Dessiner avec des marqueurs : Créer des personnages amusants, simples et fruités

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à mon cours de chemise d'adresse. Je m'appelle Jeremiah Rodriguez, et j'aime dessiner. Cette classe va dessiner avec des marqueurs de pinceau à base d'alcool. Nous allons les utiliser pour dessiner des fruits amusants de la bande dessinée à explorer. Certaines des différentes techniques qui pourraient être obtenues avec des marqueurs à base d'alcool feront un peu de couleur. mélange de différentes techniques d'ombrage pour ajouter des contours et de la texture permettra de déterminer quels types de papiers fonctionnent bien pour les marqueurs à base d'alcool et tous les papiers ne fonctionnent pas. Nous allons examiner quelques façons différentes d'ajouter très simple à dessiner des expressions faciales à ces fruits de caractère de bande dessinée. Ce type de dessin ne nécessite pas que vous soyez un artiste exceptionnel. Il faut juste que vous voulez avoir du dessin amusant et peut-être une sorte de rappeler avec cette version vieille de huit ans de vous-même qui aiment regarder des dessins animés samedi matin. Je pense que cela nécessite vraiment juste le désir d'apprendre un nouveau moyen. Le sujet est très simple. Nous allons utiliser des formes et des formes très basiques et expérimenter les différentes façons d' utiliser ces marqueurs pour donner à ces gens la vie. Donc si ça a l'air amusant, rejoignez-moi dans ce cours et on s'amuse beaucoup. Buvez des fruits 2. Matériel requis: Donc, d'abord, parlons de certains des matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous aurez besoin de marqueurs à base d'alcool. Je vais utiliser des marqueurs co pick, mais la marque n'a vraiment pas d'importance. Il y a plusieurs autres marques qui font de très bons marqueurs. Vous avez Chameleon Windsor et Newton Blick Prisma couleur, je pense que la fin du tissu. Castell. Il y en a beaucoup. Je vais au co pick juste parce que c'est la marque que je préfère et qu'il y a beaucoup d'options de couleur, il n'y aura pas un certain nombre de marqueurs que vous allez avoir besoin. Une chose que vous découvrirez est que les marqueurs à base d'alcool, quelle que soit la marque, peuvent être un peu coûteux. Un bon endroit pour commencer serait peut-être un ensemble débutant ou juste à la recherche de couleurs individuelles qui correspondent au sujet que vous voulez dessiner. Quelle que soit la marque de marqueurs à base d'alcool que vous choisissez, vous allez vouloir un mélangeur incolore. Cela peut aider à corriger les erreurs et ajouter de la texture, et il peut vous aider à donner une sorte de mélange de couleurs cool où vous ne pouvez pas nécessairement avoir toutes les bonnes couleurs pour compléter une certaine main de grade. Cela peut vous aider à remplir les blancs. On va aussi avoir besoin de papier. Pas n'importe quel type de papier va marcher. Vous pouvez obtenir un peu d'ombrage décent avec du papier copieur. Le problème est, si vous essayez de vraiment saturer le papier et d'obtenir beaucoup de couleur dans leurs papiers légers comme le papier copieur et le papier imprimante laser, quand ils sont vraiment saturés de réflexion, ils commencent juste à tomber en morceaux et une sorte de pilule. Donc, ils ne sont pas une excellente option, Probablement le papier le plus économique à utiliser pour cela. Il fonctionne bien pour la pratique parce que c'est bon marché, mais il peut aussi bien fonctionner pour les projets finaux. C' est un moulin à marteaux ? Il s'agit d'un moulin à marteaux haut de gamme couverture de copie couleur de 100£. C' est une bouchée, mais c'est un très beau papier. Vous pouvez l'obtenir en rames de 250 feuilles pour environ 15$. Un magasin de fournitures de bureau Amazon peut également l'obtenir pour vous. C' est une option beaucoup moins chère que d'utiliser du papier spécifique au marqueur ou une carte de mélange. Ce sont deux excellentes options aussi, surtout si vous