Dessin de personnages des années 1930 : Illustrez des personnages emblématiques

1. Introduction du cours: Bonne journée ! Bienvenue au Character Design des années 1930, mesdames et messieurs. Bienvenue dans la classe. Bienvenue au Character Design des années 1930. Dans cette classe, nous allons vous montrer comment créer des personnages uniques, personnalisés et originaux basés sur le style des années 1930. Afin de savoir comment rendre vos personnages authentiques, quand vous plongez dans un peu de l'histoire de l'animation précoce que sont les années 1900 , 10, 20 et, bien sûr, 30, parce que beaucoup de la raison pourquoi les personnages ont l'air comme ils l'ont fait c'est à cause des limites de la façon dont l'animation a été créée. C' est qu'ils ont dû dessiner sur des feuilles de celluloïd. Ils encraient à l'arrière. Ils ont mis deux draps ensemble. Prenez des photos un cadre à la fois pour faire l'animation. Donc, à cause de cela, c'est pourquoi les personnages avaient l'air d'une certaine façon. Nous allons aussi parler beaucoup de Fleischer Studio. Le studio dont vous n'avez peut-être pas entendu parler. Ils étaient un grand concurrent du Conglomérat de Disney dans les années 30, et ils ont fait des œuvres d'art vraiment géniales que j'aime bien mieux que les trucs de Walt Disney. Donc, si vous n'en avez pas entendu parler, ça va être une chose vraiment excitante pour vous d'apprendre, et ils ont des personnages vraiment incroyables. Donc, une fois que nous aurons fini de parcourir l'histoire de l'animation, nous allons vous montrer comment créer ces yeux de tarte, bouches drôles, des sourcils drôles, membres de tuyau en caoutchouc, et les gros gants blancs Mickey. Croyez-le ou non, ces gants existaient bien avant Mickey. Il y a une raison pour laquelle ces personnages ressemblaient de cette façon que vous saurez alors afin que vous puissiez créer vos propres caractères personnalisés. Pour le projet de classe, nous allons parler de quelque chose appelé anthropomorphisme qui semble compliqué, mais en fait il s'agit de faire quelque chose qui n'est pas humain, semble plus humain, et adorable. En plus de faire des designs vraiment impressionnants des années 1930, Jake Bartlett a fait équipe avec moi, et il sort une classe sur l'animation des personnages. Donc, vous allez prendre les personnages que vous avez créés dans cette classe, et vous allez les amener dans la classe de Jake, et il va vous montrer comment les animer. Toutes les animations que vous voyez dans cette vidéo en ce moment ont été réalisées par Jake. Donc, rendre votre personnage vraiment génial et authentique dans les années 1930 est une chose, mais une fois que vous les animez, vous pouvez réellement tromper les gens qu'ils sont des années 1930. Donc, même si dans cette classe, je vais utiliser un peu logiciels et nous allons mettre en place des fichiers pour Jake, vous pouvez toujours prendre ce cours avec un crayon et du papier si c'est ce que vous êtes plus à l'aise avec. Ce n'est pas vraiment une classe de logiciel, donc il devrait être facile pour vous de sauter et simplement commencer à esquisser. Eh bien, c'est tout. J'espère que vous allez voir le cours. On se verra dans un instant. 2. Concours d'épingles en émail: On va parler d'un concours. C' est tous les détails vont être dans la description de la classe. Mais, Apple Metal avec qui j'ai fait équipe avant pour mon cours d'outil de broche, que j'espère que vous avez vu, ils ont fait des épingles vraiment géniales et au fil des ans, je les ai utilisées pour faire une dizaine de broches. Ils font vraiment super qualité et ils sont de grandes épingles et vous pouvez, bien sûr, les vendre sur Etsy, les vendre où vous voulez, donner à des amis, tout ce qu'ils veulent. Ils sont assez bon marché, mais ils sont vraiment géniaux. Donc, pour les premières semaines de ce cours va être un concours, et je vais briser les règles et comment vous pouvez gagner, et combien de gens vont gagner, et toutes ces bonnes choses. Mais, si vous regardez ce cours après la fin du concours, veuillez les consulter sur applemetalcn.com et leur envoyer un e-mail à info@applemetalcn.com pour un devis rapide, et ils seront en mesure de vous retourner quelques épingles géniales très rapidement. Vérifie-les encore. Je travaille avec eux depuis tant d'années et ils ont été géniaux. Si vous consultez ma classe d'outils épingles, nous avons déjà fait un concours il y a des années, et vous pourrez voir certains des étudiants qui ont gagné et voir leurs épingles. 3. Une brève histoire de l'animation: Bonjour et bienvenue au design de personnages des années 1930. Donc, afin de comprendre comment faire en sorte que votre personnage semble crédible et authentique à cette décennie, il est important d'avoir un peu de compréhension de l'histoire de l'animation. C' est parce que, pour que vos personnages ressemblent à ceux des années 1930, il est utile de savoir pourquoi les personnages des années 1930 ont l'air comme ils l'ont fait. La raison pour laquelle ils ont regardé comme ils l'ont fait, était principalement due aux limites de l'animation à cette époque. La façon dont les choses étaient dessinées, la façon dont elles étaient photographiées et la façon dont elles étaient présentées aux gens sur grand écran avaient beaucoup à voir avec les raisons pour lesquelles elles avaient certaines caractéristiques. Bien sûr, ce sont les yeux de tarte, les gants blancs, les branches de tuyau en caoutchouc, les choses de cette nature. Il y a une vraie raison pour laquelle toutes ces choses existaient et la plupart de cela est dû simplement dessiner le cadre encore et encore, comment s'assurer que vous pouvez réellement voir les mains, et comment faire plier les jambes et les bras très facilement sans passer une tonne de temps à essayer de comprendre les détails, parce qu'il était vraiment temps de faire un film au début des années 1900. Donc, juste pour vous donner un peu plus d'histoire, avant d'entrer dans les personnages principaux que vous pourrait reconnaître comme Mickey Mouse, cela aide à obtenir un peu de base pour l'animation dans les années 1930 et comment il est arrivé là. Donc, l'un des premiers films à être réalisé qui est considéré comme une animation dessinée à la main, le sens traditionnel, est ce film appelé Fantasmagorie. Il est sorti en 1908, il a été animé par un cinéaste français nommé Emile Cohl, si je prononce ce droit et que je ne suis pas positif. Fondamentalement, ce qu'ils ont fait était de dessiner chaque cadre à la main. Donc, nous pouvons regarder un peu de la vidéo et vous avez une idée de la façon dont elle est primitive, et à quel point la technologie est précoce. Toutes ces animations sont des centaines d'images différentes à dessiner. La raison pour laquelle c'est négatif, est parce que dans les premiers films muets, ils utilisaient ces cartes de titre noires, et ils avaient des lettres blanches sur eux. Donc, cette pensée illustrée qu'il était logique de faire en sorte que le design de leur animation ressemble le même. Donc, même s'ils l'ont dessiné avec des lignes noires sur du papier blanc, ils prennent les négatifs, les inversent, puis les photographient, et l'ont transformé en ce film que vous regardez. Donc, c'est certainement intéressant et c'est partout comme fou et c'est difficile à suivre, mais c'est techniquement le premier jamais, et il présente quelque chose d'assez intéressant. Si nous retournons dans Photoshop une seconde, nous allons voir que c'est l'un des personnages de ce film. Ce qui est intéressant à ce sujet, c' est qu'ils savaient à ce stade que c'est vraiment simple. La raison en est qu'ils ont dû dessiner des centaines et des centaines de pages, et ils doivent s'assurer que les détails puissent être récupérés par les caméras primitives à ce moment-là. Donc, vous pouvez voir que le visage a très peu de caractéristiques. C' est essentiellement deux yeux, un nez et une bouche, essentiellement un visage heureux. Mais ce qui est intéressant à ce sujet, si nous le retournons à la façon dont il a été dessiné à l'origine. C' est ainsi qu'il serait dessiné à l'origine sur papier. Il a déjà des yeux noirs circulaires, et c'est presque essentiellement le début de quoi et devient l'oeil à tarte, l'œil noir ovale qui a été utilisé sur des tonnes de personnages dans les années 20, 30, et même un peu dans les années 40 avant qu'ils a commencé à essayer d'ajouter d'autres fonctionnalités. C' est juste vraiment intéressant que techniquement la première animation jamais commencé à utiliser cela, et puis d'autres animations, vous verrez qu'ils ont essayé de faire un peu trop de détails, et vous venez de tout perdre de toute façon. Donc, cette animation était vraiment intelligente et réfléchie à ce sujet. Donc, le film suivant qui était vraiment important était un film appelé Gertie le dinosaure, et ce qui est plus intéressant à ce sujet, c' est qu'il est crédité d'avoir le premier personnage à l'écran qui est vraiment adorable. C' est mignon. Winsor a passé beaucoup de temps à donner vie à ce dinosaure, et apparemment, il a même chronométré sa respiration pour essayer de tout rendre plus agréable à ce sujet, et c' est ce que Walt Disney prendrait et courrait avec. Il a vraiment fait un grand point de donner vie à ses personnages, et de les rendre vraiment adorables, mignons, et drôles. L' humour était un facteur énorme au début de l'année 9900 parce que ce sont tous des films muets. Donc, sans pouvoir avoir toutes ces cartes de titre vous raconter l'histoire, il était plus facile de faire passer l'humour dans l'animation. Vous savez aussi que je commence ce film tard. Je vais mettre des liens pour tout dans la classe, mais je commence un peu en sept minutes parce que c'est là que se trouve l'animation réelle. Beaucoup de choses avant ce n'était en fait qu'un film, et c'était Winsor qui se vantait qu'il allait faire une vie de dinosaure. Mais le détail est incroyable. C'est assez drôle. Je veux dire, qu'il descend un arbre et qu'il mange tout ça est assez hilarant. Il y a juste beaucoup de choses ici, et c'est la première fois que vous êtes en fait, il y a une histoire qui est racontée et il y a un personnage qui est drôle et mignon, et c'est beaucoup différent de celui de Fantasmagorie qui a regardé. C' était comme un flot de conscience qui te jetait un million de choses. Ça allait si vite et si fou qu'il était difficile de comprendre ce qui se passait. C' est pourquoi Winsor McCay est crédité pour beaucoup de ce que l'animation est aujourd'hui même, parce qu'il a été le premier à être le pionnier de choses très importantes que Walt Disney allait ensuite prendre et montrer sur des milliards d'écrans de cinéma. En parlant de Walt Disney, vous vous demandez peut-être où est Mickey ? On va, on va aller à Mickey. La chose intéressante est même si Mickey Mouse est un peu l'un des plus célèbres et le plus que vous avez probablement Steamboat Willie, beaucoup de choses différentes se sont passées avant Steamboat Willie qui