Le pouvoir des lignes épaisses : Créer un art simplifié et ludique

1. Introduction: Imagine ça. Vous pouvez créer des œuvres d'art audacieuses et saisissantes en quelques traits simples. Comment est-ce que ça sonne ? Dans ce cours, nous allons découvrir le pouvoir des lignes noires en gras. Que vous souhaitiez vous détendre, développer votre style unique ou simplement vous amuser Ce cours vous aidera à explorer exactement cela grâce au pouvoir de lignes fortes et confiantes. Bonjour, je m'appelle Ta. Je suis une artiste et éducatrice originaire d'Allemagne, et j'ai aidé des milliers d'étudiants à améliorer leur art et à renforcer leur confiance en leur créativité. Dans ce cours, nous allons explorer la magie des lignes de bateau, une méthode fantastique pour simplifier sans perdre en impact Les lignes de flottaison nous aident à nous concentrer sur l'essentiel nous font réfléchir avant de lancer chaque coup. Et en prime, ils ont l'air super cool aussi. Ensemble, nous créerons quatre projets différents qui stimuleront votre œil, vous aideront à faire des choix artistiques plus audacieux et vous rapprocheront d'un style qui vous semble naturel et personnel Je vais même vous montrer une excellente astuce de procréation pour créer un schéma de répétition fluide Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, un crayon Apple et de connaissances de base de Procreate J'ai également préparé des ressources utiles pour vous aider à démarrer. Mais ne vous inquiétez pas si vous préférez dessiner de façon traditionnelle ou utiliser d'autres outils numériques. Vous pouvez tout à fait suivre également. Alors, êtes-vous prêt à simplifier votre art, à explorer les deux lignes et à faire un pas de plus vers votre style artistique unique ? Alors commençons. Je te verrai en classe. 2. Projet de classe: Ce cours comprend quatre projets différents, et vous pouvez en télécharger autant que vous le souhaitez. Que vous en essayiez une ou toutes, partager votre travail est un excellent moyen de documenter vos progrès et d' obtenir des commentaires de ma part et de celle de vos camarades de classe. Pour télécharger votre projet, rendez-vous simplement dans l' onglet Projets et ressources et cliquez sur le bouton Soumettre le projet. Ici, vous pouvez donner un titre à votre projet, partager vos réflexions ou vos expériences avec nous, et bien sûr, vous pouvez télécharger des images. Veuillez noter que seules les images au format paysage peuvent être téléchargées en tant que couverture de cours. Si vous téléchargez une image en mode portrait, Skillshare la recadrera en haut et en bas Mais ce n'est pas un problème. Ici, sous la zone de description du projet, vous trouverez la section Ajouter du contenu. Appuyez simplement sur l'icône photo et vous pouvez télécharger autant d'images que vous le souhaitez. N'oubliez pas de télécharger à nouveau l'image de couverture recadrée afin que nous puissions la voir dans toute sa splendeur J'adorerais voir ce que tu crées. Ne sois pas timide. Remplissons la galerie de projets avec de superbes illustrations. Dans notre prochaine leçon, nous discuterons rapidement des ressources fournies avec mon cours. Je t'y verrai. 3. Ressources: Le cours est accompagné de deux ressources, que nous pouvons trouver sur le site web skillchat.com dans les onglets projet et ressources Sous la zone de texte, nous trouvons la ressource, qui est un fichier zip. Il ne nous reste plus qu'à appuyer sur cette petite case ici. Et on va nous demander si nous voulons le charger. Oui, nous le savons. Et dès que cette petite flèche a rebondi, nous savons que le téléchargement est terminé Si vous appuyez sur la flèche, vous trouverez le fichier ici dans le dossier Téléchargements. Appuyez donc sur ce fichier, qui vous amènera dans le dossier Téléchargements. Et comme vous pouvez le voir, j'ai chargé beaucoup de choses ici. Il suffit donc d'appuyer à nouveau sur ce dossier pour décompresser le fichier, puis nous voyons le dossier ici, nous l'ouvrons, et vous trouverez ici les goodies fournis avec mon cours Nous avons le set de pinceaux et nous avons les montres Boat Line. ne nous reste plus qu'à appuyer sur chaque fichier, et il sera importé dans Procreate Retournons en arrière. Et appuyez sur l'autre fichier, qui sera également importé immédiatement. C'est là toute la magie. Lorsque vous essayez de trouver votre jeu de pinceaux et votre palette de couleurs maintenant, il vous suffit d'accéder à la bibliothèque de pinceaux et de faire défiler la page jusqu'en haut. Et vous trouverez ici tous les ensembles de pinceaux récemment ajoutés. En revanche, dans le dossier des palettes, vous devez faire défiler l'écran jusqu' en bas pour y trouver votre fichier. Voyons maintenant ce que contiennent les goodies. Tout d'abord, nous examinons le jeu de pinceaux, le jeu de pinceaux Bolt Lines. Il est livré avec un croquis qui fait office de crayon Ensuite, nous avons un joli liner mono, qui n'est en fait qu'un pinceau monochrome ordinaire, et puis vous pouvez trouver mes piners mono, dont je suis très fier Ce sont des pinceaux qui imitent un burin ou un marqueur très épais, probablement un marqueur permanent, et ils ont des extrémités différentes Nous en avons un avec une extrémité un peu droite. Essayons ça. Comme vous pouvez le constater, la fin est assez directe. Comme si vous utilisiez le burin , laissez-moi vous montrer le côté blanc du burin et tracer une ligne droite Le suivant est le soft end monoliner. Ici, vous pouvez voir que la fin est un peu plus arrondie, ce que je préfère personnellement. Ensuite, nous avons une extrémité arrondie avec une extrémité très arrondie et celle-ci imite une pointe de marqueur permanent épaisse et ordinaire Tous les monoliners sont légèrement épurés et dessinent de très belles lignes fluides, ce que j'aime vraiment utiliser Il y a juste une chose que je n'aime pas et que je n'arrive pas à trouver le moyen de m'en débarrasser c'est que parfois, à cause des limites de la procréation, nous ne pouvons pas créer des extrémités et des coins très pointus avec les doublures extrémités et des coins très pointus C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté le joli liner mono au cas où vous n'aimeriez pas ce genre de bosses ici Il vous suffit de le rendre plus beau et de le transformer comme vous le souhaitez J'utilise également la jolie Lina Mono comme gomme. De cette façon, je peux également nettoyer les extrémités. Regardons maintenant les couleurs. J'ai ajouté des couleurs dans ma palette de couleurs. J'ai ajouté deux tons bleus. Et une valeur plus légère, alors nous avons un beau rouge vif. Ensuite, nous avons une version verte et une version allégée de celui-ci. Nous avons une teinte jaune et une teinte plus claire. Nous avons une orange. Et bien sûr, cela ne doit pas être oublié dans ma palette de couleurs. Il s'agit d'une teinte rose et d'une version plus claire, deux valeurs violettes ici. J'aime beaucoup ces couleurs réunies, en particulier avec le noir contrastant. Je trouve vraiment que ça a l'air fantastique ensemble. Vous pouvez choisir les mêmes couleurs que moi. Mais si vous avez votre propre palette de couleurs ou votre propre style de dessin, veuillez toujours choisir ce que vous préférez. C'est tout pour les ressources de la classe. Passons maintenant à la leçon suivante où nous parlerons un peu plus des lignes audacieuses dans l'histoire de l'art. Je t'y verrai. 4. Lignes épaisses en histoire de l'art: Avant de commencer à dessiner, parlons un instant des lignes en gras. Les lignes sont l'un des outils les plus basiques et les plus puissants de l'art. Ils relient deux points, définissent la forme d'un objet et peuvent créer du mouvement et du rythme. Fait amusant, le mot «   décrire » signifie littéralement décrire quelque chose visuellement à l'aide de lignes. Prouvez que vous n'avez même pas besoin couleur ou d'ombrage pour faire fonctionner une image Mais qu'est-ce qui rend les lignes de bateaux si spéciales ? Eh bien, tout d'abord, ils prennent pas mal de place. Ils réclament notre attention. Ils nous font réfléchir avant de placer chaque trait, car chaque ligne compte vraiment. Et surtout, ils nous aident à nous concentrer sur ce qui compte vraiment dans une image. Pas de détails inutiles, juste l'essentiel. Les artistes utilisent des lignes de navigation depuis des milliers d'années. Pensez aux plus anciennes peintures rupestres connues, des représentations simples mais puissantes d'animaux et de figures humaines créées avec de forts traits délibérés Ce n'étaient pas que des décorations. Ils étaient un moyen de communiquer, raconter une histoire, de capturer le mouvement et la vie dans sa forme la plus pure Il en va de même pour les murales égyptiennes anciennes, les peintures sur vase grecs, les gants aztèques ou mayas, les tatouages Mori et les estampes tatouages Mori À travers les cultures et les siècles, des lignes audacieuses ont été utilisées pour créer des œuvres d'art à la fois saisissantes et intemporelles. Passons rapidement aux temps modernes et à des artistes tels que Roy Lichtenstein, James Rizzi et Keith Herring, ils ont porté les lignes audacieuses à un tout autre niveau Ils ont prouvé qu'en quelques traits bien placés, vous pouvez créer quelque chose d'emblématique, plein de vie et immédiatement reconnaissable. C'est exactement ce que nous allons explorer dans ce cours. Après un bref échauffement, nous explorerons différentes manières de simplifier motifs et de développer notre propre style unique en utilisant des lignes audacieuses. Ça a l'air bien. Passons ensuite à la leçon suivante. Je t'y verrai. 