travaillez sur quelque chose qui va peut-être être un cadeau ou une pièce de commission , mais il y a un peu plus cher. Lot de 25 cartes de mélange par express. Ça va te faire courir 20$, c'est difficile à trouver. Donc pour ce cours, je vais vraiment se concentrer sur le moulin à marteaux ? Tu vas aussi avoir besoin d'un crayon décent. J' aime utiliser un crayon mécanique avec un peu plus de plomb que ce que vous obtenez dans un numéro deux régulier, comme un A à H est ce que j'ai dans ce crayon, et je trouve que cela me donne une belle ligne nette, mais c'est aussi facile à une course. Donc je pense que c'est une bonne option. Bien sûr que j'ai besoin d'un coureur. Je trouve utile d'avoir une sorte de pinceau pour que lorsque vous effacez vos marques de crayon, vous puissiez utiliser la brosse pour enlever les petits morceaux de gomme afin que vous ne risquez pas d'obtenir de la saleté ou des huiles de vos mains sur votre joli morceau de papier. Et si tu veux faire un joli contour noir de ton personnage, tu vas avoir besoin d'une sorte de « ah », multi liner ». J' aime faire un contour mince pour commencer une fois. Je suis content du croquis au crayon que j'ai. Et j'aime utiliser un Kopeck multi liner pour ça, principalement parce que cette encre ne sache pas. Quand vous le frappez avec un marqueur à base d'alcool, beaucoup de ces autres pigments vont tacher. J' ai donc utilisé le co pick pour obtenir une sorte de contour aller d'abord, puis une fois que j'ai complètement fini avec toute la coloration et l'ombrage, et je l'ai laissé sécher. Alors je reviendrai avec un de ces trucs. Ce ne sont que les microns MMA de porc. Je pense qu'ils ont un peu mieux noir. Ensuite, l'adaptation fait L'un ou l'autre type fonctionnera pour le contour fini. Je préfère juste regarder dans la couleur du noir avec Pigna Microns, et je pense qu'il est utile d'en avoir un qui soit juste. Dans mon kopek, j'utilise un 0.5, puis pour le contour final, je vais généralement utiliser, comme un 0.8 ou un 1.0, selon la largeur que je veux que cela soit. part cela, tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est une sorte d'inspiration, une sorte de fruit que vous voulez dessiner, que vous pouvez visualiser étant une sorte de personnage de dessin animé 3. Trouver l'inspiration pour vos personnages: Donc, en choisissant votre personnage, ce que je trouve vraiment utile de faire, c'est juste d'aller à l'épicerie et de passer par la section des produits et ensuite juste prendre votre téléphone portable. J' aime utiliser le mode vidéo plutôt que simplement une photo droite. Passez à travers le produit, prenez un morceau de fruit et tournez le fruit dans votre main et enregistrez cela avec l'appareil photo. La raison pour laquelle j'aime faire ça, plutôt que de prendre une photo, c'est que vous êtes capable de voir comment les couleurs et les reflets de la lumière changent au fur et à mesure que le fruit tourne. Et il vous donne une meilleure vue de toutes les différentes couleurs qui pourraient être dans ce fruit. Et certaines des différentes textures, Évidemment, vous pouvez faire est de nombreux types d'aliments que vous voulez probablement faire trois ou quatre fruits différents dans cette classe et la cueillette des fruits. Je pense qu'il est également utile orteil utiliser votre imagination un peu faire semblant que vous êtes que six ans à regarder des dessins animés samedi matin, et quelle que soit l'émotion est que vous allez essayer de montrer sur ce fruit choisir un type de fruit qui pourrait sembler plus, euh, ça semble correspondre à cette émotion. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse là-bas. Cela dépendra du visage que vous lui donnez et de ce que vous essayez d'exprimer. Par exemple, si je voulais que quelque chose soit très heureux et souriant, je vais probablement aller avec un fruit plus brillant, quelque chose comme une framboise ou une pastèque. Si je veux quelque chose qui est un peu branché, peut-être un peu sarcastique ou en colère, probablement quelque chose qui est un peu plus acidulé, comme un citron ou une ligne, mais vraiment n'importe lequel d'entre eux peut fonctionner. 