Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde. C'est la classe
FSketcher Skillshare, et je suis Aliya. Ce cours est
dédié à dessiner une figure de mode dans laquelle nous allons utiliser Procreate, une application iPad très puissante et facile à utiliser. Nous allons apprendre à
dessiner un schéma de visages qui vous permettra de dessiner
autant de visages différents. Nous allons également apprendre à
dessiner un schéma corporel qui permettra de dessiner
différentes poses de mode. Nous dessinerons un visage
et des traits corporels, apprendrons à faire fonctionner
une ligne épurée, et finalement
nous apprendrons à
colorer le corps et à dessiner des maillots de bain basiques. Ce cours est conçu pour tous ceux qui s'intéressent
à l'illustration de
mode, aux étudiants en design et aux créateurs de mode. J'ai essayé de briser ce cours pour qu'il soit clair
et facile à suivre. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours les poser dans
les forums de discussion. Je serai très heureux de
voir vos œuvres finales, et créons ensemble quelque chose de
beau.
2. Leçon 1 : SCHEME de visage: Pour dessiner une face, je dois dessiner un schéma de visage. Pour cela, je choisis du papier au format
A4 et du crayon
HB que vous pouvez trouver
dans les outils de peinture. Il suffit de choisir un peu de gris foncé. Commençons à dessiner un cercle. Si vous dessinez un cercle
et que vous touchez simplement votre écran, vous obtiendrez un cercle parfait. Ensuite, allez dans
le menu Actions et dans Canvas, choisissez le guide de dessin et choisissez Modifier le guide de dessin pour
personnaliser votre grille. Donc je choisis la grille 2D, et dans la taille
de la grille au lieu de 111, je choisis 124. Ensuite, je vais utiliser l'outil de
transformation et simplement augmenter mon cercle, diminuer en
fonction de la façon dont vous l'avez dessiné, donc c'est cinq carrés
en largeur et en longueur. Ensuite, tracez une ligne verticale, et si vous tenez simplement
votre stylo sur l'écran, il devient droit. Je l'ai exactement
au centre de mon cercle et je divise cette zone à l'intérieur
du cercle par trois, et je dessine cette ligne horizontale sur cette division inférieure. Ensuite, choisissez les outils de sélection et la sélection à main levée, puis sélectionnez simplement
ce segment supérieur au-dessus de la
ligne horizontale à l'intérieur du cercle. Ensuite, accédez au menu Actions
et, dans la
section Ajouter, sélectionnez Copier. Allez ensuite dans le
même menu Actions, ajoutez puis collez. Nous avons dupliqué le segment. Je le dépose sous
cette ligne horizontale, puis je vais au
calque, le sélectionne, l' image
insérée et la fusionne que nous ayons
tout sur un seul calque. Je peux maintenant prendre la gomme et
me débarrasser de cette
partie de la ligne. La division inférieure
va être notre menton. prochaine division au bas
du cercle est le nez. division suivante était la
ligne horizontale pour les yeux. Ensuite, nous devons
dessiner lignes verticales des
deux
côtés pour que notre
tête soit plus plate sur les côtés. Cette distance entre
deux lignes verticales, je vais la diviser par deux. Deux moitiés des deux côtés de son, je divise par deux
aussi et je fais ces points. Veuillez également répéter
le processus de l'autre côté. Ensuite, je vais
étiqueter ces points. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je le fais par
souci d'explication. Nous avons le point numéro un, et le point numéro deux, ce sont
les
coins des yeux. Je dois dessiner le coin
intérieur de l'œil un peu en dessous de
cette ligne horizontale. Je fais la même chose de l'
autre côté. Je vais effacer ces
chiffres. Nous n'avons pas besoin d'eux. Vous pouvez simplement raccourcir cette division pour le
centre de l'œil. Dessinons ensuite son nez. Le nez ressemble à un triangle à l'
envers avec des coins
arrondis, je vais dessiner la version plus grande. C'est un peu
comme un nez de chat. Ensuite, veuillez diviser la distance entre son nez
et son menton par trois, et nous avons besoin de cette division supérieure, c'est l'ouverture de la bouche. Je dessine son pont nasal. Imaginez que vous vouliez
dessiner un cœur
à partir de son pont nasal,
je monte. Ensuite, j'essaie d'atteindre cette intersection entre
la ligne verticale et le cercle et j'
essaie d'être aussi près que
possible du cercle, et j'essaie juste d'atteindre sa bouche. Ensuite, je dessine
cette ligne diagonale. Il a une pente très subtile, puis nous avons ces virages
au niveau de sa bouche. C'est ainsi que nous
montrons sa ligne de mâchoire, comme une ligne vraiment inclinée, vous pouvez la voir, et juste la
relier au menton. Maintenant, je choisis la gomme. Je vais
tout effacer sur le côté gauche. Ensuite, allez dans les sélections, choisissez l'outil de
sélection de la main libre, sélectionnez la moitié du visage,
allez dans le menu Actions, copiez, collez, puis nous avons cet outil ou cette
action de
retournement horizontalement et retournez simplement
cette moitié et alignez-la. Ensuite, fusionnez le calque inséré
avec le calque en dessous. Nous avons tout sur une seule couche. Notre schéma visage est prêt
et nous allons
dessiner des traits du visage
dans la prochaine leçon.
3. Leçon 2 : dessin du visage: Dans cette leçon, nous allons dessiner des traits
du visage. Appelons ce schéma de face de
calque avec lequel nous pouvons dessiner
autant de faces différentes. Diminuons l'opacité. Je
clique simplement sur cette lettre N
, puis je fais de l'opacité autour de 40. Balayez le calque vers la
gauche et verrouillez-le afin de
ne rien dessiner accidentellement dessus et de
créer un nouveau calque. Je suis en train de choisir un stylo de studio. Vous pouvez choisir n'importe quel stylo ou crayon que vous aimez
car il s'agit d'un brouillon. Nous aurons un travail de ligne plus tard. Je connecte le coin de l'œil au
coin intérieur de l'œil. Faites attention à la
courbure des lignes. Vous pouvez utiliser une image de référence. Par exemple, vous pouvez voir ici que nous avons des lignes différentes, des formes
différentes en fonction l'œil que nous voulons dessiner. Vous pouvez simplement me suivre, et nous pouvons dessiner
un modèle similaire, puis vous
expérimenterez différentes images de référence. Maintenant, je dessine son sourcil en
suivant cette forme de cœur. Vous n'avez pas besoin de dessiner
des cheveux spécifiques pour le moment. Nous dessinerons toutes
les textures plus tard. Il suffit de définir
l'épaisseur du sourcil et sa forme
générale. Ajout d'un eye-liner. Je pense que l'eye-liner
le rend joli. Je crée une couche supplémentaire pour les nœuds, vous
n'en avez pas besoin. Faites attention à ces lignes. Diagonale assez plate, et elle atteint le
centre de votre œil. Ensuite, il devient courbé et se connecte
simplement au coin
externe de l'œil. Ensuite, nous avons une
autre ligne diagonale, mais elle n'atteint pas le centre. C'est assez court. Ensuite, nous avons cette vague
plate qui est tendue jusqu'au coin
intérieur de l'œil. C'est spécifique à cet
œil que je dessine. Je désactive les nœuds, et commençons à
dessiner son nez. Pour cela, je suis juste en train de suivre la ligne en dessous de ce triangle ,
puis d'ajouter
des narines sur les côtés. D'une certaine façon, il
ressemble à une poignée de vélo. Si vous
rencontrez un problème de symétrie, vous pouvez copier la moitié, dépasser et la retourner
horizontalement. Ici, vous pouvez également voir que vous pouvez utiliser une image de
référence, dessiner différentes narines et dessiner votre triangle fonction de la forme du nez. Il peut être un peu
plus grand ou plus plat selon le
nez que vous souhaitez dessiner. Ensuite, je dessine
cette ligne entre ses lèvres comme une vague puis
la forme de ses lèvres. Je veux le rendre plus arrondi
sans coins vifs. La lèvre inférieure est généralement un peu
plus épaisse que la lèvre supérieure. La forme du cœur me dicte comment dessiner les pommettes. Si vous ne voulez pas de pommettes trop
proéminentes, vous pouvez les dessiner un peu plus plates. Les oreilles, je commence à les
dessiner au niveau
des sourcils et je finis approximativement au niveau de son nez. Pour sa mâchoire et son crâne, vous pouvez simplement suivre la
forme de ce schéma facial. Maintenant, je veux changer légèrement
cette ligne entre ses lèvres, rendre un peu plus plate, et ajouter quelques détails
à ses oreilles. Maintenant avec l'outil de
sélection à main levée, je cueille tout sauf
son nez parce que j'ai dessiné son nez des deux côtés. Ensuite, allez dans le menu Actions,
Copier, puis Coller. Retourner horizontalement et
aligner sur le côté droit. Puisque le côté gauche
est copié et collé, fusionnez-le vers le bas pour qu'il soit sur un calque avec le dessin de la face. Maintenant, nous avons tout
sur une seule couche. Une seule main détecte pour vérifier
la symétrie de votre visage, il suffit d'aller transformer outil et de retourner votre
visage horizontalement. J'ai un problème évident avec
la symétrie de son nez. Je vais effacer les narines et les redessiner un
peu différemment. Je ne veux pas de nez parfaitement
symétrique, donc je le fixe
très doucement et efface un peu le fond de son nez pour qu'il ne soit pas
si sombre que ça. Mais à ce stade, ce n'est pas
vraiment important. Ensuite, j'active le schéma
du visage et dessine ses pupilles et son iris. Comme vous pouvez le voir, un tiers de l'
élève et de l'iris est caché sous sa paupière supérieure. Jetons un coup d'œil. Je l'aime bien jusqu'à présent. Il existe un outil supplémentaire
très utile. Nous allons dans le menu des ajustements, et c'est ce qu'on appelle Liquify. Il suffit de choisir la taille du
pinceau qui vous convient, et vous pouvez tout remodeler, fondamentalement. Vous
poussez des pixels. Par exemple, je veux
rendre le haut de la
tête un peu plus long et les côtés de la tête un peu étroits pour que sa tête ne soit pas
trop large dans la moitié supérieure. Vous pouvez également changer la forme de
vos lèvres, de vos yeux, de n'importe quoi. C'est un outil vraiment pratique, vous n'avez
donc pas besoin de
tout redessiner pour obtenir la forme exacte de la
mâchoire ou des oreilles comme vous le souhaitez. Nos
traits du visage sont prêts. Je vais supprimer ce calque, et appelons cette base de face de
calque. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment
construire le schéma corporel, et après cela, nous
dessinerons le corps réel.
