Maîtriser l'ombrage dans Procreate - Dessiner un monstre touffu

1. Introduction: L'ombrage est un élément crucial de l'illustration qui peut améliorer considérablement l'attrait visuel et le réalisme d'une œuvre d'art Si vous souhaitez apprendre à apporter de la profondeur et de dimensionnalité à une image bidimensionnelle grâce à des instructions faciles à suivre Alors ce cours est fait pour toi. Bonjour et bienvenue dans ma classe. Je m'appelle Jutta Schneider. Je suis un professeur de haut niveau, illustrateur et un designer allemand de Ensuite, dans ce cours, nous explorerons les techniques d'ombrage dans Procreate sur iPad Ensemble, nous nous lancerons dans un voyage passionnant qui consistera à créer un mignon monstre à fourrure, d' croquis à une superbe illustration finale Dans la première partie de ce cours, nous aborderons les principes fondamentaux de l'ombrage Nous aborderons des sujets tels que les sources lumineuses, les échelles de valeurs et la terminologie d'ombrage qui vous aideront à donner vie à vos illustrations Une fois que nous aurons compris les bases de l'ombrage, nous approfondirons le monde complexe des essais. Troisièmement, cela peut être une tâche difficile, mais ne vous inquiétez pas, je vais partager de précieux conseils et techniques. Et bien sûr, un ensemble de superbes pinceaux Procreate qui vous permettront d'ajouter de la profondeur, du volume et de la texture à vos créatures à fourrure Ensemble, nous allons nous essayer à une étude de cas passionnante, celle dessiner un monstre mignon. En commençant par un croquis, nous affinerons progressivement notre maquette en ajoutant des couches de texture et d'ombrage pour faire ressortir la personnalité unique de notre monstre Je vous guiderai tout au long du processus, en fournissant des commentaires perspicaces et répondant à toutes les questions qui pourraient se poser En prime, je vais partager une vidéo sur la façon de créer votre propre brosse à fourrure dans Procreate Je vais vous montrer le processus étape par étape. Vous pouvez ainsi créer un outil personnalisé adapté à votre style artistique. À la fin de ce cours, vous aurez acquis une solide compréhension des principes de l' ombrage et de la façon de les appliquer, y compris pour dessiner de la fourrure Vous aurez également réalisé votre propre adorable illustration de monstre et appris à créer une brosse à fourrure personnalisée dans Procreate Ce cours est fait pour vous si vous aimez dessiner sur votre iPad avec un crayon Apple. Lorsque vous avez déjà un peu d'expérience avec l'application Procreate, lorsque vous souhaitez améliorer vos compétences en matière d'ombrage Ou vous aimez les monstres et tout ce qui est poilu, ainsi que les pinceaux Procreate et leur création Alors rejoignez-moi dans ce voyage créatif qui nous permettra de découvrir les secrets de l'ombrage et les secrets de l'ombrage et de donner vie à nos monstres à fourrure Nous allons commencer. Je te verrai en classe 2. Projet de classe: Dans tous mes cours, je mets beaucoup l'accent sur le projet de classe, et ce cours ne fait pas exception. Au cas où tu te demanderais pourquoi. Laisse-moi t'expliquer. D'abord. Je veux que tu grandisses. La réalisation du projet de classe vous permet d' appliquer les connaissances et compétences que vous avez acquises tout au long du cours. Cela vous donne l'occasion de vous lancer des défis, d' expérimenter différentes techniques et d'explorer votre créativité. Ensuite, développez vos compétences. Le projet de classe fournit une plate-forme pratique pour améliorer vos compétences artistiques. L'art est une discipline pratique et le fait de travailler activement sur des projets vous aide à affiner vos techniques, à améliorer votre compréhension de principes étranges et à développer votre propre style unique. Troisièmement, créez votre portefeuille. La réalisation du projet de classe contribue à la constitution d'un solide portfolio de vos œuvres d'art. Il est essentiel de disposer d'un portefeuille complet. Chaque projet terminé s'ajoute à votre collection. Pour démontrer votre engagement, votre dévouement et votre évolution en tant qu'artiste, recevez des commentaires Lorsque vous aurez terminé le projet de classe, vous pouvez recevoir de précieux commentaires de ma part ou de celle de vos pairs. Ces conseils peuvent vous aider à identifier les domaines à améliorer et à découvrir de nouvelles perspectives Cinquièmement, ayez le sentiment d'avoir accompli quelque chose. réalisation de n'importe quel projet, y compris le projet de classe, apporte un sentiment d'accomplissement et de satisfaction C'est une représentation tangible de vos efforts et de votre dévouement, qui renforce votre confiance en vous et votre motivation Sixièmement, profitez de l'engagement communautaire. Nous sommes très chanceux d'avoir une communauté aussi solidaire d' autres étudiants qui partagent une passion commune pour l'art ici sur Skillshare En terminant le projet de classe, vous pouvez participer activement aux discussions, partager votre travail et interagir avec d'autres artistes. Enfin, favoriser la responsabilité et la discipline. de se fixer comme objectif de terminer fait de se fixer comme objectif de terminer le projet de classe et de le mener à bien développe un sentiment de responsabilité et de discipline. En résumé, vous voyez que vous ne pouvez que bénéficier de la réalisation de votre projet de classe Dans ce cours, j'aimerais que vous suiviez en dessinant et en ombrant un mignon monstre à fourrure téléchargiez dans la galerie de projets Vous pouvez le faire dans l'onglet projets et ressources du site skillshare.com. Il vous suffit ici de cliquer sur le bouton Créer un projet, télécharger votre image et de partager vos réflexions sur votre projet ou le cours avec nous Assurez-vous de télécharger votre maquette au format JPEG. Comme les fichiers PNG sont généralement trop volumineux pour être téléchargés. J'ai déjà très hâte de voir ton mignon monstre à fourrure. Assurez-vous donc de le partager avec nous. Interagissons les uns avec les autres dans la galerie de projets. 3. Télécharger les ressources: Comme d'habitude, je propose de nombreuses ressources dans mes cours Skillshare Si vous accédez aux projets et ressources sur le site Web skillshare.com, vous trouverez mes ressources ici sur le côté droit Dans ce cours, vous allez obtenir un ensemble de pinceaux mignons en forme de monstre ainsi qu'une jolie palette de couleurs de monstres. Pour le téléchargement, c'est assez facile. Il vous suffit de toucher le fichier. Il vous demande si vous souhaitez télécharger le fichier, dites oui. Et dès que cette petite flèche aura rebondi, vous trouverez le fichier ici Si tu touches dessus. Vous le trouverez dans la section de téléchargement de votre iPad. Et en appuyant simplement sur le fichier, il sera immédiatement importé dans Procreate Vous le trouvez tout en haut de votre bibliothèque de pinceaux. Tu y vas. Vous trouverez ici la jolie palette de monstres, qui correspond aux couleurs que j' utilise pour notre projet de classe. Fais de même. Hugest, ouvre le fichier Vous autorisez le téléchargement. Attendez que cette flèche rebondisse, touchez-la , puis touchez le fichier Appuyez à nouveau sur le fichier et il sera importé dans Procreate Et cette fois, vous le trouverez tout en bas de votre bibliothèque de palettes de couleurs. Nous y voilà. Ça y est. Est-ce que c'est simple ? Je voulais juste ajouter. Je reçois parfois des notes d'échec de la part d' étudiants qui n'utilisaient pas le navigateur Safari lors du téléchargement de leurs fichiers ? Eh bien, cela arrive parfois. Si vous ne parvenez pas à télécharger les fichiers, pourquoi ne pas essayer un autre navigateur Web pour voir comment il fonctionne ? Nous sommes maintenant parfaitement préparés à aborder le sujet du cours, à savoir l'ombrage Dans notre prochaine vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les principes de l'ombrage Je t'y verrai. 4. Principes d'ombrage: Précisons d'abord le terme ombrage. ombrage est l'indication des zones claires et sombres d'un objet pour créer de la profondeur et de la dimensionnalité Il s'agit d'une étape importante pour transformer une forme plate en un objet vivant et réaliste En utilisant efficacement les techniques d'ombrage, nous pouvons créer des illustrations visuellement plus intéressantes, dynamiques et engageantes Toutefois, pour appliquer correctement l'ombrage à notre illustration, nous devons comprendre les différents niveaux d' obscurité d' une forme tridimensionnelle Parlons d'abord de la forme aiguë pour vous donner une idée de la façon d'ombrer un objet angulaire, ce qui est assez simple à faire. Voici notre petit cube. À l'heure actuelle. Nous ne pouvons pas distinguer les différentes phases car toutes les faces ont la même luminosité. Imaginons maintenant que notre source de lumière se trouve ici. Évidemment, la phase la plus proche de la source lumineuse est la plus brillante, la plus brillante. La face opposée à la source lumineuse est logiquement cette tache la plus foncée car peu de lumière l'atteint C'est ce que nous appelons l'ombre centrale. L'autre phase que nous voyons est moyennement brillante, appelée demi-teinte Notre objet projette également une ombre sur la surface où il est placé. C'est notre ombre projetée. Enfin, nous avons l'ombre d' occlusion juste dessous ou le cube à l'endroit où elle touche la surface C'est notre zone la plus sombre. L'occlusion et les ombres projetées apparaissent un peu floues Maintenant, tout l'ombrage est terminé. Alors ce n'était pas trop difficile, non ? Voici une remarque secondaire importante, comme toutes les règles de dessin en illustration. Une fois que nous les avons comprises et que nous pouvons les appliquer correctement, nous pouvons commencer à contourner les règles là où cela nous semble logique, là où cela ajoute à notre style personnel. Il est toutefois important de bien comprendre les principes avant commencer à les ignorer. Pouvoir ignorer les points qui me semblent pertinents pour ne pas commettre d'erreurs insignifiantes diminuerait la qualité de notre illustration. Passons maintenant à l'ombrage d'une sphère, ce qui est un peu plus difficile car nous devons utiliser la technique d' ombrage dégradé Le dégradé signifie que les zones claires passent progressivement dans les zones sombres en évitant autant que possible de laisser des incréments visibles Nous voici donc face à la peur, qui apparaît pour le moment sous la forme d'un cercle. Allumons la lumière et voyons comment notre cercle doit être ombré pour apparaître en trois dimensions. Bien entendu, il y a la partie la plus claire qui fait face au soleil. C'est notre point fort. À l'opposé de ce côté, partie la plus sombre fait également face à la surface sur laquelle est placée notre sphère N'oubliez pas que c'est ce qu' on appelle l'ombre centrale. La frontière invisible entre ces zones est notre terminateur. C'est là que la partie la plus claire s'arrête et que les ombres commencent. La zone située entre le ton clair et l'ombre principale la plus foncée est appelée demi-ton moyen Il s'agit essentiellement de la luminosité initiale du you que nous avons utilisé pour notre cercle. Bien que le demi-ton s' estompe progressivement vers les zones claires et sombres, notre forme n' étant pas translucide, projette également une ombre sur la surface L'ombre projetée, nous pouvons essentiellement penser à des lignes provenant de la source lumineuse qui traversent notre peur vers la surface pour voir où il est logique de placer l'ombre projetée. L'ombre d'occlusion se trouve juste en dessous la partie de notre sphère qui touche la surface Enfin, ajoutons la lumière réfléchie. Pour une raison ou une autre, c'est ma partie préférée de l'ombrage, et je pense que c'est elle qui apporte le plus à notre illustration Laisse-moi t'expliquer. Même s'il s'agit de la zone la plus sombre de notre sphère et de l'ombre qu'elle projette, il reste encore de la lumière qui atteint la surface et nous renvoie à Cela ajoute non seulement un bel éclat à notre objet, mais ajoute également du contraste, ce qui est souvent très utile Récapitulons. La zone la plus claire de notre objet est appelée la zone la plus et la partie la plus foncée est appelée l'ombre centrale La ligne de l'équateur située entre les deux est appelée terminateur. Et sur un objet rond, les États-Unis passent progressivement de la lumière à l'obscurité. Sur la surface, l'objet projette l'ombre projetée, ainsi que l'ombre d'occlusion Et la lumière restante est réfléchie sur le bord de nos objets le plus proche de la surface. Et dans la vidéo suivante, nous allons mettre en pratique ce que nous venons apprendre en dessinant une boule de fourrure Parce que ce cours consiste à dessiner un monstre à fourrure et à l' ombrer correctement. Alors à bientôt dans la vidéo suivante. 