5. Échauffement: C'est bon. Commençons donc par un petit exercice d'échauffement. C'est quelque chose que je fais assez souvent pour de nombreuses bonnes raisons. Tout d'abord, cela m'aide à me préparer à dessiner. Cela réchauffe mes muscles. Cela me détache la main. Cela concentre également mon cerveau dans la bonne direction. Mais cela m'aide aussi à lâcher prise et à laisser libre cours à ma créativité. C'est aussi très thérapeutique et attentionné. Donc je voulais vraiment te montrer. Nous voulons ouvrir un nouveau cadre pour cela. Nous pouvons le faire avec un signe plus ici, haut dans le coin. J'aime bien utiliser un Canvas quatre par cinq car au cas où je voudrais le partager sur Instagram, c' est le bon format. J'ai l'esprit fixé à 2000 x 2 500 pixels. Si vous n'avez pas encore ce canevas, vous pouvez facilement créer vôtre en appuyant sur le bouton plus. Dans mon cas, c'est 2000 x 2 500 pixels. Mon DPI est généralement de 300 et bien sûr, vous pouvez également donner un nouveau nom à votre canevas. Comme j'ai déjà le mien, j'appuie sur Annuler ici, et je touche simplement celui-ci pour démarrer ce nouveau canevas. C'est bon. Pour cet exercice, vous pouvez simplement choisir n'importe quelle couleur. J'aime bien commencer par un ton noirâtre moyen ici, là-bas, peu importe Tant qu'il fait noir, j'aime beaucoup le contraste au début Je vais choisir le soft end de mon Mono Liner. C'est mon préféré pour cet exercice. Et jouons un peu avec la taille du pinceau. Oui, on peut choisir. Voyons voir ce que c'est ? Avec 16 %. Ça devrait aller. C'est bon. Et pour cet exercice très thérapeutique et conscient, je veux juste que vous remplissiez la toile de lignes ou de formes simples. Cela peut être une spirale, des vagues, des lignes droites ou des points, c'est à vous de décider. Vous pouvez copier ce que je suis en train de faire. Mais bien sûr, vous pouvez également laisser libre cours à votre créativité. Oui, opte pour ce qui te parle. Vous n'êtes pas non plus obligé de commencer par un noir. Choisissez simplement la couleur de votre choix. C'est juste que je pourrais ajouter quelques couleurs contrastées supplémentaires. Encore une fois, ce que nous voulons faire, c'est remplir le cadre, et je veux que vous fassiez attention à deux choses importantes. Assurez-vous de répartir vos formes de manière uniforme. Nous ne voulons pas avoir de clusters ici ou là. Nous voulons que les lignes soient réparties uniformément, et je veux également que vous vous assuriez que l'espacement entre vos lignes et vos formes reste le même Ça a l'air égal. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. dehors de cela, vous pouvez complètement lâcher prise et simplement dessiner ce qui vous vient à l'esprit ou même pas votre esprit, mais juste votre main. Laissez votre main bouger comme elle l'a fait une fois. Je vais juste commencer par une sorte de labyrinthe et de spirale, et je veux dessiner un cercle au centre À partir de là, je construis mon illustration. Je m'assure juste que l'espacement entre mes lignes est à peu près le même Je dessine ce genre de vagues ou de lignes horizontales. Ou peut-être juste quelque chose comme ça. Certains shakes n' ont même pas de nom pour moi, alors je vais juste dessiner ce qui me passe par la tête Et c'est un exercice tellement enrichissant pour moi. Cela m'aide à créer des idées, à me débarrasser du stress qui envahit mon cerveau. Et je passe un moment merveilleux. Je sens à quel point je me calme pendant ce processus. Ici, des formes de croissant. Et la beauté de cet exercice, c'est qu'il n'a pas besoin d'être beau. Il n'est pas nécessaire que ce soit beau, même si tu dois voir qu'il le sera. Le but est simplement de vous faire plaisir, lâcher prise et de vous préparer pour notre prochain exercice d'illustration. Il nous en faut donc un peu plus ici. Et pourquoi ne pas ajouter quelque chose comme ça ici ? Cela peut être une sorte de labyrinthe. Il peut s'agir simplement de lignes. Tu optes simplement pour ce qui flotte hors de ta main. J'aime ajouter des coins, ainsi que des formes rondes. Cela le rend très intéressant à regarder et cela m'apporte simplement la tranquillité d'esprit. C'est en fait ce que je veux atteindre avec cet exercice. Et j'ai souvent l'impression que lorsque je ne sais pas quoi dessiner et que je fais juste cet exercice, j'ai l'impression que tout d'un coup, je me tellement d'idées, simplement parce que je n'ai pas besoin de réfléchir, simplement parce que je me débarrasse complètement fais tellement d'idées, simplement parce que je n'ai pas besoin de réfléchir, simplement parce que je me débarrasse complètement du stress qui sommeille en moi, et c'est vraiment un exercice très libérateur et très agréable Il suffit donc de remplir ce genre de coin ici. suffit d'y aller, d'apporter quelques modifications et de remplir quelques variantes de ce qui, selon vous, manque ou devrait s'y trouver. Et c'est parti. Cette toile est donc parfaitement remplie. Certaines lignes sont un peu bancales, mais c'est tout à fait normal. Nous ne voulons pas aller nulle part avec cet exercice. Ce n'est rien que vous devez partager. Ce n'est pas avec cela que nous devons gagner de l'argent. C'est juste un exercice pour lâcher prise. Mais si vous me demandez, je trouve que ça a l'air génial. J'adore regarder ça. J'adore regarder ces formes, je les trouve tellement intéressantes et cela émerveille mes yeux. C'est ainsi que j'ai eu l'idée de vous montrer comment transformer ce type de schéma en une répétition fluide, ce que nous allons faire à la fin de ce cours. Vous pouvez continuer à remplir encore plus ce canevas en ajoutant une nouvelle couche, exemple, et en choisissant simplement une couleur contrastante. Passons à ce ton jaune très vif, et vous pourriez simplement couvrir quelques lignes avec un contour de couleur contrastante. Juste pour donner encore plus de fluidité à votre main. Vous vous habituez à la brosse, façon dont elle réagit à vos mouvements. Vous pouvez ajouter une ligne entre les deux. Vous pourriez donner un aperçu à ce point ici. Encore une fois, si nous voulons suivre cette voie, la seule chose à laquelle nous devons faire attention est de trouver un petit équilibre pour nous assurer que nous répartissons équilibre pour nous assurer que ce jaune uniformément sur la toile. Je suppose qu' il manque quelque chose ici. Pourquoi ne pas l'enrouler dans un plan et nous pourrions également suivre cette voie, cette petite spirale angulaire Et je suppose que je veux que cette ligne ondulée soit également un peu jaune C'est un autre exercice. C'est une autre possibilité, comment vous pouvez simplement lâcher votre main. Je suis sûr que vous pouvez penser un tas d'autres possibilités Ce que vous pouvez également faire pour l'améliorer encore, c'est ajouter entre les lignes des couleurs contrastantes, comme ici avec ce rouge. Il suffit d'ajouter quelques points rouges entre les deux. Juste quelques lignes rouges ici et là. Peut-être un point, peut-être une courbe. Nous pourrions en ajouter d'autres. Pourquoi ne pas y aller ? Ici, vous pouvez créer votre modèle, vos variations fantastiques. Ici, vous pouvez simplement les créer comme vous voulez qu'ils ressemblent, comme cela vous rend heureux. Nous pourrions poursuivre ce processus aussi longtemps que nous le souhaiterions, mais je suppose que vous avez compris, et j'espère que vous avez également ressenti ce genre de satisfaction lorsque vous remplissez une toile sans aucune pression, aucun stress pour atteindre un certain objectif. C'est donc très libérateur pour moi et j' adore ce processus. C'est mon exercice d'échauffement préféré lorsque je veux commencer à dessiner et aussi lorsque je ne sais pas quoi dessiner. Et cela me donne toujours un tas de nouvelles idées, une nouvelle direction. Je découvre un nouveau mouvement, une nouvelle courbe ou une nouvelle façon de tenir mon Apple Pencil, peu importe ce que c'est, c'est chaque fois que je te le jure. Maintenant, j'ai hâte de poursuivre le cours. Nous verrons plus en détail comment simplifier nos motifs de dessin. simplification est l'une des La simplification est l'une des compétences fondamentales de tout illustrateur, en particulier si vous souhaitez créer un look stylisé plutôt que réaliste Je vais vous montrer les techniques que j'utilise dans mon propre travail. Passons à la leçon suivante. Je t'y verrai. 