous voyez simplement une ligne comme celle-ci comme un nez et cela suffit déjà. Je suis sûr que je veux soit ce style soit ce nez qui soit immédiatement attaché au front, puis à la bouche. Nous avons quelque chose comme une bouche ouverte, quelque chose comme ça. Nous avons une ligne, être comme ceci, pouvons être comme ça, pouvons être vraiment pliés comme ça avec des points au bout, pouvons être ouverts comme ceci, pouvons être comme ça et même avoir des dents. Ça peut être un peu sur le côté. Peut-être que tu peux avoir une langue qui sort comme ça avec un point. Quand je me lance vraiment dans le processus, c'est comme un terrier à lapins. Je peux vraiment commencer et trouver nouvelles idées, des idées et idées. C'est super cool parce que vous découvrez la meilleure forme dans ce processus. Passons à la couche suivante. Nous avons la main, oui. Je veux que mes mains aient un poignet fin et un autre, trop long, un pouce comme celui-ci et un pointeur comme celui-ci, et les autres doigts comme ça. super compliqué en ce moment, ne t'inquiète pas, nous allons régler ça plus tard dans un vrai sketch. De plus, mes mains n'ont généralement que quatre doigts pour une raison ou une autre, je trouve cela plus facile. Mais j'ai aussi vu des mains comme celle-ci, elles ne sont en fait que des rectangles avec des lignes dedans pour indiquer simplement que les mains tiennent quelque chose sur le côté. J'ai aussi vu des mains comme celles-ci. J'ai vu comme ça des mains. En général, les mains restent très simples dans ce style, peut-être comme ça. C'est suffisant pour cela. La forme de la tête pourrait être carrée, comme celle-ci, vraiment rectangulaire. Parfois, c'est génial, plus trapézoïdal, étroit ici et plus large là-bas, ou l'inverse. Parfois, c'est un peu ovale. En général, il a un énorme menton comme celui-ci, alors que c'est le cou vu de côté, un énorme menton. C'est quelque chose que j'aime vraiment et aussi un énorme nez peut-être comme ça. Mais j'aime aussi quand la forme de la tête a la même largeur que le reste du corps, comme ça. Voici ses épaules et voici ses bras. C'est quelque chose que j'aime vraiment, la coiffure. Une coiffure, je l'imagine, nous avons vu des lignes, ses cheveux comme ça. Nous avons vu des croissants comme celui-ci ou des Elvis assez hauts comme avec des cheveux devant et derrière les oreilles, quelque chose comme ça. Nous n'avons vu que des croissants de chaque côté. Nous avons aussi vu des hommes chauves. Ils n'avaient que des cheveux ici. Quelques jours plus tard. Nous avons également vu des cheveux ici, des cheveux ici, et peut-être des cheveux qui sortaient du dos, donc il a des cheveux un peu plus longs. Et nous avons également vu des lignes comme celle-ci, très désordonnées et c'est déjà beaucoup. Passons à la couche suivante. La planche était juste un rectangle comme celui-ci avec ce manche percé d'un trou, peut-être une deuxième ligne pour peut-être une deuxième ligne pour indiquer la tridimensionnalité et le grain du bois. Les oreilles, oh, oui, certaines oreilles. Oreilles : nous avons généralement des croissants ici, comme des demi-cercles, certains ont deux lignes. Autrefois c'était juste une spirale, d'autres c'était un peu ovale. Sinon, je pense que les oreilles pourraient aussi avoir un point noir au milieu ou juste une deuxième ligne d'oreille , puis il y a quelque chose comme un croissant dans l'oreille un ovale nu ou juste un ovale plus long recouvrant le haut de l'oreille, et le bas est plus attaché à la tête comme ça et peut-être juste une lumière dedans. Génial. Donc, je suppose que ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement décider des fonctionnalités que nous voulons inclure. Je crois que j'aime ce style d'oreille. Juste un peu plus en haut, mais un peu plus touché en bas. C'est définitivement quelque chose que je veux garder, alors voyons cette main et peut-être aussi cette main. Je suppose que j'aime ce style de tête, mais aussi celui-ci. J'aime cette coiffure et aussi cette coiffure. Je suppose que je veux opter pour ces deux articles. En tant que bouche, je pense que si j'opte pour cette forme, je suppose que la bouche sera comme ça, juste une ligne. Je pense que nous avons encore une couche. Ici, nous l'avons déjà esquissé. Je suppose que je veux opter pour cette fenêtre, rideau, cette horloge, peut-être la plante, peut-être le tableau. est certain qu'avec cet article et le reste de l'article, il y a assez de place pour ceux-ci. Maintenant, nous avons rassemblé beaucoup d' idées et avons même proposé des exemples de style. Passons à la vidéo suivante où nous commençons par notre première ébauche. On se voit là-bas [MUSIQUE] 9. Croquis sommaire: [MUSIQUE] Nous sommes maintenant prêts à commencer notre esquisse. Je vais juste rester dans cette toile parce qu'elle a les bonnes dimensions que je veux utiliser de toute façon. Il mesure 3 000 x 4 000 pixels. Allons jeter un œil à la toile. Passons à la clé à molette. Examinons le canevas et passons aux informations du canevas. Nous voyons que la dimension est de 4 000 x 3 000 pixels avec 300 DPI. C'est la mesure que j'utilise habituellement. Cela me donne 51 couches. C'est un point que vous devez garder à l'esprit. Si vous avez un iPad plus petit comme moi, vous aurez peut-être