5. Pratique d'ombrage: Commençons par ouvrir un nouveau canevas. Je suis ici dans ma galerie de projets et je vais appuyer sur le bouton plus. Et je vais choisir mon canevas carré de 3 000 pixels. Si vous n'avez rien de tel, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton plus ici. Nous voici avec notre panneau en toile. Et c'est ici que vous pouvez insérer tous les chiffres que vous voulez. J'ai donc réglé mes mesures en pixels, et vous pouvez simplement saisir 3 000 x 3 000 pixels. Et ici, il vous indique également nombre de couches que vous recevrez. Nous avons donc ici 70 couches, ce qui me suffit amplement. Toutefois, si vous possédez un iPad plus petit, il se peut que vous ayez des couches légères Et vous pouvez décider si vous voulez utiliser cette petite quantité de couches ou si vous voulez réduire la taille de votre toile. Allons-y, disons, optez pour peut-être 2 500 x 2 500. Et ça m'en fait 103. Et vous devez vérifier sur votre iPad si cela suffit. Si cela vous donne assez de couches pour réussir, je n'ai pas besoin de ce type de Canvas car j'ai déjà le mien. En gros, ce maximum n'a pas vraiment d'importance de toute façon. J'aime juste partager mon art sur Instagram. C'est pourquoi j'aime bien opter pour la toile carrée. Cependant, ce n'est pas très important pour notre cabinet. Cliquez sur Annuler et je vais appuyer sur celui-ci. Maintenant. Voici notre nouveau canevas. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est dessiner un cercle, et j'utiliserai l'un des pinceaux fournis avec un set que nous venons de télécharger. Laissez-moi vous montrer rapidement ce qu'il y a dedans. Il s'agit d'esquisser votre pinceau, qui fonctionne essentiellement comme un crayon. Nous avons deux pinceaux à doublure. La jolie doublure légèrement effilée et la jolie doublure ou mono, qui a la même largeur du début à la fin. Ensuite, j'ai ajouté, et je suis vraiment fière de ces pinceaux pour Different for brush. Le plus court, le merveilleux médium pour la fourrure d'un pied de long. Et pour les cheveux bouclés, vous pouvez les essayer sur le marché, sensibles à la pression, puis y ajouter la belle impression de réaffirmer Ici, nous avons des pinceaux à rayures. J'aime les utiliser pour mes arrière-plans, mais vous pouvez également les utiliser comme shader Ensuite, il y a mon soft shader, que j'aime utiliser pour ombrer les zones brillantes Et puis nous avons dix pinceaux de texture différents qui m'ont aidée à donner à mon monstre des caractéristiques, comme une petite texture qui ne lui donne tout simplement pas un aspect plat et le tout brillant. Ce sont les pinceaux. Donc pour l'instant, pour mon entourage, je vais opter pour un joli liner mono. Et puis, dans ma palette de couleurs, le monstre Paulette. Je pense que je vais opter pour le jaune. Et je dessine simplement un cercle dont les extrémités se rejoignent, qu'il transforme en cercle. Et si je tape sur la toile avec un doigt, elle se transforme en un cercle parfait. Alors remplissons-le de couleur. D'accord, c'est la forme de base. Ce n'est tout simplement pas très bien de le reconnaître en ce moment comme de l'air, étant donné que le fond est blanc. Je souhaite donc également ajouter un peu de contexte. J'ajoute une autre couche en appuyant sur le bouton Plus, en la saisissant avec mon doigt et en la plaçant simplement sous notre boule jaune. Et ensuite je pense que je vais le remplir. Je pense que je vais le remplir avec cette forme bleue. Oui, ça a l'air bien. OK. Ce n'est qu'un cercle pour l'instant, mais je voulais avoir l'air poilu. Je vais donc revenir à la couche avec un point jaune ici avec un cercle jaune. Et je vais choisir mon premier pinceau. Allons-y avec le pinceau Fur Medium. Et maintenant je vais dessiner tout autour du cercle. Et ce n'était pas la bonne couleur. J'ai besoin de mon jaune. Et puis cela créera un joli contour velu. Tu peux voir ce que c'est. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement appuyer, faire des allers-retours jusqu'à ce que nous ne puissions plus voir les bords du cercle. Il suffit de faire le tour jusqu'à ce que le bord soit banni. Nous y voilà. Et peu importe si ce n'est pas super, c'est encore plus biologique et naturel. Le mercredi ou un peu plus, certaines lampes ont beaucoup de fourrure et il peut y avoir des espaces entre les deux Disons que la source de lumière vient d'ici. Et permettez-moi d'indiquer par une petite flèche que je n'oublie pas. Je souhaite ajouter une nouvelle couche. Accédez à mon pinceau monoligne et dessinez simplement une petite flèche ici dans le coin. C'est donc là que la lumière touche la balle. Ce sera donc le point culminant. Et il va s'assombrir en direction de cette zone. Et l'ombre projetée va aller dans cette direction. Allons-y et faisons-le pour l'ombrage avec un, pour les pinceaux. Nous pouvons avoir besoin de beaucoup d'aide de Procreate car choisir la bonne couleur pour l'ombrage peut être assez difficile Nous pourrions simplement procéder, par exemple, ombrageant avec une couleur foncée et du blanc. Mais je vais vous montrer ce qui se passera si nous le faisons. Voici donc notre couche en forme de boule jaune et je voudrais en ajouter une nouvelle et la transformer en masque à découper Je vais appuyer sur cette couche, puis sur le masque de découpage. Cela m'aide à ne dessiner que là où la boule jaune se trouve en dessous, mais pas sur quoi que ce soit ailleurs. Donc, si je dois utiliser du noir, allez choisir ma brosse à fourrure. J'ai envie d'opter pour un long terme pour l'instant. Et commencez ici en indiquant la zone la plus foncée de l'offre, la fois en vous dirigeant vers le haut et, comme vous le remarquerez, lorsque vous utilisez les pinceaux, ils sont sensibles à la pression. Ainsi, plus vous appuyez fort, ils s'assombrissent, et plus ils s' éclaircissent, évidemment Ensuite, je vais ajouter une autre couche par-dessus. Transformez-le en masque à découper. Choisissez une couleur plus claire ici. Ensuite, je commence ici par le surlignage et je me dirige vers la zone sombre. Donc ça a l'air bien. On peut distinguer différents poils. Nous pouvons distinguer la lumière de l'obscurité. Cependant, la couleur est devenue vraiment terne. Oui. Mais comme nous avons utilisé le noir et blanc, cela a ôté toute la vivacité et la vivacité de notre ton jaune C'est ce que je n'aime vraiment pas. Je ne veux donc pas faire de l'ombre uniquement avec du noir ou du blanc. Cela rend tout terne et ennuyeux et ça n'est plus brillant ni éclatant Donc, au lieu de l'utiliser, nous pouvons utiliser l' aide de Procreate Permettez-moi donc d'ajouter une autre couche, transformer en masque de découpage Nous allons maintenant utiliser les modes de fusion. Nous trouvons les modes de fusion en appuyant sur ce petit N. Il y a le curseur d'opacité qui rend tout ce qui se trouve sur cette couche plus ou moins opaque Et ici, nous voyons une liste complète des différents modes de fusion. Habituellement, il est réglé sur normal, ce que nous voyons avec le N ci-dessus. Nous trouvons les modes de fusion. Cela assombrit tout. Et là bas, nous trouvons des modes de fusion qui allègent tout. Et bien d'autres modes de fusion, que je ne peux pas tous décrire aujourd'hui. Cependant, mes préférés du moment, sont notre Linear Burn, Color Burn, ou Multiply, et Screen Color Esquive ou Add. Linear Burn Color Brûlez et multipliez-la pour assombrir une teinte, esquiver la couleur de l'écran et ajouter à la lumière et à vous Et je vous montre comment cela fonctionne en ce moment. Je souhaite définir cette couche sur Linear Burn, sans avoir à réfléchir à la couleur que je souhaite utiliser. Je reviens donc à mon jaune et commence à dessiner dessus et vous verrez ce qui se passe. Cela transforme ma couleur jaune en une couleur très vive et saturée. Un look magnifique. Comme c'est joli. Bien plus vif et bien plus saturé. OK, je vais ajouter une autre couche par-dessus. C'est parti, mets-le dans un masque à découper. Nous en sommes toujours à la même année que celle avec laquelle nous avons commencé. Et je vais régler cette couche pour, disons, afficher et voir ce qui se passe. Voici notre source de lumière. C'est donc par là que je commence avec la fourrure la plus claire. Ensuite, je remonte, en diminuant mon poids, bien sûr, vers la zone la plus sombre. Et c'est parti. Je vais donc l'agrandir et vous verrez que cela ressemble à une réaffirmation. C'est incroyable. Je suis tellement amoureuse de ces pinceaux. Nous pouvons donc vérifier ici si nous avons tout ombré correctement. Voici un point fort qui pourrait être encore plus léger. Je crois. Je voudrais ajouter un peu plus d'accent ici avec Wyatt. Il vient d'avoir un tout petit bout d'Hendrik. Et c'est notre point fort. C'est notre zone de demi-teinte. Ici, nous avons la ligne de découpe quelque part là-bas. Et en bas, nous avons l'ombre centrale. Ce qui manque actuellement, c'est l'ombre projetée et l'ombre d'occlusion sur la surface inférieure. Et c'est ce que nous allons faire maintenant. Ajoutons simplement une autre couche sur le dessus de nos chaussures bleues, utilisons un pinceau monoligne et choisissons une couleur foncée. Donc, pour suivre cette source de lumière ici, nous avons besoin d'une sorte d' ellipse dans cette zone. Mais je vais commencer par le centre et le déplacer là où je dois être. Juste une ellipse et doigt sur mon écran pour le rendre horizontal J'ai déposé la couleur puis je l'ai déplacée de ce côté. Si je désactive la capture, je peux la déplacer un peu plus facilement ici Et c'est là que nous avons de la place pour notre propre style artistique ou pour nos choix artistiques, selon ce que nous préférons. Comme la source de lumière est là, nous ne pouvons tout simplement pas placer l'ombre projetée de ce côté de la balle. Cela semblerait étrange. Mais c'est très bien. Et puis nous avons une autre grande fonction ici. Avec l'outil Magic Wand. Nous passons au flou gaussien. Nous voulons légèrement estomper le bord de notre ombre projetée en faisant simplement glisser votre doigt vers la droite J'aime bien ça. C'est juste un peu trop foncé à mon goût. Je vais donc appuyer sur le N sur la couche ombragée et baisser légèrement l'opacité Un peu comme ça. Génial. Donc, la dernière chose qui manque ici à la surface est notre ombre d'occlusion Je souhaite ajouter une autre couche. Je veux choisir mon joli liner et dessiner une autre ellipse, toucher le canevas pour le rendre horizontal et le remplir de couleur Ensuite, j'appuie sur l'outil en forme de flèche ici pour déplacer là où je pense qu'il devrait se trouver. Et aussi, je veux beaucoup brouiller les choses. Qu'elle s'estompe dans l'ombre projetée. Super. On dirait déjà que c'est vraiment tridimensionnel. La seule chose qui manque, c'est la lumière réfléchie et un peu de lueur. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Je vais ajouter une autre couche au-dessus des deux couches de fourrure ombragées et la transformer également en masque à couper Ensuite, je vais choisir de la lumière juste pour ça et ma brosse à fourrure moyenne. Et maintenant je contourne le bord avec précaution pour juste marquer la lumière réfléchie. Tu peux le voir tout de suite. Cela crée un fort contraste entre les deux zones sombres et ombragées qui rencontrent la zone d'ombre centrale la plus foncée de la balle et l' ombre d'occlusion sur la Et cela lui donne déjà un petit éclat. Ça suffit. Vous pouvez aller le dessiner de la manière la plus visible que vous le souhaitez. J'aime bien me contenter d'une toute petite indication, mais si vous le préférez plus clair ou plus épais, cela dépend parfaitement de vous et de votre choix artistique. Je suppose que je voudrais en ajouter un peu plus ici pour illustrer le point culminant mieux illustrer le point culminant. Nous y voilà. Enfin, ce que je veux faire, c'est ajouter un petit scintillement derrière le ballon Et je voulais vous montrer ce que je veux dire par là. Accédez à notre panneau Calques et ajoutons un calque. Disons au-dessus de nos teintes ici, peut-être en dessous, je suppose que c'est mieux en dessous, juste au-dessus de notre couche bleue ici. Et je veux définir cette couche sur Color Dodge. Peut-être. Je veux choisir le même bleu que mon arrière-plan en appuyant simplement dessus. Le sélecteur de couleur va sélectionner la même couleur. J'ai besoin de mon pinceau monoligne. Ici. Nous revenons au pinceau monoligne. Et maintenant je dessine juste un cercle derrière une boule jaune. Laissez-le s'enclencher et remplissez-le de couleur. Nous ne pouvons pas le voir parce qu'il est caché par lui, près du ballon. Cependant, nous allons voir ce qui se passe dans une seconde. Je voudrais revenir à l'outil Magic Wand, au flou gaussien et le brouiller Et maintenant, vous pouvez voir le scintillement apparaître par derrière. C'est peut-être un peu trop comme ça. J'espère que tu peux le voir. Voici la lueur qui apparaît. Et j'ai compris « C'est bon ». Nous avons donc un petit scintillement derrière notre ballon. Peut-être voulons-nous le déplacer un peu plus haut. À cette extrémité, nous avons notre boule en fourrure très ombragée dont le point culminant est le ton Mitch Son ombre centrale, la lumière réfléchie, la dominante et l'ombre d'occlusion sur la surface Et cet entraînement va nous être très utile pour notre projet de classe, que nous allons commencer dans la prochaine vidéo. Préparons-nous donc pour notre maquette finale et je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. 6. Dessiner un monstre : croquis: Commençons notre projet de classe. Et comme d'habitude, nous allons commencer par le sketch. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà ouvert un nouveau canevas. C'est un canevas de 3 000 x 3 000 pixels. La taille n'a pas vraiment d'importance. Vous n'avez qu'à ouvrir une taille comme vous le souhaitez. Passons maintenant au pinceau SketchUp de notre adorable set de pinceaux monstres C'est celui qui fonctionne comme un crayon. Nous allons choisir une couleur foncée. Nous pourrions réduire légèrement la taille du pinceau. C'est ainsi que j'ai imaginé mon monstre. Je voulais avoir la forme d'un ovale avec 2 pieds de haut et deux bras, une énorme bouche séparant la tête du pote. Je voulais avoir deux cornes et un conte, et je voulais tenir un ballon Commençons donc par dessiner une sorte de forme de haricot. D'une manière ou d'une autre, on dirait un minion. Et ce que je veux également atteindre c'est la position des trois quarts Je ne veux pas qu'il soit trop au centre et qu'il fasse face directement à la caméra. Comme je le pense habituellement, ce sont des poses assez ennuyeuses. Je veux donc m'assurer que c'est un peu orienté dans cette direction. Voici donc le mètre qui se trouve derrière. Il est caché au corps et l'autre pied se trouve à l'avant. Nous avons ici cet énorme Mao. Et voyons voir, c'est la lèvre inférieure ici. Et ce qui est vraiment important pour moi c'est qu'elle soit légèrement incurvée vers le haut pour indiquer un sourire amical. En voici un moi, et voici l'autre. Et c'est ce que je veux dire. Les yeux ne sont pas au centre de sa phase. Ce n'est donc pas face à moi directement, mais c'est un peu comme ça. Et c'est très important pour une illustration plus énergique et plus vivante. Et voyons voir, je veux créer un axe pour me montrer où je dois placer mon klaxon et mon bras. Il ne s'agit donc que d'une directive. Et je veux que ceux qui sont les premiers soient suffisamment élevés ici. Et le premier bras va être là, peut-être comme ça. Et voici la main avec une cellule. Et voici l'autre bras avec sa main tenant le ballon. Notre ballon est là, il est tout petit. C'est censé être la noix. Et puis il y a cette ficelle fluide que tient le monstre Et je veux que le monstre regarde le ballon. Je dois donc effacer certaines de ces lignes ici pour ne pas trop me laisser distraire. Et les élèves sont suffisants pour indiquer où il regarde. Ça ressemble à ça vu le ballon. Et peut-être que nous pouvons placer les élèves encore plus haut, vers la limite du, j'aime bien ça. Voici donc cet autre tableau. Je veux également que ses cornes soient rayées suivant la rondeur du né. Oh, et je pense qu'il a besoin de dents, comme des dents de monstre vraiment bancales Je pense que deux suffisent. Ici. Nous avons une petite queue qui ressemble un peu à une queue de crocodile. Peut-être, peut-être avec des pointes dessus. Par X ou échelles. Je ne sais pas vraiment ce qu'ils sont. Et puis je pense que c'est la forme de base de notre monstre. Alors positionnons-le là où nous voulons qu'il soit. Si la capture est activée dans notre Canvas, il est très utile de la placer au centre Bien que le véritable centre de cette forme ne soit pas toujours le centre visuel. Parfois, cela semble mieux si vous le déplacez légèrement sur le côté . Mais cela fonctionne plus facilement lorsque nous désactivons la capture et je pense que c'est très bien jusqu'à présent Maintenant, je veux nettoyer un peu mon croquis juste pour m' assurer que j'utiliserai le bon plan plus tard. Je veux donc ajouter une autre couche par-dessus celle-ci. Et à partir de la partie inférieure, je vais juste baisser un peu l'opacité pour ne pas trop distraire Ensuite, je dessine juste de plus belles lignes sur le dessus de mon croquis. Je veux donc que mon ballon soit légèrement effilé vers le bas, comme ceci. Ensuite, je veux que la corde descende en suivant une belle courbe, parce qu' une ligne droite serait assez ennuyeuse à regarder. OK, alors nous avons le corps du monstre ici. Et je suppose que nous devons faire attention à ne pas en avoir un trop large car la fourrure va bien augmenter sa largeur Faisons en un tout petit Ted, plus petit. Et nettoyez ces lignes ici juste pour vous assurer que nous avons le bon plan que nous voulons vraiment utiliser plus tard. Lorsque nous commencerons à encrer nos formes, nous nous assurerons que les couches sont correctement illustrées Cela signifie que nous allons commencer à dessiner les formes qui se trouvent au dos sur les couches inférieures , puis nous remonterons vers le haut, en ajoutant des couches selon nos besoins. Continuons à nettoyer notre croquis autant que possible. Je veux avoir un I ici. Et cette fois, je veux qu'il soit parfaitement rond. Je ne sais pas si nous allons conserver cela dans nos maquettes ultérieures, mais cela nous facilite un peu les choses pour le moment. Je vais juste dupliquer celui-ci en appuyant deux fois sur mon Apple Pencil Pour le dupliquer. Ensuite, je le déplace simplement sur le côté et maintenant je dois le placer juste à côté l'un de l'autre. Mais je crois que je veux les yeux un peu plus hauts. Passons donc au panneau Calques et fusionnons ces deux calques. J'appuie donc dessus depuis la couche de sélection et je la fusionne avec celle ci-dessous. Ensuite, je vais dans l' outil de sélection et je dessine simplement autour de ces deux yeux. Déplacez-les légèrement vers le haut. Peut-être que je change d'angle. Nous y voilà. D'accord, suivons la ligne du monstre et ça sent encore plus fort. Voici le pied à l'arrière, et c'est le pied à l'avant. Un bras sort d' ici dans une belle courbe. C'est vraiment important. Et il a sa petite intuition. L'autre bras est en quelque sorte arraché. De cette façon Peut-être. J'ai légèrement modifié l'angle juste pour m'assurer que le flux de la ligne est logique. Voyons voir dans quelle direction cette petite main fait face. Je suppose que c'est comme ça. Et le pouce va être comme ça. Cela a donc besoin d'un peu de nettoyage encore une fois. Le pouce recouvre donc la ficelle, mais le reste de la ficelle doit être visible. Tracons donc à nouveau cette ligne. Comme ça Ce que j'ai également remarqué en ce moment, c'est que son œil gauche, l'œil qui se trouve le plus loin dans le sac, semble plus gros que l'œil droit. Et je suppose que c'est le problème de perspective. Je veux donc m'assurer de réduire la taille de celui-ci. Je me demande simplement pourquoi il doit paraître un peu plus petit ? Accédez donc à l' outil de sélection et tracez autour de cela. Je suis ici. Accédez à l'outil Move et diminuez-le légèrement. Je dois désactiver l'ancien sketch. Mais oui, je suis presque sûr que j'aime ça. Mais maintenant j'ai remarqué que ma bouche est trop abaissée et que je dois peut-être la mettre un peu plus haut. Parce que sinon, notre monstre perd de sa gentillesse. Je vais essayer de mettre ma bouche un peu plus haut. Parce que quand je suis plus près de la bouche, cela ne fait qu'ajouter à la texture grossière. Et plus ils sont éloignés les uns des autres, plus il paraît mature. Je veux donc que mon monstre soit mignon. Je vais donc m' assurer que mes yeux et ma bouche sont proches l'un de l'autre. Et maintenant je veux ajouter les dents. Réactivons donc l' ancien sketch. Et voici le monstre singe. Les dents et les yeux sont un peu comme ici. Klaxon numéro un. Et ici, nous avons les mêmes problèmes avec les yeux. Cela signifie donc que le Big Horn doit être un tout petit peu plus petit. Comme le klaxon avant. Plus tard, nous pourrons nous assurer de copier un cornet, puis le transférer de l'autre côté et nous assurer que nous sommes satisfaits de cette taille. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Mais ce bras doit être un peu plus épais, peu comme ça. Et je veux aussi que les bras soient rayés. Je suppose que c'est la forme de notre monstre. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons dessiner les formes de base de notre monstre. Et je t'y verrai. 7. Formes de base: Notre croquis est terminé. