Dessin pour débutants complets - vêtements faciles

1. Introduction: Dessiner des personnages vestimentaires peut être un véritable défi, surtout lorsque vous n'en êtes qu' au début de votre parcours de dessin. Pourtant, c'est aussi l'une des parties les plus amusantes la conception de vos personnages. Bonjour, je m'appelle Pan Asia, je suis illustratrice et artiste conceptuelle. Avec ce cours, je veux vous donner une approche simple de la manipulation des vêtements, afin que vous puissiez apprendre les principes fondamentaux sans exagérer, et que vous puissiez commencer à vous amuser avec Ce cours est le quatrième d'une série intitulée Down to draw from beginner to advanced skills. Le premier cours porte sur l'ordre, comment dessiner des visages, comment dessiner de l'anatomie. Comment dessiner des mains Mon objectif avec cette série est de vous donner juste assez de connaissances fondamentales pour démarrer le voyage de vos rêves en vous aidant à développer d' abord un style simple et fonctionnel et en vous apprenant à le complexifier étape par étape Ainsi, vous pouvez commencer à exprimer vos idées rapidement et appuyer sur vos bases pour atteindre votre objectif artistique en douceur. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons commencer par domestiquer les vêtements en les résumant à des formes extrêmement simples avant de voir comment ils reposent sur le corps. Quelle est la logique qui sous-tend cette forme et ces Vous aurez donc suffisamment de connaissances pour commencer à l' expérimenter à la fin du cours Maintenant, si tu es prêt, allons-y. 2. Projet :: Le projet de ce cours sera de suivre les exercices que je vous donne à la fin de chaque leçon. Ces exercices sont conçus pour vous faire ressentir et mémoriser chaque point que nous verrons dans la vidéo un par un et ne devraient pas prendre plus de 15 minutes de votre temps au total. J'ai inscrit les références sur le mannequin que j'utilise dans la section des ressources pour que vous puissiez dessiner dessus. Vous pouvez utiliser le PNG transparent si vous utilisez de l'art numérique ou imprimer l'autre version et dessiner dessus si vous dessinez avec un crayon. Si vous souhaitez supprimer les lignes du modèle, lorsque vous dessinez dessus, vous pouvez simplement utiliser un stylo gel blanc ou tout autre liquide correcteur que vous avez chez vous. Si vous n'en avez pas, ne vous embêtez pas à retirer la ligne des mannequins Dessine dessus et laisse-le comme ça. Ne vous inquiétez pas si le résultat n'est pas net. Les exercices ne servent qu'à entraîner votre mémoire musculaire, vous pouvez donc les appliquer ensuite à vos propres dessins. Bien entendu, vous pouvez également dessiner le mannequin vous-même ou tracer le mien. À la fin du cours, n'hésitez pas à partager votre travail afin que je puisse vous donner quelques commentaires et vous aider à vous améliorer. Passons maintenant aux leçons. 3. Structure de base: Nous allons commencer par un concept très simple visant à domestiquer la confection de vêtements Les vêtements de base peuvent être simplifiés dans des formes extrêmement simples, et nous allons voir à quoi ils ressemblent tout de suite. Commençons par une chemise simple, par exemple, et imaginons que nous la couchions à plat. Nous pourrions commencer par un rectangle et coller deux petits rectangles sur le côté comme ceci, puis dessiner une forme circulaire simple comme celle-ci pour représenter la couleur Et voici une chemise toute simple. Pareil pour les stylos, nous pourrions commencer par un petit rectangle comme celui-ci , puis coller deux longs rectangles comme celui-ci sur le premier rectangle et simplement effacer les lignes pour obtenir une paire de stylos C'est très simplifié, bien sûr, et il y aura de nombreuses variantes. Mais c'est juste pour vous donner un point de départ. Je vais maintenant voir rapidement quelques autres exemples. Une jupe peut être représentée par un simple trapèze. Pour un débardeur, vous pouvez d'abord dessiner un rectangle, puis coller deux petits rectangles sur dessus et effacer la ligne. Si vous vouliez une robe, par exemple, vous pouvez coller cette forme de piège sur le débardeur et vous aurez une robe Nous allons nous arrêter ici pour des exemples très simples, mais souvenez-vous que chaque fois que vous voulez dessiner des vêtements, les formes de vos vêtements, fois posés à plat, ne sont que des variations de formes très simples comme celle-ci. Donc, pour résumer, lorsque vous dessinez des vêtements, même s'ils vont devenir plus complexes que cela, n'oubliez pas que vous pouvez toujours les simplifier en formes très simples comme celle-ci dans un premier temps Maintenant c'est ton tour. Commencez par dessiner les vêtements simplifiés, comme je l'ai montré à titre d'exemple. Donc, une chemise, des pantalons, une jupe, un débardeur et une robe, pour que vous puissiez en avoir la première impression. Au cours de la prochaine leçon, nous allons commencer à voir comment les vêtements se comportent sur le corps en parlant l'épaisseur du tissu et des chevauchements Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Épaisseur et chevauchement à: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'épaisseur des vêtements et sur la façon dont ils se chevauchent Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, nous allons simplement faire une brève remarque sur les vêtements en général. Les vêtements seront donc soumis à plusieurs