Transcription
1. Bienvenue et aperçu du cours: Bienvenue en classe.
Dans cette leçon, nous allons peindre une échinacée à l'atmosphère
douce l'aide de techniques d'
aquarelle souples et d'un arrière-plan légèrement Si vous avez déjà vu aquarelles
légères, aérées et presque oniriques, mais
que vous vous demandez comment créer cet effet sans
perdre la fleur elle-même, c'est exactement ce
que nous
allons explorer
ensemble aujourd'hui La bonne nouvelle, c'est que ce
projet est très accessible. Même si la pièce finie semble délicate et expressive, nous allons y
aller étape par étape. J'ai inclus un plan
simple pour tous ceux qui souhaitent un
peu d'aide pour le placement, afin que vous puissiez passer moins de
temps à vous soucier dessin et plus de temps à profiter
du processus de peinture. Tout au long du cours, nous
allons nous concentrer sur les choses, en
restant souples tout en créant une petite fleur
reconnaissable et belle. Nous parlerons des bords souples, des formes
perdues et trouvées, superposition de
couleurs douces et de la création d'un
arrière-plan atmosphérique qui soutient la fleur sans la
submerger je préfère dans
ce projet, c'est qu'il laisse
place à l'interprétation. Votre fleur n'a pas besoin
de ressembler exactement à la mienne. En fait, certaines des plus belles
aquarelles se produisent lorsque nous
laissons un peu d' imprévisibilité et que nous laissons
la peinture se déplacer d'une manière
que nous
n'avions pas prévue à Comme toujours, je vous encourage à suspendre une leçon
chaque fois que vous en avez besoin, à travailler à votre propre rythme et à profiter du processus. L'aquarelle est une merveilleuse façon de nous enseigner la patience
et la flexibilité Ce projet est l'
occasion idéale de pratiquer les deux. À la fin du cours, vous aurez
terminé une peinture d'
échinacée
en vrac atmosphérique peinture d'
échinacée
en vrac qui sera ravissante, emmêlée, qui sera ravissante, emmêlée, encadrée et exposée dans le
cadre d'une collection Rassemblez vos fournitures et
commençons à peindre.
2. Fournitures et palette de couleurs: Dans le cours d'aujourd'hui, nous
allons peindre
une échinacée très lâche Nous les avons en train de pousser et
ils sont tellement beaux. Ils sont excellents en été. Ils ont de si
belles couleurs un centre orange ici, puis un rose
clair avec quelques nuances
de rose
plus foncé et puis une
belle tige. Nous allons peindre cela avec un arrière-plan atmosphérique. Nous allons même laisser
certains de ces pétales se fondre dans ce fond presque pour le laisser disparaître afin que vous ayez l'
impression d'y voir une fleur. Je vais utiliser
mon papier coton. Ce format de papier est de 12 par huit, et le format que je veux pour ma dernière pièce est
de huit par dix. Je suis allée de l'avant, j'ai utilisé ma règle et j'ai simplement
mesuré ce que signifiait 10 pouces. Comme il mesure un peu
plus de 8 pouces de large, je vais simplement utiliser toute ma largeur. Je n'ai pas ajouté de ruban adhésif sur les côtés, mais je l'ai marqué d' un petit trait pour savoir
où se trouvait mon 10 pouces. Ensuite, j'
ai mis du ruban adhésif en haut et en bas pour pouvoir peindre
dedans et le garder
centré là où je le voulais. J'espère donc que tu peux voir. Ce que j'ai fait en fait c'est que j'ai utilisé mon papier carbone, brillant d'un côté,
plus foncé, puis terne. J'ai mis le côté brillant vers le bas, et vous pouvez le trouver
dans le projet de classe. C'est une pièce téléchargeable, et je l'ai redimensionnée pour
qu'elle soit plus grande que celle-ci Ensuite, lorsque vous l'
imprimez, il ne vous reste plus qu'à
décider de la taille à laquelle vous souhaitez
l'imprimer. J'ai décidé, même si
je vais peindre sur une pièce de
