- Dessin de portrait pour débutant : dessiner des visages réalistes, étape par étape.

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je suis vraiment heureuse de t'avoir ici. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner deux portraits réalistes, un homme et une femme en utilisant la méthode de la grille. Cette technique est un excellent moyen d' obtenir des proportions précises, de capturer les moindres détails et de rendre dessin de portrait réaliste beaucoup plus accessible. L'un des plus grands avantages de la méthode de la grille est qu'elle permet aux débutants de créer des portraits précis, même avec peu ou pas d'expérience en dessin. Tout au long du cours, je vous guiderai étape par étape, vous montrant comment utiliser la référence avec précision et construire progressivement un portrait convaincant. À la fin du cours, vous aurez réalisé deux portraits détaillés familiarisant avec une technique vous pourrez appliquer à de nombreux projets futurs. Commençons dès maintenant. 2. Before getting started: Le modèle féminin est clairement un modèle idéal pour pratiquer le portrait. Il s'agit d'une face avant dont tous les éléments et toutes les caractéristiques du visage sont clairement visibles. Il n'y a aucun élément complexe à dessiner. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi ce portrait. C'est l'idéal pour commencer. Ainsi, vous pourrez pratiquer et apprendre à dessiner les yeux, la bouche, le nez, les oreilles, mais aussi les beaux cheveux qui occupent une grande place dans notre sujet. Nous avons donc un excellent sujet à pratiquer, donc prendre votre crayon pour donc prendre votre crayon regarder la vidéo, c'est bien, mais le mieux, c'est de vous entraîner, vous devez le faire et dessiner cette belle femme avec moi. Alors allons-y, et dessinons-la ensemble. Pour la création de ce portrait, j'utiliserai un papier A gratuit c' est-à-dire 30 centimètres sur 42 centimètres. 3. Dessiner le portrait d'une femme - le contour: Allons-y. Commençons par travailler sur cette dernière pièce consacrée au portrait de cette belle femme. Et vous pouvez voir la photographie de référence affichée à côté de mon article, et vous pouvez également la télécharger si vous le souhaitez. Il est également disponible. Ma photo de référence est imprimée au format A4, j'ai donc 21 colonnes et 29 lignes. Sur mon papier à dessin, j'ai le même nombre de lignes et de colonnes, mais le format est différent. Sur mon papier à dessin, chaque petit carré mesure 1,4 cm. Sur ma photo, chaque carré mesure 1 centimètre. Au fait, je travaille sur une feuille de format A, environ 30 centimètres sur 42 centimètres , mais j'ai laissé une petite bordure, comme vous pouvez Sur ma photo de référence, j'ai fait des carrés de 1 centimètre pour garantir plus de précision Une autre approche aurait pu consister à utiliser carrés de deux centimètres pour la disposition générale, puis à affiner les détails dans des zones plus complexes comme les yeux subdivisant ces carrés en section d'un centimètre Cependant, pour éviter ces ajustements et pour simplifier les choses, je préfère commencer par des carrés de 1 centimètre de long Toutes mes excuses pour les petites taches qui apparaissent lors de l'impression, comme je l'ai indiqué avec mes doigts, mais elles ne nous empêcheront pas de créer un superbe portrait Petite erreur de ma part, il y a en fait 20 colonnes et 29 lignes. Tout au long du processus de dessin, la photo de référence restera affichée de cette façon pendant la phase d'esquisse Ensuite, nous zoomerons sur les différentes sections sur lesquelles nous travaillerons. Sur mon papier à dessin, j'ai fait en sorte que les lignes vertes restent aussi subtiles que possible. On pourrait commencer par n'importe où, mais personnellement, je n'aime pas commencer au beau milieu de quelque chose. Par exemple, sauter directement dans le dessin du sourcil qui se trouve juste au centre de ma page, cela ne me convient Pourquoi ne pas plutôt commencer par l'air et esquisser d'abord le contour complet ? Cela pourrait constituer une base solide. Je vais donc commencer en 23 A avec l'air. Je commence donc par l'air, et je remarque que je peux suivre une ligne qui mène directement à une intersection entre une ligne et une colonne. J'aime beaucoup cela parce que cela me donne un point de référence clair. Comme la ligne atteint cette intersection exacte, je peux être sûr à 100 % de ma précision lorsque je la trace. C'était donc dans 23 B. Ensuite, je vois que je peux étendre la ligne vers le haut jusqu'à un autre point clé situé à l'intersection des lignes 18 et 19 entre C et D. Je vais donc continuer et tracer également cet élément. Et, bien sûr, je garde mes lignes claires car je veux pouvoir les effacer plus tard si j'en ai besoin. Ici, j'ai commis une erreur. J'ai fait un carré de trop, je vais donc corriger cela avec ma gomme J'ai donc corrigé cela, et maintenant nous allons continuer. En regardant mon drap, je constate que les lignes s'élèvent un peu et presque en ligne droite. Ainsi, autour de la colonne 10, 10-11, je peux placer un nouveau point à une intersection, puis travailler à étendre la ligne droite Je vais continuer à suivre cette méthode tout au long du dessin. Ensuite, je vois que la ligne se déplace un carré vers la droite, puis continue tout droit sur quatre rangées. Je vais donc appliquer la même approche en me déplaçant prudemment d'une intersection à l'autre, et je vais parcourir la section entière jusqu'à la section capillaire de cette façon, en prenant toujours le temps d'analyser et déterminer exactement où chaque ligne doit aller. Une fois le contour complet du cheveu terminé, nous passerons au contour du visage et à ses traits. Je vous verrai donc dans un instant pour la prochaine étape une fois que nous aurons terminé ce contour complet des cheveux. Maintenant que l'air est complet et que j'ai son contour, l'étape suivante consiste à travailler vers l'intérieur , du point de départ vers la région du cou Cette approche nous guidera naturellement vers le visage, nous permettant de tracer ses contours et de définir ses caractéristiques individuelles. À ce stade, je peux utiliser le point de référence bleu que vous avez vu, cette intersection de lignes et de colonnes, comme guide de départ. À partir de là, je vais déplacer trois cases vers la droite et deux vers le haut. Vous pouvez donc le voir avec ce point bleu, trois carrés vers la droite et deux vers le haut pour atteindre le prochain carrefour clé. Et en suivant cette méthode, je peux rester précis et progresser régulièrement dans la structure des exploits des phases tout en conservant des proportions précises. Une fois que nous avons atteint cette zone, nous pouvons la relier au cou. Je remarque qu'il y a une partie légèrement imprécise de l'air sur la droite Donc pour le moment, je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Au lieu de cela, je vais simplement déplacer un carré sur le côté et me concentrer sur l'étape suivante. En regardant ma photo de référence, je vois que la ligne s'élève de 3,5 carrés. Je vais donc reproduire cela en déplaçant 3,5 carrés vers le haut sur mon dessin pour commencer à esquisser la structure suivante Nous pouvons maintenant continuer à progresser sur le visage. C'est toujours une bonne idée de vérifier notre positionnement au fur et à mesure. En regardant ma grille, je peux confirmer que je suis sur la ligne 17 dans la colonne J. Tout est donc correctement aligné et nous sommes sur la bonne voie pour avancer. Ce genre de petite vérification de temps en temps permet de s'assurer que nous ne nous sommes pas accidentellement déplacés . Je vais maintenant passer au contour du visage. Malheureusement, certains éléments ne s'alignent pas parfaitement avec l'intersection des ronds et des colonnes sur ma photo de référence. Je vais donc devoir estimer légèrement pour bien tracer la courbe de sa joue Je vais rester aussi précis que possible tout en gardant la forme générale naturelle. Maintenant que j'ai atteint la zone des oreilles, je vais tracer la petite ligne qui s'étend vers la gauche. Sur mon dessin, cette colonne que je viens de tracer, comme vous pouvez le voir, est faite au crayon. Une bonne alternative consiste à créer la grille numériquement à l'aide d'applications qui autorisent grille de couleur ou à la marquer ou à la tracer avec vos marqueurs pour une meilleure visibilité Je ne l'ai pas fait ici parce que je voulais que les lignes et le pH de référence soient clairement visibles pour vous. Cela aurait été un peu compliqué tout montrer autrement Donc, juste un petit conseil qui pourrait être utile. Maintenant, je vais continuer avec cette ligne le long de l'oreille, et je peux voir qu'elle atteint une autre intersection que je vais marquer. Cette approche me permet de tracer le contour avec précision en saisissant des proportions précises. À ce stade, je fais pas mal de va-et-vient sur mon trait au crayon plutôt que de dessiner de longs traits continus. Mais ce n'est pas vraiment un problème puisque ces lignes seront effacées ultérieurement en même temps que la grille, sorte qu'aucune d'entre elles restera visible sur le dessin final. Maintenant que j'ai repéré une nouvelle intersection aérienne, je vais donc m'en servir pour guider la section suivante du fil. Je peux voir que ce fil a une légère courbe, je vais donc m'assurer de le reproduire également Lorsque je dessine tous ces éléments basés sur une grille, j'utilise une poignée de stylo, maintenant mon crayon dans une position d'écriture standard plutôt que dans la poignée au-dessus de la main La prise en main offre une excellente flexibilité et permet d'utiliser l' intégralité du talon pour des mouvements fluides Mais ici, j'ai besoin d' une précision maximale plutôt que de larges mouvements lâches. Pour cette étape, je travaille principalement à partir de mon poignet à l' aide d'un crayon, en dessinant lignes précises pour tous les éléments faciaux de mon dessin J'observe maintenant cette longue mèche de cheveux qui s'étend vers le bas. Je peux voir qu'il atteint une intersection précise en bas. Pour garantir la précision, je vais d'abord compter le nombre de carrés verticalement et également le nombre de carrés horizontalement. Ensuite, je reproduirai ces mesures exactement sur mon dessin Lorsque je trace cette mèche, je veillerai à capturer sa courbe naturelle, ce magnifique arc fluide afin de m'assurer qu'elle soit aussi fidèle que possible à la photo et conserve le mouvement réaliste des cheveux de la femme. Un peu plus bas, je peux voir que les cheveux atteignent à peu près une autre intersection. Je dis approximativement parce que précision n'est pas aussi essentielle pour les cheveux que pour d'autres caractéristiques comme les yeux, le nez ou la bouche. Cela me donne un peu plus de flexibilité, ce qui me permet de simplifier le processus tout en conservant une structure globale précise. Je vais donc utiliser ce point de référence comme guide sans trop insister sur la précision absolue, faciliter le flux de travail. Nous atteignons maintenant la zone où les cheveux de la femme deviennent plus désordonnés mèches s'écoulant dans différentes directions Pour garder la structure des choses, je vais commencer par tracer le premier fil visible qui descend Alors, au lieu de me perdre dans tous ces cheveux qui se chevauchent, je pense qu'il sera plus facile de recommencer depuis la partie inférieure entre M et N. De cette façon, je pourrai mieux contrôler la mise en page prochaine étape consiste donc à compter le nombre de carrés pour ce fil, déterminer jusqu'où il doit s'étendre vers le bas, puis à le tracer soigneusement. Ensuite, je continuerai à travailler en collaboration avec M et N, afin de garantir une approche plus organisée pour cartographier le reste des cheveux. dois modifier le bas de mon papier car j'avais des chiffres et non des lettres. Continuons en partant de la zone inférieure entre M et N. Une chose à noter ici est que la section est légèrement floue et que les cheveux coulent dans différentes directions Je pourrais commencer par tracer une ligne droite dans cette zone, puis progresser vers le haut. Cependant, cette section semble également quelque peu chaotique Je vais donc me concentrer sur les courbes les plus distinctes qui ressortent et les tracer en premier. Comme cette partie du dessin est un peu complexe en ce qui concerne la résistance des cheveux, si je vais dans tous les sens, je pourrais en faire le site pour le moment et y revenir plus tard après avoir travaillé sur d'autres éléments. Cela ne pose aucun problème. Il s'agit de faire en sorte que le processus reste fluide et gérable. Parfois, lorsqu'une section commence à nous sembler accablante ou si nous préférons d'abord nous concentrer sur des détails plus simples, il est parfaitement normal de poser sur cette zone et d'y revenir plus tard C'est l'un des grands avantages du dessin. Vous pouvez toujours ajuster votre flux de travail pour rester engagé et productif. Par exemple, je peux revenir au point de départ du menton et me déplacer dans la direction opposée en me rapprochant de la ligne de la mâchoire. En observant, je remarque qu'il y a deux carrés à droite et d'autres intersections de lignes et de colonnes Je vais m'en servir comme point de référence pour garantir un placement précis, et je continuerai à travailler sur la ligne du menton et de la mâchoire du côté droit en analysant soigneusement chaque élément avant de dessiner. Parfois, vous pouvez me voir faire une pause pendant ces moments où je prends temps d'observer et d'analyser la direction de la ligne avant de passer aux traits Je fais souvent de petites pauses comme celle-ci, mais je les retouche dans la vidéo finale car cela n' aurait pas beaucoup d'intérêt à me voir faire une pause dans le didacticiel. Cependant, ces moments de réflexion sont essentiels pour garantir la précision de mon dessin. Donc, ici, je vais tracer ces lignes qui séparent clairement cette ombre centrale, cette ombre très foncée, de la zone de gauche qui est plus claire. Maintenant, je peux commencer à placer les traits du visage en commençant par la bouche. Je vais utiliser les lignes de la grille comme points de référence pour le positionner correctement et commencer par définir sa forme J'ai choisi d'utiliser la méthode de la grille pour ce portrait car le dessin est un exercice difficile, en particulier pour les débutants. En esquissant d'abord les différents éléments à l'aide d'une grille, nous pouvons établir plus facilement les bonnes proportions et nous concentrer sur le détail des traits du visage sans trop nous soucier des erreurs de proportion Je trouve très utile de décomposer chaque partie du visage de cette façon, car cela évite la frustration liée à une mauvaise manipulation des commandes. Maintenant, comme vous pouvez le voir à l'écran, j'ai égaré la bouche Je l'ai trop déplacé vers la droite. Comment l'ai-je remarqué ? Eh bien, simplement en comparant les deux côtés. D'un côté, il y a trois carrés, tandis que de l'autre, il n'y en a qu'un. À moins que le visage du sujet ne soit déformé, déplacement est clairement incorrect. Je soulève donc vraiment la question et je recommence à zéro. C'est un autre avantage énorme de la méthode du réseau. Si quelque chose est décalé ne serait-ce que d'un carré, cela devient immédiatement évident, ce qui permet des corrections rapides et faciles. Maintenant, je vais retirer la bouche correctement, en m'assurant qu'elle est bien centrée. Je peux maintenant tracer la ligne qui sépare les deux lèvres. Une erreur courante à éviter est tracer la ligne sous forme de ligne droite. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que la forme n'est pas parfaitement droite. Il oscille vers le haut et vers le bas avec de légères variations. Je vais donc m'assurer de capturer ces changements subtils afin de conserver un aspect naturel et réaliste plutôt qu'une ligne rigide et anormale Je passe maintenant au nez. À ce stade, ce qui est vraiment utile, c'est que je peux désormais positionner les éléments les uns par rapport aux autres. Par exemple, je peux voir sur ma photo de référence que le nez est à un carré au-dessus de la bouche. Cela le rend beaucoup plus facile à placer et je n'ai plus besoin de me fier autant aux chiffres et aux lettres des grilles Au lieu de cela, je peux maintenant utiliser les autres traits du visage comme points de référence. C'est aussi pour cela que je n'ai pas voulu commencer par le sourcil, par exemple, au début, car il est beaucoup plus facile de placer d'autres éléments comme le nez et les yeux déjà dessinés Lorsque j'utilise une méthode de grille, je me concentre d'abord principalement sur le tracé des contours de chaque entité plutôt que sur l'ombrage des contours de chaque entité plutôt que sur l'ombrage Pour le nez, je définirai principalement ses narines et les lignes des Comme le nez est principalement ombragé par les ombres qui créent son volume, je n'aurai pas beaucoup de détails pour le moment. L'ombrage qui définit sa forme sera ajouté ultérieurement dans le processus. Nous pouvons maintenant passer à travailler sur les yeux, puisque je n'en ajouterai pas beaucoup plus pour le nez pour moment, car il est principalement défini par ses ombres. Pour les yeux, pour être encore plus précis et faciliter le processus, nous allons utiliser une technique que nous n' avons pas encore appliquée, subdivisant les carrés du quadrillage Pour ce faire, je vais dessiner les diagonales à l'intérieur des cases qui contiennent le I. Par exemple, dans I 11, je vais dessiner les deux diagonales pour trouver le centre exact de ce Cela me donnera des points de référence supplémentaires pour m'aider à positionner et à tracer le I avec plus de précision. Je vais répéter le même processus en H 11 pour affiner encore mon placement. Et bien sûr, tout comme je le fais sur ma photo de référence, je la reproduis également sur mon papier à dessin, alignant avec les carrés correspondants pour garantir une parfaite précision Comme vous pouvez le constater, je le fais également dans H et I 11 de mon article. Maintenant, je peux voir que le coin du e est positionné en plein centre de mon carré Je peux donc l' ajouter en utilisant cette référence précise pour garantir l'exactitude. Maintenant, je peux facilement tracer le I grâce aux points de référence supplémentaires que j'ai ajoutés. Je vois que la ligne supérieure du I s'élève à peu près jusqu'en haut de la case sur laquelle je travaille. Puis courbez légèrement avant d'atteindre presque le bord du carré à l'âge de dix ans. Je vais donc continuer et tracer cette courbe. Ensuite, je vais travailler sur le coin interne de l'œil. Pour l'instant, je vais inclure les cils sous forme unique, puis plus tard, je les affinerai en les séparant et en les détaillant de manière plus individuelle Ici, je trouve qu' il est un peu difficile continuer la courbe en douceur à partir de ce point. Donc, au lieu de me battre, je vais commencer par le côté Je n'y réfléchis pas trop. Si une approche me semble trop compliquée, je change simplement de direction. Je peux maintenant tracer la ligne partant du coin interne de l'œil. À 11 ans, j'ai remarqué que la partie inférieure du e se trouve en dessous de l' intersection des diagonales, c' est-à-dire qu'elle tombe en dessous du centre des carrés Je peux donc m'en servir comme guide pour tracer la courbe inférieure, ce qui me permettra de suivre plus facilement la forme de l'œil avec précision. Je peux maintenant affiner plus facilement le contour des cils en observant attentivement leur placement Je remarque qu'ils suivent approximativement la ligne quadrillée qui s'étend vers le coin interne de l'œil. Une fois ces éléments en place, je peux passer au dessin détails intérieurs de l' œil, en particulier de l'iris. Je vois que l'iris est positionné à peu près en dessous de l'intersection des diagonales à 11 ans Je vais donc commencer à le tracer à partir de là, et je vais le façonner soigneusement avec la forme légèrement arrondie visible sur le côté. Humain. Pour le dessus de l'iris, c'est encore plus simple car je remarque qu'il commence juste à côté de cette colonne Je peux donc continuer à modeler en douceur la courbe de l'iris à partir de là. Maintenant que les contours de l' œil sont presque terminés, je pourrais tout aussi bien ajouter les éléments internes de l'iris pendant que je suis ici. En plaçant la pupille, celle-ci est donc légèrement enclenchée, car il n'y a pas d'intersection claire entre les lignes et les colonnes pour me guider. J' observe donc attentivement la référence et je constate qu'elle est généralement centrée. Cependant, sur cette photographie, la pupille s'est légèrement déplacée vers le haut, je vais donc refléter cela dans mon dessin. Je peux également faire en sorte que les points saillants de l'œil marquent sa position. À ce stade, l'intérieur de l'œil est presque terminé, mais le dessin ne semble toujours pas entièrement reconnaissable, ce qui est tout à fait normal. L'effet réaliste viendra plus tard avec l'ombrage, qui donnera de la profondeur et dimension à l'ensemble du dessin J'ajouterai également la paupière inférieure, qui, selon moi, s'aligne approximativement sur le carré inférieur de la grille avec la ligne inférieure de la grille, désolé, du carré 11 Je le marque légèrement sans ajouter trop de détails pour le moment, en gardant un échantillon pour le moment. Enfin, pour compléter ce I, je vais tracer la petite ligne au-dessus. Je vais l'ajuster légèrement car il n'était pas assez incurvé. Je définirai également le contour du sourcil en marquant son emplacement Ainsi, le contour des yeux est essentiellement défini en termes de structure. Ensuite, je vais répéter les mêmes étapes pour l'œil droit, suivant la même méthode. J'utiliserai également des lignes diagonales dans les carrés de la grille pour une meilleure précision, et je vais parcourir chaque élément étape par étape, comme nous l'avons fait pour le premier œil. Je vais terminer cela et une fois que c'est fait, nous passerons à la définition des zones d'ombrage du visage pour commencer à apporter profondeur et du réalisme au dessin Alors à bientôt pour la prochaine fois. Maintenant que le contour est terminé, il est temps de marquer les différentes zones d'ombre. Je peux voir une ombre sur le côté de l'oreille, je vais donc la marquer légèrement. L'ombre s'étend juste en dessous d'une mèche de cheveux incurvée, je vais donc la tracer avec soin. En regardant la ligne aérienne et le front, je remarque une zone légèrement plus foncée à cause des petits poils errants présents dans cette région De même, sur le côté gauche, je vois une section plus sombre, je vais donc l'ajouter également. Il est essentiel d'être précis lorsque vous marquez les ombres car ce sont elles qui créent du volume et de la profondeur dans les traits du visage, donnant au portrait un aspect réaliste et tridimensionnel. Bien entendu, j'utilise toujours la grille comme guide pour placement précis des différentes zones d'ombre. Juste là, près de l'œil, je vois aussi des zones d'ombre, alors je les ai ajoutées. Il est maintenant temps d'ombrer le nez, et les ombres sur le nez sont particulièrement importantes car ce sont elles définissent réellement son volume et sa forme. Il y a donc une ombre importante sur le côté droit, qui donne au nez sa profondeur. La narine droite possède une zone sombre importante également une zone sombre importante dont il faut tenir compte Sur le côté gauche, il y a également une section légèrement plus foncée, bien que la différence soit très subtile. Cependant, c'est ce faible contraste valeur entre les côtés du nez, le côté gauche du nez et son arête centrale qui lui donne un aspect tridimensionnel. Pour indiquer les zones d'ombre sur mon dessin, j'utiliserai une ligne très claire plutôt que d'ombrer immédiatement Et comme toujours, j'utiliserai la grille pour les positionner correctement. Par exemple, je suis en train de descendre et je vois que l'une des lignes d'ombres atteint presque l'intersection d'une ligne et d'une colonne Je peux donc m'en servir comme guide. Ensuite, je vais marquer ces différentes zones grises sur le nez, en m'assurant qu'elles sont bien placées avant de passer à l'étape suivante de l'ombrage car c' est également cet ombrage qui donnera au nez sa Cela m'aidera à faire en sorte que le nez soit droit et que mon nez soit beau comme sur la photo. Mais maintenant, je peux également marquer les zones d' ombre sous les yeux, en particulier autour de la paupière Cette ombre s'étend sur le côté du visage, je vais donc en tracer soigneusement la forme. Lorsque vous marquez les zones d'ombre, précision est cruciale, car ces ombres définissent les formes et le volume du visage. Si je perds une ombre, le visage peut toujours apparaître en trois dimensions, mais quelque chose tombera, même s'il est difficile de déterminer pourquoi. Les ombres façonnent les contours du visage, sorte que même une petite erreur peut donner un aspect incorrect à un élément. heure actuelle, je me concentre sur la zone que je surligne en bleu, marquant son emplacement avec précision. Donc celui-ci. De plus, sous la narine, il y a une zone très sombre qui doit être notée Sur la joue, je peux le décomposer en une valeur différente Juste à côté de l'arête nasale, il y a une zone légèrement plus claire, et le centre de la joue est encore plus clair Ces changements