beaucoup moins de couches. Dans ce cas, il serait peut-être préférable d' opter pour une taille différente. Je vais vous montrer comment créer une autre toile. Nous retournons simplement à la galerie et appuyons sur le bouton « Plus ». Ensuite, en haut, appuyez sur l'autre bouton « Plus ». Ici, vous pouvez saisir les mesures que vous souhaitez et cela vous indiquera immédiatement le nombre de couches que vous allez obtenir. Voyons voir si je choisissais 2 000 x 1 500, cela me donnerait 219 couches. Gardez simplement cela à l'esprit. Nous n'avons pas besoin d'autant de couches pour ce style d'illustration, mais nous en aurons probablement besoin de 20 à 30. Encore une fois, je vais rester dans mon canevas avec la feuille de travail, car c'est ici que j'ai toutes mes notes et que je peux simplement m'y référer si je dois me souvenir de ce que je voulais ajouter d'autre. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est regrouper toutes ces couches. Nous le faisons glisser vers la droite, puis nous appuyons sur « Groupe ». Nous appelons ce groupe « inspiration ». Ensuite, nous désactivons simplement la visibilité. Cela signifie que nous devons ajouter une nouvelle couche maintenant et recommencer à zéro. Je vais placer cette couche en dessous du groupe que je viens de créer. Au cas où je voudrais m'y référer , je peux simplement l' activer et le reste de mes couches ne le couvre pas. Au début, je commence toujours par transformer ma toile blanche en cette [MUSIQUE] jaunâtre sur un ton blanc. Je n'aime tout simplement pas dessiner sur une toile blanche. Je pense que ce ton jaunâtre est beaucoup plus apaisant pour les yeux, puis je commence par une autre couche. Prends mon croquis. Cette fois, je vais utiliser l'ébauche du croquis et choisir une couleur foncée. Allons-y. Nous avons dit que nous voulions placer un personnage masculin au centre de notre illustration. Voyons voir, je suppose que je voulais rester ici un peu comme ça. Vous me voyez tracer une courbe, et c'est pour que le personnage ne paraisse pas trop rigide. Je veux qu'il soit un peu en mouvement. Une courbe l' indique très bien. Ensuite, sa tête est peut-être là, nez très pointu qui sort ici. Voici son corps. Voici une jambe, et voici l'autre jambe, quelque chose comme ça. Il a un bras comme celui-ci, qui fait couler quelque chose, et un bras comme ça, qui tient quelque chose comme un bol. instant, vous ne me verrez que faire des lignes désordonnées, mais ça suffit. Nous peaufinerons notre esquisse plus tard. Effacons ce dont nous n'avons pas besoin jusqu'à présent. Je suppose que je le veux, pas les yeux fermés. Je pense que je veux qu'il rigole. Peut-être comme ça, et peut-être que la lèvre inférieure dépasse un peu plus. Je veux qu'il porte un tablier, quelque chose comme ça. Il a également des cheveux et une oreille. C'est ce que nous avons dit, des cheveux devant l'oreille et des cheveux dans le dos, peut-être comme ça. Maintenant, voici un chic type. C'est déjà une pose très énergique. Nous allons l' indiquer plus tard avec ces lignes mobiles, comme ici et peut-être ici. Cela indique qu'il est vraiment en train de bouger en ce moment, qu'il danse presque devant lui, ajoutons une autre couche. Devant lui, il y a ce plan de travail. C'est juste n'importe quel rectangle de forme bancale. Ensuite, nous disons que nous voulons des jambes comme celles-ci, comme des pieds tournés au bois. Ensuite, nous voulons avoir quelques articles sur la table. Peut-être qu'il y a une bouteille avec un bouchon, et peut-être que la planche à découper est là. Effacons certaines parties de notre personnage qui nous plus de place sur la table. Comme ça. De toute façon, ce n'est pas visible à travers le tableau. Peut-être que la planche à découper est juste devant lui. C'est super simple. D'ailleurs, si vous accédez à l'outil de sélection, vous allez simplement dessiner autour d'un élément, puis vous appuyez sur cette flèche ici, puis vous pouvez le déplacer. Peut-être que la planche à découper est devant lui, ainsi que le couteau. sur la planche à découper Et s'il y avait un oignon sur la planche à découper, peut-être avec ces rondelles et quelques morceaux d'oignon. Nous avons un moulin à poivre. Je suppose que je veux qu'il soit là. Un gros. Peut-être aussi une salière comme celle-ci, et peut-être un tube. Peut-être un de ces tubes sympas ici. Et si voici un citron ? Et peut-être aussi deux œufs. Un œuf, et un autre ici. La bouteille de vin, ou la bouteille de vinaigre ou quoi que ce soit d'autre, a une étiquette et il y a un pot. C'est ce que nous avons dit. Nous voulons avoir un pot. Non, je n'aime pas ça. Mais avec une cuillère dedans. Nettoyons un peu les lignes. Quelque chose comme ça. Et ici, son bol a également une ouverture. Ce n'est pas simplement fermé. Je l'ai fait sur la mauvaise couche. Revenons-en à lui et dessinons-le ici. C'est donc une ouverture ronde qui permet de voir ce qu'il y a dans le bol. Je suppose qu'il prépare une sorte de salade ou quelque chose comme ça. Il y a donc tout ce qu'il faut dedans. C'est tout simplement super simple. Et je ne suis pas très content de l'endroit où, voyons voir, revenons à la table. Je ne suis pas content de cette salière. Donc je suppose que je veux l'effacer. Parce que je veux aussi