contraintes. Et pour commencer facilement, nous allons nous concentrer sur trois contraintes pour le moment. Le premier serait la gravité. Par défaut, les vêtements seront donc tirés vers le sol. Il y aurait alors des obstacles. plus souvent, certaines parties du corps empêchent les vêtements d'être tirés vers le sol, tandis que d'autres parties se détachent en absence d'obstacles et sont tirées par gravité. Ensuite, il y a le tissu, car tous les tissus n'auront pas la même apparence et ne réagiront pas de la même manière. Mais pour commencer, mettons de côté toute cette complexité et imaginons que notre personnage porte vêtements serrés qui sont tout près du corps La gravité n'aura donc pas beaucoup d'importance dans ce cas. Voyons à quoi cela ressemblerait. L'évidence serait de déterminer où commence et où s'arrête le vêtement. Ici, nous pouvons imaginer une sorte de vêtement de fitness avec des hauts moulants et des leggings La première chose à laquelle vous devez faire attention ici c'est la façon dont je dessine les vêtements comme s'ils étaient posés sur une forme en trois D, ce n'est pas une ligne droite, mais ils s' enroulent vraiment autour du volume du corps. Ensuite, vous devez tenir compte du fait que les vêtements ajouteront une couche d' épaisseur sur le dessus du corps. Ici, vous devez faire attention l' épaisseur réelle du tissu. Pour ce type de vêtement, le tissu a tendance à être assez fin. J'ajoute simplement de l'épaisseur d'une manière très subtile, et je l'ajoute principalement sur les bords des vêtements, juste pour marquer la séparation entre la peau et les vêtements Mais sinon, je considère simplement que les vêtements sont suffisamment serrés pour suivre exactement la forme du corps. Je ne veux pas le déformer, alors je le laisse comme ça. Regardez à quoi cela peut ressembler lorsqu'il s'enroule autour du corps. Nous voyons ici l'épaisseur légèrement au-dessus de la taille des stylos. Vous pourriez voir l'épaisseur réelle du tissu s' enrouler autour du corps et la partie extérieure de l'épaisseur, si je puis dire, passer derrière le corps C'est pourquoi vous pouvez le voir créer ce type de forme. concerne le bas du legging, je pense simplement que l'ourlet crée une petite boucle pour donner un peu de mouvement à la ligne Ensuite, je nettoie simplement mon croquis en effaçant les lignes du corps cachées par le tissu. Voyons maintenant comment nous pourrions utiliser des vêtements plus épais, comme un pull, par exemple. Je vais dessiner sur le croquis précédent pour que vous puissiez voir la différence. Je vais donc commencer par le collier qui se comportera de la même manière que les stylos. Alors regardez, je dessine la partie intérieure du col, je laisse un espace et je dessine la partie du col qui se trouve derrière le cou. Et l'écart entre les lignes indique l'épaisseur du tissu. J'espère que mon exemple est compréhensible. Rendez-le plus clair. Si je devais dessiner la couleur antioly sans le personnage pour bloquer la vue, cela ressemblerait à ceci Voici à quoi ressemblerait le verso de la couleur. Même si vous ne le dessinez pas, vous devez tout de même imaginer le prolongement entre les deux côtés de la couleur pour vous assurer que les deux côtés se prolongent l'un par rapport à l'autre. Nous pouvons imaginer qu' il y ait un joint sur la surface de la douche qui pourrait créer ce type d'écart Mais l'essentiel ici est de voir comment je représente réellement l'épaisseur sur le dessus du corps cette fois-ci. En effet, un pull, même serré, occupera beaucoup de volume sur le dessus du corps. L'autre point qui mérite d'être mentionné est que les vêtements se chevaucheront les uns sur les autres. Vous devrez également tenir compte de l'épaisseur des autres vêtements . Et oui, je ne fais que peaufiner, donc je profite de l'occasion pour dire que cela ne sera pas parfait du premier coup. Donc, le processus pour le rendre joli, c'est simplement perdre du temps. Pour affiner simplement. Il n'y a rien d'autre à cela. Et oui, une dernière chose est de vérifier la symétrie du tissu. Vous voulez que les objets atterrissent de manière cohérente des deux côtés du corps. Donc, pour résumer, déterminez la forme du vêtement en décidant d'abord où il commence et où il s'arrête et en le rendant symétrique le cas échéant, bien sûr, et en tenant compte du type de tissu pour déterminer l'épaisseur et le représenter Maintenant c'est ton tour. Suivez mon exemple et copiez les mêmes vêtements que ceux du cours et essayez d' appliquer ce que nous avons vu. Vous trouverez la référence du dessin dans la section des ressources, ainsi qu'un mannequin vierge que vous pouvez imprimer ou utiliser le format PNG transparent pour l'art numérique. Au cours de la prochaine leçon, nous allons voir comment fonctionnent les vêtements amples et nous allons nous concentrer sur les points de contact et la gravité. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Les points de contact et la gravité: Dans cette leçon, nous allons commencer par voir comment les vêtements amples agissent sur le corps, et nous allons commencer par nous concentrer sur les points de contact et la gravité Nous n'utiliserons aucune référence pour le moment, mais nous utiliserons les vêtements de base que nous avons imaginés lors la première leçon et verrons comment ils se comporteront sur notre être humain, afin que vous puissiez comprendre la logique qui les sous-tend Ainsi, même si notre homme a une position debout assez standard, il y a un petit mouvement dans sa posture qui nous aidera à comprendre comment vêtements se comportent de différentes manières Nous allons commencer par nos stylos de base. Imaginons qu' il s'agisse d'une paire de stylos assez ample pour la distinguer du legging de la démo précédente Donc, la première chose à considérer est qu'il est attaché à la taille. Et c'est cet attachement qui empêche essentiellement de tomber dans le camp gagné. À partir de ce point attaché, le tissu essaiera de se déplacer le plus droit possible vers le sol sous l'effet de la gravité, mais il rencontrera plusieurs contraintes et obstacles. Le premier obstacle sera le tas. Ici, le tissu voudrait passer de la taille au sol, mais comme c'est important, il suivra la forme du tas Ensuite, une fois la chaleur du tas passée, il n'y a plus d'obstacles, le tissu tombera donc directement sur le sol Et de l'autre côté de cette jambe, il n'y a pas de contraintes particulières, le tissu tombe donc directement sur le sol. Maintenant, sur l'autre jambe, le tissu essaiera à nouveau de descendre jusqu'au sol, mais à cause de l' angle de la jambe, la jambe sera un obstacle à la gravité sur toute la longueur. Donc, ce qui va se passer, c'est que le tissu reposera sur la jambe à la place. Maintenant, de l'autre côté de la jambe, il n'y a pas beaucoup de contraintes, le tissu essaiera donc de se déplacer en ligne droite vers le sol. Mais ce qui l' empêchera de tomber complètement à la verticale, c'est la largeur des stylos. Cette ligne rejoindra donc simplement le bas des stylos à la largeur appropriée. Veillez à ce que la largeur des deux jambes corresponde. Et une fois que vous êtes satisfait de la structure de base, vous pouvez simplement nettoyer et tout ira bien. Voyons maintenant comment manipuler la chemise. Encore une fois, vous devez d'abord considérer ce qui empêche le tissu de s'effondrer complètement au sol Il s'agira donc essentiellement du haut du corps, donc des épaules et du col qui peuvent également rencontrer une certaine résistance. La première chose à gérer ici est donc la pochette, est assez similaire aux stylos précédents. Le tissu essaiera d'aller droit vers le sol autant que possible. Mais nous avons ici le bras qui l'empêche de tomber. Le tissu suivra la forme du bras. Et puis de l'autre côté de la manche, il n'y a rien à retenir, elle tombera donc le plus droit possible vers le sol. Mais il sera à nouveau conservé par la largeur de la manche. Et puis la manche n'est pas une ligne droite, mais s'enroule à nouveau autour du bras. Et ici, comme notre mannequin n'est pas dans une posture droite, il faut vérifier l'alignement des tireurs pour aligner les manches Les manches doivent donc être parallèles aux épaules. Et pour ce manchon, il tombe directement du tireur sans aucune résistance. Donc, cette fois, c' est plutôt normal. Pour ce qui est du corps de la chemise, il aurait envie, encore une fois, tomber directement vers le sol. Mais nous avons ici le tas qui va créer une barrière. Ce qui va se passer, c'est que le tissu créera une certaine compression dans les murs, et vous aurez un excès de tissu dans cette zone, est pourquoi il crée des plis comme celui-ci. Nous en verrons plus sur les plis dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, essayez simplement concentrer sur la silhouette des plis. Encore une fois, l'ourlet de la chemise sera tiré par gravité Il descendra et s'enroulera autour du personnage pour rejoindre l' autre bout de la chemise, ce qui donne cette forme ondulée Je vais même le rendre un peu plus dramatique, pour que vous puissiez mieux voir. Et puis, encore une fois, quand vous êtes content, corrigez et tout ira bien. Maintenant, essayons de dessiner la robe. Nous la considérerons comme une jolie robe ample, mais attachée à la taille. Je commence donc par placer les vêtements là où ils commencent et se terminent. OK. sera donc assez similaire à la chemise, ce qui signifie que le tissu essaiera de descendre directement sur le sol, mais qu'il rencontrera un obstacle au niveau des hanches et créera des plis de compression à cet endroit. l'autre côté, le tissu ne rencontrera plus aucun obstacle, il tombera droit et il se fixera simplement à la taille. Mais vous pouvez voir que comme il est assez ample, il y a un peu de tissu en excès qui va pendre comme ça et créer cette forme arrondie Maintenant, pour les parties de la jupe, c'est un peu comme les stylos. Il suit la courbe de la hanche, puis il tombe tout droit lorsqu'il n'y a plus d'obstacle. Et de l'autre côté, tout comme les stylos, le tissu suivra la forme de la hanche et de la jambe. Et maintenant, vous devez tenir compte l'angle du bas de la jupe, afin qu'il soit parallèle au toucher de la taille, mais qu'il remonte et contourne la jambe qui tire le tissu. Au final, dans cet exemple, cela crée une forme légèrement symétrique, mais ce n'est pas toujours le cas, c'est pourquoi vous devez vraiment réfléchir à la physique de ce qui se passe Et comme toujours. Une fois que vous êtes satisfait de la structure, vous avez tout simplement raison. Une maman. Mm. Mm. Donc, pour récapituler, lorsque vous portez des vêtements, tenez toujours compte des points de contact Donc tout ce qui peut créer une barrière entre le tissu et la gravité. Il peut donc s'agir des endroits où le tissu est attaché, comme la taille ou ceux qui retiennent le tissu, comme les chaussures sur le t-shirt, ou tout autre endroit du corps qui empêche le tissu de tomber directement vers le sol, comme la courbe des hanches ou l'angle des jambes ou des bras, C'est à votre tour de vous y habituer, de dessiner les vêtements comme indiqué pendant le cours. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser mon mannequin et dessiner dessus. Au cours de la prochaine leçon, nous parlerons des chutes. Donc, les différents types de plis, comment ils se produisent et comment nous les simplifions. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Plis: Dans cette leçon, nous allons parler des plis. Il existe donc plusieurs manières de comprendre les plis. Nous pourrions les subdiviser en plusieurs catégories, mais comme il s'agit de votre première introduction aux pliages, nous allons rester très simples Commençons par les éléments fondamentaux qui façonneront les plis. Gravité, tension et compression. Donc, la gravité d'abord. Ainsi, sans surprise, s'il n'est pas retenu par quoi que ce soit ou soumis à une quelconque contrainte, le tissu sera tiré vers le bas. Puis tension. Le tissu pourra être soumis aux points de tension de plusieurs manières . Les points de tension empêchent le tissu d'être tiré vers le bas par gravité. Il peut s'agir d'une épaule qui le tissu d'être tiré vers le bas par gravité retient le tissu d'une chemise, puis, bien sûr, le reste tombe sous l'effet de la gravité. Il se peut également que les vêtements soient trop près du corps, le corps crée une tension sur toute la zone et que la gravité n'affecte pas vraiment le tissu dans ce cas. Puis compression. Cela se produit généralement lorsque les zones se plient vers l'intérieur, apportant un excès de tissu qui créera des défauts Voyons maintenant comment l' appliquer à nos exemples. La première règle à garder à l'esprit, c'est de rester simple, surtout lorsque nous le faisons dans un style simplifié comme celui-ci. Les plis ne doivent pas détourner l' attention du reste de votre dessin. Voyons donc à quoi cela ressemblerait sur notre premier dessin. Il y a généralement un pli sous la poitrine, chez l'homme ou chez la femme, en raison de la différence de volume avec le reste du torse chez l'homme ou chez la femme, en raison de la différence de volume avec le reste du torse Dans le cas d'un vêtement serré comme celui-ci, on peut s'attendre à ce que certains plis se forment on peut s'attendre à ce que certains plis se forment à la taille, ce n'est pas dû à la gravité, pas dû à la gravité, mais au fait que le vêtement est un peu serré et que le tissu est tiré contre le corps, et ce type de pli aurait tendance à se déplacer l'un vers l'autre. La forme ressemble un peu à un tube. Encore une fois, faites attention. Les plis ne sont pas plats. Ils s'enroulent autour la forme du corps sous la forme d'un objet en trois D. Puis, sur le pli, nous avons constaté qu'il y avait un certain point de tension autour de la hanche Nous pouvons donc imaginer qu' un pli part de ce point et se dirige vers le sol. On peut imaginer que le même type de pli parcourt l' autre jambe du pli. Dans un style comme celui-ci, c'est vraiment suffisant. Passons maintenant à notre deuxième exemple. Là encore, il y a une certaine tension dans la zone du tireur. Je vais donc mettre deux plis comme celui-ci. convient de noter que pour les plis tendus, lorsque vous avez deux plis comme celui-ci, ils s' éloignent l'un de l'autre. Ici, la chemise est plus ample. J'imagine que le volume de la poitrine ne sera pas aussi visible, moins pas à plat contre le dos, mais qu' il pourrait y avoir des plis de tension sur les côtés comme celui-ci Ce n'est vraiment pas une science exacte, n'est-ce pas ? Je choisis et sélectionne simplement le pli que je veux dessiner, mais vous pouvez choisir de le dessiner d' une autre manière et ce serait également une bonne chose. L'essentiel est de simplifier. Maintenant, au niveau de la taille, nous avons déjà quelques plis de compression, nous pouvons donc voir comment les dessiner à l'intérieur de la chemise. Donc, pour de tels plis, vous pouvez souvent les dessiner sous forme de formes triangulaires très déformées comme celle-ci. Parce que cela a tendance à créer de profondes lacunes dans le tissu, c'est pourquoi nous pouvons les dessiner sous forme de poches comme celle-ci. Et ici, nous pouvons imaginer qu'une certaine force se déplacerait dans la même direction et serait attirée vers l'autre côté sous l'effet de la gravité et que l'attention se porterait davantage sur l'autre manche. Les stylos étanches ont généralement des plis dans la zone de saisie. Encore une fois, ces plis s' éloignent les uns des autres. Le bas des stylos peut également présenter une forte compression. Je vais créer beaucoup de plis serrés comme celui-ci. Et à l'intérieur, on peut trouver des failles que l'on peut appeler plis en Z, des failles en X Y Z ou des plis en diamant. Ces mots sont des images qui illustrent la forme de la faille. Honnêtement, ce sont des défauts assez compliqués, donc le mieux est de ne pas faire comme je suis en train de faire en ce moment et d'utiliser une référence au lieu de puiser dans l'imagination. Mais c'est juste pour l'exemple ci-dessous afin que vous puissiez mieux comprendre. Vous trouverez également souvent des défauts au niveau du genou. Vous voulez vraiment une laine qui soit partout où elle se plie Et tu peux juste aimer ça, essayer de voir si ça a l'air bien. Je pensais que ce n'était