a fait l'animation comme il était. Alors, bien avant Mickey Mouse, il y avait un personnage nommé Oswald le lapin chanceux. Je le dis bien avant, ce n'était vraiment qu'un an, mais à l'époque, c'était vraiment une année importante. est parce qu'à ce stade Disney et Ub Iwerks, qui est un illustrateur vraiment incroyable avec lequel Walt Disney a travaillé, travaillaient déjà ensemble pendant un certain temps et ils sortaient la série appelée comédies Alice, et en raison des coûts et des restrictions techniques, et ce qu'ils ont cessé de faire. Donc, ce qu'ils ont décidé de faire, c'était de faire un personnage. Techniquement, on leur a dit de faire le personnage. Ils avaient besoin de trouver quelqu'un pour sortir ces films pour que les gens puissent les regarder, et la façon dont les plans étaient joués à l'époque, ils n'étaient pas à la télé bien sûr, parce qu'ils n'avaient pas été inventés, donc ils jouaient ces plans de dessins animés au début des grands films. Donc, essayez ça, et des choses comme ça juste pour faire rire le public, parce qu'ils n'avaient pas de publicités et d'autres choses. Donc, c'était juste quelque chose qu'ils jouaient avant un film. Mais au-delà de cela, quand ils les réalisaient et pour aller devant des films, ils devaient trouver des distributeurs et ce n'était pas facile de commencer. y avait pas de YouTube, vous ne pouvez pas simplement poster quelque chose en ligne. Donc, ils ont dû demander à Universal Studios de le distribuer. Alors, le distributeur de Disney à l'époque était un gars nommé Charles Mintz, et il a dit à Walt de créer un nouveau personnage qu'ils pourraient vendre à Universal. Donc, Walt avec Ub Iwerks, a créé ce personnage appelé Oswald le lapin chanceux, et il a couru pendant environ un an. Ils ont fait un tas de photos, et c'était un très grand personnage, et honnêtement, je pense que c'est un personnage plus amusant que Mickey. Mais le problème est qu'après le succès, Mintz a en fait volé les droits et il a créé son propre studio de design, et il a laissé Walt et Ub Iwerks sur le trottoir. Il a essentiellement pris tout le personnel de Disney et les a mis dedans parce qu'il leur a offert des emplois et Walt n'avait pas de dessin animé à utiliser. Quelque chose qu'ils ont commencé à comprendre dans ces dessins animés ce qui est vraiment intéressant, c'est qu'ils avaient beaucoup de choses à la fois. Ils pourraient en fait répéter les images. Donc, ce que vous regardez est plus ou moins la même chose répétée encore et encore. Ce qui est bien à ce sujet, c'est qu'ils sont capables de remplir encore 30 secondes ou quoi que ce soit, en utilisant plus ou moins les mêmes dessins encore et encore. Donc, il y a beaucoup de répétitions à ce stade. Ce qui, bien sûr, change à mesure que la technologie devient de mieux en mieux, mais néanmoins, Oswald le lapin chanceux était un personnage assez cool, même avec son gros chapeau de train, et toutes ces choses stupides qu'il éviterait plus tard. Mais c'était un personnage vraiment cool, il n'y a aucun doute. Donc, ce qu'ils ont fait une fois qu'ils ont eu ce personnage enlevé à eux, qu'ils se sont assis et ont décidé qu'ils ont besoin de créer un nouveau personnage. Donc, ils ont fait Mickey Mouse, et Mickey Mouse de bien des façons ressemble en fait à Oswald le lapin chanceux. Mais ce qui est aussi intéressant, c'est qu'une fois qu'Oswald a fait sa propre chose, il y avait des souris et des dessins animés d' Oswald qui ressemblent tellement à Mickey Mouse, c'est ridicule. Alors maintenant, on va dans un petit plan appelé Plane Crazy, et c'est un tir sur lequel Ub et Walt ont travaillé dans le sous-sol de Walt, et je crois toujours à Kansas City, c'est là que Walt est à l'origine avant qu'il ne soit allé à Californie quand ils ont commencé Disney Studios. Fondamentalement, ils ont fait ce personnage et c'était Mickey Mouse, et c'était dans un avion et j'ai peur de vous montrer tous les coups de feu. Donc, vous devez juste regarder ça, je vais le mettre en ligne, mais vous pouvez avoir une idée de, c'est un personnage tout noir, il a le short pour lequel il est connu. Il a la plupart des caractéristiques pour lesquelles il est connu, mais il n'a pas encore les gants blancs. Il a des élèves, mais il a des yeux autour d'eux. Il a de gros pieds et ses mains beaucoup de temps ou juste des cercles, ou ce sont des cercles avec ce qu'on appelle des doigts de saucisse. Une autre chose qu'ils ont décidé de faire était de dessiner seulement trois doigts et un pouce parce qu'ils pouvaient les dessiner beaucoup plus vite et que vous n'auriez pas autant de chiffres pour travailler. C' était comme une technique intelligente de gain de temps qui s'est avérée être la façon dont nous dessinons des personnages en avant, la plupart du temps nous les dessinons comme ça. Une autre chose, c'est qu'ils ne voulaient pas leur donner des pattes comme les vrais animaux, parce qu'ils voulaient que tu les croies en tant qu'humain. Ils veulent que vous regardiez une souris comme une vraie personne et de tomber amoureux de ce personnage, et c'est pourquoi Walt est devenu si célèbre parce qu'il savait comment vous faire tomber amoureux de ses personnages. Bien sûr, de là, Steamboat Willie est sorti. Donc, Plane Crazy n'a jamais été libéré, ou n'a pas été libéré au début de toute façon parce qu'ils ne pouvaient pas trouver de distributeur. Donc, au lieu de cela, ils ont sorti Steamboat Willie et ça a décollé, et à partir de là, Walt Disney est devenu ce qu'il est aujourd'hui, et cela est toujours crédité comme l'un des premiers. La plupart d'entre vous ont probablement entendu parler du nom. Voici un petit tableau intéressant qui vous montre comment Mickey a évolué depuis le début. Bien sûr, ils ajoutent de la couleur à des choses qui n'avaient pas de couleur cette fois, comme s'il n'avait pas de short bleu parce qu'il était noir et blanc, et ils vous montraient juste les différences et comment il a évolué, et bien sûr, il évolue bien au-delà de ce que montre ce graphique. Mais il est intéressant de regarder les très tôt, comment il avait juste les pieds de bloc, les mains noires, vraiment facile à dessiner, et puis ils ont ajouté les gants, ils ont ajouté les chaussures qui sont devenus assez célèbres. J' ai toujours trouvé les oreilles années vraiment intéressantes, parce qu'ils l'ont fait pendant très longtemps. Pour un type qui est tellement obsédé par le fait que les choses semblent justes et réalistes, Mickey a ces oreilles à gauche et à droite de sa tête, comme les animaux ont leurs oreilles. Donc, quand il tourne la tête à 45 degrés, ces deux oreilles devraient se chevaucher. Donc, pour s'en sortir, il a commencé à dessiner une oreille en haut de la tête, et une oreille sur le côté de la tête, et c'est intéressant, parce que c'est totalement irréaliste, et ça n'a aucun sens autre que que vous pouvez voir les oreilles plus clairement. Vous penseriez que cela va à l'encontre de tout ce que Walt croyait à l'époque, mais il l'a fait pour toujours et pour toujours. Donc, c'est vraiment intéressant. Je ne sais pas. Mais juste une petite chose que j'ai prise, donc c'est l'idée est. Je vous recommande de regarder certains de ces premiers dessins animés et d'essayer d'apprendre d'eux, puis de voir où ils vont de là, et si vous ne prenez pas de petites choses comme, « Oh ils font cela d'une certaine façon toujours, ou ils ont cette expression faciale », c'est la meilleure façon pour vous de rendre vos dessins animés vraiment géniaux. 4. Les formidables Fleischer Studios: Donc, je veux parler du début de l'animation et de Disney parce que je pense que la plupart d'entre vous connaîtront vraiment Disney et Walt Disney et tout ce qu'ils ont sorti, et bien sûr Mickey Mouse. Mais ce ne sont pas vraiment ce qui m'a inspiré à faire ce cours. Ce qui m'a inspiré, c'est un jeu appelé Cuphead. Est sorti en Septembre de 2017 je crois et il avait ce look vraiment authentique des années 30 à elle, et il était vraiment amusant. C' est en fait un super jeu aussi, et il est disponible sur Xbox et PC. Je vous recommande certainement de vérifier. Cela m'a rappelé que j'ai obtenu un livre quand j'avais environ 12 ans de mon grand-père, et c'était un livre Tex Avery, et c'était l'âge d'or de l'animation. Ça m'a rappelé beaucoup de choses, et je pense que c'est pour ça que je suis devenu obsédé par ce style, et je me suis souvenu de toutes ces choses différentes. Quand j'étais gamin, j'ai regardé ce Popeye noir et blanc, et ça m'a ramené quelque part ou comme une nostalgie, ce qui est drôle parce que je ne suis pas une personne super nostalgique, mais ça m'a rappelé comme wow, qu'il y a quelque chose non seulement amusant et cool à propos l' animation et de la façon dont les personnages ont été dessinés, mais ils avaient un peu d'une sorte sombre de peur pour eux, et je pense que c'est ce que j'ai aimé. Même si Walt Disney est incroyable et qu'ils ont fait des choses vraiment cool, je ne suis pas le plus grand fan de Disney. Je n'ai même pas vu la plupart des nouveaux films de Pixar et des trucs que tout le monde aime. Mais Disney est cool, génial, mais il y a en fait tout un studio qui m'inspire plus, et ce sont les studios Fleischer, et plus précisément Max Fleischer qui était un peu le Walt Disney. Il avait des frères qui y étaient impliqués, des membres de la famille et des choses qui étaient tous impliqués dans le studio, mais il était un peu le principal metteur-créateur. Ce qui était intéressant chez lui est différent de Walt qui est du Kansas et qui est allé en Californie et tout était assez léger, moelleux et mignon, c'était un New Yorker, et ils avaient des artistes new-yorkais , et ils étaient vivant dans une période difficile à New York dans une ville accidentée, et je pense que cela est apparu dans beaucoup de leurs dessins animés. Beaucoup de leurs dessins animés sont violents, ils sont plus grossiers, ils sont plus sombres. Ils ont l'enfer, ils ont des démons, ils ont des armes tranchantes qui essaient de tuer leurs personnages principaux. Mais en quelque sorte, ils ont encore ce genre d'ambiance mignonne et adorable pour eux. C' est donc un style beaucoup plus intéressant qu'ils faisaient. En plus de ça, ils ont poussé ce surréalisme fou où les histoires étaient si folles, comme Mickey essayait de faire un avion ou d'essayer de diriger un navire ou autre, et il essayait de faire tomber Minnie amoureux de lui, et puis tu as Betty Boop qui dormait dans une pièce gelée et tuée par le feu, puis elle tombe sur sa cheminée et descend dans l'enfer, et elle danse avec les diables. Je veux dire que c'est un monde totalement différent, ce Fleischer Studios, et c'est beaucoup plus inspirant pour moi. J' aime mieux leurs personnages, et j'aimais mieux leur dessin animé. Ils sont plus amusants à regarder pour moi. Ils ne se sentent pas du tout comme les enfants. C' est juste un peu comme ce mouvement artistique fou. C' est pour ça que je l'ai sauté dans la dernière vidéo, ce n'est pas parce qu'il