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est créer les formes de base en partant de l'arrière du monstre, en remontant vers l'avant. Cela signifie donc que je ne pense pas que nous ayons besoin l'ancien croquis pour désactiver sa visibilité. Et je veux créer ma première couche au-dessus de cette ancienne esquisse. C'est celui-ci. Et sur cette couche, je veux placer cette corne, le ballon, ce bras, et peut-être aussi son pied. Je suppose que mon monstre est censé être rose. Bras et cornes. Je veux en avoir en jaune, ainsi que les écailles et les demi-lunaires censés être verts Je veux donc commencer par mon ton jaune et j'utilise mon joli pinceau monochrome. Je commence à suivre les lignes de mon croquis. Même si c' est très distrayant pour le moment. J'ai donc baissé son opacité et j'active le mode de fusion pour multiplier afin que je puisse la voir en permanence même si je dessine d'autres formes et couleurs ci-dessous. Alors allons-y et suivons cette ligne ici. Et pour le bras, je suppose, voyons jusqu'à quel point nous voulons que notre ligne soit épaisse. Peut-être un tout petit peu plus. Je vais juste faire un trait très épais pour m' assurer que mon bras a la même largeur sur tout le corps. Il est important que je ne dessine pas le pouce l'instant, car le pouce doit se trouver sur une couche différente, car techniquement, le pouce est devant. Et je suppose que je vais le placer sur la même couche que l' autre corne et le bras. Mais je n'aime toujours pas ça. Je crois que je voulais un peu plus épais. Optons donc pour un pinceau plus épais et réessayons. Nous y voilà. Le ballon peut également se trouver sur cette couche, et je veux que le ballon soit vert. Très bien, et sur la couche suivante, nous pouvons dessiner le pied du monstre, le pied dans le sac et la queue du monstre, et je suppose aussi la tête du monstre Allons-y, ajoutons une autre couche et commençons à suivre le contour des pièces suivantes . Ce n'est pas très important que nous en ayons un neuf très, très propre et bien rangé ici, car nous en parlerons de toute façon avec elle Alors ne vous inquiétez pas pour ça pour l'instant. Et sur la couche supérieure, en gros, on peut placer le torse du monstre Ajoutons une autre couche. Et pour que nous puissions mieux voir, nous voulons enlever la couche avec la tête, les pieds et la queue, juste pour nous faciliter la tâche. Maintenant, ce qui est vraiment important c'est que nous gardions cette courbe ascendante ici juste pour indiquer un petit sourire. Nous voulons que notre monstre soit heureux. Sur la couche suivante, je veux placer le pied avant. Allons-y et désactivons la visibilité de cette couche. Ajoutez une autre couche et suivez simplement la ligne du pied sous le torse En fait, c'est là que nous voulons placer les yeux et les dents du monstre. Et il doit être en dessous du torse. Parce que nous voulons que le torse recouvre les dents. C'est très important pour créer cette profondeur. Encore une fois, c'est le moment où nous devons ajouter la couleur bleue à notre arrière-plan juste pour que les yeux et les dents soient visibles. Ajoutons donc une autre couche au-dessus de notre couche d'esquisse, l'esquisse désordonnée, et remplissons-la simplement avec notre teinte bleu plus clair Très jolie. Et maintenant, nous avons besoin d'une couche, comme nous l'avons dit, sous le torse Ajoutons donc une autre couche. Je pense que c'est le moment idéal où nous pouvons simplement nommer nos couches pour faciliter les choses plus tard. Donc, la couche bleue, nous allons simplement nommer l' arrière-plan en appuyant dessus et cette fenêtre apparaît. Ensuite, nous disons Renommer et nommez-le arrière-plan. D'habitude, je n'arrive pas à nommer mes calques et je fais en sorte que mes illustrations soient compliquées. Mais quand ils ne sont que pour moi et non pour aucun client, je suis d'accord avec ça. Cependant, il est tout à fait logique de nommer vos couches, car dès que cela devient plus compliqué ou que cela fonctionne pour un client, il est très important que vous gardiez votre illustration bien rangée et que vous nommiez vos couches Alors s'il vous plaît, ne suivez pas mon mauvais exemple. Vous nommez donc toujours vos couches pour vous aider à trouver les couches appropriées où placer vos objets. Voici donc le dos, les bras et les parties du dos du corps. Appelons cela Body Parts. Et puis nous avons eu Feed Foot au conte. Mais pour l'instant, nous voulons rester sur la couche des yeux et des dents et les dessiner. Je ne suis toujours pas très content l'emplacement de ce I ici. Je suppose que le problème, c'est que maintenant qu' il est trop près du klaxon, je veux le placer un peu plus bas. Et je vais commencer par ceci : il suffit de copier celui-ci sur une nouvelle couche. Et je ne vais pas laisser ce cercle se briser parce que je n'aime pas tant les formes parfaites de les formes parfaites mon illustration que d'habitude, cela n'a pas l'air naturel. Et n'oubliez pas que c'est un monstre. Les monstres ont toujours l'air bancaux et l'autre couche au-dessus, je vais placer l'élève et le nommer tout de suite. J'utilise ma couleur noire. Et maintenant, nous voulons simplement regrouper ces deux couches pour les dupliquer. Il suffit donc de balayer vers la gauche et d'appuyer sur Dupliquer. Et maintenant, nous pouvons simplement utiliser le groupe dupliqué pour le déplacer vers cette taille, faire un petit onglet plus petit Je pense que c'est bon. Mais je veux remplacer l'élève. Je fais donc simplement pivoter l'œil. Et maintenant je veux vérifier et voir à quoi ça ressemble. Je vais donc désactiver mon sketch. Il a allumé certaines parties de son corps. Oui, cela me semble plus logique. Donc, pour l'instant, il ne touche pas l' étranger et il y a un peu d'espace entre les deux Donc je crois que j'aime vraiment ça. Et maintenant, je veux à nouveau nettoyer mes couches. Cela signifie que je souhaite fusionner certaines couches. Je veux donc m'assurer que cette couche de ce groupe sera fusionnée avec l'autre couche du globe oculaire Je le place donc juste au-dessus et je le fusionne. Et maintenant j'ai les deux yeux rivés sur la même couche. Je vais faire de même avec l'élève ici présent. Et maintenant, nous avons ce groupe vide que nous pouvons simplement supprimer pour économiser sur les couches. Très bien, allumons notre Sketch et revenons à la couche des yeux et des dents. Et avec la couleur blanche, nous dessinons nos dents de manière à ce qu'elles puissent être bancales et avoir la forme dents de monstres et de rayons de commerce Et je n'ai jamais vraiment vu de monstre porter des bretelles pour qu'il puisse avoir l' apparence que nous voulons. Ajoutons maintenant une couche au-dessus. Et c'est là que nous voulons placer le klaxon avant et l'autre bras. Mais en fait, nous avons dit que nous voulions dupliquer le klaxon qui existe déjà. Il suffit donc de dessiner autour de ce klaxon, le retourner et de le placer dans cette position. Vérifions que je suis sur la bonne couche. Accédez à mon outil de sélection, dessinez autour du klaxon et touchez deux fois sur mon Apple Pencil Dites simplement « Dupliquer ». C'est le menu copier-coller Et si vous n'avez pas modifié vos paramètres par défaut depuis un Procreate, vous trouverez probablement ce menu copier-coller et non pas sur votre Apple Pencil, mais vous le trouverez en faisant glisser trois doigts vers Permettez-moi de dupliquer rapidement ce klaxon et déplacer là où il doit être. Ensuite, je vais vous montrer comment je l'ai fait avec mon Apple Pencil parce que j'utilise assez souvent la fonction de duplication et je trouve très pratique d'avoir cette utilise assez souvent la fonction de duplication et je trouve très fonction sur mon Apple Pencil. Il vous suffit donc d'ouvrir la clé et d'accéder à Préférences, puis à Commandes gestuelles Nous avons ici le menu copier-coller. Et comme vous pouvez le voir, j'ai activé le double-clic sur l'Apple Pencil, qui est activé. Et par défaut, cette fonction consiste à balayer trois doigts vers le bas. Tu te satisfais de ce que tu préfères. Je trouve juste que c'est super pratique d'appuyer deux fois. Vous savez maintenant comment trouver un menu de copier-coller en faisant glisser trois doigts vers le bas Je dois encore appuyer sur cette couche. C'est la couche que nous venons de copier. Je dois donc retourner le clapet usé horizontalement. Ensuite, je vais le déplacer là-bas et le faire pivoter légèrement Je veux vérifier si ce klaxon semble trop petit ou vice versa. L'autre semble trop grand. Et je suppose que c'est le cas. Je veux donc que vous reveniez au sac Body Parts et que vous réduisiez légèrement la taille de cette corne. Un tout petit texte plus petit, je pense que ça suffit. Laissez-moi vérifier rapidement s' il est dans la bonne position. Oh, désolé. Nous devons d'abord activer le sketch. Et je suppose que nous en avons même besoin, besoin d'un croquis désordonné. Déplaçons donc cela vers le haut pour voir ici notre axe. Oui, et je voudrais le mettre un peu plus en avant. Oui, j'ai beaucoup aimé ça. Génial. Esquissez. Et sur la même couche, on peut également dessiner le bras. Et si je me souviens bien, nous avions la taille du pinceau de 38 %. C'est juste une vérification rapide. Oui, c'est un peu la même largeur, pas la même couleur Revenons donc au jaune. Et je pense que je veux opter pour 40 %, car ce bras est à l'avant. Il doit donc paraître plus grand de toute façon. Alors peut-être tournons à nouveau le premier croquis juste pour qu'il corresponde à notre axe. Très bien, ça a l'air fantastique jusqu'à présent. Désactive l'esquisse. Ce qui manque encore, ce sont les écailles, et nous ne pouvons pas non plus les placer sur le dos, bras et la corne dorsale. Ensuite, ils seraient cachés par les parties de la queue. Cela signifie que nous devons les placer entre le torse et la queue car je veux qu'ils soient partiellement cachés par le torse, mais au-dessus de la queue, je veux qu'ils cachent une partie de la queue pour des raisons de profondeur Je suppose donc que je veux les placer sur la même couche que les yeux. Oui, je pense que c'est bon. Nous les trouverons là-bas. Je dois réduire la taille de mon pinceau et simplement dessiner comme des triangles arrondis et souples. La partie encrage est donc pratiquement terminée. Et dans notre prochaine vidéo, nous allons donner à nos monstres un rôle poilu C'est pour sa texture et son autre contour. Je te verrai donc dans la prochaine vidéo. 8. Ombrer la fourrure Pt. 1: Très bien, maintenant passons à autre chose et donnons le rôle à tous nos amis monstres à quatre pattes C'est l'ombrage et sa texture. Ça va être tellement amusant. Vous verrez que nous allons utiliser mes pinceaux à fourrure maintenant. Et pour être honnête, je suis vraiment fier d'eux. Ils sont tellement cool et créent un effet magnifique. Ce que je vais faire en premier, c'est d'examiner la couche de la tête, des pieds et de la queue et de donner un contour à chaque forme de fourrure C'est très important pour créer un look réaliste. Nous revenons donc à notre couleur de fourrure rose et choisissons le premier pinceau court pour le moment. Regarde à quoi ça ressemble. Oui Nous voulons donc simplement redessiner le contour de sa tête, et nous utilisons simplement le premier pinceau court pour créer ce contour féerique Et je veux m'assurer que c'est probablement plus facile à voir lorsque je désactive la visibilité du corps et du croquis Ce qui est important pour moi en ce moment, c'est que nous ne pouvons pas voir le contour caractéristique des formes que nous avons dessinées dans la vidéo précédente. Je vais donc faire des allers-retours avec mon pinceau pour m'assurer que cette ligne disparaisse. Maintenant, tout a l'air poilu. Ensuite, nous allons faire de même avec son pied arrière. Mais je suppose que je veux réduire légèrement la taille du pinceau. En gros, nous n'en avons besoin que sur le dessus de son pied car là où le pied touche le sol, il est simplement poussé à plat. Ou peut-être qu'il n'a de peau que sur l'âme. Qui sait ? Nous pouvons le voir parce qu' il est debout dessus. Je veux juste effacer ces petits morceaux ici. Ils ont l'air un peu étranges. C'est donc bien mieux. Peut-être juste en ajouter. Certains ont les cheveux courts pour les faire disparaître. Oui, je pense que c'est super mignon. Et la dernière partie est la queue. Je dois le mentionner. La seule chose qui ne fonctionne pas avec nos brosses à fourrure, c'est que je peux vous montrer tout de suite la brosse, les cheveux suivent le trait, mais pour une raison ou une autre, cela ne fonctionne plus. Lorsque je fais pivoter la toile, la forme repose simplement à plat. Je ne peux pas te dire pourquoi c'est arrivé. Je n'arrivais pas encore à le savoir. Donc si vous avez la réponse, merci de me le faire savoir dans la discussion. Parce que c'est quelque chose réel pour moi et je veux vraiment le découvrir. Le fait est donc que vous devez savoir si vous dessinez avec vos pinceaux en fourrure et uniquement avec des pinceaux Furry, vous ne pouvez pas faire pivoter la toile Sinon, la fourrure reste à plat et ne suit plus correctement ce trope Encore une fois, si vous en connaissez la raison, vous pouvez vraiment m'aider et me le faire savoir, veuillez créer une discussion en dessous de la classe. Mais pour l'instant, passons à autre chose et donnons notre queue et bien esquissés, sans faire pivoter notre Canvas. Oh, ça a déjà l'air si moelleux, si gras. Très bien, passons à la couche de poils suivante avec le torse Et ici, il est important que nous gardions pour l'instant la visibilité de la tête, pieds et de la queue, car nous voulons que ces extrémités se rejoignent parfaitement. Je veux juste baisser un peu l'opacité. C'est toujours visible avec la bouche part et la tête. Alors assurons-nous maintenant que nous respectons parfaitement la ligne de la tête. Je dois juste vérifier la longueur du pinceau tampon. Je pense que c'est bon. Ici, nous pouvons en sélectionner un peu plus juste pour indiquer qu'il s'agit de la lèvre inférieure, qui se détache un peu plus loin. Maintenant, nous suivons cette ligne ici. Comme vous pouvez le voir, certaines parties des dents seront cachées par sa fourrure, c'est exactement ce que je veux. Nous avons donc toutes les parties du corps sauf le pied. Je vais donc désactiver la visibilité de son torse et passer au pied avant Et je suppose que nous réduisons encore un peu la taille pour cela. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons toujours corriger ce schéma au cas où nous ne serions pas encore satisfaits. Rallumons tout et réglons l' opacité au maximum. Ça a l'air si mignon et potelé, sympathique. Mais en fait, nous pouvons encore voir le sourire amical car il n' y a pas encore d'ombrage et nous ne pouvons pas distinguer les zones claires des zones sombres Cela signifie que nous sommes prêts pour la partie avant, l'ombrage des parties poilues de notre monstre Et pour l'annonce, nous devons d'abord indiquer notre source lumineuse. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Il est important que nous puissions rapidement nous référer à la provenance de notre lumière. Et pour moi, c'est utile de simplement dessiner des flèches. Je veux que la source de lumière soit ici , dans le coin supérieur droit Je vais ajouter une autre couche tout en haut. Et à l'aide de mon pinceau monoligne, je vais simplement dessiner quelques flèches pointant vers le bas, juste pour m'aider à comprendre les angles des rayons lumineux et les parties qui doivent être des zones plus claires de mon objet donc la source de lumière, ce Voici donc la source de lumière, ce qui signifie que c'est la partie la plus claire de notre monstre. Alors qu'ici, ce sera la partie la plus sombre car la lumière de là-bas n'atteint pas une grande partie de son ventre ni même de ses pieds Nous gardons donc cela à l'esprit. Lorsque nous commençons par un ombrage, nous devons le faire passer d' assez foncé à assez clair D'accord ? Nous voulons commencer par la tête de notre monstre. Nous allons à cette couche. Et ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter un masque de découpage, toucher le calque et le transformer en masque de découpage Parce que ce que nous dessinons sur ce calque ne sera visible que là où il y a des pixels dans le calque situé en dessous. C'est donc très utile. Et j'ai besoin de deux masques à découper différents, l'un pour les parties sombres et l' autre pour les Je vais donc simplement revenir à la couche de la tête, des pieds et de la queue et revenir sur le positif. Ensuite, nous venons de créer un autre masque de découpage qui nous fait gagner du temps La couche inférieure sera donc réservée aux valeurs sombres. Et c'est ce que je vais transformer, disons, en mode Linear Burn Blend pour le moment. Et que nous vérifiions simplement si nous sommes satisfaits des couleurs. Le premier, je vais le transformer en mode Screen Blend. D'accord, donc je veux que la fourrure sur sa tête et sur son torse soit longue parce qu' elle est si mignonne et Je choisis donc mon pinceau long pour les pieds et je reviens à la couleur rose. Et maintenant, comme je l'ai déjà dit, je veux passer de l' application la plus sombre à la plus légère Cela signifie que puisque cette partie est la plus éloignée de la source lumineuse, doit être la plus sombre, d' autant plus qu'elle est également recouverte par la lèvre inférieure, qui projette également Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais commencer par le bas et continuer mon chemin vers le haut. Mais je pense que le premier était un peu trop court, je voulais être un peu plus long. Nous y voilà. Ensuite, je pars du bas et je remonte. Vous remarquerez que le pinceau est sensible à la pression. Ainsi, plus vous appuyez fort, plus il fera sombre. Et je veux m' assurer de ne pas avoir ces incréments visibles entre les deux. Ici, on verrait beaucoup de cheveux noirs, tellement mignons. Et je suppose que je vais soigneusement toucher les poils noirs autour de ses yeux pour créer un peu d'ombre sur les yeux, peu d'ombre comme des boules qui sortent de la fourrure. Et ils projettent également une ombre, surtout dans cette direction. Et aussi cette corne qui jette également une ombre dans cette direction. C'est donc ici que je marque une zone un peu plus sombre. C'est super. Et maintenant, nous passons à l'écran. Mais augmentons encore la taille du pinceau. Ensuite, nous commençons ici, car c'est de là que vient notre lumière. Et puis nous nous dirigeons vers sa masse. Très bien, laisse-moi zoomer. Et maintenant, vous pouvez voir tous ces cheveux amusants dans différentes valeurs. Certaines sont plus foncées, d'autres plus claires. Cela me semble tellement naturel et j'ai vraiment adoré ça. Et ça a l'air tout moelleux. Ajoutons donc un peu plus de lumière ici. Ici. Suivez toujours la forme de sa tête pour indiquer qu'il s'agit d'une forme ronde. Peut-être quelques points forts ici. Et puis dans notre prochaine vidéo, nous allons continuer à façonner le reste de nos monstres Body Parts. Alors je t'y verrai 9. Ombrer la fourrure Pt. 2: Continuons notre ombrage pour le pied. Je souhaite passer au pinceau moyen ferme car il est un peu plus ancien que le premier pinceau court. Et là encore, nous devons passer à la couche Linear Burn. Mais c'est peut-être le bon moment pour vérifier. Si nous préférons une valeur différente à une combustion linéaire. Allons donc voir à quoi ressemble Color Burn. Maintenant, ce n'est pas si vif. Sombre et l'un ou l'autre, et multipliez non plus, c'est trop ennuyeux. Je pense donc que Linear Burn est la meilleure option. Alors j'aime bien ça. Très bien, revenons à la couche Linear Burn et ombrageons notre pied arrière De plus, le pied est arrondi de cette façon et son torse projette également une ombre sur le pied Ce doit donc être l'endroit le plus sombre où le ventre touche la patte du pied ici Et bien sûr, le fond est aussi la zone la plus sombre. Cependant, je n' aime vraiment pas la taille du pinceau, je dois donc l'augmenter légèrement. Tellement mignon. Très, très sympa. Ensuite, sur la couche suivante, nous prenons la valeur la plus légère, revenons en arrière. Et voici probablement l'endroit le plus clair. Ici. Ce sera probablement la lumière réfléchie par le bas. Si cela ne nous convient pas, nous pourrons encore apporter des modifications ultérieurement . D'accord ? La partie suivante est la queue. Et celui-ci est également incurvé. Nous devons donc dessiner ce type de lignes courbes. Et encore une fois, nous allons commencer par la partie la plus sombre. La partie inférieure de sa queue doit être plus foncée, même qu'ici, derrière ces pointes Et aussi ici où la queue pousse en quelque sorte jusqu'au torse Il y a aussi la partie la plus sombre. Voyons si c'est la bonne taille de pinceau ou si nous voulons peut-être opter pour le pinceau long. Oui. Je suppose que je veux recommencer avec une réfection pulmonaire. Et sur la couche suivante, nous créons votre silhouette plus légère. Et c'est certain, puisque la pointe du tailleur fait directement face à la source lumineuse, ce doit être l'endroit le plus clair Je ne vais pas dessiner complètement vers le bas car nous voulons que la partie inférieure soit un peu plus foncée. Cela semble tellement naturel. Génial. Très bien, passons à autre chose. La partie suivante est son torse. Nous allons donc faire de même avec le torse. Nous ajoutons une couche, transformons en masque de découpage sur une autre couche située en dessous et transformons les modes de fusion la couche inférieure en gravure linéaire et la couche supérieure en mode de fusion d'écran Nous y voilà. Ici avec son corps. Le ventre doit être plus foncé, tandis que le dos doit être plus clair. Nous voulons également nous assurer créer une zone plus claire en dessous de son bras, là où la queue touche son torse, pour que contraste soit juste suffisant pour pouvoir distinguer ici cette ligne d'un torse ajusté Voyons voir. En ce qui concerne la couche inférieure, nous sommes avec nos dettes, nous avons raison, et la rondeur est la suivante. Nous devons donc dessiner ce type de lignes courbes. C'est là que se trouve la partie la plus sombre. Plus je monte, plus j'appuie légèrement. Ensuite, sur la couche suivante, nous allons faire disparaître la valeur la plus claire. Le sac est donc probablement la partie la plus légère. Parce que je l'ai dit, je veux créer une ligne de contraste visible entre le conte et le torse Et ce que j'aime vraiment, c'est que les premières pointes dans directions différentes ont aussi un aspect surnaturel Bien sûr, la partie supérieure de sa lèvre inférieure doit être plus claire. Également pour créer à nouveau le contraste. C'est mignon ? Je souhaite également ajouter la couche ci-dessous, peut-être avec un pinceau plus petit. Je veux que vous créiez une teinte légèrement plus foncée sous son bras pour indiquer également qu'il y a de l'espace entre son bras et le corps Cela signifie que je vais dessiner une zone un peu plus sombre ici. C'est juste une petite indication. Cela crée donc une ombre sous son bras. L'ombre que le bras projette sur son torse. La dernière partie manquante est donc la fourrure du pied. Nous allons passer au pied avant, ajouter deux masques à clipser et commencer tout de suite. Revenez à notre brosse à poils de taille moyenne. Et bien sûr, la zone la plus sombre est la partie inférieure de son pied et la partie la plus claire autour de cette zone. Pour créer à nouveau également, ce contour est contrasté. Et encore une fois, nous suivons la forme du pied. La partie inférieure doit être plus foncée. Et le haut sera le plus léger. Merveilleux. Nous sommes donc en mesure de distinguer chaque partie du corps ainsi la façon dont elle est courbée, positionnée et pointée vers elle. Cela le rend super tridimensionnel et crée ces morts merveilleuses. Je suppose que ce que je veux ajouter maintenant , c'est la lumière réfléchie ici en bas. Et je suppose que je veux le faire aussi. Plus tard, je suis sûr que nous y apporterons quelques raffinements d'urine à la lumière réfléchie Lorsque nous remarquons que nous avons besoin de plus de contraste ou de brillance pour créer plus d'intérêt. Et c'est exactement ce que nous allons faire au final. Pour l'instant. La partie Furry a l'air fantastique Passons donc à autre chose. Dans notre prochaine vidéo. Nous allons teinter le reste de ses parties du corps, qui sont plus lisses et plus brillantes. Il y a donc un processus un peu différent et j'expliquerai plus en détail dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 10. Parties du corps d'ombrage Pt. 1: Nous sommes maintenant prêts à modeler le reste de son corps. Et le ballon. C'est une approche un peu différente. Nous allons commencer par ses parties arrières du corps , à savoir le ballon, le bras arrière et la corne. nous allons ajouter Cette fois-ci, nous