4. Leçon 3 : SCHEME de CORPS: [MUSIQUE] J'ai le même projet que la leçon précédente, le schéma
de tête et la base de tête. Allons à la galerie sélectionnons ce projet
et dupliquons le. Nous avons enregistré un fichier
avec un schéma de visages. J'utilise cette copie et
je vais supprimer le schéma de visage car je n'ai
besoin que de face en ce moment. Allez maintenant dans le menu Actions et
activez le guide de dessin. Je vais utiliser la
même grille de 124 pixels. J'augmente l'opacité juste pour la rendre clairement
visible pour vous. Vous n'en avez pas besoin si
sombre si vous ne le voulez pas. Sélectionnez l'outil Transformer et choisissez la transformation uniforme, sorte qu'il s'agit exactement de trois carrés. Je le place au milieu, donc il y a cette ligne
qui divise le visage en deux. Je crée une couche supplémentaire pour les nœuds. Vous
n'en avez pas besoin. Je vais m'en servir pour
expliquer les proportions. Dans ce cours, j'ai
décidé de parler
des proportions du corps en termes d'
unités plutôt que de têtes, comme c'est souvent le cas. Je ne sais pas pourquoi dans la
figure de mode parce que la tête est une ellipse et elle est énorme. Ce n'est pas très pratique
pour la mesure. Si nous utilisons cette grille exacte, nous avons 26 carrés. Chaque carré est égal à un
centimètre d'objectif ou à 0,4 pouce si vous souhaitez dessiner cette figure sur du papier A4 réel. Vingt-six carrés signifie
que le point médian est de 13 carrés. Mais où va
avoir l'entrejambe à 12 ans, ce qui signifie que le haut
du corps est un peu court. Si vous n'êtes pas tellement dans
toutes ces mesures, vous pouvez simplement dessiner les jambes
plus longtemps que le haut du corps. Créons notre premier calque. Je suis au
crayon HB gris foncé. À cinq carrés. Je vais dessiner ces trous
que nous avons à la base sont notre cou, les points de jongleur. Je lui connecte deux lignes
diagonales, les
étirant à partir de ce centre
approximativement de la ligne de mâchoire,
créant ainsi une couche supplémentaire. Maintenant, je dessine un trapèze. Au sommet, nous allons
avoir cinq carrés de longueur. Ensuite, la hauteur sera de quatre carrés. En bas, nous allons
avoir trois carrés de longueur. Ensuite, créez une couche supplémentaire. Je dessine un
trapèze à l'envers, le même, mais la seule différence
est que la hauteur ne sera que de trois carrés. Nous en avons maintenant trois en
haut et cinq en bas. Il est important de savoir quel côté va
avoir la jambe avant. Disons que sur notre
côté droit, il y aura notre jambe avant marcheuse et sur le côté gauche, il y aura
notre jambe arrière. Cela signifie que la
hanche va être plus haute sur le côté
de la jambe avant, nous aurons cette
inclinaison de la pente. La hanche est un peu
plus haute que l'entrejambe. Les épaules seront
juste en face de la ligne de hanche avec une pente
très similaire. Nous le dessinons un peu
plus haut que le trou que nous avons
dessiné au début. Je veux juste rendre
celui-ci plus incliné et, définissons le centre
pour trouver l'entrejambe. L'entrejambe sera sur le
côté de la jambe avant, par rapport
à
cette ligne centrale. Tracons également cette ligne
centrale en bas pour
la
localiser du pied. Le pied avant sera
exactement au centre. C'est ainsi que nous le dessinons. Prendre le trapèze supérieur
et le localiser de manière à ce son centre soit
aligné sur le centre de
ce point de jongleur. Ensuite, prendre ce trapèze
inférieur et l'aligner sur l'entrejambe. Prenez cette transformation supérieure et
assurez-vous que vous avez cette transformation de
forme libre, car nous ne
voulons que modifier la hauteur. Je veux juste
avoir une certaine distance entre vos côtes et
votre os pelvien ici. Je veux le faire
pivoter un peu. Pour que tout soit bien
positionné l'un
par rapport à l'autre. Je reviens aux notes
et je veux juste effacer tout ce qui
n'est plus nécessaire. créant une couche de plus
et en dessinant votre colonne vertébrale, faites
simplement une courbe très lisse qui relie votre
cou à votre entrejambe. Encore une couche. Je
crée ce point à son bassin et je
le connecte avec ton pied. C'est notre jambe avant. Notre genou sur la jambe
droite sera à 17 carrés, créant une
couche et un dessin de plus. Maintenant, le genou qui va
être plus bas parce qu'il est juste plié, est positionné plus bas. Dessiner ton pied. Maintenant, je ne fais qu'effacer
toutes mes notes. C'est comme ça que ça ressemble
sans notes de côté. C'est comme ça que ça ressemble
sans le guide de dessin. Sélectionnons tous ces calques en les
faisant glisser vers la
droite et en les regroupant. Ensuite, dupliquez ce
groupe, puis
aplatissez simplement le premier groupe. Notre schéma
est prêt sur une seule couche. Appelons ça le schéma corporel. Désactivez celui-ci. Revenons à notre
nouveau groupe que nous avons créé. J'ai fabriqué toutes ces
pièces séparément dans
un but précis, car maintenant
je veux les manipuler. J'ai désactivé votre colonne vertébrale
parce que vous pouvez simplement la supprimer. Nous n'avons pas besoin d'une courbe. Maintenant, elle va se
tenir droit. Je mets toutes ces formes de
trapèze, donc elles sont juste droites. Maintenant, je vois que mon pied avant est en fait sur la
couche avec ma jambe arrière. Il suffit de fusionner
les deux couches
faites pour les jambes et d'effacer la jambe arrière et de faire
tourner cette jambe. Je n'ai pas non plus besoin de cet entrejambe. Positions-le correctement. Ensuite, je vais
dans le menu Actions, le copier, coller, puis le
retourner horizontalement. Tournons un peu
les deux jambes. Quand tu dessines des jambes comme ça
, avec ce schéma, tu auras un peu d'espace entre ses jambes et ça a l'air
plus, je ne sais pas. Je pense que c'est plus beau. Plutôt que de dessiner
votre soldat. Dans la prochaine leçon,
nous allons dessiner la forme réelle du corps
de la figure de marche. Mais vous pourrez également dessiner une figure
debout. Je vais également fournir
quelques références dans le matériel de ce cours. Nous sommes en fait très proches de la construction et de la
finition de notre modèle. [MUSIQUE]
5. Leçon 4 : Dessin du CORPS: Nous commençons à dessiner son corps, s'il vous plaît consigner la couche de schéma
corporel. De plus, réduisez son
opacité à environ 40 et créez un nouveau
calque au-dessus. Ignorez toutes les couches
que j'ai dans ce projet car je viens de montrer
cette vidéo auparavant. Pour l'instant, vous n'avez besoin
que de la base du visage, du schéma corporel et de ce nouveau
calque pour le dessin du corps. On commence par
le point jugulaire, ce trou à la
base du cou et puis je dessine sa clavicule. Vous pouvez voir qu'elle est
à l'angle,
puis nous utilisons notre outil de
sélection à main levée, je sélectionne cette clavicule, je
vais dans le menu Actions en
copiant et en collant , puis je la retourne