4. Dessiner des visages simples: Ok, donc voici un morceau de papier à gratter où j'ai testé des couleurs et des choses. Je vais m'en servir pour sécher des visages différents. J' essaie de les garder très simples juste parce que je me sens comme juste parce qu'ils se sentent comme ce genre de publicités, je ne sais pas, j'ai l'impression que ça ajoute quelque chose au personnage. - Et donc avec ces quelques-uns que j'ai dessinés ici, vous pouvez y voir vraiment basique. Je veux dire, on a juste des points pour les yeux et une doublure s'est produite pour la bouche, mais ils peuvent. Ils peuvent encore être assez expressifs. Et il y a juste une sorte de cette qualité de bande dessinée Q d'entre eux que j'aime vraiment si et ça peut être pour à peu près n'importe quelle émotion. On s'est fâchés. On a peut-être un peu triste ou déçu. Plusieurs moitié différente rire, juste un peu content. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec juste ces formes très simples. Et dans les fichiers de cette classe fournissent tous un pdf qui aura tout un tas de visages différents que vous pourriez simplement télécharger l'empreinte si vous vouliez orteil, avoir quelques idées de visages différents que vous pouvez dessiner 5. Principes de base du mélange de couleurs: pour démontrer cette technique de mélange et ombragé. Et j'ai trois tons de terre ici, un E 31 E 34 dans un E 39 et juste un morceau de carte de mélange expressive. Juste un morceau de ferraille. Je vais commencer par le 31 et ensuite je vais entrer avec l'E 34 retourner au 31 et puis je suis dans une commande à la fin avec l'e 39. Ça va être un peu plus sombre, mais c'est toujours dans la même famille. Maintenant, je vais revenir au 34 et vous verrez maintenant que nous avons un assez bon mélange de ce marqueur le plus léger jusqu'à ce marqueur le plus sombre. chose la plus importante à retenir ici est toujours commencer par votre couleur la plus claire, déplacé vers l'obscurité et que vous allez d'une couleur à l'autre couleur la plus claire d'abord, puis le plus sombre, puis de retour à la 1ère 2 type de force ceux ensemble. Et c'est là que vous allez généralement obtenir vos meilleurs mélanges. Voici un autre que j'ai sur nos 32 maintenant. On y va avec un 35. Revenons à la 32 et vous pouvez voir à quel point c'est facile. Et c'est presque une transition sans faille. Essayons un peu de jaune. Nous avons un large 35 un 38 départ avec le nombre inférieur, votre numéro de retour au bas vous Go Blues, un B 41 dans un B 45 commencer avec un plus léger, plus sombre retour à la plus légère. Et pendant que vous pratiquez ceci, une chose que vous remarquerez probablement est que certaines couleurs se mélangent mieux que d'autres, même si elles sont dans le même groupe de mélange. Celui-ci l'est. Ce n'est pas mal, mais il y a un peu plus d'une ligne qui est visible qu'avec certains de ces autres. Vert G zéro à Vous allez bien. Retour à la perceuse à celle qui semblait se fondre assez bien, et c'est le concept de base pour le mélange ici. J' ai un G 00 blanc C'est un jaune majoritairement. C'est mon préféré pour dessiner la chair d' un avocat. Pour celle-là. Je vais utiliser le gris neutre, voir ce qu'on obtient avec ça. Donc, c'est un neutre trois retour à la 00 et cela lui donne un peu d'une couleur plus foncée. Là 6. Contingent initiale - La framboise: Ok, donc voici une framboise que je viens d'esquisser sur un petit morceau de carte de mélange. J' aime prendre les feuilles complètes de carte de mélange et les quarter, surtout pour la pratique des choses comme ça juste parce que je suis pas cher dans ce papier est cher. Donc de cette façon et obtenir un peu de kilométrage supplémentaire. Donc depuis que je l'ai tracé un crayon, je vais prendre mon co pick multi liner 05 et juste sur le visage, je vais juste