n'était pas important, mais parce qu'il était si important qu'il a sa propre vidéo. J' en ai sauté quelques autres. Je voudrais mentionner comme Felix le Chat. Felix le chat était aussi vraiment révolutionnaire parce qu'il était le gars des 20. Il est parti dans les années 30, mais Felix le chat a vraiment fait le terrain pour beaucoup de Disney et Fleischer. Mais je ne peux pas faire de ce cours toute l'histoire. Il y a tellement d'informations. Si vous voulez en savoir plus, je pourrais mettre toutes sortes de liens, et peut-être un jour, j'ajouterai une vidéo bonus avec une histoire approfondie de tout cela. Ce qui est vraiment intéressant chez Fleischer Studios, c'est encore leurs personnages sont un peu plus fous. Ils ont ce personnage appelé Bimbo qui était un chien, et il était génial. C' est un de mes personnages préférés. Bien sûr, il a beaucoup changé au fil des ans. Mais l'une des choses intéressantes à son sujet est qu' ils avaient ce très grand personnage que tout le monde aimait, mais probablement vous n'avez jamais entendu parler de Bimbo, ou beaucoup de gens qui ne savent pas grand-chose, les années 30 n'ont pas entendu parler de lui. Il a introduit un personnage beaucoup plus célèbre, probablement le personnage le plus célèbre de Fleischer Studios. Ils ont fait de la pop Popeye, mais ils ne l'ont pas inventé. En fait, ils ont trouvé un personnage d'une bande dessinée et ils ont proposé de l'animer, et ils lui ont fait une vie à l'écran, mais ils n'ont pas créé Popeye techniquement. Ils viennent de créer la version animée. Donc les Fleischers décident qu'ils doivent donner une petite amie à Bimbo. Donc il danse dans cette salle et il rencontre cette fille sur scène. Bien sûr, à ce stade, elle est sans nom, et vous pouvez voir qu'elle a des oreilles de chien parce qu'elle est supposée être ce genre de mélange d'un humain et d'un chien. Ce sont eux qui poussent les choses peut-être un peu trop loin en ce qu'ils essayaient de faire trop de choses à la fois, mais c'est vraiment drôle. Ce qu'ils ont fini par faire, c'est qu'ils ont travaillé plus sur Betty, et ils se sont débarrassés de ces oreilles de chien parce qu'ils rendent compte que ça ne marchait pas et c'était un peu effrayant et bizarre. Les choses étonnantes à propos du short avec Fleischer, c'est à quel point ils sont fous. Donc l'un d'eux que j'aime vraiment est le Vieux Homme sur la Montagne. Une autre chose que je fais est dans les dessins animés des années 1930, il y a du son, et le son est une partie vraiment importante de ceux-ci, mais le son pour autant que je sache, est très protégé par le droit d'auteur, donc je ne peux pas le jouer. Donc vous devez regarder ça par vous-même, mais vous pouvez dire que les choses deviennent un peu folles ici. Vous avez un lion qui met des patins faits de lapins et il descend cette colline. Bien sûr, il y a un peu de répétition, mais il y a quelque chose de si drôle et intéressant dans la façon dont ces personnages fonctionnent. Une autre chose qui semble arriver bien sûr c'est que ces gars tombent amoureux de Betty. Ils pensent qu'elle est attirante, et ensuite elle aime les chauves-souris loin. Il y a ce sentiment presque inconfortable comme si elle allait être agressée sexuellement faute d'un meilleur terme. Elle se tire toujours de lui parce qu'elle est une femme très forte intéressante qui est je pense pourquoi le personnage est tellement aimé même à ce jour, est parce qu'elle était une sorte de l'incarnation d'un vraiment fort. Elle était sexy, mais elle avait un peu de courbes, mais elle était dure. Elle s'est retrouvée dans ces situations dingues, mais elle s'est retirée. Oui, vous commencerez à remarquer que si vous regardez ces personnages Fleischer, ils travaillent vraiment sur avoir des personnages d'arrière-plan plus intéressants. Aussi cool que Betty Boop était, aussi cool que Popeye l'était, ce sont les personnages de fond pour moi qui ont vraiment rendu les personnages beaucoup plus intéressants. Voici une photo d'un court métrage avec Betty Boop, et on peut voir cette Daisy, et Betty ne veut pas manger ses légumes, donc cette Daisy essaie de la faire. C' est un court métrage drôle, mais ce qui est intéressant, c'est cet anthropomorphisme où ils font de Daisy un adorable petit personnage. Je pense que c'est ce que Fleischer a vraiment bien fait pour moi, c'est qu'il a fait ses personnages, comme ceux que vous ne voyez que quelques secondes, vraiment génial. Dans cette photo, cette Daisy essaie de la nourrir, elle dit qu'elle n'en veut pas, alors la Daisy essaie de la manger pour lui montrer que c'est bon, et puis il meurt, ce qui est humoristique à cause de combien c'est horrible. Un autre, qui parle de Cuphead, est Swing You Sners, qui est un coup vraiment fou et effrayant qui a lieu dans un cimetière, et il y a des squelettes et des pierres tombales, et toutes ces choses qui vont après Bimbo, et c'est juste un coup vraiment cool. Les créateurs de Cuphead ont vraiment dit que celui-ci était comme l'inspiration principale, donc vous devriez certainement vérifier ça. Comme je dis, ces Fleischer, ils ont ces arbres prennent vie. Ils sont vraiment flippants. Ils ne sont pas aussi mignonnes. Ils ont ce genre de grenouilles bizarres. C' est juste un trippier, c'est plus fou, et c'est ce que j'aime. Je pense que c'est intéressant qu'ils transforment une sorte de tout en personnage. Voici un sifflet comme pour la fin de la journée de travail. Il siffle que c'est l'heure du déjeuner et il commence à manger son sandwich comme s'il était en pause. C' est ce genre d'humour que j'aime, et je trouve ça vraiment intéressant. Les autres choses que vous devriez commencer à prendre note est le manque d'yeux sur certains des personnages, la façon dont les mains regardent certains personnages, parce que c'est ce qui les rend si amusants. Celui-ci est un personnage vraiment cool. C' est une bombe. Il transpire et nerveux qu'il va décoller. Une autre chose est que si vous avez joué à ce jeu vidéo Cuphead, vous remarquerez qu'à mesure que vous traversez plus de ces dessins animés, vous allez commencer à voir les yeux dans des choses qui sont directement tirées de cela, et ils sont comme un hommage solide. Comme ces yeux sont littéralement dans Cuphead. Beaucoup de personnages de ces dessins animés sont dans Cuphead. Ils sont leurs propres versions, mais ils ont vraiment un hommage à ces autres personnages. Ils ont pris beaucoup d'éléments, et c'est ainsi qu'ils ont rendu le jeu si authentique. Il y a beaucoup d'humour. C' est un moment où cet ours arrive sur Le Vieux Homme sur la Montagne, et Betty ne veut pas marcher dans une flaque, alors l'ours enlève sa fourrure jette sa veste vers le bas. Il est en pyjama et elle se promène. C' est ce genre de chose qui est perdu aujourd'hui que je trouve assez drôle. Voici un exemple de souris dans un dessin animé Fleischer qui ressemble beaucoup à Mickey Mouse. Je pense que ce genre de choses est intéressant. Bien sûr qu'ils ont les gants, ils ont ces lignes dedans, et ces gants que les gens appellent mains de Mickey ne sont pas du tout les mains de Mickey. Il est devenu le plus célèbre. Ici, vos armes tranchantes et vos couteaux. Fleischer Studios est génial. S' il vous plaît vérifier toutes leurs affaires. L' autre chose cool à leur sujet est qu'ils ont un site web, fleischerstudios.com. Ils ont une chaîne YouTube. Ils ont perdu les droits de tous leurs films, ce qui est vraiment triste. La famille va toujours, et Fleischer Studios est toujours une chose. Il vend toujours des marchandises, surtout Betty Boop et des trucs comme ça. Malheureusement, ils n'ont pas les droits. J' aimerais que tu les soutiens. Certainement vérifier leur site web, flesicherstudios.com. Ils ont quelques livres qui sont vraiment cool que j'ai commencé à lire, et il y en a un sur Max Fleischer qui est écrit par son petit-fils. Il y a juste beaucoup de choses que vous avez certainement besoin de vérifier, et je vous recommande certainement d'aller sur le site Web. Celui-ci ici par pointeur Ray est grand, L'Art et l'Innovation de Max Fleischer. Voici l'autre livre intitulé Out of the Inkwell : Max Fleischer and the Animation Revolution, et il est écrit par Richard Fleischer. Je vous recommande juste de vérifier tous ces livres pour aider cette famille. Ils ont fait des choses incroyables, et autant que tout le monde sait sur Disney, tout le monde devrait savoir sur Fleischer. Pour moi, tout aussi important. Évidemment, ils n'ont pas duré aussi longtemps, mais des trucs vraiment cool, et je pense que tu devrais les vérifier. 5. Anthropomorphisme et votre projet: D' accord. Donc, pour vos projets de classe, nous allons parler de ce qu'on appelle l'anthropomorphisme, que j'ai mentionné plusieurs fois dans les vidéos avant ça. Mais voici la définition du dictionnaire, C'est l'attribution des traits humains, émotions, ou des intentions aux entités non humaines. C' est une façon bizarre de dire que vous pouvez prendre un salière et poivrière, vous pouvez ajouter un visage et des mains, et le nez dessus et vous le rendez humain. Il en va de même pour les animaux. Vous essayez juste de prendre des choses qui ne sont pas humaines et vous essayez les rendre humains pour que les gens puissent tomber amoureux d'eux, et c'est sur cela que sont basés les dessins animés. C' est vraiment important dans les dessins animés. Donc, quand vous créez votre propre œuvre d'art, je veux que vous utilisiez ça. Donc, essentiellement, cela signifie que je veux que vous choisissiez des objets inanimés ou un animal et que vous le transformiez en votre propre animal de dessin animé personnalisé. Une chose dans ma classe, c'est que je n'aime pas essayer de vous faire dessiner ce que j'ai fait. Vous pouvez si vous voulez de la pratique, mais je pense que l'idée est que je veux vous pousser en tant qu'artiste à essayer de créer votre propre contenu original. C' est quelque chose que vous pourriez remarquer sur moi, si vous regardez toutes les œuvres d'art que j'ai faites. Je ne pense même pas avoir vraiment fait une œuvre d'art qui est vraiment que je n'ai pas dessiné cet autre personnage. Je connais beaucoup d'artistes qui écrasent des personnages. Ils prennent tout ce qui est populaire, peut-être Rick et Morty, et les Simpson, et ils sont en train de s'écraser ensemble. Parce qu'il est plus facile de prendre un personnage que les gens aiment déjà et de faire une œuvre d'art avec ce personnage dedans. Mais j'espère, essayez d'éviter les droits d'auteur, puis vendez-le. Parce que les gens aiment les personnages, donc ils aiment votre art, mais ils aiment le personnage. Pour moi, je n'ai pas autant de plaisir de ça. Je préfère faire un personnage original ou une illustration originale. Ce n'est pas forcément du caractère, juste une œuvre d'art originale qui n'a pas la nostalgie que je ramène. Je ne prends pas ce raccourci et ça ne veut pas dire que je suis au-dessus de ces gens. Ce sont des artistes étonnants. Ce n'est pas quelque chose qui me plaît