pas le cas. J'ai simplement retiré le pli. Et je pense que c'est suffisant pour celui-ci. Je tiens également à m' arrêter ici pour montrer que, selon le tissu et la posture, certains vêtements auront beaucoup plus de plis que d'autres. Comme ici, par exemple, la chemise est très ample et présente beaucoup de mouvements par rapport aux autres vêtements que nous avons dessinés jusqu'à présent. C'est pourquoi il a beaucoup plus de plis que les autres. Mais pour le savoir, vous n'aurez pas à improviser comme je le fais ici C'est simplement parce que j'ai beaucoup d' expérience dans ce domaine que je peux le faire par imagination. Mais vous devrez utiliser des références à des documents à quoi ressemblent réellement les choses. Passons maintenant à notre dernier exemple. Ici, vous voyez que c'est un peu perdu, mais je place toujours ce petit pli sous la poitrine juste pour vous montrer que vous avez effectivement différentes options. Ce sera alors le même type de pliage par compression que pour la chemise. Il se comprime d'un côté et se déplace vers l'autre et les lignes ont tendance à se suivre ici. ce qui est de la jupe, j'aurais tendance à dire qu'elle a la forme d'une jupe assez raide, donc je n'y toucherais pas. Parfois, vous pouvez avoir des vêtements qui n'ont pas de plis, mais s'il s'agit d'une jupe très ample, les plis peuvent se draper ainsi, créant une sorte de série de tubes Et ici, il s' agirait de plis de tension. Les lignes auraient donc tendance à s' éloigner les unes des autres. D'accord, c'est pour cette leçon. Si vous parvenez à comprendre ces quelques principes, vous devriez être capable de gérer la plupart des situations. résumé, les chutes ont tendance à se produire dans les points de tension, et lorsqu'elles sont simplement entraînées par la gravité, les lignes du pli ont tendance à s'éloigner les unes des autres Lorsque la gravité n'intervient pas, comme dans une situation où le tissu crée des plis parce qu' il est proche du corps, les plis ont tendance à être plus parallèles et à créer des tubes qui se déplacent d'un point de tension à l'autre. Faites donc beaucoup de plis dans les zones de compression où l'excès de tissu s'accumule, ce qui peut créer ce type de poches pliées en profondeur. Et puis vous aurez ces plis en zigzag que nous avons vus au bas des stylos, mais qui se produisent généralement dans des tubes étanches Enfin, nous avons ce type de plis que nous avons vus pour les chats en liberté et ce type de plis que nous avons vus pour qui créent une série de tubes différents avec des lignes qui ont tendance à s' éloigner les unes des autres Maintenant c'est ton tour. Reprenez vos esquisses précédentes et ajoutez-y quelques plis en suivant mon exemple, juste pour que vous puissiez commencer à vous en faire une idée. Au cours de la prochaine leçon, nous parlerons de décoration. Donc, ce que j'appelle décoration, c'est tout ce scènes aux motifs ou aux poches, tout ce qui rend les détails des vêtements plus intéressants. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Décorations: Dans cette session, nous allons parler de ce que j'appelle la décoration Tous les éléments qui composent les vêtements, comme les coutures , les boutons, les motifs, etc. Je vais juste vous donner quelques exemples pour que vous sachiez comment aborder cette question. J'ai repris nos premiers exemples juste pour vous donner des vêtements plus diosés, même s'ils n'ont pas encore de plis. Donc, sur un legging comme celui-ci, on peut imaginer qu' il pourrait y avoir une sorte de bande élastique qui composerait la taille Et cela suivrait logiquement la forme de la taille elle-même. Et sur le côté des jambes, on pouvait s'attendre à un peu de mer. C'est en fait un très bon exercice pour vraiment comprendre votre dessin en trois D, car vous devez bien comprendre comment chaque forme du mannequin est orientée. Nous avons également pu trouver une couture sur l'ourlet. Et pour le haut, on pourrait s'attendre à une autre bande élastique et éventuellement à ce type de motifs de bandes. Donc, une chose que vous devez comprendre à propos des bandes ou de tout autre motif similaire qui s' enroule autour du personnage, c'est qu'elles apparaîtront plus proches autres au fur et à mesure que la forme se dirigera vers l'arrière. Passons ensuite au pull. On pourrait imaginer qu'il y ait une sorte de couture autour du col comme celle-ci Et vous voyez, vous n'avez pas besoin de tracer une ligne continue. Pour de tels détails, vous pouvez couper légèrement la ligne juste pour montrer que ce vous pouvez couper légèrement la ligne juste n'est pas une caractéristique si forte, par rapport au contour, par exemple, et voir comment ces bandes s' enrouleraient également autour de la couleur. Tout, même les petits détails comme celui-ci, doit être pensé en volumes. En outre, une chose à mentionner à propos du dessin au trait, c'est que vous voudriez que la ligne des détails soit plus fine que le contour, juste pour donner une certaine hiérarchie et donner l'importance à chaque élément. Et on pourrait imaginer une sorte de joint autour du tireur Et aussi au niveau du poignet, pourquoi pas ? Et nous montrons simplement des choses aléatoires comme celle-ci à titre d'exemple. Mais bien sûr, lorsque vous souhaitez confectionner des vêtements spécifiques, vous devrez consulter références pour savoir comment cela est fait. Et aussi, lorsqu'il y a une telle apparence dans les vêtements, vous