tracer très légèrement ça dedans. Et maintenant, je vais commencer à décrire toutes les autres caractéristiques et un conseil que je trouve vraiment utile si vous avez une idée du type de fruit que vous voulez dessiner. Mais peut-être que tu as du mal à trouver une forme de bande dessinée pour ça. Si aucun de mes exemples n'aide, aucun d'entre eux n'est vraiment ce que vous cherchez. Juste google. Je jette juste le nom du type de fruit auquel vous pensez et juste taper par dessin animé ou quelque chose comme ça. Et chercher ça. Et vous serez surpris du nombre de types de fruits que les gens ont imaginé comme des personnages de dessins animés ce qui pourrait être très utile pour avoir peut-être, euh, une idée de forme. Et il peut également être utile de comprendre comment vous voulez colorer vos fruits. Ok, maintenant, on va laisser sécher pendant une minute, et ensuite je peux commencer à effacer. 7. Nettoyage au crayon - La framboise: D' accord. Je l'ai laissé reposer quelques minutes, alors je vais prendre ma gomme et maintenant essayer d'enlever toutes mes marques de crayon. Une chose que j'aime dans ce style de dessin, c'est qu'il n'est pas vital d'être extrêmement précis et extrêmement cohérent dans les formes des choses. Comme vous remarquerez que les chaussures ici ne sont pas de la même taille. Les mains sont façonnées et dimensionnées un peu différemment. Mais pour moi, ce genre d'ajoute au genre d'effet de dessin animé mignon ici. Ok, c'est prêt à partir. 8. Coucher et planification de couleurs - La framboise: Donc, c'est une framboise, je pense que je vais utiliser ces trois couleurs ici. Nous avons dans notre rouge à lèvres 29 Red RV, 29 cramoisi et 59 Cardinal. Avant de prendre l'un de ces deux sont des fruits. Je vais reprendre ma carte de rebut pour commencer avec la R 29 maintenant le RV 29. Et maintenant il y a 59 temps, et ces deux sont 29 dans le camping-car. 29 sont vraiment proches de moi. Celui-ci se sent un peu moins, euh, comme si ce n'était pas aussi sombre. Il n'a pas autant de ton plus sombre à faire. Donc je vais utiliser celui-ci est ma base, et puis ce seront mes autres couleurs. 9. Coloring le corps - La framboise: D' accord. Donc pour le er v 29, je vais faire semblant d'avoir une source de lumière venant du haut à gauche. Donc c'est la partie où je vais garder le plus léger a rempli la plupart de ça, et puis ça va être mon genre de zone de transition là-haut. Donne ça juste un peu plus. Reviens à mon camping-car. 29 genre d'un, ceux dans Et puis maintenant, sur cette zone inférieure, je vais revenir avec mon AR 59 à la prochaine sorte de travail de couleur plus claire qui dans et où la framboise est faite. tous ces petits segments, vous pourriez entrer et essayer de les définir. Mais je trouve qu'il peut être difficile de tirer ça quand on a ce visage simple . Parfois, le visage se perd dans cette définition. Donc, pour quelque chose comme ça, j'essaie de juste traiter presque plus comme si c'était un fruit solide au lieu de tous ces petits segments, et j'ai utilisé la forme extérieure pour donner la suggestion de ce que le fruit est réellement. Et bien sûr, les couleurs et puis vous pouvez faire le visage comme vous le voulez. D' accord ? Et puis pour ajouter un peu plus, je suppose que tu pourrais dire de la texture à ça. On va aller à un mélangeur incolore et ici dans cette zone où la lumière serait frappante. Je vais le revoir dans quelques endroits. Et à quoi ça va ressembler le mélangeur incolore. C' est un peu comme ça. Ce n'est pas vraiment un couple de course. Je suppose que ça soulève un peu de couleur, mais ce n'est pas vraiment le cas. Ce n'est pas une gomme, mais ça va éclaircir la couleur, accord, et une chose que je trouve utile. Lorsque vous utilisez le mélangeur incolore, en particulier sur des couleurs fortes comme le, il peut ramasser un peu sur la plume. Et donc ça va retourner à un morceau de papier rebut et juste saigner cette couleur supplémentaire et vous verrez