horizontalement, puis je l'aligne par rapport
à ce trapèze. Ensuite, fusionner
cette clavicule, avec la couche d'
un copain dessinant, commençant à dessiner votre cou
et nous avons cette courbe. C'est ainsi que les épaules
ressemblent à ces coins. Imaginez que vous
étiez au dessus de son corps. Nous sommes juste en train de lui couper
les épaules et de dessiner cette cage thoracique qui est près votre taille
et de votre bassin, et puis elle est près
de vos hanches. Faites attention à
cette saillie. Il n'est pas seulement arrondi, il a cette partie importante. Je crée des calques supplémentaires
et je dessine des cercles. Vous pouvez dessiner un cercle de
n'importe quelle taille pour vos seins. Faites attention à la
distance entre les os de ses clavicules et vos seins. Vos seins ne sont pas trop hauts, puis je duplique ce calque et je le positionne à gauche. Je fusionne cette couche et la poitrine avec le dessin
corporel. Prendre l'outil de gomme et débarrasser de tout
ce dont je n'ai plus besoin. Nous allons faire fonctionner
la ligne, alors ne vous inquiétez pas
d'être très propre, c'est une sorte de brouillon. Dessiner le côté
de vos seins, montrer vos
aisselles et faire de même sur le côté gauche. Je veux rendre votre
cage thoracique un peu plus étroite, alors je l'efface et je redessine. Ce schéma corporel est un guide. Vous pouvez
élargir certaines parties du corps , là
où vous le souhaitez. C'est comme ça que ça ressemble
sans schéma corporel, j'aime ça jusqu'à présent, mais je veux laisser tomber ton sein, le côté
gauche, peut-être comme ça. Puis je dessine
ces lignes
du bord de votre
os pelvien à votre entrejambe, puis autour de son genou, je dessine une ligne
qui ressemble un support et le contour
qui est juste plat. Je dois relier ses
hanches à ses genoux. Vous pouvez voir que
notre courbe reste courbée en haut
et plate en bas. Je dessine la
ligne intérieure de ses cuisses, qui ressemble à une vague. J'ajoute ces nœuds
juste pour le préciser, et ici vous pouvez
voir que la moitié supérieure est courbée et la moitié
inférieure est plate. Dessinons la partie de
sa jambe sous son genou. D'abord, je dessine son os puis le contour que vous
pouvez voir est assez courbé et puis nous avons
une ligne intérieure plus plate. Faisons en sorte que son genou soit plus
proéminent à l'intérieur. Si nous divisons cette partie
de sa jambe en deux, vous pouvez voir que la moitié supérieure est courbée et que la moitié
inférieure est plate, comme dans le cas
de votre cuisse. Il fonctionne de la même manière
pour votre ligne intérieure. Nous avons ces os
à la cheville et l'os interne est
plus haut que l'os externe. Je ne fais
que poursuivre cette ligne osseuse. La ligne intérieure de
son pied est parallèle à elle et la ligne extérieure
est presque verticale. Débarrassez-vous de toutes
ces lignes de structure. Ajoutez des détails à votre genou et dessinez votre jambe arrière. Nous dessinons la
cuisse de la même manière. Je dessine l'os
du bas de la jambe. Puisque nous regardons votre jambe
courbée à la cheville, elle sera un peu déformée. Il sera encore plus courbé dans la moitié supérieure et plat dans la moitié inférieure si
nous parlons cette ligne extérieure, mais elle
sera plus courbée. Le pied aura également
une forme un peu différente, il sera plus long car nous regardons
votre pied par le haut. Comme dans cet
exemple, vous pouvez le voir, nous avons un pied avec la vue de dessus et un pied
avec la vue de face. Se débarrasser de
tout ce qui est inutile et
créer une couche supplémentaire pour la structure du bras. Jetez un coup d'œil à cette image. Sur le côté droit, la
jambe est à l'avant, mais votre bras est à l'arrière et est beaucoup plus proche de votre corps. Alors que sur les côtés avec
la jambe arrière pliée, le bras est à l'avant et il est positionné plus loin
du côté du corps. Nous avons notre jambe avant
sur le côté droit et je dessine votre bras à l'
arrière et plus près de votre corps. Son coude sera un peu plus
bas que votre taille et votre poignet sera à 13 carrés juste au
milieu de votre corps. Je duplique le calque avec cette structure de bras et je le
retourne horizontalement. Maintenant, tournons,
car ce bras est situé un peu plus loin du
côté de son corps. Je fusionne cette couche
avec la précédente. Nous avons une structure de bras
sur une couche, et je diminue
l'opacité de celui-ci et je crée un
calque supplémentaire sur le dessus, donc nous commençons à
dessiner les bras. Je vais commencer par la moitié
inférieure de vos bras parce qu'elle a une forme très
facile d'une carotte. Je veux simplement le remodeler un peu, puis dupliquer ce
calque
avec l'outil de transformation, un peu horizontalement
et l'aligner sur la structure osseuse à droite. J'efface tout ce
qui se trouve derrière vos hanches, fusionne ces
couches avec des carottes, reliant les épaules
à cette partie du coude. Vous pouvez voir que la zone
était en dessous des épaules, voir qu'elle est un peu visible, puis le bras devient plus étroit puis il s'
élargit au niveau du coude. Avec un
outil de sélection à main levée, je sélectionne cette partie du bras,
puis dans le menu Actions, je la copie, puis je colle. Dans le
dessin de mode numérique, c'est aussi simple que ça. Je dois juste le
positionner correctement. Je fusionne les
calques avec les bras,
avec le dessin du corps, et vous pouvez supprimer le calque de structure du
bras, nous n'en avons plus besoin. Créez un calque supplémentaire pour la structure de vos mains, et je dessine un tétragon. Juste de la forme que vous
voyez, c'est un carré de hauteur et ajoute de la structure
à vos doigts. Veuillez prêter attention à la terre et aux proportions
par rapport à ces places. Au total, la main occupe deux carrés ou deux
centimètres ou 0,8 pouce sur le papier et vous pouvez voir qu'un carré est une paume, un carré va aux doigts. Je diminue l'opacité de
ce calque avec la structure de la
main, créant un calque supplémentaire au-dessus et en dessinant les doigts
autour de cette structure. Il suffit de me suivre. Ensuite, je désactive
cette couche de structure puis avec un outil de
sélection à main levée, je sélectionne la main,
puis je la copie et la colle. Retournez-le horizontalement et
positionnez-le sur le côté droit. J'efface tout ce
qui se trouve derrière, maintenant je fusionne toutes les couches qui ont le corps dessiné. Je n'ai besoin de rien
avec une structure. J'ai les bras, les mains et le corps, tout
en une seule couche. Parfait, donc se débarrasser de
tout ce qui est inutile. C'est ainsi que notre corps ressemble avec un
guide de dessin désactivé. Dans la prochaine leçon, nous allons créer des lignes propres et agréables avant de
commencer à colorer notre corps. Appelons cette base de corps de couche et sautons dans la
leçon suivante, nous y sommes presque.