6. Comment simplifier: Dessiner dans ce style audacieux où les lignes prennent beaucoup de place sur cette toile pose ici quelques défis. Comment pouvons-nous rendre notre motif audible et sorte que le spectateur puisse reconnaître instantanément ce qui est représenté ? Quels sont les détails essentiels, ceux qui peuvent être modifiés ou exagérés, et ceux qui peuvent être complètement omis Commençons par un objet très simple comme une voiture. Quand je veux dessiner quelque chose de simplifié, ma première pensée est toujours quoi dois-je penser en premier lorsque je pense à une voiture ? Quelle est l' essence d'une voiture, si vous voulez. Laissez-moi d' abord choisir un U noir et le croquis. Ensuite, je vais donner ma réponse. Ma réponse est, et cela peut être différent pour vous, ailleurs, une voiture a deux roues. Elle est dotée d'une capuche. Un pare-brise, un toit, une lunette arrière, un coffre et un fond. C'est une voiture ? Oui, c'est simplifié. Et oui, on dirait qu'il a été dessiné par un enfant d'âge préscolaire Je ne veux pas que ma voiture ressemble à ça. Et là, nous sommes confrontés à un autre gros problème dans le travail d'un artiste. En puisant uniquement dans la mémoire, notre cerveau renvoie souvent à un symbole le symbole d'un motif que nous avons mémorisé lorsque nous étions enfants. Au fait, j'ai toute une classe qui aborde ce sujet. Cela s'appelle Améliorer le dessin pour de bon au cas où vous voudriez vérifier cela et travailler sur les bases de votre dessin. Mais revenons à notre problème, un motif semble trop enfantin C'est simplifié. C'est lisible. Oui, mais ce n'est pas vraiment élégant ou original Laissez-moi vous montrer comment je résous le problème de la simplification avec style. Tout d'abord, je trouverais une photo de référence d'un motif. D'habitude, j'utilise Google Images. Puisque je veux dessiner une voiture dans une vue latérale, je vais aussi le remplir. C'est bon. Ensuite, je vais simplement parcourir ce que je vois pour trouver ma référence. Que diriez-vous de celui-ci ? Reprenons donc Procreate et organisons l'écran côte à côte Maintenant, laissez-moi esquisser ce que je vois. Je vois que l'avant de la voiture est un peu plus incliné Et il y a le bumper zingy, je ne sais pas comment ça s' appelle Et puis il y a aussi les lumières. Le capot est donc un peu arrondi, et il y a le pare-brise et il y a peu cette partie ici et le capot Et il y a une ligne entre les fenêtres. Ensuite, nous avons oh, je n'ai plus d'espace. Éloignons un peu la voiture. OK. Donc, je vois aussi que la fenêtre est un peu arrondie ici. OK, un peu au même niveau. Et puis le tronc est également un peu incliné vers le bas et arrondi Voici une lumière. Et voici l'autre point, qui est également un peu incliné Et puis il y a encore une partie en dessous. Très intéressant D'accord. Et pour les pneus, nous avons l'impression que c'était ouvert. Nous pouvons voir le pneu en entier, puis nous rendre ici. C'est aussi pareil qu'ici. Le pneu est complètement visible. Ensuite, nous avons quelques pièces situées sous ce truc en métal, dont vous savez probablement comment il s'appelle, mais pas moi. C'est bon. Ici, nous avons les pneus et le pneu a le truc au centre, il y a quelques trous, et il y a encore quelque chose de plus au centre. Pareil pour le pneu ici, ici avec quelques trous tout autour et un petit peu en hauteur. C'est bon. Et puis nous avons une porte ici et une poignée pour l'ouvrir comme ça. Ensuite, nous avons cette ligne qui traverse toute la voiture. Comme ça. OK, si on y regarde de plus près, on voit qu'il y a un autre pneu derrière recouvert du pneu avant et un autre ici aussi. Si nous y regardons de plus près, nous voyons qu'il y a des sièges à l'intérieur et nous pouvons également voir par la fenêtre et voir les fenêtres de l'autre côté. OK. J'en ai fini avec ma référence et je peux me débarrasser du deuxième écran maintenant, nous avons plus d'espace ici dans Procreate Voici ma voiture dessinée à partir de références. En regardant mon croquis maintenant, c'est clair tout de suite. Il y a beaucoup trop de détails. Ce n'est pas ainsi que je peux le dessiner avec les deux lignes. Bien sûr, il y en a beaucoup trop. Ma deuxième étape consiste maintenant à vérifier quels détails peuvent être omis. Permettez-moi d'en ajouter une couche par dessus. Et baissez un peu l'opacité de celui-ci. Ensuite, je veux d'abord me contenter du contour, car c'est sur cela que je me concentre lorsque je dessine avec les deux lignes. Je me concentre sur le plan et j'ai besoin du plan pour montrer immédiatement ce que je veux décrire Passons d'abord au plan. Je pense que nous n'avons besoin que de celui-ci, de celui-ci, de celui-ci, de celui-ci, puis nous avons besoin des roues du bas et des roues, et ici, là-bas et vice versa. OK, je dois décider si je veux qu'il y ait une ligne entre les pneus et la voiture, et si je veux voir les vitres ou non. Je suppose que je veux fermer ma ligne ici. Je pense que je veux aussi avoir des lumières. Voulons-nous ajouter des fenêtres ? Je ne sais pas encore. Voyons voir. Désactivons le croquis ci-dessous. Est-ce que ça ressemble à une voiture ? Oui, on dirait une voiture, mais c'est quand même un peu ennuyeux. Il n'a pas encore de style. Donc, à l'étape suivante, je voudrais exagérer les limites que j'ai ici Peut-être que je veux modifier certains angles et peut-être que je veux déformer ou vérifier si cet angle doit être tel ou s'il peut être différent Simplifier, c'est tout ce dont nous avons besoin pour pouvoir lire. C'est une voiture. Il a deux pneus et il a cette partie principale. Mais maintenant, je veux le décrire un peu plus avec style. Encore une fois, réduisons l'opacité maintenant. Et ajoutez une nouvelle couche par-dessus. Ce que j'aime vraiment, c'est cette ligne inclinée ici. C'est vraiment cool. J'exagère en disant que nous devrions peut-être essayer si nous adoptons un peu le capot Ensuite, pour le pare-brise à l'avant, pourquoi ne pas monter très haut, dessiner le toit, puis redescendre et peut-être réduire un peu le coffre. Que diriez-vous de cet angle ? Ensuite, nous redessinons la forme et nous dessinons des pneus qui ne sont pas vraiment ronds pour lui donner un peu plus de caractère. Désactivons le croquis ci-dessous. Oh, oui. C'est définitivement une voiture. Ça mène quelque part. Je n'aime tout simplement pas les lignes descendantes ici, alors essayons encore une fois. Allons baisser l' opacité de cette esquisse. Ce que j'aime vraiment, c'est cette situation de toit surélevé ici. Et peut-être que cela peut être légèrement incliné, puis nous choisissons cette voie et avons une forme un peu plus ronde ici et un autre angle là pour ajouter plus de personnalité. Et peut-être que le fond n'a pas besoin d'être complètement plat. Peut-être qu'il est un peu arrondi pour apporter un peu plus de bio, et puis nous avons le capot également orienté vers le bas de cette façon, peut-être. Et allons-y avec nos pneus complètement visibles et peut-être même sans toucher la voiture. Et je suppose que quelque chose comme les lumières ici, et je veux montrer qu' elles sont allumées avec ce genre de lignes à l'arrière et à l'avant. Ça a l'air génial. Je pense juste qu'il a besoin d'une fenêtre. Et peut-être un autre ici. Ou que diriez-vous de simplement dessiner une fenêtre ? Non, ça n'a pas l'air bien non plus. Alors allons-y par là. Nous en dessinons une grande et une autre ici. Avons-nous besoin des cercles au centre ? Non, en fait, je n'aime pas que les pneus soient détachés des voitures. Essayons donc encore une fois. Ajoutez une autre couche, diminuez l'opacité de celle-ci. Ensuite, nous essayons à nouveau. Je pense donc que la forme générale de mon séjour ici était plutôt amusante. Peut-être que la courbe devrait être un peu plus petite. Vous pouvez avoir un angle rond. Et peut-être que nous pouvons opter pour une courbe complète. Ensuite, nous allons par là. Et nous avons les lumières ici et là. Et la voiture, les pneus sont comme ça. C' est ce que je fais jusqu'à ce que j'obtienne un résultat qui me plaît. Je pense que c'est le sketch que j'ai le plus aimé jusqu'à présent en regardant les ongles ici. Je suppose que je veux partir de là encore une fois. J'aime bien la forme. Et si on oubliait complètement perspective et qu'on dessinait deux lignes, deux cercles, à côté de l'autre, pour faire apparaître deux lampes à l'avant. Et pas de lampe à l'arrière. Et puis nous avons des pneus comme celui-ci, comme Di Wonky, et peut-être un cercle au centre Est-ce que j'aime ça ? Je ne suis pas sûr. Et si on dessinait les pneus un peu plus petits comme ça et un peu plus pointus. Oh, oui. Je pense que c'est une voiture que j'aime beaucoup. C'est plutôt cool. Et l'avantage supplémentaire, c'est de ne pas avoir de perspective mais de perspective en plaçant les deux lampes l'une à côté de l' autre, ce qui peut totalement ajouter à la sensation vestimentaire et au caractère de votre voiture. C'est bon. Voyons donc à quoi cela ressemble avec les lignes en gras. Je veux donc ajouter une couche sur le dessus, baisser à nouveau l'opacité, puis passer à l'extrémité souple de mon monoliner Et je vais y aller, voyons voir. Oui, utilisons une ligne très audacieuse pour nous assurer que la forme elle-même fonctionne. Et oui, on peut rester à notre place. Et maintenant, je veux juste suivre la ligne. Je changerais probablement celui-ci ici. C'est une voiture cool, réduite au minimum, mais elle a beaucoup de personnalité. résumé, en tant qu'artiste, vous êtes confronté au piège de dessiner soit trop détaillé, soit trop enfantin, en particulier lorsque vous dessinez dans ce style avec La solution consiste d'abord à réfléchir aux principales caractéristiques de votre motif. Ensuite, dessinez à partir de références, puis simplifiez, peaufinez, exagérez ou déformez progressivement peaufinez, exagérez ou déformez jusqu'à ce que nous appréciions le résultat et Je veux que vous pratiquiez cela maintenant avec un objet très simple. Cela peut être une maison, une fleur, une tasse, une télévision ou tout ce qui vous vient à l'esprit. Suivez les étapes que nous venons de décrire dans cette leçon. Concentrez-vous sur les principales caractéristiques, puisez dans les références, en omettant les détails inutiles. Ajustez, exagérez et déformez. Permettez-moi de terminer par une dernière remarque. Lorsque vous voyez une œuvre d'art très simple où tout a du sens, l'artiste y a probablement beaucoup travaillé et réfléchi. Et quand il semble que vous pourriez dessiner ce dessin en 5 minutes, vous savez maintenant combien travail de préparation l'artiste a effectué pour y parvenir Et bien sûr, plus vous pratiquez ces choses, mieux vous vous y prenez et plus vous finirez par être rapide. Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons pratiquer une simplification élégante avec une variété d'animaux. Je t'y retrouverai. 7. Collection d'animaux - Ébauche: C'est bon. Bon retour. Dans cette leçon, nous voulons maintenant nous entraîner à simplifier et concentrer encore davantage sur l'essence de notre motif je vous ai montré une méthode de simplification très systématique Dans la leçon précédente, je vous ai montré une méthode de simplification très systématique, qui est généralement importante pour une réduction étape par étape, mais aussi pour trouver l'équilibre entre les détails et la simplicité Mais parfois, il est également utile de simplement lâcher prise et de dessiner intuitivement sans trop réfléchir ou planifier C'est là que les coïncidences se produisent souvent et que les choses les plus cool peuvent se produire C'est ce que nous voulons faire dans cette leçon. Nous voulons remplir une toile de nombreux animaux différents. Je vous accompagne tout au long du processus et partage toutes mes réflexions et décisions avec vous. Mais pour cet exercice, je veux d'abord que tu abandonnes certaines choses. Ouais. Dans cet exercice, nous n'avons pas besoin de perspective. Aucune perspective n'est autorisée. Nous avons juste besoin d'une perspective de face très simple . Rien d'autre La deuxième chose dont nous n'avons pas du tout besoin pour cet exercice, c'est la perfection. Nous ne voulons pas être parfaits, nous voulons que nos dessins soient élégants. C'est tout ce dont nous avons besoin. La troisième chose dont nous devons nous débarrasser est de dessiner trop réaliste. Nous n'avons besoin d'aucune réalité. Nous voulons qu'il soit élégant simplifié, cool et amusant. Il est possible que nous laissions de côté des traits corporels même importants tant que nous pouvons toujours reconnaître notre motif. Cela peut sembler effrayant au début, mais croyez-moi, cela vous donnera beaucoup de liberté. chaque nouvel animal, je veux que vous vous concentriez sur un ou deux facteurs clés qui indiquent clairement de quoi il s'agit, puis que vous le dessiniez. Nous avons ici une toile vide. Encore une fois, il s'agit d'une toile de 4 x 5, 000 x 2 500 pixels. Nous voulons simplement la remplir, nous assurer d'espacer les animaux de manière uniforme, et nous allons le faire avec le pinceau à croquis Je veux commencer par le haut. Je veux commencer par dessiner un chien. Mes chiens ont généralement des oreilles souples, un museau pointu, puis ici, une patte, une autre patte, et ici nous avons une queue et Allons-y. C'est un chien. Mes yeux sont généralement côte à côte parce que nous n'avons pas besoin de perspective ni de réalité. Passons à autre chose. Et si on dessinait un serpent ? Pour moi, un serpent a généralement la tête haute. Ensuite, il baisse. Il a une petite bosse ici et il a une queue. Total. Puis revenons à la tête. La tête est généralement un peu plus grosse comme ça, un peu plus ronde. Total. C'est un serpent. Il est clair que deux serpents oculaires se trouvent côte à côte. Et si on dessinait une souris ? Donc, quand je pense à une souris, je vois des oreilles, comme de grandes oreilles rondes, un nez pointu et une longue queue Essayons donc. Donc, c'est bon. Mm. Nous avons un chien. Pourquoi ne pas dessiner un chat aussi ? Nous commençons donc par une tête. Un chat, bien sûr, a une longue queue et deux oreilles pointues. Très bien, allons-y. Donc, nous avons un chien, nous avons un chat, et comme ça, nous pourrions aussi dessiner un renard. Et si on dessinait un renard comme ça ? Le renard a donc une queue touffue et une sorte de pointe, un visage pointu. Dessinons un oiseau. Dessinons un oiseau volant. J'aime dessiner des oiseaux dont les ailes sont un peu étirées lorsqu'ils volent. Et comme nous ne voulons pas nous concentrer sur la perspective, nous pouvons simplement la dessiner une vers le haut et une vers le bas. Laisse-moi te montrer. Oh, que diriez-vous de quelque chose de cool ? Et si on dessinait une girafe ? Dessinons une girafe. Parce que plus tard, je veux dessiner un paysage avec toi, puis nous aurons besoin d'une girafe et nous pourrons déjà nous entraîner OK, donc il a des cornes. Une girafe a des cornes. Et puis il a un visage un peu arrondi, mais pointu, comme celui-ci, peut-être deux yeux Et évidemment, une girafe a un très long cou et une patte, un autre ventre, une autre patte de cette façon Allons-y. Parfait. Girafe. Si vous le souhaitez, vous pouvez même dessiner quelques oreilles, mais je pense que c'est trop détaillé. Je ne vais pas attirer l'attention de mes animaux en général. Si je peux voir ce que c'est, je n'ai pas besoin d'oreilles. Le crocodile est également très amusant à dessiner. Il a ce long museau, bien sûr, puis ce genre de singi nasal ici, puis c'est plutôt plat Il a une patte, une patte avant comme celle-ci, peut-être. ventre, une autre jambe. Comme ça. Il a alors une très longue queue. Il est incurvé vers le haut et remonte vers le dos. Et ici, nous avons la tête avec un œil. Non Peut-être qu'on le dessine un peu plus gros. Non, je veux avoir deux yeux côte à côte pour que Tata soit plus élégante Boom, c'est sûrement un crocodile. Dessinons une petite fille. Voici un peu d'espace. On peut dessiner une fille comme ça, gros un ovale, un ventre, comme ça Ensuite, on passe tout de suite au grand. R. Et peut-être une aile ici, quelque chose comme ça. Tata. Terminé. On pourrait lui donner deux pieds. Oh, et si on dessinait un pingouin, un pingouin. D'accord. Pensons donc à un pingouin Mes pingouins ont un bec, bien sûr, puis une tête. Il prend peut-être une forme très dodue comme celle-ci. W. Et puis il y a une aile ici et une aile ici. Tara. C'est un pingouin parfait Nettoyons les lignes pour que je sache ce que j'ai dessiné plus tard. Peut-être comme ça. quoi ressemble un pingouin, un poisson Un poisson, c'est super simple. Comme un poisson peut être comme ça. Et si on dessinait un requin ? Un requin. Un requin, bien sûr, a cette nageoire ici. Bien sûr, alors il a une queue, peut-être comme ça. Un peu comme ça. Ensuite, il a un ventre et une autre nageoire ici. Ensuite, il a une sorte de bouche ouverte dangereuse et boum, sa tête, comme ça. Et si on dessinait une pieuvre ? Octopus est également très drôle. Il s'agit essentiellement de cette forme ovale et de nombreux longs tentacules Données. C'est ta pieuvre C'est super simple. Je voulais vraiment dessiner. Je voulais dessiner un éléphant. Assurons-nous donc de faire la place ici pour l'éléphant. H comme éléphant, j'ai besoin de ce genre de tête ici, puis d'une trompe. Puis une jambe audacieuse, un ventre, une autre jambe audacieuse Ensuite, nous remontons comme ça. Et puis nous avons une oreille, une oreille énorme. Et, bien sûr, deux yeux. Est-ce que c'est simple ? C'est super simple, mais tout le monde peut voir que c'est un éléphant. Et si on dessinait un hippopotame ? Dessinons un hippopotame. D'accord. Donc, un hippopotame a ce long museau rond, bien sûr, et un joli ventre de prune, tout comme le corps, et deux pattes très courtes C'est tellement vrai. Tata. Allons-y. Un hippopotame très mignon est prêt. Je suppose que notre toile est à peu près remplie d'animaux amusants maintenant . Je les trouve super mignons et stylés. Dans notre prochaine étape, nous voulons faire le dessin au trait avec nos excellents pinceaux, et nous le ferons dans notre prochaine vidéo. Je t'y verrai. 