maintenant, R Nab a l'air très bien, donc on ne va pas contaminer autre chose 10. Colorier, les extrémismes - La framboise: D' accord. Maintenant pour le haut pour les feuilles. Il y avait la tige serait que je vais utiliser un G zéro à G 05 OK. Et je vais utiliser le G 05 juste là où il est proche du corps. Peut-être sur les bords extérieurs de ces feuilles, en face où la lumière serait frappante. Et puis je reviendrai si le vert plus léger essaye de mélanger ces deux-là ensemble. Ok, donc pour le fruit lui-même, on l'a en gros. Je vais utiliser mon toner. Cinq, mon toner. D' accord numéro cinq pour remplir la semelle de ses chaussures. Je ne sais pas si c'est vraiment là, n'est-ce pas ? C' est juste pour l'avoir pour le top des problèmes de moi. C' est notre 32 pêche ? Évidemment, les chaussures peuvent être quelle que soit la couleur que vous voulez. C' est juste que je ne sais pas. J' aime avoir le corps de la chaussure la partie supérieure de la chaussure soit une couleur qui est liée à la couleur du corps. Donne-lui des chaussettes bleues. D' accord. Pour moi, une grande question est toujours que faisons-nous avec les bras et les jambes ? Dois-je les laisser blancs ? Je les remplis en noir, mais je vais avec une autre sorte de couleur complémentaire. Dans ce cas, je vais aller pour un petit ton de chair. Comme un chardon de chair humaine est appelé E 11 Beige d'orge. Ok, les gants. Je vais laisser blanc. 11. Outline final: Ok, maintenant nous devons faire la frontière extérieure sur celui-ci. Je vais Trey un cochon. Mon micron est votre cinq. Au moins quatre. Le corps. Je ne sais pas encore pour les bras et les jambes. Je pourrais laisser ces plus minces. Je pense que je vais réfléchir un peu aux bras et aux jambes. J' ai dessiné ceux avec le 05 0.5 kopeck. Je vais utiliser un 03 micron, ce qui est un peu plus grand, mais encore plus petit que le C'est vos cinq que j'ai utilisé pour le corps. Et je ne pense pas qu'il y ait vraiment un bien ou un mal pour ça. C' est juste une question de ce qui vous semble le mieux pour le personnage sur lequel vous travaillez. Mais les lacets de chaussures. Je vais partir comme l'original 0.5, mais je vais les examiner une fois de plus. Trouvez-les un peu plus sombres. D' accord. Et maintenant, nous avons une framboise 12. Choix de couleurs et conseils de planification des couleurs - L'orange: OK pour la prochaine, nous avons cette orange très dodue et j'ai choisi une orange pour celle-ci pour quelques raisons que je l' ai jamais préparée, ai esquissé et fait mon contour mince initial. Mais la raison pour laquelle je vais avec une orange pour celle-là, c'est que ça va être un géant radieux . Vraiment essayer de montrer un mouvement de la lumière à l'obscurité. Et donc ça va nous donner beaucoup de pratique sur celle d'essayer de le faire paraître sphérique, vraiment, vraiment, avec juste de la couleur. Mais en plus de ça, après avoir fini de colorier et de tracer, je vais revenir et je vais ajouter un peu d'effet de gradation juste en utilisant le co pick multi liner et le visage est juste un peu rugueux dedans. Je vais rendre les yeux un peu plus épais. Je pense que ça va avoir un effet plus mignon de m'étreindre. Donc, comme nous l'avons fait avant quand ils ont attrapé mon papier de ferraille et je vais expérimenter avec l'un des plusieurs orange en variations jaunes que j'ai, C'est une partie de la raison pour laquelle je voulais dessiner sur orange est ma couleur préférée, comme en témoigne le grand nombre de marqueurs orange que j'ai. Donc on va juste assécher quelques traces rapides. Je l'ai déjà fait ici pour un dessin précédent, mais je n'ai pas pris la peine d'écrire quels codes de couleur allaient avec chacun. Donc je dois recommencer ça. C' était quand je dessinais ce miracle vieux un autre petit truc ou astuce que vous pouvez faire ça. Ils peuvent vraiment gagner du temps et en fait un peu d'encre lorsque vous essayez de déterminer quelles couleurs vous voulez. Teoh, quelles