autant. C' est le plus proche que je suis allé à essayer de faire ressembler quelque chose à une certaine période de temps ou à tirer l'inspiration. Il y a ce personnage dont je vais poster, en fait, je peux vous montrer ici. Donc, il y a ce personnage sur lequel je travaillais que je n'ai pas encore fini, et il est confus et il a peur, et il est probablement l'un des plus proches en termes de il ressemble beaucoup à Wimpy de Popeye. Ici, il est ici à pied dans la rue à New York, et je pense à ajouter un fantôme dans ce coin supérieur dont il a peur, et donc c'est une œuvre d'art inachevée. Mais c'est ce que je veux dire, je veux toujours créer du contenu original, illustrations originales et des dessins originaux. Mais je pense que c'est amusant d'utiliser comme cette image, cette main vient exactement d'un dessin animé de Wimpy que j'ai vu. Donc, c'est le genre de chose, juste comme ces trucs de placard, juste essayer de faire vos propres illustrations, faire vos propres trucs originaux que vous pouvez vendre et faire ce que vous voulez avec. Mais ça se retire années 1930 dans certains dessins animés comme Popeye et des trucs comme ça. C' est mon personnage, M. Liquor, bien sûr, j'ai pris une bouteille d'alcool et je l'ai transformée en personnage. C' était vraiment amusant à dessiner et c'est ce que je veux que vous fassiez essentiellement. Je veux que vous choisissiez un objet inanimé comme je l'ai dit ou n'importe quel animal, donc si vous voulez choisir un objet inanimé, pensez tout ce que vous aimez dessiner peut-être vous voulez faire un crayon. D' après mon cas, j'aime vraiment la guitare, alors j'ai fait un personnage de guitare que tu vas voir, et même chose, je ne sais pas, est-ce que j'aime l'argent ? Je suppose que oui, mais dans mon personnage, c'était vraiment cool. Donc, faites tout le caractère que vous pouvez penser et ça peut être un animal. J' aime l'objet inanimé un peu mieux que l'animal, parce que j'ai l'impression que les animaux sont exagérés. Les gens aiment déjà les animaux. C' est pourquoi il y a tant de dessins animés de chiens et de chats, et tous ces animaux différents qui existent déjà. Je pense qu'il est plus intéressant de prendre quelque chose de vraiment aléatoire, comme une paire de ciseaux et de lui donner un visage et des bras, et d'essayer de comprendre comment vous pouvez donner vie à cette paire de ciseaux. Je pense que c'est plus amusant, mais allez-y et essayez de créer votre propre truc. Je suis vraiment excité de voir quel projet vous avez mis en place. Même si vous mettez en place des croquis grossiers, encore une fois, ce n'est pas une classe de logiciel. C' est un cours de dessin, donc même si je vais utiliser un peu Photoshop et Astropad, et Procreate, c'est vraiment juste une classe d'inspiration, et je veux vous faire dessiner. Donc, si vous voulez utiliser un crayon, du papier, quoi que vous soyez à l'aise avec, quels que soient les outils de dessin que vous utilisez, allez-y et utilisez-les. 6. Dessiner des yeux en tarte: D' accord. Alors, parlons de dessiner des yeux. Les yeux sont l'une des choses les plus importantes à propos de l'un de ces premiers personnages des années 1930, et c'est la forme stéréotypique de l'œil de tarte. Ce qui est intéressant aussi, c'est que si vous regardez ces poupées Funko pop, elles ont ces yeux ovales très simples. Ils prennent n'importe quel caractère, l'IP de ça. Ils ont les droits à ça. En gros, ils ont juste ces yeux circulaires comme ça, juste rien de grand avec eux et que ces yeux les rendent mignons. Je veux dire, ils vendent des millions de ces jouets, ce qui est intéressant parce qu'il est clair qu'ils prennent cette idée de ces dessins animés du début des années 1930. Donc, ça montre qu'ils sont assez populaires. Je veux dire, le jeu vidéo Cuphead a vendu quelques millions d'exemplaires. Ces poupées pop head s'emparent du monde depuis quelques années. Donc, il y a quelque chose d'intéressant dans ce mouvement des années 1930, et j'ai trouvé des artistes vraiment cool qui sont vraiment inspirants. Mais parlons des yeux. Donc, les yeux sont assez directs. Un œil standard pour commencer n'était qu'un de ces grands ovales. Maintenant, gardez à l'esprit bien sûr que vous n'avez pas à faire quoi que ce soit que vous ne voulez pas aussi loin que de le garder comme eux. Vous remarquerez que dans mon dessin de sacs d'argent, je n'ai pas utilisé d'élèves du tout. J' utilise des panneaux d'argent. Je pensais juste que c'était plus humoristique comme ça. Mais c'est le type d'œil de base que vous avez, ce genre de long ovale. Alors la plupart du temps, ce qu'ils vont faire est simplement mis dans une petite forme de tarte et c'est pourquoi vous obtenez le terme oeil de tarte. Je pense que certaines personnes appelleront ça quelque chose de différent. Mais c'est l'idée essentielle de l'oeil de tarte. La raison de cette petite tique qui vient là-dedans est que c'est censé être un point culminant essentiellement. Donc, tout ce qu'ils font est d'ajouter ce triangle et cela vous donne en fait l'impression qu'il y a de la lumière qui frappe le judas, et ça donne juste un peu plus de caractère. Donc, il y a des tonnes de différentes façons de vraiment dessiner vos yeux, même si l'idée de base est que vous voulez quelque chose dans ces lignes de ces yeux tartes. Il y a encore beaucoup de façons de le faire. Donc, ce que vous devez faire, je pense que ce qui est intéressant dans ce style de dessin animé, est que vous devez vous en tenir à ces bases si vous pouvez utiliser les gants blancs, utiliser les yeux, les membres de tuyau en caoutchouc, puis essayer de comprendre d'autres façons de les rendre un peu intéressants. Donc l'une de ces façons est parfois que vous pouvez avoir votre dessin animé avec juste les élèves ou comme je l'ai fait dans quelques-uns des miens, vous pouvez en fait ajouter quelques formes d'oeil. Donc, si on dessine un élève, comme on l'a fait ici et je vais rapidement l'ombrage. Vous avez juste besoin de pousser vos idées un peu plus loin. C' est l'élève, c'est l'œil extérieur et maintenant on a la paupière qui descend, c'est à venir. Je trouve que ça a tendance à le faire paraître un peu plus juste effrayant, quelle que soit la raison d'avoir ces paupières. Encore une fois, bien sûr, tout ce que je fais ici est vraiment rude. Il ne s'agit pas d'une qualité parfaite. C' est juste pour faire tomber l'idée. Mais maintenant, tout à coup, pour moi de toute façon, vous avez un peu plus intéressant, nettoyer ce triangle un peu, idée un peu plus intéressante. Une autre chose, bien sûr aussi, est que vous pouvez changer, le triangle peut être minuscule, il, pourrait être énorme il pourrait prendre le plus l'œil, il ne pourrait pas, ainsi de suite. Mais je pense que c'est intéressant. J' aimerais ajouter quelques petits détails ici. Donc, vous obtenez comme ces yeux ridés et c'est juste des choses comme ça que vous voulez jouer avec et une autre chose est d'ajouter le sourcil peut vraiment faire une différence impact. Donc, si vous avez l'œil levé comme ça. Cela va vous donner un sentiment de l'expression que la personne fait ou si vous vous débarrassez de ça et les yeux qui vont comme ça, ils pourraient commencer à avoir l'air un peu plus en colère, devraient en fait être l'inverse comme ça, comme si tu étais à l'extérieur. Ils le sentent et ils pourraient commencer à avoir l'air plus fous. Il aura un meilleur effet bien sûr si vous dessinez le deuxième œil. Alors commençons ce deuxième œil là-dedans. Encore une fois, je ne suis pas vraiment inquiet d'avoir un dessin symétrique parfait ici. Pour qu'on puisse lui donner un front uni-furieux, ce genre de chose ici. Mais, en général, si vous avez le sourcil qui descend vers le centre, c'est le regard en colère. Cela peut être rendu un peu plus excessif en ajoutant un peu de bouche. Tu dois avoir l'idée. Je veux dire, si les sourcils sont un peu trop, tu peux t'en débarrasser. yeux Thsose peuvent obtenir un peu de sourcils et une petite garniture. Donc, quand vous dessinez vos personnages, essentiellement, vous voulez juste passer du temps à essayer d'expérimenter avec différentes idées et vous pouvez aller sur Pinterest ou vous pouvez simplement aller n'importe où en ligne et taper dans les caractères des années 1930 et essayer de trouver des authentiques pour que vous puissiez les utiliser comme inspiration. Parce que ce que vous allez devoir faire est d'utiliser ces fonctionnalités de base et de trouver des moyens de les rendre un peu plus intéressantes. Donc, je parlais avant de la taille. Donc, disons juste que ces ovales sont fondamentalement exactement les mêmes. Donc, vous avez ici, il y a trois yeux différents et ça vous montre une idée ici. Donc, maintenant les choses que vous allez expérimenter, c' est que votre élève est si grand ou c'est si grand ? Ce sont des choses que vous pouvez expérimenter. Vous avez trois types d'yeux différents juste en changeant la pupille. La même idée va si nous avons, dessinons à nouveau quelques contours différents pour les yeux, et vous savez que vous avez besoin de ces contours. Tu peux y aller avec l'élève. Une autre chose à faire que j'ai vu quelques fois, je pense que le personnage Bond avait est peut-être que la tarte est en fait dans un endroit différent. Donc, c'est presque comme si les ovales tournaient latéralement ou vous pourriez avoir l'ovale aller à l'opposé de ce que nous venons de dessiner là-bas. Vous pouvez, bien sûr, avoir un cercle, plutôt que l'ovale. Vous pouvez avoir un peu plus d'oeil de Pac-Man. Bien sûr, vous n'avez même pas besoin de la découpe dedans et des choses comme Betty Boo par exemple. Elle le pousse un peu, et qu'elle a ces yeux ovales, elle a l'oeil de tarte, mais ensuite elle a cette ligne supplémentaire pour commencer à montrer à l'adjure le globe oculaire. Si c'est tes paupières, ce trou dehors, et alors c'est le bord de l'œil, et ce serait là où normalement il y a de la couleur et ensuite ce sont ses pupilles. Donc elle a un peu plus de caractère. Donc, ça pousse un peu plus ça. Donc c'est le genre de choses que vous voulez expérimenter. dessinant les différentes façons, vous trouvez en fait que vous pouvez obtenir autant d'expressions et de choses différentes juste hors de façonner l'œil un peu différemment. C' est intéressant sans en savoir une tonne comme ça. Cet œil semble presque effrayé, comme s'il était effrayé, juste basé sur l'endroit où la paupière vient du bord. Une autre chose que vous pouvez certainement expérimenter est que la forme de l'œil n'a pas besoin d'être un ovale, comme si je continuais à dessiner encore et encore. Peut-être que tu as ce genre de chose. C' est juste essayer d'expérimenter avec différents concepts. Je dessine rapidement cette forme de tarte au fur et à mesure que je pars, mais c'est peut-être la forme de ton œil. Ce n'est pas toujours le même ou peut-être que c'est plus comme ça. Donc, cela va juste montrer que votre idée est fondamentalement à votre propre imagination. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez et vous pouvez expérimenter avec essayer obtenir des idées différentes, mais je pense certainement que la chose la plus importante est que vous essayez de regarder des exemples de ce qui a déjà été fait et quel genre de personnages ont certains types d'yeux différents. Peut-être que vous aimez Popeye le meilleur, et vous essayez de regarder comment Popeye est fait et les choses de cette nature parce que la meilleure façon de faire vos illustrations ressemblent réellement à elles des années 1930 est de référence pièces et caractéristiques des années 1930 et des choses comme ça. Donc, si tu deviens un peu trop fou, disons que tu dessines ça. Disons que c'est ton oeil. Ce n'est pas pour dire que ça ne marche pas. Mais maintenant vous commencez à repousser les limites peut-être un peu trop loin en ce que peut-être cela ne ressemble plus du tout à un œil des années 1930. Ce n'est pas pour dire que vous ne pouvez pas le faire, mais peut-être dans ce scénario, vous êtes allé un peu trop loin. Essayez donc de trouver des références. N' hésitez pas à pousser un peu au-delà de ce qu'ils faisaient, mais essayez de rester dans cette zone et c'est ainsi que vos personnages auront l'air plus authentiques à cette période. 7. Créer M. Liquor: D' accord. Bienvenue au laps de temps de M. Liquor. Pour ce personnage en particulier, j'ai eu l'idée dans ma tête et j'ai presque obtenu exactement ce que je voulais dans deux croquis rapides. Donc, j'étais vraiment parti pour les courses sur celui-là. Je savais que c'était une bouteille d'alcool. J' ai eu l'idée de la façon dont cette bouteille d'alcool serait façonnée. Je savais que je voulais que ses yeux soient à moitié fermés. Je trouve que ça a l'air un peu effrayant pour une raison quelconque. Il a l'air un peu plus comme s'il essayait de te vendre quelque chose pour une raison quelconque. Je ne sais pas pourquoi. Aussi, je vous encourage à jeter un oeil à des photos de ce que les gens portaient et faisaient dans les années 1930 et beaucoup de fois j'ai vu un gars avec des moustaches et des trucs et c'est pourquoi j'ai décidé d'inclure une moustache et ces gros sourcils épais. C' est juste que vous devez essayer d'être créatif avec comment vous rendre votre personnage unique parce que vous êtes le plus souvent le temps d'aller à ces mêmes yeux et d'utiliser ces branches de tuyau en caoutchouc et je vais utiliser ces gants blancs. Tu n'as pas à faire quoi que ce soit, bien sûr. Vous pouvez totalement faire quelque chose de plus unique que ça. Mais ce sont le look signature pour les années 1930. Donc, si vous voulez ressembler à ça des années 1930, avoir ces caractéristiques le rend beaucoup plus crédible, qu'il est plus authentique et ainsi de suite. Mais vous devez toujours essayer de bien comprendre, je veux que mon personnage soit différent de celui de tout le monde. Donc, juste expérimenter avec la couleur, expérimenter avec des gestes faciaux, des sourcils, avoir ces paupières tombant comme je le disais , puis essayer de penser à une façon unique de le présenter. Peut-être que tu dessines un arrière-plan, peut-être pas. Certes, chaque fois que je faisais mes illustrations, j'ai passé un peu de temps à trouver le personnage, à l'encrer et à le colorer. Mais l'arrière-plan était ce qui m'a pris une éternité. Je ne suis pas peintre. Je n'ai pas vraiment d'expérience et j'ai fait une meilleure aquarelle. C' est une peinture numérique, mais néanmoins cela a pris beaucoup de temps et il y avait beaucoup de détails que je n'avais pas besoin de mettre ici, mais c'était vraiment amusant projet. En fait. C'est probablement le plus amusant que j'ai eu dessin que je peux même me rappeler juste parce que j'ai pu éteindre mon cerveau et juste venir avec un tas de choses différentes et personnaliser les étiquettes pour quelque chose que je pensais bien adapter la pièce et juste avoir beaucoup de Amusant. La plus grande partie de ce truc que je sais que tout le monde n'a pas l'occasion parce que je pouvais prendre cette œuvre d'art dont j'étais vraiment fier. Je pensais avoir fait un très bon travail avec et je devais l'envoyer à Jake Bartlett et il en a fait des animations géniales. C' est pourquoi tu devrais vraiment prendre sa classe et je vais faire un nouveau personnage et je vais prendre sa classe parce que regarde ça. Ce qui l'amène à la vie plus que de le mettre dans l'animation et d'autres choses. Je suis toujours en train de sourire. Je suis tellement étonné de voir à quel point ça a l'air cool. Alors, merci Jake. Mais là, il est en noir et blanc aussi. Donc, j'espère que vous avez apprécié ce laps de temps et nous allons passer à partir d'ici. 8. Dessiner des bouches: Bon, donc, dans cette vidéo, on va parler de la bouche. Il y a beaucoup de façons différentes de dessiner la bouche, il y a tellement plus de variété, même plus que les yeux, mais la plupart du temps, il y en a certaines qui sont certainement plus courantes. Une des choses que j'ai beaucoup remarqué, c'est tu auras ce genre de forme et ensuite, c'est à toi, tu pourrais ajouter la ligne ici pour séparer les dents. Mais, vous voulez une de ces grandes dents parfaites et essayez de ne pas les rendre trop petites parce que, encore une fois, vous devez imaginer qu'ils dessinaient cela sur un morceau de papier puis ils photographient et toutes ces choses différentes. Donc, vous ne pouvez pas avoir trop de détails, c'est quelque chose de vraiment important pour vos personnages, n'ajoutez pas trop de détails ou si vous le faites, comprenez simplement que vous poussez un peu en dehors du style 1930, ce qui est correct. Je me contredis un peu parce que, tout est sur la créativité et juste profiter de ce que vous faites et apprécier les personnages que vous faites. Donc, c'est à vous de décider à quel point vous voulez qu'ils soient authentiques, mais il y a deux bouches, la même idée, la plupart du temps vous verrez les dents aller dans les deux sens, vous obtenez une expression comme celle-ci, c'est une expression en colère, droit ? Alors vous pouvez avoir n'importe quoi, le nez va atterrir ici et les yeux que j' ai dessinés dans la vidéo oculaire, mais quelque chose comme ça, vous obtenez cette bouche, notre forme de bouche. Une autre chose que j'ai vu, c' est que les dents vont et viennent, ressemblent à une citrouille ou à une lanterne ou quelque chose comme ça. Vous pouvez devenir fou et encore une fois, j'utilise la même forme de bouche pour commencer, vous pouvez avoir des dents en colère, pointues comme ça, alors vous pouvez avoir une langue bien sûr, si vous le voulez là-dedans. Donc, il y a beaucoup de façons différentes de le faire, vous pouvez aller comme ça et montrer seulement le haut, juste assurez-vous que ces dents sont belles et grandes et ensuite vous avez la langue sortir comme ça. C' est amusant de montrer la langue pour une raison quelconque, quand vous avez ce nez Mickey Mouse, quand vous avez ce nez Mickey Mouse,la plupart du temps, ce que vous remarquerez c'est que, ils ne tirent même pas les dents, peut-être que les dents sont trop effrayantes pour Walt Disney, il veut faire paraître ses personnages légers et moelleux. Donc, vous pouvez ombrager cela dans, je n'ai pas pris la peine d'ombrage cela, mais bien sûr, ceux-ci sont déjà théoriquement ombragés à droite, comme ceci. Mais, c'est une idée que vous pouvez aller avec, pas de dents du tout et vous pouvez expérimenter avec une forme différente. Donc, encore une fois, vous n'avez pas toujours besoin d'avoir cette forme, ce peut être juste un cercle, vous pouvez parfois les voir siffler, c'est une forme bizarre qui se passe ou si ça siffle de côté, peut-être que c'est plus comme ça la bouche, et ce sont les dents. Donc, siffler c'est un peu drôle mais, ça te donne une idée, juste jouer avec les choses. C' est une sorte de peut-être plus triste mais, tout comme les yeux, il est important de regarder en ligne et d'essayer de trouver des exemples que vous aimez et de trouver des personnages que vous aimez et de voir où sont les différentes feuilles de bouche. Si vous allez de l'avant et google quelque chose comme votre personnage préféré est, puis tapez leur nom, puis tapez dans la feuille de modèle, et la plupart du temps, vous trouverez la feuille qu'un illustrateur a faite à genre de montrer aux gens exactement comment dessiner ce personnage. Donc, quand ils dessinaient ces dessins dans les années 30, beaucoup de temps vous aviez un très bon artiste qui dessinait un cadre, puis il dessinait près de cinq images plus tard et vous aviez les entre-deux qui viendraient et dessinez celui qui se trouve entre les deux. Donc, peut-être qu'il a dessiné tous les autres cadres et qu'ils l'ont dessiné entre les deux et cela lui a permis de dire, « C'est exactement à quoi je veux qu'il ressemble. » Il pourrait faire plus en une journée, parce qu'il est en train de se faire, il saute deux cadres et vous avez un entre eux qui doit juste comprendre, tracer la ligne entre cette page et cette page. Donc, il est plus facile de faire le travail intermédiaire, mais c'est à cela que servaient les feuilles de modèles, pour s'assurer qu'elles suivaient toujours les principes de base de ce à quoi devraient ressembler les personnages. Donc, trouver une feuille de modèle pour un personnage que vous aimez est aussi un excellent moyen d'être inspiré. J' aimerais que certains de ceux de mon Pinterest Board, qui je vais poster le lien vers. Mais, c'est l'idée de base pour la bouche, c'est vraiment simple, je n'ai pas fait une tonne d'exemples différents, mais, je suppose que nous pourrions vous montrer, c'est que Betty, va un peu plus féminine, je n'ai pas fait une tonne d'exemples différents, mais, je suppose que nous pourrions vous montrer, c'est que Betty, va un peu plus féminine, Il se passe ce truc là où elle a les lèvres mignonnes ou quoi que ce soit. Donc, vous pouvez tracer une ligne et puis vous avez ça va et puis une petite bosse du bas de la lèvre, ou s'ils chantent ou parlent, une autre chose en fait que j'ai dessinée de façon incorrecte est beaucoup de fois 'es juste en utilisant des coins arrondis, vous voulez juste garder tout beau et rond. Je vais peut-être pousser ça un peu trop loin là, celle qui est un peu rugueuse mais, refaisons-le, allons-y. Quelque chose le long de ces lignes [inaudible] leurs dents. Cela vous donne une idée que Betty poussait un peu plus ça et qu' elle avait ce genre de lèvres féminines stéréotypées, elle n'avait pas ça comme de grands cercles simples, elle avait en fait des lèvres , beaucoup de personnages n'avaient pas. Alors, allez-y dessiner quelques visages et j'espère que vous dessinez avec moi, c'est l'idée. Donc, je sais que ces vidéos sont moins excitantes, il n'y a pas tellement de visuels qui sautent sur vous. Mais, tu devrais dessiner avec moi, prendre un tapis de croquis ou quoi que ce soit et essayer de trouver quelque chose de cool. 9. Créer des sacs d'argent: Prenons un moment et apprécions cette