8. Collection d'animaux - Encrage et coloration: Très bien, il est temps de nous concentrer sur notre travail hiérarchique maintenant, et cette affiche sera tellement mignonne plus tard. Tu vas voir. Donc, d'abord, assurons-nous que nous sommes satisfaits tous les placements de nos animaux. Je pense que je veux faire quelques ajustements supplémentaires. Je pense que nous avons un très bon équilibre entre les animaux ici. Elles ont l'air super mignonnes et élégantes, et je suis presque sûre que cette affiche est vraiment cool. Ce que nous devons faire ensuite, c'est tracer les limites, et je veux que vous essayiez d'être aussi fluide organique que possible. Si les lignes sont bancales, ne vous inquiétez pas. Si les lignes ne sont pas parfaites, ne vous inquiétez pas. Je veux que tu t'entraînes à faire un trait libre et souple. Nous devons réduire l' opacité de notre esquisse, pour ne pas trop nous laisser distraire, puis nous allons ajouter une nouvelle couche Pour cet exercice, pourquoi ne pas simplement utiliser l'extrémité monolinertrat OK. Voyons quelle est la taille de nos lignes. Nous sommes peut-être à 14 %. Et je suppose que je veux m' assurer d'y rester. J'appuie donc sur ce petit plus. Cette taille de pinceau est donc enregistrée maintenant. Et chaque fois que je le déplace, je peux toujours revenir à la taille initiale du pinceau, ce qui est très pratique. Commençons par notre chien. Comme nous l'avons dit, nous voulons pratiquer des lignes fluides. Nous partons donc de cette façon : en bas, en haut, et c'est fait Quand je regarde ma toile, je pense que cette ligne est peut-être un peu trop épaisse. Je pense donc que je vais réduire un peu, environ 10 %. Appuyons tout de suite sur le bouton plus. Faites glisser trois doigts pour effacer, puis je vais réessayer. Donc, le liquide s'aligne le long du ventre et de la queue. Et retour. Et les yeux peuvent être là. Peut-être que je veux que les yeux soient vraiment horizontaux. Essayons comme ça. Oui, je préfère ça. OK. C'est mon petit toutou Passons à autre chose avec notre petite fille ici. Nous avons donc une aile. Nous avons un bec et un ventre Peut-être encore un essai. Ouais. Tata, une jambe ici, une jambe là, un œil ici Je pense que je dois utiliser un autre pinceau car les yeux sont trop irréguliers Je n'aime pas ça. Je veux qu'ils soient vraiment parfaitement ronds. D'accord. Des lignes fluides, tu te souviens ? Nous allons donc suivre cette voie. Tata et un œil ici, un œil là. Ensuite, il y a notre oiseau. Je vais donc suivre cette voie. Voici la queue. Voici le bec et le dos. Et voici ses yeux. Tata So, petit chat. Ici, on remonte vers l'oreille, ici, vers la queue. Let Tata terminé. Un œil ici, un œil là. OK, Foxy. U, pointu, encore debout. Non, je n'aime pas ça. Je ne veux pas de ligne entre les corps. Oups. Je ne veux pas de ligne entre le corps et la tête, alors je veux la dessiner différemment. Faisons-le encore une fois. Ici, en bas, nous avons la jambe, le ventre levé, la queue touffue Essayons encore une fois. Je pense que je ne suis pas content de son Popo avec ses fesses Je pense que ça doit être droit ici, sans courbe. Alors faisons-le encore une fois. Donc, remontez les 21 jambes. Tammy. Nous remontons. Et cette fois, je ne vais pas le fermer. Tata et Tada Voici Fox, c'est fait. Peut-être que je ne suis pas très satisfait de la queue. Mais peu importe, nous pouvons y remédier rapidement. Donc, c'est bien mieux. OK, Fox, c'est fait. Passons à notre. Allons-y. Allons dessiner notre hippopotame. J'aime beaucoup l'hippopotame Je vais réfléchir à mon point de départ car c'est là que les limites se rejoignent. Commençons ici. Voici donc sa tête, et voici son dos, une jambe, une autre jambe. Et voici la situation. Tata Eyes et Nast voyagent. Ta. Très mignon. D'accord, je stylise un crocodile Commençons ici, au dos. Voici la tête, le nez, une jambe, une autre jambe et la queue pointue. Et ici, nous avons les yeux et la narine. Avons-nous même besoin d'une narine ? Non, nous ne le savons pas. La souris, allons-y avec cette énorme oreille. Tara A, A et la queue. Souris terminée. Allons dessiner le poulpe Un, deux, trois, quatre. Maintenant, faisons-le encore une fois. Je ne veux pas joindre les deux bouts. Une girafe ou une girafe super cool avec ses cornes. Et voici les « oui ». C'est bon. Et voici notre petit poisson, deux oui. Et voici l'éléphant. Je remarque que plus je lâche prise et que je trace nos lignes fluides sans réfléchir, c'est comme par magie Cela fait juste que de chouettes coïncidences se produisent, et elles rendent les choses tellement plus belles Voici notre pingouin amusant. Alors, par où commencer ? Peut-être que nous commençons ici. Donc Tada Guint et le ventre . Bien sûr. Allons-y. Et Shaki est le dernier Donc, la nageoire abdominale, la bouche et la nageoire arrière sont prêtes. Shark, c'est fait aussi. Remontons le croquis ci-dessous. Et nous avons une collection d' animaux tellement cool. La prochaine étape consiste donc à colorier nos animaux. Et une autre façon d' éviter de paraître trop réalistes, nous allons les dessiner dans des couleurs très inhabituelles. Donc, ce qui est interdit dans cet exercice c'est que l'animal ait sa couleur habituelle, ce qui signifie que le crocodile ne peut pas être vert, la girafe ne peut pas être jaune, etc. Amusons-nous donc à les colorier, et je vais le faire en ajoutant une autre couche, puis en faisant glisser cette couche sous notre couche de dessin au trait Et sur cette couche, je choisis couleurs aléatoires et j'y dessine mes animaux. Tu sais quoi ? Je l'appelle poulpe, mais je voulais dire C'est stupide. Bien sûr, je parle d'une méduse OK. C'est tout pour le moment. Notre affiche de collection d'animaux s'intègre parfaitement. La seule chose qui me manque, c'est le fond semble un peu ennuyeux. simple fait d'avoir un fond blanc n'est pas très intéressant. Dans notre prochaine leçon, nous allons remplir l' arrière-plan avec d'autres lignes arquées, et nous allons essayer différentes manières de le faire. Je t'y verrai. 9. Collection d'animaux - Arrière-plan: Dans cette leçon, nous voulons voir comment améliorer notre arrière-plan pour qu'il soit à fois super cool et élégant. Mais avant tout, je pense que je veux réparer les yeux de nos animaux avec mon joli pinceau Liner Mono. Je vais choisir un noir et m' assurer que je suis sur la couche linéaire, ce que je suis Maintenant, je veux choisir la gomme et m' assurer de dessiner de jolis yeux ronds ici Oh, c'est bien mieux. C'est aussi très amusant de savoir si vous voulez que les yeux soient plus rapprochés ou plus éloignés, et comment cela a changé l'apparence générale de votre animal. C'est vraiment cool. Et c'est parti. C'est bon. Revenons à nos caractéristiques et à notre pinceau monoliners, et nous en sommes toujours là avec notre taille de pinceau économisée à 10 % Nous avons donc plusieurs options pour dessiner un arrière-plan. Et avant de commencer avec notre arrière-plan, je voudrais ajouter un nouveau calque et placer mon arrière-plan sur un calque séparé. Lorsque j'efface, lorsque je ne suis pas satisfait, je n'endommagerai plus les animaux. Nous avons donc beaucoup d' options différentes lorsqu'il s'agit donner un motif à l'arrière-plan ou à l'espace négatif, l'espace blanc, un motif. J'aime le remplir avec de simples lignes noires en gras, qui peuvent être des lignes de haut en bas, de gauche à droite. Cela peut être des points, cela peut être n'importe quel motif que vous aimez. Tu pourrais même y aller. Vous pourriez même dessiner ce que nous avons fait pour notre échauffement, par exemple des lignes et des formes aléatoires pour remplir les trois zones en suivant la forme des animaux et simplement remplir l'espace blanc dont nous disposons. Cela peut sembler vraiment cool, même si cela devient parfois un peu distrayant. Imaginez que toute la toile soit remplie de ces lignes. Je le fais à peu près maintenant pour te montrer ce que je veux dire. Et cela peut aussi le rendre un peu trop bondé ou trop distrayant Je pense qu'il vaut mieux que nous ayons un environnement plus calme. Je pense donc que je veux utiliser des lignes droites de haut en bas, puis nous vérifierons à quoi cela ressemble. Mais encore une fois, vous suivez vos propres goûts, vous faites ce que vous préférez, et c'est en général, pour moi, parfois la partie qui prend le plus de temps lorsque j' essaie différentes options de motifs d' arrière-plan. Je veux donc utiliser des lignes de haut en bas et pour m' aider à obtenir des lignes plus ou moins également droites, je veux activer l'assistance au dessin, que nous pouvons trouver ici sous l'outil clé Canvas drawing guide Cela nous donne juste une belle grille, et c'est tout ce dont j'ai besoin pour le moment. Ce que je vais faire pour remplir l'espace blanc avec un motif. Je vais juste suivre les lignes. Et je m'en fous si les files d'attente deviennent bancales. J'essaie juste d'être plus ou moins régulièrement espacée et de remplir des lignes dans tous les espaces blancs qui se trouvent ici Vous voudrez peut-être opter pour un modèle différent qui dépend entièrement de vous. N'oubliez pas que vous êtes l'artiste. Vous êtes le décideur de votre œuvre d'art. Et mon style n'est pas forcément le vôtre. C'est également très important. Vous pourriez même vous demander si vous voulez passer par-dessus le bord de votre toile. Je pense que dans celui-ci, ce n'est pas ce que je veux faire. Mais aussi, cela dépend entièrement de vous. Et quand je dessine dans ce style, je dois souvent faire des allers-retours, effacer, ajouter une autre couche, désactiver l'opacité de celui-ci, puis essayer un autre motif jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me parle vraiment et que je veux vraiment conserver Cela prend donc généralement encore plus de temps que de dessiner les motifs eux-mêmes. Une chose que je tiens à mentionner, c'est que je laisse toujours un espace où je m'approche trop près du contour de l' animal parce que je pense que cela met encore plus en évidence le motif. Ce que vous me voyez faire ici , c'est parfois lorsqu' il y a un grand écart entre le bout d' une ligne et l'endroit où elle doit continuer plus bas, juste pour m'assurer que je suis un peu dans le même axe, je suis cette ligne en l'air, puis je sais où je dois commencer ma ligne plus bas. Et c'est parti. Notre illustration est terminée. Je trouve que c'est super mignon et super amusant. Je l'imprimerais et je le mettrais sur un mur. C'est vraiment mignon. C'est même suffisant pour le télécharger sur un service d' impression à la demande. Donc, ce que nous avons pratiqué dans cette leçon n'est pas seulement de créer une illustration super amusante et colorée. Nous avons également pratiqué notre dessin intuitif, concentrant sur quelques facteurs clés principaux dont nous avons besoin pour imaginer un certain motif. simplifié les formes et nous sommes restés très originaux et stylés C'est un excellent exercice pour n'importe quel artiste. Cela vous ramène aux racines et améliore votre portefeuille de styles. Nous avons également examiné quelques options d'arrière-plan, que nous aborderons encore plus en détail dans notre prochain exercice. Lorsque nous dessinerons ensemble un joli paysage dans le même style, je vous y verrai. 