couleurs utiliser, est co pick, et je pense que les autres marques le font aussi. Ils ont ces livres Swatch que vous pouvez acheter là où vous allez, et lorsque vous obtenez certaines couleurs, vous pouvez les ajouter à votre livre. Et donc vous avez juste l'index des choses de toutes vos couleurs disponibles. Une autre façon de garder une trace de vos couleurs est sur le site kopecks. Ils ont ce pdf que vous pouvez télécharger et imprimer, et je recommande de l'imprimer sur le papier que vous utilisez le plus pour qu'il soit une vraie représentation de ce que vous allez réellement obtenir C'est un téléchargement gratuit. Tous fournissent le lien dans les notes pour cette classe. Mais j'aime avoir un de ces livres en plus d'avoir un de ces flip books que j' aimerais avoir les deux. Ce que je trouve être une bonne référence pour juste garder dans mon bureau ou près de mes stylos. Donc c'est juste là. Mais comme je dessine, je trouve plus facile d'avoir un graphique comme celui-ci où je peux voir en un coup d'œil toutes les couleurs que j'ai Une chose que certaines personnes font qui, je pense, peut être une bonne idée. Avec certaines de ces couleurs vraiment sombres, il peut être difficile de lire le code couleur. Et donc ils vont soit rectifier le code couleur à la vue, soit tout simplement pas la couleur dans ce petit peu comme je l'ai fait ici avec le noir 100. Donc, je recommande d'imprimer l'un de ces et quelles que soient les couleurs que vous arrivez ont les remplir. Et puis vous avez une belle référence pratique pour celle-là. Je ne veux pas du fluorescent. C' est juste un peu trop pour ça. Euh, nous prendrons ces trois et probablement, disons le 14 12 je pense que le 35. Donc ça va être un peu plus complexe d'AIG rayonnante parce qu'on va utiliser six couleurs différentes pour faire ça. Et nous allons utiliser essentiellement les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées avant avec quelques petits changements,d' petits changements, autant plus que nous faisons un si grand I un grand espace. Donc ce que je vais faire, je vais commencer par ma lumière est à ma couleur de base. Mais je ne vais pas remplir tout ça, surtout parce que je vais passer de ça à ça. Je vais probablement remplir ce troisième supérieur gauche avec la couleur de base et ensuite commencer à une sorte de branche à partir de là. 13. Coloring et mélange - L'orange: Et comme je l'ai fait avec la framboise, je vais prétendre que ma source de lumière vient de cette direction. Donc, ce sera là où la couleur la plus claire est. Je pense que c'est en fait le premier dessin sur lequel j'ai utilisé ce marqueur particulier. Allez-y et passez à la couleur suivante. Et je pense que je vais traiter quelque chose comme ça ici sera l' endroit le plus léger autour de ça. Je peux aller de l'avant et venir avec cette prochaine couleur plus foncée sont plus légers. L' un était blanc. 35. C' est pour ça que 17. Ok, revenez à la première couleur, commencez à essayer de travailler un peu ces deux-là ensemble. - Et puis cette zone où je vais échanger Teoh mélangé. Je vais saturer ça un peu plus à la couleur précédente. Comme avant. Juste au-dessus de la ligne de transition. Je vais essayer de barbouiller presque d'avant en arrière entre ces deux couleurs. J' ai peut-être besoin d'en ajouter un peu plus ici. Ok, maintenant nous allons passer dans le blanc 14 le caramel, et pour celui-ci, je vais le garder un peu plus sur les bords parce que ça ajoute juste un peu de brun rougeâtre à la couleur. On peut faire un pas en arrière ? Ok, maintenant que la moitié supérieure est terminée, commencez à remplir cette zone. Donc, pour cette moitié inférieure, gros, je traite ça comme il y a deux couleurs de base, une pour le côté supérieur plus léger, puis une pour le côté inférieur plus orange. Quelque chose pour commencer à travailler dans ce chrome orange. Pourquoi sont 04 et parfois quand vous essayez de le faire, en fonction de la forme que vous essayez d'avoir votre