Dessin de vecteurs dans Affinity Designer pour iPad : des plantes !

1. 01 : apprendre le concepteur d'affinité pour iPad: Bonjour et bienvenue dans mon cours, Affinity Designer pour iPad. Je m'appelle Alzheimer. Je suis graphiste, illustrateur, photographe et professeur Skillshare au sein du réseau. Dans ce cours, je vais vous présenter une excellente application de dessin fixe appelée Affinity Designer ou iPad. Affinity Designer n'est pas gratuit, mais il n'est pas très cher non plus. Et elle présente un grand avantage. Il s'agit d'un achat unique. Vous n'avez pas besoin d'abonnements sophistiqués. Il suffit de l' acheter et c'est parti. Bonne nouvelle pour ceux qui travaillent sur un ordinateur de bureau. Il existe également une version de bureau pour Mac et Windows. En passant, pourquoi voudriez-vous créer quelque chose dans des vecteurs ? Premièrement, tant que vous collez deux vecteurs, il est évolutif indéfiniment. C'est les deux. Et en bas encore et encore. Vous pouvez facilement exporter des vecteurs vers une sortie en pixels, mais l' inverse n'est pas possible. C'est pourquoi les vecteurs sont particulièrement adaptés aux logos. Affinity Designer possède à la fois une zone de travail vectorielle et une zone de travail basée sur des pixels. Et vous pouvez combiner les deux. Mais dans ce cours et en se concentrant sur le vecteur Bartolome, ce cours convient aux débutants et en gros à tous ceux qui veulent apprendre à dessiner avec des vecteurs manière amusante et facile. Dans la leçon suivante, nous allons examiner de plus près les exigences de ce cours. Alors allons-y. 2. 02 Ce dont vous avez besoin: Tout d'abord, pour vous aider à démarrer, ce que j'utilise dans ce cours, jetons un coup d'œil à l'état actuel d' Affinity Designer pour iPad. Nous sommes en juillet 2022 et la version la plus récente d' Affinity Designer pour iPad est la 1.10.21. Actuellement, le prix est de 22€. Si vous êtes sérieux au sujet d'une bonne application vectorielle, cela vaut vraiment la peine d'être acheté. Gardez les yeux ouverts pour découvrir les promotions de réduction. C'est ainsi que j'ai obtenu mon Affinity Designer, à la fois pour iPad et pour mon ordinateur de bureau. Un bon prix réduit. Au fait, malheureusement, il n'y a pas de version d'essai pour l'iPad, mais il y en a pour l'application de bureau. À côté de cela, j'utilise également une application appelée viscera, ai ce coût approximatif pour les quatre ans et c'est une application Moodboard très cool. Vous pouvez ajouter toutes sortes de photos et d'autres images et exploitées dans le format de votre choix. Vous pouvez faire glisser et déposer directement depuis le Web ou depuis vos photos ou fichiers, et cela fonctionne parfaitement. Passons maintenant à la leçon suivante, commençant par Affinity Designer. 3. 03 Concepteur d'affinité en démarrage pour iPad: Lorsque vous avez démarré Affinity Designer pour la première fois, vous verrez l' écran d'accueil avec deux éléments. L'un est un lien vers des tutoriels que vous pouvez regarder pour vous aider à démarrer. Le second est un dossier contenant des exemples pour vous montrer un peu ce que propose Affinity Designer. Les tutoriels valent le détour. En haut, sous le point d'interrogation, vous trouverez un manuel très complet. Votre œuvre apparaîtra dans cette zone d'accueil. Vous pouvez ajouter des dossiers et stocker votre travail, mais par élément ou par client. Par exemple, Skillshare. Créez un nouveau projet pour créer un dossier pouvant contenir tous vos fichiers de partage de compétences. Normalement, chaque nouveau document que vous créez apparaît dans cette zone d'accueil. Si vous n'avez pas donné ce nom propre à un document, ou si vous souhaitez le modifier, vous pouvez appuyer sur le menu hamburger et choisir Renommer. Faites attention lorsque vous appuyez sur Fermer, vous supprimerez votre fichier. Affinity Designer vous demandera de confirmer cette action. Tu peux toujours annuler ça. Si cela se produit. C'est un peu différent de ce à quoi tu es habitué. Vous pouvez exporter ou enregistrer une image vers un emplacement extérieur à Affinity Designer, par exemple sur une clé USB ou quelque part dans le Cloud. Ensuite, vous pouvez fermer votre dossier. Configuration de certaines préférences importantes. Appuyez sur la roue dentée dans le coin supérieur droit pour accéder aux préférences. Vous pouvez utiliser une interface sombre ou claire comme vous le souhaitez. Il existe également une option pour les gauchers. Affinity Designer est disponible dans différentes langues Vous pouvez donc le modifier en fonction de vos besoins. Il y a tellement de possibilités, mais pour l'instant, il y a juste deux choses que vous devez absolument changer. Appuyez sur Outils, puis activez, activez l'outil manuel pour l'accessibilité. Et autorisez la rotation du canevas dans tous les outils. Et maintenant tu peux y aller. Ensuite. L'interface. 