déposer quelque chose comme une passoire, où se trouvent les feuilles de laitue. Ça pourrait ressembler à ça. Comme ces poignées super simples , puis il y a ces trous dedans et il y a aussi quelque chose dedans et j'aime bien ces lignes en spirale ici. Super cool. Peut-être pouvons-nous placer les miles quelque part ici maintenant et en les jetant un coup d'œil au-dessus de la table, nous créerons de la profondeur, mais c'est aussi très cool. On dirait que cela tombe presque de la table, mais cela suscite déjà un certain intérêt. Voulons-nous toujours la salière ? Peut-être que oui. Peut-être qu'il a un peu plus d'espace. Et je suppose que c'est déjà beaucoup de choses. Peut-être trouverons-nous quelque chose ici. Mais jusqu'à présent, nous ne voulons pas qu'il soit trop surpeuplé. Cela le rend trop complexe pour le but que nous poursuivons ici. Nous avons maintenant besoin du contexte. Le passé est derrière ma personne. Ajoutons donc une autre couche ci-dessous. Nous pouvons également simplement ajouter une couche importe où, puis la déplacer, en appuyant simplement dessus jusqu'à ce qu' elle apparaisse dans le menu. Nous avons donc une couche en dessous de notre personnage. Je suppose que je veux que la fenêtre soit là. Je ne veux pas qu'il soit juste devant la fenêtre parce que cela ne correspond pas à la composition. Il y en aurait trop ici, une trop grosse goutte ici et puis il n'y aurait rien de ce côté. Je veux donc l' étaler un peu. Voici le rideau, comme celui-ci. Ensuite, nous avons ces barreaux dans la fenêtre et peut-être, comme nous l'avons dit, le pot de fleurs. Il y a quelques brins qui sortent et juste quelques lignes bizarres. C'est du persil, tu sais quoi ? C'est du persil. Et je suppose que tu as aussi besoin de persil pour sa salade. Mettons-le donc sur sa table. Je veux du persil sur sa table. C'est peut-être ce qu'il met dans ce bol de toute façon. Certains brins sont là avec juste quelques lignes, peu importe les lignes désordonnées. Nous pourrons le nettoyer un peu plus tard et remplacer les éléments lorsque nous pensons qu' il y a trop de monde au centre. Mais c'est ce que j'aime vraiment. Cool. Alors il y a autre chose qui manque dans ce coin. Alors, pourquoi ne pas ajouter l'horloge ici ? Assurez-vous simplement qu'il n'est pas exactement à la même hauteur que le rideau, pour créer un peu plus d'intérêt. Quand tout est au même niveau, ça a l'air assez ennuyeux. Voici donc cette horloge rectangulaire. Nous devons réfléchir à l'heure qu'il est. Quand est-ce qu'il cuisine ? Je suppose qu'il prépare le dîner, il est donc 5 h 20. Quelque chose comme ça. Et puis le frigo. Ce sera une sorte de rectangle bancal aux coins arrondis et à deux pieds au sol. Voici cette ligne parce qu'en bas, il y a un tiroir, voici la poignée et voici le nom de l'entreprise. Et puis, il garde peut-être ses casseroles au frigo, il n'a plus d'espace. Quelque chose comme ça. Peut-être aussi la poêle ici. C'est super simple. Génial. Je voudrais peut-être le réduire un peu. Je vais accéder à mon outil de sélection, dessiner à nouveau tout autour. Appuyez sur la flèche, et maintenant je peux la réduire un peu. Je veux quand même qu'il soit recouvert au moins par un coin de la table, afin de redonner cette profondeur. Génial. Mais je pense que l'arrière-plan doit peut-être changer un peu. Je voudrais le déplacer légèrement vers la gauche parce que c'est trop près de ce bord ici et qu'il y a trop d'espace libre. Voyons donc sur la bonne couche et je vais juste la déplacer , juste un tout petit peu. Nous ferons en sorte de trouver un meilleur endroit pour le moulin à poivre plus tard. Et voici notre sketch désordonné. Il a l'air super, tout est prêt. Nous pourrions même inclure des écrits ici. Quelque chose comme peut-être veut-il dire, splendide, ou quelque chose comme ça , une expression typique du milieu du siècle dernier. Vous allez également inclure des étincelles plus tard. Juste pour montrer un peu de bonheur. Oui, il y a juste de l'énergie positive dans cette cuisine. D'accord, dokey. Et dans notre prochaine vidéo, nous allons peaufiner notre esquisse, nous assurant de placer les objets là où nous voulons qu'ils soient. Nous vous y verrons donc. 10. Ébauche affinée: [MUSIQUE] Nous sommes maintenant prêts à peaufiner notre esquisse. Tout d'abord, nous pouvons fusionner trois couches de l'esquisse désordonnée en les pinçant simplement et en diminuant légèrement l' opacité. Sinon, ça va nous distraire. Ensuite, nous allons ajouter une autre couche par-dessus. Nous essayons maintenant de créer des lignes plus raffinées qui commencent par une fenêtre. Nous voulons avoir un rideau. Peut-être aussi quelques lignes ici pour montrer ces franges. Nous avons la fenêtre en dessous. Je suppose que je veux le teinter en noir. Voyons si cela fonctionne. Oui, ça marche. Efface les barres comme ça. Alors nous voulons aussi un petit pot de fleurs ici. On efface ce qui est noir. Nous pouvons indiquer tout le reste avec des lignes que nous ajouterons plus tard, comme ceci. Ces briques sont là, et voici les lignes séparant les fleurs, et tout de suite, elles seront visibles. Nous avons également notre horloge ici. Juste un rectangle plus un cercle sur un côté. La fois où nous avons dit qu'il serait cinq heures ou