6. Leçon 5 : LIEN: [MUSIQUE] Lorsque vous créez un travail de ligne, évitez d'utiliser uniquement votre poignet. Essayez plutôt d'utiliser tout
votre bras. Si vous le faites, vous obtiendrez coups plus
lâches et plus dynamiques. Vous pouvez voir ces coups ils ont une certaine
directionnalité. Il y a une différence
dans la pression, dans l'épaisseur de la ligne, et cela rend le dessin plus
intéressant. De plus, lorsque vous créez un travail au trait, continuez
simplement à tourner et à
zoomer votre dessin, sorte qu'il est plus pratique pour vous de créer ces lignes
dynamiques. Vous pouvez toujours toucher
l'écran avec deux doigts pour refaire quelque chose. En fait, lorsque vous
travaillez sur la ligne, vous refaites ces lignes plusieurs
fois, et c'est correct. Ce sont les couches que nous
allons avoir dans cette leçon. Nous disposons déjà d'une
base corporelle et d'une base faciale réduire l'opacité de ces
couches à 40 %, et nous avons une nouvelle couche
pour la ligne. J'ai montré ces calques
parce que, encore une fois dans ce projet, j'ai des couches inutiles. Veuillez les ignorer. Vous devrez verrouiller
la base du corps et base du
visage juste au cas où nous
ne gâcherons pas ces couches. Maintenant, je travaille sur le
calque pour la ligne, et j'utilise le stylo technique. [MUSIQUE] Lorsque vous dessinez l'œil, commencez par les racines, le
bas, et faites ces traits, sorte que les bords supérieurs des
cheveux paraissent plus fins. [MUSIQUE] Lorsque je
montais cette vidéo, j'ai dû découper tous mes
essais avec les lignes, juste pour raccourcir la vidéo. Mais comme je vous l'ai déjà dit, vous
appuyez constamment sur l'écran avec
deux doigts pour refaire les lignes, et c'est tout à fait normal. Ne vous inquiétez pas, essayez de
profiter du processus. Avec le temps, votre bras
deviendra plus agile et vous le ferez beaucoup plus rapidement. [MUSIQUE] Je répète le processus pour les sourcils de l'autre côté. Vous pouvez toujours copier un sourcil et le
retourner horizontalement. Mais j'aime quand
les traits du visage ne sont pas très symétriques. Montrer les coins
de la bouche, essayant de ne pas faire de lignes trop
épaisses pour les lèvres. Montrant cet eye-liner
des deux côtés. [MUSIQUE] Essayez
également de faire des lignes rapides. Habituellement, les lignes rapides
sont dynamiques. Parce que si vous essayez
de contrôler précisément toute cette pression, vous allez
en fait empirer la situation. Il est préférable de faire peut-être
10 ou 20 essais en faisant coups
rapides que d'avoir deux, trois essais, simplement
faire lentement parce qu'ils auront l'
air faux à la fin, et vous vous entraînez plus. Vous créez ces coups
rapides et lâches. Vous vous y habituez. Vous vous habituez à ce mouvement. Ensuite, s'il vous semble anormal de
travailler depuis votre épaule,
plus tard, ce sera normal pour vous. [MUSIQUE] Vous pouvez également choisir
l'épaisseur du stylo et le type
d'outil de peinture, car vous préférez peut-être certains
traits de crayon texturés plutôt que de l'encre. Vous pouvez
expérimenter différents outils. [MUSIQUE] Vous pouvez également briser
votre travail de ligne si vous avez un travail de ligne très fin et
subtil, et certains fragments peuvent
même ne pas avoir de ligne visible. Habituellement, si la zone des
pièces plus légères qui est super légère peut avoir un travail très
mince ou pas du tout. Ou les objets situés plus loin et les parties de l' ombre ou
les objets
situés plus près, j'ai généralement un contour plus épais. [MUSIQUE] Nous avons des lignes plus minces
pour les détails, comme ces lignes sur son genou. [MUSIQUE] Voici ce que nous avons, et maintenant j'ajoute
quelques lignes fines pour montrer les détails sur son corps. C'est presque fini. Tout est propre. Ma ligne est prête. Dans la prochaine leçon, nous allons faire tourner la peau et ajouter de la vie à
notre silhouette de mode. voit là-bas. [MUSIQUE]
7. Leçon 6 : COLORAGE de visage: C'est le projet que nous avons
eu dans notre leçon précédente. Allons à la galerie
dupliquez-le et ouvrons la copie. Ensuite, je déverrouille la base
du corps et la base faciale ,
puis je supprime tous ces
calques à l'exception du travail de ligne. Ensuite, je duplique
le travail de ligne, désactive l'un d'entre eux, puis je choisis le nouveau
et le verrouille alpha. Ensuite, je choisis un
pinceau dur, puis je sélectionne couleur un peu
plus foncée que la teinte de peau prévue. Ensuite, il suffit de colorier
toute cette ligne. Cette option s'adresse à
ceux d'entre vous qui aiment contours
plus subtils sans
autant de contraste, car le contour noir est très courant pour le dessin de style
comique. Si vous voulez moins de contraste, vous pouvez simplement le colorer avec quelque chose qui est très
proche du teint de la peau. Peut-être un peu plus sombre. Je n'ai pas touché les sourcils, les yeux et les narines. Je renomme ce calque, juste la couleur de travail de ligne. N'importe quoi. Créer une couche supplémentaire et elle doit être en
dessous de notre travail de ligne. J'appelle ça la base du visage, mais dans ce cas, il y aura la couleur
de base de la peau. Maintenant, je vais à ma palette, et j'ai fait
les deux palettes, une pour la peau foncée et l'
autre pour la peau claire. Notre couleur de base est la deuxième
coloration dans cet ordre. La première
est la couleur la plus claire pour les tons clairs, troisième pour les ombres, quatrième pour les coups de
crayon, quand nous effectuerons les
retouches, nous l'utiliserons. Ensuite, les deux dernières couleurs
sont pour les lèvres, une est la couleur de base et l'autre pour les ombres. Nous avons ces nouvelles couches
pour la base du visage. J'utilise un stylo studio. Je veux d'abord transférer toutes
ces couleurs sur mon calque. Je peux utiliser un outil de sélection de couleurs
pour accéder facilement à toutes ces teintes sans passer
tout le temps à la pastille. Je choisis la deuxième couleur. L'utilisation du stylo studio est
vraiment important que vous ayez 100 % d'opacité. Maintenant, vous pouvez voir que je pars
de votre
juste ici en suivant les grandes lignes. Il est important que vous
n'ayez pas d'espace entre le contour et votre trait et
que vous ne deviez pas
dépasser le contour. Ne vous inquiétez pas que lorsque nous zoomons sur notre image
soit un peu pixélisé, c'est normal parce que nous
ne dessinons pas de portrait, cette tête sera vraiment
petite et à notre échelle,
elle sera bonne. Ensuite, je sélectionne la couleur
dans le coin supérieur droit, clique dessus et je la fais
glisser vers la zone que je veux remplir
, puis je la relâche. Dans le panneau de couleurs, choisissez le classique et choisissez gris clair. Avec ce gris clair, remplissez
la zone de l'œil ; il devrait y avoir du blanc. Il n'est pas si visible
car la valeur de ce gris est similaire à
celle de la peau. Mais il est vraiment
important de ne pas
remplir cette zone
de blanc pur. Ensuite, pour les yeux bleus, je choisis du bleu désaturé. en va de même pour le vert. Essayez simplement de ne pas choisir deux couleurs vives saturées car cela n'a pas l'air naturel s'il ne s'agit
pas de contacts. Ensuite, je choisis la
couleur de base pour les lèvres, créant ainsi une couche supplémentaire. On appelle ça des lèvres. Remplissage de la zone des lèvres. Créez un calque au-dessus des lèvres, attachez-le au calque
en dessous en activant le masque de découpage. Diminuez ensuite l'
opacité de votre pinceau. Ajoutons les ombres. Choisir la
valeur la plus foncée et ajouter des ombres supplémentaires entre
vos lèvres sur les côtés, en bas. Avec
un sélecteur de couleurs, choisir la couleur entre la zone
claire
et la zone sombre et l'ajouter entre les deux, puis fusionner
les ombres avec les lèvres. Nous avons tout pour
les lèvres sur une seule couche, créant une couche supplémentaire au-dessus la base du visage et l'
appelons des reflets doux. coupant à la base du visage, il doit
donc être au-dessus de la base de la face. Ensuite, choisissez notre première couleur, celle qui sert de points forts. Brosse douce pour cueillette. Ensuite, augmentez un peu la taille et partez de votre front. Vous pouvez voir qu'il n'y a
pas beaucoup de contraste. C'est juste un peu
plus clair que son teint. Chaque fois que vous ajoutez des surlignements, essayez de pousser davantage dans
la partie centrale de cette
zone mise en surbrillance et moins sur les côtés pour qu'il
y ait une transition. J'ai ajouté des reflets sur
le bout de son nez, puis maintenant montrant
ici une brèche de nez. En poussant moins en montant, puis en ajoutant des reflets
ci-dessous dans un coin de l'
œil sur le côté droit. Je vais constamment changer
la taille de mon pinceau. Je vous travaillerai sur le côté gauche ,