fruit être le Si vous utilisez ces traits pointus, c'est un peu, je ne sais pas. C' est presque comme si ça aiderait les orteils à se mélanger un peu plus. Même si les encres elles-mêmes ne se fondent pas nécessairement spécifiquement dans cette zone. Probablement ramener cette couleur à environ ici. En fait, au lieu de sentir ça tout le long, je ne pense pas qu'on va le rencontrer. Et puis, puisque cela va être une zone de transition ici, remplissez un peu plus saturé un peu plus lourdement de retour à cette couleur précédente et saturez un peu plus ici et vous remarquerez que certaines de ces zones commencent à . Ce grand radiant commence déjà à montrer que le mélange entre les différentes couleurs commence vraiment à passer par. Passer à pourquoi sont 68 ? C' est juste orange, et c'est ce que je vais utiliser pour remplir le reste ici. Donc, je suppose que vous pourriez presque dire que nous avons trois couleurs de base pour ces trois différentes sections de l'orange retour au chrome orange droit sur l'orange régulier. Et comme avant d'essayer de les saigner ensemble. Salut. Et enfin venir avec ma plus sombre. C' est de l'orange chinoise. Pourquoi sont 09 ? Ça va être ma nuance la plus sombre. Maintenant, je suis juste une sorte de reculer progressivement de l'obscurité à la lumière, faisant quand un retour, l'autre direction sorte de vraiment obtenir ces couleurs est mélangé ensemble et finalement revenir à sa couleur la plus claire. Ok, je vais toucher ça partout. Donc maintenant, ce qui est de notre Grady et va, je pense que nous en avons fini là. Je vais prendre le mélangeur incolore et retoucher quelques taches ici que je ne pense pas que la doublure de pigment va pouvoir couvrir. Bon, tout de suite, pendant qu'on laisse ça sécher, concentrons-nous sur le petit non au-dessus de la tige apparaissent sur le dessus. Et avant cela, puisque nous avons déjà fait une tige sur la framboise, je suis dans une référence mon même petit nuancier d'avant. Je crois que je vais rester avec un, cependant. Juste un G 17. Et c'est pour quelques raisons. Une de ces tiges est vraiment petite, et je n'ai pas beaucoup de verts plus foncés, mais une chose que vous pouvez faire, cependant, vous sentez ça dans le vert et ensuite ce gris toner dont je parlais pour le avant que je puisse utiliser ça pour entrer et juste ajouter un peu plus sombre, uh, bord à certains de ces points sur. Et je pense que cela a un effet très similaire à avoir quelques couleurs de vert, quelques nuances de vert plus que ce que j'ai réellement 14. Outlining et texturation - L'orange: Je vais aller de l'avant et remplir les semelles de ses chaussures avec mon toner gris. Et parce qu'il est orange, je veux lui donner une sorte de Ah, jaune pour ses chaussures. Essaie. C' était cette année. Pourquoi euros Six jaune uni ? C' est un peu aussi. Devrait n'importe quoi. Je vais entrer avec ça. Oui. Utilise ça. Jaune doré sur les chaussures. Laissez les chaussettes et les globes pour les bras et les jambes. Je vais utiliser ce caramel. Pourquoi 14 ans ? Et parce que j'ai été un peu plus prudent cette fois sur les bras et les jambes, je ne me limite pas à les remplir avec du noir. Je peux. Avez-vous plus de couleur gratuite ? D' accord. D' accord. qui est des couleurs, je pense que nous avons fini. Alors maintenant j'ai attrapé mon 08 pigna micron, et nous allons rendre ces yeux un peu plus grands et plus sombres, un peu plus et sombre dans la bouche. D' accord. En fait, je suis plutôt content de ce visage. Alors maintenant, nous allons juste faire le contour du reste. Comme je l'ai dit, ces contours qu'ils peuvent vraiment être sont épais. Ariston, comme vous le souhaitez, résume définitivement à une préférence personnelle pour la mienne. Je finis par aller assez lourd sur ces lignes parce que beaucoup de fois quand je fais des personnages dans ce style, je finis par utiliser des besoins pour faire des packs d'autocollants pour iPhone et avec le contour plus sombre et plus