graduels de valeur doivent être marqués avec soin. Lorsque je teinte plus tard avec un crayon, les lignes que j'ajoute en ce moment ne seront pas visibles. L'objectif sera plutôt de mélanger subtilement la transition afin que ces séparations entre ombre et lumière apparaissent lisses et naturelles Ce sera donc vraiment l'objectif de notre ombrage. Et la dernière zone d'ombre que je dois marquer, et vous pouvez la voir en bleu, c'est l'ombre du cou. Il y a une zone foncée bien définie sur le côté droit du cou, qui joue un rôle clé dans la définition de la séparation entre la structure du visage et celle du cou et dans la création de volume dans la région du cou. Pour donner à mon cou une apparence de dimension libre , comme s' il s'agissait d'un cylindre. Je peux également marquer la petite zone d'ombre sous le nez et au-dessus de la bouche. Cette petite échancrure est clairement visible, et pour créer un volume approprié, je vais devoir l'ombrer correctement. Je le surligne donc en bleu pour que vous puissiez le voir clairement. Il s'agit d'un élément important qui doit être inclus. Je marque toujours les caractéristiques clés lorsqu'il y a un net changement de valeur, et ce domaine est l'un d'entre eux. Donc oui, lorsque je dessine la zone d'ombre, je marque clairement l'élément qui me semble être une clé vraiment important. Ensuite, je travaillerai sur les ombres du saut puisque la bouche n'est pas un seul ton plat. Au lieu de cela, nous pouvons voir des zones sombres distinctes que j'ai marquées en vert. Il y a également une petite ombre sur le côté gauche de la bouche, que je pourrais également remarquer, même si elle est moins prononcée que les autres ombres que nous avons décrites jusqu'à présent Si vous trouvez certaines zones confuses, vous pouvez probablement dessiner dans l'ombre pour les clarifier et les protéger un peu. Personnellement, je ne pense pas que ce soit nécessaire, mais je sais que certains artistes préfèrent le faire, donc c'est vraiment le cas. Nous pouvons maintenant passer à l'ombrage des cheveux, où nous devrons également utiliser différents gratons pour créer une sensation de volume réaliste Nous allons maintenant marquer les zones d' ombre dans l'air, ce qui est une étape importante pour décomposer les différents brins et identifier où se situent les véritables ombres. En regardant le côté gauche de l'image, nous pouvons voir une grande zone sombre, mais même dans l'ombre, certaines mèches ressortent car elles sont un peu plus claires. Nous allons donc les marquer et identifier cette force différente pour bien structurer l'air. Ensuite, je remarque également un beau fil qui coule tout en bas, je vais donc le marquer. De plus, je vois un autre volet avec un changement de valeur distinct juste à côté. Dans cette grande section, nous pouvons la diviser en certaines parties, ce permettra de travailler plus facilement plus tard, en particulier lorsque nous affinerons les ombres et les reflets de l'air. Ensuite, cette zone centrale est un peu délicate, il est donc très important de l' analyser attentivement et de prendre votre temps. Dans les zones sombres de cette zone, les mèches suivent une direction précise, et je veillerai à souligner la forme ondulatoire pour lui donner plus de définition. Ici, vous pouvez voir une sorte de vague, et il est très important de la définir. Maintenant, il y a aussi un très long volet, s'étend jusqu'à qui s'étend jusqu'à un point précis que je vais clairement décrire ici. Pour bien la structurer, je vais d'abord marquer la zone la plus sombre de cette vague que nous avons ici car cela me facilitera la tâche, et progressivement, je vais utiliser différentes nuances de gris pour créer du volume dans cette zone Nous pouvons constater de nombreux changements de valeurs dans ce domaine. Et pour chaque section, je vais suivre la même approche, identifier d'abord les zones sombres, puis affiner la transition. Ce processus permet également d'entraîner votre œil à percevoir le monde sous forme de valeurs d'ombre et de lumière, en distinguant les variations de contraste dans les différentes parties de l'image Je vais donc également diviser l'air qui s'y trouve en plusieurs parties distinctes, identifiant les principales sections visibles et en les reproduisant précisément sur ma photographie de référence. Ensuite, je ferai la même chose sur mon papier à dessin. Je peux maintenant commencer à marquer les zones d'ombre dans l'air tout en continuant à utiliser la grille comme référence et comme aide. Je prends mon temps pour définir chaque fil avec précision, en m'assurant de le placer correctement pour éviter de perdre des zones sombres Un point important ici, dans ce cas, je trouve utile d' esquisser légèrement la zone sombre car il existe une large gamme de valeurs, y compris la section très foncée, la section claire et la zone des tons moyens. Si ces ombres ne sont pas correctement positionnées dès le départ, il est facile de se perdre dans la complexité de l'air, et cela m'est déjà arrivé . C'est pourquoi je préfère les cartographier légèrement pour organiser les valeurs avant de passer à l'ombrage Une fois que toutes les zones d'ombre seront définies, j'effacerai doucement lignes de la grille à l'aide de la gomme dont j'ai besoin Comme ces lignes sont déjà légères, un léger mouvement d'effacement devrait suffire à les supprimer complètement. Même si cette phase préliminaire prend du temps, il est nécessaire d' établir une base solide, un contour solide avant de commencer le processus d'ombrage Si les contours et les proportions ne sont pas dessinés avec précision, tous les travaux d'ombrage manqueront réalisme et compromettront le résultat final Je vais donc finir de marquer les zones d' ombre dans l'air, et une fois cela fait, nous passerons à l'ombrage du dessin Et c'est le contour final du dessin qui va maintenant commencer à être ombré 4. Dessiner le portrait d'une femme - Premier œil: Commençons par l'ombrage. Nous allons commencer par les yeux. J'aime commencer par les yeux, car ils déterminent presque immédiatement si l'œuvre sera réussie et si le personnage sera reconnaissable. Dans les yeux, je vais commencer par la pupille, cet élément noir. Et pourquoi commencer par l'élève ? Parce que c'est la partie la plus sombre. Je sais qu'il sera noir, donc je ne peux pas me tromper sur sa valeur. Grâce à cela, je peux commencer en toute confiance et je pourrai comparer les différentes nuances de gris des zones environnantes avec le noir de la pupille Pour appliquer mes différents dégradés d' ombrage ultérieurement, je peux utiliser l'échelle des valeurs, un objet que nous avons exploré dans le cours de base, qui permet de déterminer le bon gris pour les différentes zones que nous voulons ombrer Une autre chose à noter est que mes crayons sont extrêmement bien C'est très important, surtout lorsque la précision est requise, comme dans le cas du contour des yeux. Pour vérifier si un crayon est suffisamment pointu, il suffit d'en toucher le bout avec le doigt. S'il pique légèrement, c'est qu'il est tranchant. Sinon, le couvercle est émoussé et vous devez l' aiguiser un peu plus Pour travailler sur le noir de la pupille, je peux utiliser mon crayon 14 B en exerçant une certaine pression, mais pas trop pour le moment. Ce n'est qu'une fois que je serai complètement sûre de ma région que j' appuierai plus fort si nécessaire. Pour le moment, je garde une certaine flexibilité afin de pouvoir effacer un peu si nécessaire. Juste à côté, il y avait une zone indéfinie, donc je la dessine légèrement avant d'ombrer le reste Dans ce cas, dans ce portrait, la pupille ne correspond pas tout l'image typique d'un cercle noir parfaitement rond. Ici, il prend une forme légèrement différente, peut-être en raison de l'éclairage ou de la photographie. Mais ce n'est pas ce qui compte. L'important ici est de reproduire l'élève exactement tel que nous le voyons. Ensuite, je vais ombrer l'iris sur le côté. Cette zone est assez sombre, mais les valeurs ne sont pas uniformes partout. Je commence donc par appliquer une couche de dix B sur la zone, et en plus de cela, j' ajouterai des éléments plus foncés. Ce ten B fonctionne également bien pour le côté, car il semble être un bon gris de base. Je vais l'appliquer là, puis ajouter des détails supplémentaires par-dessus. Ce qui facilite l'ombrage des yeux , c'est que nous avons décrit précédemment les différents éléments contenus dans l'œil ainsi que sa forme générale Il ne reste plus qu'à remplir l'ombrage, comme dessin à colorier Nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Je souhaite maintenant créer une surface lisse sur laquelle je peux ajouter des détails tout en préservant la précision. Pour ce faire, j'utilise mon moignon, un petit moignon qui me permet de bien mélanger le tout tout tout en gardant un bon niveau de contrôle Pour cette zone, le centre de l'iris, on peut voir qu'il y a un élément nettement plus clair Pour le faire ressortir un peu plus, je vais utiliser un crayon quatre B. Cela semble être un bon choix, ni trop clair, ni trop sombre pour ce détail. Les quatre B fonctionnent bien ici. Alors que pour la zone beaucoup plus claire ici, j'utiliserai un crayon HB Je mélange les éléments récemment ajoutés avec une légère touche de moignon, et nous avons maintenant une base solide pour les yeux Nous pouvons l'affiner un peu, même s'il ne s'agira pas d'un œil extrêmement détaillé. Sur le côté, je remarque un élément assez sombre. Je pense donc que le crayon 14 B est le bon choix pour travailler sur ce bord. Je vois également une zone sombre similaire sur la partie inférieure, alors j'y retourne avec mon 14 B. Pour créer une transition fluide entre ces éléments sombres et la zone grise adjacente, et la zone grise adjacente, j'utilise une technique de gribouillage dessinant de petits mouvements circulaires le long du bord Cela permet de réaliser une transition progressive. Ces petits cercles sont, bien entendu, légèrement plus clairs que la forte ligne 14 B j'ai initialement appliquée sur le côté. Pour le contour du reflet, ici, je commence par le 14 B, mais j'ai l'impression qu'il fait peut-être un peu trop sombre. Je passe au crayon 12 B pour obtenir un effet légèrement plus doux. Je fais également un peu d'ombre sous la pupille, et vous pouvez voir qu' il fait un peu moins sombre que la pupille. J'utilise toujours cette technique de gribouillage pour avoir quelques petits éléments dans cette zone et également sur la gauche, juste en dessous de ce un peu moins sombre que la pupille J'utilise toujours cette technique de gribouillage pour avoir quelques petits éléments dans cette zone et également sur la gauche, juste en dessous Ce que je remarque également, c'est que la forme de cet élément lumineux sur la droite n'est pas correcte et que je dois la modifier. Je vais donc utiliser ma gomme électrique pour le redéfinir correctement Je pense qu'il vaut mieux admettre que quelque chose ne va pas, prendre le temps de le modifier et perdre quelques minutes. Mais en fin de compte, je pense que ces minutes ne sont pas vraiment perdues, car il vaut mieux prendre ce temps, plutôt que d'être déçue à la fin et de vous dire j'aurais dû effacer et modifier ma zone Maintenant, je ne suis pas satisfait du résultat. Je suis donc en train de corriger et d' ajuster les dimensions. Des erreurs se produisent. Je sais que c'est frustrant et que cela peut sembler une perte de temps, mais cela fait également partie du processus d'apprentissage. C'est ainsi que nous nous améliorons. Même après des années et des années de pratique, tant en dessin qu'en peinture, je commets toujours des erreurs. Cela fait partie du processus de création et j'ajuste les choses pour obtenir le résultat qui me satisfait le plus. Dans la zone légèrement plus claire, nous pouvons voir des touches plus sombres, je vais donc les ajouter. C'est presque comme une extension de l'iris, est donc important d'inclure ces marques sombres. À certains endroits de l'œil, je remarque également un toucher légèrement plus clair sur la partie inférieure. Donc, à l'aide de ma gomme de précision, je tapoterai doucement pour retirer un peu de graphite, ajoutant ainsi plus de texture à l'œil De même, sur le côté, je vois un élément plus clair. Au début, je l'ai rendu trop brillant Je vais donc utiliser mon moignon à mélanger pour redistribuer une partie du graphite de l'iris dans cette zone afin de l' équilibrer Ensuite, je vais affiner le reflet de l'œil. À l'intérieur, il y a de petits éléments plus sombres. Ce sont en fait les cils qui se reflètent dans l'œil. Je les ajoute soigneusement, en veillant à varier leur teinte, car tous les cils n' auront pas la même valeur au niveau du reflet La précision est essentielle, surtout lorsque je trace les lignes, car elles doivent être très fines et délicates J'essaie donc d'être aussi précise que possible. Un par un, je vais les dessiner. Cependant, si chaque cil n'est pas parfaitement placé comme dans la référence, ce n'est pas grave Le plus important est de faire comprendre au spectateur que certains cils se reflètent dans Enfin, dans certaines zones, je peux appuyer à nouveau légèrement avec ma gomme de précision pour retirer un peu de graphite, améliorant ainsi la visibilité de certains détails plus clairs dans cette zone surlignée des yeux afin de les faire ressortir Travaillons maintenant sur le blanc de l'œil, qui n'est en réalité pas blanc. Nous pouvons voir que le coin interne de l'œil droite est d'un gris plus foncé le reste de la zone. Je vais donc commencer par appliquer une couche de base de quatre B sur cette zone et augmenter progressivement les valeurs. C'est un parfait exemple de la raison pour laquelle il est essentiel de dessiner ce que on voit plutôt que de se fier à des idées préconçues. Quand nous étions enfants, nous avions tous l'habitude de dessiner des yeux avec un simple au milieu et des éléments environnants entièrement blancs autour Mais on voit bien ici que le blanc de l'œil contient différentes nuances de gris, et il est crucial de faire varier ces gris pour créer du volume Maintenant, je mélange l'ombrage et c'est tout à fait normal s'il se confond légèrement avec l'iris En fait, c'est exactement ce que je souhaite faire pour créer une transition fluide entre ces éléments, car ils sont visuellement connectés. l'autre côté de l'œil, on peut voir que la zone est beaucoup plus claire, je vais donc commencer à l'ombrer doucement à l'aide d'un crayon HB pour conserver un Sur ce côté de l'œil, j'utilise également mon moignon, mais cette fois, je m'assure d'utiliser le côté le plus propre, que je réserve aux zones plus claires Maintenant, avec mes quatre crayons B, je peux commencer à assombrir certains détails de cette zone. J'ai remarqué que le bord ici est légèrement plus foncé, je vais donc l'affiner en même la zone située juste au-dessus du blanc de l'œil. L'ajout de ces éléments permet de détailler davantage la zone. Ensuite, je continue à travailler sur les deux zones du blanc de l'œil en ajoutant de petites veines visibles ici et là. Comme j'ai initialement ombré cette zone avec un quatre B, je peux continuer à utiliser le même crayon, mais cette fois, j'utilise une pointe appliquant une pression légèrement plus forte pour faire ressortir les veines. Mais je ne veux pas qu'ils soient trop visibles, alors je les mélange doucement avec mon moignon pour les adoucir dans la zone Je vais également ajuster l'ombrage à l' aide des gommes dont j'ai besoin. À certains endroits, je trouve que le blanc des yeux est un peu trop foncé, alors je tape délicatement pour l'éclaircir et m'assurer que la zone ne semble pas trop épaisse. Si nécessaire, je pourrai le peaufiner ultérieurement. Par exemple, sur le côté droit, je vais utiliser la gomme KDED, mais elle paraîtra un peu trop claire maintenant Pour équilibrer le tout, je vais utiliser mon moignon à mélanger pour redistribuer le graphite et créer une Enfin, je commence à ombrer le coin interne de l'œil, en ajoutant ses premières valeurs pour améliorer la sensation de volume Et petit à petit, au fur et à mesure que j'ajoute des éléments, l'œil prend progressivement forme, gagne en profondeur et en réalisme. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur les cils. En regardant cette zone, nous pouvons voir qu'il y a une base légèrement foncée, et par-dessus, nous ajouterons des cils individuels Une erreur très courante commise par les débutants est ombrer tous les cils avec la même valeur foncée, disant : « OK, c' est la zone des cils, donc tout doit être Et c'est une grave erreur car lorsque vous observez le côté gauche, remarquerez que la base est en fait d'un gris moyen, pas très foncé, et poils individuels sont superposés sur le dessus. Le fait d'ombrer uniformément tous les cils avec un seul crayon noir rend le dessin Je vais donc plutôt ajouter quelques traits de trait, quelques traits fins, en plaçant des cils individuels ici et là pour apporter du réalisme à la zone sans en abuser. C'est ce que je fais maintenant, en ajoutant des détails subtils pour rendre cette section plus réaliste Passons maintenant à l'aspect supérieur, l'approche sera légèrement différente Comme le visage est plus ombragé de ce côté et en raison de l'anatomie naturelle des cils, s'étendent vers l'extérieur, cette zone sera globalement beaucoup plus foncée Je vais appliquer une couche de base comme avant, mais cette fois, elle sera moins visible. L'accent sera mis ici sur les cils individuels, donnant à la zone une apparence dense et volumineuse avec beaucoup de Et en superposant de nombreux petits traits fins, je pourrai créer une illusion de profondeur La plupart de ces cils sont droits. Mais si vous vous étendez en dehors de la zone principale, c'est pourquoi j' observe attentivement ma photo de référence, faisant attention au mouvement et à la direction des cils De cette façon, je peux ajouter du volume et du réalisme avec succès à cette partie du dessin. Avant de finaliser le travail sur les cils et d'ajouter les cils individuels qui s'étendent sur la paupière supérieure, j'aime d'abord teinter chaque paupière . C'est un peu le réflexe d'un peintre, car en peignant, si la paupière n'est pas peinte en premier, vous pouvez dessiner les cils par-dessus Donc, même si j'en ai déjà ajouté quelques-uns, je préfère d'abord établir l'ombrage Je commence donc par un léger ombrage et je l'assombrit progressivement au fur et à mesure que je me déplace vers la droite Pour ce faire, je change de crayon. Je commence avec un six B pour la zone de gauche, puis je passe à huit B, et enfin, je termine avec dix B pour la partie la plus sombre du côté Ensuite, la paupière supérieure a besoin de texture, en ajoutant des ridules et des détails plus clairs Mais avant de le détailler, je préfère lisser la zone à l'aide ma tige de mélange pour créer une surface souple et apporter des détails plus clairs Je peux utiliser ma gomme de précision tapotant doucement pour créer de petites lignes où je vois des zones plus claires dans ma référence Et une fois que c'est fait, je peux passer au dessin des cils supérieurs Cette partie nécessite une attention particulière. Donc, vous devez d'abord faire attention à l'emplacement des cils, puis au nombre de cils, à la direction qu'ils prennent, la direction qu'ils prennent, leur épaisseur et à leur noirceur Cela peut sembler long à considérer, mais c'est crucial car tous les cils ne sont pas identiques, la touche finale contribue grandement au réalisme et à la reconnaissance de l'œil C'est pourquoi il est important d'être le précis possible à cette étape du dessin. Je peux maintenant tracer la petite ligne au-dessus de l'œil. Un facteur important à prendre en compte est que cette ligne n' aura pas la même valeur sur toute sa longueur. En observant de près, nous pouvons voir que le côté droit est légèrement plus foncé que le centre et le côté gauche. Pour obtenir cette variation, j'ajuste la pression sur mon crayon en saisissant la transition de valeur en douceur sur toute la ligne. De plus, nous pouvons remarquer quelques petits éléments qui s'étendent à partir de cette ligne. Je les ajoute également avec soin pour mettre en valeur les détails naturels de la région. Je peux maintenant commencer à travailler sur la zone de la paupière supérieure qui se connecte au sourcil Cette zone contient différents décalages de valeurs Je commence donc à utiliser un crayon à six points B pour définir les zones les plus sombres. Dans la partie centrale, cependant, les valeurs sont beaucoup plus légères. Pour ce faire, je vais essayer un crayon HB et voir à quoi il ressemble Une fois ces éléments en place, je les mélange. Comme la zone est relativement grande, je peux utiliser un pinceau pour créer un dégradé lisse. Oh , cependant, je me rends compte que mon pinceau contient encore beaucoup de graphite, ce qui rend la zone plus foncée que prévu. J'aurais dû le nettoyer d'abord. Pour corriger cette erreur, je vais utiliser la gomme dont j'ai besoin et je vais appuyer légèrement sur les zones devenues trop sombres La partie centrale a besoin d'être éclaircie, mais même les bords extérieurs peuvent nécessiter une certaine correction J'ai donc façonné la gomme dont j'avais besoin pour ajuster les valeurs avec précision et rétablir le contraste souhaité Une fois cette valeur ajustée, je travaillerai à ajouter de la texture à la peau. Le dessin de portrait implique souvent beaucoup de mélange car de nombreux éléments semblent naturellement lisses Pour obtenir cet effet, j'utilise des techniques étendues sur différentes zones du visage. Cependant, même si la peau semble lisse, elle présente toujours de subtiles irrégularités. Pour introduire un peu de réalisme, je vais maintenant prendre mon crayon 8 B et appliquer de petites marques fines, des lignes courtes, de petits gribouillis, en particulier sur la partie supérieure de la paupière Et ces détails subtils accroîtront le réalisme en donnant la texture de la peau une apparence plus naturelle, plus naturelle que parfaitement plate. Je n'irai pas plus loin en ce qui concerne l'ombrage dans cette zone pour le moment, car elle passe au nez, et je préfère me concentrer entièrement sur cette zone plus tard Je vais donc plutôt me concentrer sur les sourcils. Avant de travailler sur la texture individuelle des sourcils, je commence par appliquer un ombrage moyen pour créer une base foncée Cet ombrage représente la peau située sous les poils des sourcils, qui paraît plus foncée car elle reçoit moins de lumière en raison de la densité des Une fois cette base en place, je la mélange doucement avec mon moignon à mélanger en utilisant mouvements circulaires pour créer une texture uniforme J'étends également le mélange légèrement au-dessus de la zone des sourcils. Cela permet à une partie du graphite de se transférer naturellement dans cette zone, lui confère une transition douce et réaliste. Comme les poils des sourcils recouvriront cette zone, cet ombrage subtil aidera à mieux les intégrer. Comme vous pouvez le voir, je passe un peu au-dessus de ce sourcil. Maintenant, je vais prendre mon crayon 14 B et commencer à dessiner les différents poils des sourcils La clé ici est d'observer attentivement le sens de la pousse des cheveux avant de dessiner. J'ai commencé à entrer légèrement , les traits sont fins et naturels. Et une fois que j'ai une bonne base de poils en place, je peux assombrir certaines zones en appliquant un peu plus de pression si nécessaire, augmentant progressivement la profondeur et volume du sourcil dans cette région Avec mon crayon, je peux appliquer plus de pression pour assombrir les cheveux qui sont vraiment noirs Quelques traits plus foncés bien placés suffisent pour créer une texture forte et renforcer l' effet tridimensionnel du sourcil En ajoutant stratégiquement ces tons plus profonds, j'apporte plus de contraste à la zone, rendant le sourcil plus réaliste tout en conservant un aspect naturel Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur la paupière inférieure de cet œil. Une observation importante est que les cils inférieurs sont beaucoup moins prononcés que ceux des cils pâles Il est donc très important d'appliquer la bonne quantité sans en faire trop J'ai donc commencé à colorer la paupière inférieure avec un crayon HB lorsque le coin interne de l' œil apparaît relativement clair, puis progressivement, en me déplaçant vers la droite, j' ajuste mon choix de crayon pour assombrir J'utilise deux B pour la partie centrale, et maintenant six B pour continuer à ombrer Sur le bord extérieur, l'ombrage est encore plus foncé Je vais donc passer à un crayon 8 B pour définir correctement ces éléments L'objectif ici est de créer une base solide avec les bonnes valeurs, ce qui me permettra d'ajouter des détails ultérieurement. Le simple fait de placer les bonnes valeurs aux bons endroits permet déjà d'augmenter le volume et de donner à la paupière inférieure un aspect tridimensionnel me suis également rendu compte que j'avais oublié de tracer la petite ligne foncée qui définit la limite inférieure de l'œil. Je m'assure donc de l'ajouter maintenant, le faisant passer sur toute la paupière inférieure Même s'il ne s'agit que d'un petit détail, cette fine ligne renforce subtilement le réalisme de l'œil Au début, je n'étais pas entièrement satisfaite de son apparence, alors je l'ajuste légèrement pour m' assurer qu' elle s'intègre parfaitement à l'ombrage environnant Encore une fois, cette zone doit être mélangée avant d'ajouter les derniers petits détails Pour ce faire, j'utilise des mouvements circulaires avec mon outil de mélange pour obtenir une surface lisse et uniforme Cette technique permet d' unifier l'ombrage tout en maintenant une transition naturelle entre les valeurs Et en créant cette base de sel, je suis maintenant en mesure d'apporter les derniers détails sur cette zone pour la rendre plus réaliste. Donc, la première chose que je remarque, c'est que certains éléments sont un peu plus foncés. Il y a une sorte de limite que je peux tracer juste là en griffonnant un peu dans la zone Et puis, juste à côté du coin de l' œil, en dessous, je peux voir quelques petites lignes que je pourrais ajouter. Cette ligne aidera également à lui donner la forme de la paupière inférieure, autant plus que j'ajoute ces éléments sombres qui aideront également à créer plus de volume dans cette petite zone Et petit à petit, cet œil paraîtra encore plus réaliste grâce au travail effectué sur cette paupière inférieure Je peux également voir quelques petits éléments sombres dans cette zone juste à côté des cils individuels Donc, avant même de les tracer, j'ajoute ces petits éléments sombres qui aideront également à augmenter le volume. Pour augmenter le volume dans cette zone, je prends ma gomme de précision et je tape légèrement sur certains points La création de zones plus claires à côté de zones plus sombres la profondeur et rend l'ombrage encore plus réaliste Je me concentre maintenant sur le côté droit de cette zone, qui est nettement plus sombre et où les cils sont mieux définis J'ajoute ces cils avec soin, en faisant attention à leur légère courbure et au fait qu'ils soient plus longs que ceux des Lorsque je dessine ces cils, je dois également tenir compte du fait qu'ils deviennent progressivement plus clairs à mesure qu' ils s'approchent du centre Pour ce faire, je peux soit ajuster la pression que j'applique avec mon crayon, soit passer à un crayon plus clair pour adoucir le FA. Et voici les derniers détails que je dois ajouter à cela e. Une fois qu'ils seront en place, je peux dire que le premier est terminé et je serai prêt à passer au second. 