musique, accord ? C'est bien, n'est-ce pas ? Je ne sais pas qui sont les artistes qui ont fait la plupart de ces chansons. Je les ai trouvés sur achive.org. Je crois que c'était génial sites du domaine public et certains d'entre eux étaient sans nom malheureusement. Mais, nous allons parler de dessiner pas M. Moneybag, juste des sacs d'argent, je pensais qu'un nom cool pour lui. Vous avez une meilleure idée ? Dites-moi. Donc, la chose principale que j'ai fait quand je crée ces personnages, c'est que je joue beaucoup avec les rendre amusants, créatifs comme un flippant comme je disais avant, vendeur de voitures. Parler un peu de l'encrage et j'ai fini par utiliser un pinceau de stylo studio dans Procreate, mais ensuite j'ai joué avec les réglages un peu pour lui donner un bord flou poilu, et c'est une préférence personnelle. Je pourrais jouer avec ne pas avoir ça. Mais, j'ai trouvé que la façon dont ils ont encré sur les cellules, puis ils ont mis la couleur derrière elle, et à cause de la qualité du système, et quand les photos ont été prises, les lignes étaient un peu floues. Donc, je pensais que la meilleure façon de faire avancer cela dans cette ère est d'obtenir l'encre un peu de fuzz. Mais, ils utilisaient des pointes traditionnelles, donc vous pouviez simplement utiliser un stylo plume ou quelque chose comme ça ou une brosse numérique ressemblant à un stylo plume. Cela vous obtiendrait techniquement un moyen très précis parce que vous utiliseriez l'outil similaire à ce qu'ils ont fait. Quand j'essayais les arrière-plans, j'utilise cette brosse acrylique humide parce que encore une fois les arrière-plans avaient toujours plus de profondeur, plus d'ombrage, et ils contrastaient vraiment bien avec le personnage au premier plan. Une autre chose était certains de ces fichiers, c'est parce que je voulais que Jake les anime et que je voulais les garder aussi haute qualité que possible et avoir autant de calques modifiables. En fait, je dupliquais parfois le fichier et me débarrasser du caractère pour raisons de superposition, puis je les ajoutais dans Photoshop parce que pour utiliser un fichier haute résolution dans Procreate, je faisais un 12 par 18 à 300 ppp pour la plupart d'entre eux. Ensuite, il y a une limite à la quantité de couches que vous pouvez avoir dans Procreate, ce qui je pense est d'environ 23 ou quelque chose de pas pour que le programme fonctionne bien sur l'iPad. Mais, cela va être pertinent pour vous selon le logiciel que vous utilisez. Comme toujours, voici les pouvoirs magiques d'animation de Jake le faisant balancer d'avant en arrière et ressembler un peu à son état d'ivresse. Ouais, Jay fait un super boulot. Donc, je félicite Jake à la fin de tout ça. Je ne peux pas m'empêcher. Ça a l'air génial. Ouais, d'accord, au revoir. 10. Dessiner des gants blancs: Ok, donc on va se mettre à dessiner la main. Donc, une chose que j'ai faite est un tableau Pinterest, donc si vous allez sur Pinterest.com/Jonbrommet, vous trouverez tous mes tableaux Pinterest. Je ne l'utilise pas autant que je le voudrais, mais c'est utile et c'est quelque chose que j'utilise de temps en temps parce que c'est génial pour trouver des ressources partout sur le web et les poster ici. Donc, vous verrez que j'ai fait un tableau appelé les années 1930 et dedans j' ai quelques sous-sections de Fleischer Studios, Disney, et ensuite j'en ai quelques-unes que je n'avais pas organisées et je pourrais en ajouter d'autres avant que ce cours ne soit diffusé. Mais, cela vous donnera beaucoup d'inspiration et d'idées différentes pour commencer, de sorte que vous n'avez pas à aller chercher en ligne ou regarder des tonnes de dessins animés si vous ne voulez pas. Bien sûr, je vous recommande de le faire, mais si vous ne le faites pas, c'est bon. Donc, l'un de ceux que nous allons regarder est Preston Blair qui est un illustrateur très célèbre qui a travaillé dans tous ces dessins animés géniaux pendant si longtemps. Il a réuni ce livre sur le dessin et les bases du dessin pour l'animation et l'un d'eux avait beaucoup de gestes de la main. Vous pouvez en trouver plus d'exemples en ligne. Mais dessiner les mains est certainement l'un des plus difficiles que je trouve. Donc, parce que nous n'utilisons pas une vraie main, nous dessinons juste une version de dessin animé et vous pouvez simplifier un peu les choses. Preston Blair nous montre cette idée de, si vous avez le poignet venir ici, vous pouvez aller de l'avant et dessiner cette grosse balle, c'est la paume, à partir de là vous pouvez essentiellement ajouter une mitaine qui devient vos doigts, ou une bosse de la pouce qui est juste là où ce poignet rencontre le cercle que nous y avons dessiné. Vous pouvez soulever cela et avoir ce pouce ici et il n'a pas besoin d'être parfaitement réaliste. Ensuite, à partir de là, vous pouvez commencer à les casser en différents doigts. Pour que ce truc arrive. Un peu difficile à voir. Vous pouvez ajouter un cercle ici, et vous pouvez obtenir ce brassard du gant en bas, mais il y a beaucoup de façons différentes de dessiner vos expressions. Donc, l'idée est généralement ce que je ferais est de prendre une photo de votre propre main ou de regarder votre propre main et de l'utiliser comme référence et essayer de faire votre main pose un peu intéressant parce qu'ils sont une partie importante de celui-ci aussi. Vous pouvez bien sûr utiliser - il y a tellement de références en ligne donc vous pouvez en utiliser comme guide de base et essayer de faire quelque chose d'un peu différent. Ce que vous découvrirez, c'est que le début de Mickey avait aussi ce truc de doigt de saucisse. Donc, en fait, il avait ses doigts sortant comme ça et ils avaient connexion bizarre et ils étaient vraiment rudes. La paume était un peu plus grande, mais vous avez l'idée. Chaque doigt était fondamentalement juste une saucisse comme ça et avait même cet espace entre toutes les connexions à eux était ce demi-cercle ou le cercle de la paume. Mais l'idée générale est que c'est comme ça que vous voulez les dessiner. Tu veux avoir ce cercle lumineux, puis tu dessines ce gant et tu mets tes doigts. Cela va changer un peu pour les différentes expressions que vous avez bien sûr. Donc, si vous l'avez fait, essayons de dessiner le cercle. Donc, si vous avez un poing fermé et cela dépend de la position que vous regardez. C' est l'une des références que Preston a dû faire, mais tu as ce pouce, quelque chose comme ça, puis tu as ces doigts et ils vont venir quelque chose comme ça de toute façon. Ça vous donne une idée. Parfois, ce qu'ils vont faire, c'est là qu'ils laissent l'endroit ouvert. Donc, si vous avez votre cercle, je vais juste dessiner ça à la légère, et ensuite vous avez un veau ici, alors nous allons l'encrer plus agréable laisser ouvert comme ça ne serait pas du tout là. Allons juste tirer ça. C' est quelque chose qu'ils ont fait beaucoup, et bien sûr ils ont aussi fait les lignes, vous avez vos lignes ici. D' après les illustrations que j'ai faites dans le passé, j'ai surtout dessiné des animaux, je n'ai jamais vraiment tiré la main beaucoup. Donc c'est ma première incursion dans les mains, donc je suis loin derrière la courbe. Donc beaucoup d'entre vous sont probablement beaucoup mieux à dessiner la main que moi, mais c'est bon. L' idée est juste de s'entraîner et tu vas aller mieux en allant. Il y a beaucoup de poses et d'expressions que Mickey a beaucoup utilisé avec ces dans le numéro 1 et vous avez ce gros doigt qui vient là-bas et puis le pouce est en fait une partie assez importante. La plupart d'entre eux je me base sur cette chose de Preston Blair mais vous voulez travailler avec vous assurer que votre pouce est assez précis et bien représenté parce que c'est une partie importante pour obtenir votre personnage à paraître assez réaliste. 11. Inspiration pour la conception d'arrière-plans: Donc, les arrière-plans, nous allons parler assez brièvement, parce que ce n'est pas grand-chose à voir avec votre design de personnage. Donc, c'est presque une autre classe entièrement et vous seriez mieux enseigné par quelqu'un qui est un artiste plus traditionnel. Mais, cela vous montre quelques idées. Maintenant, bien sûr, certaines de ces animations datent de bien au-delà des années 1930. Mais, vous pouvez le dire, ils utilisent toujours beaucoup des mêmes principes pendant très longtemps à Disney jusqu'à ce qu'ils se déplacent vers une sorte d'animation numérique, où ils utilisent Pixar et c'est 3D et ce genre de choses. Mais, vous pouvez voir que tous ces personnages sont la même idée, où ils dessinent ces lignes noires. Ils ont cette ligne noire, puis ils remplissent la couleur, tout est plat, il n'y a pas d'ombrage. Mais alors, les arrière-plans ont tellement de détails, d'ombrage et de profondeur et cela fait vraiment sortir le personnage de l'arrière-plan. C' est juste une technique vraiment cool qui a été créée dans les années 20 et 30 et c'est juste devenu de mieux mieux et c'est juste l'une des choses les plus importantes sur le dessin de vos personnages, si vous veulent avoir l'arrière-plan. Comme l'arrière-plan, peut contraster beaucoup avec le premier plan. Il n'a pas besoin d'avoir juste des arrière-plans plats simples. Je veux dire, un fond très détaillé et un simple premier plan est en fait plus intéressant. Ce sont ceux de Disney que vous pouvez voir à nouveau et avec ceux de Fleischer, la même idée. Super détail, beaucoup d'ombrage et beaucoup de profondeur et c'est juste un contraste très lourd avec ce à quoi ressemblent les personnages quand ils étaient juste des lignes noires et des lignes encrees noires et des couleurs plates. C' est un élément important pour faire sortir votre personnage de l'arrière-plan. C' est très bien fait parce que de cette façon vous pouvez dire ce qui va bouger. Disney parle beaucoup de, le spectateur veut savoir ce qui va se passer et c' est pourquoi si un personnage va courir en avant beaucoup de fois, ils leur jambe levée et arc à l'arrière. Donc, il dit au spectateur, préparez-vous, je suis sur le point de courir. C' est la même idée avec ces milieux. Ils voulaient que tu saches quoi regarder parce que ce qui allait bouger. Vous saviez que si vous voyiez ce contexte très détaillé et complexe, ça ne bougeait pas, ne vous inquiétez pas pour ça. Ce n'est pas l'objectif, c'est l'arrière-plan. C' était une partie importante de l'animation. Donc, c'est un peu une idée. Si vous voulez dessiner des arrière-plans. 