huit par dix, que
je voulais qu'il soit plus petit. Je l'ai donc fait imprimer
au format cinq par sept. Vous pouvez donc l'ajuster. J'ai fait en sorte que ce soit
assez grand pour vous afin que
vous ayez des options. Mais tu peux le réduire. Vous pouvez le rendre vraiment
très petit si vous le souhaitez. Mais j'ai fini par l'
imprimer à huit, je veux dire, cinq par sept. J'ai mis le côté brillant vers le bas,
je l'ai posé ici. Ensuite, je veux que vous
remarquiez que je l'ai volontairement mis
de côté. Je ne voulais pas qu'il soit
parfaitement centré. Je ne voulais pas que ce soit
droit de haut en bas. Je voulais qu'il soit incliné de telle sorte que les tiges soient orientées
vers la gauche, je voulais aussi qu'il soit déplacé
vers le
côté gauche de mon papier. Ensuite, j'ai simplement
utilisé mon crayon je l'ai dessiné et j'ai fait
un plan très vague. Je n'ai pas écrit toutes
ces petites lignes. J'ai juste mis un ovale, puis pareil pour ces choses, je l'ai fait très, très
léger, très doux. Je n'ai pas insisté trop fort. Donc, ce que vous voulez vous
assurer d'avoir, c'est une marque
vraiment légère sur votre papier carbone. ne faut pas que ce
soit trop sombre, car le problème est que même lorsque vous mettez une aquarelle dessus, ces lignes
transparaîtront et il est très difficile de les
faire ressortir une fois que vous avez peint Je l'ai donc
dessiné d'une main
très, très légère et je vais en sortir
avec ma gomme et
l'effacer un peu plus pour que vous
ne puissiez pas le voir, mais je pourrai le
voir devant moi Lorsque vous avez terminé votre traçage, si vous décidez de le tracer, si vous voulez
simplement le tracer à main levée,
c' est également parfaitement
bien. Cela dépend de vous. Je te le fournis juste si cela peut être utile. Mais tu veux tellement
l'effacer que seul toi assis devant
pourra le voir. Je l'ai prêt à l'emploi
et je l'ai tracé. Je vais mettre ça de côté.
Je n'en ai plus besoin. Et maintenant, nous
allons continuer et peindre ceci, mais nous allons le peindre dans un style
si beau et souple avec beaucoup d'eau et juste
un peu de peinture. Je vais faire un peu d'
effacement et préparer ça. Mais je voudrais
vous montrer quelques-uns de mes outils que je suis
prêt à utiliser. J'ai plusieurs pinceaux
différents. J'ai une taille 6
et j'ai aussi un pinceau taille 8
que je vais utiliser. J'utiliserai probablement aussi mon pinceau de rigueur que j'
aime beaucoup. C'est beau et long. Ensuite, j'ai deux
de ces brosses à
poils d'écureuil que je pourrais utiliser Il se peut que je finisse par les utiliser. Gardez juste un tas de petits pinceaux à portée de
main au cas où j'en aurais besoin. Mais si vous n'avez pas
autant de pinceaux et que vous n'avez qu'un pinceau rond,
c'est parfaitement bien. C'est ici. Voici
mon pinceau de huit pouces. Ces pinceaux sont les pinceaux
ronds
Princeton Heritage, et ce sont mes
tailles 6 et 8 préférées Ce sont probablement
mes deux pinceaux si vous
recherchez de très bons pinceaux, des pinceaux de
haute qualité. Ils coûtent plus cher, mais ils me durent depuis des années, et je les aime beaucoup. Hum, et puis j'ai, bien sûr, mon aquarelle, donc je vais la glisser
dans la vue Et bien sûr, j'ai
deux bouteilles
d'eau différentes , l'eau
potable, prêtes
à pour
pouvoir commencer. Je vais ouvrir un peu
mon bureau, pulvériser mon aquarelle qu'elle
soit activée et me joindre à
vous lors de la prochaine leçon
3. Painting the Coneflower: OK, je suis prête à partir, et j'espère que toutes
vos fournitures sont également prêtes. J'ai effacé la majeure partie de ce dessin pour être
le seul à le voir Vous pourrez peut-être en voir
une partie dans l'appareil photo. ne suis pas sûr, mais j'ai