5. Dessiner le portrait d'une femme - 2nd œil: Il est maintenant temps de commencer à travailler sur le second. Cependant, pour cette partie, la vidéo sera légèrement accélérée car je vais répéter les mêmes techniques que celles que j'ai utilisées pour la première. Il n'y aura pas autant de nouvelles choses à expliquer, mais je voulais tout de même montrer le processus, car il peut également vous être utile lorsque vous travaillerez sur le second La vidéo sera donc jouée à la vitesse deux. Mais n'oubliez pas de prendre votre temps lorsque vous dessinez. Il n'est pas urgent de compléter chaque élément avec précision. Personnellement, j' aime bien commencer par les yeux car ils transmettent beaucoup d'émotions. L'œil d'une personne est souvent une caractéristique déterminante qui la rend reconnaissable. Cependant, si vous préférez commencer par une autre partie du visage, comme l'air, la bouche ou une autre caractéristique, c'est tout à fait normal. C'est la beauté du dessin. Vous pouvez commencer là où vous vous sentez le plus à l'aise. Comme tout à l'heure, je commence par l'iris. En observant de près, je remarque que l'iris gauche est assez similaire à celui de droite, notamment en termes de valeurs d'échelle de gris. Les deux yeux partagent des tons similaires , ce qui contribue à maintenir la cohérence du dessin. Cependant, l'une des principales différences est que toute la zone de l'œil gauche est beaucoup plus claire que celle de l'œil droit. Le blanc de l'œil comporte moins de zones gris foncé que celui de l'œil droit. Les paupières supérieures et inférieures sont également plus claires, car le côté gauche du visage reçoit plus de lumière, ce visage reçoit plus de lumière, qui affecte l'ombrage de la peau et des traits environnants J'augmente donc progressivement valeur de l'échelle de gris pour la base de l'œil. Pour l'iris, j'ai appliqué touches légèrement plus foncées pour faire ressortir certaines zones. La zone de réflexion surlignée, que j'ai initialement laissée, apparaît en fait plus grisâtre en réalité Je fixe donc d'abord le ton des baies, puis je mettrai quelques éléments plus foncés au-dessus de ces zones les plus claires de l'œil Et j'utiliserai également ma gomme pour les petits détails plus clairs dans cette zone de réflexion Ce processus garantit que le deuxième œil correspond au premier tout en respectant les différences d'éclairage naturel dans la zone entourant cet iris et autour de l'œil. Je travaille actuellement sur le blanc des yeux. Dans ce cas, il est nettement plus léger que de l'autre côté. Eh bien, juste légèrement, en fait, mais c'est quand même important à prendre en compte. Cependant, cette fois, le côté droit de l'œil, le coin de l'œil sera légèrement plus foncé. C'est un peu comme le premier œil, mais avec un effet inversé. Ce que je veux dire, c'est que puisque l' œil est exposé à la lumière directe, les ombres sont inversées Le coin interne de l' œil est désormais la zone la plus foncée car il tombe davantage dans l'ombre sur la droite, tandis que le reste du blanc de l'œil reste plus clair. Et comme avant, je mélange doucement le blanc des yeux, en veillant à laisser un dégradé homogène Et cela permet de se préparer à ajouter détails subtils plus tard, tels que les veines. J'ai également travaillé à créer une transition harmonieuse entre le blanc de l' œil et l'iris. Ces deux éléments ne sont pas complètement séparés par une arête dure. Ils se fondent naturellement les uns dans les autres. Et c'est encore plus visible dans la peinture où le blanc de l'œil et l'iris fusionnent doucement au lieu d' avoir une bordure nette. C'est ce que je cherche à reproduire en mélangeant mon estomac, amorçant une transition naturelle entre ces deux zones Pour le moment, je travaille sur la zone située au-dessus de l'œil, et au lieu de me concentrer uniquement sur une petite section, j'ombre une zone plus grande Cela est dû au fait que les zones situées directement au-dessus de l'œil et la plus grande partie située sous le sourcil partagent un ton assez similaire, des valeurs similaires Plutôt que de les traiter séparément, il est judicieux de les colorer ensemble, ce qui contribue à créer une transition plus cohérente et plus naturelle. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous vous sentirez plus aise pour travailler sur section plus large plutôt que de vous concentrer sur une petite zone isolée. Cette approche accélère le processus et garantit la cohérence de l'ombrage. Cette fois, avant de mélanger, j'ai veillé à nettoyer mon pinceau pour éviter l'excès de tissu en graphite que j'ai rencontré plus tôt Auparavant, trop de graphite s'était accumulé, ce qui assombrissait involontairement l' ombrage. En gardant l'outil propre, je peux mieux contrôler les valeurs et éviter les taches indésirables Tout comme pour le premier œil, mon travail sur les cils commence par une base grise moyenne Cela sert de sous-couche, qui me permet d'ajouter plus tard des éléments plus sombres sur le dessus superposant progressivement les tons, l'œil gagne en réalisme étape par étape et le résultat final paraîtra plus naturel Ce que j'ai fait avec les cils ici est vraiment important, et je tiens à souligner à nouveau l'importance de créer une base avant d'ajouter les cils individuels Travailler sur les cils est l'une des erreurs les plus courantes qui peuvent rendre le dessin moins réaliste Plusieurs problèmes surviennent souvent, tels que le fait de rendre les cils trop droits et uniformes, ce qui donne à l'œil un aspect anormal Les cils ne sont pas des lumières identiques. Ils varient en longueur, en courbure et en direction. De plus, s'ils sont trop droits ou trop régulièrement espacés, ils créent un effet artificiel Il existe également d'autres éléments qui peuvent rendre l'œil irréaliste L'un d'eux n' assombrit pas suffisamment la pupille. La pupille est toujours noire, sauf dans les cas où la lumière est très réfléchie. Il est important de bien le définir à l'aide crayons à haute densité tels que 14 B, 12 B, ten B. Une autre erreur consiste à égarer le reflet dans l'œil ou à le rendre trop brillant Beaucoup de gens supposent que le reflet doit être d'un blanc pur. Mais lorsque nous regardons attentivement l'œil, nous pouvons voir que le reflet n' est pas réellement blanc, et c'est ce que nous faisions auparavant. Ce n'est pas blanc dans ces deux yeux. De même, le fait de rendre le blanc de l'œil trop blanc peut donner à l'œil un aspect plat et réaliste. Et nous avons vu qu'il s'agit en fait d'une sorte de gris, il est donc très important de bien l'ombrer. De plus, certains artistes surdéfinissent également les commandes de l'œil, en particulier sous la paupière inférieure, dans la partie inférieure de l'œil, en créant une ligne trop foncée et trop épaisse, ce qui ne convient en particulier sous la paupière inférieure, dans la partie inférieure de l'œil, en créant une ligne trop foncée et trop épaisse, pas à un dessin réaliste Vous pouviez voir sur l'œil droit que je venais d' ajouter une ligne très fine et très claire. Enfin, un autre problème est de négliger l'ombre sous la paupière supérieure L'ombrage et les détails que je suis en train d'ajouter en ce moment sont cruciaux car ils donnent du volume à la zone. Tous ces éléments font donc l'œil une zone complexe à dessiner, c'est pourquoi il est extrêmement important d'observer attentivement les différentes valeurs de niveaux de gris Maintenant que je finis de travailler sur les cils, vous pouvez constater que je prends mon temps analyser leur direction, leur longueur et leur placement pour les rendre aussi réalistes que possible L'important n'est pas simplement de reproduire un visage, mais de lui donner du caractère et de l'émotion. Et ce qui fera la différence, c'est votre capacité à observer et à saisir tous les détails subtils du visage. Par exemple, une ombre bien placée que vous n' auriez peut-être pas remarquée si vous n'étiez pas en train de dessiner un portrait, une courbe douce à certains endroits qui donne vie au dessin. Par exemple, avec cette ligne que nous avons dessinée au-dessus de l'œil, vous essayez de capturer la variation subtile de sa courbe. C'est ce qui le rendra plus réaliste et comme s'il était là, comme s'il s'agissait d'une chose tridimensionnelle. Et n'essayez pas de tout faire pour que tout soit parfait du premier coup. Ce portrait est un exercice d' entraînement. Vous suivez le cours pour vous améliorer. Il est tout à fait normal d' hésiter à effacer et à corriger des choses. Le plus important est de continuer à avancer et de ne pas se décourager L'œil est souvent la partie qui attire le plus notre attention. Et pour que cela paraisse réaliste, essayez d'appliquer tout ce dont nous avons parlé. Travaillez sur les ombres sous la paupière. On ne laisse pas le blanc des yeux trop clair. Vous observez la direction des cils. Vous restituez les reflets avec soin. Et plus vous dessinez, plus vous commencerez à comprendre ces détails et à remarquer choses que vous n'aviez pas vues avant suivre ce cours et d'apprendre à dessiner. Et plus vous dessinez, mieux vous comprendrez le fonctionnement ombres, du volume et des textures dans vos différentes œuvres d'art. Chaque erreur que vous ferez dans un portrait vous apprendra quelque chose. Et lorsque vous regarderez vos dessins dans quelques mois, avec une nouvelle perspective et un peu de perspicacité, vous vous direz : « Waouh, je me suis vraiment beaucoup amélioré. Ce détail avec lequel j'avais du mal à me battre auparavant, je peux le faire beaucoup mieux maintenant. Alors n'abandonnez pas, prenez votre temps et appréciez le processus. Chaque petite amélioration que vous observez dans votre dessin doit être considérée comme une victoire, car ce sont ces petites progressions accumulées au fil du temps qui vous permettront éventuellement de créer les dessins dont vous avez toujours rêvé C'est ainsi que cela fonctionne. Cela prend du temps, mais c'est ce temps qui vous permettra de créer des dessins vraiment magnifiques. D'accord. 6. Dessiner le portrait d'une femme - le front: Nous allons maintenant travailler sur la zone du front, et je vais suivre notre progression logique de haut en bas. Je pourrais très bien travailler sur n'importe quel autre élément. J'aurais pu faire la bouche suivante, par exemple, mais c'est une progression logique que j'aime suivre année après année. Cela nous permet de vraiment voir le dessin évoluer sous nos yeux. Ce que nous remarquons avec ce front c'est que de droite à gauche, il y aura un dégradé qui s' éclaircira au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche. Commençons donc par le front. Et je vais commencer par appliquer un ombrage très clair dans cette zone car la gauche est assez lumineuse J'utilise ici un crayon HB, qui est à peine visible au dessin car il est très, très léger Au besoin, j'aborderai des éléments un peu plus foncés plus tard, mais pour l'instant je n'ai que quelques touches de graphisme clair. Nous trouverons également ces marques subtiles sur la partie inférieure, et nous allons progresser dans cette direction et voir comment cela se passe. Je peux maintenant commencer à travailler sur cette bonne section. En même temps, je vais rendre mes traits de crayon un peu plus prononcés. Je vais utiliser un ton plus foncé, car comme nous pouvons le voir, plus nous nous rapprochons du côté droit, plus les éléments deviennent sombres. Maintenant, je vais commencer par appliquer un peu de quatre B. J'ai donc commencé par appliquer un peu de quatre B, et maintenant j'utilise un huit B pour souligner ces zones plus sombres le long du bord. Avec mon huit B, je peux également travailler sur la partie supérieure du front car cette zone est reliée aux cheveux, où nous avons cette forme de petite vague. Cette partie du front va être assez foncée. Et pour assurer une transition harmonieuse entre le front clair et cette partie plus foncée, je pense que le travail que je fais actuellement avec le six B aidera à créer un lien logique entre ces zones et rendre la transition vraiment naturelle. C'est ce que je veux dire avec cette œuvre. Maintenant que tous mes éléments sont en place, je peux commencer à les mélanger. J'ai pris mon pinceau, en m'assurant que tous les résidus de graphite sont éliminés, et je commence par la zone HB, car c'est une zone plus claire Si je devais commencer par zones les plus sombres puis passer au HB, j'aurais pu assombrir et brouiller le HB, ce que je veux éviter Je veux que mon HB reste pur. À ce stade, je remarque également que la partie supérieure comporte éléments légèrement surélevés que j'avais oublié de souligner. Je vais donc y aller avec deux B pour que cette section se démarque un peu plus. Lorsque vous mélangez avec un pinceau, il est important d'essayer de faire des mouvements circulaires Bien que ce ne soit pas une exigence aussi stricte que lors de l'utilisation d'un moignon mixte, je trouve que les mouvements circulaires permettent une transition plus fluide entre les éléments Dans les zones où l'ombrage est uniforme avec le même ton de gris partout, je peux déplacer le pinceau d' avant en arrière, de haut en bas, de gauche à droite Cependant, en mélangeant différentes valeurs, j'ai découvert que l'utilisation mouvements circulaires rend la transition plus naturelle Donc, dans ces zones supérieures avec des valeurs différentes, c'est exactement ce que je vais faire et nous pouvons voir que les tons de gris initialement distants se mélangent progressivement, créant une transition fluide et naturelle. Je poursuis mon travail. Vous avez peut-être remarqué que j'ai effectué quelques ajustements à l'aide la gomme nécessaire car je trouvais que certaines zones étaient trop sombres. Parfois, de petits ajustements sont nécessaires, et je continue à mélanger et lisser les transitions entre les différents éléments pour obtenir un dégradé encore meilleur Il est vrai que ce processus peut prendre un certain temps, mais j'ai trouvé que la technique de fusion est très importante car dans un portrait, elle améliore le réalisme et adoucit les transitions entre les valeurs, en particulier dans une grande zone comme le front Représentez avec précision la douceur de la peau humaine, il est essentiel d'éviter les lignes raides qui pourraient rendre le dessin moins naturel Au fur et à mesure que je continue, je peux vraiment voir un sentiment d' harmonie se développer lorsque je travaille avec le mixage Contrairement aux coups de crayon visibles, qui peuvent laisser un effet rugueux ou trop texturé, cette technique permet d'obtenir un résultat beaucoup plus lisse Dans ce cas, nous dessinons une femme à la peau très douce, et si nous laissons trop de traits visibles dans certaines zones, il sera plus difficile de capturer cette douceur , caractéristique essentielle de son apparence Pour le front, le mélange est particulièrement utile car il s'agit d'une personne jeune, qui signifie que sa peau est lisse et ne présente pas beaucoup de rides ni de textures fortes Je trouve cette technique incroyablement utile et elle sera également utile pour d'autres zones lisses comme les carreaux. Cependant, lorsque nous travaillons en direct, nous devrons probablement moins compter sur le mélange pour préserver la texture de chaque mèche. Comme vous l'avez remarqué, l'obtention d'un mélange parfait implique de nombreux ajustements de va-et-vient Pour affiner davantage la bonne zone, je peux la finaliser à l'aide d'un moignon à mélanger Maintenant que j'ai un résultat qui me satisfait, nous pouvons commencer à travailler sur la texture de la peau, car celle-ci ne sera pas complètement lisse. Il y aura quelques détails subtils que nous pourrons ajouter. J'utilise mon crayon 8 B, et dans cette zone plus foncée à droite, nous pouvons voir de petites marques comme celles que j'ajoute maintenant. Je crée ces marques avec de petits gribouillis et des mouvements circulaires qui aident à rendre la texture de la peau plus réaliste Et au fur et à mesure que je me déplace vers la gauche, j'appliquerai une touche plus légère lors de l'ajout de ces détails. Vous pouvez voir que j'utilise le côté de mon crayon pour que la marque reste subtile et pas trop prononcée sur la peau. Je continue ma progression, et dans ce domaine, les éléments sont légèrement plus légers. J'aurais pu changer de crayon, mais je peux aussi travailler avec le même en appliquant simplement une touche plus légère sur les petites marques que je viens de faire. Je passe maintenant à la partie la plus centrale du front, où le changement de valeur est assez important. Pour ces petits détails que j'ajoute, j'utiliserai un crayon plus clair, mais mon approche restera exactement la même. Et maintenant, nous allons continuer à travailler sur toute la zone du front jusqu'à ce que je sois complètement satisfait. Mais dans l'ensemble, nous sommes très proches du résultat souhaité. Donc, pour le front, c'est presque terminé. Plus tard, nous y reviendrons lorsque nous travaillerons sur les cheveux, car il y aura plein de petits poils à ajouter le long du haut du front Cependant, je préfère les ajouter une fois que nous nous concentrons entièrement sur les cheveux. J'aime me concentrer sur une tâche à la fois. C'est ainsi que je travaille le mieux. Avant de terminer, je vais juste améliorer légèrement le petit détail sur le coin du front, puis c'est parti. 7. Dessiner le portrait d'une femme - le nez: Commençons par travailler sur le nez. Pour le nez, je vais procéder de même manière que pour les yeux. Cela signifie que je vais commencer par souligner les éléments les plus évidents, ceux qui ressortent le plus. Dans ce cas, ce qui ressort vraiment , c'est l'intérieur des narines, qui sera très sombre Très souvent, dans la plupart de mes dessins, lorsque je me demande quelle est la caractéristique la plus importante, ce sont les zones les plus sombres Et c'est exactement le cas avec ces narines. Cependant, une erreur courante avec narines est de supposer que, comme l'intérieur est sombre, il doit être entièrement Mais si nous observons de près une photo de référence, nous pouvons constater que la narine n'est pas complètement noire partout Les bords sont généralement très sombres, mais les autres zones sont légèrement plus claires. Sur la narine droite, cela est moins visible car c'est plus dans l'ombre, ce qui rend toute la zone plus foncée. Cependant, sur la narine gauche, cette variation est plus visible J'utilise donc rapidement mon terme de fusion juste pour façonner le formulaire, puis nous passerons à l'ombrage de la zone Maintenant, comme avant, nous pouvons nous demander, à propos du nez et de sa zone centrale, qu'est-ce qui ressort le plus ? Pour moi, la partie la plus visible est la zone ombragée sur le côté droit du nez, juste ici Elle est légèrement plus foncée que les autres. Avant de définir l' ombre plus en détail, je vais appliquer une couche de quatre B, car cela semble être une bonne valeur moyenne qui me permet d'ajouter éléments plus foncés ou plus clairs ultérieurement. Avec le nez, on remarque qu'il n'y a pas d'arêtes vives entre les éléments. Tout se mélange dans une certaine mesure. Le seul bord tranchant se trouve au niveau de la narine, où l'on peut clairement distinguer la narine de la où l'on peut clairement distinguer la narine de la peau environnante. La zone foncée que nous venons d'ombrer et la partie latérale des narines, qui donne du volume à la narine, ont toutes et la partie latérale des narines, qui donne du volume à la narine, deux un Cependant, pour le reste de l'ombrage nasal, aucune ligne précise ne sépare les différentes zones de valeur Je vais maintenant travailler un peu sur ce domaine. Nous pouvons voir qu'il y aura beaucoup d'éléments sombres et autres plus clairs pour aider à définir le volume de cette section. J'utilise mes deux crayons B ici Même s'ils sont plus clairs que les quatre B en utilisant la pointe et en appliquant plus de pression, je peux toujours créer des éléments légèrement plus foncés. Honnêtement, j'avais ce crayon sous la main, et il correspondait aux valeurs que je voulais atteindre. Je ne voulais rien faire de trop sombre. Je vais donc maintenant me concentrer sur le raffinement des petits éléments sombres. Juste à côté de la narine ombragée, il y a un détail légèrement plus foncé qui s'étend À l'intérieur de cette zone, il y a d'autres petites formes sombres. Certaines ressemblent davantage à des lignes tandis que d'autres apparaissent et à des sortes de petits points. Je vais donc y travailler avec soin. Ensuite, je vais prendre ma gomme de précision et appuyer légèrement sur certaines zones pour faire ressortir les reflets Je remarque également que ces détails que je viens ajouter sont un peu trop intenses et trop marquants. Je vais donc également les appuyer légèrement avec la gomme de précision pour les adoucir. Et c'est un excellent exemple de la raison pour laquelle il est si utile d'avoir une gomme de précision, surtout dans un portrait comme celui-ci Il sera difficile d'atteindre ce niveau de raffinement sans un tel outil. Je pourrais utiliser une gomme pétrie façonnant finement, mais ce ne serait pas aussi précis, je pense Je vais donc maintenant continuer à travailler sur la partie inférieure du nez et affiner les contours de cette section. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche, nous pouvons constater que les éléments s' éclaircissent progressivement Je vais donc devoir ajuster mon choix de crayon et la pression que j' applique en conséquence. Avec mon crayon HB, je peux également travailler sur le côté du nez situé près de l'arête, ce qui contribuera à donner de la vie au nez et à du volume grâce aux éléments que j'ajoute Même si j'utilise un HB qui est assez léger, de valeur par rapport au nez du pont, on peut constater une différence de valeur par rapport au nez du pont, la zone centrale Ces variations de valeur sont à l'origine de la sensation de volume. Maintenant, je vais tout mélanger pour le rendre plus doux et réduire la visibilité de mes lignes. De plus, j'utiliserai ma gomme de précision pour enlever les lignes de construction du nez Je ne veux pas du tout qu'ils soient visibles, car comme nous en avons discuté, le nez est défini par le volume créé par l'ombrage plutôt que par les lignes de contour C'est pourquoi je les efface. Ils sont très utiles pour me guider, mais je n'en ai plus besoin et je ne veux pas les voir. Sur l'arête du nez, je remarque également des éléments légèrement plus foncés. Je vais donc les ajouter également avec mon crayon HB. Et je garde mon toucher très léger afin de pouvoir l'ajuster si nécessaire et d'avoir un peu de lumière oculaire à l'avenir. Et je vais également relier cette zone à la paupière et au front, sur lesquels nous avons travaillé plus tôt Stylo gomme, je fais quelques petits ajustements à cette zone car après avoir ajouté quelques éléments autour, je me rends compte qu'elle est peut-être encore un peu trop foncée, donc je la modifie en conséquence Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur l'ombrage de cette section droite Je vais commencer par appliquer la première couche dans cette zone. À ce stade, je me concentre sur le fait que je ne me concentre pas sur la texture du nez ou sur l'ajout petites imperfections cutanées et de détails plus foncés. Pour l'instant, ce qui compte le plus pour moi c'est de donner du volume au nez, de donner du volume au nez. Pour y parvenir, il faut placer les valeurs de l'itinéraire, les différentes nuances de gris dans la zone appropriée. Et c'est ainsi que je vais pouvoir faire apparaître le nez en trois dimensions sur mon papier. Donc, comme vous pouvez le constater, pour le moment, j'applique un ombrage très clair et ce n'est que plus tard, si nécessaire, j'aurai des éléments plus foncés de ce côté du nez À ce stade, je peux également affiner la narine, le bord de la narine, ce qui est un détail important à ajouter car il permet de donner du volume à la narine et de donner à cette partie un aspect plus cette Maintenant, je vais dire que nous avons une base solide pour le nez. Nous travaillerons ensuite plus précisément sur la texture. premier temps, je vais devoir mixer un peu cet élément avant d'ajouter une petite texture. Maintenant, travaillons un peu sur la texture de la peau du nez. Cette texture est constituée de petites irrégularités, qui sont essentiellement des marques légèrement plus foncées. Je peux avoir certains de ces détails, par exemple, dans la zone reliée au front et dans la zone centrale. J'aborderai mon point fort, une zone très claire, mais je souhaite également inclure de subtiles irrégularités à la fois dans les zones très claires et dans les zones légèrement plus sombres. Pour ce faire, je travaille très légèrement avec le côté de mon crayon, en gardant mon trait doux et en faisant de petits gribouillis Chaque fois que je remarque une tache légèrement plus foncée dans ma référence, je l'ai trouvée. Par exemple, je peux voir un petit détail plus foncé sur la partie inférieure du nez, alors je le place dans mon dessin. En ajoutant ces éléments, non seulement j'améliore la texture de la peau de mon nez et je marque les petites imperfections, mais je donne également plus de profondeur à la zone. L'ajout de valeurs plus sombres contribue à renforcer cet effet tridimensionnel. Sur le côté du nez, ainsi que sur toute sa longueur, je vois également des taches plus foncées, alors je les ajoute soigneusement tout en conservant un toucher léger. heure actuelle, je suis dans un processus où chaque fois que je vois un élément plus sombre, je l'inclus. De cette façon, je m'assure de ne rien oublier. Et en même temps, j' ajoute de la texture au nez, ce qui le rend encore plus réaliste. Hum, maintenant j' ajoute ces éléments sombres sur le côté du nez, mais pas sur toute la zone, quelques éléments sombres ici et là qui aideront à rendre cette zone encore plus réaliste. Je travaille donc avec mes deux B et applique des éléments plus sombres. Et ce que je pourrai également ajouter , c'est cet élément plus sombre que nous avons en haut de notre zone, juste là. Et pour cela, je n'utiliserai pas les deux B car ils seront trop légers. Je vais donc passer à un crayon encore plus foncé. Les six B devraient convenir. Ensuite, ce sera bien pour le nez, et nous serons prêts à passer à une autre zone, jusqu'à la joue Vous 8. Dessiner le portrait d'une femme - la joue: Travaillons maintenant sur les chèques, commençant par celui de gauche. Cette étape devrait être facile car elle est très légère avec très peu de détails ou d'éléments en relief à ajouter. Je commence donc par ombrer avec un crayon HB pour que la couleur reste claire, puis je mélange toute la zone avec mon pinceau Comme j'ai déjà utilisé mon pinceau pour estomper les zones sombres, j'essuie d'abord tout excès de graphite sur une feuille de papier Une fois cela fait, je mélange les zones en effectuant petits mouvements de va-et-vient pour obtenir une surface lisse sur les joues Maintenant, je peux commencer à ombrer un peu plus la zone. L'un des rares détails que nous pouvons remarquer est une ombre légèrement plus prononcée près de la narine, ce qui contribue à lui donner plus Je travaille donc très délicatement là-dessus. Ensuite, nous pouvons voir quelques lignes partant de la zone située sous la paupière Nous avons ici quelques petits détails à ajouter. Donc, à l'aide de mon crayon, je trace soigneusement cette ligne. Il n'y a pas beaucoup de détails dans ce domaine, mais il est important de prendre le temps de bien les travailler , en veillant à ce que la texture de la peau ait un aspect naturel. Vous. J'ai remarqué que la zone du nez n'était pas suffisamment travaillée. Il manquait quelques détails plus légers, alors je les ai ajoutés. Je peux également ajouter quelques points entre les lumières sur lesquelles nous avons travaillé précédemment, car cela les aidera à se démarquer. Même lorsqu'une section semble terminée, je pense qu'il est important de toujours garder un œil critique sur notre travail. Nous pouvons ainsi apporter des ajustements si nécessaire et affiner certains éléments. Ensuite, parmi les petits détails, il y a deux points ici, deux marques dans cette zone. L'un d'eux semble être par ici. Je le repère donc en le marquant légèrement. Le deuxième point est juste ici, mais pour celui-ci, nous pouvons voir un petit point lumineux, et au-dessus de la tête, il y a un petit élément plus sombre que je marque soigneusement. Enfin, un autre élément important à avoir dans cette zone est l' ombre sur le côté. Je l'applique donc délicatement avec mon crayon pour qu'il soit visible, puis je le mélange doucement pour adoucir l'effet Passons à la joue. Vous pouvez voir que sur le dessus, il y aura changements de valeur qui seront assez Je commence donc par la zone centrale avec un crayon HB car c'est là que le point culminant sera la partie la plus claire Autour de cela, je peux continuer avec quelque chose de plus sombre. Pour assurer une transition en douceur, je vais commencer avec un crayon à deux B et progressivement, je vais utiliser une valeur de plus en plus foncée. C'est ainsi que nous créons un peu de profondeur dans cette zone, même s'il n'y en a pas beaucoup car s'agit pas d'une personne aux joues particulièrement potelées Mais cela aidera à montrer que c'est un rythme et qu'il y a du volume. Ici aussi, je peux continuer un peu avec la zone située juste au-dessus des lèvres à l'aide des deux crayons B. Cela semble être une bonne idée d'y mettre de l'ombre car les valeurs sont assez similaires à celles que nous avions déjà Je peux commencer par appliquer une base claire, puis nous aurons des éléments plus foncés pour créer un relief subtil dans cette zone. Ensuite, sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il fait progressivement plus sombre. J'ajuste donc et je prends un crayon encore plus foncé, et petit à petit, la zone prend forme. Comme vous l'avez peut-être deviné, je vais mélanger tous ces éléments avec un pinceau, puisqu'il s'agit d'une grande surface, et je n'accélérerai pas la vidéo pour la partie fusion, car vous l'avez déjà vu à de nombreuses reprises Maintenant que ma zone est mélangée, je peux commencer à affiner un peu plus la texture de la peau, particulier le long du bord de la narine J'ajouterai quelques détails supplémentaires, ce qui améliorera non seulement texture de la peau sur les joues, mais aidera également la narine à se démarquer un Ensuite, je vais continuer à travailler sur cette texture en ajoutant des éléments légèrement plus clairs que ce que l'on voit sur le bord du nez. Cela garantit également une transition en douceur entre le nez et la joue Je peux étendre légèrement cet effet à la zone située juste en dessous des yeux. Ici, nous pouvons voir qu'il y a également des éléments légèrement plus sombres que ceux que nous avons dans les environs. À ce stade, je travaille très délicatement avec le côté de mon crayon, en ajoutant de petits motifs J'observe la forme de ces motifs, je prends ces motifs, je les prends et je les place ici et là. L'important est d'étudier attentivement la forme de ces motifs qui aident à créer la texture de la peau. Ensuite, je réfléchis à leur orientation et à leur valeur, savoir s'ils doivent être assez sombres ou rester en solo. Et c'est ainsi que nous parvenons à créer une texture de peau réaliste. Techniquement, j'aurais pu laisser la peau telle que je l'ai teinte initialement comme je l'ai initialement ombrée avec mon crayon. Cependant, j'aime personnellement affiner la texture de la peau en incorporant toutes ces irrégularités qui rendent la peau de chaque personne unique. Cela permet de rendre nos dessins encore plus réalistes. Après tout, lorsque nous dessinons, nous cherchons souvent à transmettre un sens de la réalité et de la vie dans nos œuvres d'art. C'est donc exactement ce que j'essaie de réaliser pour créer de la vie sur mon papier ou sur ma toile. Comme vous pouvez le constater, j'ai un peu plus foncé le côté droit de ma joue parce que je voulais qu'elle ressorte et qu'elle apparaisse plus foncée Je passe maintenant à un domaine où il y aura également des éléments plus légers. Il s'agit donc également d'une technique essentielle pour travailler sur la texture de la peau, en tapotant doucement avec la gomme nécessaire ou une gomme de précision pour soulever graphite et créer des détails plus clairs Tous ces ajustements que j'ajoute en ce moment contribuent à une texture plus raffinée et plus réaliste. Maintenant que j'ai ajouté ces éléments lumineux, je reprends mon pinceau et je passe sur la zone pour le mélanger. La raison en est que je ne veux pas que mes reflets apparaissent en blanc pur. Elles glissent vers les détails, je ne les veux pas d'un blanc pur. C'est une erreur courante lorsque l'on commence par dessiner un portrait, en supposant que les reflets doivent toujours être blancs. Cependant, comme nous l'avons vu, par exemple, dans la zone nord, les éléments très clairs ne sont pas nécessairement d'un blanc pur. Certaines parties seront en effet très lumineuses, mais il y aura également de subtiles touches plus sombres dans ces reflets. Dans ce cas, étant donné que la zone est déjà dans l'ombre, les reflets ne peuvent pas être d'un blanc pur. Ça aurait l'air bizarre. Et j'ai également légèrement modifié le bord de la narine juste ici parce que je n'étais pas satisfaite de son apparence Je suis donc retourné et j'ai ajusté la ligne. Sur le côté droit de la joue, là où les ombres sont plus foncées, j'ai également légèrement tapoté avec la gomme nécessaire pour adoucir certaines zones Et juste sous la narine, juste ici, il y a aussi une petite ombre foncée, alors je la marque et je la mélange avec les éléments environnants pour créer une transition douce et naturelle Je continue à peaufiner les détails, en ajoutant des zones plus sombres sous le nez. Surtout aussi le petit pli que nous allons définir ensuite. Mais encore une fois, ici, je n'étais pas entièrement satisfaite de ma note initiale, alors je les ai ajustées, et c'est l' essence même du dessin. Vous expérimentez, vous testez des choses. Et si quelque chose ne semble pas correct, vous le modifiez. L'essentiel est de trouver le bon équilibre, de prendre des risques et de viser le meilleur résultat possible. Maintenant, comme je l'ai dit, il y a un léger creux entre le nez et la bouche. Pour faire ressortir cette zone plus foncée, j'ai ajouté des détails plus clairs à côté, comme ceux que je suis en train de marquer. Un autre point fort important se situe le long du bord de la bouche pour faire ressortir les feuilles et leur donner du volume J'ai besoin de cette zone plus claire. Et pour m'assurer que cette teinte ne reste pas trop plate et pour ajouter de la texture, j'utilise mon moignon à mélanger, car il contient déjà un peu de graphite, du graphite très clair provenant du mélange de zones Je vais donc taper doucement et griffonner légèrement pour donner de la texture à ces reflets Cela permet de créer un aspect naturel mise en valeur douce plutôt qu'un contraste net et naturel. Et dans l'ensemble, je dirais que la zone des joues est maintenant terminée et que nous pouvons passer à la partie suivante du dessin 9. Dessiner le portrait d'une femme - la bouche: Nous voilà pour la bouche. J'ai eu un petit souci. La vidéo originale s'est perdue juste au moment où j'ai fini dessiner la bouche du portrait de la femme, et je m'en suis rendu compte bien trop tard. J'ai donc redessiné la bouche, et nous allons voir comment l'ombrer pour lui donner un aspect réaliste Je l'ai donc fait sur un format de dix par dix centimètres, soit à peu près la même taille que sur le portrait complet, légèrement plus grand, mais cela nous permettra de voir clairement comment le travailler correctement sur notre papier Pour commencer l'ombrage, j'utilise mes deux crayons B. Ne vous inquiétez pas, la mise au point de la photo s'ajustera sous peu. Il y a eu un petit souci au début, mais tout ira bien à partir de maintenant. Je commence donc par un ombrage rapide sur toute la bouche, car je considère que tous les éléments de cette bouche, en particulier le polype, sont au moins aussi foncés que deux B. Certaines zones seront légèrement plus foncées plus tard, mais commencer par deux B semble être une bonne base J'utilise également ma gomme de précision pour adoucir un peu le contour car il ressortait trop. Le bord d'une lèvre n'est pas censé être clairement défini comme il l'était, alors je l'ai effacé Maintenant qu'ils sont en place comme base, je peux commencer à mixer J'utilise de petits mouvements circulaires avec ma tige de mélange pour créer un résultat lisse et une base solide, que je peux ensuite affiner avec plus de détails et travailler avec plus de précision Maintenant, je remarque également que sur le feuillet, certaines zones sont globalement plus sombres, en particulier sur le côté droit. Ici, j'utilise donc un crayon quatre B, j'appuie un peu plus fort avec le crayon, et je m'assure de toujours travailler avec le côté de la mine pour obtenir un résultat qui se fondra bien plus tard. J'assombrit donc le côté droit et le côté gauche également, je vois que certaines parties sont légèrement plus foncées J'utilise donc à nouveau les quatre B, mais cette fois avec une touche plus légère pour que l'ombrage soit un peu plus doux Ensuite, je vais à nouveau mélanger cette zone avec mon moignon en effectuant des mouvements circulaires prudents En fait, je fais tout le mélange avec le moignon, car la lèvre est une zone assez petite demande un certain niveau de précision Maintenant, avec le crayon 6 B, je vais travailler sur les zones avec un peu plus de précision. Je remarque que certaines parties sont légèrement plus sombres et que nous commençons à nous affiner, même si je ne me concentre pas encore sur les détails. Je n'essaie pas de tracer une ligne ou un pli spécifique. Je souligne simplement certaines zones un peu plus précisément. Dans la partie supérieure, par exemple, les valeurs sont plus sombres, alors je choisis les six B comme ceci. Et je pense également que ce serait une bonne idée de travailler sur la ligne qui sépare les deux lèvres car elle bien visible et c' est un élément clé. Et surtout, il fait assez sombre. Et en insistant sur cet élément sombre, je pourrai plus tard comparer la valeur des autres zones que j' ajoute et me demander si elles sont trop sombres ou non par rapport à cette ligne. Parce qu'à certains endroits comme ici, je peux voir que la ligne de séparation est très sombre, presque noire. Le marquer clairement aide donc à servir point de référence lors du réglage des harmoniques Et nous remarquons également quelque chose d' important à propos de cette ligne. Ce n'est pas toujours la même valeur. Dans la partie centrale, c'est là qu'il fait le plus sombre. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la droite ou vers la gauche, la ligne devient un peu plus claire. Moins défini. Il est donc important de l' observer attentivement également. Vous ne devez jamais partir du principe que, simplement parce que vous tracez une ligne particulière, elle doit avoir la même valeur du début à la fin. Ce n'est clairement pas le cas. Vous pouvez constater que certaines sections sont plus sombres que d'autres sur cette ligne. Je peux maintenant commencer à travailler sur le bord de cette ligne centrale car, comme vous pouvez le voir, la séparation entre les deux feuilles n'est pas une simple petite ligne. Il y a pas mal de petits détails à ajouter, comme des petites lignes qui pointent vers le haut. Je les ajoute donc maintenant, et cela contribue à rendre la zone plus réaliste. Ici, j'utilise un crayon 12 B et je fais varier légèrement la pression pour créer des éléments plus foncés ou plus clairs que les autres. De cette façon, je peux travailler avec plus de subtilité. Je remarque également que la zone sombre centrale n'était pas suffisamment ombragée. Il est en fait un peu plus grand que celui que j'avais dessiné, donc je suis en train de l'ajuster en ce moment. Il est toujours important de garder un œil critique sur votre dessin et de ne pas hésiter à changer les épingles qui ne sont pas tout à fait correctes. Je vais donc continuer en travaillant sur le côté gauche maintenant, en ajoutant plus de lignes Leo comme je le faisais auparavant. Et comme je l'ai mentionné plus tôt avec la ligne centrale, valeur de ces lignes varie également. Ils ne sont pas tous aussi sombres. Vous verrez qu'au fur et à mesure que vous montez, les traits deviennent un peu plus légers, il faut donc faire attention à cela. Cela arrive souvent dans Portrator. Par exemple, lorsque vous dessinez les cils de quelqu'un, la valeur change souvent en fonction de la longueur de chaque cil C'est donc quelque chose à garder à l'esprit et à laquelle il faut prêter attention. Je vais maintenant terminer la lèvre supérieure en ajoutant quelques détails supplémentaires sur la gauche où je vois quelques petites lignes à tracer pour améliorer le réalisme. Et une fois que nous aurons fait ce saut pour vraiment le faire ressortir, nous utiliserons une gomme de précision, ma gomme à effacer en forme de crayon, pour ajouter les petits reflets que vous pouvez voir sur la surface des lèvres Je vais continuer à travailler sur les détails en ajoutant quelques lignes plus petites sur le côté droit. Lorsque j'ai eu ces détails et ces lignes, j'observe approximativement où ils se trouvent, puis je les place en conséquence. Je n'essaie pas de les situer au millimètre près Lorsque vous ajoutez ces petits détails, il est important de regarder leur emplacement approximatif, observer leur longueur, leur valeur, s'ils sont plus foncés ou plus clairs, et de faire attention à leur direction. Vous ne voulez pas tracer uniquement des lignes droites ou des lignes pointant toutes dans la même direction. Ce n'est souvent pas le cas dans la vraie vie. Il est donc important de rester attentif à cela. Et pour terminer ce saut, j'ai simplement touché la gomme pour soulever un peu de graphite et créer les petits reflets qui font vraiment ressortir le tout Alors globalement, on peut dire que ce saut sera fait. Je vais juste assombrir quelques zones sur la droite parce que je trouve que cela ne ressort pas assez Il me semble un peu plus sombre à certains endroits. Je suis donc en train de l'ajuster légèrement. Maintenant, je peux passer à l'esprit inférieur. Plus tôt, nous avons fait un ombrage général sur toute la lèvre. Mais une autre approche consiste à essayer de commencer par un ombrage légèrement plus précis dès le début Par exemple, j'ai remarqué que sur tout le côté droit, les valeurs sont un peu plus sombres. J'entre donc avec le crayon Eight B et j' applique une légère pression. Puis, au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche, le ton devient plus léger. Je réduis donc la pression, et surtout, je passe à un crayon légèrement plus léger. Dans la partie supérieure, j'essaie de créer une transition en douceur à partir de la zone 8 B plus foncée, et le côté gauche est clairement beaucoup plus clair Je m'assure donc de montrer également cette différence. Et cela me donne une base solide sur laquelle travailler. Ensuite, je vais mélanger toutes ces zones, et une autre chose à faire est effacer le contour de la lèvre. Tout comme pour le palpe, nous ne voyons pas vraiment de contour net ici Il n'y a pas de bord clairement défini. En fait, j'en parle beaucoup dans le cours de base où nous travaillons sur la différence entre les arêtes dures et souples. Et ici, la lèvre n'a certainement pas de bord tranchant. Il est donc très important d'y prêter une attention particulière. Je continue donc, et ici, sur tout le côté droit, vous pouvez clairement voir que les valeurs sont beaucoup plus sombres que celles que j'ai actuellement. Il existe un fort contraste entre la zone ombragée à droite et la zone plus centrale ou à gauche. Je suis donc en train de le retravailler en appuyant plus fermement avec mon crayon pour obtenir un résultat à la fois visible et homogène Je travaille toujours avec le côté de ma laisse, mais j'utilise légèrement la pointe pour ajouter un peu plus de précision. Mon crayon est incliné, mais je peux toujours utiliser la pointe juste assez pour obtenir des détails plus fins. Maintenant, ce que je réalise également, c'est que le bord de la lèvre juste à l'endroit où le pli est la séparation entre les deux lèvres, doit ressortir un peu plus, à fois sur le côté droit et plus tard également sur le côté gauche. Maintenant que j'ai ombré cette lèvre inférieure, il est devenu très clair que cette ligne séparant les deux lèvres n'est plus assez foncée. Et c'est parce que nous ne devons jamais partir du principe que ce que nous avons déjà dessiné est définitif. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il est important de garder un œil critique, car une fois que vous avez découvert de nouveaux éléments autour d'un domaine spécifique, votre perception de celui-ci peut changer. Ici, après avoir ombragé la lèvre inférieure, je peux constater que le pli entre les lèvres doit être assombri à Je suis donc en train de régler ce problème. Et dans la zone centrale, je vais également travailler sur les petits détails et les ridules que l'on peut voir. Au final, ce travail sur les lignes et sur les détails, ce travail sur les plis des lèvres est très similaire à la façon dont nous gérons la lumière et ombres, comme expliqué dans le module d'ombrage du cours de base, le cours de base Vous avez généralement une zone sombre, puis la ligne de crête qui est encore un peu plus foncée que la zone sombre environnante Et enfin, un petit point fort à côté qui aide à créer du volume et à donner l' illusion de profondeur et de forme, comme nous l'avons vu avec le module d'ombres et de lumières. Les lèvres vont bien, alors je vais terminer en utilisant la gomme de précision pour faire ressortir les reflets, ces petites zones plus claires qui captent vraiment la lumière Je travaille donc avec soin avec la gomme pour les faire ressortir clairement Mais gardez à l'esprit que la luminosité de ces reflets n'est pas uniforme sur toute la lèvre. Sur le côté droit sombre, par exemple, les reflets ne seront pas aussi clairs que sur le côté gauche. Donc, pour éviter de les rendre trop forts, je n'hésite pas à les remplacer légèrement avec la somme du mélange, redistribuant un peu de graphite pour les atténuer un peu Je vais également affiner à nouveau le pli. À certains endroits, il doit être légèrement plus foncé. J'ajoute donc ces touches maintenant, et dans l'ensemble, les lèvres sont belles. Maintenant, je vais ajouter un dernier détail pour souligner quelque chose d'important, la transition naturelle entre la lèvre et la peau environnante. Je fais donc un ombrage rapide de la peau. Rien de trop précis en termes de valeur, puisque ce n'est pas l' objectif de cette vidéo. Vous en apprendrez plus sur le rendu de la peau dans les autres parties du didacticiel. L'essentiel ici est de montrer que pour bien terminer la lèvre, je vais faire quelques petits coups de crayon qui traversent légèrement le bord des lèvres et se répandent sur la peau. Cela brise l'idée d' un bord parfaitement droit et net. En réalité, les lèvres présentent de petites irrégularités, minuscules extensions qui s'estompent légèrement sur la peau. Ces détails apparaissent sous forme de ridules qui dépassent à peine le contour des lèvres et pénètrent dans la zone environnante. Je termine donc de gommer cette zone très rapidement, et je vais maintenant ajouter ces petites touches, ces doux coups de crayon qui aideront à finaliser le dessin de la lèvre Et c'est quelque chose que vous devriez également faire pour la lèvre supérieure. Vous allez donc le voir tout de suite. J'ai fait quelques petites touches, très petits coups de crayon ici et là pour créer cette irrégularité avec le bord de la lèvre Et cela clôturera ce travail sur les lèvres. 