4. 04 L'interface: Créez un nouveau document, appuyez sur l'onglet Plus, nouveau document, puis choisissez un format et une taille que vous souhaitez pour l'impression, pour le Web, etc. Pour l'instant, je vais opter pour l'iPad. À ce stade, je n'ai pas besoin transparence ni de tableaux artistiques, donc je ne les cocherai pas. Jetons un coup d' œil à l'interface. Qu'est-ce qu'on a là ? En haut, à côté du document et de l'icône de modification, vous verrez une icône vectorielle bleue. C'est ce qu'on appelle le designer persona. La partie de l'application qui propose le dessin vectoriel. Cette barre d'outils sur la gauche contient toutes les options qui sont activées lorsque vous travaillez dans ce personnage de designer en particulier. passage à un autre personnage changera automatiquement cette barre d'outils sur la gauche également. Celui qui se trouve à côté du personnage du designer est le pixel persona. Le personnage suivant est le personnage d'exportation. Nous resterons dans le personnage vectoriel designer. Je parlerai des outils au fur et à mesure. Sinon, ce sera vraiment très ennuyeux. Mais il y a une chose à savoir. interrogation CDS dans le coin inférieur droit. Maintenez cette position et vous verrez le nom de chaque élément. Cela vous aidera encore plus si vous ne savez pas où chercher. Passons maintenant à la leçon suivante. Obtenir des images de référence. 5. 05 Moûts de tableau de moodboard: Je veux dessiner des plantes dans de belles volts. Je vais donc chercher des photos pour m'aider. Unsplash.com, un site web très connu, propose des photos gratuites à la disposition de tous. J'ai donc cherché des plantes d'intérieur et des plantes en pot. Il est désormais possible de glisser-déposer une image de navigateur directement dans Affinity Designer. Mais j'aime faire un mood board et je le fais comme ça. J'ai déjà enregistré une douzaine de belles photos dans le dossier des fichiers de mon iPad. Passons aux viscères. Commencez par appuyer sur le Plus pour créer un nouveau mood board et lui donner un nom propre. Vous verrez apparaître un nouveau tableau et l'ouvrir. Sous la roue dentée, vous pouvez régler l'arrière-plan sur sombre ou clair. Et vous pouvez activer ou désactiver une grille. Il est maintenant temps d'ajouter des images. Comme j'ai déjà enregistré des images dans mon dossier de fichiers, je vais ouvrir ce fichier. Sélectionnez, choisissez ancien et invoquez le chien en balayant vers le haut depuis le bas. Maintenez votre doigt sur les viscères de l' icône et déplacez-le vers la droite de l'écran. Dans le dossier des fichiers. Maintenez votre doigt enfoncé jusqu'à ce que toutes les images soient chargées, puis faites simplement glisser la sélection sur la carte VCF. Allons-y et laisse-moi un moment. Phys Rehab placera toutes les images en douceur. Un contour bleu indique une ou plusieurs images. Et c'est celui qui est actuellement sélectionné. Binge pour réduire la taille du tableau d'art. Utilisez maintenant l'outil flèche pour déplacer une image sélectionnée. Et vous pouvez utiliser des ciseaux pour couper des pièces comme ça. Supprimez une image dont vous n'avez pas besoin en appuyant sur les trois points dans le coin inférieur droit, puis sur le bouton ou je peux, une fois que vous êtes satisfait du tableau d'humeur que vous venez de créer, vous pouvez l'exporter. J'utilise la version PDF pour exporter l'intégralité du tableau. Prêt. Bien sûr, il n'est pas nécessaire de créer un mood board, mais j'aime travailler avec lui pour m'aider à trouver idées et à rechercher certaines couleurs ou certaines décorations. Leçon suivante, Affinity, Designer, formes. 6. 