puis j'ajouterai des reflets sur la pommette du côté droit. Sur la pommette du côté gauche, diminuant la
taille de la brosse. Ajout de reflets sous
le bord extérieur du sourcil et la
même chose de l'autre côté. Points forts sur le menton. Maintenant, je connecte la zone en surbrillance
, mais je pousse très doucement pour que vous puissiez difficilement
voir cette zone en surbrillance, mais elle est là. C'est juste la
zone plate du visage. Créer un calque au-dessus
des hautes lumières
douces et appeler des ombres. Cliquez dessus et
faisons-le multiplier. Nous devons maintenant créer
le pinceau d'ombre. Ouvrez la bibliothèque de pinceaux et
cliquez sur l'icône Plus. Je le crée dans
la catégorie dessinée. Changez ensuite l'espacement dans la trajectoire de
contour à 25 %. Va à Taper. Déplacez ensuite ces poignées, modifiez la taille à 64 %, changez l'opacité de
non à 44 % et la pointe à 17 %. Accédez à Forme et modifiez le nombre
de gigue de non à 71 %. Dans le Grain situé dans le coin
supérieur droit du triangle droit, vous voyez la modification. Cliquez dessus, cliquez sur
« Importer » et la bibliothèque source, pointez le bonobo
et cliquez sur « Terminé ». Changez les grains
tués à 11 %. La dernière étape de ce pinceau, vous pouvez l'appeler simplement cliquer sur ce pinceau sans titre et vous
pouvez l'appeler pinceau d'ombre. Cliquez ensuite sur « Terminé ». Maintenant, nous avons notre pinceau prêt et je vais l'
utiliser pour créer des ombres. Je choisis la troisième couleur. En l'utilisant, maintenant en ajoutant des ombres
entre les narines ici. Elle montre ses narines. Encore une fois, les changements sont très subtils, alors faites attention
à mon récit. Ajout d'ombres autour de
ces reflets sur le bout de son nez, montrant guérir les paupières
inférieures du côté droit, puis sur le côté gauche. Puis ajouter des ombres le long ses paupières supérieures
sur le côté gauche. Juste le long de cette ligne noire,
puis sur le côté droit. Augmenter la taille de
mon pinceau et ajouter des ombres en dessous, des pommettes. Ajoutant des ombres, à ses temples. Alors que j'approche de
la zone mise en évidence, je pousse de moins en moins. Je reçois ce joli dégradé. Le dessus de sa tête, les pommettes. En se rapprochant de
la zone mise en évidence, dessine son menton et répète
le processus de l'autre côté. Sa mâchoire, son menton,
poussant de moins en moins, la couleur automatique de ses yeux. Battez plus, puis des temples. Faisons également
découper ce calque. Je clique sur
le masque de découpage, ajoutant des ombres supplémentaires sur
le côté gauche de sa tête et à l'intérieur de ses oreilles
dans la moitié supérieure. Ensuite, ouvrez le menu Actions, puis dans Canvas, activez le Guide de dessin et
Modifier le guide de dessin. Pointez la symétrie. En haut, nous avons un curseur. Sélectionnez la couleur qui est
bien visible, puis localisez cette ligne avec la poignée
bleue
au milieu de votre visage,
puis cliquez sur « Terminé ». Vous pouvez maintenant voir que le calque
avec des ombres est assisté. Tout ce que je dessine sur
le côté droit de cette ligne est reflété
sur le côté gauche. C'est très pratique, surtout quand on dessine
quelque chose comme une brèche de nez, et j'essaie de ne pas l'utiliser pour quoi que ce soit sur son visage sauf
pour le pont nasal. Nous ne recevons pas de formation
artificielle. Augmenter la
taille du pinceau, ajouter des ombres sur les
côtés de son nez, puis désactivez
le guide de dessin. Il est important que vous accédiez
au calque ombres et que vous
désactiviez Drawing Assist. Dans la leçon suivante,
nous ajouterons les côtelettes de
cravate et finirons notre visage.
8. Leçon 7 : TOUCHUPS de visage: Créez maintenant un nouveau calque
au-dessus du calque ombres. Ici, vous pouvez voir que j'
ai encore assisté les couches d'ombres. Vous devriez désactiver
Drawing Assist, je le montre dans la
leçon précédente à la fin de celle-ci. Activez le masque de détourage
pour le nouveau calque. Choisissez notre quatrième couleur
faite pour crayon et choisissez Procreate
crayon dans les outils de peinture. Maintenant, je pars du coin
intérieur de votre œil. Faisons en sorte que ce
nouveau calque se multiplie en
cliquant sur cette lettre N
et en changeant le mode. Je suis juste en train de dessiner
le long de cette paupière et de colorier
les deux côtés de la paupière. Dans l'outil de maculage, choisissez brosse
douce et un peu de
bavure. Chaque fois que vous avez des coups de crayon trop
sévères, vous pouvez
les tacher très légèrement. Travailler avec les paupières
de l'autre côté. Avec un pinceau un peu plus grand
et une opacité plus faible, j'ajoute des traits sous votre
pommette droite, très légèrement. Ensuite, faites la même chose
sur le côté gauche. Montrez votre pont nasal
sur le côté droit, puis sur le côté gauche. Vous pouvez délibérément rendre
les coups plus visibles, forts si vous le souhaitez. Travailler avec la paupière inférieure du
côté gauche, puis avec la
paupière inférieure du côté
droit , ce qui les rend plus forts. Ajout d'ombres entre
vos narines, montrant également vos narines. Ajout de coups supplémentaires le long votre pont nasal
sur le côté droit. Ensuite, avec un
outil de bavure et une brosse douce, j'adoucit certains
de ces coups. Ajout de coups sur la joue du côté
droit. Vous voyez qu'ils sont très légers, donc c'est difficile à reconnaître,
alors suivez-moi. Ensuite, choisissez une couleur un
peu plus foncée, un peu brun grisâtre, et ajoutez des ombres sur
votre nez très doucement. Ne poussez pas trop, et quelques ombres au-dessus de l'arc de
votre cupidon. Appelons ce calque des coups de
crayon. Créez ensuite une nouvelle couche
et appelez-la des retouches. Maintenant, je prends un stylo technique, choisis ce noir de ton eye-liner et je
dessine tes cils. C'est la forme générale. Essayez d'en dessiner
plusieurs ensemble. Il devrait donc y avoir des lignes
dynamiques plus épaisses aux racines
et plus minces aux extrémités. Je ne fais que dessiner quelques-uns d'
entre eux de longueur différente. Ensuite, cueillez du blanc ou quelque chose
qui est proche du
blanc pur et couvrant
ce contour noir. Encore une fois, nous travaillons
dans la couche de retouches, donc ne gâchez pas votre travail de ligne. Ensuite, choisissez un
teint plus foncé sur votre paupière et couvrez le reste de cette
ligne noire encore visible. Après avoir terminé avec le noir
précédent, je dessine des cils inférieurs. Un peu sur le côté. choisissant des couleurs plus foncées le long de votre paupière supérieure
et en faisant de même, je veux juste éclaircir un
peu cette ligne. Faire la même chose sur le côté gauche, ce qui
n'est pas si fort. Ici, choisissons celui-là. Vous pouvez même briser cette ligne. Dessinez ensuite vos cils. Ensuite, choisissez la couleur foncée
sur votre paupière inférieure, recouvrez la ligne noire, cueillez du blanc,
couvrant le reste et dessinez les cils. Vous pouvez dessiner des cils plus fins et doux si vous le souhaitez. Dessinons les
coins intérieurs de vos yeux. Ensuite, avec le noir, je veux rendre ces
coins extérieurs un peu plus étroits. Choisir du blanc pur et ajouter des
reflets à vos élèves. Ajoutez également des reflets
sur cette zone grise, et essentiellement le blanc
des yeux pour montrer cela, l'humidité de vos yeux. Ensuite, ajoutez ce blanc
sur le bout de votre nez, puis sur votre arête nasale. Ensuite, ajoutez des reflets
sur vos lèvres. J'ajoute quelques petits points sur la pommette droite. C'est facultatif. J'aime les paillettes et je fais
de même sur le côté gauche. Ajoutez également des paillettes sur le bord extérieur de
votre sourcil, et la même chose de l'autre côté. Ajout de quelques reflets
sur le haut de vos oreilles. Allez dans la couche d'ombres, choisissant une valeur nette de
gris, en choisissant un pinceau doux. Je remplis la zone située entre les poils
de vos sourcils, très, très doucement. assombrit un peu vos
paupières. Avec le même pinceau, ajoutez des ombres sous
votre paupière supérieure à l'intérieur de vos yeux. Accédez à votre couche de travail de ligne ,
puis, à l'aide de l'outil de sélection
à main levée, sélectionnez vos narines. Ensuite, passez aux réglages, choisissez la saturation
et la luminosité de la teinte, et augmentez un
peu la luminosité, juste pour donner un
aspect plus doux à votre nez. Ensuite, je reviens à la couche de coups de
crayon et je tache un peu ces coups sous
votre pommette. Aller à la couche de travail en ligne, en sélectionnant vos sourcils. Encore une fois, en passant aux réglages, utilisez la saturation et la luminosité et augmentez un peu la
luminosité. Notre visage est prêt. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à travailler
sur votre corps. voit là-bas.