10. Dessiner le portrait d'une femme - les cheveux partie I: Commençons à travailler sur ces magnifiques cheveux. La première chose que je vais faire est de commencer par la section inférieure, car il faut bien commencer quelque part. Dans cette zone inférieure, je vais commencer par marquer les éléments les plus sombres. On voit que ces cheveux ne seront pas très foncés puisqu'ils appartiennent à une femme blonde. Même les zones les plus sombres cette section inférieure n' auront pas un ton extrêmement profond. C'est pourquoi l'utilisation d'un crayon à deux B semble être un bon choix pour ces zones dites sombres. J'utilise donc un crayon à deux crayons B et je travaille avec le côté de la mine pour commencer à ombrer ces zones En identifiant d'abord ces zones modérément sombres, je crée des points de référence qui m'aideront à m' orienter dans cette section capillaire complexe. Lorsque vous vous dessinez des cheveux, le véritable risque est de vous perdre, perdre la trace de l'endroit où vous vous trouvez et, en fin de compte, de vous sentir frustré ou même d'abandonner complètement les cheveux. Et ce n'est clairement pas ce que nous voulons. Je commence donc par marquer ces zones sombres. Un point important à retenir de ce processus est que nous ne dessinons pas mèche par mèche, cheveu après cheveu Au lieu de cela, nous nous concentrons d'abord sur l'identification des grandes mèches de cheveux et des principales mèches de cheveux. Ces zones légèrement plus foncées fonctionnent bien car elles sont faciles à distinguer et à partir de là, je peux positionner le reste. Je peux maintenant commencer à travailler entre les zones les plus sombres, ces zones sombres en utilisant un crayon plus clair et HB pour marquer la partie la plus claire Une fois ce fond de teint en place, je pourrai commencer à affiner la texture des cheveux et définir plus clairement les mèches individuelles. Ici, en travaillant avec le côté de ma mine de crayon, je peux couvrir efficacement de grandes zones de cheveux. Cette technique me permet d'ombrer des sections plus larges en douceur et de travailler plus efficacement à ce stade. Maintenant que nous avons appliqué notre base, nous pouvons commencer à travailler sur des mèches de cheveux individuelles avec plus de précision. Mon approche sera la même pour l'ensemble de la coiffure. J'essaierai d'identifier les groupes de cheveux, en me concentrant sur les grosses mèches, et je travaillerai et je travaillerai sur eux un par un. Une fois que j'ai terminé un groupe de cheveux, je passe au suivant en répétant le processus jusqu'à ce que toute la coiffure soit terminée. En ce moment, j'ai repéré un verrou sur le côté droit. Nous avons initialement établi la base en utilisant HB ou to B. Je ne me souviens pas exactement de celui-ci, mais maintenant je vais commencer à ajouter des lignes sombres sur le dessus J'observe attentivement la direction du cheveu, sa densité et surtout sa valeur pour déterminer si la mèche doit être très foncée ou rester un peu plus claire. Sur la base de mes observations, j'ai eu ces détails en conséquence, et je continuerai à progresser de cette façon Et une fois que je suis satisfait de l'apparence d'une section, je passe à la suivante. Répéter cette méthode sur l'ensemble de la zone me permettra d'obtenir un effet capillaire réaliste. Lorsque je place ces longues mèches de cheveux, je ne cherche pas à positionner chaque cheveu individuellement avec une extrême précision. L'objectif est de recréer la texture, le volume et le jeu général de lumière et d' ombre dans l'air plutôt que de placer méticuleusement chaque cheveu Il suffira d'identifier les grands groupes de cheveux et de les rendre réalistes et de les rendre réalistes pour capturer l'essence de la coiffure et la rendre reconnaissable Maintenant, j'ai appliqué une base de gris plutôt foncée, et je vais ajouter des éléments encore plus foncés avec le crayon 12 B sur le fil. Petit à petit, en superposant des nuances de gris de plus en plus foncées, je vais créer du volume Pour finaliser mon travail, j'ajouterai de petites touches à l' aide de la gomme Pour que cet élément soit réaliste, je vais l'utiliser comme si je dessinais des cheveux individuels, en faisant parfois des traits longs et légèrement incurvés. Et c'est ce qui fera vraiment ressortir les cheveux. À ce stade, il est vrai que cela ne semble pas grand-chose. Soyons honnêtes, mais une fois tous les éléments placés côte à côte, le dessin prendra véritablement forme et nous pourrons dire si la coiffure est réussie ou non. Comme vous pouvez le constater, j' utilise vraiment ce rasoir comme si je dessinais de longs cheveux individuels avec un crayon Ici, vous pouvez voir que je vais rendre mon processus de dessin plus efficace et donc un peu plus rapide, car soyons honnêtes, dessiner des cheveux peut prendre du temps. Nous ferions donc mieux de faire des efforts et d'être aussi efficaces que possible. Donc, dans la zone inférieure, j'affine toutes les sections légèrement plus sombres en même temps. Vous pouvez voir que je commence par marquer tous les éléments moyennement foncés avec ce crayon. Ensuite, je vais m'assombrir légèrement. Je vais assombrir les zones légèrement plus profondes avant de travailler sur les zones plus claires. Cette méthode me permet de travailler plus efficacement et plus rapidement tout en conservant un certain niveau de réalisme car le but n'est pas de précipiter le processus. Je veux toujours que mon travail soit cohérent et réaliste. Cette approche fonctionne donc bien pour moi car elle permet d'atteindre bonne efficacité et d'avoir un grand réalisme dans mon dessin. Maintenant que j'ai établi une base solide pour ces éléments sombres, je vais travailler sur les éléments intermédiaires. Je me concentrerai principalement sur les zones les plus claires car nous pouvons voir que ces mèches se distinguent par leur luminosité, en particulier à côté des zones les plus sombres. Cette étape n'est pas trop compliquée. Il s'agit simplement d'observer attentivement la direction des airs ajoutés et le flux des différents fils pour donner à cette zone un aspect réaliste. J'utilise principalement la pointe de mon crayon avec une touche très légère pour créer du mouvement et garder les mèches douces. J'ajoute des petites touches ici et là, et petit à petit, l'air prendra forme au sein de ces éléments. Cependant, la patience est essentielle ici car cette partie peut prendre du temps. Comme nous voulons créer de la texture dans l'air, nous travaillons désormais sur les forces individuelles. Au début, nous nous sommes concentrés sur de larges zones ombrées, mais nous nous dirigeons progressivement vers le réalisme et la texture À ce stade, les airs doivent être dessinés de manière plus individuelle. Humain. Au début, j'ai commencé à utiliser un crayon à deux crayons B, et maintenant vous pouvez constater que je passe à un crayon à quatre B. Encore une fois, cette variation contribue à créer du volume, car même dans les mèches les plus claires, il y a des éléments légèrement plus foncés Cependant, même si j'utilise un quatre B, je continue à travailler avec une touche légère dans mes coups de crayon. Maintenant, même si les mèches les plus claires sont ombrées, je me rends compte que les éléments les plus sombres de la zone ne le sont pas assez. Donc, une fois que j'aurai fini de travailler avec les quatre B, je passerai à un crayon huit B. Avec le huit B, je vais affiner ces mèches plus sombres et obtenir une ombre encore plus profonde. Cette combinaison d'éléments plus sombres et de mèches plus claires que j'ai créées précédemment contribuera à améliorer le volume. heure actuelle, j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de volume parce que les zones les plus sombres ne le sont pas assez. C'est vraiment le contraste entre lumière et profondeur qui crée l' illusion de profondeur. C'est le contraste entre la lumière et l'obscurité, désolé, qui crée l' illusion de profondeur dans l'air. En résumé, nous pourrions dire que le contraste et ombres contribuent à augmenter le volume, tandis que les mèches individuelles que nous avions sur le dessus affinent la texture et donnent vraiment l'impression de cheveux réalistes Pour créer encore plus de volume et de contraste dans l'air, je passe maintenant en revue les zones très sombres avec un crayon 14 B. J'espère que cela aura beaucoup plus de profondeur et de dimension. Et pour terminer cette section, je pense qu'il sera également nécessaire d'ajouter quelques détails plus clairs sur les zones les plus sombres. Et pour cela, j'utiliserai ma gomme comme je l'ai fait dans les autres parties du dessin Vous pouvez également constater que dans les mèches les plus claires, il y a parfois des éléments plus sombres qui se chevauchent subtilement Je n'hésite donc pas à utiliser crayon légèrement plus foncé sur ces mèches plus claires également un crayon légèrement plus foncé sur ces mèches plus claires pour accentuer le contraste et améliorer la profondeur de l'air. Lorsque vous utilisez le crayon pour surligner des cheveux plus clairs, il est important de garder à l'esprit que, contrairement aux mèches bien définies sur lesquelles nous avons travaillé précédemment avec des limites claires entre les mèches claires et les mèches claires et foncées, ces poils clairs ont tendance à se chevaucher et à passer d'une zone à l'autre. C'est ce que je vais faire C'est ce que j'essaie de réaliser avec l'erasopen, même si éléments plus sombres peuvent parfois compliquer les choses, mais en laissant ces mèches plus claires circuler d'une zone à l'autre, je peux améliorer encore l'air et le rendre encore plus réaliste Je vais maintenant travailler sur cette zone très sombre que nous avons ici. Pour cela, j'utilise donc mon crayon 14 B. Vous pouvez donc voir que je vais me chevaucher un peu sur la joue, mais ça va Je vais corriger ce problème avec le moignon et le mélanger avec la joue parce que la joue était assez foncée à cet endroit. Donc ça devrait aller. Maintenant, je vais également travailler sur cet élément et essayer créer une transition agréable avec les cheveux qui sont sur la droite, et comment créer cette transition ? Eh bien, je vais ajouter quelques cheveux individuels qui seront assez foncés avec ce 14 B, mais pas aussi foncés que ces éléments que nous venons d'ombrer sur la gauche. Donc, juste comme ça. Et ensuite, eh bien, je vais terminer cette zone très sombre, et nous nous reverrons une fois que ce sera fait. Maintenant que cette étape est terminée, je vais légèrement mélanger ces éléments pour les adoucir et uniformiser le gris foncé dans certaines zones. Quelques traits de fusion suffiront donc à affiner la transition Ensuite, je vais encore améliorer la transition en ajoutant quelques éléments plus sombres qui s'étendent à partir de cette zone très sombre. Ces mèches sont essentielles car elles créent des changements plus naturels entre la zone noire et les parties les plus claires de l'air. Et bien, cette section est presque terminée, je vais ajouter quelques touches finales avec le stylo à effacer dans ces zones sombres pour créer plus de profondeur avec des détails plus clairs Même dans les zones sombres, il y a toujours quelques points forts plus clairs, et c'est ce que je veux faire ressortir. Comme cette zone est très sombre, je vais devoir appliquer une forte pression avec la gomme pour que les reflets ressortent comme il se doit Et ce seront les derniers détails à connaître dans ce domaine. Ensuite, je vais affiner un peu plus la zone avec quelques coups de crayon plus clairs ici et là. Mais dans l'ensemble, il sera complet. La zone se démarque déjà bien, nous pouvons donc passer à la section suivante. 11. Dessiner le portrait d'une femme - les cheveux - Partie II: Je vais travailler sur tout le côté droit de l'air. Nous le ferons ensemble, sauf pour cette première partie. Je vais suivre le même processus que précédemment avec la section inférieure. C'est-à-dire que je vais nuancer chaque zone en fonction sa valeur dominante avant d' affiner les détails, la texture et le volume par la suite. À ce stade, il n'y a rien de trop complexe à faire. C'est pourquoi nous nous reverrons une fois la base d'ombrage terminée, afin de pouvoir nous concentrer sur l'ajout de profondeur et de mouvement Nous travaillerons à augmenter le volume et à capter le flux naturel C dans la partie centrale avec la petite vague. Prenons donc ce numéro de base, puis nous reviendrons pour finaliser le bon côté de l'air Maintenant que j'ai appliqué une base claire, je peux commencer à l'affiner en ajoutant des éléments légèrement plus foncés. Ici, nous pouvons voir que ce fil est positionné entre des zones plus sombres. Au départ, la base est assez légère, mais maintenant je vais ajouter de très longues lignes sur le dessus. De même, pour la mèche située le long du visage, bien qu'elle reste assez claire, il y aura tout de même quelques poils plus longs et légèrement plus foncés. Dans les zones les plus sombres, j'avais déjà appliqué une base un peu foncée, mais je peux aussi l' approfondir en ajoutant des éléments plus sombres sur le dessus. Je vais donc poursuivre ce processus en ajoutant progressivement des éléments plus sombres dans les différentes sections pour créer plus de volume. Comme l'air est particulièrement long, je vais essayer de refléter cela en traçant longues lignes fluides parfois avec courbes subtiles, comme on le voit dans cette section supérieure. Si nécessaire, nous pouvons également simplifier le processus en pratiquant le mouvement avant de valider la ligne. J'imite le geste comme si je dessinais le trait, et une fois que je me sens en confiance, je peux le retracer pour de vrai Ainsi, j'anticipe la trajectoire de la ligne et je me facilite la tâche. Maintenant que j'ai une base assez solide, je vais l'affiner davantage et améliorer la texture en ajoutant des mèches plus individuelles et plus longues. ce moment, je travaille avec un crayon 14 B, en me concentrant sur les zones les plus sombres des cheveux Chaque fois que j'identifie une mèche foncée en particulier, je l'ajoute. Cette méthode permet aux cheveux d' évoluer et de s'améliorer progressivement. Je prends donc mon temps pour observer les mèches qui paraissent particulièrement sombres, puis je les intègre au dessin en conséquence. Je continue à ajouter des éléments assez foncés avec le crayon 14 B. Je peux également en placer quelques-uns dans des endroits légèrement plus clairs. Mais dans l'ensemble, je dirais que c'est à peu près tout pour le 14 B. Il n'y en aura pas beaucoup d'autres à ajouter. Je vais maintenant passer à un crayon six B, qui est plus léger, et appliquer la même technique sur toute la surface pour continuer à affiner les détails, en donnant progressivement à l' air aspect de plus en plus semblable à celui de ces femmes. Et comme nous l'avons fait plus tôt pour l'autre partie de l'air, j'utilise également la gomme pour faire ressortir les reflets Ces points forts que je vais aborder ensuite seront essentiels car ils augmentent encore le volume, et cela prend du temps, mais petit à petit, l'air atteint le niveau de réalisme que nous visons. J'aime donc beaucoup l'effet créé avec le erasopen. Cependant, cela a rendu certaines zones un peu trop claires. Maintenant, je prends mon outil de mélange et redistribue le graphite sur ces Cela les aide à les abaisser légèrement en étalant le graphite sur ces zones, les faisant paraître un peu moins brillantes. Dans la zone centrale, une sorte de forme ondulatoire se forme. Je vais donc commencer par appliquer un ton intermédiaire tout en essayant de définir la forme. appliquer un ton intermédiaire tout en essayant de définir la forme. Les premiers coups de crayon que j'ai appliqués ont suivi une certaine direction, ce qui a contribué à introduire un certain mouvement dans l'air. Je suis en train de définir un ombrage de base dans la zone, non pas pour définir le mouvement ou la texture, mais simplement pour établir un ton gris de base Cette base me permettra d'ajouter ultérieurement détails plus fins qui affineront la texture et le mouvement des cheveux À ce stade, ces tons de gris initiaux ne contribuent pas à la circulation de l'air. Ils jettent simplement les bases sur lesquelles s'appuyer. Je peux également les mélanger légèrement pour obtenir une base plus uniforme avant d'y ajouter des éléments plus précis. Lorsqu'il s'agit d'une forme de cheveux complexe comme celle-ci, la clé est d'observer et de la décomposer en étapes. L'idée est de commencer par quelque chose simple qui fournit une base solide. Dans ce cas, j'ai décidé que définir un toon gris de base, mélanger, puis ajouter les premières lignes de courbe serait une bonne approche pour cette section ce moment, je travaille avec un graton de taille moyenne et plus tard, j'aurai des éléments de plus en plus foncés En quelques secondes, vous remarquerez peut-être aussi que je place une feuille de papier sous mon poignet, ce qui m'aidera à maintenir une main ferme pour une meilleure précision. Si je posais ma main directement sur le dessin, cela pourrait maculer le graphite et l' étaler involontairement Avec le papier comme barrière, il peut protéger mon dessin et éviter les marques indésirables sur le visage de cette femme. Je continue donc à ajouter des éléments encore plus sombres à la zone, et nous pouvons maintenant constater que le mouvement a pris forme. Nous avons créé avec succès cet effet d'onde lumineuse dans cette section. Ensuite, je vais ajouter quelques touches plus légères avec mon erasopen. Et dans l'ensemble, je dirais que cette bonne partie de l'air est complète. En ce qui concerne le côté gauche de l'air, je n'ai pas filmé cette partie car le même processus était essentiel. Parce que le processus était essentiellement le même et que cette section était beaucoup plus simple. Il y avait moins de fils qui se chevauchaient et nous n'avons pas eu le même effet d'onde visible C'est pourquoi je ne l'ai pas enregistré, mais je suis sûr que vous vous en sortirez très bien. Vous allez suivre jusqu'à présent, abordant la zone la plus complexe y a donc aucune raison pour que vous ne réussissiez pas également avec le côté gauche. Et dans quelques secondes, le résultat final de ce portrait, entièrement complété avec le côté gauche de l' air terminé , apparaîtra. Et voici le résultat final de ce tutoriel. Merci de m'avoir suivi. J'espère que vous l'avez trouvé utile. N'hésitez pas à partager votre propre dessin. J'aime toujours voir ce que tu crées. 12. Dessiner le portrait d'un homme - Premier œil: Voici mon dessin. Je l'ai initialement créé sur un format libre A pour avoir plus d'espace et pouvoir travailler sur chaque élément avec plus de détails. Un arbre mesure environ 30 x 42 centimètres. Commençons et commençons à travailler sur l'œil. Comme vous pouvez le constater, pour obtenir encore plus de précision dans mon dessin, j'ai tracé les lignes diagonales à l' intérieur de ce petit carré. Cela m'a permis de localiser précisément le centre de mon carré, ce qui a facilité le positionnement précis de l'élément. Je commence par faire de l'ombre à la pupille. Vous pouvez utiliser un crayon 14 B, 12 B ou 10 B. Tout ce qui donne une teinte très foncée lors de l'application d'une pression est acceptable, car la pupille doit être extrêmement foncée. J'entre donc avec mon crayon, en m'assurant d'utiliser la pointe. Mon crayon est bien aiguisé pour garantir une précision maximale. De cette façon, je conserve l'ombrage dans zone du tadin tout en préservant le reflet blanc à l'intérieur de la Essayer de l'effacer plus tard avec une gomme de précision serait difficile, alors je le laisse intact dès le départ Vous remarquerez également que j' efface au préalable les lignes de la grille à l'intérieur de l'iris, car elles peuvent encore être visibles une fois que je les masque. Cela garantit qu'ils n' interféreront pas avec le résultat final. Avant d'ombrer l' iris de manière plus précise, je marque d'abord certains détails autour la pupille où l'on peut voir des changements de valeur perceptibles Il était logique de définir ces zones dès le début, comme celle située dans le coin supérieur droit de l'œil également. Maintenant que tout est tracé, je vais ombrer le reste des éléments plus facilement. Je vais donc d'abord poser une base claire sur l'iris, et je vais y aller doucement car je veux une base subtile qui représente le bleu clair de l'œil. Pour cela, j'utilise un crayon à deux crayons B en exerçant une légère pression. À ce stade, je ne peux pas vraiment utiliser le côté du couvercle de mon crayon pour l'ombrage, car cela serait trop imprécis sur une si petite surface J'utilise plutôt la pointe en effectuant de petits mouvements circulaires. Cette technique aidera à mélanger la zone en douceur avant d'ajouter des détails plus fins. Autour de la pupille, l' ombrage est légèrement plus foncé Je continue donc avec mes deux crayons B appliquant une pression un peu plus forte pour souligner le changement de valeur Maintenant que j'ai établi cette base avec mes deux crayons B, je vais commencer à ajouter des éléments plus foncés. Par exemple, dans le coin de l'identifiant, toute la zone est légèrement plus foncée. ensemble, la valeur moyenne ici est un gris plus foncé juste sur le dessus de l'iris par rapport à ce que j'ai appliqué ailleurs. Je continue donc avec mes deux crayons B cette fois, mais en appliquant un peu plus de pression rendre légèrement plus foncé. Maintenant que j'ai construit une base solide et établi les valeurs de gris dominantes dans cette zone, je peux tout mélanger pour créer une surface lisse. Il sera ainsi plus facile d'affiner les détails. À ce stade, je passe à un crayon à quatre points B pour obtenir des valeurs de gris plus foncées et commencer à chercher des détails qui amélioreront le réalisme de mon dessin. Ces détails apparaissent souvent sous forme de fines lignes éparpillées ici et là ou de contours légèrement plus foncés dans certaines zones. J'observe donc attentivement mon image de référence pour identifier les différents éléments qui composent l'œil, puis je les intègre dans mon dessin. Petit à petit, le regard prend forme et on commence à lui donner un aspect plus expressif. Bien que les émotions de la personne soient souvent transmises par le sourire, les yeux communiquent également beaucoup d'expression. Dans ce cas, l'œil a une apparence joyeuse et animée, et c'est ce que je cherche à capturer à travers les détails, les valeurs de gris correctes et même la forme, ce que j'ai défini plus tôt en dessinant les contours Tous ces éléments agissent ensemble pour exprimer les émotions du personnage. À ce stade, je continue donc à peaufiner les détails, en ajoutant quelques éléments supplémentaires. Je peux également utiliser une gomme, mon stylo pour mettre en évidence certaines zones plus claires Cependant, comme il s'agit ensemble d'un œil de couleur relativement claire, il n'y a pas grand-chose à faire pour assombrir l'iris Je dirais que j'ai maintenant terminé la plupart des travaux nécessaires pour les zones les plus sombres de cet œil. Passons maintenant au travail sur le blanc de l'œil. Le blanc de l'œil doit être très clair et délicat. Pour commencer, j'efface mes directives pour m'assurer qu'elles ne soient pas visibles. Ensuite, je teinte légèrement la zone en utilisant le côté de mon crayon HB pour créer une base souple Et maintenant, je mélange le tout avec soin. Si vous regardez mon moignon mélangé, vous remarquerez qu'il est en pointe, il fait assez foncé Pour éviter de tacher du graphite indésirable sur le dessin, j'utilise le viseur de mon outil de mélange au lieu de la pointe, en veillant à ne pas trop appuyer Je mélange également très doucement le bord de l'iris dans le blanc de l'œil pour créer une transition en douceur entre ces éléments, presque comme un doux fondu. Maintenant, à l'aide d'un crayon à deux points B, j'ai appliqué de subtiles touches plus foncées sur le blanc de l'œil, en particulier près du haut de l'iris. J'inclus également quelques lignes, quelques lignes fines pour suggérer de petites veines, ce qui ajoute au réalisme. Dans le coin interne de l'œil, il y a également des zones légèrement plus sombres. Mais dans l'ensemble, le blanc de l'œil est complet, et je peux maintenant commencer à travailler sur la paupière J'ai également remarqué que le coin droit de l'œil n'était pas assez foncé, alors j'ai ajouté quelques tons plus profonds. Dans la partie supérieure, on peut voir que l'ombrage n'est pas uniforme. Certaines zones sont plus claires que d'autres. Par exemple, ici, sur le côté gauche, l'ombrage est plus doux. J'utilise donc un crayon à deux points B. Et au fur et à mesure que je me déplace vers la droite, je vais progressivement assombrir les tons Et pour le coin le plus à droite, je peux même utiliser un crayon 14 B. Cependant, dans le coin le plus à droite, même si je travaille avec un crayon 14 B, je travaillerai avec le côté du couvercle pour assurer un mélange fluide plus tard De cette façon, la zone n' apparaîtra pas aussi sombre que la pupille, mais elle présentera tout de même un fort contraste C'est pourquoi je pense que le 14 B est un bon choix pour cette partie du dessin. Je finalise cette zone , puis je la mélange avec mon outil de mélange, mon moignon, car je dois être De cette façon, je crée une base lisse qui me permettra d'avoir les cils individuels de cette zone plus tard Continuons avec la zone supérieure juste au-dessus de cette paupière Cette zone reste donc relativement légère, je commence donc par appliquer une couche de base souple. J'utilise mon crayon HB travaillant sur le côté du couvercle pour assurer un mélange fluide Une fois cette base en place, je peux affiner la zone, ajouter de la texture et la rendre plus réaliste. Pour l'instant, je me concentre sur l'application uniforme des gris dans cette section tout en maintenant la précision et évitant le chevauchement avec d'autres éléments Comme cette zone est généralement claire, le crayon HB convient parfaitement pour en recouvrir une grande partie Maintenant, je peux mélanger avec un mouchoir en papier au lieu de mon moignon à mélanger, car