quelque chose comme ça, il prépare le dîner. Ici, nous avons notre frigo comme celui-ci. Je pense que je veux que ce soit n'importe quelle couleur avec quelques lignes. Voici le nom de la marque. Le flux est super simple. Sur le dessus, il y a la marmite et une poêle. C'est le contexte, nous n'avons besoin de rien d'autre. Maintenant, nous l'avons ici. Ce sont ses cheveux, ce sont aussi des cheveux. Nous avons ici cette oreille. Je suppose que je veux avoir ces deux lignes dans ses oreilles et ses cheveux. Je pense que je veux des cheveux comme ça. Voici son nez et ses yeux. Ensuite, j'aime que ses sourcils soient en forme de pied dans les cheveux, peut-être comme ça, peut-être un peu plus petit. Alors voici sa ligne de cou un peu diagonale, peut-être. Son tablier. Je suppose que ce que nous voyons, c'est la partie supérieure porte un nœud papillon. C'est un cuisinier très chic. Il porte un costume lorsqu'il cuisine. Voici son corps. Le tablier. Va dans cette direction. Très cool. Voici son bras. Cela signifie que je dois effacer une partie de la fenêtre. Voici un bras et voici sa main comme ça. Voici un autre bras comme celui-ci. Il a cette main et un bol, cette main doit être la plus grande. Nous avons ici le bol. Déplaçons-le un peu. Dans le bol, il y a n'importe quoi. Il fait couler quelque chose. Cela signifie que nous devons également effacer un peu ici dans la fenêtre. On voit là que son bras n'est pas comme ça. Maintenant, nous avons, attendons avec une table. Pourquoi ne pas échanger la passoire et le moulin à poivre pour que la passoire soit là ? Les poignées et ici, nous avons le moulin à poivre et là, nous pouvons le réduire un peu. Puis le bouton sur le dessus. Alors on peut avoir le tube, le tube à mayonnaise peut-être, ou est-ce de la moutarde ? Je ne sais pas. C'est toi qui décides. Je peux l'avoir ici, peut-être dans cette direction. Il y a une petite étiquette dessus. Je vais probablement remplacer le couteau davantage ici comme ça. La planche à découper peut rester là où elle se trouve. Mais le plus probable est là. Juste ces lignes désordonnées. Ça suffit. Nous avons ici notre planche à découper avec tout le mur. Il y a ça, peut-être que cet oignon est un peu trop gros, peut-être comme ça, avec des rondelles à l'intérieur et des morceaux comme ça. Ici, nous avons un rôle à jouer avec n'importe quoi et la cuillère. Il y a aussi un voisin, peut-être quelque chose comme ça. Je suppose qu'il y a trop de monde ici. Je suppose que je voulais juste y aller avec deux œufs peut-être et le biberon. Peut-être que le couvercle des œufs sera visible sur une petite partie de la bouteille. Je suppose qu'il y a plein de choses sur la table. Allons-y et ajoutons une autre couche en dessous. Il suffit de créer un joli rectangle où nous pouvons effacer les lignes si nous le voulons. Comme ça. Je vais m' assurer d'effacer ou d'ajouter une autre ligne ici pour simplement indiquer la hauteur du plan de travail. Vous pouvez effacer certaines des parties dont nous n'avons pas besoin ici. Mon moulin à poivre a perdu son engourdissement. Revenons à l'autre couche. Ajoutons l'engourdissement. Parfois, avec la paume de ma main, j' efface des parties que je viens de dessiner. C'est un problème car j'ai dû désactiver le rejet de la paume dans Procreate lui-même. Parce que le rejet de la paume de la main de Procreate entrerait en collision avec le rejet de la paume de la main de l'Apple Pencil. J'ai eu de nombreux blocages dans mon application Procreate. Une fois que je l'ai désactivé, vous pouvez le faire dans les paramètres généraux de votre iPad. Une fois que je l'ai éteint, c'est devenu bien meilleur. Mais maintenant, cela signifie aussi que parfois, le rejet de la paume ne fonctionne plus correctement depuis, mais c'est mieux que de la voir s'écraser tout le temps. Voici le prochain de notre table. Ne faites pas trop attention, laissez les choses paraître désordonnées. Laisse-le paraître perdu. Parce que cela ajoute à l'aspect fantaisiste de notre illustration. Ici, nous allons avoir une jambe. C'est comme ça que je dessine des chaussures tout le temps. Ils ont un talon. Ce pied est un peu en l'air et il est très pointu. L'autre jambe est peut-être courbée de cette façon. Les chaussures orientées dans cette direction, peut-être comme ça. Nous pouvons décider si vous voulez écrire ici ou non, mais cela a l'air magnifique. Dans notre prochaine vidéo, nous allons commencer à définir les couleurs. À bientôt dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 11. Couleur rugueux: Nous sommes maintenant prêts à prendre nos décisions en matière de couleurs ? Ajoutons une autre couche et vaut mieux l'ajouter en dessous de notre esquisse. Pincons ces couches ensemble. Récapitulons nos règles. Nous avons dit que nous voulions utiliser une couleur foncée. Nous voulons utiliser l'espace négatif comme deuxième couleur et nous voulons ajouter une couleur réelle. Nous pouvons décider de la couleur que nous voulons utiliser. Il n'est pas nécessaire que ce soit la couleur naturelle car cela la rendrait très ennuyeuse. Nous ajoutons simplement une couleur qui nous plaît. Voyons quelles sont les couleurs que nous avons ? On pourrait opter pour un violet ou un rouge. Je pense que je veux essayer le rouge cette fois. Optons pour un rouge et choisissons un pinceau juste pour appliquer la couleur de votre choix. Voyons à quoi ça ressemble. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus grand. Faisons une goutte ici. Puis-je imaginer cette couleur avec ce style ? Non. Qu'en est-il du vert ? Non. Je pense que je pourrais opter pour ma teinte turquoise. Je pense que c'est génial. Je pense que je vais opter pour le turquoise , puis je dois décider si je veux inclure des points ou des tirets. Je suppose que les tirets sont mes préférés. Oui, je suppose que je veux utiliser des tirets. Quel pinceau Halftone dois-je utiliser ? C'est un hachurage croisé. C'est déjà très sympa. Ou qu'en est-il de l'éclosion, c'est peut-être aussi cool. Ce que je ne peux pas recommander, c' est mélanger des pinceaux en demi-teinte et ne pas mélanger des points et des lignes pointillées. Cela rend les choses trop chaotiques. Nous voulons que notre illustration soit cohérente, comme si elle formait une unité. Si vous mélangez trop de pinceaux, ce n'est pas beau. Ou est-ce que je veux opter pour des demi-teintes irrégulières ? Je suppose que ce que je préfère, c'est le hachurage. Notez simplement que si vous augmentez la taille du pinceau, vous augmenterez également le motif. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais c'est juste une information utile pour vous. Je suppose que je veux y aller avec ça. Également une note. Si vous remplissez une zone et que vous la soulevez, c'est un crayon et que vous tracez à nouveau dessus , vous allez déplacer le motif. Ça ne va pas commencer au même endroit où tu t'es arrêté. Il se peut qu'ils se chevauchent. Il peut être super cool car il crée une teinte demi-teinte encore plus foncée. Eh bien, nous pouvons aussi le faire, je ne pense pas vouloir opter pour le noir cette fois. Je pense que je veux opter pour le bleu foncé. On peut également jouer avec l'opacité. Alors voyons voir, nous dessinons cette teinte bleu foncé puis nous diminuons l'opacité. Tout de suite, il semble gris. C'est peut-être une couleur plus diluée à cause du processus d'impression. Parce que lorsque nous décrivons, c'est le processus de sérigraphie. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez consulter mon autre cours sur le style de sérigraphie du milieu du siècle. Je ne peux que recommander ce cours, c'est super amusant non plus. Je pense que ce sont les couleurs que je veux utiliser. Noir. Non, pas noir. Nous avons dit bleu foncé, turquoise, jouez avec l'opacité, entrez dans le pinceau hachuré. Je suppose que je veux suite créer la teinte [MUSIC] sur le sol en gris. Je veux aussi que la table soit hachurée, peut-être un peu plus petite. Comme ça. La plupart des objets peuvent être blancs, je suppose. Nous recevons une petite touche de turquoise. Je suppose que je veux le rideau. Aussi avec des demi-tons comme celui-ci et peut-être aussi l'horloge. Seul le visage est blanc. Je pense que nous allons passer à un autre pinceau. Jolie ligne ou ébauche. Je suppose que je veux que le frigo soit turquoise. aussi son armée et son costume. Probablement ce qu'il y a dans le plat le prêteur à charbon et peut-être l'estran, le persil. Cela signifie qu'ici aussi, la planche à découper est peut-être un peu colorée et peut-être la bouteille de vin. Ensuite, le pantalon sera bleu foncé. C'est aussi sûr, ainsi que les chaussures. Ensuite, il y a le tableau et le reste, nous sommes allés les représenter au trait. Les gars, ça a l'air fantastique. Je suis vraiment content du résultat de ce sketch. Nous en avons également terminé avec le choix de nos couleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à bloquer les couleurs pour obtenir le résultat final. À bientôt dans la vidéo suivante. 12. Blocs de couleurs: [MUSIQUE] Nous sommes maintenant prêts à poser nos couleurs. C'est super amusant et super simple. Je peux vous montrer une bonne astuce ici dans Procreate. Tout d'abord, désactivons la couleur rugueuse. Nous allons commencer par ajouter une nouvelle couche. C'est celui pour l'ombre dessous de notre petit bonhomme ici et sur la table. Comme je l'ai déjà mentionné, si nous soulevons le pinceau en demi-teinte et que nous le reposons pour continuer à dessiner, nous risquons d'avoir des chevauchements étranges qui ne nous plaisent pas. Je te montre un truc sympa. Ce que nous faisons, c'est choisir à nouveau notre outil de sélection, le mode main levée. Ensuite, nous dessinons simplement un point ici sous le tableau. Ensuite, nous choisissons simplement notre pinceau demi-teinte. Je suppose que nous voulions avoir des hachures croisées. Nous y voilà. Nous commençons juste à colorier. Cela ne fait que colorer la zone sélectionnée, ce qui est très pratique. Désactivons la sélection. Ensuite, nous pouvons baisser l'opacité de cette couche pour l'avoir dans le ton de gris que nous aimons, c'est génial. Comme nous réduisons l' opacité de cette couche, nous ne voulons pas l'utiliser pour d'autres couleurs. Maintenant, nous allons ajouter une autre couche, car mon objectif est d' avoir toutes les couleurs, si possible, sur la même couche. Cela nous permet d'économiser une tonne de couches, en fait. La couche suivante sera mon plateau, l'espace de travail. Pour cela, je souhaite également utiliser bleu foncé et