vraiment fait de mon mieux pour y parvenir. Nous allons donc
utiliser beaucoup d' eau et juste un
peu de peinture. Et je vais commencer
par le centre. Nous allons peindre le centre ,
puis les pétales,
puis la tige. Ensuite, nous allons ajouter un arrière-plan
atmosphérique
vraiment lâche. Je veux vraiment travailler rapidement, car je ne veux pas
vraiment que ma farine sèche complètement avant que nous ne commencions à l'
ajouter en arrière-plan,
parce que je veux partie de la
peinture qui se trouve dans ma tige, dans mes pétales
et
au centre se répande en arrière-plan, juste pour lui
donner sensation
atmosphérique vraiment magnifique C'est pourquoi je veux
vraiment préparer certaines de mes couleurs de fleurs afin
de ne pas perdre temps à créer la couleur
que je recherche. Je vais acheter un peu
de mon rose. J'ai compris, bien sûr, je vais
ajouter un peu de mon titane chamois
que j'aime beaucoup Euh, si vous avez déjà suivi l'un
de mes cours, j'en ai déjà parlé. Il s'agit de Daniel
Smith, Buff Titanium. C'est dans ce puits, ici même, et j'aimerais ajouter cela. Cela crée une très
belle couleur douce. Si vous n'en avez pas,
vous pouvez ajouter du blanc. Vous pouvez simplement utiliser
les liens que vous avez. Tout ce que vous avez
fonctionnera bien. Ensuite, je voudrais aussi ajouter
un peu de couleur orangée, car j'en
aurais peut-être besoin également Je pourrais même le mélanger
à mes roses. Et je vais mettre un
peu de ce titane chamois. Cela l'adoucit, le
rend peut-être un
peu plus vintage,
juste un peu juste un Il
va certainement me falloir une vraie orange
pour ce centre. Ce centre sera orange avec quelques reflets jaunes sur le dessus pour un reflet
, puis un brun ou une base ici. C'est ce que je vais vouloir. Il y a du brun dedans
et ça va aller. Je vais pouvoir le tremper
dans ce brun. Mes légumes verts sont assez faciles. Ils sont là,
donc je ne vais pas trop
m'inquiéter pour eux. Ajoutez un peu de
titane chamois à cette orange. Pourquoi j'en ai besoin. OK, donc je pense que c'est
presque prêt à être utilisé. Si vous n'avez pas une
palette comme celle-ci et que vous avez une boîte
contenant toutes vos peintures, je vous recommande de tout mouiller d'
abord. Tu pourrais utiliser un
flacon pulvérisateur comme je l'ai fait. Vous pouvez simplement tremper votre pinceau dans
l'eau et le faire couler,
cela prendra plus de temps,
mais vous pouvez le faire Mais si j'activerais
toute cette peinture, j'
aurais probablement une sorte de plaque à côté de moi où je pourrais mélanger mes couleurs
comme vous m'avez vu mélanger. Utiliser une boîte comme celle-ci avec toutes vos couleurs fonctionnera également pour vous. Vous n'avez pas besoin d'
une palette comme la mienne. Très bien, nous allons
commencer par cette pièce maîtresse Et la façon dont je vais le faire c'est
me rappeler que mon soleil
va venir dans cette direction. Je veux le plus léger. Ce sera
le plus d'eau, la la plus claire,
la couleur la plus brillante, peut-être que je pourrais ajouter du
jaune si je le voulais Je vais juste mettre
quelques petits points ici autour du centre supérieur
de cette fleur. Juste quelque chose dans ce sens. Ensuite, je vais
rincer mon pinceau,
revenir et
prendre une partie un peu
plus foncée de cette orange,
la laisser reposer sur prendre une partie un peu
plus foncée de cette orange, laisser reposer mêmes
petits points
et créer une autre rangée. Des petits points, des petits gribouillis, peut-être même le fait de monter dedans et toucher certains de ces
points juste pour les mélanger Je sais que ma voûte est là, donc je vais continuer
à la faire tomber. Vous pouvez voir la quantité d'eau dans ce tableau que j'ai fait. ne s'agit pas d'une peinture sèche.