12. Créer mon personnage guitare: Bonjour. C'est une guitare. Encore une fois, le nom est Juan. est quelque chose que je pense que c'était comme Freddy Frets ou quelque chose comme la frette, comme dans la touche. Je ne sais pas. Je dois y penser. Je ne suis pas habitué aux personnages principaux, mais plutôt amusant. Donc, voici mon croquis grossier pour créer mon personnage de guitare et vous verrez que j'ai joué avec le rendre un peu plus intéressant en mettant l'angle, mais parce que je voulais que cela soit facilement animé, j'ai dû aller avec un propre ou une ligne droite sur. Je pense que cela rend plus facile d'animer pour un débutant comme moi, probablement comme vous, mais ça résout beaucoup de plaisir et je peux toujours tourner le personnage, c'est un site de personnage, et redessiner dans différentes poses et autres choses. Tu as vu avant ça, je joue beaucoup avec ces mains et j'ai trouvé ces références, les mains me tuent. Je déteste ses mains. Je pense que les derniers se sont avérés cool, mais les mains sont beaucoup de travail, et ils ne sont pas faciles à faire, et ils sont importants, donc j'ai beaucoup joué autour des mains. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai apporté des sacs d'argent et M. Looker pour référence de l'épaisseur de l'encre et des choses comme ça parce que je veux ces trois personnages aient un sentiment de série même s'ils sont tout à fait différents. Beaucoup d'entre eux ont une sorte de sensation continue. Ensuite, je suis retourné à cette brosse acrylique humide dans Procreate pour créer ce genre de sensation de rideau et j'ai ajouté ces pinceaux et autres. C' est amusant d'utiliser Procreate. Si vous n'avez jamais utilisé l'application avant, c'est une application vraiment géniale. Il est très juste que vous prenez Photoshop, les meilleurs aspects de dessin de Photoshop et le mettre dans une belle application pour l'iPad parce que malheureusement, à ce stade, Adobe n'a pas vraiment fait une application valable pour le iPad que j'ai utilisé de toute façon. Ils viennent de les décomposer en trop de petites applications ennuyeux au lieu d'une application de bonne qualité. Mais, j'ai beaucoup joué avec ça et je pense que c'est amusant si vous faites vos illustrations, je vous recommande d'essayer de faire un arrière-plan, et un premier plan, puis d'avoir votre personnage entre les deux. Il lui donne beaucoup de profondeur et c'est une façon amusante de dessiner vos personnages, mais c'est le personnage de guitare animé, qui a vraiment l'air génial. J' adore le tapotement du pied. J' aime tout. J'aime les yeux qui flottent d'avant en arrière. Je n'ai pas dit à Jake quoi faire. Je lui ai remis les dossiers et je lui ai dit de les rendre géniaux. Alors, c'est tout. C'est mon personnage de guitare. 13. Mettez tout ensemble: Ok, parlons de tout mettre ensemble. Vous avez pris les idées, nous savons dessiner les yeux, nous savons dessiner les mains. Les membres en caoutchouc sont assez simples, ne sont que des courbes, comme prendre un tuyau en caoutchouc et essayer de le courber. Donc, je n'ai pas fait de vidéo sur le dessin parce que c'est simple comme ça. Mais tracez une ligne épaisse et c'est votre bras ou votre jambe. Donc, une fois que vous avez toutes ces idées et que vous êtes capable de les assembler, puis maintenant vous esquissez, vous essayez de dessiner des idées différentes. Comme je l'ai dit, j'essaierais de penser un objet inanimé et je dessinais quelques idées différentes. Parfois, je vais dessiner 50 idées, parfois je vais en dessiner trois. Cela dépend de la rapidité avec laquelle j'arrive à quelque chose dont je suis satisfait. Donc, voici une idée pour la guitare, vous pouvez voir les différents types de mises en page. J' ai fait de la guitare électrique , de la guitare acoustique, j'ai essayé de monter verticalement, j'ai essayé d'aller de côté, j'ai essayé un tas de choses différentes pour essayer d'obtenir le personnage de guitare le plus cool que je puisse trouver. Je n'écrirais pas forcément en dessinant un autre. J' aime l'idée avec la tête et la tête, je pense que c'est drôle. Mais dans l'ensemble, je pensais que ce personnage avait le plus de promesses, et c'est celui que j'ai fini par affiner, et vous pouvez voir que c'est à ça qu'il ressemble une fois raffiné. J' ai quelques lignes de Procreate. Parce que j'essayais d'obtenir des lignes droites mais pas trop droites. En fait, un conseil que je devrais vous donner est que, toutes ces choses sont dessinées à la main, vous devez vous en souvenir. Donc, si vous avez un moment où vous dessinez une ligne droite, essayez de dessiner une droite d'une ligne comme vous le pouvez, mais n'utilisez peut-être pas un programme vectoriel approprié ou quelque chose comme ça. Vous voulez que tout soit dessiné à la main parce que c'est plus réaliste à la période de temps. Une autre chose, c'est quand vous assemblez vos dossiers. Donc, je l'ai déjà dit, c'est la classe de dessin pas une classe de logiciel. signifie que vous pouvez dessiner sur du papier si vous voulez. Mais il y a un cours de compagnon incroyable avec Jake Barclay, où vous pouvez réellement prendre votre personnage et les animer. Donc, si vous voulez emprunter cette voie, vous allez devoir utiliser des logiciels. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel confortable, qu'il s'agisse de Photoshop ou Illustrator ou d'un autre programme d'esquisse. La chose que je recommande, est que tout ce que vous dessinez, gardez-le dans une couche différente. Maintenant, tu regardes la classe de Jake que je suis allé un peu loin avec ça alors et j'ai dessiné les mains que j'avais toutes sortes de couches. Alors, regardons ma guitare finie. Donc, c'est ma guitare finie ici, mon fichier final fini, et vous pouvez voir que je l'ai divisé en un trillion de couches différentes. Puis j'ai eu l'avant-sol, le milieu. Donc, ce sont les gens, le milieu est la guitare et l'arrière-plan est les rideaux. Vous pouvez voir que j'ai tout cassé la main, remplissage de la main, la main gauche, le fil de la main gauche. Donc, j'ai eu toutes ces pannes différentes pour Jake. Parce que je ne savais pas exactement ce qu'il fallait pour animer. Donc, je lui ai donné toutes ces différentes couches et je me suis dit, plus je lui donnais de couches, plus je suis sûr. Vous verrez dans sa vidéo qu'il a combiné un tas d'entre eux, parce qu'il a décidé ce qui allait être animé et ce qui ne devait pas être animé. Mais je pense qu'une bonne idée pour vous est de dessiner, d' essayer de les décomposer en plusieurs couches différentes. Parfois, quand je dessine, je ne fais pas ça, je faisais ça plus quand je faisais un Illustrator et tout ça. Mais maintenant, la plupart du temps, je vais faire un dessin destructeur. Parce que c'est plus naturel, c'est la façon dont on dessine sur du papier, tout n'est pas parfaitement divisé en couches, et j'ai l'impression d'être assez raffiné en tant qu'artiste, je peux revenir en arrière et redessiner des pièces ou réparer comme ça. Cependant, pour l'animation, conservez vos calques que vous voulez beaucoup de calques. Bien sûr, les couches permettent d'affiner les choses, de changer les choses. Donc, avoir des couches est une bonne idée. Mais peut-être que tu n'as pas à le décomposer en un million de petits morceaux comme je l'ai fait. Mais je le recommande pour cela si vous voulez aller de l'avant et animer votre personnage, ce que vous devriez certainement faire. Parce qu'une fois ces personnages ont l'air assez cool. Quand j'étais en bas, j'étais plutôt heureuse avec eux. Mais une fois que je les ai remis à Jake et que Jake les a animés, il m'a gâché l'esprit. C' était comme s'ils étaient sortis des années 1930. Je pourrais me tromper presque. Donc, j'étais vraiment content avec ça. Retour à nos croquis. Fondamentalement, ce que je vous montre juste les coulisses de la façon dont je dessine ces choses. La plupart du temps, ce que je vais faire, c'est je ne dessine pas ces personnages en direct dans la classe parce que je les pratique à l'avance. Afin d'avoir une bonne classe, je veux avoir de bons dessins et de bons personnages, et pourrait aller au logiciel ces jours-ci est Procreate sur l'iPad. Donc, ce n'est pas facile d'enregistrer pendant que je parle et des choses. Il est facile d'enregistrer un laps de temps, c'est pourquoi j'ai montré mes dessins et mon laps de temps, mais c'est pourquoi je retourne en arrière et vous montre les croquis de la façon dont j'y suis arrivé. Vous pouvez voir comme expérimenter avec différents gestes de la main, différents bras, et différentes choses comme ça. Une autre chose que je recommande pour l'animation est de garder votre personnage assez plat. qui veut dire, vous êtes en quelque sorte en regardant directement hors d'eux comme vous pouvez le voir dans ces dessins ici. La chose drôle à ce sujet est de les garder à plat, c'est que je veux vraiment pousser cela beaucoup plus loin pour la non-animation, et je vais vous montrer un exemple de cela dans un instant sur un personnage sur lequel je travaille en fait sur lequel je vais à terminer après cette classe. Mais d'autres idées que j'ai eu ces fantômes, ils étaient plutôt cool et drôle, et j'ai beaucoup joué avec le dessin de cet homme, qui était basé sur le personnage maudit de Popeye. Donc, c'est juste cool d'essayer de dessiner différents personnages et des choses différentes. Voici mon croquis de sac d'argent, et vous pouvez voir que j'ai essayé de dessiner beaucoup de choses. Je pense que certains d'entre eux sont intéressants. J' aime l'idée de cette vieille boîte de gaz. Évidemment, je n'ai pas effacé le visage. Beaucoup de fois quand je fais des croquis. Il s'agit simplement d'obtenir suffisamment d'informations sur le papier ou le papier numérique dans ce cas, que je me souviens de ce que je pensais et que je peux m'en inspirer à l'avenir. C' est pourquoi ce gaz peut guider si rugueux qu'il n'a à peine aucun visage et n'a certainement aucun caractère. Mais c'est juste un rappel pour moi, comme, oh oui, j'aime l'idée d'une vieille boîte de gaz vintage, comme une vieille boîte de gaz rouillée qui est un personnage. Je pense juste que c'est une idée amusante. Donc, vous pouvez voir bien sûr que ce sont les sacs d'argent. Maintenant, celui-ci est assez raffiné ici, mais c'est notre finale, et j'ai dessiné ces coffres-forts de banque et des trucs en arrière-plan. Bien sûr, quand vous dessinez, vous n'avez pas besoin de dessiner l'arrière-plan. Mais c'est un ajout intéressant à l'art pour moi. Vous avez déjà vu M. Liquor dans la classe, mais celui-ci était tellement amusant à dessiner. Donc, je dois le montrer à nouveau. Mais c'est vraiment soigné, celui-là est allé ensemble très vite. Je savais exactement à quoi je voulais qu'il ressemble, et je l'ai dessiné comme ça que vous pouvez voir ici. Donc oui, celui-là était vraiment amusant. Quand j'ai commencé avec ce genre de boîte à cigarettes , puis une cigarette, puis ça s'est tourné vers l'alcool et un couteau de boucher. Je ne sais pas, j'aime les choses dangereuses ou les choses pour adultes, comme l'alcool et l'argent, et les cigarettes, et toutes ces choses. Surtout, pour les années 1930, parce que ce sont un peu populaires eux droit. Maintenant, ils sont tous à propos de boire et de cigarettes, d'être l'homme d'un homme, et cette vie dure. Je pensais que c'était amusant de regarder comme Boardwalk Empire. Je pense à un boucher et à des trucs comme ça. Donc, j'essaie de capturer ces personnages plus durs, parce que je les aime un peu plus dur, un peu plus