il s'agit d'une zone plus large, d'une zone plus grande J'enroule le mouchoir autour de mon doigt et je le mélange en petits mouvements circulaires pour créer une surface lisse pour plus de détails. Passant à la phase détaillée, j'ai remarqué qu'au-dessus de l'œil, il y avait des zones légèrement plus foncées par rapport à la base plus claire que j'avais initialement appliquée. J'ai donc apporté ces touches plus sombres, en particulier le long des lignes séparant les deux zones, car elles apparaissent plus prononcées dans certaines zones. Je continue à peaufiner les détails, mais pour le moment, je me concentre sur un élément plutôt que sur une ombre profonde. Par exemple, juste au-dessus de la ligne de démarcation, j'observe de fines lignes horizontales qui contribuent à la texture naturelle de la peau. J'ai donc soigneusement tracé ces lignes en portant une attention particulière à leur direction et à leur distribution. Et en incorporant progressivement ces détails fins, la zone devient plus réaliste et plus naturelle. En observant attentivement la référence, je reproduis les nombreuses petites lignes horizontales présentes, en m'assurant qu'elles correspondent à la structure globale de la paupière Je dirais que la partie supérieure est en bon état maintenant. Nous avons ajouté une base solide et une texture agréable. Maintenant, je peux me concentrer sur la zone où je vais dessiner les cils. Avant de dessiner les cils individuels, je dois affiner la couche de base située en dessous En observant la référence, je constate que la zone située sous les cils est plus foncée Je l'améliore donc en ajoutant des tons plus profonds par rapport à ce que j'avais auparavant Maintenant, je peux commencer à dessiner les cils. J'observe attentivement leur direction, leur longueur et leur épaisseur avant de passer à chaque trait. Il est important d'utiliser un crayon bien aiguisé pour une précision maximale J'utilise un crayon ten B pour les cils, même si j'ai déjà ombré le 14 B pour la zone Cependant, comme je travaille avec le bout du crayon et que j' applique plus de pression, les lignes deviennent plus foncées. L'ajout de ces cils est crucial car ils affectent de manière significative l'expression du personnage Même quelques-uns de ces poils fins peuvent rendre l'œil plus reconnaissable et plus réaliste Je remarque également que le long du bord de l'iris, euh, ici, il y a des zones légèrement plus sombres. Je les souligne donc en appuyant un peu plus avec le bout de mon crayon pour les faire ressortir. Poursuivant ce processus, je me fraie un chemin le long de la paupière en ajoutant les cils avec je me fraie un chemin le long de la paupière en ajoutant les cils Je constate également que les crèmes séparant la paupière de l'arcade sourcilière devraient être plus foncées J'applique donc plus de pression sur mon crayon pour le rendre plus prononcé. À ce stade, les cils s' assemblent parfaitement. Cependant, je me suis rendu compte qu'après m'être mélangée au tissu, j'avais peut-être perdu une partie de la profondeur de l' iris parce que je n'étais pas assez précise Oui, cela s'est probablement produit parce que le problème, le tissu, désolé, a redistribué une partie du graphite, mais ce n'est pas un problème Je repasse simplement au-dessus de l'iris renforçant l'ombrage pour l'assombrir à Maintenant, je peux commencer à travailler sur la paupière inférieure. J'ai remarqué qu'il y a une ligne assez foncée le long de cette zone, alors je m'assure de la souligner. Cette ligne est importante, tout comme l'ombrage légèrement plus foncé sur le côté gauche, car elle contribue à donner profondeur et de la dimension à la paupière inférieure Si vous avez suivi mon tutoriel sur le dessin d'un portrait de femme, vous remarquerez peut-être que je ne travaille pas dans le même ordre. Dans ce tutoriel, j'ai commencé par la partie supérieure, y compris le sourcil, avant passer à la paupière inférieure Mais en dessin, contrairement à la peinture, nous n'avons pas à nous soucier des temps de séchage, donc l'ordre n'a pas vraiment d'importance. Si j'aurais pu commencer par l'œil, puis travailler sur l' oreille ou la bouche, cela aurait posé problème. Cependant, afin de conserver une certaine cohérence et de voir le dessin prendre vie progressivement, je préfère d'abord compléter tout le contour des yeux. Et cela inclut la paupière inférieure et ensuite le Pour cette paupière inférieure, en plus de la ligne foncée, il existe également une ligne directrice incurvée où seront placés les cils inférieurs Je trace cette ligne maintenant et je commence à ajouter les cils inférieurs. Ils sont plus courts que les cils supérieurs et légèrement plus foncés que la peau environnante J'applique une certaine pression avec mon crayon, mais comme ces cils ne sont pas aussi foncés que les cils supérieurs, je n'ai pas besoin d'utiliser un crayon trop doux Maintenant, je peux commencer à travailler sur la zone des sourcils. Mais d'abord, j'efface toutes les directives restantes pour assurer qu'elles n' apparaissent pas plus tard. Autour du sourcil, il y a des zones naturelles de peau J'utilise donc mes deux crayons B pour poser une base sud Mais avant cela, je jette un coup d'œil sur les zones adjacentes et je remarque que le bord de ma ligne sombre n'est pas assez prononcé et que quelques détails manquent. Je prends donc un moment pour les affiner avant de continuer. C'est toujours une bonne idée de prendre du recul et de comparer les éléments précédents avec ceux qui viennent d'être ajoutés pour maintenir l'équilibre. Je peux maintenant colorer la peau qui entoure le sourcil avec mon crayon Tubi, en introduisant une base lisse et naturelle avant d' ajouter d'autres détails Ensuite, la zone centrale étant légèrement plus foncée, j'utilise le crayon le plus doux, dans ce cas, un six B pour approfondir l'ombrage Maintenant que j'ai établi tous les éléments, je peux me concentrer sur le raffinement du sourcil en détail Mais avant cela, je m'assure que la surface est lisse en mélangeant le tout correctement. Une fois la base bien préparée, je peux passer à l'ajout de poils et de texture individuels pour donner aux sourcils un aspect aussi naturel que possible Pour ce sourcil, je remarque que sur la main gauche, les poils sont assez clairs Je commence par marquer ceux qui observent attentivement leur direction, car ils ne suivent pas tous le même chemin. Sur la partie supérieure du sourcil, il y a aussi quelques poils errants qui vont dans des directions différentes, et ils sont relativement légers Je les dessine donc en conséquence. Lorsque vous dessinez des sourcils, il est important de ne pas supposer que tous les cheveux doivent être dessinés dans la même direction simplement parce qu'ils appartiennent au sourcil Prenez plutôt le temps d' analyser leur flux naturel, leur densité et leurs variations dans l'obscurité. Dans ce cas, le sourcil de l'homme est clairsemé sans une forte densité Je me concentre donc sur le dessin de chaque cheveu individuellement plutôt que de trop remplir la zone. Dans la partie centrale du sourcil, les poils sont plus foncés J'ajuste donc mes traits de crayon et je passe à un crayon plus doux si nécessaire pour garantir le bon niveau d'obscurité Après avoir ajouté quelques détails supplémentaires, l'œil droit sera terminé et je passerai à l'œil gauche. Je fais également attention aux zones où les poils se chevauchent ou se croisent, en veillant à capturer le caractère aléatoire naturel de chaque poil du sourcil 13. Dessiner le portrait d'un homme - 2ème œil: Commençons par travailler sur le second œil et, comme prévu, je vais suivre le même processus. Je commence par ombrer la pupille d'un ton très foncé tout en veillant à ce que le reflet humide reste intact Je fais attention à ne pas me superposer aux points saillants, et je m'excuse si j'ai eu du mal à comprendre exactement ce que je faisais à ce stade, mais comme l'élève exige un haut niveau de précision, il était difficile de vous montrer tous les détails. Cependant, vous pouvez voir que j'ai soigneusement travaillé sur la pupille à l'aide d'un crayon très foncé. Ensuite, j'ai appliqué l'ombrage clair avec deux crayons Bi autour de l'œil, et maintenant je le mélange doucement avant de peaufiner les détails Je remarque que cet œil gauche semble légèrement plus foncé dans l'ensemble, je dois donc faire très attention aux variations tonales Pour améliorer la profondeur, je passe à un crayon à quatre points B et je commence ajouter des détails plus foncés dans la zone des touches. Autour de la pupille, et dans la partie inférieure de l'iris, je vois de subtils gratons, donc je veille à bien les marquer. J'ajoute également des détails similaires dans le coin gauche et droit des yeux augmentant progressivement le niveau de définition. Je peux également souligner les éléments plus sombres qui encadrent la pupille, en particulier autour du bord droit et de la partie inférieure. Ces zones présentent un contour foncé plus prononcé, je les renforce donc soigneusement. Pour adoucir légèrement ces éléments, j'utilise la pointe de mon outil de mélange pour obtenir un mélange précis sans perdre la structure de mes détails Tout en peaufinant mon œil, je reprends mon processus habituel de recherche des détails, en observant de près mon image de référence et en ajoutant de petits détails qui améliorent le réalisme. Chaque fois que je remarque une fonctionnalité importante, je l' intègre immédiatement tout en m' assurant que les bonnes valeurs de gris sont appliquées aux bons endroits. Et petit à petit, l'œil prend forme devient plus réaliste à chaque détail ajouté Maintenant, à l'aide d'un crayon légèrement plus foncé, j'approfondis certaines zones qui ont besoin d'être renforcées. J'observe attentivement mon dessin et décide que la partie inférieure de l'œil doit être un peu plus foncée ainsi que le coin supérieur droit. Avec mon crayon AB, j'améliore donc ces zones pour apporter plus de contraste et de profondeur à mes yeux. Je remarque également que sur l'œil droit, quelques éléments nécessitent un léger ajustement. Je prends donc un moment pour apporter de petites améliorations ici et là afin de m'assurer que tout semble équilibré Comme toujours, je vérifie en permanence mes travaux précédents pour voir si des zones nécessitent des retouches supplémentaires Si je trouve quelque chose qui doit être amélioré, je n'hésite pas à apporter des corrections. Ce processus peut prendre un peu plus de temps, mais cela en vaut la peine pour obtenir un résultat final plus raffiné et plus réaliste. L'attention portée à ces petits détails est ce qui améliore la qualité globale du dessin Commençons par masquer le blanc des yeux. En observant cette zone, je remarque que les coins gauche et droit sont assez sombres, je veille donc à les souligner. Dans l'ensemble, ce blanc de l'œil apparaît légèrement plus foncé que celui de droite, bien que la différence soit subtile. J'applique soigneusement un léger ombrage à l'aide de mes deux crayons B, en gardant un toucher délicat Ensuite, comme je l'ai fait pour le dessus de l'œil, je mélange le tout en douceur, assurant ainsi une transition harmonieuse vers les rayons oculaires pour créer un dégradé naturel. Sur le côté gauche du blanc de l'œil, je remarque quelques marques légèrement plus foncées se fondent dans la zone environnante avec l'iris Je les ajoute donc pour une incorporation plus réaliste. De plus, je vais opter pour une transition plus réaliste, désolée. De plus, j' incorpore des traits fins légèrement aléatoires pour suggérer des veines, donnant ainsi plus de texture à la zone. Et pour mieux définir la partie supérieure, j'ai légèrement assombri le contour Pour améliorer le contraste, je répète ensuite ce processus sur le côté droit du blanc de l'œil, en ajoutant une fine ligne pour représenter les veines et créer une texture plus naturelle Et pour affiner les reflets, j'utilise également mon stylo Eraso pour ajouter des éléments plus clairs Passons à la paupière, je constate que le bord supérieur de l'œil est nettement foncé Je commence donc avec un crayon 4 B pour le côté droit. Pour le côté gauche et la partie centrale, je vais utiliser un crayon 8 B pour obtenir un contraste encore plus marqué. C'est dans cette section que les cils seront dessinés. J'établis donc une base très sombre pour poser les bases. Juste au-dessus de cette zone sombre sur la gauche, je continue avec mon crayon Eight B, mais avec une touche plus claire pour créer une transition subtile. Et lorsque je me déplace vers le côté droit de la paupière, je passe à un crayon à deux points B car cette zone est visiblement Comparée à l'œil droit ou à l'œil droit, cette paupière apparaît légèrement plus foncée car ce côté du visage est moins exposé à la lumière Cela signifie que tous les éléments présentés ici auront naturellement un ton un peu plus profond. Il en va de même pour les zones environnantes. Je les assombrit légèrement plus que leurs homologues du côté droit car ils reçoivent moins d'éclairage Et le côté gauche du visage est clairement plus ombragé. Cependant, la différence n'est pas extrême. Maintenant que l'ombrage est terminé, je passe à mélanger la zone Comme ce processus est essentiellement le même que pour l'œil droit, j'accélère pour finaliser efficacement l'ombrage avant de peaufiner les détails dans cette zone Travaillons maintenant sur les détails de la paupière. Je commence par définir la ligne foncée qui longe la paupière Cette ligne est relativement épaisse et bien définie, mais sa valeur n'est pas uniforme partout. La partie la plus foncée du bord se trouve le long du bord, tandis que les zones environnantes sont légèrement plus claires et se fondent naturellement dans le reste de la peau Pour y parvenir, je mélange soigneusement ces sections plus claires afin de créer une transition en douceur. Une fois la ligne de base en place, je l'affine encore en appuyant un peu plus avec mon crayon pour souligner sa profondeur. Au-dessus de la ligne, j'estompe doucement les nuances pour une texture subtile qui se fond dans la peau environnante Vient maintenant le processus méticuleux de texturation de la zone, qui demande du temps et Comme je l'ai fait pour le contour des yeux, j'ai commencé à ajouter des ridules pour donner à la peau une texture réaliste. Dans cette partie du visage, les lignes ont tendance à être plus horizontales. Je suis donc ce modèle pour garder la texture naturelle. Et pendant que je travaille, j' observe attentivement les valeurs, en veillant à ce que toutes les lignes ne soient pas aussi foncées. J'ajuste la pression de mon crayon en conséquence pour rendre le rendu le plus réaliste possible. Heureusement, il n'y a pas de difficulté majeure ici, puisque l'intérieur de l' œil est déjà bien défini. Ces détails servent principalement à donner du volume et à améliorer l'apparence générale. De même, dans la zone où seront dessinés les cils inférieurs des yeux, j'ai eu quelques marques plus foncées pour définir la texture de la peau Les touches en solo créent une base solide avant d'ajouter les cils individuels ultérieurement Comme sur le dessus de l'œil, il y a également une bande foncée le long de la paupière qui améliore sa tridimensionnalité, et je m'assure de l'inclure pour affiner progressivement la zone Au fur et à mesure que je continue, l'œil devient plus défini, ce qui nous rapproche du résultat final. À ce stade, j'observe que les petites lignes situées dans cette zone près de l'œil prennent une direction plus verticale contrastant avec les lignes horizontales que j'ai appliquées plus tôt. Je continue donc à affiner cette zone, en particulier celle des cils en ajoutant détails délicats pour que la transition se fasse en douceur. Dans la partie centrale, j'utilise maintenant mon stylo Eraso pour faire ressortir les reflets plus clairs à mesure que cette zone capte davantage de lumière De même, sur l'identifiant inférieur, il y a un surlignage visible J'efface donc soigneusement pour le définir plus clairement. Avec cela, la base du deuxième œil est presque terminée, et bientôt, je serai prête à ajouter les cils, ce qui améliorera encore la profondeur et l' expressivité de l' Maintenant, je peux avoir des cils individuels pour chaque œil suivant les mêmes principes qu'auparavant, faisant très attention à leur longueur, à leur courbure, à leur épaisseur et à leur noirceur J'ai également eu quelques cils qui s'étendaient légèrement sur le blanc de l'œil Ces petits détails délicats contrastent avec la touche finale qui renforce le réalisme général du dessin. Même s'ils peuvent sembler mineurs et peu importants, ils font en fait une énorme différence en donnant vie aux yeux. Comme les cils sont fins et foncés, il est important de les dessiner avec précision , car ils peuvent être difficiles à effacer en cas d'erreur Il est donc crucial de prendre le temps d'observer attentivement la forme naturelle avant de les ajouter. Une fois les cils supérieurs terminés, je passe aux cils inférieurs en appliquant la même appliquant la Ils sont généralement plus courts et moins denses que ceux du haut Je garde donc mon trait léger et bien contrôlé. Une fois les cils définis, je teinte la peau autour des sourcils de la même manière que je le Cette partie est assez simple : appliquez un ombrage doux pour créer de la profondeur avant d'ajouter les poils individuels des sourcils Comme nous avons déjà effectué le processus d'ombrage à plusieurs reprises, je passe cette partie, et nous pouvons maintenant commencer à dessiner les différents poils des sourcils Travaillons maintenant sur les sourcils, suivant la même approche que pour le premier. Comme les poils des sourcils ne sont pas denses, la peau située en dessous reste visible Il est donc important de dessiner chaque poil individuellement plutôt que de créer une masse solide d'ombres Cette approche garantit que les protrains restent aussi réalistes que possible. Comme toujours, il est essentiel d' adapter la technique en fonction la référence plutôt que d'appliquer une méthode universelle. J'observe attentivement la direction et la densité des poils des sourcils et je les reproduis avec un crayon précis Pour finaliser le traitement des sourcils, j' utiliserai une gomme de précision, mon stylo à effacer, pour soulever doucement certaines zones afin de mettre en lumière mèches naturellement visibles à l'intérieur du Et ce contraste entre une plus foncée et une chevelure plus claire renforce le réalisme. fois cela fait, les sourcils et le contour des yeux seront terminés et nous pourrons passer à l'affinement d'autres zones. 14. Dessiner le portrait d'un homme - le nez: Passons maintenant au nez. Tout d'abord, je marque la bande légèrement plus foncée qui relie les deux sourcils. Pour cela, j'utilise deux crayons B. Pour créer de la profondeur dans le nez, j'observe les différentes zones et j'identifie les formes les plus saillantes que je dois d'abord ombrer pour définir le volume. À l'aide d'un crayon 4 B, j'assombrit le côté gauche, qui est assez ombré J'applique une pression ferme lorsque j'utilise le côté du couvercle afin de pouvoir le mélanger en douceur par la suite Ensuite, je vais progressivement descendre jusqu'à la zone inférieure où je remarquerai également des tons plus foncés. J'ombrage soigneusement la zone pour ombrager la narine, car elle joue un rôle clé dans la définition la narine elle-même et de la structure centrale du La précision du placement et de la forme est donc cruciale ici. Sur le côté de la narine, je continue d'utiliser mon crayon à quatre points B, mais avec un toucher plus léger car la valeur est légèrement plus faible dans cette zone Pour mieux définir le nez, je travaille sur le côté droit à l'aide de deux crayons B. Comme je l'ai mentionné plus tôt, cette zone semble plus éclairée, sorte que l'ombrage est moins prononcé que sur le côté Pour la partie centrale, j'utiliserai un crayon HB pour la garder claire et définir la zone de surbrillance J'aurais pu le surligner pour créer le surlignage, mais comme je ne l'ai pas encore surligné, je vais profiter de l'occasion pour le placer plus précisément. Les deux approches fonctionnent aussi bien, ce n'est donc qu'une question de préférence. Enfin, mélangez l'ensemble de la zone à l'aide de mon outil de mélange, mon moignon à mélanger J'aurais pu utiliser le mouchoir puisqu'il s'agit d'une zone relativement grande, mais je préfère un meilleur contrôle. Je préfère plus de contrôle et de précision. Le moignon à mélanger semble donc être un meilleur choix ici. Une fois cela fait, une fois que j' aurai mélangé cette zone, nous passerons à peaufiner les détails du nez Maintenant que j'ai mélangé ma teinte initiale, je ne vais pas me concentrer sur l'ajout de texture à la peau pour l'instant Je vais plutôt travailler à améliorer l' ombrage pour rendre le nez plus précis et plus réaliste Nous avons déjà établi une bonne base. Il est maintenant temps d'affiner davantage l'ombrage. Par exemple, dans la partie inférieure du nez, j'ai remarqué des zones légèrement plus foncées, alors je les ajoute soigneusement. Il en va de même pour la séparation entre la narine et le reste du nez, où je vois des ombres plus profondes qui doivent être renforcées Pour ce faire, je peux soit utiliser un crayon plus doux, soit simplement appliquer plus de pression avec mon crayon actuel. Pour que ces domaines se démarquent. À ce stade, je peaufine l'ombrage, donnant au nez une plus grande liberté dimensionnelle et en mettant en valeur les contours naturels Je me rends également compte que mes narines droites ne ressortent pas suffisamment, alors je vais y revenir et les définir plus en Et ce sont toutes ces petites ombres subtiles qui contribueront à donner au nez un aspect plus dimensionnel. Plus tard, lorsque j'ajouterai la joue et la peau environnante, le nez paraîtra encore plus tridimensionnel Mais pour l'instant, l'ajout ces ombres supplémentaires améliore déjà sa profondeur. Comme ces détails ne concernent pas encore la texture de la peau, mais plutôt un ombrage lisse, je les mélange avec soin pour maintenir transition douce et donner la surface un aspect plus naturel Maintenant que mon teint semble solide et que j' ai une bonne base, je vais l'affiner davantage et commencer à travailler sur la texture de la peau J'ai remarqué que sur le côté gauche, l'ombrage pouvait être légèrement plus foncé À l'aide de mon crayon Eight B, je renforce les ombres dans cette zone. Pour créer de la texture de la peau, j'ai fait de petits traits et des gribouillis, marques subtiles qui imitent les irrégularités naturelles de la À ce stade, j'analyse les éléments les plus sombres devraient le plus ressortir par rapport à mon ombrage précédent Je recherche donc les petits détails qui doivent être soulignés et je les ajoute progressivement pour donner au nez une apparence plus raffinée et plus réaliste. Sur le côté droit, qui est sur le côté gauche, désolé, dans la partie plus sombre, ces détails doivent être plus prononcés Je m'assure donc qu'ils ressortent correctement. J'affine également la narine droite qui est moins visible et moins foncée que celle de gauche, nettement plus claire en fait nettement plus claire en Et petit à petit, le nez prend forme, gagne en profondeur et en réalisme. Dans la zone centrale, je continue d'ajouter des détails de texture principalement par de petits traits éparpillés. J'utilise toujours mon crayon moyen, mon crayon 8 B, mais je l'applique très légèrement pour obtenir la texture afin de ne pas la rendre trop dure ou trop se fondre dans l'ombrage existant Dans cette zone, j'ajoute des détails légèrement plus clairs pour créer une meilleure transition avec les zones environnantes comme avec la crête du nez ou avec l'œil sur la gauche. De même, sur le côté droit du nez, je peux ajouter quelques lignes pour améliorer le mélange entre les différentes zones À ce stade, le nez s'assemble bien. La texture semble naturelle et la forme est bien définie, ce qui est encourageant. Je remarque que le côté gauche du nez peut sembler trop foncé pour le moment. Cependant, c'est simplement parce qu'il n'est pas encore totalement intégré aux éléments faciaux environnants. Sans la joue gauche et sans détails supplémentaires, il est difficile d' évaluer avec précision le contraste Mais je suis sûr que la valeur est correcte et qu'une fois que j'aurais trouvé l'élément de gauche, elle aurait l'air plus équilibrée que naturelle. Renforcez également la surbrillance en utilisant une gomme de précision, en ajoutant de petits traits pour rendre les zones les plus claires plus visibles Et dans l'ensemble, le nez est bien défini, ce qui est satisfaisant. Pour terminer, je continue d'ajouter des détails plus clairs, notamment le surlignage entre les deux yeux où un peu de lumière rebondit Et j'affine soigneusement cette zone tout en ajoutant texture plus subtile pour mélanger le tout parfaitement. Pour ce qui est de la zone des narines, je pourrai utiliser un extrêmement sombre pour définir son bord Nous pouvons alors constater qu'il y aura plusieurs valeurs dans cette narine, et il est important de ne pas utiliser quelque chose de très sombre partout Au fur et à mesure que nous descendons vers la partie inférieure, les éléments deviendront plus clairs, y compris le côté de la narine et son ombre Veillez donc à bien observer cette chaîne de valeur. Sinon, cette narine n'a rien de particulièrement compliqué Le principal défi est d'éviter cette erreur. Une fois cela fait, je vais tout mélanger pour obtenir une transition douce et uniforme qui couvre bien la petite zone sur le papier. Ensuite, nous continuerons à travailler sur la joue. Humain. 