C'est très humide. Je veux qu'il soit très humide
parce que j'ai besoin de beaucoup de temps. Je vais peindre le plus rapidement
possible,
mais je veux aussi avoir beaucoup de
temps pour ne pas me sentir pressée. J'ai beaucoup, beaucoup d'eau. C'est assez liquide. Je vais
juste ajouter ce centre. Tu vois comment j'ai laissé beaucoup d' espace
blanc ? Je
ne l'ai pas rempli. J'ai laissé beaucoup d'espace blanc. Maintenant, je vais ajouter un peu de brun, peut-être un peu trop, peut-être le mélanger avec mon gris euh,
ma couleur orange,
juste pour le rendre plus doux. Je vais juste en ajouter un peu plus bas,
à la base, à l'endroit situé juste entre les
pétales et la partie supérieure. Nous allons simplement laisser cela
fusionner et se mélanger. Vous pouvez même le
déplacer un peu si vous le souhaitez. C'est bon. Maintenant, nous allons commencer par
ces pétales. Je vais chercher un peu de mon rose. Je vais essayer de
ne pas y toucher, mais si je le touche,
tout ira bien. Je vais tracer
quelques petites lignes rayées, presque dessiner le
premier petit pétale Ensuite, je vais juste y ajouter un peu d'eau. Je ne l'ai pas complètement
rincé. Je ne vais pas l'appliquer
sur ma serviette. J'ajoute juste un
peu d'eau, ce qui va lui
permettre d'être un peu plus liquide et un
peu plus dilué. Je vais juste y laisser
quelques espaces blancs. Je ne vais pas tout remplir
. Je vais venir. Je vais faire
un autre pétale ici. Et celui-ci va
être un peu plus léger. Encore une fois, je ne vais pas tout renseigner. Je laisse juste
quelques espaces blancs. Voyez-vous comment j'ai
légèrement
touché ce brun et
ça saigne dedans Je suis totalement d'accord avec
ça. J'aime bien ça. Ça me va, ça
saigne là-dedans. Nous allons avoir l'
occasion de travailler avec cela. Ici, je vais en
faire une autre, suivant cette ligne, en laissant
beaucoup d'espace blanc. Je saute par-dessus
certains pétales. Je ne les fais pas l'un à
côté de l'autre, alors je choisis tous les
autres pétales pour aller chercher un peu plus d'
eau et juste pour les mettre dedans Cela va être plus doux parce que j'ai plus d'
eau et moins de peinture. Je peux en faire une autre ici parce que je peux toujours me
replonger dans ma peinture plus foncée et y apporter
plus de couleur. Tu vois ça ? Voyez comment je l'ai fait vraiment très
pâle, puis j'ai ajouté
plus de couleur Je vais juste
en ajouter un peu plus. C'est ma dernière visite ici, laissant
beaucoup d'espace blanc. Maintenant, je veux aussi utiliser un peu de ce rose plus orangé
que j'avais mélangé. Je vais donc revenir ici et simplement ajouter un peu
de cela. Ce n'est pas grave s'ils se
touchent et s'ils se mélangent. C'est la beauté de l'aquarelle. Nous allons laisser cela se produire. Ils se touchent
très légèrement, laissant de nombreux
petits espaces blancs. Ces petits espaces blancs
sont vos points forts. Ce sont eux qui vont apporter beaucoup
d'intérêt
à votre fleur. Regarde comme c'est beau. Vous donne également une dimension entre
une fleur et l'autre. Je voudrais venir ici et aborder certains d'entre
eux afin qu'ils puissent commencer à s'intégrer s'
ils le souhaitent, ce qui est très bien J'ai vraiment aimé. Ça a l'air vraiment
cool. J'adore ça. Si j'ai l'impression
que quelque chose devient trop sec, je peux toujours
entrer et
ajouter juste une petite gouttelette d' eau parce que je ne veux pas
que ça sèche trop vite, mais je vais vite Je vais ensuite utiliser un
peu de mon vert. Allez-y sur cette tige. Encore une fois, je vais
le faire de manière à avoir petites rayures qui permettent à ces petites lignes
de passer à travers. Je vais descendre
et
toucher le ruban adhésif en bas pour qu'il parcoure toute la distance,
jusqu'au bas. J'ai presque l'impression que ça
sort de la page. laisser de
petites taches blanches si je
touche ces pétales. C'est bon. Tu vois comment je laisse toutes ces
petites taches blanches. C'est très, très intentionnel. OK, j'adore vraiment ça.
Ça a l'air super. Mais je vais ajouter
un deuxième green, parce que je veux ajouter
un tout petit peu de profondeur avec un deuxième green. Je vais juste l'ajouter
juste en haut. OK, maintenant, je veux que tu
remarques quelque chose ici. Mon vert a touché mes roses. Donc, mon pinceau
est rincé et il est sec parce que je le goutte à goutte. Je l'ai un peu
tamponné sur mon chiffon. Donc je vais juste
venir ici et arranger les choses. Je suis d'accord avec le fait que
cela ait été abordé, mais je ne veux pas que
ça devienne fou. Donc je vais juste soulever un
peu de ce rose et laisser ça, je veux dire, peu de vert
dans le rose et laisser ça
se fondre un peu. Je peux même revenir avec plus
de rose ou d'orange et simplement en ajouter une autre
couche juste au-dessus. Nous ne nous énervons pas à l'
idée que ces choses se produisent, nous les suivons. C'est bon. Maintenant, ce que je vais faire, c'est
prendre de l'eau propre et je vais
juste arroser
le bord extérieur. Ce n'est que de l'eau propre. Nous allons ajouter un beau contour
autour de cette fleur, mais
tout ira bien si elle se fond. C'est encore très humide. Je veux te montrer ça, tu
ne vois pas à quel point c'est humide ? Alors voyez à quel point
cette farine est humide parce que je
travaille très rapidement. On le voit
encore briller. Il est vraiment important
que vous travailliez rapidement ici. J'espère que vous n'avez pas de
chauffage ou de ventilateur en marche, ce qui vous
aidera beaucoup. Maintenant, je vais ajouter
quelques couleurs supplémentaires.