les hachures croisées. Nous allons à nouveau utiliser l'outil de sélection. Je le choisis pour obtenir des lignes droites, peu importe ce qui est bancal, mais bien droites. Il suffit de taper dans les coins. Cela crée une ligne droite et nous fermons la forme. Nous voyons que tout le reste est rayé, à l'exception de la surface de la table Nous retournons donc à notre pinceau hachuré, puis nous remplissons également cet espace. Cela signifie également que nous devons nettoyer un peu l' endroit où se trouvent nos articles. Nous choisissons un pinceau à effacer. C'est la jolie doublure rugueuse. C'est une bonne décision. Permettez-moi de désélectionner puis de commencer à effacer. Vous n'avez pas besoin de vous assurer que vous respectez parfaitement la ligne, en raison du processus de sérigraphie, il est arrivé que des zones colorées soient décalées. Habituellement, pour chaque couleur, il y avait un processus d'impression distinct. S'ils ne placent pas le papier au bon endroit sous le maillage, cela ne leur coûterait qu'un petit décalage. Nous aurions certaines zones sans encre et d'autres zones où l' encre se chevaucherait. Mais c'est un effet super cool, si vous me demandez. Cela aide également à définir notre forme car cela crée à nouveau un contour supplémentaire. Cela aide un peu à définir la forme. Ici, nous avons le persil. [MUSIQUE] La seule chose dont nous devons nous assurer, c'est que nos zones blanches décalées sont toujours du même côté. Nous y voilà. Ensuite, dans cette couche , réduisons légèrement l' opacité. Ensuite, dans cette couche, se trouveront la fenêtre les pieds de la table et les pieds de notre mignon petit bonhomme. Pour cela, je vais vous montrer une autre astuce. La fenêtre. Allons d'abord à la fenêtre. Nous faisons la même chose qu'avec la table. Nous tapons simplement dans les coins. Mais maintenant, nous n'allons pas remplir cette zone avec le pinceau demi-teinte, mais nous utilisons ici notre enduit irrégulier. Cela crée une zone colorée, mais ajoute tout de même de la texture. Je vais te montrer ce que je veux dire. Si nous dessinons cela ici, il y aura toujours des zones avec moins d'encre. C'est exactement l' effet que nous voulons obtenir , car cela ne fait que susciter plus d'intérêt. Ce n'est pas seulement une couleur foncée, c'est plus intéressant. C'est la fenêtre. Je pense que nous allons effacer quelque chose en haut du rideau et, bien sûr, ces lignes ici. Nous voulons également nous assurer avoir parfois des lignes parfaites, mais parfois non. Si vous ne pouvez plus voir votre esquisse pour le moment, un outil utile consiste à la transformer en multipliant la couche d'esquisse pour la rendre plus visible dans votre couche ici. Ensuite, nous devons mettre notre couleur foncée, les pieds ici, et nous voulons nous assurer qu'il y a un petit espace entre les pieds et la table. Pour les petites surfaces, je vais choisir mon joli liner rugueux. Je pourrais également utiliser une ébauche de croquis qui ne ferait que un peu plus d'intérêt pour les contours. Ils ne sont pas très tranchants, mais un peu avant-gardistes, je vous le montre. C'est trop nerveux, c'est parce que mon côté est trop grand. Nous y voilà. Peu importe que ces lignes soient un peu bancales ou pas droites, cela ne fait qu'ajouter à l'atmosphère bancale générale. Nous y voilà. On dirait qu'il tape avec son pied. En orientant le bout de la prise de vue dans une direction différente, nous créons à nouveau un peu de tridimensionnalité. [MUSIQUE] Je pense que je voudrais éteindre l'un de mes sketchers pour qu'il un peu plus propre et puisse mieux voir les bords. [MUSIQUE] Génial. Passons à la couleur suivante, qui sera le turquoise. Nous faisons le même truc. Vous commencez par le rideau, et aussi par notre horloge. Je voudrais peut-être ajouter une autre couche juste sur les coins. Maintenant, nous allons passer au frigo. Je veux remplir à nouveau le réfrigérateur avec le remplisseur irrégulier. C'est pourquoi j'ai également besoin de mon outil de sélection. Je vais dessiner tout autour de la table, mais je n'ai plus besoin d'effacer. Maintenant, je veux le remplir à nouveau avec le matériau de remplissage irrégulier. Mais j'ai une couleur turquoise mais avec tout de même un peu de texture. Alors notre gars ici doit aussi être turquoise. Je vais retourner à ma jolie doublure. [MUSIQUE] Pour ces petites zones, me dérange vraiment pas qu'elles soient simplement remplies d'une goutte de couleur. Là-bas, nous n'avons pas besoin de tant d'intérêt. Ce ne serait pas visible de toute façon. Mais pour le décolleté, je suppose que je veux du turquoise non plus. Pour mieux définir le contour , je souhaite en effacer un peu dans la fenêtre. C'est le problème de changement de couleur que nous venons de mentionner. Je veux aussi que tout soit turquoise. Désactivons notre esquisse et voyons à quoi elle ressemble et si les couleurs sont réparties uniformément. Je l'aime vraiment. Il ne manque que la ligne. Je pense que je suis vraiment content de ce que j'ai vu jusqu'à présent. Je veux juste effacer un petit bout de ce tableau. Couleurs en demi-teinte ici. Mais le reste a l'air incroyable. C'est ce que nous allons faire dans notre prochaine vidéo. Nous allons noter toutes les lignes et nous assurer de passer des lignes droites aux lignes pointillées. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 13. travaux de ligne: [MUSIQUE] Nous allons poursuivre notre travail au trait Nous devons donc rendre notre esquisse à nouveau visible, en ligne droite. J'opterais pour une belle ébauche qui serait aussi belle, que ce soit le croquis ou le croquis lui-même. Mais ce que je ne recommanderais pas d'utiliser c'est la jolie ligne ou mono et la jolie doublure ou le cône. Leurs bords sont tout simplement trop nets. Cela n'ajoute rien à la maladie fantaisiste de notre film, [MUSIQUE] donc je suppose que je devrais opter pour une belle ébauche de doublure. instant, je vais à nouveau choisir ma couleur bleu foncé et nous allons ajouter une autre couche. Nous y voilà. Je veux m'assurer de voir les traces de mon persil et je veux le signaler ici, puis nous aurons cette chemise qui jettera un coup d'œil ici. Peut-être devons-nous tracer une ligne centrale pour indiquer la couleur du costume et voici des objets qui tombent. Désactivons le croquis et voyons à quoi il ressemble. Oh c'est trop cool. J'adore ça. Je l'aime vraiment. Allons-y. Je suis sûr de vouloir faire le contour avec les tirets ici, le contour du visage. Mais c'est trop malsain. Allons-y avec celui-ci. Génial. Je voulais également indiquer ici les lignes des pots de fleurs. Maintenant, je vois que nous avons oublié la couleur turquoise de notre persil dans la fenêtre. Revenons-en à cela. Choisissons la jolie doublure et indiquons simplement quelques nuages ici , puis nous pouvons indiquer les lignes à l'intérieur du persil, dos à notre couche de lignes, avec notre doublure en tirets bleu foncé. Nous y voilà. Juste des spirales, désordonnées, peu importe. Ça suffit. La même chose que ce que nous pouvons faire ici. Peut-être les lignes de ses cheveux. Je vais l'indiquer par des tirets et je pense que c'est fantastique. Cool. Passons à nos lignes. Nous devons revenir à notre belle ébauche de doublure et tracer d'autres lignes ici. Je vois, je veux effacer la turquoise qui se trouve sous nos morceaux d'oignon et je vois aussi qu'il y a des points bleu foncé sur le dessus de la table, donc je veux aussi effacer cela. Revenons à notre couche de traçage. Je pense que nous sommes plutôt bons avec nos répliques. désactivons le sketch pour voir si nous avons besoin de quelque chose. Je suppose que je voudrais ajouter quelques lignes supplémentaires, peut-être des tirets ici, et peut-être une autre ligne dans le temps imparti, mais c'est en une seule ligne. Oui, je veux ajouter une autre couche avec des lignes blanches, en particulier des tirets, parce que je veux indiquer ces objets en spirale se trouvent ici dans le bol, comme ceci. Juste pour créer un peu plus d'intérêts. Génial. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Dans notre prochaine vidéo, nous allons apporter la touche finale peut donc que nous ajoutions un peu d'écriture, nous ajoutions de la texture et peut-être même [inaudible]. À bientôt dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 14. Touches de finitions: [MUSIQUE] Nous sommes maintenant prêts à apporter la touche finale. Je veux d'abord ajouter une autre couche pour nos étincelles. Je veux encore choisir ma jolie doublure. Bien sûr, nous allons utiliser à nouveau notre bleu foncé. Je vais dessiner une croix comme celle-ci et ajouter ces lignes ici pour créer cet éclat typique du milieu du siècle. Je suppose qu'aucune illustration du milieu du siècle ne serait appropriée sans ces étincelles. Nous y voilà. Peut-être encerclez ici. Ici, nous allons en ajouter un autre, [MUSIQUE] et peut-être aussi dans la fenêtre cette fois en blanc. C'est fantastique. C'est déjà suffisant. Nous ne voulons pas qu' il soit trop surpeuplé. Je pense que je voudrais ajouter du texte en bleu foncé. Nous passons donc à la clé à molette. Nous disons ajouter du texte. Je vais choisir ma police Jitterbug. Je vais appuyer sur le symbole du clavier ici et écrire, magnifique. Il est donc super content. Mais tu peux décider. Je voulais juste vous montrer toutes les options. Vous pouvez décider si vous voulez le garder ou non. Je veux m'en tenir à ça pour le moment. La fonctionnalité suivante est également super cool. Nous avons déjà parlé des pinceaux à teinture que je possède. Je voudrais ajouter une autre tache, comme une tache grasse, car vous trouverez ces taches dans tous mes livres de cuisine. Je vais choisir celui-ci ici. J'ajoute toujours les taches et la texture du papier sur des couches séparées. Je mettrai toujours ces couches en mode multiple car cela crée plus de profondeur et j'ajouterai toujours deux couleurs différentes. Je te montre ce que je veux dire. Ajoutons une autre couche, transformons-la en multiple, puis dupliquons-la quatre fois de plus. Tout d'abord, je voudrais commencer par une histoire de taches graisseuses. Tout d'abord, je choisirai toujours une couleur claire comme ce ton jaune ici. Je suppose que je veux l' avoir ici dans ce coin, puis sur la couche suivante, je choisirais une couleur foncée comme le noir. J'essaie de le mettre au même endroit. Maintenant, je vais jouer avec l'opacité parce que c'est bien trop sombre, évidemment. Déplace-le ici. Je veux juste que ce soit là, mais très subtil. Pour l'instant, vous