pouvez faire un petit espace dans la ligne extérieure, découpant légèrement pour que nous ayons l'air plus réalistes Mm. Mm. Mm. Encore une fois, il suffit de jouer avec différents types de modèles ici. Regardez comment je fais en sorte que mes lignes soient assez brisées comme ça parce que je ne veux pas que ces détails soient trop importants. Ensuite, pour les stylos, je vais juste imaginer qu'il s'agit d'une sorte de jean en peau ou quelque chose comme ça. J'ajoute ici les détails typiques que vous trouverez sur ce type de vêtement. Encore une fois, je l'ai fait encore et encore, mais lorsque vous débutez, recherchez vraiment des références juste pour vraiment voir comment ces choses sont faites. Et puis tu te souviens des modèles. Et j'attire juste l'attention sur le petit détail que je suis en train de faire avec la poche. Ce ne sera pas une poche très volumineuse, mais la couture aura tout de même tendance à prendre un peu de volume, mais essayez simplement de la garder bien rangée comme ça Cela rendra la forme beaucoup plus réaliste. Mm. Et avec une telle décoration, vous pouvez également ajouter l'idée de plis sans dessiner directement les plis. Ici, je fais juste quelques vagues autour des genoux pour montrer que le tissu ne repose pas à plat. Mm. Mm. Passons ensuite à notre troisième exemple ici. J'ajoute donc simplement un joint autour de la couleur, suivant la forme exacte de la couleur elle-même. H. Et je suis en train de dessiner à nouveau une couture de ceinture élastique Et là, regardez, comme c'est un bracelet plus souple, je vais aussi créer une poche plus ample Regardez donc comment le tissu s' éloigne davantage de la structure initiale du pli et comment nous pouvons voir la poche s' enrouler autour des jambes. Et cela donne déjà une silhouette plus intéressante à l'ensemble du personnage. Et assurez-vous que les poches sont également assez symétriques. C'est quelque chose qui peut être un peu difficile à obtenir du premier coup. Et je suis plutôt content de celui-ci comme celui-ci, alors passons au suivant. Donc, sur une chemise classique, on peut s'attendre, le plus souvent, à retrouver un col comme celui-ci. Et regardez encore une fois, je suis juste en train de faire une petite entaille dans la ligne juste pour montrer la couture sur la silhouette du vêtement Et pour le dernier exemple, je vais juste vous montrer un autre type de rayures, un peu plus complexe à manipuler cette fois-ci, mais vous allez voir comment cela fonctionne. Ainsi, lorsque vous dessinez des rayures sur un tissu ample comme celui-ci, vous devez penser au fait que les rayures suivront les mouvements et la forme du vêtement lui-même, qui ne suivront pas nécessairement nécessairement complètement la forme du corps . Vous devez vraiment être capable d'imaginer le mouvement général du tissu sur tout le tissu J'espère qu'avec mon exemple, ce que je dis est compréhensible. Et je vais aussi ajouter un peu plus de détails à cette jupe pour rendre un peu plus intéressante. Et oui, regardez ce qui se passe sur la carte SIM lorsque nous avons affaire à des plis plus complexes comme celui-ci. Là encore, il faut vraiment imaginer la couture suivant les trois formes en D que sont les plis C'est donc un peu plus complexe, mais cela vous apprendra vraiment à penser en trois D, en ajoutant également un peu plus à la jupe. Même principe que précédemment, mais regardez comment cela rend les choses plus intéressantes tout de suite. Et il suffit d'ajouter quelques plis sur ce pull, ce que nous n'avions pas fait auparavant, rendre un peu plus poli Et je pense qu'ainsi, ça commence à bien paraître. J'espère donc que ces exemples vous auraient été utiles pour vous donner quelques D à expérimenter par vous-même. Donc, pour résumer une décoration comme celle-ci, comme d'habitude, pensez toujours au fait que vous dessinez en trois D et que la décoration suivra également cette règle La ligne sera généralement plus fine que la ligne du contour. Les rayures ou tout autre motif se rapprochent visuellement sur les côtés lorsque le vêtement s' enroule autour du personnage. Vous pouvez également indiquer les plis avec ces décorations, même si vous ne les avez pas dessinés manuellement auparavant. Maintenant c'est ton tour. Ajoutez simplement vos propres décorations à votre croquis précédent. Vous pouvez simplement copier mon exemple ou vous pouvez expérimenter et faire ce que vous voulez. Choisissez simplement ce que vous préférez. Au cours de la prochaine leçon, nous allons parler du mouvement. Alors, comment les vêtements sont-ils affectés par mouvement et quels sont les éléments à prendre en compte ? Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Mouvement: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont les vêtements réagissent au mouvement. Il peut s'agir du mouvement provoqué par le personnage ou du mouvement provoqué par le vent. Cela fonctionnera pour tout ce qui provoque du mouvement. Pour cette leçon, je vais le démontrer avec le vent. J'ai écarté les bras du personnage juste pour montrer correctement ses mouvements. Mais bien sûr, si ses bras le gênaient, cela créerait une barrière pour les vêtements et les empêcherait de bouger librement. Je commence juste par indiquer rapidement le niveau de ses capacités, juste à titre de référence Je vais le démontrer encore une fois avec une simple chemise ample , car comme il s'agit d'un tissu très léger et fluide, il sera soumis aux mouvements beaucoup plus facilement que les tissus plus rigides et plus lourds Imaginons qu'un peu de vent souffle de ce côté, de son dos. Ce qui va se passer, c'est que le tissu sera tiré contre son dos, créant des plis de compression et de l'autre côté, il s'écoulera librement pour créer cette forme de vague. Vous verrez souvent ce mouvement très fluide au bas du vêtement, généralement apparaître une partie de l'intérieur du tissu de cette façon. Vous devez vraiment faire attention à ce que votre main soit très souple et que votre ligne soit très fluide pour ce type attention à ce que votre main soit très souple et que votre ligne soit très fluide pour ce Vous pouvez indiquer ici un grand pli pour indiquer d'où le tissu s' écoule réellement , ainsi qu'un petit pli de compression. Et ici, nous avons une certaine perspective avec les bras. Ce bras s' éloigne donc de nous, donc la manche suivra. Nous ne verrons donc pas l'intérieur de la pochette parce qu'elle se détourne de nous. Et de l'autre côté, la manche va vers nous, même que le bras, évidemment. Comme pour le corps de la chemise, nous voyons le tissu tiré contre le bras créer des plis de compression, puis s'écouler vers l'avant. Vous aurez donc à nouveau ce mouvement ondulatoire. Et ici on peut voir à nouveau l'intérieur de la pochette. Maintenant, imaginons que le vent souffle devant lui. Le tir sera donc poussé contre son torse, créant des chutes de compression, puis il s' éloignera de lui dans son dos concerne les mouvements, il s' agit vraiment de trouver où se situe la pression, de pousser le tissu contre le corps et dans quelle direction il s'écoule librement. Donc, pour ce qui est de la forme du bas de la chemise, vous devez garder à l'esprit qu'elle est fluide tout au long de la ligne, même sur le chemin que vous ne pouvez pas voir. Donc, si vous deviez dessiner le chemin que vous pouvez voir, il ressemblerait à ceci. Vous voyez que c'est toujours très fluide et vous devez vraiment garder à l'esprit que les deux côtés sont liés pour que le dessin soit cohérent Et la forme ressemble vraiment à une sorte de symbole infini qui peut aider. Idem sur cet exemple en indiquant simplement quelques plis. Cette fois, nous verrons le tissu des manches poussé contre les bras créer des plis de compression et s'écouler vers l'arrière. Le flux de la manche qui s'éloigne de nous sera en grande partie masqué. Lorsque vous nettoyez votre croquis, c'est l'occasion idéale de nettoyer quelques lignes qui ne semblaient pas très cohérentes ou d'améliorer leurs mouvements Si vous vous demandez comment nettoyer votre croquis pour l'art traditionnel, vous pouvez consulter mon dessin pour débutants. Apprenez à utiliser Anatomy May Dizzy dans l'un des personnages dans différentes postures pour assister à une démonstration sur la façon de nettoyer votre croquis au crayon Ou si vous préférez l'encre, vous pouvez consulter mon cours de création de restaurations de paysages, un procédé de dessin et de peinture à l'aquarelle et à la gouache deux leçons sur le processus d'esquisse , puis Sinon, si c'est sur l' art numérique que vous souhaitez nettoyer votre croquis, vous pouvez suivre ma leçon, apprendre l'art numérique avec Procreate, un guide complet pour l'illustration culinaire Même si le cours est adapté à Procreate, principe sera le même pour tous les logiciels Vous pouvez consulter les leçons en faisant des croquis numériques et des dessins au trait, ce qui devrait vous donner les connaissances nécessaires si vous souhaitez déjà les acquérir Mais vous pouvez bien sûr aussi rester sommaire pour le moment si vous préférez Donc, pour récapituler et dessiner le mouvement sur les vêtements, vous devez d'abord déterminer dans quelle direction les vêtements sont poussés ou tirés Et lorsqu'il est poussé contre le corps, il a tendance à créer des plis de compression, en particulier dans le cas de tissus fins. Et d'un autre côté, il s'écoulera librement, créant des lignes très fluides, qui révéleront souvent une partie de l'intérieur du vêtement Mais comme d'habitude, vous devrez tenir compte de l'orientation du mannequin et de chacun de ses composants individuels et prendre en compte la perspective. N'hésitez pas à utiliser la référence pour vous aider. Maintenant c'est à vous de vous y prendre, de copier mon dessin en guise d'exercice. Au moins l'un des deux. Comme d'habitude, vous pouvez trouver le Manakin dans la section des ressources Au cours de la prochaine leçon, nous allons parler des chaussures ou surtout de la façon dont vous pouvez commencer avec les chaussures en tant que débutant complet. Rendez-vous dans la leçon sur le cou. 9. Shoes: Dans cette leçon, nous allons parler de chaussures. Les chaussures sont complexes à dessiner Alors que vous êtes encore en train dessiner correctement des volumes et des formes, je vous suggère d'utiliser cette astuce avant de vous lancer dans de véritables études de chaussures. Je vous suggère commencer par suivre la forme des pieds, en ajoutant juste un peu de volume. Faites simplement attention à la manière dont le volume est distribué. Certaines lignes toucheront les pieds. Par exemple, ici, la plante des pieds est en contact direct avec le bas de la chaussure, n'y a donc aucune raison qu'il y ait un espace entre les deux, tandis que le haut de la chaussure a un peu plus d'espace. En ce qui concerne la semelle de la chaussure, je vous suggère de simplement la faire régulièrement et à