4. Créer un arrière-plan atmosphérique ground: vais juste utiliser les mêmes
couleurs que celles que j'ai utilisées ici sur mon plan pour mon arrière-plan. Juste un peu d'
orange, en le balançant. Maintenant, nous mettons cette eau ici, ce qui va
lui permettre de se mélanger et de devenir vraiment
atmosphérique et lâche. Je vais entrer
près des pétales, mais je ne les toucherai pas
intentionnellement. Mais si je les touche et que ça se mélange un
peu, c'est totalement bien. Regardez ça, voyez comment j'ai touché le bord et ça
saigne un peu Je le déplace de l'orange
au rose en passant par la couleur
plus claire, le
déplace, je
prends un peu d'eau C'est là que l'aquarelle
brille vraiment. Ça rend ça si beau. Allez-y, laissez cela entrer en contact avec les tiges et
les pétales de temps en temps,
prenez un peu de jaune,
buvez un peu d'eau. N'ayez pas peur d'utiliser de l'eau. Maintenant, je ne veux pas
qu'il y ait des flaques d'eau. Je n'ai pas besoin de tout un tas
de flaques d'eau sur mon papier, mais cela ne me dérange certainement pas s' il y a une
quantité importante d' Maintenant, je
laisse également un espace blanc, et je veux que vous vous
assuriez que vous voyez bien que je ne le
remplis pas
bord à bord et
que je m'assure que chaque point de
mon papier est rempli. Il y a certainement
encore des points blancs aux alentours. Je vais peut-être prendre une goutte
verte dans du vert. C'est peut-être pour indiquer
qu'il y a un champ là-dedans. Je ne suis pas sûr. Je m'
amuse juste avec ça. Et si vous avez l'impression que vous en
consommez trop ou que vous n'
aimez pas quelque chose, vous pouvez toujours prendre un chiffon, comme une serviette en papier ou
autre, et le tamponner Si vous avez l'impression d'avoir
une flaque d'eau quelque part, vous pouvez toujours la
ramasser avec un chiffon. Donc c'est vraiment joli. Je veux même un peu de brun. Peut-être que je vais juste ajouter
une touche brune. Amuse-toi bien.
Explorez. Expérience. J'utilise ce super gros pinceau. Il s'agit d'une taille 6 de Meten. Je les aime bien. Ce
sont mes pinceaux à plume Ils sont vraiment amusants à utiliser
pour quelque chose comme ça. Cela vous permet de faire
bouger une grande quantité d'eau et de peinture rapidement. Je touche
même la tige. Tu vois comment ça a
saigné tout de suite ? J'aime bien ça. Je trouve
ça plutôt cool. Je vais revenir
ici, toucher certains de ces pétales et les laisser
saigner un peu Même au centre. J'aime que ce centre
saigne un peu. Laissons cela devenir un
peu atmosphérique. Vous voyez à quel point ce côté ressemble
presque à disparaître. Mais c'est parce que
la lumière du soleil brille ici et
permet à cet endroit de se mélanger
là où ce côté est un peu plus fort
et un peu plus sombre. Il y a des petites
lignes brunes plus foncées. Mais ici, j'ai
plus de reflets, couleurs
plus vives.
Vraiment très jolie. J'adore ça. Donc je pense que
ce que je vais faire c'est prendre
un peu de couleur parce que je veux
juste ajouter un peu d'éclat, euh,
des éclaboussures Je vais prendre du rose et je vais juste en mettre
du rose dessus Peut-être même prendre un peu de cette couleur jaune.