06 formes: Commençons à dessiner. Affinity Designer est fourni avec un tas de formes prédéfinies sympas. Appuyez longuement sur l'outil Rectangle. Ainsi, toutes les formes par défaut deviendront visibles. J'ai été très surprise de voir tout ce qui est possible avec ces formes. Ils sont complètement modifiables de toutes sortes de façons. Commençons par un rectangle, sur lequel un crayon à l'écran appuie et fait glisser pour former un rectangle. Votre rectangle peut avoir une couleur différente de la mienne. Nous allons maintenant dans le studio de couleur à droite et appuyez sur le bouton Remplir. Choisissez la couleur de votre choix. J'utilise la roue chromatique. L'anneau extérieur est la teinte, et tout ce qui se trouve à l'intérieur d'un triangle est la saturation. Vous ne voyez pas la roue chromatique puis appuyez sur la roue chromatique, volez vers l'extérieur et vous verrez l'option apparaître. Vous n'avez pas de ligne visible en haut de Stroke Studio et définissez une ligne avec soit en déplaçant ce curseur, soit en saisissant une valeur. Une forme peut comporter un remplissage ou un contour, ou les deux, voire aucun. Vous pouvez facilement permuter la couleur d'un fond et d'un trait en vous déplaçant de gauche à droite dans le studio de couleur. Comme ça. Si vous déplacez votre doigt vers le haut, vous pouvez définir la couleur sur Aucun. Maintenant, sélectionnons votre rectangle. Appuyez sur l' outil de sélection, la flèche, et vous pouvez déplacer votre objet, mettre à l'échelle en sélectionnant et en faisant glisser l'une des poignées. Sélectionnez un coin et faites-le glisser tout en maintenant un doigt sur l'écran pour obtenir une mise à l'échelle proportionnelle. Faites glisser tout en maintenant trois doigts sur l'écran pour obtenir une copie. Si l'aimant dans le coin inférieur gauche est activé, vous obtiendrez un bon espacement régulier, deux options d' accrochage, etc. C'est un outil très pratique, bien sûr. Que diriez-vous d'une erreur ? Eh bien, c'est facile. Appuyez simplement avec deux doigts et vous aurez l'option Annuler. De plus, ces symboles légèrement plus petits que, plus grands que dans le coin inférieur droit vous offrent des options d'annulation et de rétablissement pour plusieurs étapes. Dans le coin inférieur gauche, sous l'aimant, vous trouverez le faisceau. C'est le bouton Supprimer, il y a x au-dessus de l'aimant l'option de désélection. Il y a aussi un studio d'histoire, l'icône la plus basse dans la partie droite. Pour que tu reviennes encore plus loin. Dans la leçon suivante, nous examinerons la sélection. 7. 07 À propos de sélections: Parlons des sélections. Vous pouvez sélectionner un objet soit en le saisissant à l'aide de l'outil de sélection, soit en faisant glisser un cadre de sélection autour de celui-ci. Minute, faites glisser complètement un objet pour le sélectionner. Si vous faites glisser le pointeur sur une partie d'un objet, celui-ci ne sera pas sélectionné. Vous pouvez sélectionner plusieurs objets de cette façon. Il est également possible d'appuyer sur le bouton Ajouter à la sélection en bas de la page. Cette fonction ne fonctionne que lorsque vous appuyez sur les objets que vous avez spécifiés. Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'un bouton bascule, il restera actif jusqu'à ce que vous le désactiviez à nouveau. Au-dessus de l'aimant, vous pouvez trouver l'outil de désélection, ce petit x. Enfin, le studio de calques est également très utile pour les sélections. Contrairement à une application de dessin en pixels, chaque vecteur, ligne ou forme vivra dans son propre calque. Faites glisser votre doigt vers la droite ajouter d'autres couches à votre sélection. Revenez aux formes et commencez à jouer. Notez que le menu du bas change lorsque vous changez de forme. Vous pouvez, par exemple, ajouter le nombre de points et le rayon intérieur lorsque vous dessinez une étoile. Vous pouvez le faire avant, pendant ou même après avoir dessiné l'étoile. Jetez un œil à la forme du beignet. Vous pouvez facilement modifier le rayon intérieur. Maintenant, c'est à toi de décider. Testez les formes disponibles. Regardez ce qui se passe lorsque vous faites glisser votre doigt sur l'écran. Avec trois doigts sur l'écran et faites glisser pour dessiner votre forme du centre vers l'extérieur. Essayez de sélectionner plusieurs formes les déplacer et de les mettre à l'échelle. Pratiquez des formes, des sélections, une désélection et un déplacement un peu étranges . Ensuite, nous pouvons passer à l'ordre des choses. Ensuite, il y a l'ordre des choses. 