10. Paysage du projet: Et bon retour. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la composition d'un paysage. Cela va vous montrer que nous pouvons toujours créer de la profondeur et de la dimension, même si nous dessinons toujours avec des même si nous dessinons toujours avec lignes en gras et en restant très simplifiés. Comme motif, j'ai pensé que nous allions dessiner une scène de savane avec une petite girafe comme motif principal avec un arbre Nkacia, et peut-être le mont Kilimandjaro Nous voulons ouvrir Google Images une fois de plus, et Google quatre girafes et Ce sont les principaux arbres que nous voyons dans une savane, et j'aime beaucoup leur apparence avec leur cime très blanche tige mince et cette sorte de triangle en dessous C'est quelque chose que je tiens vraiment à illustrer dans notre illustration Nous avons donc l'arbre et à côté, la girafe Ce qui me manque dans cette image , c'est en arrière-plan, l'arrière-plan est un peu trop clair. C'est pourquoi je voudrais y ajouter le mont Kilimandjaro Regardons cela une seconde , car ensuite nous allons le sortir de l'écran. La raison pour laquelle je ne veux pas garder mes photos de référence à proximité est que cela me fait trop copier. J'essaie toujours de me concentrer sur l'image pour mémoriser certains des facteurs clés que je souhaite décrire dans mon illustration , puis de m'en débarrasser et de puiser dans ma mémoire De cette façon, j'évite d'être trop détaillé et trop réaliste. Allons-y et commençons par notre première mise en page de composition, super rugueuse. Je veux que la girafe soit mon objectif principal, donc je vais la placer ici, au centre, comme ceci Ceci est juste une présentation approximative de quoi ma composition est censée ressembler. Ma ligne d'horizon va diviser la toile en un tiers en haut et deux tiers en bas à peu près comme ça. C'est ma ligne d'horizon. Alors je veux que le Kilimandjaro soit là, peut-être même qu'il sorte un peu hors de propos Je voulais un haut enneigé. Et puis, plus loin en arrière, nous avons cet acacia Et parce que c'est un petit peu et parce que c'est un peu vide ici, nous voulons ajouter quelques plantes. Il y a peut-être un buisson ici. Et peut-être qu'il y a une autre plante ici avec de grandes feuilles. Il s'agit donc d'une mise en page approximative de notre composition. Comme nous utilisons les pointillés, nous ne pouvons pas entrer dans trop de détails et nous ne voulons pas y dessiner trop d'éléments individuels, car cela surchargerait le canevas et serait difficile à lire pour le spectateur C'est pourquoi c'est suffisant. Nous avons le point focal, essentiellement au centre. Nous avons l'arbre, nous avons une montagne et nous avons deux buissons. Cinq objets différents répartis sur la toile, et c'est tout à fait suffisant. Affinons l'esquisse, mettons une couche par-dessus et réduisons cette opacité dès la première couche, puis affinons ce que nous voyons ici Peut-être comme ça. Ça peut avoir l'air cool, mais c'est peut-être trop. Nous verrons. Maintenant, nous avons ce buisson ici. Alors nous allons avoir Jirouf ici. Oh, super mignon. Lorsque vous décrivez la profondeur dans une illustration, cela signifie que vous placez un élément devant autre chose. Mais avec nos lignes en gras, cela peut poser des problèmes simplement parce que nous ne voulons pas que trop de lignes se rejoignent au même endroit. Il peut alors être difficile de comprendre où commence quel article et il peut être trop encombré. Ce que je vois déjà, c'est que la ligne d'horizon du croquis initial rencontre la tête de notre girafe et qu'elle est trop rapprochée Je vais légèrement baisser notre ligne d' horizon pour laisser un peu d' espace entre la tête de la girafe et notre ligne d'horizon Ensuite, nous devons nous assurer qu'il reste encore une partie de la montagne qui pointe derrière la girafe, mais que toutes les lignes ne se rejoignent pas ici sur la ici Plus tard, lorsque nous encrerons notre illustration, nous voulons laisser un peu d'espace entre la tête de la girafe et cette ligne de montagne afin de ne pas trop serrer les lignes les unes contre les autres. Et puis je vois un autre problème. L'arbre ici semble bien trop grand. C'est un peu à la même hauteur que le sommet de notre montagne, et ça a l'air ennuyeux Je veux donc que l'arbre monte jusqu'ici, peut-être, et peut-être aussi qu' un tout petit peu jusqu'ici. Peut-être voulons-nous commencer par une couronne. Et puis, au centre, je veux dessiner le monsieur. C'est bon. C'est ce que je pense. C'est ça. La girafe est notre point central. Nous avons un arbre, une montagne et deux plantes au premier plan Oui, tu as raison, il y a beaucoup d'espace libre, mais nous le remplirons avec un motif de fond plus tard. Je pense juste que c'est trop près de la girafe, et je voudrais juste corriger certaines de ces courbes ici. Oui, c'est bien mieux. OK. Je pense donc que dans notre prochaine étape, nous pouvons commencer à écrire. Et je veux que vous vous assuriez de mettre en pratique ce que nous avons appris, à savoir suivre des lignes fluides, sans trop réfléchir Il suffit de déposer et de suivre les lignes de votre croquis. Nous voulons donc diminuer l'opacité de celui-ci. Je pense que nous n'avons plus besoin du premier croquis. Il me suffit donc de cocher la case ici pour le rendre invisible. Ensuite, je veux ajouter une autre couche par-dessus, et je vais choisir un nouveau pinceau cette fois. Je pense que je veux opter pour une ligne mono ou une fin souple. Et voyons quelle est la taille. Non, c'est bien trop épais. Alors repartons avec 10 %. OK. OK, super. Il a l'air super mignon. Je suis déjà amoureux de ma girafe. Je vois que j'ai tracé la ligne à travers l'arbre, et je suppose que ce n'est absolument pas ce que je voulais. Pour résoudre ce problème, je vais ajouter une nouvelle couche et je vais simplement dessiner l'arbre. Nous voyons que la ligne d'horizon traverse la tige de notre arbre, et maintenant qu'elle se trouve sur une autre couche, nous pouvons l'effacer assez facilement. Je veux qu'il y ait un peu d'espace entre les deux. Je vais juste effacer le bout et essayer d' imiter le bout de mon monoliner avec les extrémités souples Permettez-moi de revenir à cette couche avec un arbre. Et ici, je veux aussi dessiner la montagne, le Kilimandjaro Nous voyons maintenant que nous pouvons effacer pas mal de choses sans endommager notre merveilleuse girafe Ensuite, nous n'avons besoin que de la plante ici. C'est bon. Ça a l'air bien. J'aime vraiment ce que je vois. À l'étape suivante, nous allons bloquer les couleurs et nous pouvons faire un petit ménage Nous n'avons pas besoin de deux couches de dessin au trait, et comme nous avons déjà effectué toutes les opérations d'effacement, nous pouvons les assembler pour les fusionner en De plus, nous n'avons plus besoin du croquis, nous pouvons donc le désactiver. Maintenant, je veux à nouveau ajouter une autre couche sous notre couche de dessin au trait. Ici, nous allons les bloquer de toutes nos couleurs. Je veux que cette illustration soit super colorée. Je ne veux donc pas avoir d' espaces blancs à côté du sommet enneigé. Je ne veux pas non plus que ce soit un peu réaliste, mais pas trop. Je veux toujours que les plantes soient verdâtres et que le sol soit jaune, mais je veux aussi que le ciel soit orange, je pense, pour imiter un coucher de Et je suis sûr que je veux ma girafe en rose. Je pense donc que d'après son contour, sa forme et son motif, nous pouvons clairement voir qu'il s'agit d'une girafe, donc peu importe la couleur que nous lui donnons Donc. Très bien, allons-y. Oh, oui. Oh, j'adore ça. Je suis déjà amoureux. Je ne sais toujours pas à quoi ça ressemble quand c'est fait, mais je l'adore déjà. OK, allons-y plus bas. La montagne, je crois, je veux qu'elle soit bleue. Spec et nous pouvons toujours voir que ce sont deux éléments différents Ils n'interfèrent pas. Il n'y a pas trop de monde. Mais à cause de la différence de couleur, nous pouvons clairement voir qu'il s'agit d'une girafe et que la montagne est derrière J'aime beaucoup la tige. C'est tellement original. C'est amusant. C'est super cool. Tu ne pouvais pas le planifier. C'est bon, je suppose que celui-ci, étant donné que nous avons un vert clair ici, je veux un peu de vert clair là-bas pour créer une distribution de couleurs équilibrée. Et celui-ci, je crois que je le veux dans un vert plus