allons ajouter quelques masques de découpage supplémentaires, et pas seulement deux Parce que tout d'abord, les bras et les cornes doivent avoir des rayures J'avais besoin d'une couche pour ça. Ensuite, sur la couche suivante, je voudrais donner une petite texture au monstre parce qu'à l' heure actuelle il a l'air super plat et super numérique, ce que je n'aime pas du tout. Voilà mes pinceaux de texture très pratiques. Nous allons donc ajouter une couche pour ces tribus, une autre pour la texture. Et puis, bien sûr, deux couches supplémentaires pour les tons foncés et les tons clairs. Et nous allons à nouveau beaucoup jouer avec les modes de fusion. Alors faisons-le. J'ajoute un autre masque de découpage et trois autres ci-dessous. La couche inférieure va rester en mode fusion normal parce que je veux y dessiner les rayures et elles seront d'une teinte rose foncé. Nous n'avons donc pas du tout besoin de modes de fusion. La couche suivante sera cependant à nouveau une couche Linear Burn pour la texture, ainsi que pour la couche supérieure. Linear Burn pour un ombrage foncé. Et la dernière couche sera le mode de fusion d'écran, qui surlignera s'il s'agit d'un mot pair. Alors tout d'abord, je voudrais commencer par ses rayures. Et c'est pour cela que j'ai utilisé le rose foncé. Revenez au pinceau monoligne et épaississez-le un peu. Je vais juste ajouter quelques rayures la rondeur de son bras Que je n'ai pas à changer la taille du pinceau de temps en temps. Je veux le faire tout de suite sur le meilleur RP. Allons-y donc et procédons la même manière ici avec un masque à découper Et trois autres en dessous. Laissez le bas à la normale. Le second peut-il passer en mode de fusion linéaire ainsi que le troisième, le supérieur en mode de fusion d'écran, juste pour nous faire gagner du temps. Alors on y va. Cela montre l'endroit où le bras atteint la fourrure. Et c'est ce que nous allons changer à l'étape suivante, en ce qui concerne cette couche. Ce que je veux faire, c'est effacer une partie du bras qu'elle se transforme en fourrure Et cela semble bien plus naturel. Mais pour l'instant, c'est bon. Revenons donc à la couche située au-dessus nos parties du dos et dessinons les rayures des cornes ici Nous y voilà. C'est juste que je n'aime pas le bout du klaxon ici. Cela semble un peu étrange. Je voudrais en effacer un peu. Oui, c'est mieux. Mais il a aussi vu que nous n'avions pas dessiné avant le sommet. Oui. Très bien. Et je crois que je veux faire la même chose sur l'autre klaxon tout de suite. Revenez à l' autre couche normale au-dessus du klaxon avant. Très bien, passons à autre chose. Ensuite, nous revenons aux parties arrière du corps sur la couche suivante, qui est celle de la combustion linéaire Nous voulons donner de la texture à nos parties du corps. C'est pour cela que j'ai ajouté les pinceaux de texture. Il y a un paiement de texture par craquement, cordons en cuir, de la RAF, etc. Vous pouvez jouer pour voir ce que vous préférez. Je veux l'utiliser maintenant, je suppose pour son klaxon. Je vais suivre le cours. Et je crois que je vais revenir à la couleur jaune. Ensuite, je dessine simplement sur la corne avec un pinceau à texture. Et vous pouvez voir ce qui se passe. Il a juste une texture subtile pour son bras, je suppose. Je veux peut-être y aller avec une lettre. Je dessine juste par-dessus son bras. Oh, non. Regardez-le. Il a oublié de crémer. Pour lui. Il a besoin d'un peu de lotion, je crois que c'est le prochain. Génial. Donc pour le ballon, je passe au vert et j'imagine que je veux opter pour une texture grunge Je n'aime pas cette situation critique. Et bien sûr, encore une fois, oui, c'est mieux. Juste un tout petit soupçon de texture ne pas oublier les pinceaux de texture que nous avons utilisés. Nous allons passer à nouveau aux parties avant du corps pour faire de même. Il s'agit donc de notre premier masque linéaire à couper les brûlures sur le dessus de ces tribus et de la corne avant. Voici une semaine. Oh, oh, et j'ai remarqué que je n'aime pas non plus ce conseil ici. Alors allons-y et rendons les choses un peu plus pointues. Efface ce genre de pouce. C'est bien mieux. Très bien. J'ai donc aussi remarqué quelque chose dans Stripe ici. Cette tribu semble avoir accidentellement effacé une partie de celle-ci. Désolée, je dois d'abord y retourner et régler ce problème. Retournez à mon joli liner mono. Parfois, lorsque je déplace mon Apple Pencil, cette fenêtre de copier-coller apparaît car cet Apple Pencil est très sensible. Je ne remarque même plus cette sortie, alors j'appuie simplement sur le X pour m'en débarrasser, donc c'est mieux. Et puisque nous en sommes à la phase de fixation, je peux vous montrer tout de suite ce que je voulais dire en le laissant s' estomper dans la fourrure , puis nous allons passer à la gomme et nous voulons choisir le pinceau doux pour le shader C'est ce que nous allons utiliser pour l'ombrage plus tard, mais aussi pour effacer et faire disparaître les pièces dans... voyons voir, quelle est la taille du pinceau ? Et ce que je vais faire, c'est commencer à effacer avec le soft shader, cette ligne dure de la corne pour la faire disparaître dans la fourrure Et cela lui donne un aspect super naturel, comme s'il était partiellement recouvert par la fourrure. Nous y voilà. On dirait que le Horan vient de sortir de la forêt. Je pense que je pourrais en effacer encore un peu plus. Et de cette façon, cela semble beaucoup plus naturel. Nous pouvons faire de même ici avec le bras. Cela semble tellement réaliste. Nous allons donc faire de même plus tard avec ses yeux ainsi qu' avec le bas de la balance. Revenons maintenant à la texture. Et maintenant, maintenant c'est arrivé ce que j'ai essayé d'éviter, je ne m'en souviens plus. Je crois que nous avions suivi le cours pour le cor. Et la couleur jaune. C'est le rouge. Et pour son bras, je crois que nous avions du cuir. Voyons voir. Oui. C'est celui-là. Nous revenons aux parties arrières du corps. Et maintenant, nous allons indiquer les zones d'ombre. Et pour cela, nous voulons utiliser soit le soft shader, soit le stripy Cela dépend de l'apparence que vous voulez lui donner. Pour l'instant, je pense que je vais utiliser un shader doux pour créer une surface très douce et brillante Vous pouvez également utiliser cet essai b1 et cela vous semblera un peu plus logique. C'est donc une question de goût. Mais je pense que pour l'instant, je vais opter pour un soft shader. Et je suppose que je vais aussi dire qu'il faut le changer en rose foncé. Et je vais appliquer de l'ombre sur la deuxième couche de Linear Burn. Je vais marquer la rondeur du bras du monstre pour lui donner la forme d' un syngnathe. Alors évidemment, ici, la partie de son bras tournée vers le sol plus foncée parce qu'ils ne reçoivent pas la lumière. Et son torse projette également une ombre. Ici aussi, il doit faire noir. Et pour créer ce type de contour de syngnathe, je marque ici un peu d'ombre, juste pour indiquer la rondeur de son bras, ainsi que celle du contour Et ici, au milieu de sa main. Et je remarque que nous avons oublié de dessiner. Il va apparaître dans la couche suivante avec les autres parties du corps comme ça. Vous pouvez voir que nous avons déjà créé une sorte de point fort naturel ici. Passons au klaxon. Je suppose que nous voulons augmenter légèrement la taille du pinceau. Cela va certainement battre le côté obscur du klaxon. Et ce sera la zone la plus claire. Bien qu'il soit rond comme un cylindre, nous devons également lui donner un peu d'ombre pour l'indiquer un peu ici, juste là où il s'estompe vers l'arrière-plan Et puis ici, en plus de sa tête, projetait également une ombre sur la corne. Génial. Ensuite, nous pouvons également passer immédiatement au ballon et choisir la couleur verte. Alors, puisque le ballon est clair, c'est la zone la plus claire du ballon, et ce doit être la partie la plus sombre Allons-y et commençons ici. Je voudrais effacer un peu où se trouve le NADH. Et je suppose que je voudrais remplacer la gomme mon joli pinceau Liner Mono Et je vois que j'ai oublié un peu de couleur ici aussi. Je veux donc revenir à cette couche et dessiner dès maintenant pour ne pas l'oublier. Choisissons donc la jolie doublure et dessinons-la dedans. Revenons maintenant à la deuxième couche Linear Burn. Et en fait, nous devrions nommer toutes ces couches. Vous voyez à quel point Illustrator est désordonné, s'il vous plaît, ne suivez pas mon exemple et nommez toujours correctement les couches Il s'agit donc de notre première couche d' ombrage. Allons-y et revenons à notre pinceau soft shader. Marque la partie inférieure ici. Ce que je n'ai pas encore dessiné non plus, c'est cet anneau de ballon. Nous allons le faire en dessinant tout le reste du pouce et les autres parties manquantes. Très bien, passons au point culminant. Il s'agit de la couche du mode Screen Blend. Je suis toujours au vert. Et maintenant, vous allez voir ce qui se passe si nous commençons à dessiner le point culminant. Je veux juste m'assurer que je dessine le bon angle ici. Vous pouvez voir même si c'est la même couleur verte, la même que vous, la luminosité est tellement plus vive. Cela va donc s' estomper dans le noir. Et cette année, c'est la ligne de terminaison où le ballon est le plus large puis redescend vers le bas Et si ce n'est pas assez clair à votre goût, vous pouvez toujours passer à la couleur blanche. Rendez-le vraiment lumineux. Oh ouah. Cela le rend tout de suite super brillant. Comme le contraste manque ici, j'ajouterai immédiatement la lumière réfléchie. Je vais juste opter pour la couleur blanche. Je veux aussi effacer ici avec et non. Ensuite, je peux également indiquer les points saillants sur l'écrou. L'ombrage de la lumière réfléchie est en fait la partie la plus flexible notre illustration, car cela laisse place à nos choix artistiques Donc, tant que nous ne commettons pas ces énormes erreurs, comme lorsque la source de lumière est là. Et nous avons placé l' ombre projetée dans cette direction. Ce serait comme une véritable erreur visible. Cela montrerait que nous n' avons aucune idée de l'ombrage. Mais puisque c'est le cas, nous allons jeter l'ombre qui plane ici. Et avec une lumière réfléchie, nous pouvons simplement ajouter autant de lueur , de scintillement et contraste que nous pensons que l' illustration a besoin Nous avons donc ici une marge de manœuvre et cela ajoute vraiment à l'illustration. C'est pourquoi je vais simplement ajouter la lumière réfléchie ici pour créer ce merveilleux scintillement Et je l'ajoute essentiellement là où les parties du corps vers le haut font face à la source lumineuse, vers le bas. Très bien, ça a déjà l'air fantastique. Et dans notre prochaine vidéo, nous continuerons à ombrager notre corne antérieure et notre bras, écailles ou les pointes, ainsi que les yeux et les dents Je t'y verrai. 