8. 08 Commander vos objets: Maintenant que vous dessinez plusieurs formes, vous pouvez placer l'une devant ou derrière l'autre. Pour ce faire, vous pouvez procéder de deux manières en vous rendant dans le studio de couches. Sélectionnez le calque et maintenez-le enfoncé, puis déplacez-le vers le haut ou le bas. J'ai remarqué qu'il est préférable de le faire avec mon doigt au lieu de l'Apple Pencil, mais c'est probablement personnel. La deuxième méthode consiste à aller le studio de transformation et utiliser les options d'ordre dans la section supérieure. Je préfère la méthode des calques parce qu'il est facile voir dans quelle position vous vous déplacez. Au fait, maintenant que nous sommes dans le studio des calques, si vous souhaitez sélectionner une gamme complète d'objets, vous pouvez appuyer sur les 12 premiers doigts, puis sur le dernier dans la plage souhaitée. Tout ce qui se trouve entre les deux sera mis en évidence, ce qui signifie qu'ils sont sélectionnés Cela facilite le regroupement d'une sélection, il suffit d'appuyer sur ce bouton. Appuyez sur les trois points pour afficher un sous-menu. J'utilise le look. Très souvent. Il est également possible de modifier l'opacité ou le mode de fusion ici. Il existe généralement plusieurs manières d'effectuer une action. Par exemple, le regroupement peut se faire dans le studio des calques, mais aussi dans le menu Edition, ce qui implique de nombreuses actions. Dans la leçon suivante, nous allons modifier la forme. 9. 09 Édition de formes: Maintenant que les formes sont couvertes, il est temps d'apprendre à les modifier. Pour ce faire, vous devez d'abord convertir votre forme en deux courbes. Pour ce faire, appuyez sur ce bouton. Ce bouton Convertir en courbes apparaît dans menu Formes lorsque vous travaillez avec des formes, mais il est également disponible dans le menu Edition. Il est désormais possible de modifier des nœuds individuels et segments de ligne comme ce rectangle, les convertir en courbes, de sélectionner un point d'angle avec l'outil Nœud et de le déplacer où bon vous semble. La forme ne se comporte plus comme une forme standard. Lorsque votre forme comporte des rues ou des bords et des coins pointus, vous pouvez les arrondir à l' aide de l'outil d'angle. Sélectionnez l' outil d'angle juste ici, puis appuyez sur votre objet. Tous les points d'angle seront sélectionnés. Et vous verrez le changement lorsque vous commencerez à faire glisser le pointeur vers l'intérieur. Vous pouvez faire glisser un ou plusieurs points en désélectionnant tout d'abord , puis en faisant glisser un cadre de sélection autour du point que vous souhaitez modifier. Dans le menu contextuel en bas, vous verrez qu'il y a plus d'options que des coins arrondis, comme les découpes et les coins concaves. Par exemple. Après avoir tripoté avec cela, il est temps de vider tout ce chapiteau Dragon autour de tout ce que vous avez fait et de le supprimer en appuyant sur le prochain tirage qui met en pot. 10. 10 Dessiner un pot de fleurs: Il est maintenant temps de placer notre mood board dans notre document. Accédez à l'outil de document en haut de la page et placez l'image. Accédez à l'endroit où vous avez enregistré votre PDF et touchez-le. Maintenez maintenant votre stylo ou votre doigt sur l'écran et faites-le glisser pour le placer. Rendez-vous dans le studio des calques et verrouillez le calque en appuyant sur les trois points et l'icône de verrouillage. J'utilise cette image comme référence pour le pouls. Je vais dessiner que les trois bateaux de l'image vont clairement ensemble, mais chacun a une forme différente. Et ça m'a beaucoup plu. Pour le numéro un, j'utilise la forme rectangulaire. Je commence par un trait de contour rose comme celui-ci. Modifiez la couleur dans le studio de couleur et la largeur du trait dans Stroke Studio. J'utilise 0,5 point. Sélectionnez l'outil Angle arrondi et sélectionnez les points d'ancrage inférieurs. Maintenant, arrondissez les coins en les faisant glisser vers l'intérieur. Si vous devez corriger la taille des pores, déplacez les points d'ancrage un peu comme ceci. Aujourd'hui. Le contour de la première partie est terminé. Pour le numéro deux, appuyez sur la forme trapézoïdale. La partie étroite sera probablement en haut, suffit donc de la faire glisser jusqu'à ce que vous ayez