plat pour vous habituer au mouvement. Il. Voici un autre exemple : vous pouvez voir que la plante des pieds est plantée sur le sol, mais que le devant des pieds est légèrement surélevé. Je vais laisser un espace entre le devant des pieds et la semelle de la chaussure, car il est plus logique que la chaussure tombe un peu dans ce cas. OK. Ah. Et pour l'autre chaussure, seul le talon est en contact direct avec le sol, je laisse donc un peu d'espace pour que la chaussure tombe. Ah. Maintenant, la perspective peut parfois être un peu délicate. Je ne vous conseille pas nécessairement de commencer par le type de point de vue tout suite, mais je continue de vous le montrer. Ainsi, lorsque vous êtes prêt, vous savez ce qu'il faut rechercher. Ici, vous pourriez être tenté de simplement dessiner le contour des pieds comme ceci. Mais en fait, ses orteils sont légèrement surélevés, sorte que la chaussure suivrait le mouvement. Et là, nous aurions une petite partie de la semelle de la chaussure qui apparaîtrait ici. Et un peu sur le talon aussi, et le reste serait masqué par l'angle de la perspective. Et puis dessiner la nourriture à partir du point de vue n'est jamais vraiment facile, d' autant que la semelle des chaussures déformée par la perspective aura cette forme assez particulière. J'insiste donc sur le fait que vous aurez besoin d' une référence pour étudier afin de vous y habituer Un bon modèle de chaussures à étudier serait les chaussures conase, car elles ont des semelles complètement plates Et ici, vous pouvez voir la forme dont je parlais la façon dont la semelle paraît plus fine à cause de la perspective. Et dernier exemple, celui-ci est un peu délicat car le pied repose à plat mais est légèrement arrondi et se trouve un peu dans le dos. Mais je tiens simplement à dire que ce que je montre ici est en fait un bon exercice que vous pouvez faire vous-même pour simplement tracer la forme de chaussures potentielles sur des photos du dessus des pieds. On peut vraiment apprendre beaucoup de choses de cette façon. Essayons maintenant de donner des chaussures à notre manqin. La forme des pieds du mannequin a donc déjà la forme d'une chaussure, nous n'aurons donc pas grand-chose à modifier. J'ajoute juste la semelle de la chaussure et un peu de décoration comme ça. Mm. Et là, j'ai oublié de mettre le point de vue sur la décoration du spectacle. Au fur et à mesure que le spectacle avance vers nous, ces petits enfants devraient également grossir visuellement au fur et à mesure qu'ils s'approchent de nous. Et en fait, avec la chaussure, les pieds paraissent un peu petits comme ça. J'ai donc juste dû les modifier par la suite et les agrandir. Donc oui, si tu veux utiliser mon mannequin comme support d' entraînement, essaie de dessiner dessus et d'ajouter un peu de volume sur le dessus des pieds. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur les chaussures rapidement, il n'y a qu'une seule solution essayer de copier toutes sortes de chaussures à partir de références, car elles peuvent prendre tellement de formes différentes Vous devez donc vraiment étudier celles que vous voulez dessiner. résumé, pour commencer avec les chaussures, essayez de suivre la forme des pieds, faisant attention au point de contact, aux endroits où il peut y avoir un peu plus d' espace entre les pieds et la chaussure et, comme d'habitude, faites attention à la perspective et à l'angle Maintenant c'est ton tour. Essayez de choisir 21 de vos personnages, et n'oubliez pas qu'à l' avenir, lorsque vous aurez le temps, vous pourrez vous entraîner en traçant des chaussures pieds nus ou vous pourrez tracer des chaussures directement sur les photos. C'est aussi une bonne façon d'apprendre. 10. Conclusion: Félicitations pour avoir atteint la fin du cours. Au cours de ce cours, nous avons d'abord vu comment les vêtements peuvent être simplifiés en utilisant des formes extrêmement simples ou des plats légers pour vous donner une compréhension de base. Nous avons ensuite parlé de l' épaisseur des différents types de vêtements et de la façon dont elle se répercute sur le corps, et nous avons mentionné la nécessité de tenir compte du fait que les vêtements se chevauchent. Ensuite, nous avons vu comment le corps affecte la structure et apparence des vêtements par le biais des points de contact et de la gravité. Ensuite, nous abordons les sujets les plus complexes qui sont faux tout en cherchant à les simplifier. Ensuite, nous avons vu comment donner un peu plus de personnalité aux vêtements en les décorant. Ensuite, nous avons insisté le fait que nous devons toujours être attentifs aux volumes et aux angles des formes que nous dessinons. Ensuite, nous avons vu les éléments à prendre en compte lorsqu'il s'agit du mouvement. Enfin, nous avons vu une introduction sur la façon de commencer à manipuler des chaussures à l'aide de quelques astuces simples. Si vous aimez ce cours pour en savoir plus, vous pouvez regarder les premières croix de cette série et me suivre pour être prévenu la sortie des prochains cours. Si mon travail vous intéresse, vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux. Je laisse toutes les informations en bas de l'écran. J'apprécierais également beaucoup si vous pouviez me laisser un avis, afin que je sache ce que vous avez pensé de ce cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile. Cela dit, je vous souhaite de vous amuser en dessinant et j'espère vous voir bientôt.