foncé. Maintenant, nous avons besoin de la girafe, et j'ai gardé le meilleur rôle pour Ça a déjà l'air magnifique. C'est juste, tu sais, c'est un peu ennuyeux parce que nous avons tellement de zones simples. Dans notre prochaine étape, nous allons ajouter quelques lignes noires supplémentaires pour créer de la texture, créer de l'intérêt et donner à l'ensemble un aspect chic et super cool. Commençons par la montagne. Je suppose que je veux juste tracer quelques lignes ici. Je voudrais également tracer quelques boucles ici dans la montagne pour indiquer qu'il ne s'agit pas simplement d'une surface plane, mais aussi d'une surface bosselée Oui, très cool. Dans notre arbre, je pense que je veux suivre les boucles. Je remarque déjà à quel point cela suscite plus d'intérêt. Je suppose que dans le ciel, je veux juste avoir quelques lignes. Dans l'ensemble, j'essaie de garder un espacement similaire Dans le ciel, j'ai tracé les lignes dans cette direction pour indiquer les nuages Tu sais, les nuages ne sont pas orientés dans cette direction. Les nuages sont également généralement blancs. Je pense donc qu'il est logique d'avoir un ciel avec des lignes horizontales. Mais vous pourriez voir les choses différemment. Cela dépend entièrement de vous. Génial. Oh, mec, j'adore vraiment ça. Il ne reste donc plus qu' à terminer nos plans. Essayons donc de voir si cela semble bon. Si nous dessinons les nervures des feuilles ou si nous ne gardons qu'une ligne ici, une seule nervure principale. Hmm. Je ne suis pas sûr. Et si on dessinait quelque chose comme ça ? Nous voulons être ludiques et avoir des formes fantaisistes. Je crois que j'aime bien ça. C'est un problème ici. Alors peut-être comme ça. Je l'aime beaucoup. Ce que je ferais probablement à l'étape suivante c'est de prendre mon temps pour nettoyer certaines lignes et combler certaines lacunes. Mais dans l'ensemble, je pense que cela s' est vraiment très bien passé. C'est bon. Terminons cette leçon. Nous avons appris que nous pouvons toujours créer de la profondeur, même si nous devons rester très simplifiés, même si nous ne pouvons pas dessiner beaucoup de détails, nous sommes toujours capables de montrer que les choses se trouvent en arrière-plan ou au premier plan Passons à notre prochain projet, qui sera le dernier , dans lequel je vais vous montrer une façon amusante de créer un motif de répétition fluide avec ces lignes de bateau. Je t'y verrai. 11. Faisons un motif: Et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer, comme promis, comment créer un superbe motif avec notre style en gras. Et tout d'abord, nous voulons commencer par un modèle personnalisé pour notre modèle, que vous pourrez utiliser pour tout autre modèle à l'avenir. Nous allons utiliser une fonction intéressante dans Procreate lui-même pour rendre la création de modèles très facile. Commençons. Je veux ouvrir une nouvelle toile et je vais recommencer avec ma toile quatre par cinq. simple fait de vous montrer un motif ne doit pas nécessairement être carré tout le temps. Et pour créer notre modèle personnalisé, nous devons remplir le canevas entier avec n'importe quelle couleur. Cela n'a pas vraiment d' importance. Passons au bleu clair et déposez-le simplement sur la toile. Le canevas est complètement rempli. Ce que nous allons faire maintenant, c'est enregistrer certaines sections de ce canevas et je vais vous montrer comment procéder. Tout d'abord, nous devons commencer par l'outil flèche, appuyer sur un nœud d'angle, et maintenant nous voulons réduire notre canevas de moitié. Pour être vraiment précis, nous voulons taper les chiffres 10, zéro, zéro dans mon cas, et maintenant c'est juste la moitié de la taille de notre toile. Bien sûr, vous pouvez simplement le suivre avec le snapping activé. Laisse-moi te montrer ça. Vous pouvez simplement saisir le nœud d'angle et tirer jusqu'à ce que les lignes jaunes apparaissent. Mais cela peut parfois être un peu délicat, puis nous le déplaçons trop vite ou trop loin et cela ne fonctionnera pas. Il n'aura pas la longueur et la hauteur précises. C'est pourquoi je préfère utiliser la méthode type in. OK, nous pouvons passer à l'étape suivante. Nous voulons aider la procréation à mémoriser certaines zones de notre toile En fait, ce sont les quadrants. Nous voulons qu'ils s'en souviennent. Nous allons accéder à notre panneau Calques, onglet couche 1, qui est ce rectangle bleu clair ici. Et nous appuyons sur Sélectionner. Maintenant, vous voyez ces lignes grises tout autour, mais pas dans notre rectangle. Nous voulons maintenant accéder à la fonction de sauvegarde et de chargement ici dans Procreate En appuyant dessus, un autre menu contextuel s'ouvre, et maintenant nous voulons simplement appuyer sur le plus en bas. Nous pouvons voir ici la première sélection. C'est cette zone du canevas qui est enregistrée. C'est juste un peu triste. Nous ne pouvons pas encore le renommer. Nous ne pouvons que le supprimer mais pas le renommer. Nous devons nous assurer que la première sélection se trouve toujours dans le quadrant supérieur gauche de notre canevas Et maintenant, nous voulons continuer à déplacer notre rectangle vers chaque quadrant et enregistrer cette section Allons-y, appuyez sur la flèche, déplacez-la vers l'autre centre, en nous assurant que capture est activée et que la ligne jaune apparaît Ensuite, nous allons dans le panneau des couches, nous appuyons à nouveau sur Sélectionner. Nous allons enregistrer et charger, et nous appuyons sur le bouton Plus. Nous avons maintenant enregistré la sélection deux, qui est ce quadrant de notre Canvas Désélectionnez, déplacez le rectangle vers le bas, accédez au panneau des couches, sélectionnez un onglet, enregistrez et chargez, plus le bouton, et nous avons maintenant la sélection trois Encore une fois, désélectionnez, déplacez le rectangle vers notre dernier quadrant. Panneau Calques, sélectionnez Enregistrer et charger, puis plus. La sélection 4 est désormais sûre. Si vous suivez toujours le même ordre dans ce cas, dans le sens des aiguilles d'une montre tout autour des quadrants, vous saurez toujours que la sélection 1 est ce quadrant, deux, ceci, trois, ceci et quatre, cela, et c' C'est tout ce que nous avons besoin de savoir. Avec cela, notre modèle personnalisé est prêt. Revenons à la galerie et donnons-lui un nom. Comme il s'agit d'un modèle, nous voulons le dupliquer avant de l'utiliser davantage afin de ne pas endommager l'original. Nous sélectionnons notre modèle de modèle personnalisé, Nous sélectionnons notre modèle de modèle personnalisé puis nous appuyons sur Dupliquer, puis sur le X, et maintenant notre duplicata a besoin d'un nom différent. OK. Ouvrons-le. Il ne nous reste plus qu'à placer sur une couche séparée, nous voulons créer notre joli motif de lignes en gras. Mais pour cela, je trouve que le bleu clair ici est une très belle couleur de fond. Je vais juste le sortir parce que j'aime la couleur. Cette fois, je ne vais pas travailler avec des lignes noires, mais avec des lignes blanches juste pour vous montrer l'effet, ce qui est vraiment cool. Sur un nouveau calque, Tata, nouveau calque ajouté avec mon rond en monolina et mon pinceau sélectionné cette fois Je veux simplement remplir le canevas avec quelques formes, formes et lignes aléatoires , comme nous l'avons fait dans notre premier projet. Allons-y et faisons-le. Lorsque vous remplissez votre toile, il est très important de ne pas toucher les bords ou de ne pas dépasser les bords. Oh OK, ma toile est remplie maintenant et si vous vous y connaissez en modélisme, vous savez qu'il faudrait déplacer la toile pour que les bords extérieurs se rejoignent au centre. De manière traditionnelle, nous dupliquions nos lignes blanches et les déplaçons sur la toile, ce qui peut être difficile car parfois, elles ne se cassent pas correctement et les extrémités ne se rejoignent pas parfaitement C'est pour cela que nous avons créé notre modèle personnalisé. Laissez-moi vous montrer comment nous nous y prenons. Tout d'abord, ouvrons le panneau des couches et glisser les deux couches vers la droite pour créer un groupe Nous voulons maintenant sélectionner le groupe afin de déplacer non seulement une couche, mais toutes les couches de ce groupe. Et pour cette technique, il est très important que nous ayons cette couche ici, la première couche, qui remplisse tout le canevas, car si aucun pixel n'atteint toutes les bordures de votre canevas, Procreate ne copiera pas tout comme le canevas entier, mais uniquement dans l'étendue des pixels les plus éloignés sur les Passons à notre modèle de patron personnalisé. Tout d'abord, je veux que vous accédiez à l'outil de sélection de ce ruban ici, que vous le touchiez. Appuyez sur Enregistrer et charger, et maintenant nous appuyons en bas, sur la sélection 1. Tu ne peux encore rien voir. Il n'y a rien de vraiment visible. Mais dès que nous appuyons sur notre outil de déplacement ici, nous constatons que seul celui de notre sélection possède ce cadre de sélection. C'est ce avec quoi nous travaillons actuellement. Je veux que tu appuies ici en bas, que retournes horizontalement et que tu retournes verticalement. C'est ça. Nous pouvons maintenant le désélectionner On voit que ça a déjà l'air bizarre. Mais sois indulgent avec moi. Ça va prendre tout son sens dans une seconde. Revenons