à façonner une forme approximativement déterminée. Utilisez ensuite la poignée de rotation, celle-ci en haut pour la retourner. Si vous placez votre doigt sur l'écran et maintenez-le enfoncé, vous obtiendrez des angles parfaits. Sinon, dans le studio de transformation, ici sur la droite, vous pouvez inverser votre sélection. Ajoutez des coins arrondis aux deux points d'ancrage inférieurs comme vous l'avez fait pour le premier dessin. Ensuite, utilisez l'outil Nœud pour ajouter une courbe sur les côtés. Ajoutez maintenant quelques points d'ancrage à la ligne supérieure et ajoutez des lignes courbes. Ils sont étonnants, même après cette modification, il s'agit toujours d'une forme et le contour d' un autre module est prêt. Troisièmement, vous pouvez utiliser à nouveau la forme trapézoïdale, mais pour des raisons pédagogiques, j'utilise deux formes maintenant. L'ellipse et l'outil Rectangle. Convertissez maintenant les deux formes, deux courbes. Les points d'ancrage seront donc modifiables. Déplacez les points d'ancrage inférieurs du rectangle vers la gauche et vers la droite, où ils toucheront l'ellipse. Faites un rectangle de sélection autour des deux formes et allez dans le menu Edition. Appuyez ensuite sur Ajouter sous Géométrie et toutes vos formes ont été combinées en un joli contour de tracé. Dans la leçon suivante, nous verrons comment ajouter des éléments décoratifs aux sondages que nous venons de créer. 11. 11 Décorations et dégradés: En regardant mon fichier de mood board, je souhaite intégrer ces effets aux pots que je viens de réaliser. Sélectionnez maintenant l'outil crayon et assurez-vous que Skulpt est activé. Tracez une ligne ondulée en haut de la première partie. Ne vous arrêtez pas mais continuez un peu plus loin que le pot. Puis dessinez un livre extérieur pour terminer là où vous avez commencé. Fermez la ligne avec l'outil Nœud. Transformons cela en une forme que nous pouvons utiliser. Sélectionnez les deux formes, allez dans le menu Edition, puis sélectionnez Diviser sous les options de géométrie. forme se compose désormais de la partie inférieure, la partie supérieure et de celle qui se trouve à l'extérieur du bot. Dans le studio de couleur, permutez la couleur du trait et du remplissage. Vous pouvez maintenant voir que nous avons créé trois formes distinctes. Supprimez la forme en dehors du bot. Nous n'en avons plus besoin. Sur la gauche, vous trouverez l'outil de dégradé qui correspond à cette icône. J'adore les dégradés, en particulier avec Affinity Designer. Cela fonctionne tellement bien. Avec les objets sélectionnés. Utilisez l'outil Dégradé et faites glisser le pointeur sur la forme pour la remplir avec un dégradé. Affinity Designer prend votre couleur la plus récente et ajoute un ton plus clair ou plus foncé à 0,1 des deux points de départ 0,1 des deux points et modifie la couleur dans le studio de couleur. Sauvegardons les couleurs et vous faites, dans le studio de couleurs, appuyez sur le menu hamburger et créez une nouvelle palette d'échantillons, donnez-lui un nom approprié. La couleur actuelle est visible dans le point Couleur. Ajoutons cette couleur afin qu'elle soit rapidement à notre disposition. Vous pouvez enregistrer des couleurs uniformes et des dégradés de couleurs. Les dégradés se présentent de différentes manières. Linéaire, radial, elliptique, clinique. Il suffit de jeter un œil à ce que ça fait. Il est également possible d'ajouter d'autres couleurs à un dégradé. Appuyez simplement n'importe où sur la ligne tracée par l'outil Dégradé. Et vous obtiendrez un nouveau point auquel vous pourrez appliquer une couleur différente. Vous pouvez appliquer un dégradé à la fois à un fond et à un contour. Qu'est-ce que c'est cool ? J'utilise un dégradé de couleur gris bleuté et jaune crème pour le pouls. Répétez également ce processus pour la partie supérieure de la casserole. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez les deux parties et regroupez-les. Le numéro un est prêt. Félicitations. Répétez également ce processus pour les deux autres parties. N'oubliez pas de fermer les courbes à l'extérieur ou la forme pour vous assurer qu'elles seront correctement divisées. Passons au dessin avec l'outil crayon, une façon de travailler beaucoup plus libre. 12. 