épais. Si je devais prendre cette image, numériser puis la réduire à 400 pixels, c' est juste qu'elle ressemble un peu mieux à cette taille plus petite avec la bordure légèrement plus épaisse. Il donne un peu plus de définition, je pense que les gants Time vont essayer d'être très prudent. Ne les gâchez pas les lacets de chaussures. Je vais partir au 05 Ok, donc dans l'ensemble, on en a fini avec la couleur, le dessin. Mais il y a une autre texture dans le truc. Je veux travailler ici, et cela fonctionnera vraiment pour n'importe quel type de ah, surtout pour Citrus, je suppose parce qu'un citron, citron vert et orange ils ont ce genre de peau extérieure cahoteuse, dénoyautée que cette balle. Et donc ce que je vais faire, c'est dessiner un tas de sorte que peu d'utilité, comme des petits coups en forme de lettre. Toi et ceux-là sont pour imiter cette piqûre que tu verrais sur le fruit réel. Et je vais essayer de donner cet ingrédient aussi dans le fait qu'ici, au sommet, je ne vais en faire que quelques uns. Mais comme nous descendons dans les portions plus sombres du fruit, alors ajoutez-en un peu plus, essayez de le garder au hasard. Je pense que ça marche. Alors voici notre orange. Deux choses différentes que nous avons fait cette fois, nous avons fait un Grady Int géant en utilisant six couleurs différentes. Je pense que c'est assez bien sorti. Et puis nous avons expérimenté avec un petit anneau de texture, en utilisant l'une des fines multicouches pour venir ensuite et juste en quelque sorte d'ajouter un peu de cette forme orange. 15. Dessin rapide - raisins: 16. Dessin rapide - Un avocat lumineux: non. 17. Projet et conclusion de cours: OK, c'est fondamentalement tout. Nous avons couvert les bases des marqueurs à base d'alcool. Nous avons examiné comment sélectionner un papier approprié à utiliser avec ces types de marqueurs a obtenu un peu de celui-ci. La théorie, je suppose, de dessiner des visages très, très simples et comment obtenir des expressions de ceux qui ont erré dans une épicerie prenant des photos de fruits. , Alors quoi ensuite ? Eh bien, la prochaine chose est le projet de classe et le projet de classe. Fondamentalement, ce que c'est de prendre ce que vous avez appris dans cette classe. Choisissez un morceau de fruit sec, transformez-le en une sorte de caractère de dessin animé aigu pour aider avec cela dans les pièces jointes pour la classe, J'ai joint un pdf qui a environ 20 visages différents que vous pouvez référencer si vous avez du mal à trouver une expression faciale que vous aimeriez utiliser, et j'ai quatre contours de fruits pour que ceux que vous puissiez imprimer sur n'importe quel type de papier vous allez utiliser, et fondamentalement le croquis serait esquisser, et le contour initial serait fait pour être en mesure d'aller droit dans la coloration que dans et puis à la fin, il suffit de revenir autour de cela avec n'importe quelle voie ou vous allez utiliser pour votre finale votre contour final. Une fois que vous avez ce vieux ivrogne, prenez une photo avec votre téléphone téléchargé à la session de projet de classe. J' adorerais jeter un oeil à tout ce que vous avez trouvé. Pour moi, c'est juste une façon vraiment amusante de pratiquer le dessin et la coloration et toutes ces choses, et mes enfants en obtiennent un coup de pied. Date. Eh bien, mes adolescents, pas tellement, mais mes petits enfants. Ils pensent que c'est hilarant de voir à la pomme ou quoi que ce soit avec ce visage ridicule, et c'est beaucoup de plaisir. Et, bien sûr, les marqueurs à base d' alcool sont un outil incroyable ou tellement que vous pouvez faire avec, hum, j'ai plusieurs autres cours que je veux faire sur différents types d'art qui pourraient être faits avec facilité. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié ce cours. C' est tout ce que j'ai pour vous pour ce cours particulier. Alors prenez du papier, prenez des marqueurs et dessinez quelque chose de cool. On verra dans la classe suivante. Au revoir