11. Parties du corps d'ombrage Pt. 2: Nous sommes maintenant prêts à ombrer ici le reste de ses parties du corps. Passons donc à la couche dans laquelle nous avons déjà créé tous les masques de découpage Nous sommes donc ici, au-dessus de son cornet avant et de son bras avant, au niveau de la couche Linear Burn. Et nous allons revenir à notre couleur rose et commencer à ombrer avec notre pinceau doux. Je vais juste ajouter de l'ombre ici. C'est la partie la plus foncée de son bras, ainsi que celle qui entoure sa main Et pour indiquer où se trouve le pouce, il suffit de créer une petite ligne ici. Et nous devons également légèrement ombrer ici pour indiquer la rondeur ainsi que le klaxon Et ici avec le klaxon, c'est la zone la plus sombre car cette partie fait face à la source lumineuse Ajoutons donc quelques points saillants ici. Et je viens de voir que nous avons oublié le point fort de l'autre klaxon. Nous allons donc le faire dans une seconde. Je vais le passer en revue avec ma couleur blanche parce que celle-ci fait face à la source de lumière et je veux qu'elle soit vraiment claire. Et ici, je veux créer un peu de lumière réfléchie. Ça a l'air bien. Revenons donc rapidement à l'autre klaxon et lui donnons également son point culminant. Revenons d'abord à la couleur rose. Et ça va être la partie la plus légère. Et maintenant revenons à l'ombrage du bras. Revenez donc à la couche d'écran située sur le dessus du bras avant. Diminuez la taille du pinceau, revenez au rose et dessinez simplement un petit TED ou un surligneur ici. Et aussi sur sa main et son pouce. Je suppose que c'est aussi la couche où nous pouvons ajouter une partie de l'autre bras qui manque encore. Passons donc à la couche que nous n'avons pas nommée. Jaune épais. Choisissez le gentil Schneider. Je sais, le pinceau est assez petit. Oui, je crois que je veux aller un peu plus loin. Donc, en gros, il tient la ficelle comme ça. Je n'aime pas vraiment dessiner le doigt. C'est pourquoi beaucoup de mes personnages ont une main à un seul doigt, mais c'est juste moi Très bien, passons à l'ombrage. Cela signifie que nous devons d'abord lui donner la texture, qui était, je suppose, du cuir. Ensuite, passez à l'ombrage et au rose avec le pinceau doux. C'est donc probablement la partie la plus foncée de son pouce. Et ça va être la partie la plus légère ici. Nous pouvons donc le rendre un peu plus léger car il reçoit plus de lumière de la source lumineuse. Nous pouvons également indiquer une petite partie de la lumière réfléchie ici, juste pour créer du contraste et rendre le pouce plus visible. Ce qui manque maintenant, ce sont les yeux et les pointes. Passons donc à cette couche et ajoutons trois autres masques de découpage Cette fois, je n'ai pas besoin d'un quatrième masque à clipser car je ne veux pas ajouter rayures ni aucun autre motif Je veux juste ajouter de la texture et de l'ombrage. Ajoutons donc deux autres ci-dessous. Les plus bas, je veux les transformer en mode de fusion linéaire. Et celui du haut de l'écran. Nous y voilà. Commençons maintenant par une texture. Et je crois que pour le moment, j'ai envie de revenir à une texture grunge. Et je vais choisir mon gris clair ici, là-haut dans le coin. Et voyons à quoi ça ressemble. Juste une texture subtile à ne pas avoir. C'est tellement plat et numérique. Et je veux aussi ajouter de la texture aux pointes. Et là, je crois que je veux m'en tenir aux points. Nous avons parsemé de pointes plus pointues ici. Voyons voir Oh, ouais, ça a l'air fantastique. Génial. Ça me plaît. Et comme ce n'est toujours pas naturel pour moi, je souhaite effacer certaines parties des yeux et les pointes qui s' estompent dans le pelage Voyons voir. Nous avons besoin du soft shader comme gomme Et nous voulons juste effacer ce genre de parties des globes oculaires pour les faire disparaître dans la fourrure Et il en va de même ici. Un peu dans la même zone. Oui, c'est merveilleux. Et maintenant, ils n'ont pas l'air si anormalement ronds et assis au-dessus de tout, mais maintenant ça s'enfonce dans la fourrure Nous devons donc faire de même avec les pointes, car elles sont également destinées à les remplacer Très bien, passons à l'ombrage. En plus de cela, nous allons commencer la partie ombrage. Et je pense que pour ça, je vais y aller, surtout pour les yeux. Je vais d'abord opter pour un gris foncé. Ensuite, voyons à quoi ça ressemble. J'utilise mon pinceau doux et je vais simplement dessiner autour cette zone pour indiquer où l'œil sort de la fourrure Et vous pouvez créer autant de contraste et d'ombre que vous le souhaitez. Il peut faire aussi sombre que vous le souhaitez. C'est à vous de décider. C'est également là que nous retrouvons la liberté artistique. Oui. Grade. Je trouve juste que le gris semble un peu terne pour le moment. Je veux donc qu'il y ait une sorte de ton rougeâtre dedans. Et je crois que j'ai essayé de choisir un peu la teinte rose foncé. Mais non, ce n'est pas assez sombre. Je vais donc sur mon disque couleur et je l'assombrirai légèrement. Je veux juste que le rose fasse un peu d' ombre colorée sur les globes oculaires Parce que ça a l'air beaucoup plus naturel et les couleurs sont un peu plus vives. Oui, super. J'aime bien ça. Et je ne pense pas que nous ayons besoin de reflets ici, car le blanc de l'œil est déjà très brillant. Passons donc à nos échelles. Et nous revenons à la couleur rose. Donc, là où les pointes sortent du puits, c'est probablement la partie la plus sombre où elles disparaissent dans le Et pour indiquer la rondeur, je veux aussi dessiner tout autour des bords Nous devons également souligner ici les endroits où les écailles font face à la source lumineuse. Ici, je ne vais pas marquer les bords car les écailles ou les pointes sont également un peu rondes Waouh, ça a l'air fantastique. Nous y sommes donc presque, les gars. Nous avons presque terminé. Je suppose que la seule chose qui manque en ce moment, c'est la ficelle. Nous pouvons donc, je suppose que nous pouvons tirer la ficelle sur la couche pupillaire. Voyons voir. C'est donc là que se trouve le pouce, exactement parce que nous voulons que la ficelle soit recouverte par le pouce. Donc, si nous le dessinons sur la couche pupillaire, c'est bon. Je choisis ma couleur foncée et le joli liner mono, assez petit. Ensuite, je vais tracer quelque chose qui ressemble à une ligne fluide là-bas. Mais je crois que c'est trop malsain. Diminons donc encore la taille. Puis j'ai fait descendre des lignes fluides. Nous y voilà. Notre monstre tient le ballon. Et c'est vraiment incroyable. Très bien, qu'allons-nous faire dans notre prochaine vidéo ? Est-ce que nous nous occupons de l'arrière-plan parce que c'est quand même assez ennuyeux ? Et je t'y verrai 12. Arrière-plan: Très bien, la dernière chose qui manque à un merveilleux projet de classe est l'arrière-plan L'arrière-plan est quand même assez ennuyeux. Donc ce que je veux faire maintenant c'est désactiver les flèches. Je passe à la couche dont le fond est bleu. À mon avis, le bleu est encore trop vif. Donc je suppose que je vais aller de l'avant et choisir la couleur bleu foncé. Mais je veux qu'il y ait une zone séparée où le monstre se tient au sol. Je vais donc ajouter une autre couche au-dessus de notre arrière-plan. Et pour cela, je vais choisir la couleur bleu clair. Je suis sur ma belle ligne et mon pinceau monochrome, et je vais juste tracer une ligne ici. Super simple, j'ai pris l'habitude mettre mon doigt sur l'écran pour qu'il soit parfaitement horizontal. Ensuite, je le remplis de couleur. C'est donc déjà un peu plus intéressant, mais tout de même assez numérique. Je veux donc ajouter de la texture maintenant. Et nous travaillerons à nouveau avec les modes de fusion. Donc, sur mon calque d'arrière-plan, je vais ajouter un autre calque et le mettre en mode de fusion linéaire. Encore une fois. Veuillez toujours jouer avec les modes de fusion pour vérifier ce que vous préférez. Ajoutez donc une autre couche en mode Screen Blend. Et maintenant, nous allons utiliser les autres pinceaux. J'ai ajouté les pinceaux à rayures et à rayures car ils créent une très jolie texture qui indique en même temps quelque chose comme des rayons lumineux entrent dans notre illustration Laisse-moi te montrer. Je suis de couleur bleue et je passe à la couche inférieure linéaire qui se trouve au-dessus de notre arrière-plan. Et puisque la source de lumière vient d'ici, zones les plus sombres se trouvent ici Si les monstres projettent leur ombre sur le mur. Je vais donc simplement créer des rayures aléatoires. J'aime vraiment ça. Je voulais faire un peu plus sombre ici aussi, parce que j'aime aussi imaginer le ballon qui projette une ombre. Et si je passe à la couche d'écran suivante, vous pouvez voir que je fais de même avec un ouf plus clair. Très bien. Je ne suis juste pas très content parce que ce bleu semble trop terne. J'ai envie de m'amuser. Peut-être. Et si nous utilisions du néerlandais coloré ? Allons vérifier. Ou ajoutez. Je crois que j'aime bien ajouter. C'est beau et vivant. Oui Ça a l'air mieux. Si nous trouvons cela trop clair, nous pouvons toujours baisser l' opacité de cette couche Mais pour l'instant, je pense que c'est plutôt sympa. Cela semble bien pour le mur situé derrière le monstre, mais nous devons tout de même prendre soin de la partie inférieure où se trouve notre monstre. Passons donc à cette couche. Nous pouvons le renommer. Nous lui donnons simplement le nom de sol. Tout le monde doit ajouter deux couches supplémentaires ci-dessus. Et maintenant, nous devons les transformer en masques à découper. Nous n'avions pas à le faire avec la couche murale car cette couche remplit pratiquement toute la toile. C'est pourquoi ce n'était pas nécessaire. Pour la couche de sol. Nous avons à nouveau besoin d'un masque de découpage, et nous devons encore changer le mode de fusion. Il a donc transformé celle-ci en gravure linéaire celle du haut en écran. Et voyons à quoi cela ressemble. Et maintenant, je veux toujours utiliser ce pinceau à rayures, mais je veux changer un peu l'angle Donc, juste pour indiquer l' ombre projetée par les monstres. Et cela ira, bien sûr, dans cette direction. Allons-y et dessinons simplement les zones les plus sombres ici. Et la zone la plus claire sur la couche suivante ici. Peut-être ici, le moment où le monstre ne projette pas d'ombre. Oh, oui, ça a l'air super. Nous avons besoin de l' ombre projetée sur le sol. Je vais juste ajouter une autre couche et nous pouvons la transformer en masque à découper. Ensuite, je vais choisir la couleur foncée et mon joli pinceau monochrome Ensuite, je voudrais juste dessiner une sorte de blob dans cette direction. Oups. Qu'est-ce qui vient de lui arriver ? Nous n'avons pas fermé la forme. Je vais donc m' assurer que nous fermons la forme et que nous puissions ensuite la remplir de couleur. Et cela, bien sûr, est bien trop sévère. Ajoutons donc un peu de flou gaussien, que nous trouvons sous l'outil Magic Il suffit donc de le toucher et maintenant je fais glisser mon doigt vers la droite avec mon crayon pour le flouter autant que je le souhaite Et comme il fait trop sombre maintenant, je vais simplement baisser l'opacité de cette couche C'est donc l'ombre projetée. Nous avons également besoin de l' ombre occlusive. Revenons donc en arrière, ajoutons une autre couche et transformons-la en masque de découpage Ensuite, nous dessinons simplement une autre sorte de forme de boule juste en dessous du monstre et nous y ajoutons la couleur Et maintenant, nous ajoutons également un peu de flou gaussien. Ici, nous avons à nouveau une grande marge de manœuvre pour des choix artistiques, en ce qui concerne la forme et précis où nous voulons le placer. Tant que nous nous en tenons aux règles de base, bien entendu, et que nous ne les orientons pas dans la mauvaise direction, par exemple, j'ai raison. Je suppose que nous devons également baisser un peu l'opacité Ça a l'air fantastique. Je veux donc ajouter une petite lueur derrière mon monstre. Maintenant, juste pour obtenir un peu de scintillement par derrière, ajoutez une autre couche Ensuite, nous devons jouer un peu. Je voudrais choisir à nouveau l'un des tons bleus, et je vais opter pour un ton plus foncé pour l'instant, compris le joli liner mono. Et disons que nous allons utiliser l'ajout comme mode de fusion. Je dessine donc un cercle et je vois comment la couleur apparaît. C'est bon, mais jouons un peu avec les modes de fusion. Qu'en est-il de la couleur, de l'esquive, de l'écran, trop terne, je suppose. Faisons des allers-retours. Maintenant. Je n'aime pas encore ça. Essayons donc le ton bleu plus clair. Efface simplement ce que nous avons dessiné sur cette couche et dessine un autre cercle. Je crois que je préfère ça. Qu'en est-il de l'écran ou qu'en est-il de l'ajout ? Pas assez coloré. Je veux un peu de lueur