12 Dessin avec l'outil au crayon: Maintenant que les formes sont couvertes, il est temps de jeter un œil à l'outil crayon. C'est un crayon de forme libre et c'est vraiment amusant à utiliser. Cette blonde visible dans mon mood board, c'est ce que je vais faire. Permettez-moi de me rendre au studio des calques et de réduire légèrement l'opacité du calque. Sélectionnez l' outil crayon et sélectionnez une fine couleur rose et une largeur de trait de 0,5. Activez maintenant l'option de sculpture. Faites un essai, dessinez une feuille, et c'est parti. Il est très facile de former une feuille comme celle-ci. Il y a quelques éléments à prendre en compte. Le premier nœud de départ d'une ligne ou d'un segment est toujours un carré bleu ouvert. Le dernier nœud de fermeture est toujours un carré rouge ouvert. Entre les deux, vous verrez des points d'ancrage. Les points d'ancrage sélectionnés deviennent bleus. Affinity Designer ne possède pas de fonction de fermeture automatique, mais lorsque la capture est activée, c'est facile à faire. Il suffit de sélectionner l' outil Nœud et de déplacer le rouge sur le carré bleu ou inversement. Vous verrez qu'un saut à l'alignement indique également que le menu contextuel apparaît. Vous pouvez voir qu'il est fermé parce que vous n'avez qu'une option de pause. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'utilise un trait au lieu d'un remplissage. Je pense qu'il est plus facile se concentrer sur la forme à ce moment-là et d'obtenir la bonne couleur et Phil veut modeler c'est fait. Toutefois, si vous préférez dessiner avec un remplissage au lieu d'une ligne, faites-le. C'est un peu comme dessiner les contours œuvre d'art traditionnelle et remplir les zones ouvertes plus tard. Ne vous inquiétez pas, tout comme pour les pots, j'utilise uniquement cette couleur rose vif pour bien voir ce que je fais et distinguer mon croquis rose de mon œuvre d'art réelle. Donc, retour à l' usine sont restaurés. La largeur de mon pantalon est de 0,5 et je vais commencer à tracer le contour des feuilles. C'est une bonne pratique de commencer par les objets situés à l'arrière, puis de se diriger vers celui qui se trouve devant. Bien sûr, vous pouvez les réorganiser et les réorganiser facilement par la suite, mais c'est vraiment un gain de temps. Une fois que j'aurai toutes les feuilles, je vais m'assurer que je vais fermer chaque courbe avec l'outil nœud connecté à des carrés, comme je viens de l'expliquer. Maintenant, remplissons les feuilles. Sélectionnez tous les chapiteaux Dragon. Passez au studio de couleur et permutez le trait et le fond. Waouh, des feuilles roses. Maintenant, choisissons une belle couleur verte dans la roue chromatique. Activez l' outil Dégradé sur la gauche. Faites glisser le dégradé sur les feuilles et le dégradé sera appliqué à l'ensemble des feuilles. Je vais ajouter un peu de jaune au dégradé. Comme ça. Je veux cependant que chaque feuille ait son propre remplissage directionnel. Désélectionnez donc tout. Appuyez ensuite sur une feuille et modifiez le dégradé en faisant simplement glisser ces puces vers le haut et vers le bas. Répétez cette procédure. Chaque feuille a donc sa propre apparence tout en conservant le même remplissage dégradé. Enfin, j'ajoute ce champ particulier à la palette Nuancier. Ensuite, nous ajouterons des nervures aux feuilles. 13. 13 Ajouter des veines: L'ajout de nervures donnera vie aux feuilles. Sélectionnez l'outil crayon et commencez à dessiner des lignes de couleur jaunâtre. Tu te souviens que je t'ai parlé points de départ et d'arrivée d'une courbe ? Eh bien, c'est le bon moment pour expliquer ce que font réellement les points de départ et d'arrivée. Regardez-moi ce vain que je viens de faire d'un seul trait. Je vais au Stroke Studio et je vais augmenter la largeur. Descendez l'un de ces points dans le graphique, et regardez la ligne, la fin est plus nette. Maintenant, si j'appuie sur Inverser dans le menu contextuel, les réglages du trait sont inversés et la partie étroite a changé place avec la partie la plus large. Il s'agit d'une fonctionnalité très pratique. Si je tape n'importe où sur la ligne du graphique, je peux obtenir des points supplémentaires que je peux déplacer vers haut ou vers le bas pour modifier l'apparence du trait. Le bouton Inverser modifie également la fin globale. Si vous souhaitez supprimer ces nœuds supplémentaires dans le graphique, appuyez sur la ligne et vous verrez une option permettant