Dessin et ombrage au crayon débutants à avancés

1. Ultime Débutant à l'Avancé Dessin et ombrage au Crayon: Bonjour et bienvenue dans le dessin au crayon ultime et l'ombrage du cours débutant au niveau avancé. Je m'appelle Ava Moradi, et dans ce cours, vous apprendrez d'importantes techniques de crayon, commençant par une leçon de style d'introduction qui vous apprendra la pression, la valeur et le dégradé du crayon. Vous commencerez à pratiquer les techniques que vous avez apprises en les appliquant jusqu'à ce que vous viviez encore des objets, puis nous apprendrons à créer différentes textures au crayon. Une fois que vous aurez appris les fondamentaux, vous passerez ensuite aux traits du visage et au dessin de portrait. Apprenons à observer les formes faciales de différents portraits pour que votre travail soit réaliste, puis nous examinerons les techniques de mesure au crayon et apprendrons tous les trucs et astuces. Ces méthodes amélioreront vos compétences de dessin de vie afin de dessiner sans outils de guidage. Vous apprendrez à dessiner et à ombrer différents yeux, à le dessiner à main levée et à ombrer avec différentes techniques d' ombrage hyper-réalistes. Ensuite, nous allons passer à faire et à ne pas faire et comment éviter les erreurs dans le dessin au crayon et ce qui est une bonne pratique. Je vais également vous enseigner différents styles d'oreilles, comment appliquer des techniques d' éclosion réalistes. Vous aurez accès gratuitement aux contours des lecteurs et à d'autres affectations dans votre projet. Vous apprendrez également à dessiner des portraits débutants à avancés de tous les maîtres débutants jusqu'aux célébrités. Ces matériaux vous apprendront à ombrer des portraits avancés à main levée. [MUSIQUE] Ce cours s'adresse à tous, aux amateurs d'art, aux étudiants et tous ceux qui s' intéressent au dessin. Venez nous rejoindre et en apprendre davantage sur le dessin au crayon, du niveau débutant au niveau avancé. [MUSIQUE] 2. Apprenez les bases du dessin au crayon: Bienvenue dans ce cours ultime de dessin au crayon et d'ombrage, du niveau débutant et d'ombrage, du niveau débutant au niveau avancé et je suis vraiment ravi traverser ce voyage artistique ensemble. Le facteur le plus important d'un cours de dessin au crayon est d'utiliser un crayon droit. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériel pour ce cours, mais seulement un ou deux peuvent suffire pour tout ce que vous apprendrez tout au long de ce cours, alors assurez-vous de comprendre que vous n'avez pas pour acheter beaucoup de matériaux. Nous avons différents crayons HB et comment les utiliser déterminera l'exercice artistique de la création d'un dégradé de crayon. pratique de cette leçon est très importante car cette pratique se penchera sur toutes vos œuvres, ce soit ici ou lorsque vous suivez d'autres cours. Comme vous pouvez le voir sur ma main, chaque crayon a une certaine dureté. Nous allons passer en revue chacun d'entre eux et ensuite commencer à le faire. Jetez un coup d'œil aux mouvements de mes mains. Comme je l'ai mentionné, chaque crayon a été fabriqué à partir de graphite et il est combiné avec de l'argile. C'est pourquoi il a un hardcore ou un softcore. H ils ont beaucoup d'argile, B ils ont beaucoup moins d'argile. Je peux juste dire quelle est la qualité de crayon la plus dure. Le crayon le plus dur est en fait 10H. Nous utilisons un crayon 2H en ce moment. Si vous vous référez au tableau de la couche de graphite, vous devez indiquer le pourcentage de chacun, donc 38 % de graphite et 56 % d'argile. Nous n'avons pas besoin de connaître ces choses, peut-être même pas des faits amusants, mais de bons faits à savoir quand nous commençons un cours de crayon. Comme je l'ai mentionné, nous utilisons un crayon 2H. Nous avons ici quatre carrés, commencer par 2H, nous avons également 3H, 4H, 5H, et qui déterminent sa dureté. Quand il va beaucoup plus haut, c'est plus difficile et il est vraiment difficile de travailler avec. Ils n'ont pas assez de puissance pour vos dessins. De plus, pour ce cours, assurez-vous que votre crayon est toujours tranchant avant de commencer car nous allons un cours de dessin très réaliste, et tout ce que nous faisons est un peu différent de mon autre cours qui a été téléchargé, c' est-à-dire le cours de couleur. L'autre, nous avions beaucoup de blancheur de la granularité du papier reste sur notre modèle lorsque nous dessinons, cependant sur celui-ci non. Jetez un coup d'œil à ce que nous faisons. En fait, nous passons de l'obscurité au plus dur. C'est une bonne pratique pour vous. Comme vous pouvez le constater, la première partie que nous pourrions dessiner et dessiner ici, c'est la plus difficile que nous exerçons beaucoup de pression. Le premier carré que vous avez vu, c'est la pression la plus élevée que nous puissions ajouter à notre crayon HB, et il ne nous donnera pas plus de couleur que cela. Si vous exercez plus de pression, il laissera des traces de crayon sur votre papier ou déchirera même certaines parties de ce papier, alors assurez-vous d'être prudent. Ce crayon est très dur, donc il se déplace plus fort sur votre papier. Faire une deuxième couche comme vous l'avez vu sur notre papier avant passer à autre chose puisque nous étudions avec le crayon F. Si vous parlez de F ou H, ils ne sont pas si différents. Vous verrez la dureté dès maintenant. Regardez comment ça va se passer. s'agit également d'un crayon dur, mais il est plus facile de l'utiliser par rapport aux crayons H. Nous avons beaucoup de pression au crayon et un bon mouvement de la main stable et c'est la couleur ultime que nous pouvons obtenir du crayon F. Vous pouvez voir que l'ajout de quelques couches supplémentaires direction différente ne modifiera pas la légèreté, mais il est beaucoup plus sombre que le précédent. Je fais encore beaucoup de pression ici. Vous devez vous assurer de ne pas laisser traces de crayon sur la surface de votre papier. C'est très important alors progressivement, douceur dès le début, à partir des bords que vous commencez à dessiner, allant et en arrière. Regardez le mouvement de ma main, comment je fais des allers-retours et comment j'ajoute différentes couches. C'est ce qui est important. Il s'agit également d'une excellente pratique d' ombrage. Assurez-vous de pratiquer ce mouvement de la main et comment nous utilisons des crayons pointus et façonnez ces boîtes. Il va vous aider dans les futurs modèles sur lesquels nous travaillons. Maintenant, lentement de l' autre côté, nous allons nous assurer que nous sommes satisfaits de toutes les traces de crayon parce que je ne veux rien voir de restant ou de blancheur du papier. Alors, assurez-vous de faire le tour. Pas de lignes bancales. Le contour très rapide, le plan principal est très important. Je peux voir beaucoup de mes élèves, ils se soucient de la façon dont ils ombragent à l'intérieur, mais ils négligent les contours principaux, et certains des contours sont très fragiles. Assurez-vous donc de prendre soin de tous les principaux contours. Cela rendra votre dessin plus sophistiqué, plus professionnel. Vous pouvez voir que c'est presque une troisième couche que je traverse , puis une quatrième couche. Continuez à faire le tour. Assurez-vous que la surface est parfaitement faite. La raison pour laquelle je vous montre cela avec une vitesse en temps réel c'est parce que j'ai besoin que vous sachiez que je ne suis pas en marche, je n'irai pas plus vite que ça. Nous devons être plus détendus, nous amuser, puis prendre notre temps alors que le dessin est très important. Encore une fois, assurez-vous de ne pas laisser de dessin au trait évident , puis de fondre la couleur ensemble en douceur. Plus tard, pour les quatre carrés, je vais faire une barre de dégradé. Vous pouvez voir depuis la version la plus sombre de notre crayon jusqu' à la version légère. C'est une excellente pratique pour la pression de la main et mouvement du crayon, mais surtout pour la pression des mains. Regardez comment nous allons. J'attends la même chose de votre part parce que vous devez pratiquer cela. Je fais une barre de dégradé, je m'attendrais à ce que vous fassiez, par exemple, 5-10. Continuez à vous entraîner. Assurez-vous de bien comprendre dès le premier plan. Le début du contour est plus sombre, toujours proche des échéances, ils sont plus sombres et ensuite on s'en va, devient plus léger et oui, je crois que ce serait le cas. Le prochain crayon que nous allons utiliser est le crayon HB. C'est le crayon le plus normal que nous puissions avoir. Nous l'utilisons même dans la vie quotidienne, soit lorsqu' il s'agit d'écrire, dessiner, de faire quelques petites notes. Pour tout, nous ne pouvons pas l'utiliser, pas seulement des dessins. est un crayon brillant et c'est génial pour le premier croquis de chaque dessin que nous réalisons. Par exemple, si vous avez commencé à faire, disons n'importe quel aperçu, je commencerais par HB. HB peut vraiment m'aider à créer dessins au trait subtils, alors continuez à l'utiliser. Cependant, comme vous pouvez le constater, c'est le plus sombre que vous puissiez obtenir, donc pour les zones sombres absolues, vous ne pouvez pas l'utiliser. Pour le dessin au crayon initial est une couleur brillante. Je ne peux pas dire que ce crayon ou ce crayon HB n'est ni trop doux, ni trop dur. Veuillez faire attention à la technique d'ombrage que je fais et à la façon dont mes mains doivent être déplacées sur un livre blanc. La première couche de crayon est très importante et maintenant il y a quelques couches après. Ils sont encore plus importants, mais si vous mettez en page correctement le tout premier calque, le reste serait beaucoup plus facile à faire plutôt que de continuer à corriger la première couche. Cela déterminera que votre travail sera réaliste ou non, il est donc très important de le faire. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons commencé le plus de pression sur le crayon, créant quelques couches : deuxième, première et quatrième. Maintenant, j'ai perdu le compte car quand il s'agit de dessins réalistes, faut continuer à ajouter des gars. Ne pensez pas que ce ne soit que deux couches. Deux couches ne créeront pas de sentiment réaliste, vous devez donc continuer à le faire. Si cette pratique est facile pour certains d'entre vous et que je comprends bien, vous pouvez évidemment passer travers ces parties et suivre les leçons les plus avancées. Nous avons beaucoup de leçons avancées que nous allons suivre. Dessin à main levée de portrait et même ombragé dans un style très hyperréaliste à la fin du cours. Mais je pense quand qu'il est très important de les pratiquer, même si vous savez qu'il se réchauffe la main. Assurez-vous être satisfait de l'échauffement des mains, façon dont vous faites du sport, même de votre joueur de football professionnel, au moins vous devez réchauffer votre corps avant commencer. jouer sur le terrain, c'est la même chose. Je vous suggère de pratiquer cela. Regardez la barre de dégradé du crayon HB et comparez-la aux deux précédents. Je sais que je continue à nettoyer et m'assurer que tout est bien fait, je veux que vous, à partir de maintenant, nettoyez-le pour vos papiers et que vous vous assurez que l'obscurité du crayon ils ne font pas le tour et restent simplement collés sur votre papier. Vous pouvez voir à quel point le crayon est pointu. Je l'ai même mentionné à l'écran pour m' assurer que vous comprenez, plus il est net, plus il est hyper sur votre dessin, bien sûr. Commencez lentement à passer par notre première couche. Le mouvement de la main est très important. Vous pouvez le faire avec des crayons 6B ou HB. En continuant, chaque fois que le degré de crayon augmente, comme ce crayon, lorsque vous essayez d'apporter la couleur la plus foncée de ce crayon, plus la surface est brillante. La brillance du résultat est due au graphite présent dans ce crayon. La collection Pencil B contient plus de graphite que d'argile. Nous ne verrons aucune brillance dans la collection H, mais comme je l'ai mentionné, il est très difficile de travailler avec eux . En continuant, c'est la couleur la plus sombre que je puisse obtenir du crayon 6B sans endommager la texture du papier. Continuez maintenant pour le reste des calques. Essayez vraiment de le montrer en temps réel pour vous. Même si certaines leçons peuvent être très longues, je comprends que vous pouvez toujours faire une pause entre les deux ou continuer une leçon lors de la prochaine séance. Cependant, en tant qu'instructeur, j'essaierais vraiment ne pas trop accélérer pour être honnête avec vous. Pendant mes cours et aussi les futurs cours à venir parce que nous avons d'autres cours comme différentes manières, différentes techniques de cours de crayon ou d'aquarelle numérique, tous ceux des médiums qu' ils arrivent, je préférerais vraiment ne pas accélérer le processus pour vous. Même si cela dure longtemps, je comprends qu'il est difficile pour quelqu'un nos jours de s' asseoir si longtemps, comme une heure, deux heures, regarder et s' entraîner en même temps et de bien sûr, vous devez faire une pause et suivre. Mais j'essaie vraiment de ne pas accélérer pour que vous puissiez suivre les mouvements de ma main. C'est l'une des choses que j'essaie vraiment réaliser avec vous mes chers. J'espère que les longues leçons ne vous dérangent pas parce qu'en tant qu' instructeur, je veux que vous tiriez le meilleur parti du cours que vous achetez réellement. Vous devez en tirer les meilleurs résultats, donc la vitesse réelle est l'une d'entre elles. Alors que nous traversons la barre de dégradé de notre 6B, gardez à l'esprit même la couleur la plus sombre du crayon HB comme HB ne nous donnera pas la couleur noire ultime. Pas de crayon graphite qui crée des zones sombres, mais seulement avec du charbon de bois, vous pouvez obtenir le noir absolu. Vous venez de voir à l'écran quel genre de gomme nous avons. L'une des gommes que j'ai en main est appelée gomme malaxée. Même si la boîte est vraiment difficile, j'ai vraiment du mal à l'ouvrir pour vous. Cependant, regardons comment elles sont. De quelle marque achetez-vous cela ? N'importe quelle marque serait correcte, sauf le seul conseil, optez toujours pour la version couleur grise et ils ont pour une raison quelconque la meilleure qualité. Cela est venu avec l'expérience, même si j'utilise d'autres couleurs, c'est correct si vous avez par exemple les couleurs jaunes ou autres, mais pour une raison quelconque les couleurs grises, elles ont le les meilleures qualités qui vous donnent les meilleurs résultats. Juste un conseil que peu de gens connaissent. Ne comprenez pas l'ensemble du paquet. Il suffit de déchirer une petite partie du paquet que je viens de vous montrer, enveloppez-le à nouveau et remettez-le dans la boîte. De cette façon, vous pourrez l'utiliser très longtemps sans avoir besoin dépenser plus d'argent et de l'acheter à nouveau. La gomme malaxée est très douce et voit comment elle peut être étirée et comprimée. Lorsque la gomme se salit après avoir été utilisée, vous pouvez l' étirer et la tourner vers le côté nettoyant et continuer à l'utiliser comme ça. Continuez à vous entraîner comme ça et essayez-le sur votre papier comme je viens de le faire. L'une des choses les plus étonnantes avec la gomme malaxée est que vous pouvez les mouler dans n'importe quelle forme que vous pouvez voir, ce qui est idéal pour les détails tels que notre portrait, textures de peau, le dessin de cheveux, et après avoir obtenu la forme dont vous avez besoin, c'est ainsi que vous pouvez l'utiliser pour rendre tranchant ou le tapoter sur le papier. C'est ce qu'on appelle une gomme mono, la gomme ronde. Jetons un coup d' œil à son fonctionnement. Je sais que vous êtes peut-être familier, surtout pour mes étudiants existants qui ont suivi mes autres cours , mais c'est la recharge. Voyons comment cela fonctionne pour mes nouveaux étudiants. Si vous le savez, s'il vous plaît, allez de l'avant et cela passera à cette leçon, je veux dire. Cependant, je veux juste que vous voyiez comment cela fonctionne. C'est un excellent outil pour le dessin des cheveux et le plaisir absolu. Vous pouvez l'utiliser et créer des reflets, reflets parfaits pour les cils, les sourcils, certains comme les rides. La principale partie importante serait également le dessin principal des cheveux. La façon dont nous le maintenons et la façon dont il a été utilisé, je vous le montre, les choses à faire et à ne pas faire de la bonne façon. La différence entre cette gomme et la gomme malaxée et pas un bon point pour la gomme malaxée, elle ne créera pas de restes à partir de celle-ci. C'est bien. Vous pouvez utiliser un cutter ou un couteau et passer avec lui et couper la partie T de celui-ci. Voyons ce que vous pouvez utiliser d'autre. Vous pouvez également utiliser le bloc de sable. Si vous avez peur des couteaux ou des couteaux, utilisez un bloc de sable et voyez comment je tourne autour de la surface du bloc de sable car elle est très tranchante. Il le rend propre et tranchant. Votre gomme à crayon sera propre et nette, et c'est ainsi que vous pouvez travailler avec elle. La gomme suivante est en fait appelée gomme électrique. Ils ont des marques différentes à ce sujet, mais c'est l'une des meilleures et beaucoup de gens qu'ils peuvent réellement obtenir [inaudible] dans différents pays, alors peut-être que je suggère celle-ci de la même façon que la recharge de gomme mono, la même façon que ça fonctionne. Il y a un fond sur le côté, assurez-vous d'appuyer dessus et de continuer à appuyer dessus. Il continue de fonctionner jusqu'à ce que vous leviez la main. Cet outil est principalement utilisé avec du charbon de bois plutôt que du crayon graphite, mais vous pouvez également le travailler . À l'aide d'un mouvement circulaire, votre main sur votre crayon, vous pouvez l'utiliser. Essayons maintenant notre papier et utilisons la gomme électrique dessus. Ne le laissez pas glisser de votre main. Ce n'est qu'au tout début parce que nous avons aussi des cours physiques, je vois pour la première fois beaucoup d'élèves s'enfuir, aller par terre, faire attention. Si vous savez comment utiliser cette gomme, c'est parfait. Mais si vous ne l'avez pas fait d'abord, essayez autre chose plutôt que de l'utiliser sur votre dessin de modèle principal. Voyez que je continue à mettre ma main sur la partie inférieure, puis continuez à appuyer et puis elle bouge comme je vois comment elle prend réellement la couleur du papier. Maintenant, lentement, nous pourrions commencer à travailler avec notre gomme malaxée que vous venez de voir plus tôt et voir comment cela fonctionne, et essayer avec la technique de tapotage sur votre dessin. Cette technique de taraudage, il est très important d'y jeter un coup d'œil. Il suffit d'y aller et de taper, ou peut-être que vous voulez juste enlever un peu certaines parties du crayon, est comme ça que ça marche. C'est pour les zones les plus délicates. Un excellent moyen de simplement réduire l'idée de pression du crayon que vous avez apportée sur votre papier. Le prochain que nous devions utiliser serait la gomme mono crayon et verrait comment elle fonctionne. Celui que j'ai mentionné, regardez la ligne, regardez cette belle ligne que nous pouvons créer, elle est excellente pour les cheveux et les reflets. Je ne peux pas donner plus d'exemple que cela parce que vous les verrez tous sur ce cours. C'est une gomme normale, je l'utilise beaucoup. Vous pouvez toujours l'utiliser et le remplacer sur tous, comme couper et en utiliser une partie. Il est bon d'utiliser cette gomme lorsque vous dessinez le premier contour et que vous devez les effacer au début de votre dessin. Mais ce n'est pas une gomme adaptée aux textures délicates , alors assurez-vous de le garder à l'esprit. Vous continuez à faire le tour. Ajoutez un autre exemple, comme vous le voyez, il existe une ligne évidente entre la partie sombre et le nettoyant que nous voulons créer. C'est pourquoi vous ne pouvez pas utiliser la gomme normale, ce que nous ne pouvons pas avoir dans les dessins réalistes, alors assurez-vous d' y ajouter d'autres calques afin d'éviter le contour évident créé dans entre votre ombrage. C'est très important. Qu'est-ce que c'est ? Il est très important d'utiliser un porte-crayon ou une rallonge de crayon, j'ai un problème avec ces mots. Jetez un coup d'œil à la façon dont cela fonctionne. Beaucoup de crayons sont très courts après l' avoir utilisé tant de fois. Ne les jetez pas encore dehors. Nous avons une solution pour vous et ce n'est pas de la publicité, c'est juste pour vous de ne pas dépenser plus d'argent. Jetez un coup d'œil à la façon dont nous le faisons. Dans beaucoup de mes cours de couleurs, je l'utilise beaucoup car cette petite partie, comme vous pouvez le constater, est plus petite que l'autre et elle est utilisée pour les crayons normaux tels que les crayons en graphite. La plus grande partie utilisée pour les crayons de couleur, les pastels ou les crayons que vous ne pouvez pas voir et que vous souhaitez dessiner avec eux. Nous l'avons fait, il s'agissait différentes versions de cadres comme le bois, plastique ou le métal, donc c'est votre choix personnel lequel utiliser. Voyons comment nous l'utilisons réellement. Beaucoup de mes élèves ont des problèmes avec ça. Essayez ainsi et assurez-vous qu'il est stable. C'est ainsi que nous l'utilisons. Je m'assure toujours que la gomme à crayon que nous utilisons serait de bonne qualité parce que si soudainement vous voulez acheter tout ce qui est cher, mais vous dites, je ne veux pas dépenser plus d'argent sur l'aiguiseur. Ce n'est pas bien parce que beaucoup de vos crayons coûteux peuvent facilement être ruinés et vous pouvez casser le noyau avec un mauvais taille-crayon. Imaginez simplement que vous avez un mauvais aiguiseur et que vous endommagez cher comme crayon de couleur Caran d'Ache ou vos minutes de couleur de château préférée alors assurez-vous de ne pas le faire. Bien sûr, ce ruban de masquage est génial. Si vous ne voulez pas déchirer votre papier pour l'utiliser, vais simplement vous montrer à quoi il ressemble pour ceux d'entre vous qui n'ont pas utilisé et que vous continuez à utiliser des papiers normaux sur votre papier. C'est bien mieux si vous l'avez, mais il peut se dessécher très bientôt. Le prochain, on va mélanger la souche. Nous n'allons pas utiliser de diagramme pour ce cours, je veux juste que vous vous familiarisez avec ce qu'ils sont et comment ils sont utilisés. Les tortillons et les souches mélangées sont différents parce que les tortillons sont beaucoup plus petits et ont du papier gratté plus dur. Ils sont fabriqués à partir d'une feuille de papier dans un bâton serré. souches de mélange sont moulées à partir de pâte à papier et ont une texture plus douce. C'est mieux pour un mélange doux pour un dessin réaliste, C'est mieux pour un mélange doux pour un dessin réaliste tandis que les tortillons sont meilleurs pour les textures évidentes sur votre papier. Le prochain outil, comme vous pouvez le constater, nous utilisons celui-ci. Encore une fois, ils sont fabriqués à partir de papier si facilement que vous pouvez faire vous-même comme DYI si vous le pouvez. Je vais juste me préparer à en acheter un très bon marché et ils vont rester avec vous pour toujours. Si vous avez un bloc de sable que vous venez de voir pour la partie T, vous pouvez simplement utiliser un côté sombre de celui-ci avec le crayon et l'autre côté peut-être pour les aquarelles et ne pas les mélanger. La taille compte, les gars. La taille est importante car il est important que vous les utilisiez pour plus de détails. Encore une fois, en mentionnant encore une fois, assurez-vous d'utiliser un côté, de l'utiliser pour la partie noire et d'un côté pour les parties non noires et de regarder à quoi elles ressemblent. C'est ainsi que nous devrions faire. Maintenant, je vais voir l' obscurité s'estomper du bout de la souche tout en la nettoyant sur notre bloc de sable. Regardez les mouvements des mains. Faites le tour tout en le déplaçant également. s'agit d'un conseil : pour vous assurer qu'il est complètement propre, utilisez-le une fois sur votre papier de rechange avant de l'appliquer sur votre modèle actuel, de sorte vous êtes sûr à 100 % qu'il a été nettoyé. Maintenant, regardez et comparez les deux côtés. Voyons comment le bloc de sable peut être utilisé. Maintenant, je ne fais que le nettoyer, vous pouvez l'utiliser comme ça, je l'ai utilisé comme ça, tenant dans mes cours précédents pour une partie de la pierre termes de texture ou quand je l'applique réellement sur un très vieux modèle de maître. Voyons maintenant comment la souche peut être utilisée. Nous allons dessiner avec notre crayon HB. Ensuite, lentement, nous allons utiliser ce mélange de souche dessus. Il élimine la blancheur du papier, il suffit de lisser toute la zone et de s'assurer que vous obtiendrez un environnement très subtil quand il s'agit de votre dessin. Vous pouvez voir que je tourne autour des bords pour que nous n'ayons pas ligne évidente ou de ligne de règle évidente, nous appelons cela des choses là-dedans. Maintenant, ce que je fais ici, nous avons un papier supplémentaire quelque part. Vous y mettez des dégradés de crayon, puis vous appliquez votre mélange de souches pour obtenir de l'obscurité sur votre mélange de souches. Maintenant, passez lentement sur votre modèle principal et appliquez le gris sur votre mélange de souches. C'est pour la région où vous voulez avoir l'obscurité, mais pas vraiment beaucoup. C'est comme ça que vous l'utilisez. Vous avez vu comment nous l'avons utilisé, maintenant en regardant un tortillon, voir comment nous allons utiliser la version plus fine de notre mélange de souches est plus petite, mais elle ne créera pas de surface douce, alors ne pensez pas n'importe quoi est petit. Ils sont mignons. Tout ce que vous devez être extrêmement prudent lors de l'utilisation. Ma préférence à chaque fois, tout le temps va être un mélange. Encore une fois, sur ce cours, je ne vais pas en utiliser beaucoup et je ne l' utiliserai peut-être même pas autant parce que le crayon lui-même peut créer tous ces effets. Je veux vous faire comprendre que vous n'avez pas besoin de matériel pour les utiliser, je vous apprends simplement sur les outils et matériaux liés au crayon pour que vous le sachiez. Comme le montrent les flèches, vous pouvez voir la différence entre celle-ci et la version précédente. On va l' essayer avec du tortillon. Regardez la texture. Cela ne va pas nous donner de texture douce, il faut donc faire très attention à cela. J'espère que cette leçon vous a plu. Nous essayons le tortillon pour la dernière fois pour voir l'effet sur le papier sans l' appliquer directement, appliquer l'obscurité. En attendant, j' espère que ça vous a plu. Nous avons beaucoup de chemin à parcourir. Encore une fois, bienvenue dans ce cours. On se voit bientôt. 3. Comment dessiner des poires dans une composition morte: Bonjour à tous, bienvenue dans un autre tutoriel. Dans cette leçon, nous allons dessiner quelques poires dans un certain cadre avec des techniques de crayon que nous avons apprises dans l'épisode précédent. Comme vous pouvez le constater, nous commençons cette leçon par notre ligne principale. C'est très important pour comprendre l' importance de cette ligne. Essayez de tracer cette ligne aussi droite que possible. Puisque nous allons dessiner trois poires, nous allons commencer par les formes principales. Comme vous pouvez le voir à l'écran, regardez le mouvement de ma main. Le mouvement de la main est très important ici. Entraînez-vous à faire le tour avant de dessiner votre modèle réel. Jetez un coup d'œil à l'écran. Il devrait y avoir un cercle. Vous dessinez toujours de l'ensemble au détail. Il vaut mieux ne pas partir des détails. Ils traversent tout le monde. Il se peut que cela ne soit pas vraiment exact. Le point principal est que les dessins sont lorsque vous dessinez de l'ensemble vers les détails. J'ai d'abord mentionné un cercle, puis un ovale. Nous avons maintenant dessiné les principales formes de notre modèle, comme vous pouvez le constater. Ensuite, nous allons commencer à ajouter des détails. N'oubliez jamais l'importance des deux lignes qui se croisent. Dans le dessin, les lignes verticales et horizontales se croisent en croisement symétrique. Vous pouvez voir que les deux côtés sont très symétriques. C'est une ligne symétrique importante, tout le monde, alors faites attention à cet endroit. Au début ou par la suite, vous devez vous assurer que vous avez dessiné ces deux croisements. Entraînez-vous encore une fois. Maintenant, nous avons dessiné la forme principale. Ensuite, nous allons passer en revue les détails. Jetez un coup d'œil au dessin à la main et répétez ensuite. Assurez-vous de ne pas trop appuyer sur le crayon quand il s'agit des résultats. Je vais accélérer un peu cette zone, mais cela ne signifie pas que vous devez bouger les mains rapidement. Il suffit de prendre votre temps. Assurez-vous que vos lignes sont correctes, surtout s'il s'agit du début de votre dessin. Nous devons nous assurer que vous avez suffisamment de pratique avec le dessin au trait. C'est bon. Dessinez quelques lignes différentes. Veillez à ce que vous restiez sur votre forme et que vous le contourniez. Pas seulement une fois, deux, trois, quatre fois comme je me débrouille en ce moment. Ici, corrigez tous les contours qui doivent être corrigés. Nous allons commencer à ajouter des détails. Je passe d'abord par cette partie. Je suis juste en train de discuter où tout mettre. Regardez mon modèle, puis faites le tour et ajoutez les détails. Maintenant, il est temps de dessiner l'autre poire, nouveau les grandes lignes. Comme vous pouvez le constater, la première forme est un autre ovale. En regardant la photo en ce moment, c'est celle que nous traversons. Il est nécessaire d'avoir ou de dessiner la forme principale, mais cela ne signifie pas que nous devons rester dans les formes et restreindre nos mouvements. Parfois, nous devons sortir de ces lignes ou rester à l'intérieur. Tout cela vient avec de l'expérience et de la pratique. Suivez les mouvements de la main. Regardez comment j'essaie de les dessiner de façon soignée. Il est très important d' avoir des lignes non bancales. Nous devons éliminer les lignes supplémentaires avec notre gomme à crayon que nous en apprenons dans l'épisode précédent. En attendant, revenons à notre image principale. Une pratique T. Au début de n'importe quel cours de dessin, essayez toujours la pratique à main levée et appliquez les cercles et les ovales sur votre image principale afin que vos mains se familiarisent mieux avec le dessin de contour. Ainsi, lorsque vous les appliquez sur votre papier, les formats seront plus précis. Vous pouvez voir sur la photo, nous avons dessiné les cercles et les ovales comment le faire. Encore une fois, exactement comme ça, nous allons démontrer la même chose que vous pouvez voir sur la photo et les appliquer sur les poires ici. Il suffit d'analyser l'image par vous-même. Ensuite, avant de commencer un dessin, assurez-vous de regarder votre référence puis de commencer les contours principaux. Nous allons maintenant commencer à dessiner la troisième poire ici. Jetez un coup d'œil aux mouvements de mes mains. Même si j'ai commencé à aller un peu ici, mais j'utilise toujours des mouvements très lents de la main. J'ai tellement de commentaires de la part de mes élèves qu'ils ne veulent pas voir de très longues leçons. J'aimerais vraiment entendre vos commentaires à ce sujet si vous voulez regarder l'ensemble des leçons en temps réel, ou si vous préférez des mouvements rapides pour aller de l'avant. Si vous pouviez me le faire savoir dans la section commentaires ou m' envoyer un message directement, j'aimerais vraiment entendre vos commentaires afin de créer de meilleurs cours pour vous. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé presque toute la forme et nous sommes prêts à commencer à nettoyer et à ombrer. Prenez votre temps en dessinant. Comme vous pouvez le constater, nous avons dessiné toutes nos figurines de modèles gratuits, et il est maintenant temps de colorer leurs proportions les unes aux autres. Dans le même temps, il se peut que nous puissions à quelques questions que vous devez réellement vous poser. Certains d'entre eux le seraient s' ils sont correctement placés, sont-ils bien positionnés ? Les tailles sont-elles toutes similaires à leur modèle principal ? Assurez-vous d'avoir répondu à toutes ces questions. Une fois que vous avez effacé toutes les lignes supplémentaires, assurez-vous que vous avez créé de manière à ce que le crayon ne devienne pas intelligent sur votre papier. Voyons maintenant si nous devons modifier les grandes lignes, comment nous devrions le faire. Comme vous pouvez le voir à l'écran, nous essayons de rendre le premier un peu plus grand. N'ayez pas peur des changements en cas de besoin. Il suffit de passer en revue les contours et de le dessiner à nouveau. Par conséquent, assurez-vous de ne pas dessiner vos lignes trop audacieuses. Ils doivent être effaçables plus tard. Mais s'ils sont trop audacieux, trop sombres, vous ne pourrez pas les effacer sur votre papier et la trace de votre crayon restera sur votre papier. Maintenant, la partie suivante consiste à passer en revue les principaux détails. Avant de passer à l'ombre sur la coloration, assurez-vous d'être satisfait des contours. Regardez toujours le crayon comme l'utilisation de votre 2B car nous le changeons de HB maintenant donc nous allons résoudre à partir de la couleur la plus sombre. Il est un peu plus coloré que HB, il est donc conseillé d'utiliser 2B ici plutôt que pour HB car avec la version manuelle, vous pouvez réduire votre main au degré de HB. N'utilisez pas 4B ou 6B pour la première couche d'ombrage d'un briquet étoile. Regardez le moment de la main, les coins, une des zones les plus sombres que nous venons de vous montrer. Vous pouvez voir de l'obscurité à la lumière que nous commençons à ombrager. N'oubliez pas de le prendre lentement et d'utiliser une pression progressive avec un mouvement de main argenté. Regardez le crayon qui touche à peine le papier. Nous réduisons la pression lorsque nous nous éloignons des parties sombres, qui seraient les coins. Maintenant, nous passons par des couches supplémentaires, continuons à ajouter des calques. C'est l'objectif que nous devons atteindre. Continuer avec l'ombrage. Encore une fois, c'est rapide, cependant, la vitesse, c'est très rapide, alors assurez-vous de ralentir de votre côté. Maintenant, utilisons un crayon très foncé. C'est un HP le plus sombre que nous puissions utiliser. L'une des raisons pour lesquelles nous plaçons les zones les plus sombres, car il serait plus facile de naviguer et de dessiner les zones les plus claires en conséquence en utilisant 2B je le contourne, pour le faire ressortir davantage. Contrôlez la pression de vos mains et ajoutez également une pression au crayon. Après la deuxième couche d'ombrage, nous continuons à ajouter jusqu'à ce que nous soyons heureux. Selon ce que nous voyons sur notre modèle, continuez à suivre les mouvements de la main, accélérant un peu. Puisque vous avez appris à quel point vous devez bouger lentement, nous pouvons en réalité faire plus de choses. À partir de là, regardons l'ombrage et suivons. Nous atteignons une technique très importante que peu de gens connaissent ou suivent cette technique traditionnelle de la main, c'est très important. Maintenant, je vais vous dire, oubliez pas que nous allons utiliser cela beaucoup et que c'est une technique très, très efficace pour les dessins réalistes. Qu'est-ce que je vous dis ? C'est ce qu'on appelle utiliser un crayon H. Utiliser un crayon H est comme un miracle. Il s'agit d'organiser l'ombrage, un peu et de mélanger les couleurs et de créer la zone la plus légère. Il s'agit d'une excellente technique de mélange sans utiliser de mélange de souche ou de pinceau, et sans organiser les lignes et les calques d'ombrage que vous avez réalisés. Regardez ça, quand je l'utilise sur la zone où ils sont un peu plus sombres, vous pouvez voir qu'il les mélange. C'est juste, il y va généralement variable lors du dessin du modèle. Si tous les éclairages sont très légers, ils sont les plus difficiles à dessiner. Quand il s'agit de choisir votre modèle, faites attention aux lumières et aux ombres dès le début, comme comment nous allons et je sais où je devrais utiliser le crayon H et où je devrais l'utiliser. moins. Regardez la direction uniforme de la main, et comment je déplace ma main, en particulier chaque main aura des directions différentes. C'est important de faire attention. Nous sommes en train de traverser tout. Au fur et à mesure que nous traversons cette partie de l'ombrage est un peu plus important, car l'ombrage a une forme, ce qui déterminera si votre travail sera remarqué. Assurez-vous que, comme maintenant, cette partie est très importante. Vous habitez cette zone, assurez-vous qu'elle reste blanche, puis l'ombre de base d' ici sort lentement. Allons-y, lentement, ça peut être un mouvement qui va un peu plus vite. J'ai mentionné que le point culminant de la partie centrale est très important. Nous créons plus de contraste ici, donc plus tard, avec le crayon 2B, nous créerons encore plus de contraste, de contrastes sombres, je dois dire. Continuez à ombrager par ici. Regardez le mouvement de la main avec des mouvements circulaires de la main. Gardez la superposition à partir du contour principal, continuez à revenir en arrière et faites-le lentement. Je regarde à nouveau le mouvement de ma main. On va quand même monter. Je ne peux pas le faire en une seule fois, comme beaucoup de gens qui le font, quand ils commencent à dessiner, mais vous pouvez voir combien de fois je le superpose avec une pression minimale, et je garde ajouter un calque et continuez à ajouter un calque et assurez-vous que les contours ont été correctement exécutés. Je n'exerce aucune pression. Je n'appuie pas trop sur le crayon. Je garde juste des couches jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l'obscurité. Nous sommes satisfaits que tous les contours ne soient pas bancaux mais satisfaisants, je dois dire. Nous faisons le tour de la zone dont nous avons besoin pour donner des points forts avec notre gomme à crayon. Jetez un coup d'œil. Il ne s'agit pas seulement d'effacer notre ligne symétrique, mais aussi de créer les ombres, les reflets dont nous avons besoin autour. Avant de pointer le point culminant, assurez-vous que votre main est dans cette direction, car vous ne voulez pas vous écarter de l'autre, puis créer une surface tachetée. Maintenant, c'est la zone où nous allons donner plus de surlignements, puis continuer avec plus d' ombres avec plus de calques. Nous avons besoin d'une gomme à effacer pour cette partie. Cela signifie que nous devions comprendre la forme de la gomme à effacer nécessaire, puis, lorsqu'elle l'a façonnée, nous pouvons créer des textures sous forme de reflets. Assurez-vous de jouer avec gomme dont vous avez besoin autant que nécessaire. Vous comprenez la forme. Utilisez-le sur différentes surfaces, avec différentes barres de dégradé de crayon, qui présentent des dégradés différents, de l'obscurité à la lumière. Ensuite, comprenez plus comment vous pouvez l' appliquer, tout remonte à votre expérience et de nombreuses expériences que vous devez faire. Je continue d'ombrager, même si j'ai mis en évidence cette zone avec notre gomme malaxée, il faudrait continuer à la laisser tomber, comme c'est le cas. Vous allez ajouter la dernière partie de l'ombrage avant de passer à la seconde, assurant du degré de crayon vous utilisez et de la pression de votre crayon. Maintenant, nous allons commencer la deuxième paire. Regardez à quoi ressemble notre modèle si vous le transformez en noir et blanc. Vous pouvez le voir à l' écran, de cette façon, nous ne pouvons pas mieux voir les détails. C'est ce que nous sommes réellement capables de faire. Si vos photos sont vraiment colorées, vous pouvez également utiliser les filtres de votre téléphone, si vos téléphones sont en possession ou demander à quelqu'un de le faire pour vous. Sur cette partie, nous avons été occupés à dessiner les graines et avons créé la dimension nécessaire sur elles. Cela signifie une zone plus sombre, puis faites le tour avec votre crayon HB et assurez-vous d' ombrer autour d'eux. Maintenant, nous allons commencer à dessiner partir des pièces coupées au couteau. De plus, comme vous pouvez le constater, s' agit d'un dessin au crayon réaliste, il est donc important de choisir votre papier. Essayez lorsque vous avez besoin de travailler sur une technique hyperréaliste, choisissez des papiers très lisses adaptés au dessin au crayon. Nous utilisons toujours un crayon H, car notre papier est très léger pour cette zone, comme vous l'avez vu sur les photos en noir et blanc. est presque blanc dans cette zone. Cependant, nous ne voulons pas le garder vide, mais nous ne devrions pas utiliser crayon noir tel que les collections B. HB serait le choix approprié ici. Si vous vous en souvenez plus tôt, j'ai parlé de la direction de la main. Vous pouvez voir maintenant que c'est différent chaque fois que j' aborde chacun des sujets. Comme même sous différents angles, vous devez avoir une certaine direction de la main et un certain mouvement de la main. Utilisez un crayon 2B, puis remplacez-le en crayon H après cela afin d'essayer de ne pas créer de lignes dures. Progressivement, avec patience, continuez à faire le tour. Regardez avec quelle patience nous créons les textures. Habituellement, je vous conseille de ne pas y aller depuis le début, mais parce que cette partie médiane a besoin de plus de couleurs, plus de texture, comme je vous le promets , sur ce cours, nous allons passer par beaucoup de textures. C'est l'un d'entre eux, alors assurez-vous que pendant que vous regardez, vous suivez. Ces détails rendent vos dessins vraiment réalistes. En attendant, n'oubliez pas de parcourir vos ressources téléchargeables. J'ai créé beaucoup de pratiques, de devoirs, et aussi toutes les leçons, elles ont leurs propres contours, ainsi le tableau de référence et aussi les notes, si pleines de surprises différentes. Assurez-vous de le télécharger. Au fur et à mesure que nous continuons, encore une fois, assurez-vous que lorsque vous commencez avec votre crayon 2B ici, et que nous commençons par la partie où nous savons qu'il fait très sombre, et que nous le contournons dès le début, puis gardons ajout d'autres calques. Puisque c'est notre deuxième dessin, à partir de là, le mobile doit être lent. Cependant, je suggère que nous fassions un peu plus vite pour que vous puissiez comprendre et voir toutes les leçons en une seule fois, afin que vous ne soyez pas fatigué. J' attendrai toujours votre commentaire, si vous voulez vraiment le dire en temps réel, faites-le moi savoir. Faites lentement le tour, ajoutez-les graduellement. Près de la ligne, toujours la plus sombre. N'oubliez jamais cette règle de l'or ultime standard. Jusqu'à présent, j'espère que vous avez suivi et pratiqué en même temps. Quand vous en avez besoin, faites une pause et entraînez-vous autant que possible. Peu à peu, avec plus de patience et près des lignes, commencez à ombrager ces zones. Toujours, vous pouvez voir près de la ligne, j'ai beaucoup plus d'ombrage, et quand il va au milieu, je laisse un peu de surbrillance. Encore une fois, je vais insister sur fait que vous ne le retirez pas du point culminant du papier, en particulier pour les petits morceaux blancs tels que ces zones. Ce qui est important, c'est le mouvement circulaire de la main, puis la superposition, surtout près des autres lignes. Nous utilisons encore un crayon 2B pour ajouter un peu plus d' ombrage à ce sujet. Où et comment nous avons placé cet ombrage. Maintenant, nous utilisons le crayon H, la même technique pour créer cette texture qui s' estompe sur notre sujet. Maintenant, nous passons au prochain. J'espère que vous avez suivi ces deux-là. Maintenant, ce qui compte, vous revenez à votre sujet, analysez les hautes lumières , les ombres, les endroits où vous devez placer les zones sombres, puis étape par étape comment vous regardez cela les appliquer. Ici, nous devons passer de l'obscurité à la lumière. Assurez-vous de suivre les mouvements de ma main et de vous entraîner en même temps. Réduisez lentement la pression. Allons un peu plus vite ici. Comme toujours en utilisant notre crayon H pour mélanger. Les zones dans lesquelles je crée l'ombrage, veuillez vous assurer que vous comprenez ces zones et appliquez la même chose. Si vous souhaitez utiliser la même référence pour la pratique, veuillez le faire, mais si vous souhaitez avoir des références différentes pour ce type de pratiques, prenez toujours votre fruit préféré et envoyez-moi vos pratiques. Il s'agit maintenant d'un autre domaine important. Nous devons nous assurer de le comparer au sujet qui se trouve à côté et de voir lequel doit être le plus sombre. Est-ce celui derrière ou est-ce celui qui est en avant ? Bien sûr, celui derrière doit être plus sombre afin de nous donner la dimension dont nous avons besoin, le sentiment 3D. Il est très important que vous fassiez attention à la façon dont je vais remplir la première paire ici. Ces zones sombres derrière les deux précédentes seraient les plus importantes. Ces trois domaines que je viens de souligner, est très important que vous suiviez la même ombrage et la même pratique. Peu à peu. Comme nous avons vu lentement au tout début de cette leçon, assurez-vous de partir de la ligne. Encore une fois avec notre crayon 2B, allez de l'avant. Regardez où nous avons commencé, nous avons donné un soupçon de point culminant à côté de la ligne, puis nous avons commencé à faire le tour. Vous verrez très bientôt la raison, mais continuez à suivre. Regardez comment nous façonnons notre sujet avec un seul crayon et avec un mouvement de la main droite, c'est très important pour les gars. La texture que nous avons créée