à l'outil de sélection. Pour enregistrer et charger, sélectionnez deux. Déplacez l'outil, retournez horizontalement, retournez verticalement. Génial. Désélectionner. Outil de sélection Enregistrez et chargez, sélectionnez trois. Déplacez l'outil, retournez horizontalement, retournez verticalement. Désélectionner. Encore une fois, outil de sélection, sauvegarde et chargement, sélection quatre, enfin. Déplacez l'outil, retournez horizontalement, retournez verticalement. Nous avons déplacé nos lignes blanches de manière à avoir ce qui était auparavant l' extérieur, ici, vers l'intérieur. C'est ce que nous pouvons maintenant combler pour qu'il n'y ait aucune lacune visible dans notre schéma. C'est super simple. Ouvrons le panneau des couches et revenons à notre couche blanche. nous reste plus qu' à faire attention ne plus dépasser ces limites. est très important, puisque nous n'avons dessiné aucune figure, nous ne voyons pas vraiment que notre schéma actuel est à l'envers. Ce que nous allons faire, c'est que nous sommes sur la deuxième couche, nous passons à l' outil de déplacement et vous pouvez soit utiliser à nouveau le retournement horizontal et vertical, soit appuyer quatre fois sur Rotation pour le faire pivoter à 180 degrés. Nous pouvons maintenant remplir la croix centrale ici, qui semble un peu vide. Je veux m'assurer d'effacer ces formes évidentes qui marquent les lignes croisées Je veux aller au-delà du centre. OK. Notre centre est donc plein. Bien sûr, nous aurions pu y consacrer plus d'efforts, mais je veux juste vous montrer le processus que j'utilise habituellement. Nous voulons maintenant vérifier si cela fonctionne. Ouvrons le panneau des calques et faisons glisser le curseur sur le calque 2. Il s'agit de la couche avec nos lignes blanches sur la gauche, puis appuyez sur Dupliquer. Mettez celui-ci hors du groupe, puis nous ajoutons trois autres doublons Un, deux jusqu'à ce que nous en ayons quatre au total. Trois. Et quatre. C'est bon. Maintenant, nous allons simplement réduire ces couches et voir à quoi ressemble notre motif. Je veux juste rendre cette couche invisible, puis je vais commencer par la couche supérieure, accéder à l' outil de déplacement et m'assurer que la capture est toujours activée, puis je la réduis de moitié jusqu'à ce qu'elle se mette en place. Nous pouvons toujours voir qu' avec les lignes jaunes, passez à la couche suivante, la seconde en partant du haut, seconde en partant du haut et réduisez jusqu'à ce que nous ayons les lignes blanches. Oups. Allons-y. Et la troisième couche en partant du haut, on la tire vers le bas dans cette direction, et la dernière couche, on la tire vers le bas dans cette direction. Tada Oh, c'est tellement amusant. Et regardez, cela fonctionne parfaitement. Tous les bouts se rejoignent parfaitement, et ça a l'air vraiment cool. Excentrique, dessiné à la main et un peu bancal, ce qui lui donne tellement de caractère et de style. C'est vraiment cool. Maintenant, laissez-moi vous montrer très rapidement une autre astuce changer les couleurs de votre motif. Évidemment, vous pouvez simplement changer la couleur de la première couche avec du bleu clair, mais j'aime conserver mes couches. J'aime simplement ajouter des couches par dessus. Comme nous n'avons que ces quelques couches, il n'y a aucun problème à en ajouter d'autres. Tout d'abord, nous pouvons les pincer ensemble avoir la version plus petite de nos lignes blanches sur une couche. Ensuite, j'ajouterais simplement une autre couche par-dessus. Et remplis-le avec, je ne sais pas. Allons-y avec Pink Tada. , il n'y a aucun changement physique sur nos lignes blanches, j'ajouterais simplement une autre couche par-dessus et je la transformerais en masque de découpage Ensuite, vous pouvez simplement le remplir avec n'importe quelle couleur. Et si on passait au violet ici ? Et c'est tout. Un moyen très simple de recolorer votre motif pour les services d'impression à la demande qui vous permettent de proposer une variété de combinaisons de couleurs différentes C'est tout pour cette leçon. Vous savez maintenant comment créer un modèle de motif personnalisé dans Procreate qui vous aide à créer votre motif de manière fluide sans déplacer ni déplacer toutes ces couches Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer d'autres œuvres que j'ai réalisées avec cette technique du trait audacieux. Je t'y verrai. 12. Plus de possibilités avec des lignes en gras: Et, comme promis, voici quelques exemples de mon travail avec des lignes audacieuses pour vous donner une idée de toutes les possibilités offre ce style particulier. Peut-être qu'ils vous donneront même des idées créatives. Commençons par cette pièce, que j'appelle des zèbres et un dinosaure J'aime particulièrement la forme du zèbre et du dinosaure Ils sont immédiatement reconnaissables tout en étant extrêmement simplifiés. Les bandes en zigzag sur les zèbres ajoutent juste assez de texture pour que le fond uni ne soit pas du tout vide J'ai également ajouté un effet d'ombrage très subtil en utilisant une ligne légèrement plus foncée sur le côté ombré de chaque animal, ce qui ajoute un peu plus de profondeur et d'intérêt Ensuite, il y a une femme aux cheveux verts. Ici, je voulais explorer une approche très simplifiée pour dessiner un portrait. J'aime beaucoup la forme originale de ses bras et, bien sûr, ses yeux Dans cette pièce, j'ai joué avec l'espace négatif. Tout est rempli de couleurs ou de lignes, sauf les lettres, qui les font ressortir clairement J'ai pris beaucoup de plaisir à expérimenter ces formes de bras et ces motifs de chemises complètement fous J'utilise également différentes épaisseurs de trait vous voudrez peut-être essayer vous-même. Cet ami crocodile m'a permis de participer au défi Draw this in your style organisé par la merveilleuse Carlin Creates sur Instagram Mon objectif était de voir si les compagnies de bateaux pouvaient encore raconter une histoire, et je pense que la réponse est oui. Ces trois pièces ont été créées sous forme de cartes épicées pour la Saint-Valentin. J'ai divisé la toile en deux zones, une pour le motif et une pour le lettrage J'ai ajouté un motif de fond uniquement aux lettres, afin que le motif principal ressorte tout en gardant le texte tout aussi intéressant. Maintenant, nous avons les montagnes enneigées. Je voulais savoir si nous pouvions toujours percevoir les formes arrondies et douces comme des montagnes, même si elles ne sont pas pointues, triangulaires ou dans leur couleur naturelle Selon mon mari, la réponse est oui, mais je te laisse décider toi-même. Cette pièce était pour moi une pure thérapie par la couleur. C'est définitivement inspiré du pop art , mais il a toujours mon style unique. Tant de couleurs et de jolies formes, cela me rend toujours heureuse à chaque fois que je le regarde. Ensuite, j'ai créé un portrait inspiré de Picasso dans le cadre d'un projet de classe. Mon objectif était d'utiliser autant de couleurs et de motifs que possible tout en déformant les traits du visage, en les gardant reconnaissables. L'équilibrage des couleurs, des motifs et le processus de simplification lui-même ont pris un certain temps. Ce motif inspiré du printemps était un exercice visant à créer des formes de fleurs simplifiées qui ne suivent pas la formule du centre du cercle tubical plus six pétales J'ai créé deux motifs floraux différents que j'aime toujours. Je recommande vivement d'essayer la méthode de simplification de cette classe. Vous découvrirez de nouvelles formes et de nouvelles façons de dessiner qui amélioreront réellement votre style. Si vous me connaissez, vous savez que j'adore les bonnes collections de personnages. Dans cette dernière pièce, j'ai empilé un tas de chats différents. Mon objectif était de les garder visuellement similaires tout en donnant à chacun sa propre personnalité. Maintenant c'est ton tour. Allez-y et essayez-le par vous-même. N'oubliez pas que les pièces de cette leçon reflètent mon style. La vôtre sera quelque chose de complètement différent. Ne copiez pas, laissez libre cours à votre créativité. Il est maintenant temps de me rejoindre pour la dernière leçon où nous terminerons le cours. Je t'y verrai. 13. Synthèse: Les félicitations. Vous avez réussi le cours et j' espère que vous vous êtes amusé autant que moi. À ce jour, vous avez appris à simplifier vos illustrations en utilisant des lignes en gras, concentrer sur ce qui compte vraiment dans une image simplifier vos illustrations en utilisant des lignes en gras, à vous concentrer sur ce qui compte vraiment dans une image et peut-être même trouver une nouvelle orientation pour votre style artistique. C'est maintenant à vous de télécharger votre projet de classe. Qu'il s'agisse d'une seule pièce ou de toutes, j'adorerais voir ce que vous avez créé. Le partage de votre travail est un excellent moyen d'obtenir des commentaires et de communiquer avec d'autres étudiants. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment une critique rapide. Cela m'aide beaucoup et aux autres de savoir à quoi s'attendre. Si vous voulez en savoir plus sur moi, assurez-vous de me suivre ici et sur les réseaux sociaux pour des mises à jour, nouveaux cours et plus de divertissement créatif. Merci de m'avoir rejoint. Nous nous verrons dans mon prochain cours. Bonne création.