de supprimer le nœud ou de réinitialiser complètement la pression. Une autre fonctionnalité intéressante est d' activer la pression dans le menu du crayon. Jetez un coup d'œil. Si j'applique un peu de pression, j'aurai une fine ligne. Si j'appuie plus fort, épaisseur de ma ligne changera. C'est l'idéal maintenant que nous dessinons les veines. Continuez donc à dessiner des veines pendant l'option hors sculpture. Lorsque Skulpt est activé, Affinity Designer continue à partir de vos lignes précédentes. Dans ce cas, vous voulez que chaque ligne soit en vous. Une fois qu'une feuille est prête, sélectionnez toutes les nervures et regroupez-les. Et voici la magie. La taille du pot et celle de la blonde sont bien trop différentes. Il suffit donc de sélectionner le groupe de la plante, sélectionner un coin et de l'adapter à la taille appropriée. Nous allons essayer de le faire dans un logiciel basé sur les pixels. Vous aurez un effet flou que vous ne pourrez pas réparer tant que les vecteurs restent intacts et nets. Maintenant, est-ce que c'est cool ? Dessinez des tiges avec l'outil crayon. Soyez libre dans votre approche. Testez la largeur du trait. Pour donner un dégradé au trait. Accédez à l'outil Dégradé , puis appuyez sur l' option Contour dans le menu ci-dessous. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des dégradés aux contours. Utilisez le studio de calques pour déplacer les calques dans le bon ordre. Dans la leçon suivante, nous allons travailler avec des masques d'écrêtage. 14. 14 masques de découpe: Les masques d'écrêtage sont des contenants. Ils peuvent contenir des objets et masquer tout ce qui se trouve en dehors du masque d'écrêtage. Voici un exemple. Suivez, dessinez un cercle et une étoile et laissez-les se chevaucher un peu. Remplissez le cercle avec une couleur différente de celle de l'étoile. Maintenant, je veux que seule une partie de l' étoile apparaisse dans le cercle. Accédez au studio de calques, localisez et sélectionnez le calque avec l'étoile. Déplacez-le ensuite sur le calque du cercle jusqu'à ce que cette ligne horizontale apparaisse. L'étoile est désormais contenue dans le cercle et l'effet est immédiatement visible. Il est toujours possible de modifier cette étoile et le cercle. Deux. Les masques d'écrêtage peuvent être empilés afin que l'un puisse vivre dans l'autre. Voici ce que je veux dire. Je trace une ligne et je déplace cette ligne au-dessus de la couche étoile dans le studio des calques. Et boum, la ligne est coupée par cette étoile, qui est gardée par le cercle. Lorsque je déplace le cercle, le contenu du masque d' écrêtage se déplace. Mais lorsque je modifie la taille de l'étoile, je la touche deux fois et je peux la modifier sans affecter le conteneur. Dans ce cas, le cercle. Lorsque j'ai changé la taille du cercle, le contenu est dimensionné en conséquence. Maintenant que vous le remarquez, vous pouvez transformer chaque feuille en masque de coupe pour maintenir les nervures de cette feuille en particulier. Et puis c'est du gâteau. Et si vous souhaitez modifier votre congé, les veines resteront intactes. Appuyez deux fois et vous pourrez effectuer certaines modifications. Si vous êtes à la hauteur, vous pouvez déplacer une partie des feuilles au-dessus du pot. Ensuite, nous examinerons les traits en expansion. 15. 15 coups d'expansion: Maintenant, je peux continuer à utiliser Affinity Designer pendant des heures parce qu'il y a tant à apprendre. Comme je l'ai dit, vous pouvez créer une ligne droite en sélectionnant l'outil Plume, appuyez et appuyez ailleurs. Encore une fois, donnez-lui une largeur de trait et la couleur et vous obtenez votre ligne droite. Il y a une chose que j'ai beaucoup aimé expliquer. Nous l'avons vu avec des formes après avoir converti deux courbes encore plus que possible avec ce même objet, bien que ce ne soit plus une forme. Techniquement parlant, je suis en train de convertir les veines. Je viens de créer deux courbes en appuyant sur le bouton Développer le trait dans le menu Edition. Maintenant, sélectionnez tous les objets veineux de cette feuille. Accédez au menu Edition. Appuyez sur le bouton de remontage sur la droite, puis appuyez sur Ajouter. Sous Géométrie, le chemin disparaît. Et si je veux modifier une forme, je n'ai plus de tracé unique ni de trait d'alignement. Au lieu de cela, chaque veine est devenue une