Je n'ai pas besoin de grand-chose. Et puis une fois que vous avez
fait ces éclaboussures, si elles tombent
dans un endroit
qui ne vous plaît pas ou si vous avez l'
impression que c'est trop, vous pouvez toujours entrer avec un pinceau propre et simplement les désactiver Tu peux en quelque sorte
les frotter un peu. Juste comme : « Eh bien, peut-être que c'était trop, peut-être que je
n'ai pas aimé cet endroit. Vous pouvez le manipuler
et les déplacer. Tout va bien. Je les aime bien. OK. Hum, voyons voir. Que
voulons-nous d'autre ? Peut-être. Je veux une autre couleur verte. Peut-être que je veux ce vert. Permettez-moi d'ajouter un
peu plus de
vert ici. Qu'est-ce que ça touche trop ? Je vais juste en prendre un peu avec mon essuie-tout. N'oubliez pas que cela
va faire sécher le briquet. L'aquarelle est toujours la plus foncée
lorsqu'elle est la plus humide Donc, si nous le laissons
sécher un peu, il
ne deviendra pas aussi clair, pas aussi foncé. Je veux aussi ajouter,
parfois j'aime ajouter juste une petite touche de couleur
inattendue. Jusqu'à présent, les couleurs
du fond étaient exactement
les mêmes que celles de l'intérieur. Mais je vais aussi
prendre ce
très joli bleu et ajouter ce très joli bleu et petit
truc pour voir en
quoi ça ressemble à un gribouilli Juste un petit gribouillis là, et peut-être juste un
petit gribouillis Peut-être qu'il ne
nous reste qu'une seule fois de ce côté. Je peux le rincer. Je peux entrer avec mon pinceau, et je peux même en désactiver un
seul côté avec mon eau Il suffit d'adoucir un côté, de
laisser l'autre côté
former un bord ferme. Tu vois comment je l'ai fait ?
Je ne fais que travailler. Je mouille juste la face inférieure, en laissant la face supérieure rester
exactement telle qu'elle était Il l'adoucit un peu, lui donne juste une petite
dimension Eh bien, qu'est-ce qui
se passe là-bas ? Que se passe-t-il d'autre
en arrière-plan ? Je ne veux pas faire
la même chose. Je pourrais le faire
avec du jaune. Je ne veux pas passer par-dessus bord. Vous devez faire
attention à ne pas mettre
trop de couleurs aléatoires, sinon cela commencera à ressembler à
un petit dessin animé. Mais si vous voulez juste
ajouter un indice, juste pour faire
allusion au fait qu'il se
passe autre
chose en arrière-plan. Vous pouvez maintenant ajouter
une couche supplémentaire. C'est encore très humide.
Tu sais à quel point c'est humide ? Maintenant, la farine elle-même
commence à sécher, mais tout le reste
est vraiment humide. Contexte. Je suis arrivée et j'ai heurté ces bords pour qu'ils
se fondent également Tout cela n'est qu'une expérimentation. Donc, si vous jouez avec
et que vous aimez ce que vous avez fait, mais que vous n'avez pas aimé autre
chose, vous pouvez toujours
simplement le repeindre Ça ne t'a juste pas pris si longtemps. Alors allez-y et
repeignez-le. Essaie encore une fois. Je vais en quelque sorte le
laisser en sourdine comme ça. Cela pourrait même ramollir un peu cette
tige. J'ai l'impression que c'est peut-être un peu dur par rapport au
reste de l'arrière-plan. Donc je vais juste entrer
et adoucir les bords. Et ce
que je veux dire, c'
est que mon pinceau a juste de l'eau dessus Peut-être que je l'ai un peu
asséché, puis je vais entrer
et frotter les bords juste pour qu'ils se
répercutent sur l'arrière-plan, en
adoucissant Pas forcément dans son intégralité, mais juste par endroits. D'accord. Moi. Ajoutez une autre couche
de rose ici. Comme s'il fallait
ajouter un
peu plus de mon titane, euh mon chamois mon titane, euh mon chamois, au rose
juste pour l'adoucir Je fais juste
attention à ne l'ajouter que
là où il est déjà mouillé. Sinon, vous aurez des lignes
assez dures et je ne
recherche pas de lignes dures. Je veux aussi m'assurer de
laisser ces points blancs, donc je fais très attention à
ne pas en ajouter trop. Je trouve que c'est plutôt bien. Donc, ce que je vais probablement
faire, c'est m'en
éloigner , y
revenir et dire, maintenant, de quoi d'autre a-t-il besoin ? Est-ce qu'il manque quelque chose ? Tu sais, suis-je
content de son apparence ? Alors, qu'en penses-tu ?
À quoi ressemble le vôtre ? C'est vraiment amusant. Vraiment magnifique. Si doux, romantique
et beau. Et je pense que cela peut être utilisé
n'importe où dans votre maison. Tu vas encadrer ça. Ça va juste être magnifique. Je vais le sécher et vous
le montrer
lors de la prochaine leçon. Et je pense que nous allons voir quoi ça ressemble
avec un tapis autour. Je vous verrai donc dans
la prochaine leçon.