9. Leçon 8 : FAITS LIants DU CORPS: [MUSIQUE] Nous avons notre visage prêt. Allons à Layers. Nous avons un travail en ligne, nous avons des retouches
couche au-dessus du travail de ligne. Je prends tous les calques en
dessous du travail de ligne qui appartiennent à son visage
et je les regroupe. Renommons ce groupe et
je vais l'appeler tête, vous pouvez l'appeler face,
ça n'a pas d'importance. Faisons juste que
tout soit propre. Au-dessus du groupe de têtes, je crée une nouvelle couche
et je l'appelle base corporelle. Tout comme pour votre visage, nous allons utiliser ce
calque pour ajouter la couleur de base. Je pique Studio Pen, ce qui augmente l'opacité
à 100 %. Maintenant, suivez le travail de ligne de son corps sans laisser d'écart entre le travail de ligne et votre peau et simplement décrire votre corps. Nous utilisons la deuxième couleur
de notre palette de peaux. Je veux remplir le
premier
torse, puis remplir le prochain
fragment, et ainsi de suite. Vous pouvez tracer
l'ensemble du corps
, puis le remplir de couleur. Je trouve simplement plus facile de travailler avec des fragments
car si vous
avez un espace dans votre contour, vous pouvez le trouver plus rapidement. Ensuite, je travaille
avec votre cuisse, ferme cette zone
et je la remplit. J'ai rempli tout votre corps, passons
maintenant à Calques et
créons un autre calque
au-dessus de cette base corporelle. Je vais appeler
ça des reflets doux, tout comme nous l'avons fait lorsque nous avons
travaillé avec votre visage. J'active le masque de découpage et le pinceau doux de pointe
dans les outils de peinture. En sélectionnant la première
couleur de mon palais, partant du
point de votre jongleur et en étirant ce triangle sur votre cou, puis en ajoutant également en forme de triangle sont les points forts
au-dessus de vos clavicules, et en faisant la même chose
de l'autre côté. En ajoutant des points forts
entre vos seins, le centre de la zone
en surbrillance devrait être plus fort, vous poussez plus
là et vous poussez moins à mesure que vous allez plus loin pour construire une belle transition entre zone surlignée à la zone
non mise en surbrillance, donc ici je pousse moins. Aisselles, même de l'autre côté. Les épaules, et ici aussi. Ensuite, étirez les reflets
le long de votre bras au milieu. Ici, vous voyez que toutes ces pièces en surbrillance ressemblent
vraiment à des triangles. Ajout de reflets
sur l'autre bras. Ensuite, diminuer la taille
du pinceau et
augmenter l'opacité. Ajoutez des
reflets plus forts sur votre clavicule. autre côté, en augmentant la
taille du pinceau, diminuant l'opacité et en ajoutant des reflets
sur vos seins. poussant davantage au centre, en poussant moins au fur et à mesure que je vais plus loin. Ensuite, en dessous de vos seins, montrant vos hanches, en
ajoutant des reflets au
milieu de votre estomac, de
votre ventre, en étirant les
reflets vers le haut et en poussant moins. Les côtés, montrant votre os pelvien,
ces lignes de sirène. Pour vos bras, vous ajoutez des reflets au
milieu de vos bras. Ajoutez des reflets
au milieu de vos doigts avant et sur le
bout de vos doigts arrière, et faites de même
de l'autre côté. Travaillez maintenant avec vos jambes, en ajoutant des reflets
sur vos cuisses. poussant davantage au centre et en poussant moins au fur et à mesure que je
vais sur les côtés. Vous pouvez voir que je n'ajoute pas reflets sur l'intérieur des cuisses. Je travaille avec l'autre côté. En ajoutant des reflets sur vos genoux vous pouvez pousser un peu plus fort ici. Ensuite, montrez l'os
de la partie inférieure de votre jambe. Si pour les cuisses on montrait davantage
les tissus mous, pour la partie inférieure de la jambe, on montre l'os, c'est
la partie la plus brillante. La jambe avant est plus surlignée que la jambe
arrière parce la jambe arrière est pliée et qu'elle reçoit moins de lumière, donc
j'ajoute juste un peu. Ensuite, ajoutez des reflets
au milieu de vos pieds. Nous avons fini avec des
points forts sur votre corps. Dans la prochaine leçon,
nous ajouterons des ombres et des
retouches et notre
corps sera prêt. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
10. Leçon 9 : OMBRES CORPS et TOUCHUPS: À partir de l'endroit où nous avons terminé la leçon précédente,
en créant un calque supplémentaire au-dessus tons clairs
doux et en l'
appelant des ombres. Activer le masque de détourage, cliquer sur cette lettre N, et changer le
mode pour multiplier. choisissant notre pinceau d'ombre dans
mon cas, il s'appelle
pinceau sans titre et j'ai montré dans la leçon de coloration du visage
comment créer ce pinceau. Choisir maintenant une troisième couleur pour
les ombres et commencer à
travailler avec l'ombrage. Vous pouvez voir la
taille du pinceau et l'opacité à l'écran. Ajout d'ombres sous ses mâchoires. Puis au-dessus de sa clavicule. pousse moins quand je vais plus haut. C'est ce tournant. Je travaille de l'autre côté. Ajout d'ombres supplémentaires sur le dessus, sous son menton, sur les côtés le long de ces lignes. Ajout d'ombres sous
ses clavicules, entre deux zones mises en évidence. montre la forme
de ses seins. En ajoutant plus d'ombres sur les
côtés et dans la partie basse, et alors que je m'approche la zone mise en évidence
au centre, je pousse moins. Il est vraiment important d'
obtenir un joli dégradé des ombres profondes
jusqu'aux hautes lumières. Ici, je pousse, en ajoutant
des ombres à ses aisselles, définissant ces muscles des deux
côtés. Ajoutez ensuite des ombres
à l'intérieur de vos bras montrant cette cavité l'autre côté de votre coude. Plus d'ombres sur ses côtes. Ajout d'ombres entre
les reflets de son ventre et
des reflets de l'os pelvien, côtes de l'autre côté. Je montre un peu les abdos. Utilisez l'outil de bavure et choisissez le même pinceau que celui que nous utilisons pour les ombres dans
l'outil Smudging. Je ne fais que bavarder
toutes ces parties dont j'ai l'impression
qu'elles ont
fini par être trop sombres, donc elles ont l'air un peu plus douces. Continuez ensuite à travailler avec
l'outil de peinture , montrant son bassin. Encore une fois, nous aurons quelques
triangles sur les côtés. Ici, ajouter des ombres sur
l'intérieur des cuisses qui poussent plus près du contour et
moins à mesure que j'approche
des points forts. Encore une fois, choisir l'outil Smudging
et se débarrasser de ces coups évidents pour que
les ombres soient plus lisses. Ajout d'ombres sur les côtés. Ensuite, je travaille avec vos bras. Nous avons des points forts
au centre et
des ombres sur les côtés. Diminution de la taille du pinceau et ajout d'ombres
sur ses doigts. Je ne montre pas trop de
détails sur ses mains. Il suffit d'ajouter des ombres à l'intérieur et de garder les centres hors de
ses doigts mis en évidence. Je travaille avec l'autre côté. Ensuite, augmentez la
taille de la brosse, travaillant avec l'intérieur des
cuisses sur l'autre jambe. Montrer les ombres sous son genou et notre jambe
pliée est un peu plus sombre parce que
c'est pour recevoir moins de lumière afin que vous puissiez garder
juste un peu de lumière. Puis ajouter des ombres
sur son pied arrière et ajouter des ombres sur sa jambe
avant juste sur les côtés, gardant cet os éclairé et
ajoutant des ombres partout ailleurs. Nos ombres sont prêtes, créons un
autre calque au-dessus du calque Shadows et appelons-le Coups de