courbe et je peux modifier des points d'ancrage individuels. Il peut être nécessaire de dissocier l'ensemble des nervures d' une feuille pour obtenir cette option. Tous les objets sont fondus ensemble. Et au lieu de nombreuses lignes qui forment les veines, j'ai un objet qui a exactement la même apparence. Cette étape n'est d' ailleurs pas nécessaire, mais il y a beaucoup moins d'objets et de chemins que l'on recherche toujours. Et en supprimant la largeur de ligne, plus de stabilité dans les illustrations est garantie. Permettez-moi de vous donner un exemple. Voici deux fleurs identiques. Lorsque je sélectionne 12 et que je les réduis à l' échelle, vous remarquerez que ce nombre a toujours les proportions. La fleur d'origine a. Mais le trait et l' autre sont bien trop épais. Le trait couvre presque tout ce qui se trouve à l'intérieur des pétales alors que l'autre est correct. Si j'agrandis la fleur, le contour sera trop fin. Cela se produit lorsque l'option Echelle avec l'objet est désactivée. Vous pouvez le trouver dans le Stroke Studio. Parfois, cela se produit accidentellement. Parfois, c'est exprès. Cela peut provoquer des effets assez imprévisibles et indésirables, en particulier lorsque vous partagez l'image vectorielle, en élargissant vos traits, vous n'obtiendrez que des courbes. Nous allons résoudre ce problème. Dans la leçon suivante. Tu obtiens ta mission. 16. 16 Votre affectation et vos exemples: Si vous suivez ces leçons longtemps, vous aurez au moins un port et une parcelle. J'espère que tu as pu en dessiner un peu plus. Votre tâche consiste à ajouter un paramètre d'arrière-plan ou une apparence à vos plantes ou plantes. Par exemple, un mur ou une fenêtre, une étagère, une image encadrée, une petite table. Voici ce que j'ai fait, mais je n'expliquerai pas en détail comment je l'ai fait. À présent, vous devriez être capable de le faire vous-même sans trop de problèmes. L'expérience. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Utilisez des photos de référence pour créer des arrière-plans et jetez un œil aux différents outils. Sur la gauche que nous n'avons pas utilisé. Il y a encore beaucoup de chemin à parcourir dans les différents studios de droite, mais vous avez une bonne base maintenant, je suis sûr que vous pouvez trouver des œuvres d'art sympas. Partagez vos œuvres d'art dans la galerie de projets. Ne partagez donc pas le fichier Affinity Designer lui-même, mais exportez-le au format JPEG ou PNG. Pour ce faire, allez dans le menu du document, appuyez sur Exporter et choisissez un type et un emplacement. Enregistrez-le dans votre photothèque ou votre dossier de fichiers, et bien sûr, partagez-le ici même sur Skillshare. Pour vous aider à démarrer. Voici quelques exemples d'illustrations que j'ai réalisées avec Affinity Designer pour iPad. Nous approchons de la fin. 17. 17 Merci !: C'est ça. Félicitations, tu as réussi jusqu'au bout. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère qu'il vous a été utile et qu'il vous a permis de mieux comprendre comment travailler avec Affinity Design. Dans cette dernière leçon, je vais répondre aux questions que certains d'entre vous ont peut-être déjà posées. J'ai déjà fait des cours sur le vecteur Nader par le passé. Vector Nader est gratuit. Pourquoi est-ce que je suis passé à Affinity Designer pour iPad ? Eh bien, l'affect adolescent est génial si vous êtes curieux vecteurs et si vous voulez voir si c'est quelque chose que vous aimeriez faire plus souvent. Mais c'est assez basique. Moi, Affinity Designer pour iPad est définitivement plus intuitif. Il a une meilleure interface et fonctionne simplement de manière plus naturelle. L'application Affinity Designer doit-elle être utilisée ? Oui, pour moi. J'ai encore un faible pour la nature vectorielle ajoutée car elle est assez solide. Et cela offre aux gens une excellente occasion d'essayer des vecteurs. Mais pour plus de contrôle, plus de douceur, plus de polyvalence et de nombreuses options, j'avais franchi le pas. Tu ne le regretteras pas. Nous sommes arrivés à la fin. Merci de m'avoir regardé. Vous avez des questions concernant ce cours. Laissez un commentaire ci-dessous. Et si vous avez des questions concernant des sujets, des sujets que vous aimeriez voir dans le prochain cours. Alors préviens-moi. Au revoir pour l'instant. Continuez à dessiner, continuez à vectoriser.