teintée. Je crois que c'est Color Dodge. Ça l'est. Efface simplement la forme que nous avons actuellement. Et maintenant, nous voulons juste dessiner une forme approximative derrière le monstre qui a peu près la même forme que le monstre lui-même. Remplis-le avec de la couleur. Oui, ça a l'air bien. Elle est là. Et je veux aussi avoir la même chose derrière le ballon. D'accord ? Et maintenant, nous donnons simplement à tout un flou gaussien. Vous pouvez le voir ici. Ce scintillement qui vient de derrière. Génial Je veux juste le déplacer un peu comme ça, mais je ne suis toujours pas totalement content de son apparence. Peut-être que je vais juste revenir en arrière pour ajouter. Oui Baissons donc l' opacité de la couche. Et maintenant je pense que nous avons encore besoin d'un peu de lumière réfléchie sur les monstres, Tommy. Allons donc trouver cette couche. C'est cette couche verte. Et je veux opter pour le blanc. Et je crois qu'il est temps que je choisisse le soft shader. Génial. Je crois que je veux aussi un peu de scintillement autour de ses yeux Trouvons donc cette couche. C'est aussi la couche d'écran au-dessus des yeux. Juste un peu de lumière réfléchie ici, juste pour ajouter un peu de scintillement Et cela suscite beaucoup plus d'intérêt. Et les gars, c'est fini. Ça a l'air fantastique. Et comme d'habitude, choisissez toujours ce qui vous plaît. Il vaut mieux opter pour l'intensité de l'éclairage et de l'ombrage. Faites-le aussi clair et aussi foncé que vous le souhaitez, il y a de la place pour vos choix artistiques. Et puis dans notre prochaine vidéo, je vais vous montrer comment fabriquer votre propre brosse à fourrure. Je t'y verrai donc. 13. Vidéo bonus : créer votre propre pinceau à fourrure: Comme promis dans cette vidéo bonus, je veux vous montrer comment fabriquer votre propre brosse à fourrure. En tant qu'enseignant, il est toujours très important pour moi de partager toutes mes connaissances. C'est donc aussi une partie très importante de Procreate Art de pouvoir créer vos propres pinceaux Quelques remarques très importantes sur les pinceaux lorsque vous créez les vôtres. Et vous dessinez également le modèle. Cela signifie que vous devrez toujours travailler sur une toile carrée. Ce canevas mesure donc à nouveau 3 000 x 3 pixels. Et je vous ai montré dans les leçons précédentes comment créer votre propre Canvas. La deuxième chose importante à savoir est que lorsque vous dessinez votre propre forme, vous devrez toujours la dessiner dans un noir très extrême. Toi, si tu n'es pas dans un noir très noir, dans un noir pur, toi, ton pinceau ne sera pas aussi opaque que tu le souhaites. Passons donc à notre sélecteur de couleurs ici et passons à la valeur. La zone de valeur. Il suffit de tirer tous les curseurs vers la gauche dans cette zone RGB Et quand tous les chiffres ici sont à zéro, alors nous avons choisi une case noire pure. Je vais donc utiliser à nouveau mon joli liner mono. Et puisque nous faisons une offre, nous voulons réfléchir à apparence que devrait avoir notre fourrure. Voulons-nous que chaque cheveu soit un peu plus épais ou très fin ? Voulons-nous qu'il soit légèrement incurvé ou droit ? Et je pense que je vais opter pour une forme de demi-lune en forme de croissant de lune. Ça pourrait être comme un beau cheveu. Et je veux le placer au centre de ma toile. Je vais donc utiliser l' outil fléché, qui permet de prendre des photos. Ensuite, je tire jusqu'à ce que je voie cette croix jaune au milieu. Cela signifie donc que ma forme est maintenant au centre. Ensuite, je vais recommencer mon tour de crayon Apple pour animaux de compagnie. Je tape juste deux fois sur mon crayon. C'est parti. Et maintenant je veux dire tout copier. Il est très important que nous ne copions pas seulement la forme, mais aussi l'ensemble du canevas avec un fond blanc. Ensuite, il est temps d'aller au studio de pinceaux et de créer notre réglage. Je suis dans mes jolis pinceaux Monster, ensemble de pinceaux, mais tu peux utiliser le pinceau que tu veux. Ensuite, j'appuie simplement sur le bouton Plus pour ouvrir le Brush Studio avec une toute nouvelle éruption cutanée, tous ces paramètres par défaut. Je veux commencer par ajouter notre forme. Nous allons maintenant à la forme 2, source de la forme et à l'appui sur Modifier. Nous voici dans l'éditeur de formes. Nous voulons maintenant importer le canevas que nous venons de copier. Tapons donc sur Importer. Collons l'icône NTU. À l'heure actuelle. La forme est juste l'inverse. Nous avions besoin, nous avions besoin que les couleurs soient inversées, comme le fond doit être noir Et la forme que nous voulons dessiner plus tard doit être blanche. Et nous pouvons y parvenir en tapotant simplement avec deux doigts. Nous y voilà. Maintenant, nous appuyons sur Terminé et notre source de forme est définie. Ce n'est évidemment pas exactement ce que nous voulons, nous devons donc procéder à d'autres ajustements. Alors tout d'abord, je voulais commencer par un scatter. Et je pense que je veux le disperser d'environ 13 %. Et il est très important que nous réglions la rotation pour qu'elle suive le trait. Nous voulons, je pense que nous voulons avoir plus de cheveux qu'un seul. Nous avons donc compté pour peut-être. Et pour le moment, cela semble super égal, ce qui n'est pas non plus rien que nous aimerions. Je veux donc activer le Flip X et maintenant il est orienté dans cette direction et dans l'autre sens Et j'ai rencontré quelque chose d'étrange, que je ne peux pas expliquer. Je le fais simplement parce que c'est ce qui fonctionne, c'est que nous devons changer l'angle pour une raison ou une autre, à 90 degrés. Tu fais tourner cette roue ici. Les prochains réglages que nous devons faire concernent cette trajectoire tropique Je veux que l'espacement soit un peu plus grand Et je voudrais ajouter un peu de nervosité. Beaucoup de nervosité parce que maintenant ça a l'air beaucoup plus naturel et moelleux je suppose, oui, 39 %, 40 peut-être Passons au rendu. Nous voulons nous assurer que le glaçage est trop intense et que le débit est maximal. Merveilleux. Nous n'avons rien à changer d'autre ici. Mais nous voulons aller plus loin jusqu'à l'Apple Pencil. Et ici, nous voulons régler l'opacité au maximum. Cela signifie que si vous appuyez légèrement sur l'Apple Pencil, il sera très léger. Et si tu appuies plus fort, il fera plus sombre. C'est donc très important. Nous n'avons pas besoin de changer quoi que ce soit d'autre là-bas. Mais avec les propriétés dont nous avons besoin pour activer l'écran orienté, la taille de l'aperçu peut être peut-être Nous verrons à quoi cela ressemble plus tard. Nous devons augmenter la taille maximale. D'habitude, j'y vais à 350 ou 400 %. La taille minimale est généralement une sorte de colis de trois dimensions. Tu vois, ça prend du beau. Appuyons sur Terminé pour l'instant et essayons ce que nous avons obtenu ici. Nous voulons nous assurer de pouvoir le faire sur une nouvelle couche sans détruire notre forme initiale. C'est si mignon. Réduisons-le un peu plus petit. Peut-être que nous allons choisir une couleur. Allons-y avec le vert. Et voilà. Et tu as une jolie boule en peluche. Si vous ajoutez une autre couche et que vous modifiez le mode de fusion en, disons à nouveau, Linear Burn, vous pouvez ajouter ce dont nous avons vraiment besoin pour en faire un masque de découpage Vous pouvez ajouter de l'ombrage. Et cela ne fait qu'ajouter cette belle texture. Et on dirait que tu as dessiné chaque cheveu individuellement. Mais vous ne l'avez pas fait parce que vous avez pu créer votre propre pinceau fantastique qui fait le plus de travail à votre place. Merci à Procreate. C'est vraiment incroyable. Ajoutez une autre couche et modifiez le mode de fusion. Et nous avons ici une texture de fourrure incroyable. Ce que nous ne devons pas oublier, c'est de ne pas nommer notre pinceau et de nous assurer que personne ne peut simplement le copier. Et comme vous le voyez, c'est la taille de cet aperçu hachuré Nous pouvons le réduire ou l' agrandir ou ce que vous préférez. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est exactement ce qui apparaît dans la fenêtre de votre presse , dans votre bibliothèque de pinceaux. Nous devons modifier quelques paramètres dans la section À propos de ce pinceau. Nous voulons donc donner un nom à notre pinceau. Pour cheveux bouclés de taille moyenne. C'est vous qui l'avez créé Vous tapez votre nom, puis vous utilisez le sinus. Et le plus important, c'est que si vous ne voulez pas que d'autres personnes copient vos pinceaux, vous devez ajouter une photo. Dès que vous aurez ajouté une photo, vous vous assurerez que cette photo apparaisse dans chaque version copiée de ce pinceau. Il vous suffit donc d'appuyer dessus et d'attendre qu'il soit téléchargé. Et voilà. N'oubliez pas d'appuyer sur OK. Vous avez maintenant votre fourrure, une brosse moyennement frisée. Et je vous encourage à essayer différentes formes, différentes tailles, différentes largeurs, peut-être si vous le souhaitez. Et peut-être que vous pouvez l'utiliser pour n' importe quelle autre forme, que ce soit pour fabriquer plantes ou pour laisser des pinceaux ou quoi que ce soit d'autre. J'espère donc vraiment que vous en avez appris beaucoup sur le Brush Studio en ce moment et que vous serez en mesure de créer vos propres pinceaux emblématiques. Et dans notre prochaine vidéo, nous aurons une petite conclusion de ce que nous avons appris dans ce cours. Je veux te voir là-bas 14. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours et merci beaucoup d'être restée avec moi. Tout au long de ce voyage, vous avez acquis précieuses connaissances sur les principes de l'ombrage, exploré le monde complexe de la fourrure élargi votre imagination pour vivre sur la toile numérique En comprenant les principes fondamentaux de l'ombrage, vous disposez désormais d'un outil puissant pour ajouter de la profondeur, la dimension et du réalisme à vos dessins numériques En prime, il aurait appris à créer votre propre brosse à fourrure personnalisée dans Procreate pinceaux personnalisés votre style s'ouvrent à vous, possibilités de créer des textures de fourrure uniques et époustouflantes et vous permettent d'insuffler à vos œuvres d'art votre propre touche artistique Bien entendu, le parcours de la croissance artistique, jamais vraiment, et les expérimentations pratiques sont essentielles pour perfectionner vos compétences et découvrir votre et découvrir votre J'espère que vous continuerez à explorer les techniques d'ombrage, expérimenter différents sujets et à repousser les limites de votre créativité Et n'oubliez pas de télécharger votre projet de classe terminé dans l'onglet Projets et ressources. C'est une occasion fantastique de recevoir des commentaires de vos camarades de classe et de moi-même, participer à des discussions et d'inspirer les autres grâce à votre style artistique unique N'hésitez pas à poser des questions, fournir des informations et à soutenir vos collègues artistes dans leur parcours créatif. En plus de Skillshare, je vous encourage à partager également votre article sur les réseaux sociaux Utilisez le hashtag Furry Monster et ses techniques dans votre message Je peux donc voir un honneur dans tes créations en fourrure. Vous pouvez également vous abonner à ma chaîne YouTube où je partage régulièrement des tutoriels sur Procreate bien sûr, gratuitement Merci de m'avoir rejoint dans cette aventure créative. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous l' avez trouvé enrichissant et inspirant Si tel est le cas, pensez à laisser un avis car cela aidera les autres étudiants à trouver ce cours. Maintenant, fort de vos nouvelles connaissances et compétences, allez de l'avant et créez vos propres chefs-d'œuvre en fourrure. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Bon dessin. Je te verrai dans mon prochain cours.