15. Dessiner le portrait d'un homme - la joue: Passons maintenant au travail sur la joue. Je vais commencer par appliquer le ton dominant qui recouvrira une grande partie de la joue Pour le représenter, je dirais que les deux crayons Bi semblent être la bonne teinte de gris. Vous pouvez également constater que dans la zone située près du nez, j'appuie légèrement plus fort avec mes deux crayons B pour créer une transition plus douce et plus naturelle dans cette zone. Ensuite, j'éviterai la zone surlignée pour le moment, car je vais l'ombrer plus tard à l'aide d'un crayon HB, qui est plus clair Une fois ces éléments en place, je les mélangerai. Mais avant cela, je remarque également le pli sur la joue créé par la diapositive, et je continue en appuyant un peu plus sur les deux B pour le définir Je vais maintenant mélanger mes éléments, et une fois cela fait, nous passerons à l'étape suivante. Maintenant que mes deux zones B sont mélangées, je travaille avec un crayon HB sur les Il y a un reflet très prononcé sur la joue ainsi que des zones très claires sous l'aglide J'applique une base HB ici car toute la zone ne restera pas aussi lumineuse Il y aura également des touches légèrement plus sombres. L'utilisation du HB me donne une bonne base sur laquelle je peux ensuite affiner les éléments plus légers de manière plus progressive Maintenant que ma base est fixée sur cette zone, je commence à ajouter de petits détails pour améliorer la texture. Avec un crayon légèrement plus foncé, quatre B, j'ajoute des touches subtiles ici et là pour apporter plus de profondeur et affiner la texture. Cette texture permet de mieux définir la transition entre le nez et la joue À l'aide d'un crayon à quatre feuilles B, j'ajoute les petits éléments plus foncés là où c'est nécessaire, ce qui permet non seulement de rendre la peau plus réaliste, mais aussi de faire ressortir les reflets. En ajoutant des touches légèrement plus sombres à côté du surlignage, les zones éclairées sur lesquelles je vais travailler seront plus prononcées. Je vais poursuivre ce processus, puis utiliser ma gomme pour affiner le point le plus lumineux Pour ce faire, je vais appliquer petits coups de poing en suivant approximativement les formes naturelles du surlignage. C'est comme griffonner avec un crayon, mais cette fois avec la gomme Et je vais appuyer légèrement. J'appuie légèrement pour m'assurer que ces zones ressortent et apparaissent naturellement lumineuses. Enfin, avec la gomme dont j'ai besoin, je peux également éclaircir légèrement certaines zones où je veux juste adoucir un peu le gris Je donnerai à la gomme une forme précise pour contrôler l' endroit où je laisse le graphite, afin de garantir une finition propre et détaillée. Maintenant, nous pouvons passer à la gauche, qui est une zone beaucoup plus sombre. Et je vais commencer par définir les petites rides situées près du coin avec mes deux crayons B, en exerçant une légère pression. Ces rides sont subtiles, pas profondes, mais elles sont tout de même bien visibles, je vais donc les marquer soigneusement avec les deux crayons B. Ensuite, je vais ombrer la zone à peu près à la hauteur des sourcils. De cette façon, nous pouvons garder le front pour plus tard. Et je vais continuer à utiliser les deux crayons B pour cela, mais je vais appuyer un peu plus fermement car l'ombre dans cette zone est assez prononcée. Une fois l'ombrage en place, je mélangerai le tout pour affiner la texture, comme nous l'avons fait précédemment Un autre détail important à noter est que la peau entre les rides est légèrement plus claire. Ainsi, lorsque je travaille dans cette zone, j'utiliserai une touche beaucoup plus claire avec mon crayon pour éviter qu'elle ne devienne trop foncée. Bien entendu, je vais également mélanger cette zone car j' ajouterai des détails de texture subtils sur le dessus plus tard. De petites touches soigneusement placées et des éléments encore plus légers aideront à faire ressortir naturellement les rides. Et comme vous pouvez le constater pour la zone située entre les rides, j'utilise un crayon HB pour créer un effet plus doux Cela permet de conserver la lumière d'ombrage tout en permettant à la structure des rides de rester visible Hum, humain humain. Je souhaite maintenant affiner ces rides de manière plus précise, car elles ne sont pas encore assez visibles. Je vais donc ajouter des touches légèrement plus foncées en appuyant un peu plus avec mon crayon. Cependant, il est important de noter qu'une ride n'est pas simplement une ligne droite continue, foncée et droite du début à la Au contraire, la ligne est légèrement brisée et irrégulière. Pour être réaliste, je trace une série de lignes courtes et fragmentées le long de la ride plutôt qu'un seul trait ininterrompu plutôt qu'un seul Une autre chose à observer dans ces zones froissées est qu'il y a également petites touches plus foncées dans les zones plus claires sur lesquelles nous avons travaillé précédemment Encore une fois, j'utiliserai une technique de gribouillage, en ajoutant de petits traits variés, certains plus foncés, d'autres plus clairs, d'autres plus courts, d'autres plus longs, et cette variation améliore le réalisme de la texture de la peau Pour finaliser le tout et donner encore plus de dimension et de profondeur à cette zone, je vais utiliser de petits traits de gomme pour affiner les détails et renforcer l'effet tridimensionnel Enfin, j'ajoute un peu plus de détails la partie supérieure de cette zone car nous pouvons voir apparaître quelques lignes sombres. Mais dans l'ensemble, je dirais que cette section est maintenant complète. J'aimerais maintenant travailler sur le surcontrôle pour améliorer le contraste et faire ressortir encore plus le nez et les œuvres précédentes. Comme je suis gaucher et que j'ai commencé par le côté gauche, je veux éviter de tacher le graphite avec ma main, ce qui pourrait laisser des marques et altérer Pour éviter cela, je place une feuille de papier sous mon poignet. Cela me permet de faire de la teinte tout en gardant ma main à plat sur la surface, réduire la fatigue et d'assurer une meilleure précision lors de l'application de mon trait de crayon. Pour cette zone, je vais suivre exactement le même processus que pour la joue gauche. Rien de trop compliqué. Tu as compris, j'en suis sûr. Je vous reverrai donc une fois cette partie terminée, et nous continuerons à partir de là. 16. Dessiner le portrait d'un homme - le front: Voici donc à quoi ressemble la zone des joues maintenant. Vous pouvez voir que ce n'était pas si difficile. Je pense que celle de gauche était un peu plus complexe à cause des rides et du volume de cette zone. Il y a plus de volume. Maintenant, je peux commencer à travailler sur le front. Ce n'est pas un domaine très complexe. C'est une question très importante, qui peut être décourageante car ce processus prend du temps, et vous pourriez nous donner envie d'abandonner, mais ce n'est pas ce que nous voulons Donc, si jamais vous commencez à vous sentir découragé, faites une pause, éloignez-vous de votre dessin et revenez-y plus tard avec une nouvelle perspective J'ai commencé avec T B sur la droite, puis HB au centre, et sur le côté gauche, j'utilise un crayon à quatre B car cette zone est assez foncée Pour assurer une transition en douceur avec la partie centrale où j'avais précédemment ajouté un HB, j'ai ajouté une touche de T B. Cela permet aux différentes valeurs de se mélanger plus naturellement Je peux également travailler dans cette zone et dans la zone lumineuse, qui sera très prononcée. J'applique toujours une base légère ici et je mélangerai le tout par la suite pour créer une transition harmonieuse J'ombre le surlignage et je retire le graphite pour le mettre en valeur et le faire ressortir avec mon stylo Eraso Et comme il s'agit d'une grande surface et que je veux un mélange très doux, j'utilise un mouchoir pour le mélange Je commence par les zones les plus claires et progressivement vers les zones les plus sombres. Cela empêche mes mouchoirs de ramasser trop de graphite la partie foncée et d' assombrir involontairement la zone la plus claire Si j'avais commencé par la zone la plus foncée, l'excès de graphite se serait répandu dans mes reflets, les rendant plus foncés que prévu Maintenant que la zone est mélangée, nous pouvons passer à l' affinement des détails Sur le front, je vais affiner cette zone foncée sur le côté gauche. J'utilise le côté de mon crayon pour cette étape. le moment, je ne me concentre pas trop sur le détail la texture ou sur le fait de lui donner un aspect très réaliste. Je renforce simplement l'ombrage, car certaines zones doivent être légèrement plus foncées dans l'ensemble Je travaille donc avec mon crayon à quatre points B, en l'appliquant avec le côté de la mine. En même temps, si l'ombrage s'étend un peu vers la gauche, ce n'est pas grave, car cela m'aidera à me fondre progressivement dans la zone d'air Une fois ces éléments en place, je les mélangerai pour m' assurer qu'ils s' harmonieusement et naturellement au reste de la surface. Je vais maintenant commencer à travailler sur la texture. J'utilise toujours mon crayon quatre B car nous sommes dans une zone légèrement plus foncée. Cette étape prendra un certain temps, et je devrai appliquer la même technique dans toute la section. L'objectif est de créer de petites lignes ici et là, créer un effet de peau texturé plutôt qu'une surface complètement uniforme Et c'est ce qui donnera à la peau une apparence réaliste car elle introduit de subtiles variations de pigmentation. Certaines zones seront légèrement plus sombres ou légèrement plus claires, ce qui ajoutera de la profondeur et des détails naturels à la zone. Dans la zone centrale, nous nous rapprochons du centre et les éléments s'éclaircissent légèrement. Je vais donc utiliser la même technique, mais cette fois avec un crayon à deux crayons B pour adoucir l'ombrage Comme ce processus sera le même pendant un certain temps, je vais accélérer un peu la vidéo. Cependant, j'interviendrai de temps à autre chaque fois que je pense que certains détails importants méritent d'être expliqués. Les marques de cette texture sont un peu plus claires que dans d'autres zones. J'utilise donc parfois un système de mélange pour adoucir légèrement les traits Cela permet de réduire l'intensité des lignes là où c'est nécessaire. Par exemple, autour de la paupière, nous avons travaillé sur les plis et les petits détails plus prononcés Mais sur le front, je veux que la texture paraisse un peu plus douce, alors je n'hésite pas à atténuer les traits pour obtenir un effet plus subtil. Nous avons ici quelque chose d'assez intéressant avec cette longue ride sur le front Il est plus long que tous les précédents sur lesquels nous avons travaillé. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas complètement droit ou continu. Certaines zones apparaissent plus foncées ou plus claires, et la ligne est légèrement interrompue par endroits. J'ai donc d'abord abordé la ligne principale, puis ajouté de petits détails environnants pour améliorer le réalisme. À certains endroits, je vais y revenir car certaines zones des rides sont naturellement plus foncées que d'autres. Même pour les petits détails, il est important d' observer attentivement et ajuster en conséquence pour obtenir le meilleur résultat. J'ai également trouvé que la ride était un peu trop foncée par rapport aux autres Je l'ai donc adouci à l'aide de la gomme à effacer. De plus, j'atténue la zone au-dessus de la ride où se trouve une partie surlignée qui est nettement plus claire Cela m'a permis d'ajuster les deux éléments en même temps. Maintenant que cette zone est vraiment lumineuse, je peux y revenir en quelques traits subtils pour obtenir une texture et affiner un peu plus les détails. Je vais ajouter quelques petits détails à cette zone et à la zone centrale pour affiner l'ombrage Certains détails doivent être légèrement plus foncés, ce qui permettra également d'améliorer la transition entre les différentes sections. Par exemple, dans cette zone inférieure, je pense que l'ajout de quelques détails plus foncés et de touches plus foncées aidera à mieux relier le front au nez. Il en va de même pour le côté gauche. Je dois travailler sur la transition entre la zone plus sombre de gauche et la zone centrale. De petits traits que j' ajoute ici et là aideront à tout mélanger naturellement. Enfin, pour la zone centrale, je vais mettre en valeur certains points forts à l'aide de ma gomme. Une fois cela fait, les zones centrale et gauche seront terminées. Maintenant que c'est fait, je vais passer à la partie droite, mais je vais éviter de montrer cette partie car le processus est exactement le même que celui que nous avons fait sur la gauche. La seule différence est que les valeurs droite seront légèrement plus claires que celles de gauche. À part cela, rien de trop difficile ou de différent de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc, une fois que cela sera terminé, nous passerons à travailler sur la bouche. 17. Dessiner le portrait d'un homme - la bouche: Travaillons maintenant sur la zone des lèvres. Ces lèvres ne seront pas très compliquées à dessiner par rapport aux autres car elles ne contiennent pas beaucoup de détails faux ou complexes. Le fait qu'un sujet sourit étire la texture des lèvres, rendant la surface plus lisse et moins de plis Je vais donc commencer par appliquer les valeurs de base pour cette zone. Et d'abord, j'identifie les ltosones à la fois sur la lèvre supérieure et inférieure Les zones lumineuses sont cartographiées à l'aide d'un crayon HB. Ensuite, je passe à un crayon légèrement plus foncé, les deux B, pour commencer à définir des éléments supplémentaires. Il y a un changement subtil des valeurs vers la partie inférieure de cette lèvre Je les ajuste donc en conséquence pour créer les zones les plus sombres là où j'en avais besoin. À ce stade, je laisserai le surlignage blanc et je l'ajusterai plus tard si nécessaire. Comme dans le portrait féminin que nous avons fait auparavant, où j'avais travaillé sur la lèvre séparément. Cette fois, je traite les deux lèvres dans leur ensemble et en même temps. Cependant, vous pouvez également commencer par la lèvre supérieure, puis passer à la lèvre inférieure ou changer ou dans l'autre ordre, d' abord la lèvre inférieure, puis la supérieure. Cela n'a pas vraiment d'importance. Le choix de la méthode dépend vos préférences car cela n' affecte pas le résultat final. Avec les deux crayons B, j'ai défini certaines zones, notamment au niveau de la lèvre supérieure et la partie inférieure de la lèvre de cette lèvre qui touche les dents. Passons maintenant aux quatre B, j'ai renforcé certains éléments plus sombres dans cette zone. Et à ce stade, il suffit d' appliquer les bonnes valeurs au bon endroit pour que les lèvres commencent à prendre du volume et de la dimension. Et comme vous l'avez vu, j'ai tout mélangé pour avoir une base de travail plus fluide Maintenant que tous mes éléments sont mélangés, étape suivante consiste à affiner encore l'ombrage tout en commençant à ajouter de la texture aux petites lignes En observant le bord inférieur, je remarque qu'il y a de petits éléments plus sombres sur la partie inférieure. les ai donc pris avec soin, en prêtant une attention particulière à leur direction. Ces détails présentent une légère courbure incurvée vers le centre du saut Je fais de même pour la partie supérieure des genoux, en mettant en valeur les zones sombres là où c'est nécessaire pour créer un look plus naturel et réaliste. C'est ce raffinement étape par étape donne progressivement vie au dessin et à la bouche. Une erreur fréquente que commettent de nombreux artistes lorsqu'ils dessinent des sauts est tracer les lèvres avec une bordure forte et définie Cependant, si nous examinons de près les photos de référence et l'anatomie naturelle des lèvres, nous nous rendons compte qu'il n' y a pas de contour net. Les sauts ne sont pas séparés de la peau environnante par une bordure distincte séparés de la peau environnante par Au lieu de cela, ils se fondent parfaitement dans la structure du visage. Cela signifie que nous devons créer une transition douce entre les lèvres et la peau environnante, en les faisant apparaître comme une surface connectée et unifiée plutôt que comme des éléments séparés. Donc, après avoir peaufiné mon ombrage pour obtenir des effets de fourrure lisses , j'en ai maintenant à nouveau un mélange pour un effet plus lisse Je peux maintenant me concentrer sur les plus petits détails pour améliorer le réalisme. J'observe donc attentivement et je me demande, où dois-je ajouter un petit élément sombre ? Où un autre détail subtil pourrait-il améliorer la texture ? Et en travaillant de cette façon, j'affine progressivement les tours jusqu'à ce que je sois pleinement satisfait de leur apparence. Cependant, comme ces feuilles n'ont pas beaucoup de plis ou de texture complexe, cette dernière étape de détail ne devrait pas prendre très longtemps. Très bien, j'ajoute donc quelques derniers détails, et cela devrait terminer les labos. Je vais donc maintenant utiliser mon erasopen pour souligner les points forts qui sont assez prononcés dans certains domaines Comme vous l'avez peut-être remarqué avant d'utiliser ce stylo eraso, j'ai également travaillé un peu sur le coin de la bouche car il y a ce petit élément sombre, qu'il est important d' inclure pour plus de réalisme Cependant, je pourrai l' accentuer encore plus tard en travaillant sur l'espace entre les dents, car cette zone sera extrêmement sombre donc utilisé ma gomme pour ajouter quelques détails plus clairs, en particulier dans la partie centrale des lèvres, où une forte coloration est visible Maintenant, une fois cette zone terminée, je vais me concentrer sur le petit espace entre les dents et la lèvre, qui est une zone très foncée. Et pour le rendre correctement, il me faudrait utiliser un crayon bien aiguisé pour saisir la précision Passons donc à l'étape suivante dès maintenant. Cette étape n'est pas difficile du tout, mais elle demande beaucoup de précision pour éviter tout chevauchement sur les dents ou les lèvres, autant plus que nous travaillons avec des valeurs très sombres Donc, pour maintenir la précision, j'utilise le bout de mon crayon pour un maximum de contrôle. Je commence par travailler avec soin sur le contour de la pointe, ce qui m'aide à établir des limites claires et à faire en sorte que l'ombrage reste dans la bonne zone Un détail essentiel à prendre en compte est que cette zone sombre n'est pas uniforme. Certaines sections seront légèrement plus sombres que d'autres. Soyez donc attentif aux variations subtiles pour conserver le réalisme. dehors de cela, cette étape est simple tant que vous restez précis et que vous observez les différents changements de valeur. Maintenant, avant de travailler sur le tif lui-même, je me concentre d'abord sur les gencives. Les gommes sont bien définies dans les zones supérieures, ce crée une séparation naturelle entre les deux tiges. J'ai d'abord commencé à ombrer avec un crayon HB, mais au fur et à mesure, je me suis rendu compte que les zones que j'avais dessinées dans HB n'étaient pas assez sombres Je les ai donc revus avec un crayon 4 B pour obtenir un meilleur contraste. Je m'excuse si certaines parties du processus ne sont pas entièrement visibles. J'étais tellement concentré sur l'obtention d' un ombrage précis que je n'ai pas remarqué que certaines zones n'étaient peut-être pas aussi claires devant la caméra Cependant, je continue à peaufiner les détails pour garantir une transition fluide et naturelle. Un autre détail important à inclure est cette ligne légèrement foncée au sommet des dents, à l' endroit où elles rencontrent les lèvres. Cet élément, petit mais crucial, renforce le réalisme. Sans cela, vous pourriez avoir l'impression qu'il manque quelque chose, même si les lèvres et les gencives semblent bien dessinées. Ce type de détail d'ombrage subtil est souvent ce qui donne à un dessin son aspect naturel et fini Maintenant, je vais continuer à ombrager les gencives, en m'assurant d'ajuster les niveaux d'obscurité Il devient légèrement plus foncé sur les côtés. Passons maintenant au travail sur le TIF. Je commence par appliquer un léger ombrage avec un crayon HB. Même si les fichiers tif peuvent apparaître blancs et très brillants, ils ne sont jamais complètement blancs en réalité. C'est pourquoi un ombrage subtil est nécessaire pour ajouter du réalisme. Cependant, avec le recul, en revoyant mon dessin lors du montage de cette vidéo, je me suis rendu compte que je n' aurais pas dû trop mélanger les ombres Un ombrage HB très léger aurait suffi. En conséquence, mon tif est devenu légèrement trop grisâtre. Si je pouvais l'ajuster maintenant, j'effacerais probablement certaines zones avec gomme nécessaire pour les rendre un peu plus lumineuses Veillez donc à ne pas trop assombrir les dents centrales. Ils doivent tout de même rester relativement légers par rapport au reste de la bouche. En observant attentivement les dents, vous remarquerez la présence subtils détails sombres dans certaines zones. Ces petites ombres et variations aident à définir la structure tridimensionnelle des dents. Si ces petits éléments d'ombrage sont absents, les dents peuvent paraître trop plates au lieu d'avoir une teinte réaliste Je teinte donc soigneusement les éléments subtils pour créer une profondeur naturelle avec mes dents. Pour améliorer encore le réalisme, j'utiliserai également ma gomme pour définir les reflets les plus brillants du tif Ces reflets aideront à renforcer le relief et la structure, donnant au tif un aspect plus naturel et réfléchissant. Les dents situées plus en arrière de la bouche sont nettement plus foncées car elles reçoivent moins de lumière Ces derniers devront donc être ombrés plus fortement pour créer un fort contraste entre le premier plan et l'arrière-plan Et cela permet de se différencier, désolé, des dents de devant les plus brillantes et les plus visibles. Et une fois que ce processus sur le côté gauche sera terminé, je répéterai exactement la même technique sur le côté droit pour maintenir la cohérence. Ensuite, nous passerons à l' affinement des éléments du visage. Le tif restant suivra la même approche que ce que nous venons de faire ici. OK 18. Dessiner le portrait d'un homme - la peau au-dessus de la bouche: La bouche est maintenant complète, nous pouvons donc passer à la zone située au-dessus de la bouche. premier temps, je vais travailler sur ce pli, qui joue un rôle important dans le modelage du visage. Il aide à séparer clairement la joue du reste du visage et à donner du volume et de la structure à la joue Ce pli est caractérisé par une ligne très foncée, mais à côté trouvent des zones sombres légèrement plus claires que le pli principal que ces lignes principales. La combinaison de ces deux éléments est donc ce qui crée une sensation réaliste de profondeur dans la joue Une fois ces éléments en place, je les mélange doucement avec les zones environnantes à l' aide de mon outil de mélange pour obtenir une transition en douceur Ensuite, je prends un crayon à deux crayons B et commence à ombrer la zone située entre le nez et la bouche Comme cette étape n'est pas très complexe, j'ai accéléré le processus. J'applique simplement un ombrage à deux B sur l'ensemble de la zone avant de passer à l'étape suivante pour ajouter des détails plus fins. Dans cette zone, j'ajoute maintenant éléments plus foncés à l'aide d'un crayon à quatre points B. Il s'agit principalement de zones d'ombre, en particulier de l'ombrage créé par le nez, du pli entre le nez et la bouche, et de certaines sortes de points noirs dans les zones où l'air du visage peut être visible, même s'il semble rasé, ce qui crée des tons légèrement plus foncés Mais je ne me demande pas nécessairement pourquoi certaines zones sont plus sombres. Ce qui compte pour moi, c' est observer où se situent les valeurs les plus sombres et de les appliquer correctement pour créer du volume et du réalisme. Maintenant que ces éléments sont en place, je les mélange à l'aide de mouvements circulaires avec mon outil de fusion pour obtenir une transition douce et naturelle Maintenant que les ombres de cette zone sont mélangées, étape suivante consiste à ajouter de petits détails pour rendre la texture plus réaliste À ce stade, j'analyse la zone et je me demande si cet endroit a besoin d' un élément plus sombre. Cette section est-elle suffisamment sombre ou dois-je la modifier ? Ai-je ajouté tous les détails nécessaires ? Et sur la base de mes observations, je fais de petits ajustements en conséquence. Ainsi, dans la zone façonnée par la moustache, j'avais de petites marques légèrement plus foncées qui indiquaient la présence de poils très fins sur le visage, de poils rasés Juste au-dessus des lèvres, j'ajouterai également quelques éléments mélangés afin que les lèvres pénètrent naturellement dans la peau environnante Également dans la zone d'ombre située sous le nez, je vais renforcer l'ombrage pour créer un contraste plus fort faire ressortir davantage le nez Pour en revenir au pli que nous avons défini précédemment, j'ai remarqué que sur le côté gauche, il y a des détails plus sombres que je vais étudier avec soin afin de m'assurer qu'ils se fondent parfaitement avec le reste de l'ombrage Et étape par étape, je superpose les petits éléments et la zone s'assemble rapidement. Avec ces dernières retouches, cette section sera complète. 