ici, façon dont nous l'avons colorée, c' est un sentiment très réaliste et ancien maître. Vous devez donc vous assurer que vous vous entraînez bien. Vous pourriez penser que ce sont des sujets vraiment faciles à dessiner, cependant lorsque vous commencez à dessiner et entraîner après cette leçon, votre technique et votre pression de la main va être beaucoup mieux pour les futurs portraits que nous allons passer. C'est une pratique extrêmement importante dans cette leçon, donc j'espère que vous suivrez vraiment et que vous ne le prendrez pas à la légère. Je sais que beaucoup d'autres instructeurs peuvent avoir des exemples de nature morte ou des exemples de fruits. Mais chaque instructeur crée sa propre technique et son style. Mais ce que nous suivons, c'est une technique générale qui vous aidera avec hyper-réaliste. Pour la couche précédente, nous avons utilisé 2B, maintenant avec le crayon HB, nous allons appliquer la technique nous avons apprise pour utiliser le crayon H ou le crayon F. Vous pouvez utiliser les deux, puis continuer et mélanger la zone. L'une de mes techniques et de mes textures préférées est que vous pourriez réellement pratiquer. Donc, la zone que nous avons laissée blanche, utilisez un crayon plus léger pour le remplir. Va faire le tour. Mouvement circulaire de la main. Dans chaque cours, j'utilise le même mouvement de la main. Même ici ou mes cours de crayon de couleur, même parfois mes cours de peinture à l'huile, je ne change pas cela, sauf mes cours numériques, qui seraient Procreate et Sketchbook, j'utilise différents mais quand il s'agit tenir un crayon de couleur réelle et parfois de tenir des pinceaux, ils sont presque les mêmes. Cependant, j'ai des cours avec marqueur de mes cours de mode, ils sont tous avec un marqueur et bien sûr un crayon. marqueur est également une technique très différente. Mais le reste de nos supports, ils peuvent être très similaires. Donc, vous pratiquez l'un, vous pouvez aussi vous améliorer à l'autre. Mais une chose qui est très intéressante lorsque vous connaissez cette technique, par exemple, vous voulez la pratiquer sur une plateforme numérique, c'est la même chose. Je ne dis pas que la technique est la même, mais l'ombre et tout ce que nous avons, tous les calques, sont identiques. Vous ne pouvez pas aller créer, par exemple, la première poire que nous avons faite ici, où que vous mettiez les ombres et les points forts, ce sera exactement la même chose sur votre programme numérique que vous utilisez. est important d' apprendre et de comprendre cette chose avant surtout d'analyser votre modèle avant de commencer, l' une des choses que je vous suggère vraiment d'apprendre de ce cours jusqu'à ce que nous ayons suivi toutes les leçons. Mouvement lentement circulaire de la main, ajoutez-en plus. La façon dont nous continuons à ajouter des calques est presque la même que les deux exemples précédents que nous avons réalisés. Vous pouvez voir que je change constamment la direction du mouvement de ma main. Je veux dire que je dois traverser différents côtés et c'est normal que vous fassiez la même chose, ne vous strictez pas, d'accord, le papier est devant moi, mes mains devraient être dans cette direction et c'est tout. Vous voyez que je continue de changer de main et de faire le tour. Continuez à ajouter des couches. C'est comme des couches illimitées que nous continuons à faire, mais c'est comme ça que vous devriez faire comme faire le tour, haut en bas, puis de gauche à droite. Un simple soupçon de crayon serait assez satisfaisant. Alors revenez en arrière. Même si certaines parties ont absolument l'impression qu'elles n'ont pas d'ombrage, mais c'est suffisant et c'est ainsi que cela le rend réaliste. Alors, s'il vous plaît, suivez également. En regardant notre sujet poires un peu plus près et assurez-vous de bien comprendre la texture. J'attendrai vos pratiques, vous pouvez soumettre vos pratiques et projets à chaque fois que vous les avez réalisés, j'attends avec impatience même au moment où vous commencez, même une ligne, je ne le fais pas Je pense que vous m'envoyez je puisse voir vos progrès dès le premier pas que vous avez commencé et vous aider au tout début de votre parcours artistique. Cela me rendrait vraiment heureux de voir vos pratiques, alors j' espère que vous ne serez pas timide, disons, non, ce n'est pas toujours bon pour moi de l'envoyer, non. Même vos lignes d'entraînement, tout ce que vous possédez, seraient acceptables. Comme vous pouvez le constater, nous avons un petit détail subtil. Nous l'avons fait une fois, mais c'est vraiment bon de le regarder de plus près. Regardez comment nous ajoutons les couleurs. Cette technique que certaines parties de la ligne sont plus sombres que les autres, je vous apprendrai beaucoup plus dans les prochaines leçons. Je ne dis pas que c'est une technique difficile, mais cela nécessite de la pratique et j'ai toutes ces leçons pour vous, alors assurez-vous de déplacer le crayon et les lignes. Je vais vous faire savoir comment les pratiquer afin que vous compreniez cela. Par exemple, lorsque votre ligne doit être plus foncée, où elle doit être plus claire sans même ombrage, vous pouvez créer de belles œuvres d'art. Nous aurons tout cela surtout quand il s'agit, je peux dire qu'en ce qui concerne le dessin de portrait, vous verrez comment cela a été fait. Pas seulement une ligne, mais aussi quand elle baisse, la pression diminue. Celui-ci est maintenant un crayon H, le précédent était encore 2B que nous utilisions. Ainsi, avec le crayon H, nous allons utiliser la technique de notre mélange pour lisser toute la zone et éliminer la largeur, le grain du papier. Même ici, nous allons sur les parties sombres, puis nous réduisons la pression. Encore une fois, commencez, puis partez. Vous pouvez le faire quelques fois, commencer par la ligne, puis aller jusqu'à la fin. Encore une fois, utilisez notre crayon 2B pour créer un peu plus d'obscurité ici avec une pression minimale. Mais il y a encore une atmosphère si sombre, je peux dire. J'ai vu certaines de vos pratiques qui disent : « Nous ne pouvons pas atteindre le niveau sombre que vous dessinez dans la pratique. » Tout cela concerne mouvement et la pression de vos mains et, bien sûr, la pratique. Nous utilisons simplement un peu notre crayon H pour nous assurer de créer suffisamment de points forts. L'un des principaux éléments de l'ombrage est de dessiner une bonne ombre et de créer une perspective. Assurez-vous de bien comprendre où se trouvent les ombres, où sont les points forts afin de créer cette perspective que nous voyons sur notre modèle principal. La prochaine étape consisterait à créer des ombres. Chaque sujet a donc vraiment besoin de bonnes ombres pour être créé. Je vais commencer à utiliser un crayon 2B. La couleur la plus sombre que nous ayons utilisée jusqu'ici est crayon 2B et 1H. Ainsi, avec deux crayons facilement, vous pouvez créer autant de couches différentes de l'obscurité à la légèreté et bien fondre. Vous n'avez pas vraiment besoin de dépenser beaucoup d'argent. Pas seulement dans ce cours, je vais vous enseigner le dessin à main levée, les dessins de portrait, différents sujets, mais vous ne pouvez appliquer que quelques crayons, comme un 2B et un 1H le seraient suffisant pour la plupart des leçons, ou peut-être, si vous voulez vraiment aller acheter beaucoup, peut-être quatre crayons ; un HB, un 2B. Je veux juste un 6B ou 8B. Nous n'avons pas besoin des deux, donc nous avons le plus sombre maximum, et bien sûr H, c'est tout. Vous n'avez pas besoin de plus. Lentement de la ligne sombre, nous allons dans la ligne claire, descendons progressivement, assurez-vous de couvrir tous les détails, et maintenant en utilisant le crayon H pour fondre, regarder, nous créons une forme presque ovale. Comme vous pouvez le voir, comment nous faisons le tour et créons de nombreuses formes ovales pour l'ombre, et continuons d'ajouter des calques allant de l'obscurité à la lumière, et nous devrions savoir où nous arrêter. Si vous allez un peu plus loin de là pour trouver l'ombre, cela ne sera pas beau, alors assurez-vous de savoir par où commencer, mais quand vous y arrêter. Cela vaut également pour votre superposition, même si nous effectuons une superposition illimitée, mais à un moment donné, vous devriez arrêter de le faire. Les zones que je vais vous montrer maintenant que vous pouvez voir sur la photo ces zones, elles ont l'ombre. Vous devez donc regarder vos sujets, les ombres et les contourner lentement. Maintenant, avec la même technique que précédemment, avec la combinaison de 2B et H, nous partons des lignes, nous faisons progressivement le tour. Assurez-vous de voir le point culminant. Même moi, je laisse une ligne sur nos parties d'ombre afin de créer un style réaliste. Les deux lignes entre le sujet et l'ombre, vous pouvez voir qu'il y a des lignes blanches, et je ne vais pas remplir ça. Ce point culminant fera ressortir notre dessin. Assurez-vous donc de ne pas vous en débarrasser. Continuez à pratiquer en même temps. Continuez à bouger votre main, sachez où ajouter de la pression et où réduire la pression. C'est le crayon HB, notre crayon 2H et 2B. Nous pouvons ajouter des calques. Assurez-vous de savoir que vous devez ajouter de l'obscurité à la lumière, et comment nous devrions le faire. Continuez à ajouter des calques à toutes les pièces. Ne soyez jamais satisfait d'une seule couche. Prenez l'habitude de devoir faire des allers-retours en ajoutant des calques. C'est très important. Ces détails, l'ombre qui sort un peu avec une certaine forme, comme la forme ovale et la façon dont elle se déroule. C'est très important. Ces liaisons, cette ligne, nous ne pouvons pas avoir de ligne évidente au milieu de la surface d' ombrage jusqu'à la suivante et à la zone, alors assurez-vous de faire le tour de la zone et de créer très bons résultats pour s' assurer que les sujets qu'ils se distinguent comme je l'ai déjà mentionné. Mais les lignes doivent être très subtiles autour de nos ombres. Maintenant, nous en sommes presque à la fin de notre tutoriel. Avant d'aller vers la fin et ajouter notre dernière ombrage, j'espère vraiment que vous avez apprécié, mais en même temps, j'espère vraiment que vous avez suivi. Parce que ce n'est qu'un début de notre cours. Nous avons beaucoup d'autres leçons à suivre. Assurez-vous de bien comprendre la superposition, l'ombrage. Tous ces reflets, le reflet, le noyau de l'ombre, le casting d' où vient la lumière. Tout cela, et ce que vous venez de voir à l'écran, ils sont tous disponibles pour que vous puissiez les télécharger à partir de vos ressources téléchargeables. Vous pouvez trouver de nombreuses informations différentes pour vous permettre de mieux comprendre pourquoi nous faisons cela, de ce qui existe et d' approfondir le dessin. Peut-être que certaines personnes commencent ça comme un passe-temps, mais d'autres font un pas avant comme nous et en créent une carrière. Si vous aimez le cours jusqu'à présent et les leçons, j'espère vraiment que vous l' évaluez et que vous le révisez, j'adore donc entendre vos commentaires et vos pratiques. Maintenant, nous ajoutons toujours des calques. Calques illimités, il faut dire que ce n'est pas fini. Ce sont vraiment les dernières couches de la nôtre. Si vous n'avez pas assez de reflets et que vous avez pas trop de reflets entre les deux, vous pouvez toujours utiliser votre gomme malaxée. Leçon précédente, je vous ai appris comment j' utilise réellement une gomme et des couches malaxées, et comment ne pas créer de mauvais effet tout en utilisant un crayon et une gomme à effacer en même temps. Avant que nous ne finissions vraiment, il sera vraiment bon de regarder avec une vitesse en temps réel. Vous vous souvenez de notre vitesse principale ici, vous pouvez voir la composition alternative que nous avons sur le côté gauche, elle peut être vraiment difficile et ajouter beaucoup de fruits différents, et aussi regarder notre première forme et modèle, c'est ainsi que nous avons commencé et c'est ainsi que ça se termine. Assurez-vous d'imprimer réellement votre référence. Dessinez les formes, chaque forme, même s' il s'agit de fruits, d'animaux, êtres humains, de tout, ils ont certaines formes créées par un mur et des cercles. Pratiquez cela, et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Envoyez-moi vos pratiques et bien joué. Adieu. 4. Cerises Nature morte Dessin et ombrage: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. Nous allons commencer à dessiner le contour principal dès le début. Veuillez préparer votre papier et votre crayon et suivre en même temps. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter quand il s'agit des grandes lignes. J'ai beaucoup d' étudiants qui pratiquent cela sur leurs plateformes numériques, comme s'ils ont un iPad ou un pad numérique Il est donc normal que vous appliquiez le même cours sur ces chemins, Ne vous inquiétez donc pas utiliser idéalement du papier ou des tampons numériques pour ce cours. Comme je l'ai mentionné, ne précipitez pas les grandes lignes. Parcourez le premier cercle pour la cerise. Quoi que nous voyons sur notre référence, nous l'appliquons ici. Vous pouvez suivre, mais en même temps, vous pouvez accéder à vos ressources téléchargeables et les consulter. Faites également le traçage. Cependant, je vous conseille de dessiner à main levée tout le temps. Comme vous pouvez le constater, nous allons commencer par les détails. Vous pouvez voir à quel point nous touchons à peine le papier, juste un plan très, très initial avec lequel nous devons commencer puis cette esquisse ne se fait pas avec des lignes vraiment audacieuses. Vous devez vous assurer que vos lignes sont très subtiles. Je passe par la deuxième cerise. Regardez les mouvements de ma main, encerclez-la. Assurez-vous que vous réalisez simplement que le contour doit être le premier, le cartographier pour vous-même, puis faites le tour et regardez votre référence. Continuez à regarder vos références. Ils sont également disponibles sur vos ressources téléchargeables , ne vous inquiétez pas, puis parcourez les détails. J'ai des élèves qu'ils m'ont demandé si je pouvais garder les cours un peu plus courts parce que vous voulez vous asseoir et terminer tout de suite. Je comprends vraiment. Cependant, lorsqu'il s'agit de dessins réalistes et que vous voulez faire plus d'efforts, vous devez comprendre que cela prendra du temps, au moins entre une heure. Nous devons parcourir les parties du dessin, assurer que le contour est correct, et aussi quand il s'agit l'ombrage ou de l'hachure réaliste, cela prendra du temps. Vous pouvez voir que nous corrigeons les contours, car si les lignes que nous avons dessinées n'ont pas vraiment endommagé la texture du papier et qu'elle n'est pas trop audacieuse, nous pouvons facilement la modifier les lignes que nous avons dessinées n'ont pas vraiment endommagé la texture du papier et qu'elle n'est pas trop audacieuse, nous pouvons facilement la modifier. assurez-vous de faire de même. Continuez à mesurer votre référence à partir de mesure de votre œil ou de la main. Nous avons des mesures à la main dans ce cours. Lorsque nous parlons de mesure manuelle, je veux dire la mesure au crayon que nous allons passer, en particulier il s'agit de la mesure du crayon standard exacte que vous pouvez enseigner dans les universités ou lorsque vous allez à Italie pour des cours spéciaux pour les classes de maître, la même technique va être et ils vont vous enseigner. Après avoir réalisé quels contours doivent être retouchés, nous l'avons modifié en conséquence, puis nous dessinons l'ombre, puis nous avons terminé les contours. Ensuite, nous allons ajouter plus de détails et les feuilles qui circulent. Assurez-vous que, encore une fois, je ne peux pas insister davantage sur le fait que vous continuez à consulter votre référence, puis, plus tard, lorsque vous accédez à vos ressources et projets téléchargeables, lorsque vous accédez à vos ressources et projets téléchargeables, vous téléchargerez les grilles, et aussi parce que nous avons déjà mis le rafraîchissement sur les grilles pour vous, afin que vous puissiez réellement voir où elles sont placées et les appliquer sur vos dessins. La partie d'esquisse initiale est presque terminée. Maintenant, nous devons dessiner l'esquisse principale, pour que vous puissiez voir ce que je veux dire par là. Prenez votre crayon, il peut s'agir d'un crayon F ou d'un 2B, n'importe lequel d'entre eux que vous possédez serait bien. Que ce soit avec un crayon F ou 2B, commençons simplement le dessin et dessinons le contour principal. Ce qui est vraiment important quand il s'agit de dessiner les contours, ce n'est pas simplement aller et audacieux. façon dont nous allons réellement audacieux la ligne est importante, je vais beaucoup insister là-dessus dans ce cours. Quelles pièces doivent être plus audacieuses ? Lequel est le plus léger ? Cela rendra votre dessin beaucoup plus beau et plus professionnel. Alors comment vous donnez plus de couleur, quand je dis couleur, je veux dire l'obscurité. Lorsque vous obtenez plus d'obscurité, vous voyez peut-être à côté des bords ou à côté de certaines parties, nous avons des couleurs plus foncées ou plus claires, mais dans ce cours, vous en apprendrez beaucoup sur le dessin au trait . Je vais donc appeler cette méthode de séchage à la ligne parce qu'elle est très importante et il est très essentiel que vous pratiquiez vos dessins au trait ainsi que vos principaux dessins de contour que nous avons réalisés précédemment. Donc, lorsque j'efface les parties que nous avons dessinées auparavant, cela ne signifie pas que je ne peux pas les revoir. C'est juste que je veux me débarrasser de beaucoup des lignes supplémentaires que nous dessinons au tout début afin d'avoir une surface très nette et propre, comme nous le faisons. Assurez-vous de bien comprendre où se trouvent les points forts. Les reflets et les ombres sont très essentiels, aussi importants que l'ombrage. Si vous placez correctement les ombrages et où se trouvent les reflets, vous créerez des fruits variés magnifiques et plus réalistes, soit en nature morte ou en portrait, tous deviendront beaucoup mieux lorsque vous dessinez cela, alors regardez le dessin au trait où nous ajoutons plus de pression et où nous réduisons la pression, ce qui est très important. Continuité. Encore une fois, expliquez tout le processus. Nous avons ce processus dans son ensemble dans les cours de dessin. Ainsi, le premier vient des croquis, puis dessinez le contour principal. Même si vous souhaitez travailler avec de l'art numérique ou un autre support tel que le crayon de couleur, cela peut être le moyen standard de le faire. Il ne s'agit pas seulement d'un dessin au crayon. Ne tirez donc jamais sur les principales valeurs aberrantes avant l'esquisse initiale. Maintenant, si vous ajoutez plus de détails et que la deuxième cerise a commencé, veuillez suivre l'entraînement en même temps. Pour trouver, comme je l'ai mentionné, des points forts très importants pour savoir où se trouvent les lumières ou le point culminant. Il est très important d'examiner votre référence et de s'assurer l' analyser avant de commencer. Ce cours n'est donc pas seulement un cours de dessin, mais il améliorera votre base et améliorera votre expérience de dessin. Donc, si vous vouliez passer à un autre média, vous savez, tous les fondamentaux de base. C'est très important , donc vous le savez. Surtout quand il s'agit des esquisses initiales, du dessin au trait, quand il s'agit de l' obscurité ou de la partie lumière, dessin détaillé, mais plus important encore, comment utiliser les mouvements de vos mains et pression du crayon. Ce sont tous les éléments que vous utiliserez dans tous les supports, même au crayon numérique ou au crayon de couleur. J'ai tous ces cours à venir ou nous les avons déjà. Donc, si vous le souhaitez, jetez-les un coup d'œil, voyez n'importe lequel d'entre eux vraiment un cours qui améliorera votre niveau avec le médium que vous aimez ou que vous voulez juste comme passe-temps ou même dans votre carrière est utile. Je les ai et j'ai vraiment essayé de leur enseigner de la manière la plus simple comme vous pouvez le voir ici. Alors, vérifiez-les, si vous en aviez le temps. Alors, en passant par l'ombrage, assurez-vous de savoir où se trouvent les ombres près de votre sujet. Nous passons donc aux détails. S'il vous plaît, faites attention pendant tout le processus, nous prenons notre temps et nous ne nous précipitons même en ce qui concerne les grandes lignes. J'en ai fait l'expérience avec beaucoup de mes élèves. C'est pourquoi je continue d'insister pour le faire plus lentement. Regardez donc les détails où j'ajoute plus de couleur et où je réduit la couleur, même sur les contours, vous pouvez voir ces différences. Nous effacons tous les lignes supplémentaires. Nous n'en avons pas besoin quand il s'agit de l'ombrage. Comme je l'ai mentionné, dans le domaine de l'art numérique, nous faisons de même. Nous dessinons toujours le premier contour, puis nous l' effacons lentement avec un rasoir numérique et continuons avec nos pinceaux principaux. Nous appelons le crayon les pinceaux à crayons numériques. Commencez donc à utiliser un crayon 2B, en commençant l'ombrage. Un point important que je ne cesse de vous dire, peut-être que dans certains de mes cours de crayon à colorier quand je ne veux pas qu'ils soient trop réalistes, je ne fais pas ce facteur et ça va. Mais quand il s'agit cours réalistes que vous faites, comme ceux-ci, vos crayons doivent être très pointus, comme le mien en ce moment. Regardez la netteté du crayon. Assurez-vous de faire la même chose. Commencez toujours par le contour, dès le début, les bords, puis entrez lentement à l'intérieur ne démarrez jamais à partir de la partie médiane, vous créerez des rayures comme des cicatrices. Comme vous pouvez le voir, j'écris quelques notes pour vous permettre de rester en contact avec moi-même à l'écran comme celles de 40 degrés et comment appliquer des pressions. Les pressions, pour que vous puissiez suivre. Je ne fais que supprimer la pression supplémentaire que nous exerçons à l' écran sur notre papier. Vous pouvez donc le remarquer et faire de même. Si le vôtre n'est pas arrivé, vous n'avez pas besoin de l'effacer. Cette partie, au lieu de continuer à expliquer par des mots, il est très important de regarder mouvements de ma main et de crayon et de suivre. Avec cette pratique, vous allez faire votre ombrage un niveau vraiment avancé. C'est peut-être deux cerises simples ici. Mais ces techniques seront appliquées à de nombreuses leçons à venir, des tutoriels que nous avons sur ce cours. La pression manuelle que nous appliquons ici n'est donc pas trop douce, c'est une pression moyenne que nous subissons. Certains points assurez-vous d'enlever les couleurs supplémentaires que vous avez sur votre papier avec une gomme malaxée comme je vous l'ai montré. Je vais continuer à le faire encore plus. Suivez donc le mouvement de ma main et comment je gère la pression au crayon, vous voyez, je continue de l' encercler pour avoir les parties les plus pointues du crayon sur le papier. Nous continuons et progressons lentement à travers la cerise. La façon dont vous tenez le crayon, tout le monde est très important. Regardez comment j'utilise la gomme malaxée maintenant, afin de réduire pression supplémentaire que j'ai apportée sur le papier, mais c'était mal de les faire contourner les reflets ne jamais éliminer le blancheur de votre papier. Pour ce papier, je n' utilise pas les blancs habituels. Je me suis préparé à avoir une très vieille sensation de style, et soyez honnête avec vous, c'est un papier très bon marché que j'utilise. Vous avez donc tous les noms des articles sur vos ressources téléchargeables. Cependant, celui-ci, vous pouvez trouver un pack complet très bon marché, peut-être 1$ ou maximum de $ gratuit. C'est un papier assez bon marché. Quand j'ai dit tout le paquet, je parle de l' ensemble et peut-être de 40 à 50 d'entre eux. Comme vous pouvez le constater, nous avons commencé à partir d'une certaine partie de la cerise. Nous avons traversé l'autre côté puis la partie centrale pour nous assurer que l'obscurité devait être placée. Encore une fois, celle-ci est importante, comment je retire certaines zones que je ne veux pas rester sur la cerise avant d' y ajouter plus de couleur. Il sera donc très difficile de les supprimer plus tard. Lorsque nous traversons l'ombrage sinueux et les lignes, cela va simplement nous donner la dimension que nous voulions avoir, regarder le mouvement de la main et où nous en sommes réellement en le plaçant complètement, nous changeons la direction du crayon et c'est de la partie supérieure vers la partie inférieure, comment ça se passe. Je suppose que vous allez suivre et faire de même. Même s'il s'agit d' un autre support, agisse d'un stylo numérique ou d'un crayon de couleur, il s'agit du même mouvement de la main et de la même pression. La pression est un peu différente, mais avec les autres crayons ou crayons de couleur, c'est la même. Voyez que cette zone que nous réduisons réellement la pression pour obtenir les mouvements de la main est en fait nos cerises en train de se façonner, et c'est grâce à la façon dont nous changeons la position de nos mains, le mouvement de direction du crayon est très important. Suivez et entraînez-vous en même temps. Je vais un peu plus vite. Nous continuons à changer le mouvement du crayon et nous nous assurons que cela correspond à ce que nous voyons sur la référence. Cela accélère peu cette partie, mais quand même, ce n'est pas si rapide que vous pouvez regarder presque en temps réel et suivre. Rappelons-nous encore une fois que l'utilisation d'une gomme malaxée est très importante lorsqu'il s'agit de soulever certaines couleurs de manière naturelle. Nous utilisons le crayon HB ici en ce moment pour le mélanger. En ce moment, nous avons pris le HB pour mélanger les couleurs. Encore une fois, je vais aller sur le crayon F ou 2B que j'ai fait. Avec une couleur plus claire, HB ou H, je vais corriger les lignes, mélanger les couleurs. C'est une technique que nous avons déjà apprise. C'est une technique importante que nous allons continuer à utiliser. Nous utiliserons tout au long de ce cours. Si vous vous demandez toujours comment certains peuples sont des dessins au crayon sans autres outils, cela devient si réaliste, c' est parce qu'ils utilisent un crayon correct au bon moment. Comme s'ils utilisaient un produit plus sombre , puis un plus léger tel que H ou HB et s'assure qu'ils ont été mélangés. Maintenant, avec la gomme malaxée, nous devrions aller près de la ligne et créer des lignes blanches que nous avons déjà faites. Nous pouvons voir que le crayon n'est plus tranchant, alors nous devons nous assurer que le crayon est taillé après cela. Le conseil que je vous ai dit, lorsque vous utilisez une couleur plus foncée comme 2B au début, nous devons utiliser une couleur plus claire pour mélanger et la rendre plus lisse. Assurez-vous que la partie de fusion ou le dessin du deuxième calque ou déplacez la direction du crayon exactement comme le premier calque afin qu'ils ne ressemblent pas à un croisement mais à un rasage lisse. Rappelez-vous votre dessin à la main. Vous pouvez appliquer la deuxième ou la troisième couche de la même manière. Obtenir la pointe du crayon est tranchante maintenant. C'est la vitesse réelle. Je traverse très lentement, prends mon temps. Pratiquez mon ombrage. Le mouvement de la main, la direction de la main sont très importants. Regardez comment je passe par la troisième et la quatrième couche. Assurez-vous que tous les calques précédents sont mélangés ensemble. Continuez à ajouter la même direction que celle que je vous ai mentionnée. Il faut savoir où réduire la pression et où non. Continuez à réduire la zone du crayon. Cela dépend de la zone d'ombrage que j'ai déjà faite. Ne sortez pas des lignes, s'il vous plaît. Respectez le contour que vous avez dessiné. Si vous faites cela, cela n'aura pas l'air naturel ou réaliste. S'il vous plaît respectez de ne pas sortir de votre plan principal et continuez à lire. Permettez-moi de vous montrer où devraient être les parties sombres, la lumière médiane et les reflets. C'est très important dans n'importe quel exemple que vous suivez vous le comprenez et l' analysez avant de commencer. Je vais vous le montrer. Beaucoup l'ont réalisé avant de commencer votre dessin. Ce sont les points forts, les parties principales et sombres, le ton moyen. Vous pouvez en fait suivre et vous assurer que vous dessinez plus réaliste. Vous ne serez pas comme, où devrais-je en mettre plus, où dois-je mettre moins de crayon ? Les points d'interrogation recevront réponse dès le début. Vos dessins auront une direction. Il ne s'agit pas seulement de dessiner sans but. C'est très important. Même dans le dessin, vous devez avoir un objectif, que vous savez où vous placez quelle partie. ombrageant davantage, en faisant le tour. J'ajoute à peine plus de pression. Il suffit d'ajouter des couches avec la même pression. Il est très important que je fasse le tour et que je réduise les contours. Les lignes évidentes comme ici. Maintenant, nous en avons presque fini avec celui-là. L'étape suivante serait les détails de la zone des feuilles et aussi de la zone d'ombre, alors faites attention à la façon dont je vais passer par là. Quand il s'agit de la zone de la feuille et des détails, assurez-vous de ne pas enlever les reflets du milieu, que je vous montrerai dans une minute après avoir fini cette partie de l'ombrage. S'éloigner un peu de l'ombrage, traverser cette partie. Ce sont les dernières touches. Maintenant, ce mot est très important, alors commencez à faire attention à l' endroit où je mets réellement l'ombre et où je ne suis pas. S'il vous plaît, ne vous contentez pas d'ombrer le tout à la fois J'ai vu beaucoup d'entre vous faire ça. Je vous demande donc vraiment de prêter attention au mouvement de ma main, où j'ajoute la couleur, et où littéralement je ne mets aucune couleur à côté de l'ombre. La moitié de cette zone est blanche. Il reste blanc et je suppose que vous le gardez blanc. Jetez un coup d'œil. Nous avons réduit le plan précédent que nous avions. Nous allons maintenant ajouter la ligne parallèle principale avec un meilleur contour. Maintenant, en passant par l'ombre, regardez le mouvement de la main, de gauche à droite. Nous continuons à le faire très doucement. Nous allons commencer à ombrager celle-ci. Il diminue à la toute fin. Il a plus de couleur lorsqu'il est près de la cerise et réduit la couleur lorsqu'elle disparaît. est très important que vous suiviez cela, et quand il monte, façon dont nous réduisons le crayon est encore plus. Regardez le mouvement de la main, nous continuons d'ajouter deuxième et la troisième couche afin de lisser la zone. Après cela, nous allons passer par la deuxième cerise. Je pourrais attacher cette pièce et l'accélérer. importe qui, ils ne veulent pas regarder la deuxième cerise et vous croyez que vous avez assez appris avec la deuxième et la première, vous êtes les bienvenus pour accélérer cette partie et passer par le zone des feuilles. Cependant, pour ceux qui veulent pratiquer davantage, passons par celui-ci. Regardez le mouvement de ma main. Comme je l'ai mentionné, l'ombrage des feuilles commencera environ 35 minutes sur la vidéo afin que vous puissiez accélérer et aller dans cette section si vous ne voulez pas regarder la deuxième cerise. La façon dont nous déplaçons à nouveau la main du contour, nous devons nous assurer où se trouvent les points forts et nous assurer de la contourner et d'ajouter le premier calque. Exactement, les feuilles sont ombragées. Nous commencerons à 34 ans, costume de fête à deux secondes pour ceux qui veulent vivre ça. J'espère que vous allez profiter la deuxième cerise alors que nous allons accélérer un peu. Vous pouvez voir où j'ajoute couleur et où je suis en train de réduire. Encore une fois, il n'y a pas d'importance ici, comment mon crayon devrait être tranchant et aussi comment je le tiens et la direction du crayon. Je vais continuer à le changer et , s'il vous plaît, suivez. J'ai vraiment hâte de recevoir vos devoirs dans la section commune dans laquelle tous les étudiants publient. Dès que vous dessinez, publiez-les simplement pour que je puisse les regarder et commenter vos pratiques. Je suis toujours en ligne , alors ne soyez pas timide. Il suffit de les poster. Nous allons tous profiter de nos pratiques ensemble et la plupart d' entre nous au même niveau. Ne vous inquiétez pas comme si je suis assez bon ? Non, parce que j'ai manqué mon premier entraînement je ne veux pas le poster. Non, c'est charmant. C'est plus que génial. Assurez-vous simplement de les poster pour que nous puissions jeter un coup d'œil ensemble et passer en revue toutes les leçons ensemble. Je réduit la pression de la main ici. Vous pouvez maintenant voir où je postule. Comment se trouve plus vers la pointe du crayon ou certaines zones. Parfois, on dirait qu'il y avait 45 degrés. Mouvement de main plus circulaire ici, puis dessin au trait. Assurez-vous de réduire les zones que vous ne voulez pas être si sombres avec votre gomme malaxée plutôt qu'avec la gomme normale. Je vais un peu plus vite. Cependant, la pression du crayon dans cette partie, la partie médiane, ce serait la même. Encore une fois, en utilisant la gomme malaxée et en faisant le tour. De l'autre côté de la cerise, je pars du contour une fois de plus. Continuez de faire des allers-retours à partir des lignes, puis allez dans la partie centrale. Respect dans les grandes lignes, je ne sortirai pas du plan, est très important que vous fassiez de même s'il vous plaît. Vos pratiques sont toutes charmantes. Tous niveaux. Cependant, si je pouvais m' assurer que vous restiez dans les parties que vous avez dessinées comme ici. Je passe du contour , puis je passe à la partie centrale. Assurez-vous qu'en ce qui concerne vos pratiques, vous appliquez réellement vos techniques d'entrée que vous avez apprises dans le plan principal et dans les références que vous avez vues. n'y a aucun mal au tout début si nous ne pouvions pas passer par le dessin à main levée, vous faites un traçage. J'insiste pour que vous veillez à ce que vos yeux deviennent plus forts, visuellement plus forts lorsque vous regardez et dessinez à main levée. Cependant, je vous ai fourni toutes les références dont vous avez besoin, alors ne vous inquiétez pas. Amusez-vous simplement, apprenez les techniques et appliquez-les une par une. Encore une fois, vous pouvez voir à partir du contour, du mouvement circulaire, que je mélange les couleurs les unes avec les autres quand il s' agit de cette partie de l'ombrage. Il continue de tourner autour. Il suffit d'aiguiser le crayon , puis de poursuivre la zone de mélange profonde. Prenez votre temps, affûtez vos crayons, assurez-vous qu'ils sont assez bons pour le dessin, entrez entre la blancheur du papier et débarrassez-vous de la granularité qui a vraiment besoin de vous obtenir souvent. Les domaines que vous croyez avoir trop fait, vous pouvez l'obtenir. Vous pouvez les enlever de la gomme à pétrir vidéo. Je vous ai dit dans l'introduction lorsque je vous présentais les outils, comment façonner votre gomme malaxée sous différentes formes et quelle marque acheter. Et il a également mentionné que les gommes grises malaxées sont toujours les meilleures plutôt que les gommes jaunes ou roses. Ils sont juste de meilleure qualité pour une raison quelconque, ce que je ne sais pas non plus. Je viens juste de l'expérience. Dans un mouvement circulaire de la main également mouvement de la main, nous contournons les points forts, assurant qu'il n'y a contour évident de surbrillance qui reste là, et nous nous en débarrassons avec notre technique de mélange. Vous en avez presque fini avec cette partie aussi. Content de la direction et de l'ombrage des cerises. Comme vous pouvez le constater à nouveau dans les principales valeurs aberrantes puis en commençant par la même façon que l'ombre précédente, nous allons passer par celle-ci. De gauche à droite parties sombres lorsqu'il est près de la cerise, puis réduisez l'ombrage vers les parties claires de l'ombre. Assurez-vous qu'ils sont propres. Nous ne sortons pas de la ligne. Continuez cette partie. Veuillez vous entraîner en même temps. Pour obtenir mon moment de main, je réduit la pression lorsque je monte. Ici, j'ai ajouté en m' assurant qu'entre les ombrages, nous les mélangeons bien et que les relions bien les uns aux autres. Débarrassez-vous de certains caoutchoucs et continuez avec notre gomme malaxée pour nettoyer le tout. Même si à un moment donné, vous avez décidé que ce n'était pas le cas, positionné correctement, vous pouvez toujours y aller. Encore une fois du contour et ombragez-le. Nous en avons fini avec la zone d'ombrage. Encore une fois, en parcourant les parties détaillées de la même manière près du contour, ajoutez plus de couleur et assurez-vous de laisser quelques surlignements entre les deux. Cette partie est très importante lorsque j' ajoute l'obscurité où je la réduit l'aide du crayon HB pour réaliser les dessins au trait. Comme vous pouvez le voir, l'effacement des pièces doit être une gomme et un crayon B2B. Parcourez le reste de la zone des feuilles. Les détails des feuilles sont très importants pour tout le monde et doivent être faits correctement dès le début. Nous devons créer les veines des feuilles, les détails. Jetons un coup d'œil et suivons. Suivez les mouvements de la main où j' ajoute les dessins au trait. Je passe par la partie centrale. Encore une fois, pour la zone d'ombrage, nous devons partir du contour, soit un contour du milieu, soit contours du domaine. Ensuite, la direction de la main pour l'ombrage est très importante. Regardez les détails, je regarde ma référence, assurant que les zones doivent avoir des points forts réels, là où nous pouvons les réduire. Les modèles que je crée ici sont très importants. Créez votre point culminant avec notre gomme à crayon, la gomme MONO. Ajoutez un peu plus de crayon juste à côté des reflets blancs et créez les veines de la feuille. Comme vous pouvez le constater, nous créons plus d'ombres et de reflets avec un crayon et une gomme à crayon. Le dessin de Leaf est une combinaison de ces deux-là. Comme comment nous ajoutons le deuxième dessin au trait ici. Ajout d'une couleur plus foncée. Presque près des lignes , plus il s'assombrit. Soit les dessins au trait ou l'ombrage. Vous obtenez les détails du dessin de la façon dont nous ajoutons. Les zones doivent avoir les détails comme les feuilles précédentes. Nous ajoutons les dessins au trait. Nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de pression, mais seulement de simples couches supplémentaires. Restez cohérent tout au long de la partie d'ombrage, un point autour de la dernière partie de l'ombrage continue d'ombrager dans la même direction que les calques précédents. C'est très important. Près des lignes, ajoutez-le toujours plus sombre. Je suis vraiment excité que nous ayons suivi cette leçon même si c'est une leçon que d'autres instructeurs vous conseillent de suivre matière de dessin de fruits. Cependant, c'est un élément essentiel pour toute étude de cours sur le SAR. Parce que la technique de chaque instructeur est différente. Nos techniques sont très différentes car l'ombrage, le dessin au trait et la mesure au crayon que nous traversons sont différents des autres. J'espère que vous vous entraînez. Même la superposition que nous faisons est très différente. Nous sommes vraiment diversifiés plus vieux maîtres dessinant, et réalistes. J'espère que vous suivrez afin que vous puissiez appliquer ces techniques d'autres leçons que nous allons suivre, en particulier celles de portrait que nous aurons plus tard. Nous créons des points forts entre les deux. Presque à la fin de cette leçon. Juste la dernière partie, et ces domaines que nous allons traverser. Pour l'ombrage de la feuille, c'est complètement suffisant. Vous n'avez pas besoin d' en ajouter plus pour dire, wow, j'ai ajouté beaucoup d'ombrage, donc c'est génial. Vous devez comprendre par où commencer, quelle pression vous exercez sur votre papier et quand vous devez vous arrêter. Quand s'arrêter est très important, et cela nécessite de l'expérience et de la pratique pour que vous le sachiez, maintenant cet ombrage suffit. Je n'ai pas besoin d'en ajouter plus. Si vous appliquez l' ombrage correct, les zones correctes, vous n'avez pas besoin de continuer à le refaire et encore, et de continuer à ombrager. Comme la façon dont nous ajoutons de l'ombrage ici, cela signifie que ce n'était pas suffisant. Nous devons passer par l'ombrage. Cette partie a besoin de plus, cette partie doit rester avec les points forts. Regardez le mouvement de la main que je vais faire, car la cerise était dans une position différente ici, même le mouvement de la main est différent de la première cerise. Continuez à ajouter le calque. Même maintenant, j'ai changé les mouvements de ma main vers le haut et vers le bas, et de gauche à droite quand elle est plus proche des contours. Nous ajoutons les dernières parties. Mouvement de la main vers le haut et le bas. Dans les prochains tutoriels, nous allons passer en revue quelques autres feuilles fixes. D'autres sujets que nous avons à l'esprit et qui sont importants pour vous d'apprendre et de postuler. Vous pouvez voir que la cerise frontale est plus foncée que celle qui est un peu plus éloignée. C'est en fait l'une des autres techniques, celle qui est là, et celle que vous ajoutez plus de pression, et plus de couleur est également très importante. Lequel regarde un peu plus loin. Lequel d'entre eux vous voulez regarder le plus vers l'avenir. Ce sont les dernières touches. Juste un peu de calque ajouté, et quelques détails pour cette partie suffiraient. Regardez la direction de la main. J'espère vraiment que cette leçon vous a plu. N'oubliez pas de vous entraîner en même temps et de le soumettre quand vous le pouvez. N'oubliez pas d'utiliser votre gomme malaxée lorsque vous en avez besoin. C'est pourquoi c'est ce qu' on appelle une gomme malaxée car nous devons l'utiliser beaucoup. Je vous verrai dans le prochain tutoriel, encore une fois. N'oubliez pas de vous soumettre au revoir. 