grossier ou, un peu moins Disney si vous savez ce que je dis. Donc, c'était plutôt cool. Cette liqueur s'est réunie assez rapidement, donc je ne fais que deux croquis rugueux et ensuite j'ai continué à l'affiner. Mais, c'était certainement amusant, et si vous voulez voir le dernier couteau de boucher, c'est là, et si je fais quelque chose avec lui dans le futur, je ne suis pas sûr. Mais il y aura toujours des choses qui ne font pas les cours, parce qu'elles étaient amusantes à dessiner, mais je ne peux pas tout faire. Donc, j'ai déjà parlé de m'assurer que votre personnage est plat pour l'animation parce que cela va le rendre beaucoup plus facile. Mais ce qui est drôle, est que lorsque vous dessinez une animation ou dessinez un personnage en particulier les trucs Disney, ils ne voulaient pas qu'ils aient l'air plat. Ils voulaient qu'ils aient beaucoup de profondeur pour eux. Donc, vous pouvez voir ici, que j'ai dessiné cette idée pour mon personnage de baseball. Parce que je suis un grand fan de baseball. Ensuite, j'ai dessiné ce gamin, et puis j'ai commencé à essayer de trouver des moyens de les faire paraître un peu plus en profondeur. Donc, en les tournant sur un angle, combinant les deux personnages et en quelque sorte de trouver un moyen de le faire, et j'ai joué avec la longueur de la jambe et des choses comme ça. C' est tout ce que vous allez juste comprendre en affinant, en redessinant et en redessinant, et en redessinant. Je n'ai pas encore fini, mais j'ai un croquis assez raffiné qui me semble vraiment intéressant. Je pense que cela a beaucoup de profondeur. Donc, amenons cela ci-dessus voir, alors voyez ça. Mais oui, c'est mon genre de personnage raffiné, presque prêt à l'encre et à commencer à travailler sur le fond et tout ça. Mais ce type vraiment dur à animer, donc je l'ai mis sur le backburner jusqu'à ce que ce cours soit terminé et je vais y retourner et le finir. Mais j'ai essayé de lui donner, je pense que c'est beaucoup plus de vie pour lui. Quand il a l'air tout plat comme ça, c'est juste un peu cool. Mais c'est définitivement sur papier. Mais une fois que vous commencez à les déplacer en trois dimensions, et à les transformer en choses, vous obtenez beaucoup plus. Je veux dire, caractère intéressant. Une autre chose qu'ils ont essayé de vous dire, les gens de Disney, il y a cette chose appelée la ligne d'action, qui est essentiellement, que vous voulez être capable de tracer cette ligne ce genre de courbes à tout bien. Vous ne voulez pas avoir comme un personnage qui ressemble à ça. Si vous pouvez les faire ressembler en douceur à ça, ils sont plus attrayants pour les yeux. Donc, vous voulez que vos personnages aient un peu plus de courbe et un peu plus de plaisir. Vous pouvez voir ça aussi. Si nous passons à cette couche de l'homme, c'est la même idée que vous voulez juste avoir cette ligne qui passe bien et agréable sorte de ligne lisse. En fait, ça va probablement dans l'autre sens, je suppose que c'est plus comme ça. Donc, vous pouvez voir ça en quelque sorte. Mais c'est l'idée. Cela rend un personnage plus attrayant visuellement. Donc, ce ne sont que des choses différentes que vous voulez expérimenter. Essayez de donner vie à vos personnages et essayez de les faire paraître aussi cool que possible. 14. Outro: Ok, c'est ça. J'espère que vous avez apprécié la classe. J'espère que tu as appris quelque chose. J' espère que vous avez trouvé l'information très utile et que l'histoire n'était pas ennuyeuse, mais plutôt excitante. Je sais, je ne trouve pas toujours l'histoire excitante, mais c'est vraiment cool dans ce cas. J' espère que vous avez appris quelque chose et que vous allez dessiner un personnage anthropomorphe vraiment cool. Bien sûr, c'est peut-être que vous allez transformer un objet inanimé comme une chaussure en personnage, ou peut-être vous allez faire un animal. J' ai vraiment hâte de voir vos projets de classe. J' ai aussi une idée pour votre projet de classe. En plus de vous créer votre propre personnage personnalisé, je pense que ce serait vraiment bien si à la fin de votre classe nous disions « collab », et c'est que vous allez dessiner un œil, un nez, une bouche, une chaussure, quoi que ce soit que vous veulent dessiner, et vous allez l'encrerer et vous allez le mettre dans votre projet. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais combiner les différentes pièces et éléments de tout le monde en un seul personnage. Donc, nous allons faire en sorte que tous les étudiants se réunissent. On va essayer de faire un personnage. Il faudra peut-être en faire un peu en fonction du nombre d'étudiants, mais peut-être que je vais dessiner le corps ou vous pourriez dessiner un corps. On va essayer de tout combiner et de le faire ensemble. Je pense que ce sera un projet communautaire vraiment cool, et j'aimerais collaborer avec certains étudiants, et je pense que c'est une façon super amusante de le faire. Alors, téléchargez vos projets. Encore une fois, merci beaucoup à Jake Bartlett. Ça a été vraiment amusant. Nous essayons de faire équipe sur un projet depuis des années, et c'était le parfait pour le faire. Ses animations ont vraiment donné vie à cette classe, et je pense qu'elle va vraiment vous rencontrer quand vous les verrez. Alors, s'il vous plaît prendre sa classe, ce cours est l'animation des personnages des années 1930. C' est la conception des personnages des années 1930, son est l'animation des personnages des années 1930. Alors, prends son cours, je pense que ça va être amusant. Bien sûr, comme toujours, vous pouvez me trouver sur tous les réseaux sociaux de Jon Brommet. Vous pouvez aller à jonbrommet.com pour acheter des broches cool et merch et toutes sortes de choses. Peut-être que j'ajouterai quelques épingles des années 1930 bientôt. D' accord, c'est tout. Merci beaucoup. Je te verrai plus tard. 15. ClassPromo: Je le ferais mais avant d'oublier, bien sûr, j'ai enseigné beaucoup d'autres cours SkillShare. Ainsi, vous pouvez les consulter sur Skillshare.com/Jon Brommet. Vous devriez être en mesure de cliquer sur mon nom n'importe où dans n'importe quelle classe et être amené ici ou bien sûr chercher Jon Brommet et vous verrez tous mes cours. Bien sûr, ça ne montre pas celui-là parce que je dois être enregistré dans le futur et c'est vraiment compliqué. Mais fondamentalement, j'ai enseigné plus de 20 classes de nombreux sujets variés, allant de l'Illustration à programmes spécifiques comme Adobe Illustrator ou Photoshop à plus mains sur comme l'impression bloc et les transferts de gel. J' ai enseigné beaucoup de choses différentes de différentes façons et je pense qu'il y a probablement quelque chose que vous n'avez pas vu. Parfois, ils se perdent. Aussi la façon dont SkillShare fonctionne maintenant, vous devez réellement cliquer sur le bouton « Suivre » pour être averti si je poste une nouvelle classe. S' il vous plaît cliquer sur le bouton « Suivre ». Mais encore une fois, il y a des choses comme le cours de vitesse Illustrator qui est super important. Si vous utilisez souvent Illustrator, il y a quelques conseils qui vont vraiment augmenter votre flux de travail. Monoline Illustration est une autre classe de dessin un peu comme ça, mais dans un style différent. Ma classe la plus populaire est la classe Pen Tool et c' la classe dans laquelle j'ai également un concours d'épingles ou en ai eu un dans la journée et tout est sur l'utilisation l'outil Pen et il y a la classe Bloc Printing bien sûr. Donc, il y a tellement de cours. Vous pouvez faire défiler toute ma chaîne et voir tous les différents. Assurez-vous juste que vous continuez à défiler vers le bas parce qu'il y a de plus en plus que vous continuez et parfois ils semblent presque frappés de la façon dont SkillShare les a fait. Vous verrez sur la prochaine chose quand il y a un petit bouton en bas qui dit « Voir plus ». Donc, vous devez vous assurer que vous cliquez sur ce bouton afin de voir réellement le reste de mes cours. Donc, assurez-vous que vous cliquez dessus et vous verrez toutes les options et j'espère que vous allez vérifier ma classe et vérifier sur ma chaîne et assurez-vous de me suivre. Désolé pour toutes ces horribles promo égoïste, mais je veux m' assurer que vous voyez mes cours pour que je continue à faire plus de cours, ok. Cool. D'accord. Au revoir. 16. Un message de Jon du futur: Attendez, encore une chose, j'ajoute ceci, c'est le futur Jon Brommet qui vous parle, j'espère que vous apprécierez la classe que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Donc je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Donc vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder, car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Donc, si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou aller à Skillshare.com/Jonbrommet, épeler comme ça sans H, juste J-O-N. Vous verrez ici que j'ai des choses décomposées dans mes nouveaux cours. Cela peut même paraître légèrement différent pour vous, parce que je donne des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes classes les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop puis toutes mes autres classes et assurez-vous que si ce n'est pas déjà sélectionné, vous cliquez sur « Voir plus » pour voir le reste. Tant de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si cela ne suffit pas, je suis à Jon Brommet sur Instagram afin que vous puissiez consulter mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais. Je poster toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare et j'ai commencé une chaîne YouTube où je mets de courtes vidéos qui sont instructives et je fais évidemment de la publicité avec ma classe Skillshare, mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment mettre une classe entière, je les ai mis ici sur YouTube. Je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs, comme Tabitha Park, je devais faire ce genre de choses plus souvent, et si vous allez sur jonbrommet.com. J' ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai un magasin numérique où vous pouvez attraper mes brosses de procréation ou d'autres choses comme ça. En plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ce. Vous pouvez donc acheter toutes mes épingles et différentes choses d'art que j'ai créées et je vous les expédierai. De moi, je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer une boutique Threadless, laquelle vous pouvez cliquer ici. Bien sûr, il y a à peu près dans le partage des compétences et le contact. Tout vient de notre site web. Cette nouvelle boutique Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur une de ces choses ici. Ça va ouvrir un t-shirt, mais disons qu'au lieu d'un t-shirt, tu voulais, je ne sais pas, quoi ? Une housse de couette ou des rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Bref, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Donc, si vous voulez ce que je fais, s'il vous plaît vérifier plus de ça et je continuerai à faire plus de choses. Merci à tout le monde, au revoir.