crayon ou de crayon. J'active le
masque de découpage et je sélectionne, bien
sûr, la couleur. Ensuite, sélectionnez
« Procreate Pencil » et faisons en sorte que ce
calque se multiplie également. Vous pouvez voir la taille
du pinceau dans cette opacité, je reprends
de son cou. Deux couches fonctionneraient, je pense. Ajout d'un peu sur le côté droit entre la
ligne plus fine et le contour. Au-dessus de la clavicule
sur le côté droit, montrant la clavicule
sur le côté gauche. Ajout d'ombres dans les
points jugulaires au-dessus de la clavicule. En gros, partout où
nous avons des ombres plus sombres, vous pouvez les améliorer
à l'aide de ces traits. Plus au-dessus de la clavicule à droite, puis à gauche. Les épaules sur la gauche. Les épaules sur la droite. Ajout d'ombres
sous ses seins. Vous pouvez faire des
coups plus sombres si vous le souhaitez. Aisselles à gauche puis
descendant le long de ses bras, côtes, puis en ajoutant des ombres
à l'intérieur de vos mains, laissant le bout des
doigts allumés, et en ajoutant quelques détails
avec les traits de crayon. Puis quelques coups sous sa poitrine droite
et sur ses côtes. Ensuite, en prenant l'outil Smudging, et dans l'outil Smudging, je choisis Shadow Brush, puis je
salue ces traits. Vous pouvez également utiliser une brosse
douce pour les taches. Je ne pousse pas fort, donc j'ai toujours des coups de crayon, mais ils ne
ressemblent pas à des rayures. Montrant ses
abdos, les bavardant aussi puis
en ajoutant des traits de crayon sur son bras droit le long la ligne intérieure, puis
le long du contour. Allons à une couche de crayon de son visage et ajoutons quelques
traits là aussi. J'ajoute sur le temple droit ,
puis sur le temple de gauche. Toujours dans la moitié supérieure de ses oreilles, puis revenant
à ma couche de crayon corporel, ajoutant des traits de crayon
sur sa cuisse sur le côté droit,
puis les sachant. Sur ses cuisses, je n'ai pas eu beaucoup de coups, donc c'est difficile à voir. J'ajoute des traits
, puis je les fais maculer. Alors montrons ses
genoux à gauche, ici vous pouvez ajouter des ombres
plus fortes parce que sa jambe est pliée et qu'elle fait sombre et
sous ses genoux. Encore une fois, bavarder. Vous pouvez expérimenter et
essayer d'utiliser d'autres teintes, peut-être violettes pour
les coups de crayon. Puis ajouter un crayon sur
la jambe droite le long du contour sur son genou. En ajoutant plus sur son genou. Maintenant, je sélectionne tous les
calques appartenant au corps ,
puis je les groupe et
appelons ce groupe Body. Je vais au calque Retouches, je vais travailler sur le même calque que celui que j'ai utilisé pour son visage, mais vous pouvez en créer un nouveau. Choisir Studio Pen et White, puis ajouter quelques reflets
forts sur ses clavicules,
quelques paillettes. Vous pouvez voir que j'ai ajouté
quelques points forts sur ses seins et quelques petits points autour pour montrer les paillettes. Vous pouvez également ajouter des reflets sur ses cuisses au milieu si
vous voulez des jambes brillantes. Dans l'ensemble, nous avons
fini son corps. Dans la prochaine leçon,
nous allons apprendre les cheveux. Vous avez fait un excellent travail. voit dans la prochaine leçon.
11. Leçon 10 : REND° DES HAIR: Dans cette leçon, nous allons dessiner les cheveux, et je commence par
créer un nouveau calque. Appelons ça la base capillaire. Ici, nous allons définir
une silhouette pour notre coiffure et la remplir
d'une couleur désirée. Nous aurons des chauves classiques. Encore une fois, nous travaillons
avec des lignes dynamiques, et vous pouvez en créer plusieurs, refaire ces lignes jusqu'à ce que vous
obteniez celles qui vous plaisent. J'ai en fait de nombreuses épreuves. Encore une fois, lorsque je
montais cette vidéo, j'ai dû les découper. Cela se produit lorsque la
zone n'est pas fermée. Ici, nous avons le fossé. Parfois, je reçois des points
accidentels. Je vais garder celui-là. On
dirait un joli moule. Travailler de l'autre côté, remplir et
colorer avec votre pinceau toutes les pièces qui ne sont
pas colorées. Créer un calque supplémentaire, et appelons cela des ombres. J'active Clipping Mask et je cueille du sirop. Avec ce pinceau, vous
pouvez voir l'opacité en taille et créer des traits à
partir de la séparation. Je varie en longueur et en pression. Tous ces traits
sont différents en longueur et en épaisseur, ainsi
que par leur opacité. En gardant une partie de ses cheveux dans la moitié supérieure
comme vous pouvez le voir, alors une partie de vos cheveux est foncée surtout derrière votre
cou et derrière vos oreilles. En travaillant de la même
manière de l'autre côté, encore une fois, j'ai la zone
en surbrillance. On dirait un peu une rivière. Ensuite, l'outil de prélèvement
et dans
l'outil Smudging, je
choisis une brosse douce. Diminuons la taille. Je ne pousse pas fort, travaille
surtout avec
les bords de ces traits, juste en les lissant un
peu, juste un peu. Nous voulons toujours
voir cette texture. Ensuite, créez un calque au-dessus calque
des ombres et
appelez-le en surbrillance, et activez également le masque de
découpage. Travailler avec le même pinceau et choisir une valeur plus légère. Pinceau très fin et je
diminue considérablement l'opacité pour que vous puissiez voir à
quoi ressemblent mes traits. Je travaille surtout dans
une zone surlignée, mais je
recouvre encore quelques traits que
j'ai faits pour les ombres. Faire de même de
l'autre côté, puis augmenter la taille
du pinceau et montrer
les reflets. Encore une fois, il ressemble à une rivière. Ajout de traits plus larges, ajoutant des reflets plus forts
sur les brins avant. Ensuite, avec l'outil Smudging a
encore une brosse douce là, je ne fais qu'adoucir
ces reflets. C'est à quoi ça ressemble
à l'écran. Ensuite, revenons à Shadows
et choisissez une valeur plus sombre. Réduisons un peu
la taille. Je pense que c'est trop sombre de
cueillir un peu de
brun clair et de faire des traits. Puisque nous avons maintenant des points forts, ces ombres sont plus fortes. Nous avons plus de contraste. Ici, vous sentirez où il convient d'ajouter ou surtout entre ces points forts et dans la zone où vous
ajoutez les ombres. Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus surlignements et
appelez-le à des retouches. Avec le même brun
foncé et la plus petite
taille du pinceau, activons le masque d'
écrêtage. Je crée des traits similaires à ceux que nous avons
faits auparavant comme des traits fins. Je les dessine sur
le dessus des reflets, sur le dessus des ombres pour qu'ils
ressemblent à des cheveux pas comme
une pièce de plastique solide. Puis c'était un outil de bavure très légèrement, je
touche ces coups, donc ils ne sont pas si durs. Ensuite, créez un calque supplémentaire au-dessus, et je n'active pas masque d'
écrêtage dans ce
cas car je dois
dessiner au-delà de la zone de base de couleur et je sélectionne un stylo technique. Dessinons quelques morceaux de cheveux qui sortent de
la silhouette principale. Certains autour aussi. Vous pouvez en ajouter un peu plus
sur le dessus des cheveux. Il suffit de jouer avec la taille
de l'opacité du pinceau. Ensuite, passez à Luminance
sur le même calque, sélectionnant une valeur plus claire et en ajoutant ces points
aux hautes lumières. Ensuite, choisissez l'