voyez qu'il y a une tache, peut-être un peu moins. Il y a quelque chose, mais cela ne vous saute pas vraiment aux yeux, mais il est toujours là et cela ne fait qu'ajouter à la composition générale. Cela ne fait que susciter plus d'intérêt. la couche suivante, je déposerais les pointillés Voici ce pinceau à pointillés. Nous pouvons simplement dessiner sur l'ensemble du canevas, et bien sûr, il est trop visible pour le moment. Encore une fois, nous jouons sur l'opacité pour que cela soit un peu visible. Mais cela ne fait que susciter un intérêt subtil. La dernière chose que nous voulons faire est d'ajouter la texture du papier. Je vais choisir la couche suivante. Choisissez une couleur jaunâtre, puis optez pour un pinceau à texture en papier. Disons que nous voulons choisir Smooth, puis je vais simplement dessiner sur l'ensemble du canevas. Bien sûr, ça a l'air super gênant maintenant parce que c'est beaucoup trop jaune, mais nous allons jouer avec l' opacité dans une seconde. Sur la dernière couche que je viens d'ajouter, nous allons à nouveau utiliser une couleur foncée. Dessine dessus. Nous jouons maintenant avec l'opacité. Baissez le son, assez bas, et ici aussi pour obtenir une texture subtile. On dirait du vrai papier. La raison pour laquelle j'utilise toujours le jaune avec le noir, parce que si vous omettez le jaune, les couleurs paraîtront un peu ternes. Si vous avez du jaune dedans, cela rend les couleurs beaucoup plus vives. Je vois aussi, je pense que je veux ajouter du texte ici sur ma bouteille et sur mon tube. La bouteille sera probablement de l'huile, donc ici en noir. Oui, je pense que je veux ajouter le texte en noir, et notons l'huile. Voyons si ça va comme ça. Wonky, ça suffit déjà. Nous devons juste effacer une partie du pétrole ici. Pour cela, nous devons pixelliser notre niveau de texte, sinon nous ne pouvons pas l'effacer. Nous appuyons sur la couche et nous appuyons sur pixelliser. Ensuite, je vais utiliser ma gomme et effacer ça. Je pense que je voudrais également ajouter quelques lignes fines ici. Est-ce la bonne couche ? Oui, c'est la bonne couche. Choisissons ma jolie doublure, encore une fois rugueuse. Oui, je veux ajouter une autre ligne ici. Cool. Maintenant, nous voulons ajouter de la mayonnaise ici, dans ce coin. Ajoutons un autre texte. Écrivons de la mayonnaise et réduisons-la, beaucoup plus petite comme ça, peut-être. Alors on peut le mettre ici. Pour le rendre un peu plus visible, il suffit de dupliquer cette couche et transformer cette couche inférieure en couleur blanche. Ensuite, nous pouvons simplement le déplacer légèrement et créer ce plan supplémentaire ce qui le rend beaucoup plus lisible. Je pense que nous en avons terminé. C'est notre dernière pièce. Vous pouvez faire des allers-retours et vérifier encore plus s' il y a quelque chose que vous n' aimez pas ou si vous souhaitez vous améliorer dans un autre virage. Mais je suis super contente, je suis très contente du résultat de notre illustration et j'espère que vous l'êtes aussi. Retrouvez-nous dans la dernière vidéo pour nos dernières réflexions. [MUSIQUE] 15. Réflexions finales: [MUSIQUE] Voici notre dernier morceau. Je pense que nous nous en sommes vraiment bien sortis. Nous avons suivi toutes les règles de style, nous avons simplement utilisé le noir, une seule couleur et l'espace négatif. Nous avons également créé un dessin au trait intéressant en utilisant des demi-teintes. Nous avons créé un personnage fantaisiste, enfreignant de nombreuses règles de proportionnalité et de perspective. Nous avons créé une atmosphère joyeuse et amusante et avons brisé le stéréotype selon lequel une femme prépare toujours le dîner. Vous remarquerez peut-être que j'ai modifié quelques détails après avoir fini d'enregistrer le cours. Cela fait également partie du processus. Parfois, lorsque vous regardez une pièce pendant très longtemps, vous ne pouvez plus décider ce que vous aimez ou, s'il y a quelque chose qui vous dérange, ce qui doit être changé. Lorsque nous faisons ensuite une pause et que nous reprenons notre travail plus tard, nous retrouvons un œil et un esprit neufs. Il est maintenant temps de télécharger votre projet pour présenter votre travail. Si vous souhaitez que je laisse un commentaire constructif dans les commentaires, faites-le moi savoir. Mais si tu veux juste une tape dans le dos, c'est parfait pour moi. Pourquoi ne pas laisser un commentaire en dessous du travail de vos pairs ? Je pense que tout le monde est très content de recevoir des éloges. Si vous avez apprécié mon cours et que vous souhaitez les ressources que j'ai préparées pour vous, veuillez laisser un commentaire. Cela signifie beaucoup pour moi. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour recevoir une notification chaque fois que je mets en ligne un nouveau cours. Je partage également des tutoriels sur YouTube. Cela vaut peut-être la peine de s' abonner à ma chaîne là-bas aussi. Si vous publiez vos œuvres sur les réseaux sociaux, merci de toujours me taguer pour que je puisse voir vos créations. C'est très encourageant et passionnant de voir ce que mes élèves pensent du contenu qu'ils ont appris dans mes cours. Merci encore une fois d'être restée avec moi. Bonne création, et nous nous reverrons au prochain cours.