5. Comment dessiner et ombrer les macarons: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. En commençant par notre crayon HB, nous allons suivre cette leçon ensemble. Aujourd'hui, nous allons dessiner quelques délicieux macarons différents. La texture de ces dessins serait très importante car elle a une texture très douce mélangée à des textures spongieuses. Nous avons quatre gammes de couleurs différentes : violet, rose, orange et vert. Chacun sera différent lorsque nous les transformerons en noir et blanc alors que vous allez y jeter un coup d'œil. C'est une pratique parfaite lorsque nous avons besoin que la couleur réelle de nos sujets se transforme en noir et blanc. Avec différents gradients, pratiquez sur de vrais sujets. Comme vous pouvez le constater, comme toujours, nous avons commencé par un croquis. Comme le tutoriel précédent, les cerises, nous avons commencé par un croquis et un dessin d'une partie de notre sujet. Premièrement, nous dessinons l'un des ovales, le deuxième et le troisième. Pour le dernier, ce serait un angle différent. Même si nous allons faire du dessin à main levée, mais nous pouvons toujours le faire avec différents outils de mesure. Assurez-vous de suivre le mouvement de la main et parcourir vos ressources téléchargeables. Avec le dernier macaron, veuillez prêter attention à la position du degré, puis les contourner une fois de plus. Assurez-vous qu'ils sont tous faits correctement. Comme la partie principale de l'esquisse est terminée, nous allons ajouter plus de détails sur les macarons comme vous pouvez le voir. Au fur et à mesure que nous dessinons les détails, nous ajouterons les lignes du milieu. Ils ne devraient pas être très droits, mais aussi plus sinueux. Nous en avons presque fini avec cette partie. L'ombrage plus clair ferait référence certains macarons, celui-ci, comme vous pouvez le voir parce qu' il est orange et la gamme de couleurs allait de l'orange au rose, presque violet et notre vert serait le identique. La même chose presque la plus sombre en ombrage. Cela va commencer à partir de l'obscurité. Vous verrez étape par étape lorsque nous réduirons la plage d'ombrage du noir comment elle va passer par le contour principal initial. Encore une fois, c'est toujours le dessin initial. Nous ne faisons qu'ajouter plus de détails. Assurez-vous de continuer à regarder votre sujet de référence et de rechercher des détails et des tailles précises. Les lignes sont très importantes. Cette zone doit être très spongieuse avec une sensation de tremblement similaire. Dessinez-les comme des lignes tremblantes. Encore une fois, l'ovale n'est pas symétrique. Vous devez les regarder. Ils ne sont vraiment pas tous les deux [inaudibles]. Ils ont une sensation symétrique. Suivez le mouvement de ma main et pratiquez ces contours. Si vous vous rappelez, la première forme ovale que j'ai dessinée, j'y vais juste et nous avons beaucoup de dessins différents à l' écran sur notre papier. Il suffit de les effacer plus tard , mais d'en extraire le contour principal. Vous comprendrez où le contour principal, puis vous les supprimerez progressivement avec votre gomme. Ce deuxième dessin, le deuxième macaron. Quand j'enseignais cela, mes collègues instructeurs, ils me demandaient : « Pourquoi enseignez-vous le macaron ? Nous enseignons toujours cela en couleur. » Je me suis dit : « Pourquoi pas ? » Les élèves doivent comprendre la différence entre les couleurs et comment les transformer en noir. Il est très important faire différentes versions d'exemples, et de ne pas continuer à suivre la norme. Nous avons des macarons noirs et blancs ici. Ce que nous allons apprendre dans cette leçon ne serait pas seulement le dessin à main levée, mais aussi le dessin de texture, doux et spongieux et comment colorer dans différentes gammes. Jetez un coup d'œil. Vous devriez être familiarisé avec ces dessins, comme nous avons fait dans les tutoriels précédents. Veuillez prêter attention aux forums. Il suffit d'esquisser, n'ayez pas peur. Cependant, assurez-vous que vos lignes, les contours principaux, je connais les parties médianes, elles sont bancales, mais les contours principaux, ils ne devraient pas être bancaux. Essayez de dessiner, je ne dis pas de lignes parfaites, mais essayez d'être aussi précis que possible, aussi précis que possible. Regardez comment je tiens le crayon. Tenir le crayon est un autre facteur important qui vous sera enseigné dans tous mes tutoriels. Vous verrez différentes versions de la façon de les tenir. Vous pouvez voir, même si au début je dessine le degré différent, ce macaron, maintenant nous changeons de position simplement parce que nous sommes plus dans les détails maintenant. Il y a une couche de crème supplémentaire délicieuse sur celle-ci. C'est le plus que nous dessinons dans la partie centrale. Lorsque vous dessinez un style réaliste, assurez-vous de regarder tous les détails de l' image et de voir les portées supplémentaires telles que la ligne médiane comme la partie crème et dessinez-les. Nous en avons presque fini avec la partie supérieure du macaron. Assurez-vous simplement que les lignes sont exactes. Je ne fais que regarder cet espace, la mesure entre les deux macarons et s'ils se font correctement. Essayez de ne pas accélérer la partie de dessin. Il est très important que vous compreniez comment dessiner avec un dessin à main levée, même si vous avez votre référence, votre grille et également le contour que vous pouvez imprimer et tracer. Cependant, c'est ma partie préférée. Ce que je fais ici. Dans le tutoriel précédent, nous avons appris à dessiner et à nettoyer le croquis avec une gomme à crayon. Cette fois, nous allons utiliser une gomme normale et effacer vraiment les contours. Je peux toujours voir où ils sont, mais je veux juste le nettoyer le plus rapidement possible et ensuite continuer. Nous les avons toujours sur [inaudible] Ce n'est pas que je les vois maintenant. Peut-être qu'à cause de l'éclairage, vous ne pourrez pas voir avec précision, mais ils sont toujours là. La deuxième fois, c'est le dessin au trait que nous traversons avec notre crayon B. Vous pouvez également utiliser HB, en fonction de ce que vous possédez. Le dessin au trait est ce que nous avons parlé dans les tutoriels précédents. Une partie va être plus légère, d' autres vont être plus sombres. Comment vous en arrivez à ça. instant, il est important que vous suiviez ce tutoriel, ceux que je vous dis. Étape par étape, vous apprendrez comment le faire vous-même et où ajouter les lignes les plus foncées et les lignes plus claires, et comment mélanger et faire correspondre. Cependant, en ce moment, si vous regardez la première ligne, nous dessinons pour la partie supérieure du macaron, vous voyez où nous mettons plus de pression et où nous réduisons la pression. Maintenant, nous traversons la partie spongieuse. Vous pouvez le voir à l'écran, quoi cela ressemble et quelle partie doit être faite comme des calques, quelle partie a de l'obscurité, une obscurité complète et laquelle a certaines textures à faire. car nous n'utilisons pas de mélange de souches, ce qui est recommandé pour les personnes qui veulent finir aussi vite. Cependant, nous allons finir cela avec notre crayon. Assurez-vous que votre crayon est tranchant et que les contours du dessin, contrairement à la version précédente, sont soignés et plus patiemment réalisés. En comparant cette partie à la partie spongieuse, cette partie est réalisée avec plus de soin et de propreté. Je passe par le deuxième macaron. la même façon, nous devons voir où ils se touchent, comme la partie inférieure de la précédente et la partie supérieure de celle-ci ici. C'est très important parce que cette zone va avoir une certaine ombre et il va faire sombre. Si vous ne donnez pas ces textures, cela ne sera pas réaliste, alors gardez cela à l'esprit. Même pour notre zone de texture douce, nous allons utiliser certaines techniques et un style d' hachure et d'ombrage. Veuillez attendre la partie ombrage avec impatience. Après le dessin, n' oubliez pas d'ajouter les détails. Les détails font la différence entre un bon dessin et un dessin normal. Nous devons vraiment faire attention à ces domaines. Après cela, nous allons accélérer un peu puisque les autres auront le même processus. Regardez mon guidon, il suffit d'ajouter tous les détails dans les parties du milieu. C'est la partie crème du macaron. N'ayez pas peur d'utiliser votre gomme et de refaire vos lignes. Le même processus. Maintenant, nous faisons presque la même chose que nous venons avec les deux macarons précédents. C'est juste quand il s'agit de l' ombrage, du point de vue de l'ombrage, la technique serait la même, seule la pression la main et la direction de la main seraient différentes. Assurez-vous de bien comprendre où chaque partie des macarons qu'ils touchent car ces zones seront un peu plus sombres. Je sais que je vous dis toujours que près de la ligne est la plus sombre, mais ici, près de deux lignes, encore plus foncées que les précédentes. À l'aide d'un crayon 2B J'espère que vous avez suivi jusqu'ici. Après cela, nous allons le changer en 2B, afin de commencer notre ombrage. Avec notre crayon 2B, regardons notre référence et commençons par la partie supérieure du macaron et passons la partie supérieure du lentement à travers toutes ces références. Assurez-vous de regarder le mouvement de ma main. Votre crayon est tranchant. Bien sûr, je sais que je ne cesse de le dire. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est commencer par l'ombrage médian. Nous devrions commencer par le côté et aller progressivement vers la partie médiane et réduire les parties d'ombrage, vous pouvez voir, comparer le côté très gauche du contour. Maintenant, à partir de la partie centrale, c'est la pression de la main qui est en train de diminuer. Vous avez presque fini. La première couche est terminée. Nous n'allons pas nous contenter de la première couche. Vous pouvez voir à quel point nous dessinons doucement et lentement la première couche. Maintenant, avec le crayon HB, nous créons une texture de hachure sur la première couche. Regardez-le. Des lignes magnifiques et organisées. Nous allons ombrer une autre couche avec une direction différente de la main. Comprendre le degré d'ombrage dépendra de votre sujet et de la façon dont vous vous êtes familiarisé avec les crayons de la collection B, que je vais vous dire tous. Vous pouvez voir la différence entre la HD, un style de hachure. Nous utilisons maintenant entre les crayons B et 2B. Regardez comment je change la direction de ma main. Regardez comment parfois nous faisons la direction verticale et parfois horizontale. Je crée et dessine la texture douce ici, cependant, avec la ligne et le mélange avec le style d'ombrage. C'est très différent des cerises précédentes que nous avons faites. Ici, je ne fais que retirer certaines zones trop importantes pour m'assurer créer ces reflets de tons moyens et de créer une texture douce que nous avions l'intention de faire. Regardez les points forts que nous mettons en avant. Vous ne pouvez pas faire cela avec quoi que ce soit d'autre. Il s'agit uniquement d'une gomme malaxée que vous pouvez façonner comme vous le souhaitez et créer la mise en valeur et soulever les couches de crayon. Après avoir créé une texture douce, nous allons continuer avec notre crayon 2B pointu 2B. Maintenant, il est temps de nettoyer la partie supérieure avec une gomme à crayon, respecter la ligne et de ne pas sortir de la ligne, quoi que ce soit, de toutes les textures. Assurez-vous de respecter vos principaux contours et de rester intérieur, à moins que votre dessin ne comporte ceux sur eux. Veuillez respecter vos contours. En allant vers la partie centrale, maintenant, ici pour la première fois, nous allons créer cette texture spongieuse pour la partie centrale. Pour ces zones, pour le premier macaron, nous allons le voir avec un peu plus de vitesse réelle. Mais pour les prochains, nous pouvons accélérer un peu. Jetons un coup d'œil. ajoute quelques cercles, certaines textures. Je ne sais même pas comment les appeler , est-ce que ces formes ? Ne s'agit-il pas de formes ? Cependant, ce que j' apprécie vraiment si vous pouviez réellement suivre les mouvements de ma main et créer exactement ce qui se passe autour. Certaines zones exercent plus de pression, d'autres ressemblent à des points noirs, et certaines zones avec des dessins au trait, mouvement circulaire de la main et un tour le complètent. Il est assez difficile d'expliquer cette partie, ces textures, mais la meilleure façon de l'apprendre et la pratiquer est de regarder les mouvements de mes mains. C'est la zone crème dans la partie médiane. Rendez-le vraiment noir pour que la partie centrale se démarque et sépare la partie supérieure et inférieure du macaron. Bougez très lentement votre main et contournez la texture, la partie spongieuse. Comment créer une texture, c'est qu'il faut devenir un peu créatif. Donnez des reflets, réduisez les reflets dans certaines zones, comme vous pouvez le constater avec votre gomme malaxée. Comme vous l'avez vu, avec une gomme malaxée j'ai enlevé certains des ombrages supplémentaires. Nous pourrions ajouter d'autres ombrages plus tard. Juste avec une légère pression dans cette partie, vous traversez un ombrage sombre et clair actuellement. Regardez le mouvement de la main, à partir de quelle partie, comment nous créons réellement la texture, la direction du mouvement du crayon est très importante. Ensuite, sur ces ombrages, nous allons ajouter des textures et créer plus de textures autour. Vous pouvez voir, même avec la texture, que la partie inférieure de la texture est sombre ici et nous avons des points forts autour de celle-ci, comme ici. Ajoutez plus de détails à ce sujet. Je fais vraiment de mon mieux pour expliquer la texture ici, mais tout dépend de la façon dont vous regardez précisément ce tutoriel et suivez. Nous changeons simplement notre crayon en crayon HB pour que nous puissions ombrer la zone que nous allons. C'est presque une deuxième couche d' ombrage, qui serait au-dessus de la texture que nous venons de créer. Il créera une sensation naturelle. Ensuite, une fois de plus, vous devez utiliser votre crayon plus foncé, soit 2B ou 3B pour y aller et toucher toutes les zones que vous avez créées auparavant, et en ajouter d'autres. Plus vous créez une sensation de texture, plus votre dessin sera naturel, alors veuillez suivre et continuer à l'ajouter. Nous allons faire de même pour ce domaine. Comme je l'ai mentionné, nous allons suivre les mêmes mouvements standards et les mêmes manières d' ombrage que nous avons faites. Le dernier calque que nous dessinons au-dessus de la texture. Il est juste là pour notre texture ne soit pas crue. Mais après avoir revisité les textures certitude et donner plus de couleur la même manière que nous allons le faire pour cette zone. Pour celui-ci, nous avons commencé par le coin gauche, c'est parce que nous dessinons de la main droite. Si vous avez vu du côté droit, notre papier risque de se salir à cause des traces de crayon , il est donc préférable de commencer par la gauche et d' aller lentement vers la droite. Je vous conseillerai d'avoir un bout de papier sous votre main. Encore une fois, exactement comme le calque précédent avec notre crayon HB, nous allons le faire comme premier calque et ombrer la zone. Jetez un coup d'œil au mouvement de la main. Continuez à créer cette texture. De très petits détails. Ces petits détails déterminent que votre texture est naturelle et bonne ou non. Encore une fois, allez-y et ombragez une autre couche. Laissez les reflets blancs dehors, s'il vous plaît. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas seulement la zone que j'ai signalée en ce moment, mais beaucoup de ces zones que nous utilisons de la gomme malaxée, en fait beaucoup de zones claires et lumineuses. Une fois de plus, retouchez toutes les textures car nous avons ombré la zone avec notre crayon HB. Avec un crayon plus foncé comme le 2B, nous y allons et créons la texture afin ressentir plus dimensionnelle, plus de sensation. Encore une fois, la façon dont nous allons passer commence, la première couche, évidemment avec un crayon HB ou 2B dépend de ce que vous avez. Nous utilisons un crayon 2B, le mouvement de la main est très important. Nous avons fini d' ombrager une partie du macaron. Nous allons utiliser le crayon HB. Ensuite, après la deuxième couche nous devons changer la direction de la main. Même la position de la main est différente. Regardez la texture créée entre ombrage et hachure. Une fois de plus avec notre gomme malaxée, nous allons faire le tour. Laissez une partie de l'ombrage. Il devrait être près de la partie de dessin de texture , puis nous y allons avec un crayon HB uniquement sur ces zones. Près des lignes, jetez un coup d'œil. Cette technique va être réalisée pour le reste. La seule différence serait que nous allons simplement changer les crayons par des crayons plus clairs qui sont plus foncés selon la version couleur que nous faisons. Par exemple, comme je vous l'ai dit rose serait beaucoup plus clair que le violet et le vert, et l'orange serait le plus léger. Si vous avez d'autres références et que vous ne comprenez pas laquelle devrait être la plus claire et la plus sombre, demandez-moi, il est très important me poser cette question et je vous guide, donc dès le début, vous vous familiarisez, vous vous habituez immédiatement à traverser l'ombrage. Si vous continuez à ombrager de façon erronée, vous l'apprendrez ainsi et vous avez impression que c'est la façon de le faire. Comme vous pouvez le voir ici, une autre technique nous avons apprise n'est pas seulement la direction de la main, mais le fait de passer l' ombrage avec un crayon H ou 2H pour ce que nous avons les deux serait approprié. Nous pouvons continuer avec cela. C'est une excellente technique pour donner une sensation plus subtile à votre dessin, les rend plus naturels et mélangent parfaitement les couches précédentes. Nous l'utilisons dans différents domaines en ce moment, mais pas un seul. Nous n'avons pas utilisé le 2B. C'est un crayon 2B, vous avez commencé à utiliser le rinçage des endroits, des textures. Regardez à quoi ressemble plus naturellement, simplement en rafraîchissant les parties noires de la texture, cette partie spongieuse. Soit on les aborde, on les actualise ou on y ajoute plus de détails tels que des dessins à points. Ce n'est probablement pas un point , alors ne faites pas comme un dessin à points fou. Mais juste si vous pouviez faire ce que nous traversons et suivre le mouvement de la main. J'aimerais vraiment voir vos pratiques là-dessus, utilisant la gomme à crayon pour créer des reflets absolus. Il est important de l'utiliser à un moment donné. Il suffit de soulever certaines zones pour donner une sensation naturelle. Même si vous voulez du macaron et m' envoyez la pratique, cela suffira. Le reste, c'est comme un bonus. Pour celui-là, nous allons aller un peu plus vite pour eux. Je veux juste en faire un très rapidement. Pour la prochaine, comme vous pouvez le constater, nous allons ajouter des graines de sésame, et elle a une texture des graines de sésame que la précédente n'avait pas. enlève juste les caoutchoucs. Voyons maintenant en quoi celui-ci est différent de la précédente et du niveau des couleurs également. Maintenant, utilisez un crayon 2B. Cependant, ce macaron n'est pas aussi sombre que le précédent car celui-ci est rose et le précédent était violet. De toute évidence, il devrait être moins sombre. Faites attention à ne pas aller aux graines de sésame qui les entourent, mais ne changez pas la pression du crayon. Il suffit de créer la texture, regarder le mouvement de la main et comment je continue de le changer. Maintenant, nous n'allons pas seulement ombrager, mais l'ombrage des hachures, soulever les zones que nous voulons quitter, surtout près des lignes. Je ne sais pas combien de fois je ai dit jusqu'à présent et vous pourriez obtenir, elle ne cesse de répéter. Je ne veux pas répéter beaucoup. Je ne veux pas le voir dans vos pratiques. Respectez les contours, n'en sortez pas. Si vous dites pourquoi dites-vous autant de fois ? Je vais dire, montrez-moi votre pratique. Je m'attends à toutes vos pratiques parce que nous suivons ce cours ensemble pour améliorer dessin réaliste, l'ombrage et la création d'œuvres d'art élégantes, à main libre et étonnantes. C'est pourquoi j' insiste toujours sur le fait que je suis un peu strict ici. J'espère que ça ne vous dérange pas. Par rapport à la précédente, vous pouvez voir que j'ai réduit la pression de ma main même avec la texture. La texture et les parties crème, encore une fois, la ligne médiane, nous ajouterons plus d'obscurité, plus de pression au crayon, mais pas maintenant. Nous devons le voir parce que si vous ajoutez soudainement beaucoup d'obscurité, ce serait trop et nous ne pouvons pas en réduire beaucoup à nouveau avec une gomme malaxée. Maintenant, avec le crayon 2H, nous allons passer par l'hachure ou l'hachure, appelée en français, pour les effets de tonalité et d' ombrage et passant de près les lignes parallèles dans direction différente de la main. C'est la même technique. Cependant, concevez avec un dessin au trait que nous utilisons des crayons de la collection B tels que HB ou 2B , puis vous mélangez les couleurs avec les couleurs H. Cette partie, nous n'avons pas appris auparavant. Entre les deux macarons, au tout début de notre dessin, j'ai mentionné que lorsque deux contours de deux marqueurs différents qu'ils se touchent, faut assombrir davantage cette zone, et c'est ce que nous faisons. Comme vous pouvez le constater, nous continuons de passer à côté de la ligne entre les lignes qui se croisent et ajoutons plus de couleur. Nous réduisons simplement la couleur du contour et elle diminue afin de créer cette profondeur entre elles. Veuillez faire attention aux endroits où nous ajoutons plus d'ombrage et d'obscurité. Nous allons utiliser une gomme à crayon pour nous assurer que nous connaissons toujours l'emplacement des graines de sésame. La raison pour laquelle je peux les ramener, c'est parce que je n'ai pas trop exercé de pression notre colis pour les détruire. Maintenant, nous allons le contourner avec un crayon B ou un crayon 2B. Nous allons passer lentement par l'ombrage au sésame et sans trop de pression, contourner la petite forme ovale. Il suffit de compléter les petites formes ovales, mais ce sont des versions fragiles de celles-ci, donc ce ne sont pas des ovales parfaits. Encore une fois, contournez-les commençant par près du contour. Cette fois, je vais entre les graines de sésame. Entre les lignes, ces zones sont beaucoup plus sombres. Le mouvement de la main est important. Assombrir les zones de la bonne façon. Pour cette zone, comme vous l'avez vu à l'écran, nous pouvons utiliser des crayons B ou 2B. Un choix vraiment personnel et cela dépend du crayon que vous avez utilisé et crayon que vous avez acheté parce que je ne veux pas vous demander d'acheter un ensemble complet si vous ne le souhaitez pas. Toujours avec un maximum de 2 ou 4 crayons, vous pouvez compléter ce cours. Si vous achetez un petit paquet de HB, Faber Castell, comme un ensemble de crayons, vous êtes prêt à faire tout le tutoriel. Vous n'avez même pas besoin d' obtenir autre chose, sauf si vous avez une gomme mono et une gomme pétrie, vous êtes bon pendant tant de mois. Ils ne coûtent vraiment pas cher. Je pense que ça en vaut la peine. Vous disposez d'un minimum d' outils et de matériaux et vous pouvez terminer tout le cours. C'est notre objectif principal ici. Vous n'avez pas besoin d' acheter beaucoup de choses. Vous n'avez pas à endommager votre poche pour ce cours. Peu importe ce que vous avez, c'est assez bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit une marque. Je ne cesse de dire cette marque parce que c'est une marque que nous utilisons. Mais si vous en avez une autre, comme [inaudible] ou toute autre marque qu'ils ont la collection B de HB, comme 4B ou 8B, est assez bon pour vous. Veuillez suivre les mouvements de mes mains là où j'ajoute l'obscurité, qui serait que cette partie est une texture spongieuse. Cependant, toujours avec une texture spongieuse, j'ajoute plus de couleur près des lignes et je la réduit lentement lorsqu'elle passe un peu au-dessus du contour. Regardez cette ligne entre la spongieuse et la partie inférieure du macaron que j'ai créé. Crayon 2H, allez-y et ajoutez une autre couche. Encore une fois, nous commençons à ombrager la partie inférieure. Un point ici. C'est ainsi qu'avec une seule couleur, nous pouvons créer différentes plages d'ombrage allant du clair au foncé tout en ajoutant différents calques. C'est ce que nous allons faire. Nous allons créer une grande partie de la partie inférieure avec notre crayon 2H, puis nous allons l'ajouter avec 2B. Maintenant, c'est la différence entre celle-ci et la précédente, que nous ne nous concentrons pas sur 2H mais sur un HB et un 2B. Maintenant, nous sommes passés à couleurs plus claires afin de réduire la gamme de couleurs dont nous avions besoin entre le violet et le rose. Même si avec moins de crayon de couleur, soit H ou 2H, entre les deux macarons, il devrait être plus sombre, alors n'oubliez pas cela. Vous pouvez voir que c'est comme une façon de dessiner standard, vous continuez à le répéter et c'est une bonne pratique. J'aurais pu juste choisir un macaron et le faire, mais nous passons par différentes gammes de couleurs et de couleurs foncées et aussi la texture. Vous continuez à vous entraîner. Cette pratique vous permettra d'aller de mieux en mieux. Jusqu'à présent, nous avons utilisé un crayon 2H. Cependant, même avec 2H, vous pouvez créer une plage de gris foncé différente ici, près de la ligne, près du contour, la plus basse encore plus foncée. Nous avons créé cette ombre dont nous avions besoin. Après cela, nous allons utiliser un crayon 2B maintenant. Assurez-vous que le crayon est suffisamment tranchant. Regardez la différence entre 2H et 2B en ce moment, très différente. C'est plus doux. Vous avez appris la différence entre la collection DH et la collection B et celle qui contient plus de graphite et celle qui contient le plus d'argile. Si vous n'êtes pas allé dans les parties d'introduction et que vous les regardez une fois de plus, vous pouvez également les trouver sur vos ressources et projets téléchargeables car vous devez les parcourir. J'y ai ajouté beaucoup de bonus, donc vous les parcourez, obtenez beaucoup d' informations différentes et profitez. Avec le crayon 2H, changez la direction principale et ajoutez-en plus. Le système est composé de sièges avec notre gomme mono, n'est pas descendue avec un crayon. Je les expose légèrement. Pas trop, s'il vous plaît, j'ai dit légèrement. J'ai vu certaines de mes pratiques similaires dans mon cours précédent. Je ne parle pas de macaron, mais c'est pendant dessin de portrait que j'ai vu le contour que vous m'avez envoyé comme pratique. Ils sont tellement sombres que je dois continuer à dire la même chose à la plupart de mes élèves. Veuillez réduire la pression. C'est pourquoi je n' arrête pas de le répéter parce que je vois toujours la même erreur et je veux que vous progressiez. Continuez donc à mélanger le crayon B avec 2H. Je redémarre le nouveau avec le crayon 2H parce que celui-ci est orange, il doit donc être plus léger. Pour notre troisième exemple, la direction de la main, la texture et la façon dont nous bougeons et créons tous les détails, ils sont tous identiques. Seule la pression du crayon est différente et nous pouvons utiliser le même crayon 2H et B ou 2B, mais simplement réduire votre crayon. Vous n'avez pas besoin d'aller sur votre H ou 4H libre et soudainement à HB, descendez de plus en plus bas. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez simplement réduire la pression de vos mains et pression du crayon, ce qui vous donnera les résultats dont vous avez besoin, ces zones proches des lignes, ajouteront plus de couleur. Vous pouvez voir que j' augmente un peu la pression entre les deux lignes. Lentement, nous le faisons. Notre croisement de la façon opposée, nous continuons à ajouter plus de calque, un peu même si maintenant est en train de croiser, mais parfois le mouvement plus circulaire quand il est près des lignes, surtout celui du milieu. Plus il y a de calques avec notre croisement et ajoutez plus de détails ici pour qu'il soit plus réaliste comme les deux précédents que nous dessinons. Vous pouvez voir à quel point il est facile de créer des macarons avec différentes couleurs sombres et, bien sûr, une texture douce et une texture spongieuse. Il faut que vous vous entraîniez et vous familiarisez avec les couleurs de vos crayons. Nous pouvons continuer à utiliser 2H pour l'ombrage, sorte que cela reste plus léger, mais nous pouvons ajouter des couches à différents endroits, afin qu'elles deviennent plus foncées mais avec le même crayon. Nous revenons entre le crayon HB et le crayon 2H. Chaque fois que nous voulons que la partie texturée devienne plus foncée, utilisez toujours HB qui est plus sombre que les parties H. Regardez ici, le coin. Cela devrait vous donner le sentiment d'être vide. C'est pourquoi nous créons un point vraiment sombre là-bas. Mouvement circulaire de la main. Vous créez une texture exactement comme les deux précédentes. C'est juste que nous réduisons la pression de nos mains. Veuillez suivre le mouvement de la main, et j'ai vraiment hâte de voir vos pratiques. , aucune pression de ce côté Cependant, aucune pression de ce côté n'ajoute de pression sur cette partie en ce moment. Après cela, vous allez ajouter petit à petit un crayon 2H, pour couper la partie inférieure du macaron suit le même mouvement que celui-ci. Regardez ma main, comment je tiens et comment je la déplace. Maintenant, vous êtes très familier avec cette éclosion, je ne peux pas dire très bien après avoir fait 2.5 que nous terminons presque la troisième, vous connaissez l'exercice, vous savez comment le faire et je m' attends à voyez la même texture de votre part. Non, excusez, vous l'avez vu tellement de fois pour que vous puissiez le faire. Une cassette. Vous venez de voir comment je vous ai montré le crayon. Tenez le crayon du tiers de son extrémité et libérez votre main. Assurez-vous d'avoir un mouvement très libre de la main. Plus vous ombragez, plus ils deviennent organisés, surtout la partie finale, car peut-être considérons cela comme une table ou une surface sous laquelle nos macarons sont sous. Cette partie doit évidemment être plus sombre. Organisez vos couleurs avec un crayon 2H. Il est maintenant temps de dessiner les ombres de macarons. Tout d'abord, nous commençons par l' assombrissement du contour principal comme vous l'avez vu et nous fait flècher il y a quelques secondes. Maintenant, la zone devrait avoir plus de traits de ligne. Nous puisons dans les contours principaux et nous nous dirigeons vers la gauche. Dessinez des lignes libres. Comme vous pouvez le voir, il suffit de tenir votre crayon de la partie inférieure, la partie émoussée de l'extrémité et tracer une ligne plus spacieuse. Maintenant, le dernier, nous allons passer par le dernier. Cela signifie que nous sommes presque point de terminer ce tutoriel. Cependant, l'ombrage de celui-ci sera différent des trois autres macarons que nous avons réalisés. Il est très important de faire attention et de passer par celle-ci. Entraînez-vous en même temps et partez du contour, assombrir toujours près du contour principal. La direction du mouvement de la main est très importante. Certains pourraient se demander pourquoi nous tenons le crayon comme ça. Parce que si nous tenons le crayon très près de la partie T, cela crée une couleur plus foncée avec trop de contrôle et une sensation peu anormale, donc je vous suggère de vous entraîner tenir le crayon que nous avons montré vous la façon dont nous avons changé la direction de la main et ajoutons plus de pression. Entre 2H et HB crayon, ombrez des couches supplémentaires pour cette zone. Regardez comment nous l'ajoutons sous un autre angle, encore une fois. C'est très différent des trois autres. Allez lentement vers la texture, la partie spongieuse, la partie médiane de notre macaron. Encore une fois avec notre gomme malaxée, retirez certaines zones et ajoutez de la texture. Regardez à quel point il soulève magnifiquement le crayon de couleur de notre papier. Direction de la main de haut en bas. Faites attention au mouvement de la main et pratiquez-vous après le même, de l'horizontale à la verticale, à un degré différent, 20 pour cent. heure actuelle, nous avons complètement changé la direction de nos mains avec un crayon 2B. Nous allons ajouter des mouvements de main plus circulaires. Je ne touche pas une étoile. Nous ajouterons plus de texture là-bas, car il est proche de la table. Il doit y avoir des parties plus sombres là-bas. Comme vous pouvez le voir, comparez celui-ci au macaron à côté parce que celui-ci était orange, il était très clair, et celui-ci soit entre le violet ou le vert, les deux étaient les plus sombres que nous avait. Ils doivent avoir un motif de couleur similaire. Pour cette partie, nous pouvons aller un peu plus vite. Comme nous traversons la texture plus rapidement, nous savons que nous allons utiliser quelques crayons différents, tels que HB et 2H ou 2B. Ce qui est important, c'est que vous suivez mouvement de ma main et la direction du crayon. Maintenant, nous ajoutons la partie médiane, les textures spongieuses. Encore une fois, n'oubliez pas de mélanger les couleurs avec un crayon 2H. Soulevez n'importe quelle zone dont vous avez besoin. N'ayez pas peur de le faire. Il suffit de ne pas ajouter trop de pression pour que vous ne puissiez plus les soulever plus tard. L'autre partie de ce spongieux. Comme vous pouvez le voir, nous allons vite, mais vous avez vu la vitesse réelle, donc je suppose que vous n'allez pas aller aussi vite. Deux directions de crayon différentes ajoutent une seconde. Il s'agit d'une troisième couche. Dans les deux sens, vous allez ajouter plus de texture entre les deux. Mouvement circulaire de la main et dessin à points, créant ainsi des reflets avec notre gomme malaxée. Examinons la vitesse réelle pour que vous ne vous souviez pas de ne pas accélérer lorsque vous dessinez. Doucement, en mélangeant les textures d'éclosion les unes avec les autres. Je vais encore plus vite, encore une fois. À un moment donné, nous devons commencer à ajouter l'ombrage de la même manière que pour la version précédente avec couleurs très subtiles, cependant, des dessins au trait sombres aux dessins au trait sans lumière. Je n'arrête pas de dire que différentes couleurs à l'écran sont uniquement parce que vous devez savoir que vous pouvez utiliser tout cela. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'un ou l'autre. Choisissez celui avec lequel vous êtes à l' aise et vous êtes satisfait vos mains et de la pression du crayon et continuez à l'utiliser. Tout le monde, j'espère vraiment que ce tutoriel vous a plu. Ce sont les derniers détails que nous ajoutons. Il suffit de sentir un ombrage plus sombre et c'est fini. Il s'agissait d'un tutoriel très, très important qui couvrait l'utilisation de différents crayons, différentes méthodes d'ombrage et de hachure, et comment analyser les couleurs des couleurs réelles au noir et blanc. Nous ajoutons plus de détails ici et c'est presque fini. Je m'attends à ce que vous pratiquiez cela après avoir regardé les cours. S'il vous plaît, envoyez-moi. Tous les derniers détails que vous souhaitez ajouter, vous êtes libre de le faire, mais ne le faites pas trop. Sachez quand commencer et quand s'arrêter. Ce sont les dernières touches. Nous faisons le tour et créons les pièces que nous voulons. On se voit dans le prochain tutoriel et au revoir. 6. Dessiner une composition de nature morte moderne: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. Cette fois, nous allons apprendre un dessin de nature morte. commençant par un croquis léger comme toujours, passons par notre croquis avec notre crayon HB. Regardez le mouvement de ma main, comment je tiens le crayon et comment je vais commencer. Les photos de référence sont des natures mortes. Vous pouvez le trouver dans vos ressources téléchargeables et votre projet, ainsi que dans les affectations, vous le trouverez. Comme je l'ai mentionné avec un croquis plus léger, nous allons passer par chacun de nos croquis. Le matériau de notre premier objet est l'acier. Par conséquent, le reflet de la lumière serait bien plus que d'autres objets que nous allons dessiner ici. La réflexion signifie que nous pouvons voir et aussi dessiner une version symétrique de notre sujet. Dans un dessin de nature morte, nous devons les dessiner dans une taille normale et naturelle, ou un peu plus petite. Dessiner une grande version montre une exagération de tout dessin de sujet et ne convient pas au dessin réaliste, surtout lorsqu'il s'agit de natures mortes. Jusqu'à présent, nous sommes prêts à chercher le premier objet. Nous avons dessiné la forme principale de notre premier objet. Ajoutons le reste de ses détails. Tout cela, la première forme et son emplacement, très important car il déterminera où se trouverait le reste et comment placer le reste autour de cet objet. Regardez bien ma main quand je tiens le crayon. S'assurer qu'il est très symétrique, de même taille. Regardez l'importance de tenir le crayon. La façon dont nous le tenons ici nous donnera plus de liberté et les croquis sont si doux, il est donc plus facile de les corriger plus tard. J'ai presque fini avec cette partie, je vais commencer le reste. Assurez-vous de bien prendre votre temps tout en dessinant les premiers contours d' esquisse. Ils sont très importants pour tracer des lignes symétriques entre les deux. Encore une fois, c'est l' espace entre eux, l'espace négatif que je vais vous montrer , ces zones. Vous devez vous assurer comprendre où se trouve l'espace négatif, où les trois principaux dépassent le milieu, ainsi que les deux lignes sur le côté. Pendant que nous dessinons à main levée ici, vous pouvez encore dessiner une ligne directrice , comme je vous l'ai montré à l'écran. Ensuite, la ligne médiane , puis continuez à aller et à dessiner entre maintenant. Continuez à dessiner les deux lignes de chaque côté. Notre espace négatif que je vous ai montré auparavant déterminera le reste de l'espace, le reste de l'objet et l'endroit où il devrait se trouver. Donc constamment, dessinez les deux côtés en même temps. Nous devons prêter attention à la courbure de notre objet car ils ne sont pas aussi droits que vous pouvez le voir. Nous avons nos fruits ici. Nous avons un mandarin ici. Dans un placement de nature morte, si vous avez des fruits ou d'autres exemples mais que les chiffres sont étranges plutôt que pairs, cela crée de l'harmonie dans toute la scène de notre composition. Cela ne signifie pas que nous ne pouvons même pas faire de couleurs et de chiffres, alors ne vous trompez pas. Mais quand il s'agit du début de notre dessin de nature morte et de l'apprentissage de la composition, nombres impairs semblent toujours meilleurs quand il s'agit de ces dessins. Un autre point important est l'ombrage entre les objets les uns à côté des autres et la façon dont vous les placez. Par exemple, si vous avez mandarine de cette taille et de cette forme, il est préférable de placer une fraise ou un autre exemple que leur forme est différente de la mandarine ou même de leurs couleurs. Cependant, cela ne signifie pas que l'utilisation de chiffres pairs ou l'utilisation égale des mêmes couleurs ne conviennent pas à une nature morte. À la fin, il s'agit de la façon dont vous les placez comme vous l'avez vu sur la photo. Différents artistes célèbres de nature morte. Le premier que je vous ai montré était Henri Fantin-Latour. De plus, vous pouvez regarder comment il a placé tous les sujets, fruits les uns à côté des autres. Si vous voulez pratiquer non pas à partir de ce que je vous ai donné, mais de pratiquer auprès de maîtres, je suppose que vous passez par ceux que je vous présente et que c'est une composition et une coloration correctes. Obtenez toujours votre exemple auprès des maîtres, afin que vous ayez les meilleurs à côté de vous comme référence. Maintenant que nous avons dessiné le mandarin, nous pouvons maintenant passer en revue les autres. Assurez-vous de remarquer les tailles et comparer chacune d'entre elles à l'intérieur du bol à fruits. Nous dessinons donc les autres que nous venons de voir sur la photo. Tout reviendra à votre pratique et en observant les œuvres de vieux maîtres et la façon dont ils ont placé leurs scènes et en ont tiré. Je vous aimerai quand vous suivrez un cours, je sais que vous êtes peut-être occupé et que vous avez beaucoup de travail, mais c'est bien que vous fassiez un peu plus de recherches autour d'eux, obteniez la meilleure référence. J'ai fait de mon mieux pour vous donner plus de références sur vos ressources téléchargeables, mais bien sûr, vous pouvez en rechercher davantage et obtenir les exemples qui vous intéressent vraiment et vous entraînent. Parce que si vous aimez votre référence, ce dont vous tirez, votre dessin sera tellement meilleur. Je l'ai vu à partir de mes propres dessins. Même le placement de la mandarine sur une assiette est très important. Comme vous pouvez le voir, nous dessinons pour ne pas les faire ressembler à une montagne ou sur l'autre, mais leur donner un sentiment d'harmonie soignée, les placer de manière à ce qu'ils se sentent très placés. naturellement, mais pas avec force. Pourquoi créer une scène toujours en direct ? Même si vous les avez placés vous-même pour votre public ou pour vos idées, il faut avoir l'impression qu'ils se trouvent juste là. Vous ne l'avez pas forcé. Alors, assurez-vous de le faire naturellement. Faites attention à l'espace négatif de la mandarine et à la façon dont vous les dessinez. Comme mentionné précédemment, nous dessinons un style à main levée, mais vous pouvez toujours utiliser la mesure de la ligne centrale. fais juste quelques touches sur notre esquisse et je vais passer en revue notre réflexion maintenant. Regardez le reflet de la mandarine sur notre acier. Ici, nous avons commencé à dessiner et non seulement nous avons le reflet de la mandarine, mais aussi ici. Assurez-vous de regarder où se trouve l'ombre de tout et comment ils sont placés, car nous ne savons pas d'où vient la lumière du soleil sur notre sujet, afin que nous puissions supposer qu'elle vient d'un certain endroit. Je vais vous le montrer dans une seconde. Mais une chose que nous devons comprendre, c'est que toutes les ombres des objets le vérifient. Jetez un coup d'œil à l'ombre que nous créons ici. De là, le soleil arrive vraiment. En fait, nous devons nous assurer que l' ombre est comparée, et selon ce que nous avons, la fois le reflet et celui sur le sol. Jetez un coup d'œil au mouvement de ma main et à l'endroit où je place réellement l'ombre. Il suffit de s'assurer que tous les contours sont correctement exécutés. Passons maintenant au deuxième sujet, nous avons un pichet d'eau bleue derrière le plat de fruits. Nous venons de commencer à dessiner l' arrière-plan horizontalement ici, ce qui peut être notre table. Nous devons comprendre notre distance, les gars. Assurez-vous de bien comprendre votre distance lorsque vous dessinez. Je vais me répéter. Soit quand il s'agit de dessiner encore, vous dessinez exactement la taille que vous voyez ou plus petite. Si vous dessinez plus gros, c'est ce qu' on appelle l'exagération. Pendant que je dessine le croquis à main levée, continuez à vous entraîner et à dessiner vos contours. Regardez le mouvement de ma main et comment je tiens la main [inaudible]. C'est le pot ou le pichet pour l'eau. C'est bleu dans notre exemple principal. La couleur va refléter le noir et blanc, les ombres, les reflets que nous allons dessiner. Comme comment nous avons appris dans le tutoriel précédent sur les différents tons de couleurs, que nous avions vert, violet, rose , orange, et ici nous avons différents styles et textures différentes. C'est une excellente pratique lorsqu'il s'agit de dessiner au trait et d'hachure des ombres, et surtout de différencier les calques. reviens en regardant ça, comme je l'ai mentionné, s'il vous plaît, continuez à vous entraîner. Regardez les mouvements de ma main où je connecte les deux, la partie poignée. Il s'agit du dessin initial, alors assurez-vous que, autant que possible, connectez-les correctement, nous les passerons en revue une fois de plus avec notre dessin au trait. Regardez l'ombre ici. Nous savons que Verizon vient. En haut à gauche. Maintenant, il y a beaucoup de fleurs qui sortent de ces fleurs. Nous devons dessiner nos fleurs et nous assurer qu'elles sont placées de manière naturelle. Une chose à propos de la poignée, nous devons nous assurer que la partie supérieure de la poignée est présente que la partie inférieure, comme vous pouvez le voir, et que tous leurs reflets sont dessinés. Nous nous occupons simplement pour dessiner les fleurs pour l'instant. Les fleurs doivent être dessinées de manière organisée, à la fois de la taille et de la hauteur. Continuez à dessiner en attendant, et encore une fois, ne les mettez pas ou ne les dessinez pas de manière non organisée. Assurez-vous de bien comprendre comment les positionner correctement, ce qui serait naturel. Allez avec votre sentiment, quel que soit votre sentiment est votre Dieu, c'est la meilleure façon de tout placer. Maintenant, nous allons accélérer et parcourir la ligne une fois de plus et assurer qu'elles sont toutes correctement placées avant les lignes de dessin réelles. Nous pouvons voir comment nous allons, et il suffit de toucher toutes les lignes pour nous assurer qu'elles sont correctement dessinées. Maintenant, avec notre crayon à tissu, crayon 2B, si vous avez le vôtre, votre crayon H ou HB, c'est parfait pour le dessin initial. Cependant, pour le premier ombrage, il est évidemment bon d'utiliser 2B ou 4B selon le type de crayons que vous avez. Vous pouvez toujours utiliser HB, mais je vous suggère de donner plus de couleur, ramasser quelque chose qui a plus de couleur dessus. Vous avez appris les dessins au trait dans les tutoriels précédents, nous allons le parcourir un peu plus en détail. Je vais essayer de faire dessin de contour plus professionnel dans ce tutoriel, comparant aux leçons précédentes, et je vais jeter un coup d'œil là où nous avons des lignes plus épaisses ou plus minces. Il est extrêmement important que vous les suiviez et que vous pratiquiez exactement ce que je fais ici. Il vous aidera énormément dans vos futurs exemples et dessins. Il suffit d'effacer les lignes supplémentaires, les esquisses que nous avons faites au tout début. Continuez votre dessin au trait. Votre crayon doit être très pointu, tout le monde. La partie dessin, le contour doivent être faits très calmement, et ces couleurs, la variation de ton, dont je vous ai parlé, une ligne trop sombre est très importante. Faites-le aussi lentement que possible et calmement. Suivez et entraînez-vous, si vous le pouvez, car si vous voyez et dessinez, vous vous souviendrez comment faire et votre main se réchauffe et s'y habituera. Il est évident que nous devons corriger toutes les esquisses avant d' entrer dans l'ombrage. C'est une bonne pratique. Regardons cela ensemble, et je reviendrai dans quelques minutes, alors que nous en aurons fini avec le dessin au trait de ce sujet spécifique. J'espère que vous apprécierez la musique entre les deux. J'ai plus de musique, ce qu'ils sont mes choix, j'espère qu'elles vous plaisent, sinon vous pouvez toujours la mettre en silence ou aller de l'avant. Plutôt que de commenter, je préfère parfois ne pas accélérer et vous laisser regarder tout. Cependant, je vais vous dire combien minutes la musique va jouer et quand je vais arrêter commenter parce que certaines parties sont presque identiques. Un point que vous devez noter est cette zone, les objets et le sujet dans notre référence que nous avons quand ils touchent la surface, les lignes deviendraient un peu plus épaisses et plus audacieux et plus sombre, vous devez donc le remarquer comme cette partie. Assurez-vous que la courbure et les lignes sont bien faites. Cette compétence que je vous montre vous aidera à dessiner un portrait ou tout autre sujet. Lorsque vous dessinez la forme ovale, elle doit avoir quelques bosses pour avoir l'air naturel. Encore une fois, même en serpentant les zones qui sont plus légères, nous dessinons évidemment plus légères et plus minces, mais les zones touchant cette surface devraient être lignes plus foncées et un peu plus épaisses comparées à la repos. Ici, nous avons ajouté le pédoncule , puis nous passons à travers l'ombrage. En continuant avec cette partie de l' ombre ici. Nous savons déjà que nous dessinons les croquis, il suffit de les confirmer encore une fois, puis de dessiner avec plus de précision ici. Regardez le reflet que nous avons déjà dessiné ici, sont les détails et les points rendent votre dessin plus professionnel, plus mature. Comme nous l'avons déjà mentionné, la réflexion sinueuse peut également être observée ici. Nous ne faisons que dessiner cette partie, le cercle, ce que vous voyez dans le reflet. Vous pouvez les voir sur la table, vous devez donc les apporter sur votre sujet, car il s'agit toujours de la texture et de la table. Regardez le dessin au trait seul, c'est un beau dessin, il peut être comme, disons, qu'il était terminé. Nous n'avons même pas besoin de passer par les éclosions ou les ombrages. Bien que vous ayez fait votre dessin au trait avec impatience, vous pouvez dire que j'en ai fini avec mon dessin et c'est acceptable. Vous pouvez faire quelques pas en avant et en fait ombrer les pièces, mais vous pouvez arrêter le moment où nous avons fini le dessin au trait, ce que je vous dirai quand nous l'aurons fait. Mais j'aimerais que vous regardiez tout ça. N'accélérons pas pour l'instant, et parcourons les détails de tout, et où je mets lignes plus épaisses et plus minces, très important. Je vais continuer ce dessin au trait pour instant jusqu'à ce que l'on passe tout au long du tout. Vous êtes le bienvenu si vous souhaitez aller de l'avant rapidement, je vous recommande fortement de ne pas le faire et de regarder tout cela. Mais il s'agit de regarder les mouvements de ma main et de suivre en même temps avec votre crayon et votre papier. Regardons ça ensemble dans environ 27 minutes sur la vidéo. Je reviendrai vers vous quand nous commencerons ensemble l'ombrage de la partie sinueuse. Jetons un coup d'œil ensemble, et j'ai vraiment hâte de ne recevoir que cette partie du dessin de votre part. Si vous ne voulez pas entrer dans l'ombrage, c'est toujours correct, ce sera jusqu'à la 27e séance d'entraînement pour vous. Si vous n'avez pas le temps de passer tout le temps, c' est toujours acceptable comme je l'ai déjà mentionné. Observons ensemble, et sans sauter cette partie, entraînez-vous ensemble. J'espère que vous apprécierez le reste de la musique que j'ai choisie pour vous. J'espère que vous apprécierez jusqu'à présent, ainsi que la musique. heure prochaine, j'essaierai de passer à une musique différente pour vous, un peu différente. Je vais en choisir différents. Ici, nous devons ajouter des textures sur le manche de notre vase. Il est très important à partir de maintenant que vous compreniez où se trouvent les détails et où nous n'avons pas de détails. Avant de commencer l'ombrage, un point vous devez savoir qu'il n'est pas nécessaire ombrager de manière [inaudible] si vous ne le voulez pas, et vous devez également savoir qu' avec un crayon 2B ou 4B, nous sommes sur le point de commencer cela. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre matériau que vous avez soit un crayon à charbon de bois ou un crayon de couleur marron et dessiner le contour sans même ombrager. À vous de décider. Par conséquent, l'esquisse est très importante. Le matériau utilisé dépend de votre style et de votre référence personnelle. Maintenant, nous avons commencé la zone d'ombrage. N'oubliez pas que les détails sont la partie la plus importante. Assurez-vous ici de créer ces détails tout en regardant notre modèle et en analysant la barre de dégradés dans chaque sujet. Ici, pendant que nous apprenons l'ombrage réaliste, nous allons également aborder les éclosions irréalistes afin de vous familiariser avec les deux techniques. Assurez-vous également de ne pas trop assombrir la surface pour la première couche. Je veux dire comme passer par la première couche. Si vous regardez le mouvement de la main et du crayon, nous continuons à ajouter lentement des couches et pas tous en une seule fois. Changez la direction du mouvement de votre crayon lorsque vous atteignez la zone. Regardez comment nous changeons car c'est important, et connaissez également la direction de la lumière du soleil sur le sujet. De cette façon, nous pouvons dessiner plus précisément. La façon dont je dessine, j'essaie de montrer non seulement comme un ombrage normal, mais j'essaie de montrer la texture et les techniques d' ombrage. Ils se réunissent tous les deux. C'est un mélange. Encore une fois, nous avons changé la direction de l'ombrage. Nous sommes en train de créer un sujet tridimensionnel et tout dépend des dégradés et des points forts du crayon. Je ne vais pas assombrir toute la zone en une seule fois. Certaines zones sont plus foncées, certaines zones sont plus claires et certaines zones sont complètement vides, comme le point culminant du papier devrait rester sur votre papier. Je sais que ce sont les faits. Ce sont les techniques que je ne cesse de répéter à chaque leçon, mais si je les répète à un moment donné, vous allez les mémoriser et vous allez certainement les utiliser sur vos dessins. Regardez cette zone que nous considérions comme la zone la plus sombre, comme vous pouvez le voir. De plus, cette partie que je dessine, une autre partie sombre. [inaudible] l' entourage, vous devez vous rendre compte où sont les points forts. Continuez à répéter. Il est très important de regarder dans le mouvement de ma main et où j'ajoute des ombres, comment je continue de changer la direction de la main et du crayon, où je donne plus de pression au crayon, lorsque je réduit la pression du crayon. Si vous allez tout en une seule nuance toute la couche, la même pression ne sortira pas comme ceci, alors assurez-vous de vous rappeler de suivre. Ce genre d'ombrage pour les ombres que nous avons appris dans l'épisode précédent. Pendant que nous apprenons cela avec nos macarons, nous allons les pratiquer une fois de plus ici. C'est la vitesse réelle, comme vous pouvez le constater. S'il vous plaît, n'essayez pas de trop l' accélérer et de suivre la même ombre et la même couleur autour. Nous avons beaucoup de points forts et d' ombres ici, donc nous devons garder certaines zones complètement vides. Nous avons un espace négatif, comme vous le savez. Nous ombrageons le reste avec la même gamme de couleurs et la même obscurité, puis nous y reviendrons plus tard. Je vais ajouter d'autres calques là-dessus. C'est la première couche de tout ce que nous faisons. Nous reviendrons même à l'ombre, l'importance même à ce bol de fruits. Donnons d'abord l'ombrage pour le premier calque, puis nous y retournons. Une autre règle. Je sais que vous le savez maintenant. Assurez-vous que près de la ligne est plus sombre et passez progressivement à la mise en surbrillance, puis à nouveau sombre. Comme ici, regardez comment je vais. Si vous pratiquez cette ombrage sur ce plat de fruits que je vous enseigne, vous pourrez dessiner et ombrer tout ce qui a une texture d'acier à la surface ainsi qu'un reflet et un reflet. Il est vraiment important de pratiquer cela pendant que nous traversons toute la leçon. De plus, si vous l'avez remarqué, nous n'avons pas transformé le modèle photo en noir et blanc cette fois. C'est un autre point de vue que vous pouvez apprendre de ce tutoriel, et c'est comment apprendre et comprendre les couleurs et les transformer en dessin noir et blanc sans utiliser aucun application et programme, et c'est votre compréhension des couleurs. Lorsque vous regardez un exemple coloré, pour trouver la zone la plus sombre et la plus claire et il y a comment elles seront différentes via des tonnes moyennes. Encore un point, n'oubliez jamais de garder votre crayon tranchant pour des techniques réalistes. Je continue de changer la direction du mouvement de ma main et j' ajoute aussi l'obscurité d'une certaine zone avec la pointe de notre crayon, et ça touche à peine le papier. Même s'il s'agit de la première couche d'ombrage nous faisons jusqu'ici, elle semble très réaliste. Très satisfait du résultat. De gauche à droite, dessinant l'ombrage, vous pouvez monter et descendre. Jetez un coup d'œil, je continue réchauffer ma main de gauche à droite avant appliquer pour faire le double ici. Nous allons également ombrager la région. Continuez à utiliser un crayon 2B. la même façon, nous avons dessiné l'ombre précédente de la même manière que nous appliquons la technique ici également. Il commence à partir d'un ton plus sombre et se met en surbrillance et s'estompe. Quelle est la fluidité et la liberté de l'ombrage de la zone. Vous devriez faire la même chose. Il s'agit de la même technique d'ombrage que celle utilisée pour les dessins de vie car vous souhaitez le meilleur résultat dans les plus brefs délais. C'est pourquoi nous devons également apprendre cet ombrage. Lorsque vous dessinez un corps entier, comme des dessins d'anatomie ou de portrait, dessins de nature morte, des botaniques, n'importe quoi, cet ombrage vous aidera à obtenir résultat réaliste en le temps le plus court que vous désirez. Regardez comment nous l'ajoutons. Chaque instant où je parcourt une section, s'il vous plaît, si vous avez besoin de faire une pause, de la dessiner, regarder encore une fois, voir comment fonctionne ma main. Est-ce de gauche à droite, est-ce que cela va ombrer cette zone, sommes-nous d'autres parties, puis la reprendre et terminer pendant que vous vous entraînez. C'est la meilleure façon de pratiquer celle-ci, car c'est un pas en avant par rapport à la leçon précédente que nous avons vécue. Il est extrêmement important que vous, je ne dis pas maîtriser votre ombrage, mais en fait, c'est un pas vers ombrage avancé, car dans les prochaines leçons, nous entrons dans notre squelette, nous entrons dans l'anatomie et le dessin du visage, le portrait, les yeux, les lèvres, le nez. C'est la dernière leçon à ce sujet pour vous aider à traverser votre ombrage. Maintenant, nous sommes prêts après l'ombrage et, bien sûr, nous nous entraînons prêts à passer aux sujets. Passons en revue ces mandarines maintenant. Comme je l'ai mentionné, cette technique améliorera certainement votre vitesse tout en dessinant en direct, portant des fruits et en serpentant des reflets puis ceux à l'intérieur du bol. Alors que nous allons chercher le reste des fruits assurez-vous de comprendre où sont les tons moyens, les reflets et la noirceur extrême, les parties sombres, comme je vous le montre à l'écran. Vous devrez vous assurer placer correctement les parties sombres car cela permettra de déterminer si elles sont naturelles ou non. Si vous l'avez remarqué, jusqu'à présent, nous n'avons utilisé qu'un seul crayon et nous en avons également fini remanier les tons moyens et même certaines parties sombres, ce qui doit être soit le dessin au trait ou le premier calque. ombrage, donc tout est fait avec un crayon. Je n'en ai même pas utilisé un autre. J'aurais même pu dessiner ces croquis avec ça. Si vous allez soudainement au parc, vous voulez dessiner, disons que je n'ai pas de matériel, je ne peux pas le faire. Il suffit de prendre votre carnet de notes, votre bloc-notes avec un crayon et de commencer à dessiner. Vous avez mis tellement d'efforts, vous avez les leçons, vous avez mes conseils et chaque fois que vous voulez poser des questions sur tout ce que je suis toujours en ligne et à temps, j'espère. Je veux juste vous voir progresser. Par conséquent, votre pratique est ce qui me rend vraiment heureux quand ils arrivent. Les ombrages de toutes ces zones dépendent de la pression de votre crayon et du mouvement de la main. Je vous laisserai surveiller cette zone, et une fois que nous aurons terminé le pot de fleurs, nous passerons par la surface, la table, puis nous commencerons cette deuxième couche d'ombrage avec un peu. crayon plus fort que je ne vous dirai pas encore tant que vous n'aurez pas regardé et parcouru cette zone. Je vais choisir un autre de mes choix musicaux et nous allons passer par l'ombrage une fois de plus ensemble. N'échappez pas s'il vous plaît. Regardez, en même temps, profitez de la musique. Pour autant que nous sachions que la partie sombre est importante, les tons moyens et où nous avons les points forts. Comprenez-les depuis l'écran, comprenez-les à partir des mouvements de la main et suivez. Observons ensemble jusqu'à ce que nous traversions tout ça. Mais une chose à propos du pot, du mouvement de la main et la pression du crayon serait très importante ici, façon dont vous passez par là. S'agit-il d'un dessin horizontal et vertical ? Vous devez comprendre votre sujet tout en ombrageant. C'est très important car je ne peux pas soudainement aller à gauche ou à droite pour cette zone. Je dois voir si je vais de haut en bas. Est-ce horizontal, agit-il d'un ombrage vertical ? Ce sont des facteurs vraiment importants que vous devez comprendre à la fois à partir du tutoriel et de vos sujets. Je reviendrai vers vous avec plus de techniques, introduction et aussi la deuxième couche vers 40 minutes 48, alors regardons ensemble et pratiquons. J'espère que vous avez apprécié jusqu'à présent. Comme vous pouvez le constater, nous avons traversé de nombreuses zones, changé beaucoup de mouvement du crayon dans notre direction, et la poignée où il devrait être plus sombre par rapport à la partie de base. De plus, les fleurs où elles devraient être plus noires et où elles devraient être plus légères. En outre, les pétales, assurez-vous de suivre les pétales des fleurs. Maintenant avec notre crayon 4b ou vous pouvez utiliser 6b. Nous revenons depuis le début et commençons à ombrager et continuons ce que nous avons fait avec plus de couleurs. Faites attention à quelle zone était la plus sombre et quelle zone était la plus claire. Je vais comparer ces zones sombres, donc je dois les parcourir avec beaucoup plus sombres comme ce 4b et ajouter notre deuxième couche. Vous verrez maintenant la différence par rapport au dessin au trait, à partir du premier calque. Nous passons maintenant à travers la deuxième couche, à quoi ils vont ressembler. Je viens de vous montrer la zone qui devrait être plus sombre et maintenant je vais les couvrir maintenant et plus tard. L'ombrage est exactement la même que celle que nous avons faite pour le premier calque, il ne fait que s'y ajouter. Vous devez vous souvenir mouvement de vos mains et de la façon dont vous les avez déjà appliqués auparavant. Pour la première couche, chaque fois que vous devez utiliser gomme malaxée, soulevez certaines zones avec une gomme malaxée , puis continuez à ombrager. Vous pouvez voir à quel point j'aime même la deuxième couche, mais nous passons par la troisième et la quatrième couche. C'est l'importance de la superposition. Vous pouvez également le faire avec certaines lignes d'hachure, pas seulement l'ombrage. C'est un choix très personnel. Cependant, veuillez suivre la même technique que j'utilise ici. Ecoutez, là où j'ajoute plus de couleur et moins. C'est le reflet de notre mandarine sur nos fruits sur la table. Ce n'est certainement pas une table en bois, car nous pouvons voir leur réflexion là-dessus. Voyez parce que nous avons utilisé une bonne pression, nous pouvons nous soulever avec notre gomme à crayon et créer le point culminant que nous voulons. Ce que nous venons de faire avec notre gomme à crayon, c'est la lumière évidente dont nous avions besoin pour cette zone. Ces détails s' ombragent même sur l' évidence mettent en évidence un petit soupçon de noir et cela montrera à quel point vous vous souciez des détails. Regardez le reflet ici. abord, je me suis soucié de la même taille de la mandarine de nos fruits à dessiner. Je respecte que ce ne soit pas nos fossés et ne sortent pas, tout en ombrageant pour ne pas sortir de la ligne. J'ai aussi dessiné l'ombre du reflet, pas seulement le fruit lui-même. J'ai veillé à ce que le point noir sur la mandarine et sur son reflet sur la table soient du même côté et presque de la même taille. Très important, vous faites attention à ce point et quand même à la façon dont je manipule le crayon, comment je le tiens est très important. Regardez de gauche à droite, puis au-dessus de l'horizontale. C'est une technique d'éclosion croisée que nous utilisons ici, au lieu de dire de gauche à droite ou de haut en bas. Nous faisons des détails d' éclosion croisée ici. Continuez à superposer. C'est une combinaison de style d'ombrage et d'hachure ici. Voyez comment, de façon sinueuse, j'ombrage la zone. Si vous comparez uniquement le côté gauche que je travaille depuis quelques minutes et que vous le comparez à l'autre partie du dessin, l'ombrage, vous pouvez voir la différence. Comme il est plus vivant, quel point il est plus réaliste. Tout dépend de vos efforts et temps que vous consacrez à vos dessins. Vous allez ajouter beaucoup plus d'obscurité maintenant par ici, jetez un coup d'œil. Cependant, je ne vais pas trop presser. Vous n'avez pas besoin de le faire, votre crayon a suffisamment de couleur pour faire le travail. Il suffit d'aller sur la bonne partie et d'ajouter quelques calques comme celui-ci. Ne vous déchirez pas sur vos dessins en appuyant trop. Il suffit de superposer. Exactement dans les mêmes zones, je vais ajouter plus d'obscurité. Regardez comment, de manière délicate, j'ai ajouté des parties sombres. Le mouvement du crayon est très important ici. Gardez vos points forts, s'il vous plaît ne vous en débarrassez-vous pas. Ce point culminant absolu rend votre ombrage absolument magnifique. Maintenant, regardez la différence. Si vous remontez quelques secondes avant créer le point culminant avec la gomme à crayon est complètement différent. Continuez à ajouter des couches. Je ne vais pas changer de direction ou ajouter quelque chose de fou soudainement, j'ajoute simplement la deuxième couche exactement comme nous l'avons fait dans la première couche. Ici, nous allons ajouter un autre point fort absolu avec notre gomme à crayon. Encore une fois, regardez la différence maintenant, et il y a quelques secondes. Au lieu de la main, je vous conseille de vous débarrasser des parties en caoutchouc avec peut-être une brosse propre ou un mouchoir, plutôt que vos mains. Je ne l'ai pas à côté de moi pour l'utiliser. Parce que ça va être tacheux partout, et tu vas gâcher la beauté de ton dessin. Vous devez utiliser beaucoup plus de gomme pour vous débarrasser de ces parties tacheuses. Je viens d'aiguiser encore une fois le crayon, c'est pourquoi il m'a fallu du temps. Aiguisez rapidement votre crayon si vous pensez qu'ils ne le sont pas. Parce que si la partie pointe du crayon n' est pas tranchante, cela ne vous donnera pas cet effet. J'allais dire essayer, mais j'espère que vous ne l'essaierez pas, vous allez vraiment aiguiser vos crayons tout en dessinant ce tutoriel. Il suffit de faire des allers-retours sur certaines zones qui doivent être assombries. Vous devez vraiment apprécier ce que vous dessinez et créez différentes textures, créant bien, évidemment tout ce que vous faites d'un livre blanc devrait être agréable. J'espère que vous apprécierez vraiment ce tutoriel, parcourez vos ressources téléchargeables, lisez tous les documents que j'y ai mis et que vous créez vos œuvres d'art. En ce qui concerne les zones que l'on ressent comme 3D encore plus que d'autres, utilisez l'avantage de vos parties sombres de la pression du crayon. Comme ici et aussi les parties que nous venons de faire il y a quelques secondes près des fruits. Regardez la partie ombre. Précisément à côté du bol de fruits. Continuez à ajouter très librement. J'ai mentionné des centaines de fois, et vous allez me dire qu'elle mentionne encore une fois. Faites-le librement sans aucune pression. Il suffit de profiter de l'ombrage plutôt que de simplement avoir du mal à ombrager. Ne forcez vraiment pas votre ombrage. Laissez-le couler. Passons en revue un autre. La musique que j'ai choisie pour vous. La raison pour laquelle j'ai choisi cette musique, car elle m'aide vraiment à me concentrer en dessinant. Je me demande simplement si cela vous a vraiment aidé. Faites-moi savoir si vous aimez ou n'aimez pas ce type de musique pour que je puisse réellement changer ou améliorer la musique, ou j'espère conserver celles que j'ai. Avant de passer en revue la musique, un autre point que vous devez noter est de vous assurer que votre ombrage n'est pas trop fort, même votre deuxième ou troisième couche, afin que vous puissiez le nettoyer et créer des pièces pour le point culminant du reste. Vous pouvez voir qu'il nous reste un peu d' ombrage sur la table, mais le point culminant de notre pot d'eau, ça va bien mieux paraître. [inaudible] Jetez un coup d'œil à ce que je traverse encore une fois. On dirait que nous avons des zones sombres et aussi du centre ville et des points forts des deux côtés, du haut et de la partie inférieure. Maintenant, tout dépend l' [inaudible] pause cet écran et met en pause cette leçon, dessinez en même temps et terminez vos dessins. Je reviendrai vers vous autour de Venise aujourd'hui dans une heure, et trois à quatre minutes du parcours. Je suis de retour et j'espère que vous avez apprécié la musique. J'ai vraiment apprécié pendant que je passe par l' ombrage avec vous les gars. En attendant, je m'entraîne à nouveau, celle-ci avec vous. J'espère que vous vous entraînerez en même temps. Je passe maintenant à travers les pétales de la fleur. Celle-ci, c'est vraiment une touche personnelle. Vous voulez qu'il soit plus réaliste ou que vous le laissiez moins réaliste. Si je travaille dessus, comme beaucoup plus, ça va nous prendre quelques heures de plus car des dessins réalistes, il faut au moins dépenser uniquement sur le pétale, sur les fleurs, peut-être un pour deux heures si vous voulez qu'elles soient extrêmement réalistes. Puisque nous ne voulons pas passer une à deux heures là-dessus, car j'ai beaucoup de commentaires de votre part sur le fait que vous vouliez terminer vos pratiques en une seule séance. Nous gardons les choses courtes et j'essaie de faire de mon mieux pour qu'il soit court. Passons à travers l' ombrage un peu plus vite pour l' instant pour ces zones. Pourquoi je vais un peu plus vite, cependant, n' oublions pas que près de la ligne devrait être plus sombre. N'oubliez pas non plus les textures. La seule chose que je fais c'est d'ajouter une autre couche. Vous auriez pu le faire en même temps que vous faisiez la deuxième couche ou une autre couche. Maintenant, c'est juste un bon comportement de notre part. Il suffit de continuer à ajouter et à ajouter d'autres calques. Parce que si je continue encore une fois, même après cela, ce que nous ne sommes pas, ça va même paraître plus réaliste. Plus vous ajouterez avec un minimum de pression, vous créerez une version bien meilleure du dessin réaliste et des sujets que vous avez choisis. Jetez un coup d'œil. Nous ne faisons que créer des hachures croisées, ajouter d'autres couches autour exactement des mêmes zones et soulever une partie du passé pour donner encore plus de points forts aux mêmes zones. Évitez les superpositions. Le mouvement de ma main et la pression n'ont pas changé un peu. Le même calme, la même pression minimale dans toutes les zones. C'est ce que nous avons fait auparavant. Pour ce qui est de ces domaines, nous allons extrêmement vite. Vous pouvez vraiment arrêter. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres. Pour l'instant, voyons si vous ajoutez un peu d'éclosion et aussi des hachures croisées derrière nos sujets. quoi ça va ressembler, c'est un choix complètement personnel. Vous le faites. Je veux juste vous montrer à quoi ils ressembleront. Si vous souhaitez postuler, vous pouvez postuler. Si vous ne souhaitez pas postuler, vous n'êtes pas obligé de postuler. Voyons comment je vais. Je vais faire le tour. Nous utilisons au maximum deux crayons si nous éliminons le premier 7. Anatomie humaine faciale: Bonjour à tous, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur l'anatomie du squelette humain, concentrant sur la partie de la tête. Commençons ensemble la partie esquisse comme toujours comme dans les tutoriels précédents en mode main levée. Ce que nous traversons comme d'habitude serait l'esquisse, dessin au trait et la correction, puis l'ombrage. Jetez un coup d'œil à l'écran, j'ai comparé le vrai visage et ce squelette l' un à l'autre. Comme nous allons apprendre différentes parties du squelette de la tête humaine et pourquoi il est important d'apprendre celui-ci avant d'entrer dans traits humains, les dessins de visage ainsi que le dessin de portrait complet et ombrage. Comme toujours, vous trouverez plus d'informations sur la section affectations, votre projet et les ressources téléchargeables telles que celle-ci que vous voyez à l'écran. Toutes ces valeurs aberrantes sont disponibles que vous pourriez aimer, imprimer et suivre. Jetez un coup d'œil, j'ai déjà commencé la main levée. Vous pouvez toujours faire une pause et suivre le mouvement de la main et continuer. Il est conseillé d'imprimer l'image ainsi que le contour, mais si vous êtes pressé d' aller de l'avant avec le dessin, le dessin à main levée que je vous montre à l'écran sur ce papier serait Le meilleur. J'utilise actuellement du papier Cass Art, qui est une cartouche. C'est un papier très lourd comme 300 grammes et GSM. J'ai même déjà mis beaucoup de contours de différents squelettes et la comparaison entre un squelette et une tête humaine avec détails sur les parties de votre projet. S'il vous plaît, passez en revue Connaître la connaissance d'un squelette, c'est très important et aide plus tard à dessiner plus précisément, alors s'il vous plaît, peut-être dites-vous pourquoi je dois apprendre cela. Il est normal de sauter cette partie car dans les prochains tutoriels, nous allons examiner les traits du visage et les détails tels que les yeux, le nez et les lèvres. Nous allons les parcourir un par un, dessiner à main levée, ombrage et comment les combiner ensemble et réaliser un portrait réaliste à la fin. Nous allons d'abord terminer l'esquisse initiale. Comme toujours, veuillez suivre le mouvement de la main le dessinant avec mon crayon HB, qui convient à un dessin au crayon. Ce sont les premières esquisses, bien sûr, assurez-vous de dessiner de manière subtile. Regardez les lignes. Je m'assure toujours que les deux lignes sont parallèles, si symétriques. Si vous dessinez de manière subtile, chaque fois que vous vouliez l'effacer, ce sera vraiment facile pour vous et votre papier ne se salit plus tard. Notre première partie d'esquisse est terminée. J'ajoute les détails. Vous pouvez suivre ceci ou le télécharger ultérieurement et le tracer à partir de là. Mais je vous conseille quand même de passer par celle-ci. Nous dessinons où l'œil va aller et vous avons montré comment ils devraient paraître symétriques. N'appuyez pas trop sur le crayon, s'il vous plaît. De plus, la partie nasale, quoi ils devraient ressembler à la comparaison avec les yeux. Maintenant, nous allons dessiner les os de la mâchoire après cela, qui va sur la bouche. Suivez les croquis de près, s'il vous plaît. Regardez, ils sont presque symétriques mais aucun visage, même du point de vue osseux, ils seront complètement symétriques. Cependant, regardons comment cela va se passer. Dans le tutoriel précédent, nous avons beaucoup parlé de la façon de tenir un crayon et de l'esquisse ou de l'ombrage. Je tiens le bout du crayon donc il est trop loin du début de la pointe à l'endroit où je le tiens devrait rester vide et le dernier pour cela, vous le tenez. Assurez-vous d'ajouter les détails. J'essaie toujours de ne pas accélérer les parties de dessin. L'esquisse initiale et les parties de dessin après l'esquisse initiale sont très importantes pour que vous puissiez suivre la vitesse en temps réel. Pour l'ombrage, car l'ombrage a une certaine technique que vous continuez à suivre et à pratiquer, celle que vous pouvez accélérer. Mais quand il s'agit de dessiner, je préfère même que vous le ralentissiez si vous avez le programme qui le ralentit , que vous le fassiez même ou que l'écran en pause et que vous le dessiniez, puis reprenez. Suivez les mouvements de ma main et connectez les lignes. Quand il s'agit même d'esquisser, je fais beaucoup de refaire. Cela ne signifie pas que même si vous êtes instructeur professionnel ou artiste, vous devez corriger votre esquisse. Cela ne signifie pas que votre esquisse peut être parfaite à 100 %. n'y a rien de mal à changer vos valeurs aberrantes pour les corriger. La partie importante est la correction du contour. Lorsque vous ombragez, vous n'ombragez pas sur une peinture erronée, vous ombrez le contour dessiné correctement. C'est très important. Maintenant, je mets un peu plus de pression sur le crayon. Nous en avons presque fini avec notre esquisse initiale. Assurez-vous que toutes les zones sont correctement effectuées. Vous pouvez voir à l'écran à quoi cela ressemble avec un vrai squelette à l'écran, alors comparez-le les uns aux autres. Bien sûr, le dessin est très différent, cependant, quand il s'agit de vrais squelettes, c'est ce que nous rencontrons. Où sont les yeux, le nez, dents, la mâchoire et les parties des joues qui, entre les parties principales de la joue et la partie supérieure des lèvres, ces zones sont vides, comme vous le ces zones sont vides, pouvez Voyez, et les mâchoires, évidemment. Voici à quoi ressemble un vrai squelette. Maintenant, comment nous allons réellement faire la caractéristique faciale sur ce sujet, c'est la partie intéressante et la façon dont nous l'appliquons. ai vraiment hâte de passer en revue ceux avec vous et de vous montrer comment faire avec un style à main levée. Pas beaucoup d' instructeurs, ils le font, donc j'ai vraiment hâte sans grille ni trace nous parcourons ça et vous l'apprendrez. Bien que j'ai préparé tous les contours et les grilles pour vous , vous les avez, alors ne vous inquiétez pas de ne rien avoir sur vos ressources téléchargeables. Mais en attendant, en tant que professeur, je suis très excité que nous allons bientôt passer par beaucoup de style à main levée et de méthode de mesure au crayon. Il est important d'apprendre cela. Pour les parties d'ombrage, je vais aller de l'avant un peu rapidement pour que nous ne passons pas trop de temps. Tant que vous apprendrez comment le faire, c'est suffisant. Je n'ai pas beaucoup utilisé la gomme, c'est pourquoi j' élimine simplement cette partie. C'est notre dessin au trait. Évidemment, jusqu'à présent, si vous avez suivi toutes les leçons, vous connaissez bien les dessins au trait, que nous avons une version plus épaisse et une version plus fine. où nous ajoutons plus de pression au crayon et lorsque nous la réduisons, et c' est l'une de ces pièces. Encore une fois, pendant que nous traversons cela , vous suivez mes mouvements de main et entraînez en même temps, j'espère. Il est très important de pratiquer en même temps. Je vais passer en revue la façon dont nous devrions faire les choses. Comment devrions-nous commencer un dessin ? abord, vous devez regarder le résultat final pendant quelques minutes, pendant quelques secondes, selon vous. Vous devez le regarder, l'analyser, comprendre les points sombres, les tons moyens et les hautes lumières. Ces trois facteurs que j'ai mentionnés, il faut les analyser. Soit vous avez une version couleur soit la version noir et blanc. Si vous ne pouvez pas le comprendre avec une version couleur jusqu'à présent, vous pouvez me demander ou avec votre application iPhone, ou si vous avez Android avec une autre application, faites-la en noir et blanc et regardez votre référence. et analysez-le. C'est la première étape de nos dessins. Le deuxième point que nous devons suivre après avoir analysé votre référence serait l'esquisse initiale. Cela ne veut pas dire qu'avec les détails, faut savoir où il se trouve, où tout est placé, et aller le chercher. C'est très important que vous le compreniez. Vous le dessinez et vous prenez l'affaire en main. C'est ce que nous devrions dire. Vous avez analysé votre référence, maintenant vous avez effectué votre esquisse initiale. Soyez libre, amusez-vous bien avec votre croquis. Ne vous forcez pas à être parfait. Dessinez et assurez-vous qu'il ressemble à votre référence. Avec la deuxième partie du dessin que je vais toujours, je vais rendre ce croquis plus beau et ajouter les détails. Ensuite, nous avons un dessin au trait, ce qui serait maintenant que nous ajoutons les dessins au trait. Une pièce plus épaisse et une partie plus fine, que vous pouvez voir certaines pièces dont elles n' ont pas la même audace, la pression du crayon, et certaines pièces ont moins. La raison pour laquelle nous devons le faire, c' est une autre technique de dessin que vous n' avez même pas à l'ombrager, vous pouvez la laisser telle qu'elle est dans la leçon précédente que j'ai mentionnée. Si vous ne voulez pas aller à la partie ombrage, c'est tout de même correct. Pendant que nous dessinons la partie de dessin au trait, la raison pour laquelle nous la dessinons est que nous créons une dimension et que le sujet ressemblera à un style plus tridimensionnel. Ici, le nez n'est pas exactement le même style. Ils peuvent l'être. Tout dépend de votre référence que vous utilisez. Jusqu'à présent, il s'agit d'une simple esquisse, il suffit d'ajouter les lignes, créer une belle pièce seule. Maintenant, nous avons presque fini avec les yeux, déplacés sur les joues et le nez. Nous pouvons constater que certaines différences de taille sont différentes car les gens ont crânes différents et personne n'a la même taille. Mais de manière traditionnelle, ils peuvent être symétriques , c'est pourquoi nous essayons de les rendre aussi symétriques que possible. Vous avez également vu le vrai squelette à l'écran il y a quelque temps. Nous en avons presque fini avec les parties de dessin. Nous allons bientôt commencer l' ombrage. Il suffit de passer en revue les détails , alors finissons les lignes de la mâchoire et les parties des joues. Presque symétrique. Maintenant, plus tard, avec un crayon très foncé, comme 6B ou 8B, car nous avons besoin de zones vraiment sombres. Nous allons commencer notre ombrage. Nous avons choisi notre 6B. En commençant par les yeux et toutes ces zones doivent être vraiment sombres pour les remplir, elles sont vides. Nous pouvons utiliser soit 6B, comme je l'ai mentionné, soit 8B pour cette partie. En commençant lentement à partir du côté gauche coronaire et passer graduellement avec elle. Veuillez faire attention au crayon et à la façon dont nous le déplacons pour l'ombrage, ce qui réduit la pression vers la fin. Comment réduire la pression de cette zone vers la fin. Vous devez vous assurer de cette pièce, puis passer progressivement à cette zone lumineuse [inaudible] autour de cette pièce. En regardant le dessin au trait du côté opposé, nous pouvons voir le même mouvement et plus tard, nous verrons les deux côtés s'atteindre et créer un bel équilibre. Je sais que c'est absolument l'obscurité, mais nous ne devrions pas nous hâter lorsque nous l'ombrageons. Nous avons ici des zones sombres absolues. On peut calquer la couleur noire que nous prenons jusqu'à la partie médiane de celle-ci. Ensuite, le mouvement circulaire de la main nous allons dessus pour qu'il ne reste plus aucune trace de papier blanc. Suivez le mouvement de la main. Je vais un peu plus vite dans ce domaine. Commencez toujours par le contour, créez les zones sombres, le centre ville et laissez tranquille les points forts s'il vous plaît. Regardez la direction de la main et suivez. Commençons maintenant à ajouter un peu de 2B. Chaque fois que vous utilisez un ombrage d'ombre très sombre, vous devez choisir un crayon plus clair pour mélanger le calque précédent. C'est une technique absolue que vous avez apprise jusqu'à présent. Vous avez des couleurs plus claires comme 2B ou HV. crayons H ou 2H seraient préférables pour mélanger les zones. Regardez le mouvement de la main, comment j'ombrage, changez notre crayon en 2B parce que c'est un crayon en graphite plus léger. La raison pour laquelle nous l' avons changé en 2B, comme je l'ai mentionné, est que nous voulons dessiner la zone de mélange et conduire en hachure , alors veuillez suivre. Faites attention au mouvement du crayon et pratiquez-vous après. Vous pouvez voir que les tailles entre les lignes d'hachure sont supérieures à la couche précédente lorsqu'il s'agit du crayon 2B, mais pression des mains est la même que précédemment, comme dans le cas du crayon principal. vers la fin de la ligne, nous continuons à réduire la pression. Libérez votre main sur votre crayon et votre pratique pour que vos entraînements de ligne deviennent plus confiants. Vous devez vraiment pratiquer vos lignes pour dessiner cela en toute confiance. Aller avec 6B une fois de plus. Vous êtes en route vers une conduite [inaudible], donc cela est absolument nécessaire pour s'entraîner davantage. Chaque fois que vous avez besoin d' éclore davantage et de donner plus de couleur noire, veuillez le faire autour de cette zone. Maintenant, utilisez ce crayon différent et cette technique sur cette section qui serait mélange de souche en une seconde. Personnellement, pour ce cours, je ne veux pas que vous fassiez face à des trébuchements, des prêts ou des brosses. Cependant, depuis le tout début de ce cours, nous vous avons présenté ces outils. J'aimerais que vous voyiez comment ils fonctionnent et comment nous pouvons accélérer notre travail pour terminer la zone d'ombrage. Parce que le crayon quand il s'agit de dessins réalistes, il faudra beaucoup de temps, même plus que du crayon de couleur pour finir, car c'est une couleur que vous devez vous assurer de l'ombrage sort bien. Cependant, nous faisons du mélange de souches. Nous allons y aller et ombrager la zone. Regardez comment nous faisons des mouvements circulaires. Faites le tour lentement et voyez comment la texture va prendre forme. Nous avions une certaine texture. C'était évident. Maintenant, c'est en train de s'estomper et de devenir plus lisse, ce qui n'est pas vraiment idéal pour celui-ci. J'ai un cours que j'utilise beaucoup de souches de mélange là-bas. Cependant, parfois pour des cours spécifiques comme celui-ci, ce qui est sûr à 100% de dessin au crayon réaliste. Je ne vais pas suggérer le prêt de souche, donc vous n'avez pas besoin de l'acheter pour ce cours. Il vous suffit de comprendre et d'apprendre cette technique. Il s'agit d'une gomme mono. Quand il est mono, cela signifie que la pointe est mieux ronde que celle de la version carrée. Ajoutez des surlignements. Comme nous n'avons pas ajouté trop de pression, nous pouvons facilement aller de l'avant, nettoyer et donner des points forts à la zone. Jetez un coup d'œil à l'endroit où nous créons les points forts. Comparons maintenant la gomme électrique. Nous l'utilisons sur la zone sombre absolue, ce qui est si difficile à faire avec notre gomme à crayon précédente , puis nous adoucissons les contours de la gomme électrique avec elle. Maintenant, avec le crayon 4B, nous pouvons assombrir la zone afin de gérer ces croquis et leur fermeture en même temps. À un moment donné, nous allons cesser de travailler sur cet œil et commencer le prochain. Nous y reviendrons. Cependant, pour plus tard, pour les couches supplémentaires. Si vous en ajoutez trop, mais que ce sera peut-être même beaucoup, nous devons nous arrêter à un moment donné et passer à la suivante et revenir plus tard pour la deuxième couche. Puisque nous avons appris l' un des yeux, nous pouvons accélérer cette partie et la traverser plus rapidement. Ce sera exactement la même technique, à partir du contour pour le séchage des mains, la même zone doit être assombrie. Plus tard, nous allons utiliser des crayons 4B et 2B, ce qui en fait un mélange de tampons. Ensuite, nous continuons. Assurez-vous de savoir où sont les points forts et où se trouvent l'ombre l'obscurité absolue et passez par là un peu plus vite. Dans cette partie, vous pouvez voir ma main bouger et la suivre. De chaque direction, je passe par et je pars toujours du contour. Retournez lentement en arrière. Encore une fois, avec la souche de mélange, nous allons y aller et ombrager la zone. Si vous souhaitez conserver la texture du crayon, veuillez le faire. Vous n'êtes pas obligé de l' utiliser. Une fois encore. Vous pouvez continuer cette tendance à utiliser votre crayon, comme le 4B ou le 6B pour la zone vraiment sombre et continuer un peu de mélange et de souche. Même dans les zones les plus sombres que nous ombrageons, nous avons besoin de quelques points forts. Tons moyens et tons très sombres. Nous en avons presque fini avec la première couche de l'œil. Si vous souhaitez obtenir un meilleur résultat, mettez plus de temps et d'efforts sur vos pièces d'ombrage, en particulier d'abord les parties d' esquisse initiales , puis l'ombrage. Maintenant, nous allons commencer à assombrir la zone du nez. Ensuite, nous allons utiliser beaucoup de mélanges de tampons seuls. Vous apprenez à utiliser simplement un mélange de tampons sans ombrage. Passons maintenant à cette technique et à quoi elle va ressembler, surtout en ce qui concerne la texture et la couleur. Regardez comment je le tiens. Mon timbre se mélange, la partie pointe, il y a assez de couleur dessus. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez créer couches de crayon supplémentaires sur un papier et y mettre un peu de mélange et obtenir de la poudre, des pigments d'obscurité sur la pointe du mélange de votre tampon. Évidemment, le mélange de timbres est très bon quand il s'agit de grandes surfaces. Même lorsqu'il s'agit de créer des détails, mélange de tampons serait vraiment génial pour créer ces détails plus rapidement que le crayon. Nous continuons à travailler sur la zone avec le mélange de tampons. Nous avons encore suffisamment de pigments au crayon pour créer les ombres, les parties d'ombrage dont nous avons besoin. Avec l'aide du crayon autour des contours, nous créons plus d'effets, les effets sombres. Encore une fois, nous commençons à continuer dans une autre fois. Vous pouvez utiliser 4B ici ou 6B serait très bien aussi. Je vais commencer les sites du temple avec ce crayon 4B. À côté des lignes, tout cela est plus sombre et s'éloigne, il devient plus léger. Après avoir créé suffisamment de surface noire, nous allons utiliser le mélange de tampons dessus. Regardez le mouvement de ma main, comment de l'obscurité à la lumière et se déplace en douceur. Je vais essayer de ne pas trop accélérer cette leçon. Cependant, c'est dans une heure et demie de leçon. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas le temps, vous pouvez avancer rapidement et parcourir les parties dont vous avez besoin pour regarder et pratiquer. C'est un crayon plus léger que nous utilisons ici, 2B. Plus vers la technique d'éclosion et de croisement. Comme vous ne pouvez pas le voir, ce n'est pas un ombrage complet. Ensuite, nous allons continuer avec le mélange de tampons. Voyez comment j'ai changé la direction de mon crayon et de la main ouverte. Maintenant, faites des hachures croisées verticales et horizontales. Regardez combien de fois j'ai changé de main et à quel point le crayon touche à peine le papier. Suivez-le en conséquence et pratiquez-vous en même temps. Continuez à éclore et croiser et à utiliser de la souche de mélange. Encore une fois, il faut le faire à quelques reprises. Nous ferons la même chose pour l'autre côté. La moitié nous l'ombrageons de la ligne, sombre et vers la partie claire. Parce que nous l'avons fait une fois, passons un peu plus vite dans ce domaine. Même si nous allons un peu vite ici en même temps, nous n'avons pas vraiment accéléré le processus réel. Vous avancez à la même vitesse que celle que nous avons commencé ce tutoriel et que nous suivons. Une fois que nous aurons fait de l'autre côté, nous allons faire des éclosions sur cette zone avec notre souche de mélange. Passons en revue les éclosions et les croisements de cette zone. Si nécessaire, vous pouvez modifier la taille des lignes d'hachure et la souche de mélange afin de couvrir une plus grande surface. Jetez un coup d'œil, nous sommes en train de le faire maintenant. tour lentement. Ne partez pas partout. Si possible, veuillez suivre les mouvements de mes mains et où j' ajoute réellement les parties d'ombrage. La ligne de sourire vers les pommettes avec des techniques d' éclosion et couche de mélange de tampons précédente. Il est bon de savoir que nous pourrions également avoir la ligne de sourire ici. Vous pouvez voir de la ligne, j'ai ajouté plus de couleur puis je me déplace vers le côté de la tempe de la tête, réduisez la pression. Nous avons plus de lumière sur le côté gauche que sur le côté droit. Même pour un squelette que nous avons ici, dépendent de la façon dont il a été photographié, notre modèle. Selon la photo, vous disposez d'un certain éclairage. À partir de la zone du nez, nous aurons des parties noires principalement comme les yeux. Nous pourrions également traverser cette zone un peu plus vite. En ombrageant la zone du nez, c'est vraiment similaire à l'ombrage des yeux que nous avons fait. Nous avons des zones vraiment sombres, des tons moyens et des reflets, et vous pouvez utiliser votre souche de mélange et continuer. Ce n'est que la première couche que nous avons réalisée. Nous pourrons y aller plus tard et ajouter quelques couches supplémentaires pour le rendre vraiment sombre. Vous avez complété la première couche pour le nez avec le crayon 4B et aussi le mélange de souches ou de souches. Vous pouvez appeler ça les deux. Encore une fois, vous pouvez voir à partir de la ligne, j'ajoute plus de couleur. Vous pouvez le faire quelques fois, même ajouter la correction. Allez sur vos contours et corrigez la zone. Si vous m'avez suivi, vous pouvez également faire la correction ici. C'est bon pour la pratique. Vous pouvez voir même pour la région, je garde mes points forts. Je ne vais pas par-dessus mon point culminant et ne noircit pas toute la surface pour la rendre plus nette. La ligne semble plus organisée. Les parties de la mâchoire au niveau de la mâchoire doivent être assombries plus particulièrement près de la ligne. Il y a un peu d' ombrage sous la partie des lèvres, alors allons créer ces zones sombres en mélangeant la souche sur les lèvres pour l' assombrir et adoucir la texture du crayon. Si vous êtes mon ancien élève et que vous avez déjà acheté le cours ultime de dessin de portrait, vous disposez de tout le matériel, y compris les pinceaux appropriés et aussi souche de mélange. afin d'adoucir les textures. Cependant, pour ce cours, je conseille toujours juste à cause d'une leçon vous n'avez pas besoin d'acheter ceci et ceux-ci à moins que vous ne vouliez vraiment les essayer pour vos dessins de portrait que nous sommes Je vais passer par là, et pour celui-là. Ils sont extrêmement bon marché, vous pouvez acheter tout le pack avec vraiment pas beaucoup d'argent. Peut-être un maximum compris entre 2$ et 5$ , donc selon l'endroit où vous l'achetez. C'est un choix très personnel si vous voulez y aller. Comme vous pouvez le voir, nous utilisons le mélange de souches autour de la zone des lèvres. La raison pour laquelle vous travaillez comme ça, c'est que nous sommes déterminés à savoir où tout devrait être, sorte que nous comprendrons où sont les parties sombres, où sont les parties claires. C'est pourquoi nous avons mis certaines zones sombres et mettons quelques points forts et nous continuons maintenant avec les yeux une fois de plus et noircissons à nouveau. C'était juste une obscurité générale. Maintenant, nous allons continuer à utiliser notre crayon 4B. Revenez encore une fois dans les yeux et créez une deuxième couche de l'obscurité. Je suis en mouvement circulaire, regarde ma main. Ils sont tous des mouvements circulaires/ovales. En fait, nous allons entrer dans la blancheur, mais n'en faites pas trop pour cette partie. En fait, c'est comme une base tactile et c'est tout. Laissez-le aller. Voyez comment et où nous ajoutons les parties sombres à ces zones. L'obscurité à côté du nez devrait être plus grande. Lorsque le crayon monte vers le haut, nous devrions avoir moins de couleur d'ici jusqu'au sommet, alors réduisez la couleur. Nous devons maintenant comprendre comment mélanger toutes ces parties, la couche précédente et maintenant la nouvelle couche. Jetez un coup d'œil. C' est important lorsque vous mélangez deux couches ensemble. Couche en une passe qui est surtout réalisée avec une souche de mélange. Maintenant, nous allons avec notre crayon 4B et nous allons assombrir plus de zones. Il suffit de rafraîchir l'obscurité et d' ajouter plus de pression. Veuillez faire attention à ma main et direction, assombrir la zone et continuer. Comme vous allez un peu vite ici, regardez comment je remplis la zone. J'ai mentionné une fois que le côté gauche n'est pas le même ton, la même obscurité que le côté droit, alors assurez-vous de suivre. Vous n'avez pas encore officiellement commencé la deuxième couche. À partir de là, nous allons ajouter quelques détails, alors veuillez regarder et suivre les parties des sourcils ainsi que les lèvres et les dents plus tard. Même si je l'ai mentionné au tout début de ce tutoriel, vous devez d'abord comprendre où tout doit être et ne pas ajouter trop de pression. Continuez à ajouter à côté de la ligne plus de zone grise. Allons plus vite un peu. Les hachures ont également leur propre direction. Nous ajoutons maintenant les détails de cette zone. chaque fois à partir du milieu, nous allons vers la droite ou vers la gauche, les dents deviennent plus petites. Regardez maintenant comment vous allez donner les détails du bas et faire attention aux tailles. Vous pouvez voir les deux côtés, le haut et le bas auront la même chose. J'allais dire le même problème, mais ce n'est pas un problème. C'est en fait naturel. J'aimerais aller un peu dans cette zone avec une vitesse en temps réel pour que vous puissiez suivre car ce détail est très important. Ajoute lentement le reste. Une fois que nous aurons terminé cette zone, nous terminerons plus tard un dessin et un ombrage plus précis. Nous venons de placer le croquis, plus tard, nous allons y aller et faire un meilleur travail. Regardons ensemble et profitons de la musique. Bienvenue de retour. J'espère que la musique vous a plu. Pour ce domaine, nous devons nous débarrasser de l'esquisse précédente de la partie des dents afin dessiner des pièces meilleures et harmonisées. Nous commencerons et commencerons l'esquisse précédente, mais cette fois avec plus de détails et de précision. Pour l'instant, nous allons examiner cette partie. La partie supérieure doit être derrière l'ombrage afin qu'ils sentent qu'ils appartiennent à la même zone. Regardez ici, j'ajoute plus d' ombrage sur le côté gauche. Vous pouvez voir que nous n'exerçons pas trop de pression sur la partie des dents, mais nous faisons simplement disparaître certaines d'entre elles grâce à notre technique d' éclosion. Pour dessiner sur les zones de la mâchoire, les lignes de la mâchoire. Selon toute la proportion, nous allons continuer cette zone et l'ombrager lentement, puis avec la technique de la gomme, nous donnons un peu de blancheur. Ensuite, plus d'ombres autour et plus il y a d'ombre autour parties de la gomme pour qu'elle ressorte vraiment et semble plus tridimensionnelle. Lentement, à partir de la ligne et de la partie inférieure, nous allons ajouter de l'ombrage. Pendant que nous façonnons ce domaine, nous pouvons aller un peu plus vite. Regardez où nous avons les zones sombres, les tons moyens et le point culminant. Nous avons maintenant des ombres claires et sombres dans cette zone. Nous devons réduire la pression élevée lorsque nous montons. Après l'avoir dessiné avec un style de hachure et de ligne, nous allons faire un mouvement circulaire ; mouvement circulaire de la main sur cette zone. Ajoutez plus de pression sur le séchage de la ligne pour qu'il éclate. J'espère que vous avez suivi et apprécié la musique en même temps. Nous parcourons le reste du dessin de notre crayon en tissu Castle HB, maintenant éclosion des lignes et mélangeant la verdure ici. Créez plus de profondeur. Vous pouvez utiliser une gomme à crayon ou une gomme électrique. Ce n'est que parce que nous utilisons beaucoup de zones sombres nous devons créer des reflets un peu plus une gomme puissante, qui sera une gomme électrique. Nous réduisons certaines parties noires et nous y ajoutons une zone grisâtre. Voyez comment nous nettoyons la zone. Chaque fois que vous utilisez une gomme à effacer sur une surface de crayon, vous assurez que les bordures au milieu une fois qu'elles sont dures, mais vous les adoucissez avec votre crayon et réduisez la pression de la main et créez un bordure lisse entre le point culminant et la zone d'ombrage comme nous le faisons actuellement. Maintenant, utilisez un pinceau de style mélangeur pour des fins lisses. Pour l'instant, je vais choisir une autre de mes musiques préférées. Au lieu d'accélérer, nous pouvons les parcourir ensemble, et vous pouvez écouter de la musique agréable tout en pratiquant exactement comment nous faisons de l'ombrage. Assurez-vous simplement de comprendre comment utiliser votre crayon, où vous devez l'effacer et comment adoucir la zone. Ce sont les points que nous traversons en ce moment. Comme vous pouvez le constater, vous devrez vous assurer que les crayons sont également tranchants. Observons ensemble et je reviendrai vers vous bientôt. J'espère que la musique vous a plu jusqu'à présent. La musique que j'écoute moi-même en dessinant et en peignant. Je dessine sur papier, toile ou art numérique que vous devriez faire. Cela m'aide vraiment à me concentrer. Alors que nous allons un peu plus vite dans cette zone, nous en avons presque fini avec les couches. Les calques que nous allons ajouter seraient plus d'ombrage, mais les mêmes zones. Vous pouvez les ajouter et je vous laisserai le regarder et suivre. La technique est la même. Nous sommes à presque 18 minutes de terminer celle-ci. Au lieu de ne pas le montrer ou d'aller plus vite que cela, je vous laisserai aller de l'avant, le regarder et vous entraîner en même temps, et je reviendrai vers vous à la fin de ce tutoriel. Nous écouterons de la musique pendant un certain temps, nous regarderons et suivrons. J'ai vraiment hâte de voir vos pratiques. Vous pouvez voir la quantité de couche que j'ai ajoutée. Le côté gauche, plus d'ombrage, plus de calques, le côté droit, moins. Certaines parties, vous devez lui laisser un point culminant absolu comme vous pouvez le voir. Allez-y dans une direction différente, ajoutez tout. Essayez de soulever certaines zones avec une gomme malaxée. Assurez-vous de recommencer ne pas avoir l'impression que nous n'avons pas travaillé dans ces domaines. Même si vous avez l'impression qu'il n'est pas nécessaire d'avoir cette gomme, c'est très bien. Mais la gomme malaxée est un excellent outil à avoir pour de nombreux médiums, et pas seulement pour le crayon de couleur, le pastel, etc. allant à la vitesse réelle pour la partie finale, nous sommes presque vraiment près de se terminer . notre squelette. De plus, nous sommes très près de commencer les traits du visage. Je suis vraiment excité d' y aller, apprendre comment dessiner les yeux. Style à main levée, vous avez tous les contours prêts à être téléchargés. Cependant, comme toujours, je vais le dessiner à main levée et l' ombrer de manière réaliste afin que vous puissiez suivre et améliorer dont les maîtres avaient l' habitude de dessiner et de pratiquer. Nous allons passer par les mêmes techniques. Les hachures pour les parties de tirage, je suis vraiment content de ça. C'est la texture que j'aime vraiment, généralement la vraie texture des crayons, vraiment belle sans ajouter de souche de mélange. Vous allez ombrer entre les lignes et ajouter des ombres plus sombres. Ces petits détails que nous ajoutons, les tons moyens vont faire une grande différence sur nos dessins et nos ombres. Poursuite. Ce sont vraiment les dernières touches là où c'est nécessaire. Nous ajoutons notre crayon. Si vous ne vouliez utiliser que deux ou trois crayons, c'est toujours bon. Vous pouvez peut-être utiliser HB, 2B et 6B maximum, vous n'avez pas besoin de faire plus que cela. Ce sont les derniers points forts que nous créons qui sont nécessaires ou comme un soulèvement de certaines couches. Cette pratique vous aide non seulement avec l'anatomie du visage humain, mais nous sommes également satisfaits des techniques qui vous initient à l'ombrage étape par étape et stimulent votre pratique. En parcourant certains de nos dessins au trait. Vous vous souvenez de la façon dont nous commençons nos dessins ? C'est l'esquisse initiale, façon dont nous trouvons le dessin à main levée, et ensuite nous réalisons des croquis plus détaillés. Rappelez-vous que cette zone que je vous montre doit avoir un certain point culminant, zones sombres et une obscurité complète. La zone sombre, c'est les deux yeux, la taille de la tempe et aussi le nez. Ces lignes que nous avons créées, vous pouvez voir la ligne, ce n'est pas vraiment rude. Nous y sommes allés avec un style d' ombrage différent que vous pouvez voir partout dans les zones. Assurez-vous de bien comprendre l'ombrage symétrique des deux côtés. Assurez-vous d'analyser quelle zone doit être la plus foncée dans ces zones et quelle zone doit être la plus claire. J'espère que ce tutoriel vous a plu. Au revoir. 8. Apprenez les différentes formes de visage: Bonjour à tous. Sur le sujet d'aujourd'hui, nous allons travailler sur la façon de dessiner différentes formes de différents visages. Vous avez dû entendre que certaines personnes ont visages en forme de marron ou de losange et des coiffures différentes et se maquillent avec deux personnes différentes. Tout remonte à la forme du visage. Quelle forme du visage appelons-nous rond ? Quelles sont ses caractéristiques lorsqu' il s'agit de dessiner et de peindre ? Je vais vous expliquer cela à partir des exemples de photos. Alors que nous examinons l'échantillon que nous avons devant nous, nous avons un ovale, un triangle, un rond et un carré. Jetez-y un coup d'œil. Lentement, un par un, nous allons passer par eux. Le premier, le visage rond. Dans une face ronde, la longueur et la largeur du visage sont presque égales et une forme circulaire est visible dans la forme générale et le format du visage. Regardez ce que vous ressentez dans un visage rond. Les joues sont pleines et on peut difficilement voir le menton. Si vous devez déterminer une forme globale pour la face ronde, ce sera un cercle de longueur égale et aura un regard pendant que je dessine pour vous. En fait, nous dessinons un cercle et vous montrons ce qui équivaut à un sentiment symétrique. C'est une bonne pratique pour les futurs dessins à main levée que nous allons suivre. La forme suivante du visage sera de forme ovale. Comme je l'ai déjà mentionné, l'ovale est la forme idéale du visage. Différentes coiffures et école de maquillage très bien avec ça. Vous pouvez le voir ici sur la photo. Dans ce visage, avec la forme ovale, la largeur du visage est inférieure à sa longueur. Le visage est en fait plus long. Les joues sont un peu larges et un peu le menton est inférieur au visage rond. En fait, on peut le voir. Le front est la partie la plus large du visage. On peut dire que le visage ovale a la forme ovale d'un œuf. Pratiquez ces formes avec moi sur un bout de papier. Ou vous pouvez simplement jeter un coup d'œil à cette leçon et vous entraîner en même temps. Vous pouvez voir s'ils ont plus de longueur et moins de largeur. La forme suivante du visage, vous allez discuter de la forme de cœur, comme vous pouvez le voir sur la photo. Si vous faites attention, la façon dont les cheveux poussent dans les visages en forme de cœur a la forme du cœur. Dans ce type de visage, le front est large et le menton est pointu et pointu. Les pommettes et la largeur du front sont presque égales. La mâchoire est très fine. Jetons un coup d'œil. C'est la mâchoire. Vous pouvez voir à quel point il est mince. Si vous dessinez un cœur, il détermine la forme générale de la forme du cœur. Maintenant, après cela, la forme suivante du visage est une forme carrée. Comme vous pouvez le voir sur la photo. De plus, ce visage de forme carrée est en fait un carré, peut être vu dans la forme générale du visage, ce qui rend le visage plus court et plus large que les autres formes et le format du visage. Dans la forme du visage, la mâchoire est en fait audacieuse. Le front est large et le visage est incliné aux quatre coins de celui-ci. Regardez les angles du menton, même si nous dessinons un carré, mais les lignes de tracé ressemblent également à un carré. La vue du front est presque égale. Le bout de la mâchoire qui donne un visage est de forme carrée. La largeur et les longueurs sont égales dans cette forme. Le prochain que nous allons aborder et discuter est la forme d'un diamant du visage. Ensuite, vous pouvez voir la photo aussi sur le visage en forme de losange, le front est fin et étroit, les joues sont larges et le menton est petit. Contrairement à la face en forme de cœur dans laquelle le front est large, le front n'est pas large en forme de diamant. Comparons-les au cœur. Jetez un coup d'œil au front et à celui-ci. On ne voit pas la différence. Le front n'est pas aussi large dans le visage en forme de losange ici. Il s'agit de la face en forme de losange sur laquelle le visage est également long. S'il dessine une forme comme celle-ci, voici la longueur et la largeur du visage. Après cela, nous allons passer par un visage de forme rectangulaire. Le visage de forme rectangulaire ressemblerait à cette photographie. Pendant que je vais vous le montrer. La mâchoire a une forme carrée, la longueur du visage est supérieure à sa largeur. La mâchoire est en fait la partie la plus large du visage. Si nous voulons déterminer une forme géométrique, ce sera un rectangle avec plus de longueur et moins de largeur. Ce sont les différentes formes de la vue faciale que nous avons traversée. Nous sommes presque prêts à passer en revue le dessin de portrait et à en apprendre plus sur façon de dessiner des achats à main levée dans les prochains tutoriels. voit bientôt. 9. Apprenez la technique unique de mesure du crayon pour les portraits: Bonjour. Bienvenue dans un autre tutoriel. Nous suivons ici l'une des leçons les plus excitantes. Eh bien, pour moi, c'est très excitant. La peur de chaque débutant peut être précise lorsqu'il s'agit de dessiner un visage ou un portrait. Il peut y avoir beaucoup de questions quand il s' agit de cette leçon. Ce sont les questions que nous avons reçues tant de fois au cours des deux dernières années. Aujourd'hui, avec ce tutoriel, débarrassons-nous de toutes les peurs, de tous ceux qui ressentent la peur et voyons à quel point notre dessin à main levée [inaudible] est précis. Comme vous pouvez le constater, nous avons un modèle. Voyons avec notre crayon normal. Passons en revue notre technique de mesure au crayon. Nous allons apprendre comment diviser la fonction individuelle à un. Cela signifie exactement ce que nous voyons, nous allons le dessiner. Je vais commencer à dessiner. Vous n'avez pas besoin de commencer par le portrait, mais avec des formes plus simples telles que carrées ou rectangulaires. Mais commençons par un défi. La clé de ce tutoriel est pratique et persistant. Apprenons maintenant à mesurer et à appliquer sur votre papier. Bien sûr, nous avons également d'autres méthodes, telles que les grilles dont nous avons besoin pour avoir taux exact des tailles que nous avons sur le modèle pour l'avoir également sur le papier. Mais aujourd'hui, cette technique de mesure au crayon, vous entraînerez vos yeux et votre main sur la façon de dessiner. Au moment où nous parlons, les questions que j'ai beaucoup entendues, comment commencer, par où commencer, avons-nous besoin d'une règle, d'une mesure ? Dois-je juste le retracer ? Que dois-je faire ? Ai-je besoin que mon crayon soit une marque spécifique pour mesurer le crayon ? Non. Il suffit de passer par cette leçon, ce tutoriel et vous apprendrez la façon la plus précise et la plus précise de mesurer le crayon. Nous allons commencer par des lignes de guidage qui seraient notre ligne horizontale et verticale. Assurez-vous qu'ils sont droits et qu'ils ne sont pas tremblants ou sinueux. Comme vous pouvez le constater, nous avons placé le crayon au milieu de la photo afin de nous assurer que votre ligne est droite par rapport aux bords du papier. Mais si c'est votre première fois, utilisez peut-être une règle. Cela dépend de vos préférences personnelles ou de vos choix. Comparez tous les côtés du papier pour vous assurer de la rectitude. Après beaucoup d'entraînement, vous n'aurez même pas besoin d'un crayon, même moins d'une règle. Maintenant, nous allons passer en revue le dessin au trait avec lignes horizontales et verticales et nous assurer que vous utilisez le même crayon pour mesurer le crayon. Soit HB soit 2B pour le début de ce tutoriel. Trouvez la partie médiane approximative de la page et tracez une ligne. Comparez et analysez le degré de visage avant de dessiner. Assurez-vous. Regardez les mouvements de mes mains. Je vous suggère vraiment d'imprimer cette référence que je l'ai mise sur vos ressources téléchargeables de votre projet. Assurez-vous de l' avoir pour dessiner sur un papier A4. Comme d'habitude, regardez les mouvements de mes mains. Comment allons-nous tracer la ligne ? C'est la ligne et c'est ainsi que ça commence. Je sais que ce n'est pas complètement symétrique et qu'il n'est pas censé être symétrique. faut trouver Il faut trouver la ligne médiane et la tracer, quel que soit le coût. Même si ce n'est pas le milieu, c'est toujours bon. Vous pouvez rendre votre ligne plus visible en la continuant également. Dessinez la même ligne exacte sur votre papier à dessin. Allez-y. Regardez le mouvement de ma main, tracez la ligne. Ce qui est important, c'est qu' à la fin de la ligne, les lignes correspondent aux deux et soient en fin de menton. Je vais juste vous le montrer en dessinant ce que je veux dire. Regardez la partie du menton. Ici, vous devez faire correspondre la partie du menton de l'autre côté. Regardez le mouvement de ma main, comment je mesure réellement depuis le bout du nez. Vos ongles et vos doigts, très importants quand il s'agit de mesurer ce crayon. Assurez-vous de bien regarder le mouvement de ma main avec précision et de ne pas avancer rapidement ce tutoriel. Faisons la taille et voyons. Vérifiez toujours tout. Un point négatif sur les règles, vous vous habituerez aux chiffres au lieu de faire confiance à vos yeux. Par exemple, réaliser une distance de deux centimètres non pas comme celle-ci, mais uniquement par les chiffres de la règle. Si vous avez besoin de lignes directrices supplémentaires, vous les ajouterez tout au long du processus. Je sais que je l'ai souligné plusieurs fois jusqu'à présent, au début, mais chaque ligne, même comment je la mesure avec ma main, dans mes ongles avec le crayon, veut vraiment que vous suiviez en même temps. Il s'agit d'un tutoriel extrêmement important pour tous ceux qui veulent s'améliorer au dessin à main levée, mesure au crayon et à la façon dont les anciens maîtres avaient l'habitude de faire. À l'université, vous apprenez toutes ces choses que je vais vous enseigner. La prochaine étape consiste à apprendre la distance oculaire et la mesure. Regardez comment je place le crayon et la règle et n'oubliez pas d'imprimer à nouveau ce modèle. Ce que nous devons faire pour tracer une ligne sous la paupière inférieure. Jetez un coup d'œil. Je vais vraiment vous le montrer avec une réplique. Maintenant, nous devons également le dessiner exactement sur le papier. Voyez comment je vais le mesurer. La pointe du nez doit être mesurée par le point médian. Maintenant, nous pouvons mesurer la partie suivante dès le début de la croissance des racines des cheveux. Maintenant, ce que nous devons mesurer depuis le coin de l'œil par rapport à la ligne médiane, voyez comment nous mesurons sur papier maintenant. Regardez les mouvements de mes mains. Il est très important de comprendre comment je fais exactement cela ici. Je vérifie toujours deux fois. Regardez la taille exactement à partir de ce point et de la ligne. Avec votre crayon HB, commencez progressivement à dessiner l'œil. De plus, mesurez le milieu de l'œil et où il est basé près de la ligne. Encore une fois, nous devons comparer la distance de tous les yeux avec les lignes principales telles que les cils supérieurs, ligne supérieure et la paupière supérieure. Il y a cet espace négatif qui a été créé ici, regardez-le. Continuez à comparer les deux côtés. Si nous continuons à comparer correctement, cela vous aidera à réduire les dessins au trait et à proposer des esquisses plus précises. Nous avons beaucoup parlé d'espaces négatifs et appliqué plusieurs exemples de leçons précédentes. Après avoir mesuré la zone de la ligne supérieure à la ligne inférieure, nous devons tracer la distance des yeux deux coins, puis l' appliquer rapidement sur votre papier avant d'oublier la taille que vous mesuré avec votre crayon. Même vos mesures sont précises. Assurez-vous de le dessiner quelques fois sans lignes tremblantes. Il est maintenant temps de mesurer le côté droit de l'iris. Un conseil important que vous devez garder à l'esprit est ne pas oublier de garder votre pointe de crayon de la même taille. Continuez à l'affiner comme il était avant de commencer le tutoriel. Commençons maintenant à mesurer l'iris. J'espère vraiment que vous suivrez. En ce moment, j' affûte le crayon assurer que la pointe est de la même taille, mais assurez-vous de le suivre en même temps. Si vous en avez besoin, mettez l'écran en pause, regardez-le, regardez encore une fois, puis appliquez-le. Un autre conseil pour les débutants complets, si vos dessins et vos esquisses ne sont pas encore aussi forts et que vous commencez tout juste ce cours, je vous suggère de dessiner avec plus de lignes directrices et de vous assurer que votre œil, elle a l'air rectangulaire pour une meilleure compréhension. Au bout d'un moment, vous n'aurez plus besoin de lignes directrices. Suivez toutes les leçons du début jusqu'à la fin pour rendre votre dessin et votre ombrage forts. Vous pouvez voir comment je passe par l'œil, la paupière supérieure, comment mesurer la partie supérieure, plus précisément ici. Continuez à mesurer les deux côtés et regardez la distance entre les deux lignes. Assurez-vous que les deux lignes, vous le comprenez et que vous les dimensionnez quelques fois. Vous pouvez voir où nous ajoutons le conduit lacrymal en ce moment, au coin de l'œil. Il est temps de s'assurer que toutes les mesures et les dessins aux lignes sont exacts avant de passer à autre chose. Vérifiez tout, s'il vous plaît. Si, au début, votre dessin n'est pas précis, pas précis, comme nous le faisons, ne vous inquiétez pas. C'est la première étape. Les premiers pas sont toujours les plus difficiles. Encore une fois, suivez les mouvements de ma main. Assurez-vous que si vous tracez lignes supplémentaires et que vous n'en êtes pas satisfait, vous les effacez. Nous allons découvrir où devraient être les cils. Mesurez-le. Même la ligne des cils, vous devez la mesurer, leur épaisseur. Ce modèle a une ligne de cils très épaisse. Nous devons nous assurer que la taille de la ligne de maquillage soit précise. Regardez le mouvement de ma main. Veiller à ce que les cils soient dimensionnés une fois de plus à partir de différentes positions, sous différents angles. Regardez comment je connecte la partie finale. Je dimensionne même la partie finale de la ligne des cils. Même si vous pensez que c'est facile, je n'ai pas besoin de le dimensionner. C'est bon. Tout dépend de vous, mais je le fais comme ça et cela devient généralement très précis. J'espère que vous allez suivre et vérifier toutes vos mesures. Jetez un coup d'œil à mon doigt où je vérifie tout, du côté droit de l'iris et du coin gauche à l'iris maintenant. Encore une fois. S'assurer qu'ils sont tous précis. Je l'ai changé un peu, petit changement, mais je l'ai quand même fait. Au fur et à mesure que nous mesurons la paupière inférieure, assurez-vous que la ligne est précise. Nous pouvons toujours utiliser une gomme à crayon pour nous en assurer. Ne vous inquiétez pas d' effacer les lignes. Il suffit d'y aller, de le corriger, puis de continuer. Soyez patients les gars. avoir la patience lorsque vous commencez à dessiner. C'est la ligne fine sous les yeux. Certains pourraient appeler ça les rides des yeux. Nous devons même mesurer cette mesure. Maintenant, nous mesurons et ensuite je vais dessiner la paupière supérieure à partir du milieu. Je vais commencer par le milieu puis passer à la taille, gauche et à droite et à mesurer à partir du coin de l'œil. Regardez ma main comment je le mesure, et ici, encore une fois. Vitesse en temps réel, l'un des tutoriels que je n'accélérerai jamais pour vous parce que vous devez même faire une pause parfois, le regarder quelques fois, puis continuer. Peut-être que vous faites encore des croquis initiaux ici. Nous allons y aller et faire nos dessins au trait plus tard. Faites attention à combien je passe mon temps. Déjà 10 minutes et un simple croquis sur un œil. Assurez-vous que pendant que vous le traversez, même s'il faut une heure pour mesurer, cela prend une heure. Ne vous inquiétez pas. Donnez-lui ce temps. Toujours vérifier, double vérification qualifiée, triple vérification avant de passer à autre chose. Commençons maintenant à dessiner le placement des élèves. Je vais montrer la mesure exacte de l'intérieur de l'œil. Nous avons fait le premier croquis oculaire. Maintenant, nous ne faisons que dessiner le point fort. Le point culminant de l'œil est vraiment important. Mesurez encore une fois la taille de la pupille des deux côtés de l'iris. Regardez comment je mesure. Même si vous ne le voyez pas, cela signifie la partie médiane de la pupille, j'ai un point, puis je le mesure jusqu'à la fin du côté droit de l'iris et du côté gauche de l'iris. Voyons comment mesurer celle-ci de l'autre côté. Nous commençons par l'œil droit. Faisons une autre mesure ici de la ligne centrale jusqu'au coin de l'œil. Maintenant, du coin de l'œil jusqu'à notre ligne horizontale principale, nous devons nous assurer que l'endroit où nous dessinons le deuxième œil est correct, et donc la ligne horizontale sera notre principal atout ici. Les deux yeux ne sont pas très symétriques photographiés, ils ne sont donc pas sur une seule ligne. C'est donc ainsi que nous devrions le mesurer. Regardez comment je vais vraiment partir d'ici. Je le mesure une fois en allant vers ici. Voyez à quel point ils sont différents. y aurait exactement ici notre placement de l'iris, mais nous avons besoin de plus de confirmation. Nous obtiendrons de l'aide de notre ligne de guidage verticale, une fois de plus pour nous en assurer. Je peux confirmer le côté gauche de l'iris et, au lieu de deviner l'autre côté, je vais le mesurer. Maintenant, voici confirmé. Maintenant, il est temps pour la pupille et la ligne des cils, leur épaisseur. Regardez le mouvement de ma main et comment je le place. C'est l'épaisseur qui traverse. La taille de la blancheur des globes oculaires jusqu'à l'iris déterminera où se trouverait le canal lacrymal, le coin de l'œil ici. Maintenant, nous devons passer par cette paupière inférieure et la dimensionner. Suivez lentement. Nous allons terminer notre mesure de l'œil droit. Il s'agit de la mesure des pupilles à partir de l'iris. Jetez un coup d'œil. Nous devons prêter attention à la blancheur si l'œil des lignes de l'iris est proche ou éloigné, puis nous assurer que vous dessinez les reflets. La mise en évidence est vraiment importante car elle va réellement faire ressortir l'émotion des yeux et rendre les yeux plus vivants. Après cela, du coin de l'œil jusqu'à la partie du bord du nez, nous devrions continuer à le mesurer depuis le coin ici. Regardez le coin et comment je vais le faire. Complétez l'autre côté de l'œil, le coin. Du côté droit de l'iris jusqu' au bord exact du coin de l'œil. Soyez très prudent lorsqu'il s'agit de mesurer le portrait , car avec une seule mesure erronée, tout peut mal tourner. Mesurer la longueur des cils après cela. Allez-y, assurez-vous de l'endroit où vous le placez. Un point que nous avons tous entendu dire, c'est qu'il y a toujours une qu'il y a toujours taille d'œil entre les deux yeux, et c'est la mesure de la partie médiane que je vous ai montrée plus tôt, mais elle n'est pas comme ça tout le temps. Ce n'est pas comme si un troisième œil existait au milieu. D'un point de vue standard, oui, mais tous ne sont pas comme ici entre ces deux-là. Nous avons peut-être une autre taille d'œil comme ici. Je continue de mesurer la partie médiane, le troisième œil, je dois dire, avec notre mesure organique. Regardez les coins, le conduit lacrymal. Je fais la ligne sous les yeux en ce moment. Gardez à l'esprit que le visage de chacun peut être différent, donc il n'est pas possible que toutes les tailles entre les deux, surtout le troisième œil, imaginez que votre œil serait le même pour tout le monde. mesure du crayon est la meilleure lorsqu'il s'agit de mesurer. Il suffit de compléter les lignes, en particulier la paupière supérieure, qui est ici à partir de la partie médiane. C'est très sage quand on veut dessiner la paupière supérieure, la paupière inférieure, on part du milieu. Vous mesurez la partie médiane puis vous allez vers les côtés d'angle, des deux côtés. Si nous tracons une ligne droite ici, vous pouvez comparer les tailles. Regardons encore une fois les tailles. Des deux côtés, je vais ajouter quelques détails. Vous devez regarder l'angle et où sont placés les détails. Permettez-moi de mesurer encore une fois en m'assurant que c'est correct. Du bout du crayon jusqu'au bout de mon doigt, mon pouce ou de son ongle, c'est comme ça que je le mesure. Regardez comment je fais ma correction. Ajoute plus de lignes autour et je prends juste mon temps quand je passe à travers et que je taille-mon crayon. Pour dessiner les cils, la façon dont nous devrions le regarder, si nous divisons le visage en trois sections, les sourcils doivent être placés dans le premier tiers de la section supérieure, nous avons parlé à ce sujet exactement ici et ici. Regardez comment nous l'avons divisé. À l'aide de notre ligne de guidage horizontale, nous dimensionnerons les sourcils de différents endroits. Suivez le mouvement manuel et les mesures ici et commencez à l'appliquer. Maintenant en passant par la taille exacte pour le sourcil et maintenant dans la partie centrale, la partie coin, notre modèle, même si elle est une belle mannequin, ses sourcils sont assez proches des yeux. Ce n'est pas habituel, eh bien, pas pour moi si je compare, ce que je ne devrais pas me comparer. Cependant, beaucoup d' entre nous nos sourcils, ils ne sont pas si proches de notre paupière supérieure ; cependant, notre modèle, c'est comme ça, donc il est assez inhabituel pour moi de dessiner de tels cils si près de la paupière supérieure. Cependant, les mesures doivent être précises et aller de l'avant. Regardez comment je mesure la partie centrale et ajoutez-la. Mesurez tout autour du sourcil et ne le devinez pas car c'est la première fois que vous pratiquez. Mesurez donc autant de parties différentes , puis dessinez-le. Ne le donnez pas à l'occasion d'une manière miraculeuse, non, vous devez mesurer toutes les sections. Nous mesurons la taille entre les deux. Maintenant, nous pouvons dessiner certains des poils des sourcils, les coups de cheveux. Suivez à quoi cela ressemble sur notre modèle. Nous avons des tutoriels sur la façon de faire, les choses à faire et à ne pas faire, comment ne pas faire et nous utilisons les sourcils comme exemple. Vous pouvez aller à ce tutoriel et vous assurer que c'est la bonne façon de dessiner les sourcils. Maintenant, je mesure encore une fois, je vérifie. Je pense que cette fois, c'est même un triple contrôle. Comparez-le aux lignes horizontales et verticales. Assurez-vous de continuer le comparer et à mesurer plusieurs fois. Maintenant, après cela, après nous être assurés, et nous assurer que notre crayon est tranchant, je vais dimensionner la partie médiane du sourcil là où commence la partie gauche, et nous allons commencer dessiner le sourcil gauche. Nous passerons par la même mesure que précédemment. C'est une bonne pratique, mais de l'autre côté. Fait intéressant, j' ai, moi-même, même mes anciens élèves, une certaine préférence. Est-ce que nous aimons le côté droit ou le côté gauche ? soit lorsqu'il s'agit de dessiner les yeux cils ou même de sourcils, nous avons un côté qui est notre préférence. Pour moi, il est intéressant de noter que c'est le bon côté , l'œil droit ou les sourcils, les cils que je préfère dessiner. côté gauche n'est pas celui que je préfère dessiner de façon intéressante. Ce n'est peut-être pas si intéressant. Mais faites-moi savoir dans la section commentaires s'il y a un côté que vous préférez dessiner. Cependant, cela ne signifie pas que nous manquerons de mesure. Nous allons faire de notre mieux pour déployer encore plus d'efforts de la part que nous n'aimons pas nous assurer que cela se produise comme il se doit. Après cela, nous commencerons à esquisser le nez, alors finissons par nous assurer que les sourcils ont été faits correctement. La partie centrale, surtout une fois de plus ici. Maintenant, nous pouvons partir du coin des cils et du canal lacrymal de l'œil. Nous allons commencer à dessiner le nez. Et assurez-vous de le comparer à la ligne horizontale et verticale où elle doit commencer. Les lignes que je vous ai présentées plus tôt dans ce cours. Au fur et à mesure que nous traversons l'esquisse du nez, la partie supérieure du nez dans un nez standard doit être placée en haut d'un tiers. Le nez a des tailles et des formes différentes pour chacun. Nous allons maintenant effectuer une autre mesure à partir de nos conseils. Vous devez faire les deux côtés en même temps pour un nez. Ce n'est pas comme l'œil droit, l'œil gauche. Il devrait arriver en même temps. Nous devrions le mesurer en même temps. Regardez où je place le coin, les ailes et la partie pointe. Il est très important de regarder l'ongle, le pouce et le crayon, la partie pointe du crayon, comment je le mesure ? Il suffit de dessiner une ligne supplémentaire. Le coin des deux ailes, les ailes du nez, regardez ici. Habituellement, c'est la méthode standard , du coin de l'œil et du bord du nez. Il y aura une ligne des deux côtés, même si pour celle-ci, elle n'est pas symétrique, mais généralement, elle doit être symétrique. Mesurons maintenant encore une fois et dessinons les ailes du nez. Comprenez les tailles de quelques zones, pas d'un seul. Faites-le plusieurs fois si nécessaire. Effectuer la correction avant de passer à autre chose. Même probablement cette partie, la partie médiane du nez. Une fois de plus, nous mesurons, prenons vraiment mon temps, pour nous assurer que tout est correctement placé. Nous allons regarder ensemble, entraîner et dessiner en même temps. Cependant, je dois mentionner maintenant que le bout du nez déterminera où se trouvent les narines, comme ici à partir de la pointe. Exactement cette zone qui n'est pas vraiment au milieu, donc nous ne devrions pas nous attendre à la ligne médiane. Regardez ma main, cette partie exactement. Après cela, nous passerons par le coin du nez. Comment dessiner les narines, regarder le mouvement de ma main là où je le place. Une chose à propos de la mesure au crayon est la mémoire. Parce que quand je mesure comme ici tout de suite, je dois le placer. Parce que si je ne le place pas, je vais oublier où va mon mouvement, je dois donc m'assurer de m'en souvenir et de l'appliquer correctement. Même côté angle, regardez comment je mesure réellement cette partie, c'est très important. Éliminez les lignes supplémentaires dont vous n'avez pas besoin. Tous mes mouvements de mains, prenant mon temps. Si vous tracez une ligne droite ici, les narines ne sont pas alignées. Vous pouvez voir que l'une des narines est plus haute que l'autre. Pendant que je termine l'autre narine, je vais mesurer quelques fois, et aussi de l' autre côté. De cette façon, nous mesurons la forme générale des narines, de la plaque nasale et des narines. De cette façon, nous pouvons voir à quel point il est important de mesurer chaque partie de très près. Si nous dessinons nos lignes légèrement haut ou en bas par rapport à notre référence, la forme entière du visage changera et ne sera pas la même. Il aura l'air bien, mais il ne sera pas pareil. Nous réalisons des cours de dessin réalistes. Essayons ça. Vérifiez encore une fois et effectuez le réglage sur la narine. Nous devons nous assurer que même si nous l'effacons, nous le dessinons encore une fois. Même si nous devions le vérifier trois fois. Si vous tracez une ligne droite par le bas, elle peut traverser du dessous des narines ici. Assurez-vous de le corriger. En tant qu'instructeur, je ne m'attendrai votre premier dessin et mesure soient exactement les mêmes. Il ne faut pas s'attendre à la même chose. Ce sera charmant si ça arrive. Cependant, ce que j'essaie de dire, ne vous forcez pas à dire, ça ne ressemble pas à ça, c'est correct. Entraînez-vous la deuxième fois, la troisième fois et quelques fois encore lorsque vous vous entraînez, vous verrez les résultats. Après cela, nous avons la forme générale du nez. On peut commencer à dessiner les lèvres. Passons en revue cette partie. Assurez-vous d'abord que le crayon est tranchant. Aiguisez votre crayon. Mesurez ensuite à partir du centre de nos lignes horizontales et verticales, celle-ci jusqu'au tout début de nos lèvres. Premier plan. Comme je l'ai dit, pour les lèvres, nous allons puiser à partir de ce point central et comprendre presque où doivent être les lèvres. Pour dessiner les lèvres, nous devons utiliser ce point central exact et la ligne d'axe comme guide et trouver le bon endroit à partir de celui-ci. Regardez-le, faites-le partir du côté de l'œil et mesurez à partir du coin des lèvres et de l'endroit où elle se termine sur l'œil. C'est exactement là que ça finit. Maintenant, j'ai ma mesure, donc ici. Ce seraient les coins des lèvres lorsque nous dessinons, et si nous tracons une ligne droite comme nous l'avons fait, nous pouvons déterminer exactement le coin des lèvres. Dessiner les lignes est d'une grande aide pour s'assurer que chaque positionnement des pièces est correct. n'y a pas de limite à dessiner ces lignes, combien vous devez les dessiner. Je ne dessine pas beaucoup parce que je veux que tu t'habitues à ne pas dessiner beaucoup de lignes de guidage. Mais si vous avez besoin de dessiner 5, 6 ou 7 d'entre eux, c'est tout de même correct. Regardez comment je mesure le reste des pièces. Toutes ces mesures au crayon aideront énormément vos compétences en dessin. Vous verrez le résultat après quelques exercices. En continuant à tracer la ligne médiane, veuillez suivre le mouvement de la main et passer par les deux côtés. Comme vous pouvez le constater, nous avons plus de volume de ce côté du visage, fois sur le nez et sur les lèvres, du côté droit. Vous devez également mesurer la longueur des lèvres. Suivez le mouvement de ma main où et quelle partie j' essaie de vérifier. La distance entre le triangle des lèvres et la ligne directrice est un peu plus élevée, donc on la dessine un peu plus haut. Vous pouvez voir que nous l'avons changé et que nous avons dessiné plus haut maintenant. Effacez les zones qui, selon vous, devraient être effacées. Tout se réunira à un moment donné après avoir terminé l'esquisse générale. Regardez comment je le corrige. En fait, c'est bien que je vous ai montré la correction. Même mes mesures, après tant d'années de pratique, présentent toujours des défauts, je vais donc devoir vérifier, triple vérification et m'assurer que cela a été fait correctement. Nous remplissons cet espace qui crée des lèvres comme ça. Essayez d'être précis avec vos mesures ici. C'est la ligne médiane. Je m'assure de passer en revue le reste de la mesure. À un moment donné, faut effacer les lignes inutiles pour éviter de commettre des erreurs. Nous n'avons pas besoin d'eux. Pas seulement un carnet de croquis, nous voulons créer un dessin réaliste, alors effacez les lignes supplémentaires. Nous mesurons à nouveau la longueur des lèvres pour voir si elle est précise, ce qu'elle est, et nous passons à la partie inférieure de la lèvre. Encore une fois, nous utiliserons nos directives pour voir où il se trouve exactement. Ici, dans une seconde, je vais le pointer. Commencez à dessiner la lèvre inférieure. Il y a un espace vide entre les lèvres, et à cause des dents, que nous devrions considérer et mesurer, c' est là que cela devrait être et nous effacons les lignes supplémentaires. Ensuite, nous allons passer par le côté qui relie réellement les deux : la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Encore en éliminant les lignes dont je n'ai plus besoin , nettoie la surface. Ici, c'est la partie centrale. Même si ce n'est pas au milieu du journal, c'est toujours correct. Relier les deux parties ici et ici serait le reste des lèvres dessinées. Comme nous l'observons, nous devons simplement faire le réglage et nous déplacer vers le coin des lèvres. À un moment donné, l' impression qu'il devrait être un peu plus haut, alors on le nettoie. Pour déterminer où se trouve le menton, nous devons dessiner à partir du milieu de la ligne centrale, puis commencer à le dessiner, vérifier également la distance entre la lèvre inférieure et le menton pour s'assurer que le la mesure est correcte. Après cela, ce que nous devons faire maintenant est dessiner la forme générale du visage. Finissons la partie du menton maintenant, il va prendre la forme générale. Je vois même que la ressemblance est très proche jusqu'à présent, même si nous n'avons pas commencé notre éclosion. En fait, nous avons appris différentes formes de faces et le nombre de formes que nous avons, comme nous avons une forme de cœur, forme carrée, c'est l'une des formes rectangulaires et en fait les lignes de mâchoire. est égale à la longueur du front, nous en avons déjà parlé. Donc, si vous ne vous souvenez pas que vous pouvez partir d'ici les gars avant que j'explique quel tutoriel nous devrions regarder, quel tutoriel nous devrions regarder, assurez-vous de le mesurer comme ici , exactement dans cette zone. Comme je le disais, le tutoriel sur différentes formes même s'il explique simplement ce qu'il est bon de regarder, d' étudier différentes formes. Jetez un coup d'œil à ma mesure, de sorte que la longueur du visage puisse être vue en commençant par le bas puis en dessous, puis assurez-vous de dimensionner l'autre côté, en particulier la ligne de la mâchoire. Nous devons faire notre mesure d'un côté à chacun et aussi du coin des yeux, assurer que les lignes de la mâchoire, le coin des yeux et des lèvres. Vous avez beaucoup de choses différentes et il y a beaucoup de possibilités pour savoir où et comment effectuer des mesures comme sous la ligne du nez, l'oreille des lèvres, le coin de la lèvres jusqu'à la ligne de la mâchoire. Voici du bout du nez jusqu' au contour principal et aussi de l'autre côté. Nous allons faire beaucoup de corrections, alors ne vous inquiétez pas, si la ligne de la mâchoire n' est toujours pas correcte, nous allons la parcourir et nous assurer qu'elle a été mesurée correctement. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, nous mesurons différentes parties du visage, puis dessinez lentement chaque partie lentement, ayant un angle, un angle différent pour le, regardez le mouvement de ma main là où je place le crayon, puis mesurez-le lentement de l'autre côté. Donc, si nous devons le mesurer à nouveau et comment ajuster le côté porteur du visage, nous devrions le faire quelques fois, vous avez vu précédemment que nous mesurons simplement du coin des lèvres au point que nous J'ai pu voir la ligne de la mâchoire. Chaque fois que nous mesurons, nous faisons la même chose des deux côtés et répétons le processus. Nous allons dans la partie supérieure et nous commençons à travailler sur l'endroit où les cheveux doivent être dessinés, là où je place la mesure du crayon ici c'est exactement là où les cheveux peuvent commencer à pousser. Les cheveux poussent à partir de ce point médian exact que nous dessinons en déterminant la forme globale du visage, la façon dont les cheveux se tiennent debout et où ils commencent à pousser, donc la partie racine je veux dire. Regardez où se trouve l'angle de l' oreille et son point final. L'oreille peut généralement être dessinée dans l'espace entre la ligne du nez et la ligne sous le sourcil, il faut tenir compte de la longueur de l'oreille et de ses détails. Bien sûr, les cheveux passent au-dessus, donc nous n'avons pas la taille réelle de l'oreille. La mesure est presque correcte, il suffit d' éliminer certaines pièces supplémentaires plus tard. De tous les coins, vous croyez que vous devriez le mesurer s' il vous plaît. Je répète le même processus de l'autre côté, s' il vous plaît répétez après moi. Du coin et de la pointe de l'aile, en particulier du côté aile, la partie, les narines sont le côté aile. Vous pouvez mesurer et vous assurer que vos mesures sont correctes. L'oracle de l'oreille et de l'os interne doit également être mesuré. Alors que nous allons dessiner les détails de l'oreille, nous sommes à 90 % pour les parties de dessin. La prochaine étape consisterait en fait à mesurer et à dessiner des lignes plus précises. Le dessin au trait est identique à l'épaisseur et à la finesse de nos lignes et où vous mettez plus de pression au crayon et moins de pression au crayon. Je continue donc à mesurer l' oreille à partir de la ligne médiane, m' assure que c'est bien fait. Celui-ci est recouvert de poils, nous devrions être conscients du volume des cheveux car il affecte la forme générale du visage et nous allons également mesurer la longueur du cou qui serait quelque part comme ici. Voyons de quel côté de l' œil j'ai commencé à mesurer. De là jusqu'à la ligne de la mâchoire et aussi ces deux lignes. Ces trois points sont très importants pour déterminer où se trouve l'encolure. va de même pour l'autre côté, on vérifie encore une fois et si c'est correct, on passe à autre chose. Même si le visage n'est pas vraiment symétrique, c'est un excellent modèle pour dessiner. Donc, la partie supérieure des cheveux comme je l'ai mentionné, le volume des cheveux est assez important ici donc nous devons nous assurer que même pour le dessin des cheveux, nous le faisons correctement. Maintenant, presque la partie esquisse terminée, nous allons faire quelques derniers ajustements. Regardez comment je tiens le crayon ici, c'est tout à fait différent quand je m'assurais d'être précis et de le tenir pour une mesure exacte. Maintenant, le bon côté ici. Nous ajoutons simplement les détails des cheveux, les traits là où nous avons coups de cheveux plus évidents et où nous avons fait. Ensuite, notre partie d'esquisse est terminée. Nous allons nous diriger vers la partie d'éclosion. Assurez-vous simplement que la pointe de votre crayon est pointue comme toujours ou qu'elle est de la même taille que lorsque vous avez commencé à dessiner. Suivez également cette partie. Une simple mesure au crayon, on ne s'attend jamais à ce que ça se produise vraiment correctement. Maintenant, nous changeons notre crayon en crayon 2B. Vous pouvez utiliser un crayon H ou HB pour les parties de dessin. Mais maintenant, nous pouvons opter pour notre crayon 2B qui est un peu plus sombre, et avec la pointe pointue, nous pouvons dessiner les dernières lignes sombres sur nos croquis. commençant par l'iris, En commençant par l'iris, mais nous allons simplement pointer , c'est ajouter des valeurs de ligne. Le dessin au trait que j'ai toujours mentionné est notre dessin de valeur linéaire, qui est la dernière étape avant l'éclosion, commençant par la paupière supérieure et le coin des yeux. où j'ajoute plus de pression et moins de pression. Je vais vraiment vous aimer les gars pour que vous puissiez répéter après moi. Encore une fois, assurez-vous que votre crayon est toujours tranchant, c'est le plus grand. Il s'agit de la partie supérieure des cils. Nous dessinons simplement l'endroit où se trouve le cil et le coin de l' œil en utilisant la technique d'éclosion sur l'œil, nous essayons de déterminer la forme globale de l'iris avant de passer à la paupière supérieure comme nous le faisons actuellement. Comprendre l'espace entre la ligne de la paupière supérieure et l'espace entre le nez et les yeux. Nous pouvons l'éclore maintenant. Nous pouvons également déterminer la ligne de la paupière inférieure et où se trouvent les cils. Les cils de la paupière inférieure, qui sont la forme globale exacte de ceux-ci. Nous pouvons également les dessiner plus tard. Ayez une boucle en le plaçant petit, juste un indice de l' endroit où ils peuvent être. Parce qu'en fait, notre modèle n'a pas autant de paupières, de cils, plus d' éclosions sur l'iris. C'est l'élève. Ensuite, nous pouvons simplement relever les lignes de guidage après cela parce que nous devons passer par les principales éclosions et nous n'avons pas besoin qu'elles restent là et continuent de nous fixer. Chaque fois que nous sommes satisfaits de notre esquisse, nous pouvons simplement effacer nos lignes directrices. Ensuite, lentement après le contour du nez, nous allons passer par les narines et le nez qui sont situés l'un de l'autre en utilisant la technique d'éclosion. En ce moment, je vais chercher la partie iris de l'œil gauche exactement de la même façon que nous avons fait l'œil droit, nous allons le faire aussi. Vous devez tenir compte du coin, de la pupille des deux yeux, la lumière, de l' obscurité de l'iris, de la couleur de l'iris, l' endroit où se trouvent les cils et de l' espace global dans que les cils couvrent les yeux. Tous ces facteurs sont importants en général, les portraits, les croquis. Nous devons également nous préoccuper des détails. Regardez à quel point je vais ajouter plus de valeur de ligne ici. En traversant lentement les coins de l'œil gauche des deux côtés, le conduit lacrymal. Il suffit de compléter le conduit lacrymal chaque fois que vous sentez que c'est le bon moment. Une fois que nous avons terminé la valeur de la ligne du dessin pour le côté gauche, nous pouvons également retarder la ligne directrice pour cette zone. Puis plus tard exactement comment nous avons fait de l'autre côté, assombrir le nez, nous pouvons aussi faire le côté gauche. Cependant, si vous regardez notre modèle sur le côté droit et que vous comprenez les autres. Ce qui se passe ici, c'est le côté gauche n'a pas cette ombre particulière. Regardez le modèle comme si lumineux que nous devons 10. Comment utiliser la mesure du crayon pour les portraits de vue avant et latéral: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans cette leçon que je veux vous enseigner aujourd'hui porte sur la compréhension des tailles dans le dessin de portrait. Nous allons apprendre les approches de vue de face et de vue latérale et voir comment cela peut être fait. Dans le tutoriel précédent, vous avez appris le portrait de la vue de face et nous avons dessiné. Cette fois, nous allons juste vous le montrer et comparer. Le point le plus important ici est celui de la vue de face et des angles de vue latéraux, si vous voulez parler de la forme la plus idéale du visage, il sera de forme ovale. Maintenant, comme nous le savons, l'ovale est la forme la plus idéale, nous devons la diviser. Nous le divisons de la partie médiane dans laquelle se trouveraient alors la partie supérieure et la partie inférieure. Voyez comment je vais le diviser. Cette partie et cette partie, partie supérieure et la partie inférieure. Les yeux font partie de rester exactement au centre du visage. Notre modèle a donc été découpé, si nous considérons la partie supérieure et la partie inférieure, les yeux seront placés exactement au centre. Il en va de même pour le dessin de portrait en vue latérale. Il n'a pas la partie supérieure car l'image a été découpée, mais c'est bon. Jetez un coup d'œil, celui-là, et celui-là. C'est exactement la moitié, la moitié. Nous dessinons la ligne droite et vous avez vu que j'ai dit les yeux au centre, vous devez comprendre ces formes pour mieux dessiner. Dans un format portrait standard, la distance entre deux yeux peut être remplie d'un seul œil. Mais surtout, nous devrions remarquer des visages standard basés sur les mathématiques. Mais en réalité, le visage de chacun n'est pas le même. Il est possible d'avoir plus de distance entre les deux yeux chez certaines personnes ou ils peuvent être encore plus proches. Ce n'est pas une taille précise pour tout le monde, mais avec cette mesure, nous allons nous améliorer et pouvoir dessiner un portrait standard. Regardez ceux de l'iris, et très facilement situés au centre du globe oculaire, la pupille située à l'intérieur et il fait toujours sombre. Les cils sont situés au bord de la paupière supérieure et de la paupière inférieure. Les cils supérieurs sont toujours plus que les cils inférieurs. Jetons un coup d'œil. Vous pouvez voir si vous regardez le côté de votre photo, vous pouvez également la voir. Il s'agit d'un œil qui se maquille et les cils inférieurs ont également été confectionnés. Mais pour un visage naturel sans maquillage, on voit les cils inférieurs très pâles et fins, malgré les cils supérieurs, ils sont longs. Pour les femmes, les cils sont beaucoup plus comparés aux hommes. Apprenons maintenant les sourcils et où ils doivent être placés. Si nous divisons le visage en 3 sections de la racine des cheveux jusqu'au menton, les sourcils se situent dans la partie supérieure 1/3. Vous pouvez voir si nous allons les compter. C'est à ça que ça ressemble. Maintenant, regardez les sourcils sont en fait dans la partie supérieure et une partie de la partie supérieure, les deux étant tellement égaux. Si vous mémorisez cela, il sera vraiment plus facile pour les prochains tutoriels à venir et comment nous allons les suivre. La couronne des sourcils est inclinée vers le bas, arc des sourcils est ici comme vous pouvez le voir. Très en vue de face ou de côté, et au bout du sourcil, plus reconnaissable en vue latérale, on peut tracer une ligne droite. Il passe du haut de la ligne et rend nos sourcils arqués. Les sourcils se placent dans le premier 1/3 du visage après que cette distance entre les deux sourcils est variable. Nous pouvons dire qu'ils sont tous les mêmes que vous pouvez voir. Jetez un coup d'œil. Plus ces sourcils sont proches l'un de l'autre, plus les sourcils sont continus. En général, chez les hommes, on voit des cheveux plus moelleux autour des sourcils, mais chez les femmes, l' iris est plus en forme de voûte plantaire et propre avec des cheveux moins moelleux. Quand il s'agit de dessiner le nez après cela, on opte pour le nez. Il se place dans la deuxième partie du visage, la partie supérieure était les sourcils et le nez dans la deuxième partie. Cela signifie que si nous tracons une ligne ici, elle doit passer exactement par le bas du nez et se termine au bout de l'oreille. Surtout sur la vue latérale, regardez. J'ai déjà expliqué tout le dessin du nez. Cette partie est un cartilage nasal et voici un os nasal. Le cartilage est comme ça avec lequel vous pouvez bouger, mais si vous touchez la partie osseuse, il est dur et cohérent. Jetez un coup d'œil au dessin de Javier et en passant par la partie T et la partie supérieure du nez et où tous doivent être placés. Après avoir placé les sourcils et le nez, nous atteignons la dernière partie. La dernière partie va de la ligne sous le nez jusqu'à l'extrémité du menton, que les lèvres placent dans cette partie, et une ligne sous le menton est là. Continuez à avoir cette photo devant vous et comparez-les. Si je divise sous le nez jusqu'au menton en trois parties, voici une partie, deux parties et trois parties. La ligne supérieure est le point de départ des lèvres, la ligne entre les deux lèvres que nous avons ici et la ligne qui forme la ligne inférieure de la lèvre et du menton. Il s'agit de la ligne médiane, et il s'agit d'une ligne médiane pour la vue latérale, comme je vous l'ai montré il y a quelques secondes. Regardez comment il a été divisé et où tout va. Si vous mémorisez une forme de visage standard, ce sera vraiment facile pour vous. De là, nous divisons le dessous du nez en dessous du menton en trois parties. Les lèvres se placent ici dans cette partie. Après que la partie du menton, que nous voyons est plus longue que cette partie, cela signifie que cette partie sera 1/4 et 4/4 pour la pièce. Maintenant, les oreilles. Comment mesurer l'oreille passe sous le nez jusqu'à la pointe du sourcil. Si vous tracez une ligne verticale du coin de l'œil vers le bas depuis une vue de face doit être parallèle au coin de l'œil. Jetez un coup d'œil, ils sont en fait parallèles. Généralement, les bords des lèvres passent du coin de l'iris. Cela signifie que si l'on suppose que le coin de l' iris descend, c'est là que sont placées les lèvres de notre bouche. Jetez un coup d'œil, je les pointe en fait. Cette composition, notre variable, certaines personnes ont des lèvres plus larges, sorte que la distance de cette partie peut aller bas et le menton devient plus petit. Certains ont un menton concave et d' autres ont un menton convexe. Même pour la forme du nez, certains ont une arche sous le nez, autres ont une profonde concave. Tout ce que je vous ai dit, vous pouvez voir dans n'importe quel visage standard. Pour spécifier la racine des cheveux, si nous considérons neuf parties sous le menton, par exemple, si vous passez de la racine des cheveux, et nous passons sous le menton jusqu' au début du crâne. Nous avons le menton ici, qui ici sur ma photo ne rentre pas complètement dans le cadre. La première partie de ces neuf parties est la racine des cheveux et l' endroit où les cheveux poussent. Ce sont toutes les descriptions de façon dont ils doivent être placés et de leur apparence. Dans les prochains tutoriels, nous allons passer en revue de vrais dessins faciaux. Bonne chance, et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir. 11. Comment dessiner et ombrer un oeil: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. Tout de suite, nous allons commencer par notre crayon HB. abord, à l'aide d'une ligne de guidage verticale, nous allons commencer puis tracer une ligne horizontale traversant la ligne verticale afin de créer notre point central, alors jetez un coup d'œil. Comme toujours, préparez votre papier et votre crayon. HB ou 2B est correct. Dessinez cette croix ici, et avant de commencer, je vais dessiner une autre ligne croisée ou plus pour vous montrer une version plus petite du dessin des yeux avant de commencer notre modèle. S'il vous plaît pendant que vous vous entraînez, procédez à ces opérations en même temps. Cet œil n'est qu'un échauffement. Ce n'est pas notre principale pratique. Je veux juste que vous gardiez à l'esprit que cela va simplement vous montrer à quoi un œil doit ressembler de manière standard, mais ce n'est pas quelque chose que nous suivons réellement tout le temps. Nous allons simplement dessiner le point standard. Eh bien, nous allons traverser le cercle au milieu, alors comme vous le savez probablement maintenant parce que nous en avons déjà parlé auparavant, l'anatomie de l' œil de l'être humain est similaire à une sphère. C'est pourquoi nous passons toujours beaucoup de temps et dessinons beaucoup de sphère pour vous. Du point de vue de la taille, c'est presque la taille d'une balle de ping-pong. Lorsque nous commençons le devant de l'œil et où devrait se trouver l'iris, regardez le mouvement de ma main. Je vais juste un peu plus vite dans cette zone parce que je le dessine très lentement, donc vous avez plus de temps pour passer par le dessin principal des yeux et ombrage qui sera en temps réel. Nous pouvons maintenant commencer par le coin droit de l'œil, qui se trouve sur la ligne directrice principale, puis déposer les paupières. Ici, vous pouvez voir la forme à l'écran et nous dessinons une autre deux lignes coupant le cercle en deux, qui deviendra un carré. Nous allons maintenant dessiner un carré à l'intérieur, ici. Vous pouvez voir que ce carré est plus visible maintenant, regardez sa taille. Nous allons maintenant commencer à passer par l'iris, puis le dessin de l'élève, qui devrait être au centre au-dessus de la ligne directrice principale. Le dessin des yeux est comme une signature. Aucun des dessins oculaires que vous faites ne ressemble, alors ne vous inquiétez pas. Essayez de vous entraîner autant que possible. Nous en avons fini avec le dessin principal des yeux. C'est une façon très normale, ou nous pouvons dire une façon standard de dessiner l'œil, et maintenant, après cela, nous allons appliquer cette technique de dessin des yeux et dessiner et ombrer une technique réaliste. Nous en avons presque fini, il suffit de passer par les lignes et de l'audacier. Je n'aime vraiment pas laisser de lignes bancales. soit s'il s'agit d'une pratique simple ou de notre pratique principale, assurez-vous que vos lignes aiment être faites soigneusement et avec plus de confiance. Ce sont des gars très importants. Préparez-vous maintenant à comprendre les tailles et continuons. Commençons. Maintenant, nous allons commencer à dessiner l'esquisse principale des yeux, et une fois les parties de dessin terminées, nous commencerons par notre ombrage au crayon. Contrairement aux autres ombrages que nous avons réalisés dans les tutoriels précédents, nous avons appris dans notre introduction comment dessiner et comment ombrer différents sujets. Cependant, cette fois-ci, nous allons appliquer ces techniques à notre vrai regard et à notre style très réaliste. Pour l'instant, commençons à dessiner l'œil principal. Nous commençons à dessiner depuis le coin, en nous assurant que la ligne n' est pas trop audacieuse, et nous suivons le mouvement de la main. Sur votre projet ou sur les ressources téléchargeables, tous ces plans sont disponibles pour que vous puissiez télécharger et les consulter. Cela complète le plan principal. Nous suivons ce que nous avons dessiné auparavant, il y a quelques minutes. Nous traversons l'iris. Si vous avez besoin de conseils, vous pouvez regarder de l'œil juste que nous avons regardé précédemment. Nous venons de remonter un peu la ligne inférieure comme nous l'avons mentionné précédemment sur les exemples que vous pouvez voir et comparer. Nous allons maintenant comprendre où doit être l'élève, qui devrait être au milieu et au centre. Après cela, nous devons commencer à dessiner la paupière supérieure. Nous traversons la paupière supérieure maintenant. Comme il s'agit d'un dessin sans modèles, il vous aidera à booster votre mémoire et votre imagination sur la façon de dessiner des yeux sans référence. Nous n'avons donc aucune référence, cependant, la référence que vous pouvez télécharger est un travail terminé de ce dessin pour télécharger est un travail terminé de les yeux et ombrage la fois les contours et la grille. conduit lacrymal ici. Suivez simplement les mouvements de ma main s'il vous plaît et chaque fois que nécessaire, utilisez une gomme mono crayon pour corriger les lignes, car nous ne voulons pas avoir de lignes supplémentaires. Nettoyez toujours votre surface. Maintenant, lentement, nous allons faire plus de dessin de ligne de valeur. Comme nous nous assurons simplement que les lignes sont correctes, nous devrions placer la ligne sous les yeux. Effacons les lignes de guidage pour l'instant, et après cela, vous avez fini avec le dessin principal des yeux, si simple. C'est un crayon 6B. Très facilement, nous allons nous diriger vers la partie la plus sombre de l'ombrage à paupières qui ferait la pupille. Assurez-vous de laisser de côté la surbrillance et d' aiguiser votre crayon. Un point dont nous devons nous assurer est que nous devons avoir des points forts pour les dessins à l'intérieur de l'œil. Cela aidera vraiment dessin et l' ombrage de vos yeux à devenir plus réalistes car les yeux, font partie d'une section très émotionnelle de notre dessin, il sera vraiment important d'avoir ces les émotions qui se manifestent à travers l'élève et les points forts. Nous devons le laisser vide et ne pas le noircir, et ce sera difficile car lorsque vous continuerez à faire votre point culminant, il pourrait être vraiment difficile d' obtenir la blancheur du livre broché et ce sentiment de brillance sera très difficile. Soyez parti. Même pour cette zone, n'appuyez pas trop fort et noircissez lentement la zone. Encore une fois, attention toujours à ne pas aller aux points forts. Regardez la différence entre avoir un crayon pointu et un 6B non tranchant que nous utilisions. Maintenant, lentement, nous allons commencer à dessiner l'iris après que j'ai fini l'élève. Cette partie est importante sur la façon dont nous donnons de la texture à la partie iris. Puisque c'est la première fois que nous traversons l'ombrage de l'œil, très prudent. Même si vous avez besoin de la regarder deux fois, ralentissez, mettez la vidéo en pause, entraînez-vous, puis reprenez. Jetez un coup d'œil. Cette zone, la partie supérieure de l'iris, est toujours la plus sombre, et la raison en est l' ombre des cils. Je l'ai mentionné à quelques reprises, que soit sur ce cours ou sur mes autres cours. N'importe quel cours, que ce soit numérique, crayon de couleur, peinture à l' huile, aquarelle, ces faits peuvent changer que cette partie devrait être plus sombre. Vous apprenez cela, vous pouvez l'appliquer sur n'importe quel support plus tard. Quelques conseils pour dessiner l'iris, si vous avez un iris noir ou brun, vous avez besoin de plus d'ombrage, mais si vous avez un œil plus clair, par exemple, bleu ou vert ou miel, ou même brun clair, vous devez utiliser moins de crayon dessus et vous assurer que votre main exerce une pression en fonction de la couleur. Nous avons connu beaucoup d'apprentissage des couleurs dans les tutoriels précédents. Je vous ai appris comment, par exemple la leçon de macaron avait vraiment pour but de vous préparer à cela. Toutes les leçons que j'ai présentées ici ont toutes une raison, donc j'espère que nous les suivons un par un. Allez-y et assurez-vous que vous vous entraînez réellement. Cela vous aidera à atteindre le point de faire un dessin et un ombrage réalistes des traits faciaux. Pourtant, vous pouvez voir que nous avons laissé la zone de surbrillance vide et que nous utilisons notre crayon 6B pour le reste de la partie iris. Dessiner une couche de crayon moyenne et une pression minimale pour le reste de l'iris. Ayez un dessin au trait de la pupille vers le contour de l'iris. Continuez à changer la direction de votre main. Regardez comment j'ajoute et passe entre la zone sombre et la partie supérieure de l'iris et le reste, veillant à ce qu'ils se fondent bien ensemble. Continuez à ajouter des calques et continuez à mélanger les calques précédents. Vous pouvez voir que c'est la deuxième et troisième fois que je vais le faire. Ensuite, nous ajouterons la ligne des paupières et commencerons à donner un peu de couleur à la blancheur de l'œil de cette façon, elle ne restera pas si crue, même s'il y en a, vous sentez qu'il y a de la blancheur sur l'œil. n'y a jamais de blanc. Vous devez toujours ombrer ces zones pour qu'elles soient plus réalistes. Comme ici, la pression minimale, n'ajoutez pas beaucoup de pression et rendez-la complètement grise. Nous voulons juste un soupçon de la couleur de notre crayon dessus. Vous voyez, je ne l'ombre pas tout de même. Commencez par le petit indice plus sombre et allez vers plus léger. Maintenant, nous avons commencé à dessiner le conduit lacrymal, le coin de l'œil. Une ligne un peu plus audacieuse ici. Plus tard, nous allons commencer à noircir la paupière inférieure, ne pas trop l'assombrir s'il vous plaît. Il suffit de contrôler la pression du crayon tout le temps. La ligne parallèle pour la paupière, c'est l'espace, c'est la zone que les cils poussent réellement. À partir de là, continuez à vous entraîner tout en regardant. Regardez comment je reviens et corrigez les zones à corriger, assurant qu'elles sont toutes parfaitement placées avant de passer à autre chose. Combien de temps je passe sur un contour, ou ici deux contours parce que l'iris a deux contours sur le côté. Cependant, ce que je disais, c'est que vous devez faire de même et vous assurer prendre votre temps, de vous entraîner et de ne pas hâter quand il s'agit de dessiner des contours. C'est très important. Je continue d' aiguiser mon crayon. Pour un dessin réaliste, taillez toujours votre crayon, même si cela prend du temps, par exemple, 10 secondes, c'est bon. S'assurer que nous avons une pièce de mélange parfaite. Nous allons passer en revue les parties de l' iris une fois de plus. Nous n'avons pas complètement assombri la zone au tout début, nous avons traversé les paupières supérieure et inférieure. raison pour laquelle nous ne l'avons pas fait exprès, c'est parce qu' il vaut mieux ombrer autour de l'iris connaître notre couleur globale et se familiariser avec elle. Ajoutez ensuite plus de couleur et de couche à l'iris. De cette façon, nous n'en ferons pas trop. Avec notre gomme mono, nous donnons quelques reflets et textures entre les deux. Encore une fois, même si vous utilisez votre gomme mono et votre gomme à crayon, encore une fois, utilisez vos crayons foncés tels que 6B. À partir de l'élève, commencez à dessiner et ajoutez un ombrage de ligne. Ecoutez, sur certaines lignes, un peu plus de pression quand je pars, donc c'est comme un style de hachure et un dessin d'ombrage. Lorsque vous dessinez l'iris, vous en êtes presque à moitié. Le reste, beaucoup plus facile. Assurez-vous simplement que votre iris devienne parfait. Il y a quelques points forts entre le contour et l' ombrage à l'intérieur de l'iris. Cependant, à partir du contour de l'iris, donnez un soupçon d'épaisseur au contour de l'iris. De cette façon, il deviendra plus naturel. Progressivement, veuillez le faire. Cela en fera un style 3D et se sentira plus naturel comme je l'ai mentionné. Regardez comment j'ai changé le mouvement de ma main. C'est presque comme maintenant une éclosion croisée. N'oubliez jamais la pression minimale. Ne vous précipitez pas pour terminer cela car cela affectera le résultat global du dessin. À un moment donné pour le point culminant, si vous devez utiliser une gomme électrique pour vous assurer que vos points forts restent intacts, veuillez le faire. Jetez un coup d'œil à ce que je vais. Vous ramenez les reflets qu'il est perdu pendant l'ombrage. Même si vous ne le voyez pas, essayez-le sur votre dessin et vous verrez l'effet, quel point il est différent. Vous pouvez voir, je donne un peu d' ombrage même entre les points forts pour le rendre naturel et mélanger son environnement. Ces petits détails sont ceux qui rendent votre dessin différent. Encore une fois, tous ces dessins détaillés vous aideront à créer un style plus réaliste. Après cela, nous devons encore utiliser notre crayon 2B un peu moins de couleur car iris fait partie de l'ombrage à paupières qui devrait être un peu plus sombre par rapport au reste, sauf en ce qui concerne le paupière supérieure et celles entre les sourcils et la ligne des cils. Regardez lentement comment je donne plus d'ombrage avec notre crayon moins de couleur, 2B. Assurez-vous de suivre et de maintenir la même vitesse que moi. Ne vous précipitez pas du tout. Ajouter de la couleur à la partie blanche de l'œil. En ombrageant un peu plus cette partie, vous pouvez voir qu'il n'y a absolument aucune pression. Une fois cette partie terminée, nous allons commencer à travailler sur la paupière. Préparez-vous. Je suis vraiment content de cette région jusqu'à présent. Il suffit de nettoyer un peu parce que nous allons ombrager la paupière inférieure. Nous devons nous assurer que notre ligne est parfaitement adaptée notre dessin et à notre traitement réalistes. Cela signifie que nous devons essayer d' éviter les lignes tremblantes. Essayez de vous assurer que vos lignes sont dessinées de manière sûre. Dessiner la paupière supérieure maintenant. Regardez comment j'essaie de faire en sorte que la ligne semble confiante. Éliminez les tremblements de la ligne, vous continuez une fois de plus. Ensuite, nous allons commencer à utiliser le crayon Faber Castell HB pour l'ombrager autour et l' estomper car vous connaissez cette technique jusqu'à présent lorsque vous utilisez une couleur plus foncée. Plus tard, que ce soit avec HB ou H, vous allez y aller et estomper la ligne et ombrer tout au long de ce segment. Voyons voir, vous pouvez voir que c'est de plus en plus réel. Suivez les mouvements de ma main comme je dessine et où je place l'ombrage. Habituellement, la partie médiane au-dessus de l'iris est plus claire et plus brillante par rapport aux côtés et au coin de l'œil, comme l'obscurité, la lumière, l'obscurité. Comme vous l'avez vu, nous pouvons le diviser en trois parties, deux parties plus foncées et la partie centrale plus légère. Comment créer les cils. C'est ainsi que devrait se passer la courbure. Beaucoup de mes élèves dessinent cette partie très rapidement et sans aucun soin avec les coups de cheveux. J'aimerais vraiment vous demander de ralentir cette partie, pratiquer les cils avant l'appliquer sur votre modèle principal. Assurez-vous que la direction des cils reste sinueuse. Dessiner les cils, il a également une certaine technique. De la courbure, de la façon dont elle devrait aller et de la façon dont nous devons dessiner les yeux comme si c' est un sinueux vers la gauche, sinueux vers la droite ou la droite. Cela signifie que la façon dont vous tenez le crayon et la façon dont vous l' appliquez sur votre papier sont très importantes. Vous devez suivre ces règles que je vous montre à l'écran. Regardez à quel point ça ressemble à naturel. Aucun d'entre eux ne se ressemble. Aucun d'entre eux n'est trop audacieux au début. Regardez d'où je commence, c'est la zone où vous devez commencer à dessiner vos cils. Ce front sombre vient de la ligne, pas comme ailleurs, pour le rendre naturel. Pendant que je passe à travers les cils, j'ai beaucoup de questions comme : combien de temps il nous faut pour maîtriser ce style ou combien de temps il nous faut pour finir ce style ? Tout reviendra en premier à vos pratiques et aussi combien de temps voulez-vous vous donner et votre dessin pour le terminer. Par exemple, si celui-ci, un dessin et une éclosion d'un œil prennent une demi-heure si vous voulez faire le portrait entier, il faudra évidemment 2 à 4 heures selon votre vitesse. Je vous conseille donc de vous donner autant d'heures. Nos deux derniers portraits avancés que nous allons parcourir sont très longs et même si je préfère ne pas l'accélérer, certaines parties que nous pourrions faire, certaines parties que nous pourrions faire, mais la plupart d'entre elles je ne le suis pas. Je vais le faire, que vous puissiez regarder le temps réel. Même si vous ne pouvez pas le faire en une seule séance, c'est toujours correct. Essayez simplement de le diviser en quelques zones comme je vais faire les yeux aujourd'hui, je vais faire les cheveux aujourd'hui et les finir. Donnez-vous du temps et je ne vais pas l'accélérer, donc vous pouvez vraiment aller jusqu'au bout. regardant sur les cils inférieurs, ils sont plus petits et comment vous le faites, certains plus petits, certains sont un peu plus longs et d'autres plus triangulaires. Commencez à ombrager autour de la ligne. Veuillez suivre la direction réelle du crayon et le mouvement de la main ici, comment nous traversons et observez la pression du crayon que j'exerce sur le papier. Nous allons travailler sur l'ombrage pendant 10 minutes de plus et nous en avons presque fini avec ce tutoriel. Lentement, un par un, nous allons examiner les traits du visage, comment les dessiner, comment appliquer techniques d' éclosion sur eux ou le style d'ombrage. Pour cette zone de gauche à droite, assurez-vous de créer une texture mais en même temps une texture douce. Mouvement à droite et à gauche, très important lorsqu'il s'agit d'une excellente technique et de la création d' une surface d'ombrage lisse. Vous pouvez utiliser 6b, vous n' avez pas besoin d'utiliser 5b ici. Lorsque vous achetez un certain paquet de crayon, n'importe quelle marque que vous achetez, j'ai quelques préférences, vous pouvez me demander et me montrer les marques que vous avez déjà et je vous dirai qu'elles sont Bien ou peut-être devriez-vous repenser et peut-être acheter un nouveau pack. Cependant, dites-moi et montrez-moi vos documents afin que nous puissions commencer par les bons. Vous devez rafraîchir certaines zones d'ombrage, vous le voyez simplement en retouchant et en donnant un peu plus d'ombrage, cela deviendra beaucoup plus beau. Ne laissez pas le grain du papier rester sur la zone de l'élève, assurez-vous que votre crayon est taillé lorsque vous travaillez dessus. Nous en avons presque fini avec les zones sombres des yeux, allons simplement passer par toutes les parties sombres que nous voulons et nous en avons fini. Voyons maintenant combien d' obscurité nous devons donner au contour des cils et suivez et pratiquez-vous ici. Regardez de gauche à droite, n'allez pas en une seule ligne et finissez. De gauche à droite et créez cette profondeur. Ici, de gauche à droite, de gauche à droite. Je ne veux pas continuer à dire de gauche à droite, alors suivez et entraînez-vous et changez la direction de votre main toujours de gauche à droite mais pression minimale. Votre crayon est assez sombre, il va vous donner l'obscurité dont la ligne des cils a besoin. Nous en avons fini avec les cils, maintenant en commençant par 2b. Travailler à nouveau sur les cils avec un crayon 2b en ajoutant une couleur plus belle de manière organisée. Plus vous avez des cils naturels et de meilleure qualité, mieux votre dessin aura l'air. Si vous faites une ombrage parfaite, même l'iris est parfait sur une image, la peau est parfaite, cependant, vos cils semblent très anormaux, tout le dessin peut être ruiné, faites donc attention à cela. temps que j'y passe est très important, je passe plus de temps dessus que sur la peau. Vous verrez à quel point il est important de prendre votre temps autour de la zone détaillée. Si vous êtes vraiment satisfait de l'ombrage, il suffit de passer par la peau et les cils inférieurs. La direction des cils est très importante, certains attachent certains d'entre eux ils se croisent. Je vais vous montrer quelques cils à un moment donné. C'est le premier et je vais aussi montrer à quoi ressemble la position inférieure des cils. Regardez ce triangle v, la plupart des cils inférieurs, ils ont cette partie qui ont l'impression d'être fixés ensemble devant lui. J'utilise un crayon HB. J'aime la console qu' avant que de faire le tour. Regardez ici depuis la ligne, j'ombrage davantage vers les cils et réduit la pression. Vous devez garder certains points forts entre l'ombrage. Jusqu'à présent, nous l'avons regardé en temps réel pas rapidement, donc vous aurez le temps de le regarder et de vous arrêter quand vous le souhaitez et de vous entraîner. Une telle couleur est très bonne pour aller même sur nos couches précédentes, même si c'est comme des cils. Peindre la ligne pour la rendre plus naturelle, une pression minimale, en touchant à peine le crayon et en allant de gauche à droite. J'ajoute les couches dont j'ai besoin sans avoir trop de pression sur la texture du papier. Continuez à ajouter d'autres couches vers la paupière supérieure jusqu'à ce qu'elle soit plus foncée. La technique de gauche à droite est très importante, il faut s'assurer que vous suivez réellement, et pas simplement aller dans un autre sens. Jusqu'à présent, nous en avons ajouté davantage, nous passons à travers la partie que nous continuons d'ajouter. Au moins à ceux qui sont à la maison pendant que vous pratiquez. Cela signifie que vous avez dû travailler environ 10 minutes de plus sur cette zone de gauche à droite pour ajouter cette obscurité. Vous pouvez utiliser une gomme malaxée pour créer des reflets plus naturels sans être trop rude. En utilisant une gomme malaxée, comme vous savez maintenant, elle est très subtile. J'espère que vous avez vraiment apprécié ce tutoriel, nous en avons presque fini. Après avoir créé le point culminant. Nous pouvons aller de l'avant, passer à la leçon suivante et commencer à apprendre plus de traits faciaux, comment les dessiner et comment les ombrer. Assurez-vous de vous rappeler que vous pouvez façonner la gomme malaxée comme vous le souhaitez, rendant vraiment tranchante rendant moins tranchante. C'est la beauté de cette gomme. Il suffit d'ajouter un soupçon de lumière qui fait tellement de différence. Encore une fois, j'espère que vous suivrez la longue pratique et apprécié cet épisode autant que moi. Je vous verrai dans le prochain et pour l'instant. Au revoir. 12. Dessin de sourcils réaliste Do’s et Don’t: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, nous allons passer en revue quelques choses à faire et à ne pas faire et appliquer toutes ces techniques et différents dessins de sourcils. Jetez un coup d'œil et nous allons commencer par nos choses à ne pas faire. Nous allons démontrer les choses à ne pas faire sur le dessin des sourcils , puis nous passerons par un sourcil réaliste parfait, ce qui va prendre un certain temps contrairement à ceux-ci. Je pense que je peux voir commencer le premier exemple. C'est la pire façon de dessiner un sourcil. Pourquoi ? C'est parce que vous verrez le contour principal est plat sans superposition correcte et que les coups de cheveux sont trop similaires pour être passés comme un sourcil naturel, coups de cheveux, très mauvais. L'un d'eux est d'ajouter un cadre sombre autour des sourcils. Cela signifie que chaque fois que vous avez des contours sombres, s'il vous plaît ne le faites pas. Jetez un coup d'œil au deuxième à ne pas faire. Un autre exemple de cette mauvaise façon est de travailler sur les premières esquisses et de faire du très bon travail au tout début. Mais quand il s'agit de dessiner les cheveux sur les sourcils, au lieu de les dessiner de manière dévouée et lisse, nous dessinons tous les cheveux dans la même direction sans prendre notre temps avec beaucoup d'espace entre eux, et sans utiliser aucune valeur de ligne ni créer des ombres et des taches sombres entre les poils, très mauvais. C'est la prochaine erreur que vous devriez éviter de le faire. Le troisième que nous allons traverser après ces deux-là est quand nous allons traverser après ces deux-là est quand n'envisageons pas de dessiner les cheveux et de ne pas dessiner mèches de cheveux et de ne pas assombrir à l'intérieur des sourcils avec un crayon. De cette façon, nous ne pouvons pas montrer la texture des sourcils, ni les sourcils ne seront pas beaux et nous n' avons pas de texture, on dirait que nous avons un cadre sombre. Ce sont les erreurs courantes que je peux voir en dessinant sourcils dans de nombreuses pratiques comme mes élèves. Une fois pour toutes, je voulais créer ces choses à faire et à ne pas faire pour vous et m'assurer que vous ne répétez aucune de ces quelques erreurs. Dans les prochains tutoriels que nous allons parcourir et que nous avons un portrait avancé à venir, nous ne voulons rien voir de tout cela. Assurez-vous que même si vous faites complètement la couronne sinueuse de la ligne des yeux et que vous la faites ressembler à un cercle, toujours très mauvais. Faites de votre mieux, ils ne seront pas suffisants pour nous. Mais maintenant, qu' est-ce qu'une bonne version ? Passons au vrai dessin et aux vrais coups de cheveux, c'est à faire. En commençant par notre crayon HB et plus tard, je vais ajouter la couche plus foncée à l'aide du crayon QB. La première chose que nous devons faire est d'esquisser les sourcils. Jetez un coup d'œil à ce que je vais faire et suivez celui-ci. La précédente, s'il vous plaît, ne suivez pas, c'est pourquoi je n'ai pas dit cela. Comme je vous l'ai déjà dit, nous utilisons la pression minimale des mains lors de l'esquisse. Voyez combien lentement, sans pression, je vais passer par là. Tenez le crayon vous vous sentez à l'aise pour pouvoir bouger librement votre main pendant que vous esquissez. Certaines personnes sont plus à l'aise de travailler dans ce domaine. Je vais montrer comment nous devrions tenir le crayon, certains de cette façon, et d'autres de cette façon. En tenant le crayon comme ça , vous exercez trop de pression sur votre crayon lorsqu'il est trop près de la pointe du crayon. Je le tiens généralement comme ça pour pouvoir contrôler le crayon et les parties sombres. Regardez à quoi devraient ressembler les vrais sourcils à partir de l' épaisseur, de l'arche, la queue et de leur courbure, et où les cheveux doivent être la partie finale et devenir plus fins et se déplacer vers le bas. Après cela, nous commençons à ajouter les lignes d'hachure, très lentement, ce qui peut représenter l'emplacement approximatif des mèches de cheveux. Ensuite, la direction de la mèche de cheveux nous dessinons dépend de la courbure que nous avons et de la forme du sourcil. Commencez par une pression minimale, il suffit de les placer là où nous voyons. Suivez les mouvements de ma main. D'une part, j'ai sourcil, je vais prendre mon temps très lentement, et il va nous falloir 10 minutes pour passer à travers ce sourcil. Préparez-vous pour les 10 prochaines minutes, nous allons dessiner un sourcil et l'ombrager, mais ce sera une ombrage hyper-réaliste. C'est alors que vous en avez vraiment besoin pour apprendre pour ce cours et comment les appliquer parce que les sourcils sont l'un des points que j'ai vu beaucoup d'erreurs là-dessus. Pour une fois, passons très lentement et apprenons tous les trucs et astuces sur façon de dessiner des sourcils hyperréalistes et façonner. Dessiner les sourcils d'une femme, sur lesquels nous n' avons aucun maquillage, dépend de la forme du sourcil, et l'origine ethnique des sourcils serait différente. Mais en général, les sourcils maquillés seraient similaires et semblent régulièrement placés, les mèches de cheveux. En dessinant des sourcils avec du maquillage, nous pourrions avoir un cadre sur les sourcils, qui ont été soigneusement dessinés et colorés par des outils de maquillage. Mais en général, il va continuer dessiner un sentiment artificiel. Supprimant le sentiment naturel de tout le dessin de portrait, et ce tour je vais donc effacer ces contours. Bien que dessiner les sourcils des hommes avec des coupes claires, lignes de ciseaux sur ces parties et la minceur de ces parties par rapport aux femmes, moins que les sourcils de l'homme aient ont été taillés ou maquillés. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble à la comparer. Plus courtes, on peut voir de courtes œuvres d'art autour de lui par endroits. Habituellement, les cheveux sont généralement plus épais que les cheveux féminins, comme vous pouvez le voir ici. C'est un bébé qui essaie comme je l'ai dit, peut-être quand on n' a pas atteint l'adolescence. Comment finement les sourcils ressembleraient aux coups de cheveux. En suivant les mouvements de mes mains, vous pouvez voir à quel point je l' ombrage lentement, les lignes. Je m'attends vraiment à un seul dessin de sourcils et à l'ombrage de votre part. Regardez la version blonde de la façon dont il ne ressemble pas à un contour, rien. C'est la vraie version de la façon dont nous devrions passer par les cils et l'ombrage à paupières, qui semble plus léger. Regardez plus vers l'œil du Moyen-Orient, ou lorsque vous avez beaucoup de maquillage et de traits bruns. Maintenant, j'ai commencé de haut en bas. façon dont je dessine les coups de cheveux est extrêmement importante ici. Celui-ci est très important, vous vous entraînez, vous mettez l'écran en pause, entraînez quelques fois et vous le reprenez. Comme je vous ai montré un sourcil brunâtre, nous allons passer par les sourcils asiatiques, peut-être en Chine, au Japon ou en Corée. Les poils des sourcils sont généralement plus courts avec moins de volume et de soin, car ils ont généralement la couronne de l'œil, qui se déplace vers le haut plutôt que de descendre, comme nous dessinons en ce moment. Nous ne voyons pas la pointe des sourcils la plupart du temps à moins qu'ils ne se maquillent beaucoup. Mais généralement, ils n'ont pas cette partie. Ce que nous faisons en ce moment, c'est dessiner un simple sourcil qui est probablement un style féminin. Nous allons dessiner chaque mèche de cheveux individuellement en utilisant le mouvement d' avant en arrière de notre crayon. Regardez les va-et-vient, comment nous allons. Retour. Je ne peux pas dire de gauche à droite , c'est bon, mais nous allons appeler ça d'avant en arrière. À un moment donné, nous pouvons changer le crayon que nous utilisons et commencer à utiliser 2B pour créer des lignes plus foncées et en utiliser davantage sans pression, en fait, nous pouvons utiliser un crayon plus foncé. Le cadre original que nous dessinons au début est encore visible car nous allons mettre tous les cheveux sur le sourcil dans ces contours. Avant de réduire réellement la pression des mains pour créer la surface d'ombrage, nous pouvons maintenant augmenter la pression du crayon afin créer ces coups de cheveux que nous pouvons voir dès le premier pour commencer plus épais. puis il passe lentement à un coup de cheveux plus fins. Quand il est atteint en haut, il doit être très fin. De plus, nous voulons que nos mèches de cheveux soient mieux visibles, c'est pourquoi nous devons augmenter un peu la pression de nos mains entre les deux, pas tout le long, mais entre les deux. Dessinez les lignes séparément pendant que la pression de la main diminue et augmente du point de départ à la ligne d'arrivée. Cela signifie plus de pression près de la racine et moins de pression près de la partie pointe des sourcils. Le plus important est de ne pas exagérer en dessinant les cheveux foncés, car cela peut éloigner le travail d' un aspect réaliste. Nous ne dessinons jamais la ligne initiale des sourcils, puis remplissons l'espace vide entre eux. Nous devons dessiner les poils un par un avec la même pression au crayon et tous dans la même direction. Essayez d'utiliser des lignes de différentes manières lors de l'ombrage. Mais soyez précis quand il s'agit de lumière et d' ombre entre les sourcils, la force des cheveux. Ce n'est pas un processus compliqué, il faut simplement être patient pour obtenir de bons résultats. Les poils des sourcils et la couronne seraient là, comme si vous étiez en train de dessiner sont orientés vers le haut, c'est pourquoi nous arrivons au fond. Du bas vers le haut et du haut vers le bas, mouvement. Nous devons prêter attention à l'ombrage et la diversité de nos lignes tout en dessinant la couronne des sourcils. À ce stade, je vais enlever certaines lignes de guidage pendant que je fais le début car je peux clairement voir les premières lignes des sourcils à cette étape. vais considérer que le bout du sourcil plus clair et le rendre plus sombre ici, alors que j'atteins cette partie, regardez comment j'ajoute encore plus de pression ici. Nous allons dessiner d' autres brins pour paraître plus naturels. La direction des cheveux ici et vers la couronne ou la partie pointe, si vous les comparez, ils ont tous des cheveux et une direction de dessin différentes. S'il vous plaît prêtez attention à ceux-ci et suivez. Si vous regardez votre visage dans un miroir, faites attention à vos sourcils et la localisation des poils. Étudiez votre propre visage, voyez à quoi ressemble la couronne de votre sourcil. Prenez également soin de vos sourcils, la direction dans laquelle les cheveux poussent et où tout va. Lentement, nous allons nous débarrasser du contour principal, la toute première erreur que nous avons commise pendant que nous faisions les tonalités. Certains poils sont plus foncés et plus épais dans vos sourcils et d'autres sont exactement le contraire et sont plus lisses et délicats. Étudiez également différentes images, faites attention aux sourcils sur différents visages, pas seulement les vôtres, peut-être que vos parents, votre partenaire, n'importe qui autour de vous regardent leurs sourcils. Pas étrange, demandez-leur simplement si vous pouviez regarder et étudier leurs sourcils. Cela vous aidera à devenir de plus en plus conscient de la façon dont sont les sourcils et améliorer en dessinant et en esquissant des portraits et à obtenir de meilleurs résultats. Pour plus de pratique, vous pouvez commencer à dessiner à partir de dessins ou de photographies. Je suggère que vous commenciez à le faire à partir de dessins, cela vous aidera à comprendre puis à photographier. C'est un cours parfait pour vous, commencez par le dessin, dessins réels, puis nous passons en revue les références et les photographies, ce qui serait un peu plus difficile pour vous analyser au tout début. Si vous regardez ce sourcil en ce moment, il semble extrêmement réaliste. C'est ce que vous devez faire et combien d'efforts vous devez faire lorsque vous voulez réaliser un dessin réaliste. Ce n'est pas difficile, en fait, vous apprenez toutes les techniques ici. La seule chose que vous devez faire est de pratiquer, continuer avec les leçons et les conseils et de m'envoyer vos pratiques afin que nous puissions les parcourir ensemble et ensuite, étape par étape, vous deviendrez un maître. Je continue ici. Comment j'essaie d'utiliser des références de bons maîtres en suivant les meilleurs pas plutôt que de trouver des dessins en ligne. Dites, c'est bien, je vais suivre tout ce qu'il est dessiné, je vais le faire, il vaut mieux que vous sachiez qui vous suivez et qui est le modèle qu'il s'agit. S'ils ont commis des erreurs, vous ne pratiquez pas les erreurs, vous pratiquez en fait auprès de quelqu'un qui sait ce qu' il fait, c'est l'un des autres conseils que je vous demande de faire. Un autre point à faire et à ne pas faire. Si vous vous êtes déjà demandé comment trouver les meilleurs échantillons pour travailler ces jours-ci, nous avons tous accès à Internet et nous pouvons facilement trouver qui sont les meilleurs maîtres portraitiers, ceux qui connaissent le visage Caractéristiques très bien. C'est une bonne pratique de la part de ces types de maîtres dont ils ont eu des années d'expérience. Par exemple, parmi les maîtres européens, je dois dire que les croquis de Léonard de Vinci peuvent être incroyables pour vos pratiques. N'ayez pas peur de partir de ses croquis parce que je ne dis pas peintures ou d'autres maîtres qu'il a fait jusqu'ici, je parle de ses croquis. C'est vraiment bien de partir et de continuer à travailler. œuvres d'art que vous choisissez de pratiquer sont très importantes. Maintenant, nous avons esquissé ce type de sourcils, dessinons les cheveux du sourcil en contrôlant pression de nos mains et la direction de la ligne. Vous pouvez voir que certaines parties deviennent beaucoup plus sombres et certaines parties non. C'est ainsi qu'un dessin réaliste devrait ressembler. Moi-même, j'aime vraiment dessiner ça et aussi le regarder à nouveau et m' entraîner même à partir de là. J'espère que vous apprécierez de regarder et de vous entraîner en même temps. Le dessin ne devrait pas vraiment vous rendre furieux ou vous faire aimer dire, pourquoi ne puis-je pas faire ça ? Il faut que tu dises que je commence à m'entraîner, ça te rend heureux. Nous avons réduit la pression des mains. Lorsque nous atteignons la courbe des sourcils, la direction des cheveux doit changer. Utilisez le mouvement de va-et-vient du crayon sur les espaces situés au-dessus de la courbe du sourcil. Jetez un coup d'œil, comme ici, voyez comment je vais d'ici à ici. Assurez-vous de suivre cette direction, ce mouvement de la main. Lorsque nous atteignons le bout du sourcil, la direction change de haut en bas, cette courbure, et à la toute fin des sourcils, nous réduisons la pression de la main ici. Il y a des poils mous sur cette partie, que nous allons dessiner en utilisant la pression minimale de la main. Nous créons des assures ou des éclosions petites, délicates et irrégulières. Je suis très satisfait des résultats obtenus jusqu'à présent. Cependant, à mesure que vous vous entraînez de plus en plus, vous aimerez continuer à travailler sur le rythme pour le rendre encore meilleur. Nous allons ensuite utiliser notre gomme à effacer sur certaines zones et dessiner peut-être quelques points forts, vous pouvez également le faire. Cependant, vous pouvez utiliser la blancheur du papier comme reflets et non pas simplement passer avec votre crayon. Vous pouvez conserver le point culminant naturel du papier. Regardez comment nous allons utiliser, ajouter plus de mèches de cheveux et utiliser quelques reflets. Il est préférable d'utiliser la gomme mono plutôt que celle-ci. Cependant, nous ne l'avions pas en main, c'est pourquoi nous utilisons une gomme électrique à un moment donné. Voyez comment nous réduisons les couleurs à un moment donné, vous n'avez pas à le faire, nous presque fini avec la zone. Après avoir nettoyé un peu, nous pouvons même l'utiliser et mettre plus de pression dessus et nettoyer toute la surface. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, un dessin de cheveux très réaliste et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Entraînez-moi et envoyez-moi vos pratiques et pour l'instant, au revoir. 13. Oreilles de dessin sous différents angles: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, nous allons commencer à dessiner différentes oreilles d'un point de vue différent. Tout d'abord, nous allons commencer à dessiner l'oreille humaine de la vue latérale. Nous devons savoir que les oreilles humaines peuvent ressembler à la forme d'un point d'interrogation. Notre ligne dessinée est similaire à la forme ovale qui devient fine et mince à la fin. Comme nous avions commencé, regardez ce point d'interrogation très sinueux à partir d'ici. stade, nous avons une ligne de cercle très faible. De là, nous appelons Oracle ou Oracle. Nous suivons tous les maîtres aussi bien que vous venez de voir à l'écran. Vous pouvez mettre en pause l'écran, étudier l'image, puis suivre. C'est l'endroit où se trouve l'oreille du trou et nous montons. Dessinez le reste des lignes. Assurez-vous de suivre en même temps et de vous entraîner quelques fois avant de commencer notre point d'éclosion. Suivez le mouvement de ma main. C'est presque comme une forme de cœur ici. Comme il s'agit d'un dessin à main libre, assurez-vous de le faire à main levée. Dans mes autres cours, j'ai enseigné comment le faire avec cercles et des ovales et avec des directives, mais il s'agit d'un cours de dessin à main libre. Encore une fois, c'est ainsi que nous devrions le dessiner et chaque point doit être exactement comme nous dessinons maintenant. Tout en dessinant plus de détails, nous allons terminer notre esquisse maintenant. Nous partons de la partie supérieure de l'oreille qui a une texture courbe et douce après cela. Terminez le côté. Commençons par ici. Il s'agit du dessin au trait, du dessin au trait de valeur. Nous vous demandons toujours de le faire avec 2B ou 4B après avoir utilisé votre croquis précédent. Là, vous allez mettre plus pression et moins de pression. Assurez-vous d'y aller, même cette petite courbure que je dessine, sont tous les détails que nous devons suivre. Ils ne sont pas là juste par hasard, alors assurez-vous de traverser la courbure, même les petites parties que vous pouvez voir autour. Si vous avez étudié différents types d'oreilles, par exemple sur des hommes, des femmes et des enfants, ainsi entre différentes ethnies, vous pouvez voir différents types de courbes et de courbes, surtout lorsque il s'agit de cette zone 4B. Ce mou partie certains d'entre eux, c'est comme s'ils étaient connectés et certaines parties qu'elles ne le sont pas. La partie molle de l'oreille chez certaines personnes est attachée à la tête et chez certaines personnes est en fait séparée. Cela signifie que l'oracle est libre ou attaché. Différences provenant de différentes génétiques chez différentes personnes. Nous allons passer en revue le reste du dessin. Les narines ou le trou de l'oreille vont être là, et à partir de cette partie, nous entrons dans les parties internes de l'oreille, c'est pourquoi elle devrait être plus foncée. Faisons de l'ombre cette zone pour que nous puissions la voir beaucoup mieux. Connectez lentement les lignes sinueuses les unes dans les autres. En montant, vous pouvez voir que ma vitesse ne va pas accélérer ce tutoriel, il est très important que vous suiviez en même temps. J'utilise mon crayon 2B ou 4B sur un très nouveau papier d'impression A4. Nous n'avons pas besoin d'utiliser du papier coûteux pour ce papier ou pour n'importe quel papier spécifique, car celui-ci est correct. J'utilise les hachures pour ces zones qui doivent réellement montrer une certaine dimension. Regardez comment j'éclose et la direction de mon éclosion et suivez. C'est pour le moment où vous voyez l'oreille humaine de côté. C'est pourquoi on a l'impression qu'il s'agit d'un profil, mais pas. Regardez ici, c'est en fait la vue de face. Nous travaillions sur les types de visage standard de type humain et portrait, si vous vous souvenez, il a été mentionné que l'oreille est située sur les côtés de la tête, des deux côtés, et qu'elle va du bas du sourcil jusqu'au bas du nez. C'est presque fini. Le prochain serait un dessin de trois quarts d'oreille. Le prochain angle que nous allons dessiner est là et vous voyez l'oreille du, comme je l' ai mentionné, trois quarts sur le visage lorsque vous les affrontez. En tant que personne se tient devant nous. La quantité d'oreille que nous pouvons réellement voir dans cet angle dépend de l' inclinaison ou de la rotation de la tête sur le côté. Lorsque nous voyons l'oreille de quelqu'un quand nous sommes devant lui, il y a des personnes dont les oreilles sont sorties et certaines personnes dont les oreilles sont plus plantes. Maintenant, nous allons commencer à le dessiner. Au fur et à mesure que nous dessinons, nous devons suivre les détails. Regardez comment ils sont connectés les uns avec les autres. Qui se ressemblent ici dans la précédente. Pendant que nous examinons plus de détails ici. Connecter les lignes. Regardez comment je traverse et la différence entre les deux entre eux l'un avec l'autre. C'est ainsi que même si c'est trois quarts, c'est ainsi que nous ne pouvons pas le voir peut-être même votre mère qui se tient devant vous. Je vais doucement faire le tour. Ce sont les lignes, vont vers la ligne du cou et aussi la racine des cheveux. Nous avons dessiné ces parties telles qu'elles sont censées être, nous avons donc un aperçu de ce à quoi ressemblera réellement une fois placées dans la bonne position. Nous allons commencer à utiliser notre dessin de valeur linéaire. Vous êtes à peu près sûr que vous connaissez jusqu'à présent ce qu'est un dessin de valeur de ligne et la partie supérieure des feuilles, l'hélice. J'espère que ça s'appelle l'hélice [RIRES] si je ne me trompe pas. Nous allons commencer en même temps à faire des éclosions simples là où elles devraient être. Vous pouvez comparer avec le modèle suivant sur le côté gauche. Augmentez l'ombrage entre les deux. Regardez cette partie, qui est presque en forme de cœur. En fait, voyons où se trouve cette forme sur le côté, qui est ici. C'est à ça que ça ressemble. C'est presque comme un cœur déformé [RIRES] Je ne peux pas dire. J'ajoute plus de pression ici, la courbure ajoute un peu d'éclosion. Le point principal ici est de s'entraîner tout en regardant et pas seulement une fois, mais plusieurs fois. J'ai connecté des lignes les unes avec les autres. C'est une façon standard de créer réellement ces choses. Un par un ombrage la bonne zone. Le reste de l'oreille qui mène à l'oracle de l'oreille, dont j'ai mentionné la zone où il peut être attaché à la tête ou il peut être libre, donc nous avons deux façons presque à quoi cela ressemble. Derrière l'oreille maintenant. Le prochain angle, comme je l'ai mentionné, vous allez commencer à le dessiner. Lorsque nous regardons l' oreille par le dos, nous n'avons pas la forme du point d'interrogation. Nous avons fait un exemple précédent. Regardez l'oreille de côté d' ici et comparez-la à celle-ci. quoi cela ressemble lorsque nous le regardons de derrière l'oreille ou de l'arrière. Vous l'appelez le ratio si vous pensez que c'est correct. Cependant, voyons comment il faut le dessiner. Comparez cette zone est la même que celle que nous dessinons. Je peux continuer à vous le montrer et vous pouvez comparer avec les modèles à côté de celui-ci. Nous dessinons l'oracle et la ligne du cou. J'espère que ça s'appelle un titre ici. Comme je l'ai mentionné, l'arrière de l'oreille, qui a la forme générale d'une larme. Jetez un coup d'œil. Celui-ci ressemble à une déchirure, qui est courbée à un moment donné et a une fin très nette. De toute façon, c'est comme une larme. [RIRES] Il s'agissait de l'anatomie de l'oreille sous trois angles différents, vue latérale , vue de face et arrière. J'espère que ce tutoriel vous a plu et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir. 14. Comment ombrer une oreille: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, nous allons dessiner et ombrer l'oreille de la vue latérale. Comme vous pouvez le constater, nous allons commencer à utiliser le crayon HB, nous commençons l' esquisse générale et la forme de l'oreille. Dans le tutoriel précédent, nous avons appris différentes versions du dessin d' oreille et aujourd'hui nous allons dessiner celui-ci, ce contour que vous pouvez voir à l'écran, et vous pouvez le trouver sur vos ressources téléchargeables ou projets qui y sont attachés. Veuillez suivre le mouvement de la main ici pour dessiner. Il y a l'oreille et le cartilage, et nous déterminons également où se trouve l'oracle de l'oreille. vais lentement esquisser, voir comment je tiens le crayon et traverse différentes zones. Nous apprenons différents dessins d'oreilles dans le tutoriel précédent, et vous découvrirez le lobe ou l'oracle, ou où se trouvent les os, où sont les formes, la forme du cœur de l'oreille, ce que nous allons avoir de nouveau ici. Maintenant, jetez un coup d'œil. Cet endroit que nous allons dessiner, après cela, conduirait vers la narine, le trou de l'oreille. C'est l'esquisse générale que nous sommes en train de parcourir. Bien sûr, lorsque vous dessinez, vous pouvez utiliser une gomme à effacer, et les zones que vous estimez devoir être effacées, passez par là. Ne vous limitez pas si vous n'avez pas assez de matériaux, nous n'utilisons pas beaucoup de matériaux. Au lieu de cela, vous pouvez toujours utiliser une gomme normale au lieu d'une gomme électrique. Tout type de matériel que vous avez, c'est très bien, surtout pour ce cours. Maintenant, je ne fais que me débarrasser des lignes supplémentaires que j'ai faites au tout début. C'est un croquis très lâche. Retirez les caoutchoucs si possible avec votre pinceau, un pinceau qui n'est pas sale, il n'y a pas de pigments noirs ou de mouchoirs. Après avoir effacé toutes les esquisses supplémentaires, toutes les lignes, je commencerai à dessiner notre valeur de ligne. Vous connaissez la valeur de la ligne où nous aurions dû mettre plus de pression au crayon ou moins de pression, l'épaisseur ou les lignes minces. Suivez les mouvements de mes mains, et nous sommes comme ici, j'ajoute de la pression. Ensuite, je vais réduire la pression de ma main. Cette zone est très importante que vous suiviez en même temps et que vous le dessiniez de la même manière. Nous déterminons également les zones d'éclosion, nous saurons plus tard où nous allons éclore ou ombrager de manière réaliste et je vous le montrerai, comme ici. Maintenant, nous passons à bout lentement , la première couche. Il s'agit plus d' éclosion que d'ombrage. Vous avez appris l'ombrage très réaliste, mais nous faisions le dessin des yeux et ombrage dans ce cours même avec le sourcil, sorte que vous savez comment faire un ombrage hyperréaliste. Mais maintenant, nous devons faire une éclosion réaliste, que nous allons apprendre ici. Cette zone, nous devons même utiliser plus d'éclosions noires par rapport au reste, cette zone aura plus de pigments noirs. Je crois que c'est ce qu'on appelle le tragus, et c'est ensuite et c'est ensuite les canaux internes de l'oreille que nous allons traverser. Regardez où je suis en train d'ajouter les hachures au tout début, près des lignes. Tous ceux qui sont proches des lignes seraient parties les plus sombres de notre dessin et de notre hachure. Regardez la forme et la façon dont nous vivons, comme une forme de point d'interrogation. J'ai une question sur le dessin. Je sais que ce n'est pas drôle, mais j' espère que vous pourrez voir l'art et dessin rafraîchissants, donc continuer. Dans ces leçons dans les tutoriels précédents, j'ai essayé ne pas accélérer du tout, donc si c'est 20 minutes, fois esquisse, dessin au trait et hachures, si vous pensez que c'est une longue leçon pour vous, évidemment, vous pouvez faire dans une section libre, comme ces pièces d'esquisse et la pièce de dessin de valeur de ligne, puis la pièce de hachure. Cependant, si j'étais vous, je l'aurais fait en une seule séance et fini ces trois éléments différents et je m'entraînerais. Regardez la direction du mouvement de ma main et l'éclosion que je traverse, veuillez suivre la même chose. Vous pouvez le regarder quelques fois avant de l'appliquer. Nous avons déjà parlé de ces techniques d'éclosion. Vous pouvez l'étudier après les avoir téléchargés et voir ceux que vous souhaitez découvrir, ceux que vous souhaitez ajouter à vos dessins, et en fait juste après que vous suiviez évidemment. Ceux-ci et pratiquez votre ombrage. Vous pouvez passer par ces nouvelles techniques. En utilisant le crayon 2B maintenant, allons créer des ombres encore plus foncées après HB à partir de cette partie, et en même temps, nous ajouterons calques plus sombres et hachures. Encore une fois, le tissu ou une brosse propre, débarrassez-vous des parties en caoutchouc. Regardez la différence entre cette hachure et la hachure précédente du tutoriel que vous pouvez voir ci-dessus et en quoi elles sont différentes. Regardez autour de ça ici. Ici, j'ajoute encore plus de pression. On voit presque qu'ils sont, je ne dis pas qu'ils sont parallèles, mais les mêmes zones. Vous devez le rendre plus sombre car ici nous avons un point concave, il faut donc qu'il y quelques couches d' hachure quelques fois pour créer cela. Quand je dis que ces zones sont sombres, cela signifie l'entre la ligne quand elle monte et de l'autre contour quand elle descend et crée ce sentiment concave pour nous. Les zones qui devraient être plus sombres que j'ajoute en ce moment, alors veuillez suivre et comment j'utilise les hachures, veuillez faire de même. Assurez-vous que la direction de votre main est également la même. Regardez le mouvement du crayon, et nous ajoutons plus de pression de gauche à droite. Il est de haut en bas, mais il est toujours de gauche à droite. Plus d'éclosions donc quand ils se rapprochent réellement l'un de l' autre , il sera en train de croiser, cependant, nous ajoutons encore une direction différente. Tout va se réunir à un moment donné, nous avons commencé la première couche d'éclosion, et c'est ainsi que cela devrait être fait. Puisque nous commençons à ombrager près de la zone du cartilage hélicoïdal, nous allons essayer d'utiliser un ombrage moyen, afin que nous puissions ajouter nos différentes couches d'ombrage si cela était nécessaire. Regardez comment je change le mouvement de la main près des lignes, deux côtés de la nuit et des lignes plus foncées. C'est très important que vous suiviez. Maintenant, nous avons passé ce croisement. Maintenant, même s'il s'agit d'un ombrage moyen, nous n'avons pas vraiment commencé à donner beaucoup de couleur, mais vous devez également vous assurer que la forme du cœur et la forme du cœur sont la zone de notre surligner. Nous devons faire attention à la façon dont nous allons ombrer ces zones afin qu'elles restent aussi blanches que possible, mais elles ne sont pas trop crues. Brut, cela signifie qu'il ne reste pas comme la blancheur du papier. Regardez comment nous vivons. façon dont j'utilise le crayon touche à peine le papier. Ensuite, quand on ajoute un peu plus de pression, c'est tout à fait évident. Utiliser des lignes libres. Veuillez faire attention à la direction de chaque zone d'ombrage. À partir de maintenant, il s'agit d'ajouter une couche d'ombrage supplémentaire. De l'ombrage moyen va passer comme une éclosion complète. Allons nous assurer que nous avons suffisamment de couleurs sur les zones que nous devons avoir. Très doucement et calmement, je dois dire que nous ajoutons maintenant des couches plus sombres. Vous pouvez voir que cette zone devrait être beaucoup plus sombre, nous augmentons la pression des mains et la pression du crayon. Regardez à quel point il est devenu plus sombre. Vous utilisez toujours un 2B, cette zone devrait aussi devenir plus sombre. Nous avons créé une large gamme d'ombres sombres et claires à l'aide d'un seul crayon. Tout remonte à votre pratique de superposition et soyez patient. Vous pouvez me voir changer l' angle de notre main si nécessaire. Nous allons également assombrir cette partie afin de montrer une meilleure forme. Une forme sinueuse qui aurait dû être créée ici. Ensuite, entre les deux, vous pouvez voir que nous réduirons la pression afin de bien mélanger les couleurs. Nous avons la technique utilisant des cheveux plus foncés , puis avec H ou HB, nous allons mélanger la couleur, mélanger la couche noire. Vous pouvez utiliser le même crayon. C'est une autre technique pour ceux qui n'ont pas beaucoup de matériaux. C'est une autre technique. Avec un crayon, vous pouvez ajouter plus de pression et de pression au crayon et à la pression des mains. Créez un calque et avec le même crayon, utilisez moins de pression et mélangez le calque précédent. Pour l'instant, nous assombrissons les lignes et ensuite, nous créerons d'autres hachures afin d'assurer une meilleure forme. Regardez les zones que nous devons créer des calques sombres lorsque nous nous déplaçons de cette partie, nous descendons lentement, lentement dans les zones sombres. Assurez-vous de bien comprendre où sont les tons sombres [inaudibles] et [inaudibles] les tons moyens. S'il y a de la lumière ici, il devrait être sombre. Au milieu, nous avons des tons moyens entre les deux. Nous devrions avoir ces choses. Il ne peut pas aller du noir au blanc. J'aurais besoin de ces différents tons intermédiaires entre les deux pour créer le dessin et l'hachure parfaits. Ce qui, à un moment donné, est appelé un dessin réaliste. Nous allons ajouter complètement des calques sombres à cette œuvre pour qu'elle soit concave le plus possible. Il faut comprendre où se trouve le sentiment concave, où se trouve le sentiment convexe. En déplaçant notre crayon d'avant en arrière, ajoutez des couches. Pour ce faire, regardez à gauche ou à droite autant que nécessaire. Lorsque je dis autant que nécessaire, avec la pratique, cela vous vient à l'esprit, cependant, pour l'instant, vous pouvez voir combien de fois je fais cela. Mettez la vidéo en pause, pratiquez-vous de la même manière, puis reprenez. Ajouter des zones plus sombres à ce point, ce qui, de toute évidence, même lorsque nous regardons nous-mêmes ou les gens autour de nous, nous savons que ces zones devraient être plus sombres. C'est [inaudible]. Continuez à ajouter une couche plus foncée. Ensuite, il monte, réduisez-le. Jusqu'à présent, nous avons assombri les domaines qui en ont besoin, nous sommes juste vers la fin de ce tutoriel. Ce sont les dernières touches, les dernières éclosions. L'ajout d'autres calques aux parties arêtes nous aide à mieux créer la dimension dont nous avons besoin. Vous pouvez voir près de la ligne, nous ajoutons de petites hachures, très petites lignes minuscules. C'est presque entre hachures et ombrages. Ce sont les détails que nous devons créer. Détails de la ligne. Ajout d'autres calques autour d'eux. Pression minimale ici, minimale, alors essayez de ne pas trop en ajouter. Sinon, toute la surface de la zone ressemblera à des parties très sombres. Vous ne pouvez pas le voir, je garde la cohérence. Lorsque je fais le tour des zones, je change le mouvement de ma main pour que j'ai commencé à le faire dès le début. Si je vois une section qui doit être superposée, je ferai la même chose comme ici ou ici, ou même ici. Ajouter plus de liens plus sombres, l'intérêt de parcourir ces zones. Si vous constatez qu'il y a des domaines dont nous avons vraiment besoin de points forts comme celui-ci. De toute évidence, nous pouvons les créer avec une gomme à effacer, qui serait trois zones. Regardez où je vais les ajouter. Ensuite, lorsque vous les ajoutez, vous devez évidemment les contourner et réduire les bords durs créés par la gomme à crayon. Comme je l'ai mentionné, après avoir utilisé une gomme, nous laisserons les zones trop blanches. Comme je les appelle crus, nous devons donc aller sur eux et éloigner les bords tranchants de ces zones d'ombrage. Nous en avons presque fini avec la gomme maintenant avec notre crayon, peut-être 2B, tournez et estompez ces bords, comme nous le faisons. C'est plus naturel. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et tout en pratiquant l'alphabet pour que vos devoirs soient effectués afin que je puisse les voir et que nous partagions avec nos collègues étudiants. Encore plus de pratique. Nous avons terminé dès que nous avons terminé tous les points forts et leurs bords. Nous pouvons vous dire adieu et vous voir dans le prochain tutoriel. Adieu. 15. Comment dessiner un vieux portrait de style maître: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans cette leçon, nous allons dessiner et ombrer un portrait humain ensemble. Pour commencer à esquisser, nous allons dessiner des lignes qui nous guideront tout au long du croquis. Tout d'abord, tracons lentement la ligne de guidage ici. Une fois que nous serons satisfaits de notre ligne directrice comme celle-ci, le portrait que nous allons dessiner pour ce tutoriel sera d' un angle de trois quarts. Cependant, c'est un très vieux sentiment de dessin de maître. Je vais vous présenter l'artiste qui l' a dessiné plus tard. Restez ici, commencez à vous entraîner en même temps , puis nous parcourrons ces informations une par une. En utilisant patiemment et lentement des lignes très légères, une pression minimale de la main avec l'esquisse plus profonde à cette partie, commençant par le sourcil. Vous avez accès aux contours et la référence de vos ressources et projets téléchargeables , veuillez les télécharger. Soyez prêt chaque fois que nous commençons n'importe quel tutoriel. Je pense que maintenant vous connaissez toutes ces étapes parce que je ne cesse de les dire, à chaque fois. Comme toujours, nous aurons deux sections : une esquisse de dessin et une section d'ombrage. Maintenant, nous passons par la partie à main levée, continuez. Si vous avez encore du mal à parcourir un dessin à main libre et à créer un dessin similaire, même après avoir regardé ce tutoriel, je vous conseillerai de parcourir les contours que je vous ai préparés pour dessinez un contour, pas seulement une grille. Vous aurez également accès aux grilles. La grille désigne l'image, la référence normale sur la grille afin que vous puissiez dessiner avec votre propre mesure. Cependant, vous avez également accès aux contours. Vous commencez par le coin de l'œil ici. Nous commençons d'abord par le sourcil, déterminons l' emplacement approximatif du plan supérieur et nous devrions le faire très légèrement afin de pouvoir réparer quoi que ce soit par la suite. Après cela, nous passons aux bords de manière appropriée, la paupière supérieure où se trouvent réellement les cils. Ensuite, nous dessinons le coin de l'œil et dessinons votre paupière. Nous nous dirigeons maintenant vers les prochains sourcils et le dessin des yeux. Comme je l'ai mentionné, il s'agit d'un dessin de visage de trois quarts, alors assurez-vous de faire attention comme dans l'angle, et s'il est plus petit ou plus grand, la taille et la façon dont elle doit être placée. s'agit là de facteurs importants à suivre. Déterminer un autre emplacement approximatif des sourcils et aussi des yeux. Bien sûr, après avoir dessiné les sourcils et les paupières, nous allons passer par la pommette puis plus tard le tout. Regardez lentement le dessin de l'iris, comment nous plaçons. Regardez ma main et comment je tiens le crayon. Comment je bouge ma main et comment je la complète. L'emplacement où je dessine maintenant peut changer un peu plus tard, nous devons donc ajouter d'autres parties pour comprendre tout cela. C'est pourquoi nous utilisons une pression manuelle minimale. Maintenant, c'est la pommette que je vous ai mentionnée, nous devons traverser. Passons par le front et nous allons commencer à dessiner la partie capillaire. Regardez à quoi devraient ressembler les yeux et le front, les points forts où nous allons éclore et position du corps et tout. Maintenant, nous avons commencé les lignes des cheveux qui vont lentement vers toute la zone des cheveux. Après avoir placé cette pièce, assurez-vous d' abord que le dessin initial est toujours la partie la plus importante. Vous devez vous assurer que tout est correctement esquissé avant de passer par le dessin et l'ombrage des valeurs de ligne, ce que je suppose que vous le savez maintenant parce que nous avons fait cela tout au long de la tout au long de ce parcours de cours. Nous allons maintenant passer par le dessin du nez, où il est possible de placer approximativement. Nous allons dessiner la zone du nez et ensuite où les narines peuvent être placées. Puisque nous avons déjà fait beaucoup de dessin de nez dans un croquis, vous devriez vous familiariser avec celui-ci spécial qui est un angle de trois quarts. L'une des narines est complètement visible et l'une d' elles ne peut pas être vue. Si vous n'avez pas suivi ces leçons, je vous conseille, avant de passer par un portrait avancé, complétez ces tutoriels, puis venez à cette leçon. Vos mains sont réchauffées, vous êtes plus confiant d' aller placer tous les traits du visage. De plus, il s'agit d'un autre dessin individuel dont nous avons parlé. Qu'est-ce que le dessin individuel ? Cela signifie que lorsque nous voyons une image de référence ou dans un dessin réel que nous faisons, nous allons dessiner la taille exacte. Si nous faisons la taille exacte ou si nous faisons un peu moins petit, c'est bon. Mais ensuite, nous faisons une plus grande taille à partir de la référence que nous avons , plus vers l' exagération. Maintenant, nous traversons les lignes, la ligne médiane de la lèvre. En ce qui concerne l'ombrage, cette zone devrait être plus foncée, la ligne médiane. Lentement, puis baisse de la lèvre. Je tiens toujours le crayon d'une manière facile à dessiner et qu'il ne sera pas si fort que cela va endommager la texture du papier et qui sera également effaçable. Maintenant, ce que je viens de faire, je fais la taille du coin de l' œil jusqu'aux lèvres. Vous l'avez appris dans un portrait standard que nous avons réalisé et vous devez savoir jusqu'à présent comment tout doit être mesuré. Même s'il s'agit d'un profil latéral, d'un profil trois-quarts ou d'un profil portrait, ils sont tous les mêmes que ceux que nous devons faire. Jetez un coup d'œil sur le côté de l'oreille. Comment l'oreille et où elle doit être placée, nous l'avons également appris. Maintenant, nous allons nous couvrir lentement. Soyez prudent quand il s'agit d'esquisser, essayez de vous assurer que tout est parfaitement placé. Si vous avez fait quelque chose de mal, essayez de le corriger. On peut voir où se trouve la mâchoire et où va la partie du cou, le cou de la ligne. J'essaie de m'assurer que c'est bien fait. Suivez mon manuel et essayez de vous entraîner en même temps. Ayez l'écran devant vous, ayez la référence devant vous, peut-être imprimez-le ou ailleurs sur votre téléphone. Continuez à le regarder et essayez de mettre l'écran en pause chaque fois que je le dessine. Après avoir dessiné, vous pouvez suivre et pratiquer en même temps. Nous avons maintenant un croquis, positionnement général de l'ensemble du portrait et de ces caractéristiques. vais juste m'assurer que je vais voir que tout doit être plus précis. Presque notre esquisse initiale est terminée, nous allons donc commencer lentement à assombrir les ombres et les zones à assombrir en commençant par la pupille. Maintenant, après ça, jetez un coup d'œil. Même maintenant, je regarde ma référence, assure de comprendre ce que je vois devant moi, de l' étudier, de l'analyser, puis de commencer par le document principal, le modèle principal. Cette partie est toujours la plus sombre quand il s'agit de la pupille, nous avons dessiné les yeux, donc vous devriez savoir comment nous devrions l'ombrer, quelle zone doit avoir le plus faits saillants, quelles zones doivent être plus sombres. N'oubliez pas le point culminant à l'intérieur de l'iris et au-dessus de la pupille. Habituellement, le point culminant est très important pour rendre votre travail réaliste. C'est un tutoriel assez long, c'est presque deux heures. Donc, si vous avez l'impression de devoir vous reposer entre les deux, je vous suggère de diviser cela en trois sections. La première section, évidemment, c'était comme une dizaine de minutes que nous venons de faire. C'était dessiner des pièces. Pour vous, cela peut prendre un peu plus de temps. Cela signifie donc que vous devez analyser votre référence. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous passons en revue les contours de l'iris. C'est un peu, pas vraiment se concentrer sur certaines parties. Je vais essayer de me concentrer, mais l'appareil photo risque de perdre sa qualité. Je préfère donc vous montrer la forme générale, et comment cela se passe, mais vous savez comment nous devrions ombrer cet œil. En attendant, nous partons toujours de l'iris des yeux. Chaque fois que je mets mes mains devant moi, cela signifie essayer de regarder davantage la référence et d'essayer de prendre mon temps pour voir où nous devons placer les zones plus sombres. Poursuite de l'ombrage de la paupière supérieure. J'avais la ligne selon laquelle les cils poussent réellement. Nous créons une partie moyenne et ombragée de l'œil, puis nous ajouterons plus tard des ombres sombres intenses au fur et à mesure que nous avançons. qui compte vraiment ici, c'est de faire cette partie, mais avec votre patience en tant que partie sur laquelle nous travaillons avons beaucoup de calques et d'ombrages, au lieu de simplement hachir les lignes. parties comme les pommettes et la paupière supérieure, le format des sourcils, celle-ci nous permet d' appliquer des styles d'hachures. Il s'agit d'un mélange d'ombrage et d'éclosion ensemble. Nous devons comprendre la coiffure et que l'on ne comprendra que par les reflets et les parties sombres, la même façon pour les yeux que je viens de vous montrer à l'écran. où les reflets peuvent être placés soit la tête, les yeux, le nez, les pommettes, c'est vraiment important. Il faut avoir cette patience pour que rien ne se passe mal plus tard. Nous continuons lentement à ombrager. Je vais juste placer un papier sous ma main que le travail ne devienne pas désordonné pendant que nous y travaillons. En continuant lentement l'ombrage, regardez ma main, de gauche à droite. Ensuite, sans aucune pression au crayon, nous continuons à monter. Nous nous dirigeons maintenant vers l'éclosion plutôt que vers l'ombrage, lentement vers le haut. De l'ombrage, j'ai lentement changé la technique vers l'éclosion. Ensuite, nous devons voir que cette zone devrait être plus légère, la partie médiane. La distance entre l'œil et les sourcils est un peu trop importante, mais parce que son esquisse initiale que nous avons faite à la légère, nous pouvons la réparer assez tard. Nous allons ombrer le bord de la paupière supérieure en utilisant encore la technique d'éclosion. Vous verrez que la partie médiane au-dessus des yeux, dans la partie centrale devrait être plus légère, c'est pourquoi nous n'utilisons pas autant d'éclosions pour l'instant. Aller lentement afin de maintenir ces zones phares. Du coin de l'œil, nous avons atteint un endroit près du bord inférieur de la partie des paupières, la partie coin. J'ai même ralenti la technique. Je ralentis le mouvement de ma main pour assurer que les détails ressemblent correctement. Continuez vers la partie éclosion de cette zone alors que nous ajoutons d'autres couches d' ombrage sous l'œil. Voyez comment nous ajoutons lentement ces zones. Ce sont des couches. Maintenant, nous arrivons au troisième rang, et nous continuons à revenir en arrière, et nous allons peut-être même ajouter une quatrième couche. Mais vous devez comprendre, vous devez faire le tour et considérer l'obscurité autour de la dernière partie de la surface, puis ajouter progressivement plus de couches plutôt qu'à un seul endroit, ajouter autant que vous peut. Ajoutez l'obscurité autant que possible, puis vous dites : « Oh, je n'aurais pas dû faire ça. » Nous ne voulons pas entendre cela, donc préférable d' ajouter progressivement une partie d'ombrage. Maintenant, comme je l'ai dit, nous devons corriger un peu le sourcil. C'est bon parce que nous l'avons fait de manière subtile, il est donc facile de le placer correctement plus tard. Effacez-le avec la gomme à crayon, afin qu'elle n'affecte pas les zones d'hachure, les zones d'ombrage. Regardez comment nous le changeons, nous l' avons amené un peu plus bas. Pendant que nous le faisons, nous avons juste un peu ombragé. Cependant, je vous ai dit une fois que lorsqu'il s'agit d'ombrage vraiment réaliste, faites attention au contour. Nous avons eu une leçon à faire et à ne pas faire pour les sourcils. Assurez-vous de passer par là et de suivre. Ce n'est pas tout à fait hyperréaliste des yeux , mais des yeux réalistes. Je vais juste m'assurer qu'il fait assez sombre, puis j'y ajoute lentement les coups de cheveux. Pression minimale. N'ajoutez rien de plus qu'il n'ait pas besoin d'être ajouté. Comme vous vous en souvenez, nous avons déjà travaillé sur le squelette, l'anatomie de la tête humaine. L'endroit où cette zone devrait être aménagée. Au cours de cette leçon, j'ai trop expliqué ces zones, au-dessus des points de dessin et des points d'ombrage. Si vous n'oubliez pas, et cela fait un moment que vous l'avez fait, parcourez-le et dites-moi quel domaine vous trouvez facile ou que vous avez un problème, et je peux vous expliquer davantage. utilise ici des hachures très légères et douces afin de pouvoir ajouter des reflets plus tard. Vous verrez comment nous allons ajouter ces points forts, le placement. Pour l'éclosion, ces zones sont des pointes de crayon, n'ont pas besoin d'être très pointues car si vous vous souvenez, je vous dis toujours que vous devez avoir le crayon le plus tranchant lorsque vous faites de l'hyper-réaliste. Cependant, tout d'abord, il s'agit d'une technique différente car il s'agit d'un style de maître et vous devez donner ce sentiment d'antiquité à votre dessin. C'est un vieux sentiment de maître avec une certaine technique et certain mouvement de la main, un ombrage oblique. Il n'a pas besoin d'être précis et de le rendre si moderne et si détaillé, il n'a donc pas besoin d'être très net. Nous utilisons des techniques d' éclosion plus douces qui sont aux lignes les plus proches les unes autres, un peu plus ici. Éliminez les lignes directrices lorsque vous n'en avez plus besoin. Nous ne laisserons pas les parties blanches de l'œil intactes, nous devrions donc utiliser un peu d'ombrage dessus. Cela semble plus naturel, je pense que je beaucoup mentionné dans le tutoriel précédent. Désolé, mes excuses, je ne cesse de le répéter. En ce qui concerne la blancheur de l'œil, en particulier des deux côtés, vous devez y ajouter des couches d' ombrage. Je ne dis pas trop, mais assez pour qu'il ne reste pas brut. On a l'impression qu'il faut y consacrer suffisamment de temps et avoir l'air plus mature. Nous venons de l'ajouter et de travailler un peu plus sur le contour de l'iris pour qu'il apparaisse. Assurez-vous toujours que la partie supérieure de l'iris est plus foncée à cause de l' ombre des cils. Nous y travaillerons encore plus tard. Un peu plus de réputation et pendant que vous vous débrouillez lentement, chaque domaine sera meilleur. vous dépêchez jamais assez de temps, assurez-vous avant de commencer le dessin sa première moitié a divisé votre temps afin que vous n'ayez pas à faire tout cela en une seule séance parce que je suis habitué à finissez les dessins en une seule séance et vous devez dire que vous avez l' habitude de faire quelque chose. Cela ne vous dérange pas de rester longtemps quelque part. Cependant, si c'est comme votre premier essai et que vous n'avez pas mes autres cours, c'est normal de vous laisser du temps. Comme je l'ai mentionné, transformez cette leçon en trois sections , puis parcourez chacune d'elles. Vous n'avez pas besoin de vous dépêcher de terminer les pièces plus rapidement, cette façon, vous n'avez pas appliqué les techniques que vous avez apprises auparavant. nous avons de nouveau travaillé sur les sourcils, repoussant notre crayon et en utilisant des ombres plus foncées afin de créer les coups de cheveux dont vous avez besoin. C'est l'une des choses ne pas faire que je vous ai mentionnées. Cependant, notre référence, c'est ainsi que c'est pourquoi nous suivons cette voie. Cependant, si vous vouliez faire un style hyper-réaliste de sourcils, ce qu'il a dit faire la version pour moi, vous ne pouvez pas passer par ce tutoriel et vous entraîner après cela. Assurez-vous d'étudier votre référence et, en ce qui concerne les zones détaillées, vous devez avoir un crayon pointu. Ne vous confondez pas entre les zones d'éclosion la surface de la peau et les zones qui devraient être très détaillées, telles que les yeux vers les narines, les lèvres, elles ont toutes besoin de crayons pointus. En ajoutant plus d'ombres, en commençant à rappeler à l'endroit où le nez est situé afin de l'ombrager correctement. Je suis juste en train de m'assurer que c'est fait avec précision. Continuez à bouger ma main, nous ombrageons le deuxième sourcil du jour. Nous devons continuer à comparer les deux yeux ensemble, s'ils sont placés correctement ou non, et s'ils sont alignés. Commencez à éclore au-dessus de la paupière et au-dessous des cils pour qu'ils se fondent bien les uns avec les autres. Cette partie, nous devons la garder beaucoup plus légère. Après avoir nettoyé la zone un peu plus, nous continuons. Continuez à regarder le mouvement de ma main comment je crée les cils. Nous devrions dessiner les cils légèrement courbés vers l'extérieur. Après cela, nous devons commencer à perdre un peu le front. Pour l'instant, regardez les contours de l'iris que vous essayez de compléter comme l'œil gauche. Comme vous pouvez le constater, je passe par le processus un peu plus rapidement, après cela. Pendant un certain temps, nous allons regarder comment nous allons. Encore une fois, mes mouvements de main de gauche à droite, traversant lentement le tout. Maintenant que nous connaissons vraiment un côté, nous l'avons fait très lentement avec une vitesse en temps réel. Il est normal d'aller un peu plus vite pour pouvoir progresser et vous n'avez pas à vous asseoir pendant trois heures pour une leçon. Voyons si nous pouvons passer par là. Cela va prendre une heure et demie même avec cette vitesse, mais c'est bon. Nous devons encore corriger nos lignes, assurer qu'aucune d'entre elles n'est louche. J'ai ma main. Nous allons toujours à la même vitesse, alors ne changez pas de votre côté. C'est juste une bonne chose que vous voyiez et progressiez un peu plus rapidement. Les contours du nez. Cela devrait être légèrement fait, donc ce n'est pas trop audacieux, mais il est toujours visible. La largeur du nez a un peu plus d'obscurité. Voyons comment nous ombrageons les lèvres. ombrage des lèvres devrait être similaire à la façon dont nous avons ombré les sourcils. Le sentiment de ce que nous avons tout au long du dessin serait le même. Nous n' exerçons pas vraiment beaucoup de pression, alors nous appelons cela un ombrage moyen. Encore une fois, comme je vous l'ai mentionné , dans cette zone, votre crayon n'a pas besoin d'être tranchant même si nous allons chercher la section des cheveux. Mais le contour des cheveux, nous devons être extrêmement prudents car maintenant, il va déterminer quelle partie faut-il croiser, laquelle ne devrait être qu'en éclosion, comment changer la direction. de notre mouvement de la main. Chaque fois que vous pouvez mettre l'écran en pause, suivre le mouvement de la main et continuer. Regardez combien de directions différentes j'utilise ma main pour changer le mouvement du crayon. Maintenant, il s'agit presque d'une deuxième couche sur la zone des joues : les pommettes. Maintenant couche par couche, une partie, plus foncée, une partie plus claire. Il suffit de corriger toutes les lignes qui, selon vous ne sont pas faites avec précision. Maintenant, nous passons du crayon HB au crayon 2B. Le fait que chaque fois que vous souhaitez ajouter une couche plus foncée, vous pouvez utiliser 2B ou 4B selon la quantité de contrôle de votre crayon. Si vous n'avez pas autant de contrôle, je vous suggère d'utiliser un crayon 2B. Presque nous avons commencé à terminer l'œil droit. Nous avons beaucoup de chemin à parcourir pour colorer la partie des yeux. Vous pouvez voir maintenant que le côté droit est bien meilleur que le côté gauche car nous y ajoutons un crayon 2B et nous n'avons pas encore ajouté celui-ci sur le côté gauche. Regardez la différence simplement en ajoutant quelques couches supplémentaires et en prenant notre temps et en continuant superposer fera beaucoup de différence. Continuez dans la même direction que celle que je vous enseigne ici. Regardez les zones que je quitte pour avoir plus de blancheur. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de mal à corriger. Les narines, assombrissez-les. Cette partie devrait avoir un petit crayon taille-crayon. Assurez-vous que lorsque vous entrez dans détails, votre crayon est bien aiguisé. Il y a les reflets des yeux très importants, en particulier la paupière supérieure. Maintenant, nous ajoutons le 2B sur le côté gauche de l' œil, sur le côté gauche. Voyons la différence de ce que nous avons déjà parlé et comparez-la à l'œil droit. J'ai l'impression que c'est en train de sortir, c'est juste que ça devient réel. Maintenant, ombrage un peu plus les lèvres. a l'impression que nous appliquons du rouge à lèvres dessus, mais assurez-vous simplement savoir où appliquer le point culminant entre les deux. Encore une fois, appliquez plus de couches sur la zone des cheveux. Vous devez vous assurer de montrer la courbure de la partie des cheveux. Maintenant, n'importe quelle zone sur les cheveux qui devait être plus foncée pour la première fois, je l'ai ajouté. Vous pouvez maintenant continuer à utiliser votre 2B ou commencer à utiliser 4B. 4B serait mieux pour cette zone si vous l'avez. Si vous n'avez pas simplement mis un peu plus de pression sur vos crayons 2B. Regardez comment je tiens le crayon. C'est là que votre dessin aura l' air plus démodé. Après cela, puisque j' aime vraiment que mes élèves regardent en temps réel et je vous ai aussi expliqué comment nous devrions faire de l'ombre sur les mouvements des mains, la mains et la pression du crayon. De plus, si nous avons parcouru le dessin et les premières couches, je vous laisserai écouter certaines de mes musiques préférées qui me poussent à me concentrer et à parcourir ce dessin en temps réel. Ensuite, je reviendrai vers vous presque à la fin de ce tutoriel avec d'autres commentaires sur ce que nous avons fait et ce que nous avons appris jusqu'à présent. Avant de passer par une belle musique, de regarder ensemble et de pratiquer en même temps. Ne vous contentez pas de regarder cela, pratiquez-vous en même temps. Regardez la gomme nécessaire, vous pouvez la façonner de la manière que vous voulez et que vous le souhaitez. Ajout d' une surbrillance correcte entre les lignes. Cette partie, vous devez la garder vide les gars, elle rend votre dessin plus réaliste que vous ne gardez le point culminant. J'ai vraiment hâte de recevoir tous vos projets. Chaque fois que vous appliquez vos projets, je peux mieux vous guider, vous dire ce qu'il faut faire et ce qu'il faut ajouter, surtout quand il s' agit de ces lignes sinueuses que je suis vous montrer aussi à l'écran ou toute autre question que vous avez quand il s'agit d'ombrage ou d'éclosion au crayon et même des marques. Vous pouvez me demander quels types de marques vous pouvez acheter ou les matériaux existants que vous pouvez posséder. Vous pouvez vraiment me le faire savoir et je vous guiderai mieux. Vous devez vous assurer d'aller très doucement dans cette zone et de vous débarrasser de cette netteté. Regardez comment j'ajoute la gomme à crayon. Dans ces domaines, vous devez vous assurer, comme je l'ai mentionné, vous débarrasser de la netteté du contour. Comme je l'ai mentionné, regardons cela en temps réel les uns avec les autres. Maintenant, je viens de revenir au temps réel, en continuant lentement à ajouter des calques et à compléter nos ombrages. Profitez, et je continuerai notre commentaire et ce que nous avons appris pendant cette période en temps réel. À la fin de ce tutoriel. Profitez de la musique et continuez à vous entraîner. J'espère que vous apprécierez jusqu'ici le sens d'une bonne musique. J'espère que ça vous a plu. Si vous n'avez pas vraiment présenté mes excuses, essayez de choisir quelques-uns de mes favoris et certains de ceux qui conviennent vraiment à l' étude et à la concentration. regarderai un peu plus loin pour voir ce que nous avons fait jusqu'ici. Encore une fois, avec une vitesse un peu rapide. Vous devez y consacrer cette quantité de temps pour créer un tel sentiment de maître. Sinon, il n' atteindra pas vraiment le niveau que vous voulez. Lentement, cette zone et ce point culminant, je ne fais que pointer les zones qui doivent avoir des points forts. Ajouter plus de couleur à côté de la pupille, à l'intérieur de l' iris et autour des yeux. Ce sont les dernières touches que nous traversons. Dessin et ombrage très détaillés en ce moment. Vous devez créer ces effets blancs et mettre en valeur votre œil. Si vous vouliez regarder ces pièces complètes en temps réel, cela prendra environ trois à quatre heures. Donnez-moi des commentaires sur la section commentaires dites que si vous voulez vraiment regarder certaines zones en temps réel, je vous enverrai ces liens pour que vous puissiez les parcourir. Ce sont tous des liens gratuits qui sont disponibles pour vous. C'est juste que j'ai beaucoup de commentaires que lorsque c'est trop long, il sera difficile pour vous faire tout cela en une seule séance, même si cela peut être trop important pour une séance entière car la vraie chose est en réalité d'environ trois heures et demie en dessin et en ombrage. Comme il s'agit d'un style réaliste de Old Master, c'est tout à fait différent, il faut donc laisser beaucoup de temps. J'attends donc avec impatience vos commentaires. Quiconque souhaite avoir accès au temps réel, s'il vous plaît envoyez-moi. Ce sont là les principaux détails. Nous allons rendre notre dessin beau , j'espère. Les zones que vous devez ajouter beaucoup plus foncées seront la ligne médiane des lèvres. Assurez-vous de garder le point culminant. Continuez avec les lèvres. Nous avons besoin de cette gomme. Ce serait le meilleur support, mais le meilleur outil que vous puissiez utiliser pour créer des surlignements, soulever des calques de crayon et si vous avez traité de créer des contours difficiles autour de celui-ci. Parce que, par exemple, imaginez que vous utilisez une gomme à crayon et que vous pouvez toujours l'utiliser pour mettre en surbrillance. Ou vous pouvez utiliser une gomme normale. Vous pouvez toujours l'utiliser. Ou même une gomme électrique. Ils sont tous complètement définis. Cependant, la gomme malaxée, si vous n'avez pas créé surface vraiment dure et qu'elle peut encore être soulevée, je vous suggérerai de le faire avec une gomme malaxée. Je suis en train d'ajouter les derniers calques d'ombrage. Assurez-vous de le faire autant de zones différentes en forme incurvée. Il suffit d'ajouter d'autres calques. Encore une fois, puisque nous sommes presque tout au long de cette partie, si vous aviez des questions, faites-le moi savoir car c' était un très long tutoriel. Si vous avez besoin de vidéos complètes en temps réel, envoyez-moi un message ou indiquez-moi dans la section commentaires pendant que vous envoyez vos projets et vos devoirs. Lorsque vous les publiez, dites si vous avez besoin de la vitesse en temps réel de cela, j'enverrai le lien de ces vidéos. J'ai presque fini avec cette partie aussi. Regarde ma main bouger. Je vais un peu plus lentement pour la dernière partie pour voir comment ça va se passer. Je viens de faire une technique de mesure au crayon ici. Même si vous ne pouvez pas voir la référence, mais je devais m'assurer de combien de temps dure cette zone ? Est-ce que ça va sortir ? Si vous ne savez pas ce qu'est la technique de mesure au crayon, vous pouvez suivre cette leçon. Découvrez comment nous utilisons notre crayon, notre main, notre référence et mesurons tout et apportons ces tailles sur notre modèle principal. J'ai vraiment apprécié ce tutoriel, j'espère que vous avez apprécié aussi. J'ai vraiment hâte de vous entendre. Chaque fois que vous m'envoyez vos pratiques ou même si vous avez des commentaires , cela me rend vraiment heureux. Je vais passer par eux. J'ai la chance d'être ce voyage avec vous parce que c'est très gratifiant de vous voir suivre mes tutoriels et l'aimer et progresser en même temps. voit, tout le monde. Le prochain épisode sera notre dernier tutoriel de ce cours. J'ai hâte de passer par celui-là avec vous. Ce n'est pas un long tutoriel , donc je vous vois bientôt. Entraînez-vous et adieu. 16. Apprenez à dessiner Keanu Reeves: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le dernier tutoriel de ce cours. abord, je dois dire félicitations avant de commencer. suite, commençons par notre crayon HB pointu et le reste des crayons que nous allons utiliser aujourd'hui tels que HB, 2B et 6B. Nous allons parcourir ce dernier tutoriel ensemble. Comme toujours, je vais essayer de démarrer vitesse très lente, en temps réel, avec ces crayons que vous pouvez voir commencer ce croquis, en faisant de cela quelques parties différentes. Commencez d'abord par une mesure d'esquisse et de crayon , puis lentement, nous traversons différents matériaux. Je vous le montre en ce moment sur l'écran comme une gomme électrique, une gomme mono, une gomme monatomique parce qu'elle est assez ronde. Nous avons d'autres parties carrées. Nous pourrions utiliser un peu de souche de mélange. Cependant, vous savez que je ne le conseille pas beaucoup pour ce cours. Nous les avons. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas utilisés car pour ce cours, nous ne l'avons pas beaucoup utilisé, donc il est resté intact. Notre gomme malaxée, l'une des meilleures gommes à effacer, pour que nous puissions l'utiliser. ce moment, alors que nous traversons le tout dernier épisode, je voudrais souligner que nous sommes en train de passer par une mesure au crayon que vous avez apprise dans les tutoriels précédents. Cependant, dans ce cours, parce que c'est un cours si long, une longue leçon, je l' ai en temps réel. Bien que nous ayons le temps réel, je vais aller un peu plus vite sur celui-ci pour ceux qui veulent finir ça en une seule séance. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé une mesure au crayon ici. Quiconque souhaite ce tutoriel en temps réel, envoyez-moi un message ou laissez un commentaire et demandez-moi la vidéo, le lien qui vous mène à l'expérience en temps réel de ce tutoriel. Commençons officiellement. Ces deux points que vous ne pouvez pas voir en haut d' ici à ici sont notre ligne de guidage, la ligne centrale que je vous dis toujours, nous devons l'avoir comme principale ligne de guidage pour nous aider. tout au long de notre dessin au crayon. Jetez un coup d'œil à ce que je traverse. C'est la ligne. Si vous avez besoin d'une règle, veuillez utiliser la règle. C'est juste parce que j'ai beaucoup dessiné une ligne droite d'ici à ici et même pas seulement de m'entraîner, parfois pour des tutoriels pour moi-même ou pour vous. Je m'y pratique beaucoup. Si vous voulez que vos lignes vous parviennent de façon très droite, entraînez-vous également. Regardez comment je tiens le crayon ici. De cette façon, je vais juste m' assurer que le front, où seront les lumières, et plus tard, je vais vous montrer comment tout mesurer simplement en faisant la méthode de mesure au crayon. Vous avez les références, et comme c'est le dernier tutoriel et que vous avez appris à le faire, je vais vous montrer les tailles à l'écran. Mais il est temps d' imprimer votre référence car elle est disponible pour vous. Imprimez la référence, puis faites la mesure au crayon que je vous montre ici. Je n'ai pas la référence à côté de moi, comme le tutoriel que j'ai placé la référence à côté du modèle et je vous ai montré comment le faire réellement. Maintenant, vous le savez, donc je suppose que vous le savez. Je vais juste vous montrer comment déterminer les emplacements avec mon crayon et mon pouce. Regardez comment je vais. Vous pouvez voir les tailles réelles. Pendant ce temps, chaque fois que je mesure les références sont devant moi, et je suppose que vous faites la même chose. Vous ne pouvez pas le voir à l' écran comment cela se fait. Soit suivez-le avec notre référence, suivez l'écran, ce qui ira bien aussi, ou bien faites la même chose. Obtenez de l'aide de ma propre mesure, mais vérifiez vos propres références. En continuant avec cette partie. Nous avons déjà dessiné la racine des cheveux. Nous savons où est le front. Maintenant, nous avons fait les sourcils à l'aide de notre crayon. Regardez comment je m' assure que toutes les mesures sont correctes. Le tutoriel précédent, avant de passer par celui-ci, nous avons appris à faire la main libre et je dois aussi dire des dessins d'yeux libres parce que nous n'avons pas fait de mesure, mais nous la dessinons avec notre façon de regarder Les trucs. Maintenant, il s'agit d'un dessin complètement réaliste et très différent du précédent que nous avons fait. Il suffit de regarder votre référence et de la dessiner. Aucune mesure. Voyez, c'est comme dessiner, voir et dessiner toute la vie. Maintenant, vous pouvez voir la pointe du crayon et de ma paume, comment nous mesurons tout et comment tenir le crayon pour le faire correctement. Certaines arches dessinent le croquis de base sur le papier, puis le transfèrent sur du carton dans l'autre sens. Si vous avez peur de le faire sur du carton ou si vous pensez que vous pourriez utiliser beaucoup de gomme, vous pouvez l'essayer de cette façon. Gardez simplement à l'esprit que le nettoyage excessif peut endommager la texture de votre papier. Cette zone que vous avez vue est celle que nous devons avoir notre point culminant. Assurez-vous simplement de prendre les mesures correctes. Je viens de vous montrer un rectangle noir au milieu du front. Nous entrons de l'autre côté du visage, à partir de l'espace moins que je vous ai montré. Il est de forme triangulaire. Regardez-le. Ce que je fais, je mesure simplement ce que je vois sur la référence principale et je l'applique ici. C'est très facile, ce n'est pas difficile. Il faut vraiment s'entraîner. Supposons que pour la première pratique, il ne ressortira pas exactement comme votre référence. C'est bon. Cependant, plus tard, après quelques exercices, vous y arriverez. Comme vous le savez, l'outil de mesure le plus courant est en fait la règle, mais il présente certains avantages. Vous voyez des chiffres sur la règle et cela permet à vos yeux de ne pas s' habituer aux mesures de taille, mais ce ne sont que des chiffres. Si vous ne voyez plus de chiffres, vous vous dites : « Oh, je ne peux plus dessiner, j'ai vraiment besoin de quelque chose. » Ce n'est vraiment pas bon quand il s' agit de choses créatives ou quoi que ce soit. Vous vous habituez tellement à quelque chose que vous ne pouvez pas vivre sans elle ou dessiner sans elle. Regardez le mouvement de ma main, continuez à mesurer maintenant, en passant par les sourcils. Comme je l'ai mentionné, nous traversons une vitesse en temps réel ici. Dans un moment, je vais accélérer et vous laisser écouter certaines de mes musiques préférées qui vous permettent de rester concentré, mais vous pouvez toujours vous entraîner en même temps. Vous connaissez déjà toutes les techniques jusqu'à présent. Il y a les deux mesures individuelles. Je vous ai parlé dans les leçons précédentes, vous savez comment faire de l'ombrage et de l' éclosion ou tous ensemble, et même en ce qui concerne les traits du visage, vous avez également vécu tout cela. À partir de là, il ne s' agit que de s'entraîner. Toutes les compétences que vous avez acquises grâce à ce cours que je suis vraiment heureuse. J'ai hâte de voir tous vos devoirs, toutes vos pratiques et vos œuvres d'art, pour voir à quoi ils ressemblent. Je vais vous laisser écouter de la musique en temps réel. Cependant, après cela, je reviendrai vers vous pour passer en revue quelques parties rapides et quelques commentaires. Encore une fois, si vous avez besoin de toute la peinture, qui est un tutoriel de quatre heures, je vous enverrai la vitesse en temps réel pour que vous puissiez simplement la regarder sans commentaires évidemment. Regardez tout cela, comment tout se passe, mais tout a été expliqué à l'écran pour vous. En commençant par le nez, regardez comment la forme, quelle est la forme que nous avons commencé à prendre ? Les remodelages ainsi que les largeurs latérales. C'est l'endroit approximatif pour le nez que j'ai choisi. Assurez-vous de mesurer la tache nasale et les narines assez détaillées, faites-le quelques fois lorsqu' il s'agit de mesurer. Regardez à quel point je suis prudent quand il s'agit de ce domaine. Nous voulons que notre croquis soit exactement comme un modèle que nous avons devant nous, alors assurez-vous de mesurer chaque détail. Parce que nous dessinons à partir d' un de mes propres dessins, je m'assurerai que vous avez accès à cette copie et que vous puissiez l'imprimer et en tirer. Mesurez la distance entre les deux pings du nez. Faire la mesure partielle et générale, donc cela signifie à la fois détail et d'une manière générale. Je m'assurerai que les deux détails sont corrects mais qu'ils sont également placés au bon endroit. Regardez les tailles, comment je comprends la longueur du nez, c' est-à-dire l'os du nez côté osseux que nous appelons cela. C'est peut-être ce qu'on appelle un os nasal. vraiment pas bon avec les noms quand il s'agit de ces choses, mais en dessinant des parties, je sais que c'est correct. J'espère que vous me pardonnez mon manque parfois de mots. Nous avons eu une anatomie complète du nez au cours du tutoriel. Jetez un coup d'œil à la mesure de l'œil déjà commencé. Après avoir trouvé l' endroit exact pour l'œil, nous partons du coin de l'œil et descendons de là. Créez notre courbe une ligne. Pour des mesures plus précises, demandez de l' aide à partir des directives que je vous ai laissées. Ce qui se trouve exactement au centre du papier. Maintenant, quand il s'agit de l'œil, je prends vraiment mon temps, je ne bouge même pas un peu. Lentement avec patience, mesurez chaque centimètre et commencez à dessiner. Assurez-vous que des deux côtés, les deux sont détaillés et généraux, ainsi que de la ligne directrice et aussi de la racine des cheveux. Vous comprenez l'œil et les petits détails de l'œil comme les paupières, les lignes des cils, la paupière supérieure et la paupière inférieure, que nous allons traverser. Je n'ai pas mentionné, c'est l'un de mes acteurs préférés peut-être que c'est pour ça que je l'ai choisi comme modèle principal pour le dernier tutoriel. Je ne suis pas sûr que vous l' aimiez ou non, alors j'espère que vous apprécierez ce dessin autant que moi quand je le faisais pour vous les gars. C'est ce que je parle des gars. Le dessin doit être agréable. Vous devez vraiment aimer dessiner. Lorsque j'ai des cours physiques et que j'ai des élèves qui viennent dans mes cours, je leur ai demandé : «  Que voulez-vous dessiner ? Que voulez-vous peindre ? » Ils ont un iPad. Que voulez-vous réellement animer ? Nous avons des cours numériques qui enseignent l'animation. Si vous vouliez en savoir plus à leur sujet, demandez-moi, je vous enverrai les liens. Je reviendrai sur le sujet. Vous devez vraiment profiter de ce que vous dessinez. Après avoir appris toutes les techniques, sont évidemment les modèles que j'ai choisis pour vous. Mais vous avez accès à beaucoup de choses. Internet fait référence à des millions de références. Nous avons des références royales gratuites comme Unsplash ou Pixel Bee. Si vous souhaitez réellement accéder à ces sites Web, demandez-moi également le lien. Je vous enverrai celles que vous pouvez télécharger les photos sans craindre qu'elles appartiennent à quelqu'un d'autre, afin que vous puissiez les utiliser. Lorsque vous dessinez si vous pensez qu'ils ne sont pas faits correctement, assurez-vous de les corriger avant entrer dans votre partie ombragée. Cette partie, vous devez mesurer de haut en bas, gauche à droite, et vous assurer qu'elle est correcte. Les yeux ne sortent pas bien. S'ils ne sortent pas bien, tout le dessin va mal paraître. Il est normal que les sourcils soient un peu incorrects ou même les lèvres, mais assurez-vous que les yeux prennent votre temps. Regardez à quel point je me déplace lentement de la ligne centrale, tous deux comprennent la mesure jusqu'aux sourcils et à la ligne. Quelles formes voyez-vous réellement ? Si vous voyez un cercle, un triangle, un ovale, vous comprendrez ces formes autour. Habituellement, quand je commence à analyser, j'étudie. ne dépend pas seulement de la mesure une fois. D'abord évidemment, je vais vous dire un par un, lequel je comprends. Quand je regarde la référence, abord si elle est colorée, je dois évidemment me rendre compte avec moi-même que si c'est noir et blanc, quelles couleurs devraient être plus foncées, quelle couleur devrait être plus claire, et comment je vais jouer avec la couleur noir et blanc sur une référence colorée. C'est la première question. Si vous avez mal, tournez votre image en noir et blanc. Il existe de nombreuses façons de le faire, que ce soit en ligne sur Internet ou sur votre téléphone, applications un peu différentes. C'est la première chose. Deuxièmement, avant commencer à mesurer et de réaliser cela, c'est là que nous avons une noirceur absolue. Par exemple, ici sur les cheveux, nous avons des zones que vous devez utiliser 6b. Il y a des zones comme l'élève, vous devez utiliser l'obscurité absolue. Donc, vous comprenez ces choses. Vous venez en paix avec vous-même comme, d'accord, je sais que cette région devrait être comme ça ou comme ça. Par exemple, je viens de mentionner les yeux sont noirs brunâtres, ce qui signifie que je comprends que les yeux doivent être très sombres parce qu'ils ne sont pas verts. Il n'est pas coloré sur cette référence spécifique pour moi. Si c'est pour la mine colorée complète , c'est noir et blanc. J'en serais arrivé à une autre conclusion, mais ce n'est pas le cas. Ensuite, la dernière étape que vous devez analyser serait la mesure réelle du crayon. Au début, vous n'avez pas besoin tout de suite comme moi, suffit de tracer une ligne à main levée au centre et ce sera votre seule ligne de guidage. Vous pouvez dessiner beaucoup de lignes de guidage. Cela signifie tout d'abord que vous comprenez où se trouve le centre votre image de référence et dessinez-la sur votre papier, puis à d'autres directives ou même utilisez votre grille. La grille peut vraiment vous aider et vous y avez accès gratuitement car je l'ai déjà fait pour vous sur vos ressources téléchargeables. Ces choses vous aideront à parcourir ce dessin beaucoup plus facilement. La seule chose que vous devez faire est de faire votre analyse, de faire votre étude, puis de commencer par un papier et trois crayons, c'est tout. Même deux iraient bien. Par exemple, si vous n'utilisez que 2B et 6B, cela suffira. Vous n'avez pas besoin d'esquisser avec HB si vous ne le souhaitez pas. S'assurer que la paupière inférieure est correcte. La façon dont notre acteur regarde. Ses yeux sont assez petits ici parce que nous faisons des conserveries. Nous devons nous assurer capturer l'intensité des yeux et la façon dont il nous regarde, alors continuez à mesurer. Encore une fois, puisque nous parlons, assurez-vous de bien comprendre les espaces négatifs. Où sont les espaces négatifs ? J'ai déjà parlé de ce qui se trouve dans l'espace négatif. vous ne l'avez pas fait, vous devez regarder tous les tutoriels Si vous ne l'avez pas fait, vous devez regarder tous les tutoriels et comprendre ces points. Ne sautez pas vraiment. C'est la seule chose que je vous demande. Lentement, nous avons fait le coin de l'œil qui serait ici et ici sombre plus tard. À partir de là, nous devons commencer à examiner notre référence. Pour que l'autre taille et la mesure des yeux puissent voir où l'œil gauche que nous voyons doit être placé presque symétrique. Demandez à vous de le placer. Mesure lente des sourcils jusqu'à la partie de l'œil. À partir de là, il est très important de suivre le mouvement de ma main et suivre ce que vous voyez et de suivre vos propres mouvements de main. Il est bon de changer cette phrase que je ne cesse de dire suivre le mouvement de la main. C'est parce que vous avez beaucoup appris jusqu'à présent, et je suppose que vous le pouvez, vous avez la capacité si vous avez suivi tous les tutoriels et passé en tous les tutoriels et revue tous les devoirs et fait toutes les pratiques. Maintenant, vous pouvez suivre ce que vous voyez et suivre le mouvement de vos mains et la mesure du crayon. Pour toute question, faites-le moi savoir. Je suis toujours là pour vous répondre. De là, il y a une double vérification, voire une triple vérification, ce qui ira bien, en passant par le coin de l'œil. Examinez les différences entre le côté droit et le côté gauche. Nous n'avons pas encore fait les élèves, et vous en saurez la raison parce que même si nous faisons du dessin et de l'ombrage très réalistes ici, mais c'est toujours l' œil que je dessine, n'est pas c'est réaliste, non pas du point de vue de notre dessin, mais de ce que nous voyons. Il montre tous les détails, c'est juste une façon de dessiner parce qu'il ressemble tellement à ce que nous regardons que nous appelons une réalité. Toutes ces descriptions ressemblent ce que nous faisons et à quoi tout ressemble, cela signifie que nous n'avons peut-être pas un dessin normal des élèves et des iris, comme nous l'avons toujours fait, comme nous l'avons toujours fait, comme la façon dont nous créons des détails. pour l'iris, faisant sonner les textures. Je pense qu'il y a beaucoup de points forts, soit avec un crayon, une pression minimale ou une pression maximale, et beaucoup de reflets autour. Toutes ces choses vont en fait s'assurer que nous avons un dessin réaliste ou hyperréaliste. Cependant, c'est réaliste, mais cela ne signifie pas que nous aurons tous ces détails. façon dont nous mesurons et comment nous créons la ressemblance, c'est important. Vérifiez deux fois, en veillant à ce que toutes les lignes soient correctement exécutées. Nous devons continuer à comparer les deux tailles des yeux et également mesurer la distance entre les yeux, l'extrémité des yeux, à la fois depuis le coin et aussi l'extrémité au-delà des autres côtés coordonnés. Cela vaut à la fois : vous devez mesurer ligne d'extrémité de l'œil gauche vers l'œil droit, puis mesurer la ligne d'extrémité de l'iris droit et la ligne d' extrémité de l'iris gauche. Il suffit de vérifier, de suivre les lignes déjà dessinées, de mesurer le degré d' ouverture des yeux et de mesurer les sourcils. Aussi, à un moment donné, nous devons mesurer la partie supérieure du sourcil jusqu'au dessous de la paupière. Maintenant, un peu, nous devons avancer plus vite dans cette partie, regarder la taille de la paupière supérieure et de la racine des cheveux, ainsi qu'une paupière inférieure et la racine des cheveux. Continuez à mesurer, regardez mon ongle, où il se tient lorsque je tiens le crayon. Parce que lorsque vous effectuez tant de vérifications, vous arriverez à la principale, quoi devrait ressembler réellement. Nous sommes ici, nous dessinons l'iris. Nous avons dû déterminer l'endroit approximatif pour les yeux, puis mesurer la distance entre le nez et les yeux, ainsi que la distance entre les sourcils et le nez. Vous avez deux points. Comme ici, comme vous le faites, vous avez de nombreuses façons de mesurer différentes, il ne s'agit pas d'une seule ligne. partir de cette ligne unique que vous commencez au tout début, vous pouvez commencer facilement à traverser la racine des cheveux principale. Cette racine des cheveux va vous donner beaucoup plus de lignes directrices, et à partir de là, vous pourrez faire les sourcils, les yeux, le nez, par exemple, le nez, puis la taille entre le bout du nez et les sourcils , le bout du nez et les yeux peuvent vous donner les indications pour d'autres parties du dessin. façon dont nous l'examinons et effectuons la mesure, nous avons tellement d'options. Il vous suffit de comprendre cela et de vous entraîner à quelques reprises et vous y prendrez le coup. Même si nous effectuons une mesure complète à quelques reprises, nous devons toujours effacer nos erreurs et le faire une fois de plus. Il est maintenant temps de passer par la zone des lèvres. Voyons comment nous pouvons commencer à mesurer à partir du bout du nez dans la zone de la lame du nez. Nous commençons par passer par cette partie, commencer par une pression vraiment minimale. Ajoutez lentement les détails. Alors que nous allons dessiner le visage en temps réel parce que tout est question de mesure au crayon et tout est très évident depuis l'écran, alors j'aimerais que vous suiviez. Passons en revue jusqu'à ce que nous commencions à ombrager les yeux et je reviendrai vers vous quand nous commencerons à ombrer les yeux. J'espère que vous suivrez jusqu'ici et apprécié de la musique vraiment sympa. Même du nez jusqu' aux cheveux, vous devez mesurer. Nous sommes très près de terminer notre mesure faciale et de dessiner cette partie d'esquisse et de nous diriger vers l'ombrage, la partie excitante, créer la vraie chose. Il suffit de vérifier tout et de compléter votre croquis. Lorsque vous êtes heureux, vous pouvez soit avec votre 2B soit 4B et commencer à dessiner. Pendant que nous le terminons, je préfère commencer par un crayon 2B car je peux mieux le contrôler. Mais encore une fois, c'est un choix personnel si vous voulez commencer avec un crayon 2B ou 4B, tout ce que vous avez est parfait. Vous pouvez compléter ce dessin même avec un crayon et ce sera 4B et un peu 6B. Cependant, c'est à vous de décider combien de crayons vous utilisez. Si vous voulez faire vraiment du professionnalisme, je vous suggère de l'esquisser avec HB ou H. Ensuite, vous ajoutez quelques valeurs de ligne et le premier calque avec 2B ou 4B, et de faire le maximum de parties sombres avec 6B. Comme je l'ai mentionné, l'iris de cet œil n'est pas un œil très réaliste, donc nous pouvons assombrir la zone. Il faut juste faire attention aux parties sombres, aux tons moyens et aux reflets. endroit où je place chaque zone est très importante. Même si vous voyez beaucoup de zones sombres, cela ne signifie pas que vous devez tout assombrir aussi rapidement. Prenez simplement votre temps. Assurez-vous de placer les zones sombres au bon endroit. N'enlevez pas la blancheur du papier pour les points forts. Mais quand il s'agit de la partie blanche des globes oculaires, vous devez griser ces zones afin qu'elles ne restent pas trop plates. Regardez à quel point nous ajoutons lentement des calques. Encore plus lentement que cela, nous allons opter pour les dessins au trait et leur donner un effet de ligne de valeur. Va doucement chercher la paupière. Je voudrais mentionner un point, surtout à qui que ce soit et qui dessine des portraits très avancés en ce moment. Lorsque vous commencez et que vous sentez que vous dessinez n'a pas l'air bien. Cela ne veut pas dire que ça ne va pas être beau. Vous devez avoir la patience jusqu'à la dernière partie, jusqu'à la dernière couche d' ombrage que vous apportez à votre modèle. Par exemple, pour l' instant, vous pourriez avoir impression que cela ne va pas se réunir. Qu'est-ce que j'ai dessiné, les yeux sont-ils corrects ? Oui. Ce sera le cas. C'est juste que si vous avez tout fait correctement, surtout à partir de la partie mesure des yeux, vous verrez que tout cela sera correct et très hyper réaliste dessin et ombrage. Surtout quand j'ai des étudiants en peinture à l'huile, parce que j'ai eu des cours de peinture à l'huile et ils m'envoient leurs œuvres de peinture à l'huile et aussi l'acrylique. C'est vrai, on aurait pu le finir parce que ça n'a pas l'air bien. C'est juste qu'ils n'ont pas eu la patience jusqu'à la dernière couche. Même s'il s'agit d'un médium complètement différent , le sentiment est le même. Vous pourriez penser que cela ne sera pas beau à cause de cela, à cause de x, y, z. Cela fait aussi longtemps que vous faites confiance à votre mesure au crayon et que vous continuez à corriger la mesure en vérifiant tout, vous aurez une grosse amende. Je pourrais même penser à moi-même, est-ce que l'œil gauche est correct, est-ce qu'un nez va bien ? Est-ce que j'ai dessiné les lèvres au bon endroit ? Oui. Parce que nous avons beaucoup vérifié et que nous avons suivi chaque étape. Bien que tout soit correct à un moment donné. Nous avons commencé à ombrager les sourcils. Lentement, lentement au niveau des couches, quand il s'agit de la zone des sourcils. Regardez comment je tiens le crayon, quand je monte, je réduit la pression afin de créer une sensation de profondeur de l'ombrage autour de la peau et aussi de ces petits poils autour des sourcils. Ne pas relier la peau. Quand il s'agit de dessiner ces zones est assez facile. Il ne fait que s'entraîner et s'assurer que vous comprenez comment tenir le crayon. Pour la majeure partie de la partie skin, je vais vous laisser regarder et nous allons suivre un très long tutoriel vidéo avec de la musique adorable. Cependant, je reviendrai vers vous autour du cours de dessin de cheveux, partie ombrage des cheveux. Voyons comment nous allons créer la peau. Faites lentement le tour des yeux et créez la version 3D dont nous avons besoin pour cette zone. Regardez à quel point nous notons cette zone. Contemplez avec vous-même si c'est bon, ou si vous devez le corriger à un moment donné. Chaque fois que vous souhaitez soulever certaines zones, utilisez votre gomme malaxée comme toujours. Cette peau pour ce modèle, je peux effacer. C'est très différent de la leçon précédente parce que c'était avant tout un vieux sentiment de maître et nous avons aussi fait de la peau technique d'éclosion. Celui-ci est une technique d' ombrage réaliste. Continuez lentement à ajouter des couches. Il suffit de réduire les zones dont vous n'avez pas besoin. Peut-être parce que c'était trop ou que vous voulez vraiment le corriger. Cela dépend de vos besoins et vous traversez ces zones et soulevez la peau avec votre gomme malaxée. Ces parties consistent à faire le tour de la peau et à la façon dont nous allons ajouter. Observons le reste ensemble. Si vous ne comprenez aucune partie, envoyez-moi un message et capturez l'écran de la zone et je vous expliquerai plus tard. J'espère que vous avez vraiment apprécié la musique de longue date et que vous avez pratiqué en même temps. Avec notre crayon 6P, nous allons opter pour la zone des cheveux. Jusqu'à présent, nous avons regardé en temps réel. Cependant, c'est la partie la plus facile car nous avons déjà fait la partie principale pour les cheveux donc nous allons nous assurer qu'ils sont suffisamment sombres, les zones qui doivent être assombries. Regardez comment je traverse et parfois nous encerclons le mouvement de nos mains, créant un point culminant, regardons comment nous le créons. Ensuite, nous allons faire le tour et nous devons nous assurer de la partie qui doit aller à droite et à gauche. Commencez légèrement à ajouter l'ombrage. Restez persistant avec la mesure de votre crayon. Cette zone devrait avoir l' impression qu'elle a été faite correctement et qu'elle fait complètement sombre. Cependant, j'ai mentionné dans les tutoriels précédents, même si vous donnez beaucoup d'obscurité, cela ne signifie pas qu'il va être noir car crayon graphite ne vous donnera pas la plus grande couleur noire. Près des lignes, toujours la partie la plus sombre et cela a prouvé ma théorie, mais je ne cesse de le dire, assombrie chaque fois que vous êtes près des lignes. Les cheveux supplémentaires que nous dessinons à côté de la partie principale des cheveux vous donneront l'effet réaliste dont nous avons besoin. Une fois de plus, si vous avez besoin de ce tutoriel en temps réel, faites-le moi savoir, s'il vous plaît. En créant lentement les reflets, vous pouvez également le faire avec une gomme à crayon. Regardez comment j'ajoute parfois une surface d'ombrage et parfois juste des coups de cheveux. On a l'impression que nous comblons les lacunes qui doivent être comblées. Mais avec une pression différente au crayon. Ici, bougez un peu plus lentement. Regardez la vitesse réelle des cheveux, la lenteur que nous traversons, donc si je veux vraiment vous montrer l'ensemble du processus au ralenti comme en temps réel, cela prendra 4 à 5 heures. C'est pourquoi je vais parfois un peu vite. Mais c'est la vitesse réelle, je voulais juste vous rappeler quelle est la vitesse réelle que nous traversons. Maintenant, je reviens à être rapide. Pour celui-ci, soit votre crayon est tranchant, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit tranchant, sauf lorsqu'il s'agit la dernière couche de cheveux et que vous deviez créer ces mèches de cheveux. Votre crayon peut rester de la même manière. Cependant, assurez-vous d'avoir des points forts, le point culminant doit rester dans les parages et si vous n' exercez pas trop de pression sur votre crayon et vous pouvez continuer à créer ces reflets, c'est l'important partie. Regardez ici, je continue d' ajouter du noir et de mettre en surbrillance le noir et de mettre en évidence différentes zones de manière organisée. Si vous restez organisé tout le temps, cela n'aura pas l'air naturel alors essayez de continuer à vous déplacer. Vous voyez, d'accord, est-ce que cette zone a besoin de plus, l'autre région a besoin de plus ? Que dois-je faire ? Que vois-je devant moi sur ma référence ? Faites-le comme ici, les coups de cheveux que nous ajoutons ici nécessitent d'être très prudents. Changez même le crayon en HB pendant une seconde pour créer ces cheveux , puis vous pouvez revenir à 4b ou 6b pour les autres parties vraiment sombres. Je suggère 6b ou même HB pour cette zone, mais s'il s'agit de 8b, n'en faites pas trop car il fait trop sombre si vous n' avez pas le contrôle dessus. Créer lentement les points forts. Vous mesurez un crayon [inaudible] et gomme à crayon parce que nous voulons que les brins surlignés soient plus fins. Prenez soin de chaque partie de cette zone, vous devez créer des zones vraiment noires et des tons moyens et reflets à l'aide du crayon HB pour les poils supplémentaires autour. Utiliser un crayon 6p pour les zones vraiment sombres. On dirait presque que nous travaillons entre 4b et 6p maintenant, nous pouvons passer par celui-ci. Il suffit de le regarder en temps réel et de voir comment ça va ressembler à la vitesse réelle à un moment donné. Lentement, de gauche à droite, une direction différente de la main crée cette sensation de profondeur et de dimension ici. Regardez à quel point mon crayon est pointu quand il s'agit de dessiner des cheveux détaillés. En traversant lentement la zone. Créer des mèches de cheveux encore et encore sans me précipiter. C'est ainsi que vos cheveux vont paraître réalistes plus tard. Vous pouvez les créer très rapidement, même en cinq minutes ou y passer une heure. Ce sont vraiment des choix personnels, comment vous voulez passer par ce dessin. J'ai décidé que vous ne passiez qu'une heure sur les cheveux. Si vous faites cela en temps réel et que passez une heure sur vos cheveux, pour vous coiffer pendant une heure, je pense que peu de gens pourraient dire, dépêchez-vous, mais ici je dirai, ne vous dépêchez pas, prenez simplement votre temps. Regardez comment nous créons la partie sinueuse ici. C'est agréable de créer cette sensation entre le front et les parties des cheveux simplement en ajoutant plus de pression. dessin peut être très simple si vous connaissez les techniques et que vous savez comment les mettre en œuvre. abord, commencer par l'esquisse, puis le dessin par valeur de ligne, puis appliquer des techniques d' ombrage ou des techniques d'hachure que vous les avez toutes apprises, et si vous les faites correctement. et après toutes ces pratiques, je promets que vous pouvez tirer n'importe quoi, en particulier dans une version de dessin en direct, parce que beaucoup d'entre nous veulent aller quelque part, s'asseoir et dessiner pour que cela nous donne réellement l'avantage. Cela nous donne l'occasion d'apprendre toutes les techniques en une seule classe et de passer par nous-mêmes le reste. Recommencez à y aller plus vite, donc nous allons un peu plus vite. La raison pour laquelle j'ai dit toutes ces choses, c'est que si vous aviez d'autres pratiques proches de cela et que vous voulez que cela me montre et me demande mon opinion et comment nous devrions le faire, même d'autres dans le domaine de la mesure du crayon. la zone d'ombrage, l'éclosion, et quelle partie vous devriez faire plus d'éclosion, quelle partie vous devriez faire plus d'ombrage, j'aimerais être là pour vous aider. L'une des choses qui me rend vraiment heureuse, c'est d'entendre vos commentaires positifs. Quand j'ai l'impression que ce que nous avons fait a eu un effet très positif sur vous et que vous êtes comme chronométré lorsque vous pratiquiez cela, c'est juste le meilleur cadeau que j'aurais pu recevoir. [RIRES] J' espère vraiment que vous ressentirez la même chose. Vous avez apprécié jusqu'à présent et appris au moins quelque chose. Je ne dis pas comme si j' enseignais tout là-bas. Cependant, je fais de mon mieux pour obtenir les meilleurs résultats. J'espère que ça vous a plu. Assurez-vous ici que la direction de votre main est très importante. La courbure que vous créez et la façon non organisée créer des mèches de cheveux sont très importantes ici. Terminer cette zone, en se déplaçant lentement. Une fois que nous aurons terminé la zone des cheveux, nous allons compléter les parties du cou et les barres de fermeture. Cependant, je crois que combien je pourrais vous dire tous les détails et toutes les techniques auxquelles j'ai parlé, donc je préfère vous jouer de musique vraiment concentrée et vous laisser aller l'avant et Entraînez-vous pendant que vous regardez ça. Même en ce qui concerne le dessin des cheveux, assurez-vous de mesurer le crayon surtout lorsqu'il s'agit de zones bouclées. Ajouter plus de calques, créer une dimension, [ARRIÈRE-PLAN] lentement et combler l'écart soit par l'ombrage, soit avec des mèches de cheveux. Si vous pratiquez ces cheveux, je ne pense pas qu'il y ait cheveux que vous ne pourrez pas le faire, donc cette pratique fera vous un professionnel du tiroir à cheveux. Regardez comment nous mesurons toujours tout. Même maintenant, nous avons commis une erreur parce que nous voulions faire de l'hyper-réaliste, nous voulons que cela ressemble exactement à ce que nous voyons, et qu'il le dessine. Je ne dis pas que ce n'est pas créatif, il l'est quand même, il y a de la créativité parce que nous créons quelque chose à partir de papier blanc. Cependant, vous voulez faire chaque réplique, ce n'est pas quelque chose de l'imagination, donc la réplica doit effectuer des techniques de mesure maximales, alors assurez-vous que même lorsqu' il s'agit de ces dessins de cheveux simples pour faire vos mesures. Les parties d'extrémité dont vous avez besoin pour augmenter la pression. Je suis presque près de la fin de mes commentaires parce que nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir, nous avons encore au moins une demi-heure pour travailler sur ce dessin. Cependant, je vais vous permettre de le regarder plus en temps réel à un moment donné et parfois à la vitesse. Mais vous permet de vous entraîner tout en écoutant de la musique focus. Plus vous appliquez calques, plus votre dessin sera meilleur. De gauche à droite, parfois moins de pression parfois plus élevée, ou sur une manière organisée de dessin est très important lorsqu' il s'agit de dessiner les cheveux. Regardez à quel point ça va mieux depuis 20 secondes. C'est une vraie vitesse, donc même si nous allions vite et que je me remplis de cette zone, mais c'est la vraie façon dont vous devez aller à gauche et à droite, continuer à bouger votre main et au crayon comme ça. minute s'approche de la peau, vous devez vous assurer qu' il n'y a pas de couleur supplémentaire, les pigments devraient disparaître ici parce que cette partie est vraiment de minuscules poils qui apparaissent sur la peau des hommes. Pour ceux qui aiment les ombres et les poils minuscules, vous devez vous assurer de ne pas appliquer trop de pression au crayon. [inaudible] comment ça va de l'avant. Si vous vouliez apprendre un autre support même temps, faites-le moi savoir, j'ai d'autres dessins de crayons de couleur ou même des dessins au crayon. Nous avons des cours de dessin au crayon qui se concentrent sur différents sujets. Parfois, ils ne sont achetés que dessin et réalistes comme des traits du visage. Parfois, c'est plus vers le dessin de natures mortes et aussi, j'ai des cours assez avancés qui vont vous apprendre beaucoup sur l'architecture de perspective, et aussi le dessin au trait fin parce qu' il y a n'est rien de mieux que de dessiner avec de l'aquarelle et des lignes fines, et de créer de très belles œuvres d'art. Nous avons tout cela, ainsi que les arts numériques si vous voulez regarder et voir comment réellement vous pouvez apprendre le numérique. J'ai enseigné avec Procreate, IBISPaint X et aussi Sketchbook, donc tous ceux que vous aimez vraiment dessiner, déposez-moi une note et dites où nous pouvons trouver ce cours, et je vous mènerai vers le lien. Plus nous en savons sur nos médias, mieux c'est, je l'espère. Cependant, si vous voulez rester avec un support, vous pouvez passer du niveau débutant au niveau avancé. Mais quand il s'agit de dessiner réaliste au crayon, si vous voulez tout apprendre dans ce cours suffit, il suffit