5. Bords doux, détails et touches finales ches: Il est généralement sec et
j'ai ce tapis. J'aime simplement les avoir à portée
de main et les ajouter que je puisse vraiment imaginer à quoi cela
ressemblera une fois que je les aurai encadrés. J'adore ça. Je trouve ça trop cool. Comme j'ai
une certaine flexibilité à gauche et à droite, je peux décider où le placer, et je vais
penser que je vais positionner comme ça. Mais ce que j'ai
décidé maintenant que j'ai eu l'occasion de m'en
éloigner un
peu, c' est que certains de
ces pétales ont
juste besoin d'une définition un peu
plus précise entre un pétale et le suivant Nous allons donc tirer une
autre leçon en créant une partie de
cette définition. J'ai également décidé que je voulais cette zone soit
un peu plus foncée Je vais
donc ajouter
une autre couche profonde dans cette section
inférieure. Je vais donc mettre de côté mes mata ici
et ajouter une autre,
euh, une autre couche
à cela. Joignez-vous à moi Maintenant, si votre pièce est belle
et que vous n'en avez pas besoin, alors s'il vous plaît, n'ajoutez rien simplement parce que
j'ajoute quelque chose. Vous devez
écouter votre propre morceau, et peut-être que le vôtre n'en a pas besoin. Je vais utiliser mon petit pinceau.
C'est ma taille 6. Tout ce que je vais faire, c'est faire
un tout petit schéma,
très, très fin. Et même pas une
ligne droite ou une ligne définie, quelques petites lignes presque pointillées, bords en
pointillés qui créent l'illusion d'une certaine
définition entre certains de
ces pétales pour leur donner
l'impression que ces pétales pour leur donner je suis. J'ai juste mis une ligne ici
, puis j'ai sauté puis
j'ai ajouté C'est quelque chose du
genre où vous ajoutez
simplement un
peu plus de définition, peut-être même quelque
chose au centre. Voici un bon exemple où tout
cela se fond dans la masse. On ne peut pas vraiment dire où l'on commence et où l'on finit. Je vais juste y mettre
une petite ligne. Ce n'est même pas une ligne
continue, juste une petite ligne, juste pour ajouter un peu
plus de définition. C'est ça. C'est tout ce que je vais faire
pour ça. Je vais laisser sécher ça. Ensuite, je vais
entrer et ajouter un
peu plus de profondeur. Ce que je
cherche, c'est créer... euh, il y a beaucoup de peinture ici. Juste pour créer un peu
plus de profondeur dans la définition entre la base de ma fleur
et la tête de la fleur. Donc je mets juste un peu plus de
couleur là-dedans. Vous en avez laissé tomber une partie
sur les pétales. Et cela va le permettre. Je peux même le
dessiner un petit peu. Quelques petites lignes, pas beaucoup, juste quelques lignes ici. Mon pinceau est propre, donc je déplace simplement la peinture
qui se trouve déjà sur mon papier Il suffit
de le déplacer un peu. Tout est une question d'expérimentation. Essayez-le, voyez
ce que vous aimez. Vous pouvez toujours vous entraîner sur une autre feuille de
papier si vous le souhaitez. Je vais juste ajouter un
peu plus d'eau pour
diluer ce qui s' y trouve déjà
afin que ce ne soit pas si dur. simple fait de le placer
là-dedans, d'intégrer la partie inférieure plus foncée à
la partie plus claire,
crée un léger mouvement organique à
cet crée un léger endroit. Encore une fois, ce
pinceau n'est que de l'eau. Il suffit d'adoucir
ce dos aussi, le
ramener légèrement dans mon
rose Encore une fois, juste de l'eau. Ça lui permet juste de se ramollir. Découvrez comment cela fonctionne. Je ne vais pas tout
remplir. J'ai juste ajouté un
peu de profondeur. Cela crée cet effet en trois
D. Peux-tu même
le rendre un
peu plus sombre ici au centre ? Autorisez simplement cet endroit ici. Pour faire un peu plus sombre. Ce ne sont que de
petits points, de petites lignes. Cela crée de l'ombre,
de la profondeur, l'eau, l'adoucit. Vous ne voulez pas
de règles strictes ici. C'est tellement décontracté et atmosphérique
que vous ne
voulez certainement pas de points de
pois ou de lignes sévères Tu veux que tout soit doux. Cela ne me dérange pas que cette couleur plus
foncée apparaisse sur certains pétales, car cela aide aussi si certains pétales sont
un peu plus nombreux,
juste un peu plus foncés. Ajoutez également un peu plus de
rose si vous le souhaitez. N'oubliez pas que
ce rose va sécher plus légèrement une fois qu'il sèche. Mais c'est bien d'avoir juste un peu de couleur supplémentaire,
une autre petite couche. C'est ce que l'on appelle le glaçage lorsqu'
il suffit d'en ajouter un peu
plus sur le dessus. Vous pouvez toujours l'adoucir
avec un peu d'eau. Ça mélange un peu les choses. D'accord. Sympa. Ça a l'air bien. J'ai l'impression que cela
a vraiment aidé cette pièce. Je ne pense pas
avoir vraiment besoin de beaucoup plus. Je ne vais rien faire
avec le contexte. Je ne vais rien faire
d'autre avec la tige. Un peu comme le fait
que la tige soit là, mais elle est aussi un peu
sourde et douce
en arrière-plan Euh, vous me le faites savoir
dans les commentaires, vous pouvez lancer une discussion si vous pensez que j'
aurais dû le faire différemment, ou si vous voulez que cela
soit fait différemment, ou si vous auriez aimé que je
fasse quelque chose. Faites-le moi savoir dans
les commentaires. J'adorerais avoir une discussion
avec vous à ce sujet. C'est bon. Je vous
reverrai dans la prochaine leçon où
nous terminerons tout cela.