19. Dessiner le portrait d'un homme - l'oreille: Travaillons maintenant sur l'oreille. est particulièrement intéressant de travailler sur cette oreille car elle apparaît dans la vue trimestrielle libre, ce que nous n'avons pas vraiment dans le reste de ce portrait. De plus, il est placé dans une ombre profonde. Il se trouve sur le côté ombragé du visage et reçoit très peu de lumière. De ce fait, la plupart des éléments seront assez sombres. Pour construire une base solide, je marque d'abord les zones sombres. Ces deux zones spécifiques constituent l' ombre la plus profonde Je les teinte donc à l'aide du côté de ma mine de crayon. heure actuelle, ils ne sont pas aussi sombres qu'ils devraient l'être, mais j'ajusterai l'obscurité plus tard une fois que tous les éléments environnants seront en place. La réponse est déjà claire. Je dois absolument les assombrir davantage. Cependant, pour l'instant, ces ombres sont suffisamment définies pour être distinguées du reste de la structure de l'oreille Pour le reste de l'oreille, j'applique un ombrage de base à l'aide d'un crayon à quatre points B sur toute la surface. Cela jette les bases pour de plus amples détails. Avant de peaufiner les détails, je vais tout mélanger pour créer une surface lisse et uniforme. Ainsi, lorsque je commencerai à ajouter des détails précis, ils s'inscriront naturellement dans l'ombrage sans transition brutale ou abrupte Maintenant que l' ombrage de base est en place, nous pouvons passer à la description détaillée de la structure de l'oreille À ce stade, je peux commencer à affiner les détails et définir les différentes zones d' ombrage avec une plus grande précision Dans la partie sombre, nous pouvons voir que les bords de ces zones sont souvent les plus sombres Je m'assure donc de les renforcer. Pendant ce temps, certaines zones contiennent du gris plus clair, j'ajuste donc mes traits de crayon en conséquence. C'est pourquoi il était avantageux de ne pas trop insister plus tôt. Cela m'a permis d' établir une base plus claire, en préservant les parties les plus lumineuses de cette zone d'ombre de l'oreille Je peux maintenant superposer des valeurs plus sombres par-dessus, en affinant progressivement l'ombrage au lieu d' appliquer trop d' obscurité en une seule fois Lorsque vous travaillez sur une oreille, l' un des aspects essentiels est d'assurer transition fluide entre les différentes sections. La plupart des éléments de l' oreille sont connectés, ce qui signifie que quelques bords durs les séparent. Cependant, il existe une exception claire, la crête supérieure de l'oreille, qui se détache nettement du reste de la structure de l'oreille. Mais à part cela, presque tout reste est interconnecté, qui nécessite un mélange soigneux pour conserver une impression réaliste de profondeur et de volume J'ai également eu quelques touches plus foncées sur le lobe de l'oreille. Mais dans l'ensemble, l'oreille est presque complète. Il ne reste que quelques petits détails à peaufiner. Je mélange donc certaines zones pour créer une transition plus fluide entre ces différents éléments. Ensuite, à l'aide de ma gomme à effacer, j'éclaircirai des points spécifiques pour ajuster le contraste Il est également important de bien façonner cette gomme à effacer malaxée afin de pouvoir travailler avec précision J'affine également le bord de l'oreille parce que j'ai remarqué que certaines zones s'étendent légèrement au-delà de ce qu'elles devraient être et que le contour n'est pas aussi clairement séparé de l' arrière-plan qu'il devrait l'être Et maintenant, lorsque ce dernier ajustement sera effectué, l'air sera bien défini et terminé. 20. Dessiner le portrait d'un homme - le menton: Travaillons maintenant sur tout le côté gauche de la joue. Ce côté gauche sera intéressant à travailler car il y a un certain contraste entre certains éléments en raison du léger relief créé par le M. de cet homme. Nous pouvons donc voir que sur la joue, il y a quelques plis qu'il faut bien souligner Il sera intéressant de voir comment y parvenir. Donc, tout d'abord, mon objectif avec mon crayon, c'est d'appliquer les bonnes valeurs aux bons endroits. Pour ces zones plus sombres, je commence par appliquer une couche de base à l'aide d'un crayon 4 B. Ainsi, il sera plus facile par la suite d'ajouter éléments plus foncés sur le dessus ou d'adoucir légèrement certaines zones. En travaillant avec un ton moyen, je peux couvrir une bonne partie de la zone. Je vais donc utiliser la teinte de ce gris pour couvrir une grande partie de mes zones. Bien sûr, je travaille avec le côté de mon couvercle. Ensuite, j'ajusterai les crayons pour les autres zones légèrement plus claires Par exemple, je peux utiliser un crayon à deux B pour les zones adjacentes à mes quatre zones d'ombrage B. Cela permettra une transition en douceur avant de passer à des zones encore plus claires, où je vais commencer avec un crayon HB Une fois que toutes mes zones seront en place, je mélangerai le tout à l'aide d'un mouchoir, car il s'agit d'une zone relativement grande. Je peux ensuite affiner les détails et ajouter plus de profondeur. Jusqu'à présent, il n'y a pas de difficultés majeures. Il s'agit simplement de définir les tons de base et les gris dominants des différentes zones avant de passer aux détails les plus fins. Ce processus est assez similaire à ce que nous avons fait sur le front, par exemple. J'ai donc tout mélangé dans la région, comme vous pouvez le constater. Et lorsque j'ai mélangé ma zone, j'ai redistribué un peu de graphite sur la zone située juste sous la bouche, car le HB que j'ai appliqué était un peu trop clair Alors maintenant, je pense que la valeur est plutôt bonne. Comme vous pouvez le constater, avec mon crayon six B, j'ajoute maintenant un peu plus de texture et assombrit un peu certaines zones, comme vous pouvez le voir ici, car dans les zones d'ombre, il n'y a pas une seule valeur Vous pouvez voir que certains éléments sont légèrement plus foncés. C'est donc ce que j'ajoute. De plus, dans le pli de la joue, vous pouvez voir une ligne plus foncée, et je l'ajoute en ce moment pour créer encore plus de profondeur dans cette zone Je vais faire de même avec les plis situés juste à côté de la bouche sur la gauche pour créer encore plus de volume dans cette zone. Comme vous pouvez le constater, je tiens mon crayon d'une façon un peu étrange, mais c'est quelque chose de très bon pour moi, car cela me permet de travailler sur la mine avec le couvercle de mon crayon et appliquer une pression forte et ferme sur mon crayon, ce qui crée des éléments sombres. C'est donc ce qui me convient le mieux. Et même si parfois votre prise en main peut sembler assez étrange, assez étrange pour certaines personnes, cela n'a pas d'importance tant que vous êtes aise avec elle et que cela vous aide à obtenir de bons résultats. Et c'est le cas pour moi et pour ce grip. Comme vous pouvez le constater, je travaille également un peu plus sur la texture des zones claires. J'utilise toujours le crayon 6 B. Cependant, j'applique une touche plus claire sur mon crayon pour obtenir un ombrage qui ne soit pas trop foncé. Et donc, ce domaine se porte plutôt bien en ce moment. Ce que je ferai également plus tard sera de créer des zones surlignées dans certaines zones avec ma gomme pour obtenir encore plus de volume et de réalisme dans la zone Et aussi, ce que je vais faire , c'est ajouter un peu plus d'ombrage dans la zone qui touche la bouche De cette façon, je peux relier ces deux éléments, la bouche et la peau En ce moment, vous pouvez voir que je le fais. Et je peux relier cet élément parce que, comme nous l'avons vu plus tôt dans le cours, il n'y a pas de bord tranchant avec la bouche. La bouche, les lèvres sont reliées à la peau tout autour. C'est donc ce que j'essaie de créer. Et ce que j'essaie de faire maintenant en mélangeant la zone de la peau avec la bouche Et je mélange également tout le contour de la peau pour obtenir une texture un peu plus douce, plus lisse Et puis ce sera tout. Je ferais la même chose avec la zone de droite, et nous nous reverrons pour l'ombrage de l'air 21. Dessiner le portrait d'un homme - les cheveux: Passons maintenant au travail sur les ondes. Avant de me concentrer sur l' ombrage de l'air, je vais affiner un peu les contours intérieurs du style aérien Cela facilitera le processus d' ombrage et m'aidera à donner le volume d'air Je suis donc ici avec mon crayon en train d'essayer d'identifier certaines zones. On voit déjà clairement son petit quif un peu comme Tintin, vous savez, le personnage juste au premier plan Je plaisante, mais je dois avouer que j'ai presque la même coupe de cheveux J'essaie donc de définir plus précisément les forces individuelles dans ce domaine. Pour le faire efficacement, je m'appuie sur le contraste entre les éléments clairs et les éléments plus foncés. Maintenant que la forme générale est définie, elle ressemble un peu à une petite vague. Je vais donc passer à l'ombrage. Sur le côté gauche, l'ombrage sera assez foncé dès le départ J'avais initialement prévu d'utiliser un crayon à quatre B, mais je pense que je peux passer directement au crayon à six B car je veux un contraste fort avec la peau à côté, qui est déjà un peu foncée puisqu'elle est dans l'ombre. J'applique donc mon ombrage sur l'ensemble de la zone avant de le mélanger avec un moignon Cela m'aidera à créer la texture de l'air plus tard. Près du bord où l' air entre en contact avec le visage, je vais appliquer une touche légèrement plus claire car nous pouvons voir que cette zone est un peu plus lumineuse ici. Je vais donc continuer à affiner puis mélanger ces éléments avec mon moignon Et une fois cela fait, nous reviendrons travailler sur détails les plus fins de la texture des cheveux Maintenant, je vais essayer de rendre les cheveux plus réalistes et de mettre en valeur les zones les plus sombres. Je travaille avec mon crayon légèrement incliné, en utilisant une plus grande partie du côté pour éviter rendre mes traits trop durs ou trop visibles Je commence par définir les zones sombres qui apparaissent dans certaines zones, exemple sur le côté gauche. Je marque soigneusement tous ces éléments plus foncés qui ressortent clairement, et en même temps, je commence à travailler sur la texture des cheveux. Je mélange également un peu ces marques car il y a des sortes de traits préliminaires. Je ne suis pas encore complètement texturée, donc je ne veux pas qu'elles soient trop visibles à ce stade C'est le moment où je peux développer correctement la texture des cheveux et souligner plus clairement que mes cheveux sont mélangés, commençant par les fines mèches de cheveux qui apparaissent sur le côté et se fondent légèrement sur le front Je m'assure qu'ils s'étendent légèrement sur le front, car nous ne voulons pas qu'une bordure dure et définie sépare les cheveux de la peau. Ces deux éléments étant liés, nous voyons naturellement des poils fins se chevaucher sur le front Et je suis en train d'ajouter ces détails subtils. Dans les zones de gauche également, au-dessus de la base claire que j'ai ajoutée précédemment, je peux maintenant ajouter quelques mèches plus foncées ici et là. Cela permettra d'augmenter le volume et rendre la zone plus réaliste. Vous pouvez également affiner les poils égarés sur le côté gauche, ceux qui s'étendent jusqu'à l'arrière-plan pour rendre la composition globale plus naturelle et cohérente Petit à petit, la région s' intègre bien, ce qui est formidable. Une autre étape très importante sera de mettre en lumière les détails à l'aide de la gomme, très bien. Oh, oui, en utilisant mon stylo à gomme Comme les cheveux captent naturellement la lumière, nous avons des mèches légèrement plus claires, et ces reflets sont essentiels pour ajouter de la profondeur et faire ressortir le volume plus clairement. Je vais donc continuer à affiner cette zone, en modifiant le contraste et les détails jusqu'à ce que je sois pleinement satisfaite du résultat Travaillons maintenant sur la partie centrale des cheveux. Avant tout, un détail crucial souvent négligé et qui peut donner un aspect un peu à un dessin est la petite zone de transition où la compagnie aérienne rencontre le front. Cette zone est constituée de poils fins qui relient le front au reste des cheveux, empêchant ainsi une limite nette et anormale J'ai donc commencé par ombrer légèrement cette zone de transition. Après cela, j'aurais forces individuelles pour mélanger les deux zones de manière plus naturelle. Cette approche permet de maintenir une connexion réaliste entre le front et les cheveux. Passons maintenant à la partie centrale de ma coiffure, la coiffure Mon objectif est de nuancer les différents points forts en appliquant les tons de gris dominants dans cette zone avant de peaufiner les détails. Et étape par étape, j'identifie les différentes sections de cheveux en travaillant manière large dans un premier temps et progressant progressivement sur l'ensemble de la zone. Un autre aspect essentiel lorsque vous travaillez sur ces fils plus grands est d' introduire du mouvement dans l'air. L'air se courbe naturellement dans certaines zones Je tiens donc à souligner cela en créant vagues et des courbes subtiles à l' intérieur des mèches. Cela contribuera au réalisme et une fluidité plus dynamique du style aérien. À ce stade, je me concentre sur l'ombrage toutes les zones clés de la section centrale, en déterminant les gris dominants avant de passer aux derniers détails et les poils individuels de cette Maintenant, je vais affiner l' ensemble de la chevelure un peu plus en détail. Je vais commencer par cette zone sur le côté gauche, que je trouve pas assez sombre. Je vais donc y travailler, en ajoutant quelques éléments plus sombres ici et là pour l'améliorer. Ensuite, je vais essayer de définir un peu plus la zone des vagues. Mais avant cela, je vais également ajouter quelques petits poils errants sur le côté pour montrer que les cheveux ne sont pas parfaitement uniformes Ces petits atouts qui ressortent contribuent à créer un look plus naturel. Maintenant, ce que je ferais avec cette vague et cette section, c'est travailler sur les cheveux individuels. Pour cela, je vais marquer certaines mèches légèrement plus foncées que la zone ombrée précédemment. Lorsque j'ajoute ces nouveaux cheveux, je m'assure de respecter la direction et la courbe qu'ils suivent afin de créer une sensation de mouvement dans l'air. Je peux commencer par la partie inférieure en ajoutant quelques petites mèches et en remontant progressivement, en prolongeant mes traits pour créer des cheveux légèrement plus longs. De plus, je n'hésite pas à changer de crayon pour des éléments plus foncés, comme on peut le voir sur une photo de référence qu'il n'y a pas qu' une seule nuance de gris C'est plutôt une combinaison de différentes tonalités qui crée l'effet global. Ici, je travaille également sur les poils fins trouvés dans la partie inférieure des cheveux, qui tombent sur le front. Elles sont généralement assez fines et pas trop foncées. Nous pouvons voir qu'ils se déploient dans des directions différentes, alors je les ai choisis en conséquence. C'est ainsi que l'air prend forme et nous conduit vers le résultat final. Cette zone du milieu peut parfois sembler un peu confuse. Donc, pour clarifier les choses, comme je le fais habituellement, je vais d'abord identifier les éléments les plus sombres de l'air et les ajouter. De cette façon, il me sera plus facile de progresser dans la zone et d' intégrer progressivement les détails, ce qui permettra au portrait de prendre la forme appropriée. Dans la section inférieure, nous pouvons également voir que certaines intensités sont plus foncées tandis que d'autres sont plus claires. Il est donc important de porter une attention particulière à ces variations de valeur, car pour obtenir le volume d'air, ce qui est notre objectif, nous ne voulons pas qu'il ait l'air plat. Nous voulons vraiment créer un effet tridimensionnel. Et pour cela, il faut varier les nuances de gris, et c'est exactement ce que je fais. Un autre détail que nous pouvons remarquer se trouve dans la partie supérieure de l'air, où il y a également un changement de valeur, un changement de valeur. Cette zone étant beaucoup plus claire, j'appliquerai des traits de crayon plus doux plus tard. Je n'hésite pas non plus à passer en revue les zones j'ai déjà ombrées pour assurer que les bonnes valeurs sont appliquées. Comme je l'ai mentionné plus tôt, cette section contient une résistance plus légère J'en ajoute donc quelques autres pour affiner la texture. Cependant, je n'appliquerai pas beaucoup de pression comme je l'ai fait dans les zones précédentes, car cette partie n'est pas aussi sombre. Et pour faire ressortir les éléments les plus légers, j'utiliserai mon stylo Eraso, qui me permettra de créer fines mèches individuelles avec précision dans ce domaine Et dans l'ensemble, cette section des cheveux s' assemble bien, alors nous pouvons maintenant passer au côté droit. M Pour ce domaine, encore une fois, cela peut sembler un peu confus. Vous vous demandez peut-être par où dois-je commencer à dessiner ces cheveux ? Il n'est pas toujours facile de savoir par où commencer. Et comme d'habitude, je vais commencer par travailler sur les éléments les plus sombres, car ils semblent être les plus évidents dans ce domaine. Ils se démarquent vraiment. Donc, une fois qu'ils seront en place, je pourrai ajouter les mèches les plus légères. Et autour d'eux et affinez ensuite la texture. La clé est toujours d' identifier les éléments les plus importants. Et dans ce cas, j'ai trouvé que les zones sombres qui ressortent le plus, je vais donc commencer par elles. Ensuite, je vais passer à une autre section légèrement sombre à proximité. Et bien, je marche entre ces éléments en utilisant une technique d'ombrage plus claire, mélangeant le tout en douceur et en affinant enfin la texture Comme l'ombrage et le mélange sont déjà en place, je peux maintenant me concentrer sur l'ajout plus de détails et l' affinement de la texture Encore une fois, cette partie est légèrement accélérée car la technique reste la même. J'ajoute donc ici éléments de tons moyens plus foncés que le gris de base, mais plus clairs que la section plus foncée. Et vous pouvez observer comment je suis attentivement la direction naturelle de l'air, qui dans ce cas s'écoule vers la droite. J'ai veillé à recréer ce mouvement, et dans les zones les plus sombres, j'ajoute également des ombres encore plus profondes, faisant toujours attention à leur direction afin de conserver cet effet de vague doux et naturel dans l'air Et la même technique que j'ai utilisée ici s' appliquera également au côté droit puisque les cheveux de cette section sont structurés de la même manière. La seule différence est que nous avons deux groupes de forces distincts. Nous avons le premier sur lequel nous avons travaillé et celui-ci. Et dans l'ensemble, les zones sombres sont complètes. Ensuite, je vais également ajouter des reflets plus clairs avec mon stylo eraso, car nous pouvons constater que cette coiffure possède de nombreux pouvoirs réfléchissants qui créent un effet brillant Et c'est sur cela que je vais me concentrer maintenant en essayant de faire ressortir ces reflets naturels de l'air. Et comme vous pouvez le voir sur ce dessin, j'ai également soigneusement travaillé sur la mèche de cheveux qui se connecte au front pour assurer une transition douce et naturelle entre ces deux éléments. Maintenant, je peux également travailler sur la petite mèche de cheveux sur la droite. Cette partie ne sera pas très compliquée puisqu'elle est relativement petite, et il est important de bien mélanger la transition avec le front en y ajoutant quelques mèches fines qui s'étendent dessus, comme nous l'avons fait sur le côté gauche. Dans cette section, les cheveux paraissent plus raides et plus droits. Je vais donc m'efforcer de les reproduire au lieu de créer un J'ajouterai quelques derniers détails pour affiner cette zone, puis nous serons prêts à passer aux dernières étapes du dessin avec le col. 22. Dessiner le portrait d'un homme - le cou: Passons maintenant à l' ombrage du cou. Dans cette zone, on peut voir une bande légèrement plus foncée en haut, séparée de la partie plus foncée située sous le menton par une bande légèrement plus claire. Je vais donc m'assurer de bien définir ce contraste de valeur. Dans l'ensemble, il ne sera pas trop difficile de faire de l'ombre, mais il est important de porter une attention particulière à la transition de valeur Par exemple, dans la section que je suis en train d'ombrer, le ton est plus foncé que celui que je vais ombrer maintenant Vous pouvez constater qu'il existe une légère différence de valeur, mais il est important créer cette différence pour créer plus de volume. Sur le côté, il y a également une ombre plus prononcée causée par la chemise, ce qui contribue à créer une impression de tridimensionnalité et de volume Il est essentiel d'en tenir compte pour maintenir la profondeur. Le côté droit sera également légèrement plus foncé Veillez donc à bien observer ces changements de valeur. J'ombre donc tout cela en utilisant le côté de la pointe de mon crayon comme mine crayon pour une efficacité maximale Plus tard, je le mélangerai pour affiner encore les détails. Comme je l'ai mentionné, le cou n'est pas la partie la plus complexe à ombrer, mais comme il se trouve à la fin du dessin, il y a une tendance naturelle à la précipitation. Je sais que j'ai hâte de voir le résultat final, mais il est important de ne pas le précipiter. Sinon, la déception peut s'installer et le résultat risque de ne pas être à la hauteur de vos attentes. Prenez donc votre temps, faites des pauses si nécessaire et concentrez-vous sur l'obtention du meilleur ombrage possible pour cette zone. Maintenant que mon ombrage est bien mélangé, j'ai une surface lisse Je peux affiner davantage ce domaine. Une chose que j'ai remarquée, c'est que la pomme d'Adam ne ressort pas assez, alors je l'éclaircit légèrement l'aide de ma gomme pétrie et j' adoucis certains de Je vais maintenant travailler un peu plus sur la texture du cou. Cette texture se caractérise par des lignes bien placées ici et là, ainsi que par quelques éléments plus sombres qui apparaissent. J'ajouterais donc ces détails pour améliorer le réalisme. ensemble, la texture ne nécessite pas trop de détails, juste quelques lignes subtiles pour suggérer une texture naturelle de la peau. Comme je l'ai déjà mentionné, le cou n'est pas un point central du dessin. Les spectateurs ne passeront pas beaucoup de temps à l'analyser. Cependant, cela ne signifie pas qu'il faut le négliger. Quelques détails bien placés devraient suffire pour lui donner un aspect réaliste et bien intégré au portrait. En ce qui concerne la pomme d'Adam, notez que la direction des lignes dans cette zone change légèrement. Assurez-vous donc de l'ajuster en conséquence. Comme vous pouvez le constater, ils n' ont pas exactement la même direction. Nous en avons donc presque fini avec le cou. Ensuite, nous travaillerons sur la chemise et le côté gauche du col, après quoi le dessin sera terminé. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur le t-shirt. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il y a des éléments plus foncés le long de l'encolure, et il est important de les souligner pour améliorer la profondeur C'est ce que je fais maintenant avec mon crayon, en appuyant fermement sur les zones les plus sombres Juste à côté des ombres, il y a une section très claire. Cependant, je ne veux pas qu' il soit complètement blanc. J'ai donc ajouté des marques subtiles, puis à l'aide de mon moignon à mélanger, j'appliquerai probablement quelques traits pour répartir le graphite accumulé sur mon moignon à mélanger, rendant ainsi la zone Et je suis également train de peaufiner un peu la partie supérieure de la chemise qui se connecte au cou. Cette zone est un peu sombre mais pas aussi intense que les ombres que j'ai appliquées plus tôt. Pour cette section de la chemise, on peut voir différentes nuances de gris. Ici, j'utilise une technique que je n'applique pas souvent. Je commence par ombrer toute la zone avec le gris le plus foncé présent dans cette section Ensuite, une fois que tout sera mélangé, j'utiliserai la gomme dont j'ai besoin pour faire ressortir la zone la plus claire Essentiellement, je travaille du noir au clair en retirant le graphite avec ma gomme Cette approche m'aide à obtenir les bonnes nuances de gris dans cette section, créant des tons clairs si nécessaire. Et dans l'ensemble, je ne passerai pas trop de temps sur le t-shirt, tout comme sur le cou, car ce ne sont pas les points centraux du portrait. L'accent doit toujours être mis sur le visage, même si l'élément secondaire doit toujours être bien intégré. Encore quelques coups de crayon, puis je révélerai le résultat final avec le côté droit entièrement complété également. Et voici le résultat final. J'espère que ce tutoriel vous plaira et que vous aurez, vous aussi, dessiné le portrait de cet homme. N'hésitez pas à partager votre travail avec moi. C'est toujours un plaisir de voir tes progrès et à très bientôt.