6. Réflexions finales et rappel du projet der: Félicitations pour avoir terminé
votre peinture atmosphérique sur les
échinacées. J'espère qu'en regardant
votre pièce terminée, vous pourrez apprécier
non seulement la fleur elle-même, mais également toutes les petites décisions
que vous avez prises en cours de route. L'aquarelle peut être
imprévisible et chaque peinture devient une
combinaison unique de planification, observation et de
possibilité pour la peinture faire ce qu'elle fait naturellement L'une des choses que
j'aime le plus dans
ce projet, c'est
qu'il montre comment une seule fleur peut faire forte impression sans avoir besoin d'une
composition compliquée. Parfois, un simple sujet
, une grande marge de manœuvre et quelques effets atmosphériques doux suffisent pour créer
quelque chose de beau. Pendant que vous continuez à peindre, je vous encourage à
faire attention aux parties de
ce projet que
vous avez le plus appréciées. Vous avez peut-être adoré créer
des lavages d'arrière-plan doux. Vous avez peut-être aimé
peindre les pétales. Peut-être que vous vous êtes senti plus
à l'aise en laissant espaces
blancs ou en laissant
les bords rester souples. Ces petites
préférences sont souvent le début du développement de
votre propre style personnel. Votre peinture ne s'est pas
déroulée exactement comme vous l'imaginiez, c'est
tout à fait normal. L'aquarelle nous
apprend quelque chose de nouveau chaque fois que nous nous
asseyons pour peindre Parfois, nos pièces préférées
sont celles qui sont restées
incertaines en cours de route
pendant que nous les créions. J'adorerais que vous téléchargiez votre projet dans
la galerie de la classe Que vous soyez enthousiasmé
par les résultats ou que vous continuiez à expérimenter
et à apprendre, partage de votre travail contribue à renforcer confiance en soi et à encourager les
autres étudiants également L'un de mes aspects
préférés de l'enseignement est de voir les choix uniques que chaque étudiant fait dans le cadre d'un même projet. Vous décidez de peindre
des versions supplémentaires, d'essayer de changer la palette de couleurs, d'adoucir
les différents bords ou de laisser plus grande partie de la farine se dissoudre
en arrière-plan Certains changements peuvent créer des résultats
étonnamment différents et vous aider à découvrir de nouvelles approches
qui vous semblent naturelles. Merci beaucoup d'avoir passé du
temps à peindre avec moi. Si vous avez aimé le cours, suivre mon profil
est un excellent moyen de vous tenir au courant. Ainsi, lorsque de nouveaux cours d'
aquarelle sont publiés, vous serez le premier à le savoir si vous trouvez ce cours
utile et dépasse attentes. L'évaluation
est toujours très appréciée et
aide les autres étudiants à découvrir le cours Vous venez de terminer votre œuvre et j'espère que vous commencez
à vous sentir un
peu plus à l'aise de laisser la peinture bouger et
agir d'elle-même. C'est vraiment quelque chose
qui se construit au fil du temps. Plus vous peignez, plus l'effet devient
naturel. Si vous souhaitez
continuer à vous entraîner, j'ai d'autres cours
qui s'appuient sur le même concept avec
différentes fleurs, techniques et manières d'
aborder votre pinceau. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