outil Smudging, en diminuant la taille. abord, je fais des taches dans
la direction de ces points forts pour les
rendre un peu plus petits ,
puis je
les étire vers l'extérieur. Revenons à l'
ombre de votre visage, choisissant des
valeurs plus sombres sur votre peau. Avec un pinceau d'ombre, j'ajoute un peu d'ombrage
le long de la racine des cheveux, et j'ajoute
également des ombres
dans votre séparation. J'ai l'impression que votre front a
l'air un peu plat en
ce moment , alors je veux ajouter des ombres supplémentaires
pour lui donner un peu de profondeur. Ajouter des ombres sur les
côtés sur le dessus
du front et avec
un outil de bavure, il suffit d'adoucir les
bords et de répartir
les ombres un peu
plus près du centre. Que faire si vous voulez changer
la couleur de vos cheveux ? J'ai combiné toutes les couches
ou les cheveux en groupe, et nous allons les dupliquer, puis aplatir votre groupe et
désactiver celui qui se trouve en dessous. Je vais à Réglages et en
luminosité de saturation des teintes, je joue simplement avec la teinte et en choisit une qui me plaît. Ensuite, changer la luminosité, en saturation,
désaturons,
donc ce n'est pas si
jaune verdâtre. C'est ce que j'ai. On dirait qu'il manque de contraste. J'ai créé une couche supplémentaire, je le fais multiplier, et dans l'
outil de peinture, choisir le sirop. Ajustez la taille et l'
opacité de la brosse et choisissons une
teinte de vos cheveux. J'ajoute des traits
surtout là où nous
avons déjà
des traits plus sombres pour ajouter ce contraste. Bien sûr, il est préférable de
savoir quelle couleur vous souhaitez avoir et de commencer le rendu
en gardant cela à l'esprit, avec ces couleurs spécifiques. Mais cette technique est toujours
pratique lorsque vous souhaitez modifier la teinte dans la
même valeur de couleurs. Maintenant, je suis en train
de salir certains de ces coups. Nous en avons fini avec vos cheveux. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons
des vêtements à votre corps, vous y
verrons.
12. Leçon 11 : Ajouter des vêtements: Dans cette leçon, nous allons ajouter des vêtements sur notre modèle ici. Ce que nous avons, nous avons
tout le manteau ici prêt, et c'est ce que nous obtiendrons
à la fin de cette leçon. Allons dans « Calques » et
créons un calque au-dessus du calque que j'ai en aplatissant tous les
calques que nous avons créés. Sur ce nouveau
calque, j'utilise un stylo studio et je dessine le contour
de notre pull. Encore une fois, j'ai découpé toutes mes
épreuves avec ces lignes. Je fais tout vite, mais ça ne fonctionne pas de cette façon. Si vous devez
redessiner ces lignes plusieurs fois, c'est
tout à fait normal. [MUSIQUE] C'est un peu
coincé à la taille, c'est pourquoi nous avons un peu de
volume là-bas. Dans cette leçon, nous ne faisons que tester
le rendu des vêtements car ce cours
est dédié au dessin du corps. Nous apprendrons que plus en
détail tous ces ombrages, plis et autres détails
dans l'autre classe. Je voulais avoir ce type de manches de
lanterne. [MUSIQUE] Ensuite, je fais une
copie de ce contour, retourne au
calque ci-dessous et remplis de gris foncé, en créant un
calque de plus au-dessus du calque avec la couleur,
en activant Masque de détourage. Ensuite, je prends une brosse à bruit et je prends un peu de gris clair, et j'ajoute ce bruit pour
lui donner une texture un peu rugueuse. Il suffit de passer sur
toutes ces surfaces et parce que j'ai activé le masque d'
écrêtage, il ne couvre que la
zone en gris foncé. Création d'une couche supplémentaire. Encore une fois, en activant le masque d'
écrêtage et en faisant multiplier ce calque et en faisant multiplier ce calque, en choisissant le pinceau d'ombre , en
ajustant la taille du pinceau et en commençant à ajouter les ombres. Pour ceux d'entre vous qui n'ont
pas suivi toutes les leçons, je montre comment créer ce pinceau d'ombre dans le tutoriel de coloration du
visage. montré des ombres plus sombres entre vos manches et votre corps. Nous avons quelques rides, des indices sur ses épaules ajoutant quelques ombres à la
couture qui attachent ses manches à celle de son corps
puis montrent ces rides. Ayez vos coudes
le long du contour à
l'extérieur des manches
puis les plis sur votre col. Ajoutez des ombres le long de cette couture
qui attache votre col au corsage et travaillez sur leur épaule
droite. Ensuite, étirez les ombres jusqu'à vos seins, puis sous
votre poitrine
gauche, les côtés droits étirant
ces plis vers votre tour de taille et quelques ombres
entre vos seins. ombres seules sont en ligne
sur la manche droite. Quelques rides au niveau du coude, des rides qui s'étendent
vers l'épaule et des ombres le long des manches. Ensuite, je suis en train de choisir un
outil de bavure et je suis là choisir le même pinceau d'
ombre et
passer par tous ces
traits juste pour les
rendre plus doux parce qu'
après tout, c'est de la laine. Nous essayons d'éviter les forts
contrastes avec la laine. C'est notre résultat. Je crée un autre calque
juste en dessous du calque d'ombre. En activant également le
Masque d'écrêtage et en choisissant un peu gris
plus clair et aussi
avec la brosse à bruit, je veux ajouter plus de texture juste
sur tout le pull. [MUSIQUE] Ensuite, je crée une couche de plus juste au-dessus de
tous parce que
celle-ci sera au-dessus du pantalon et dessinera simplement
le contour de votre pantalon. Comme je vous l'ai déjà dit, nous apprendrons
la dynamique des tissus, comment ils se plient, comment ils se comportent et comment ils reflètent la lumière
dans d'autres classes, alors ne vous inquiétez pas, nous allons juste avoir Un peu de plaisir avec cette dernière leçon. J'utilise les mêmes lignes
dynamiques pour créer ce contour
pour votre pantalon. Ici, sur son côté droit, je veux découper une partie de
votre corps pour dessiner la forme de votre
pantalon et plus tard je
montrerai comment réparer cette zone. En travaillant de l'autre côté, on a des plis parce
qu'elle plie la jambe. Essayez de dessiner ces plis
de différentes manières uniques. Les plis du côté droit ne ressemblent pas non plus aux plis du côté
gauche. Je duplique ce calque avec le contour allant
au premier calque de
ces deux-là et je l'ai
rempli avec une couleur chameau. Ici, j'ai oublié de
fermer cette partie. J'y vais, avec le même stylo de studio que celui que
j'ai utilisé pour le contour. Je ne fais que fermer cette
partie et
remplir la
couleur chameau de mon choix. Je déverrouille la couche de
corps que j'ai précédemment verrouillée et j'efface
simplement cette zone. Vous vous rappelez où j'ai dessiné un pantalon et
maintenant je regroupe toutes les couches qui appartiennent à votre pull et
aplatissez le groupe, vais aux ajustements
et je suis devenu liquéfiant. Maintenant, je peux étirer sa manche, donc ça passe juste
derrière son pantalon. Ensuite, créons
un autre calque au-dessus. Je vais appeler le calque,
activer le masque de découpage et le faire se multiplier. J'utilise un pinceau à ombres
et maintenant je vais juste
ajouter toutes les ombres
à votre pantalon. J'
ajuste continuellement la taille et
l'opacité de mon pinceau, et c'est quelque chose de
plus intuitif. Vous avez l'impression que nous
avons ici des rides plus profondes, alors je veux
les rendre un peu plus sombres. Peut-être que dans certains endroits, vous n'aviez que des
ombres douces, donc vous avez besoin plus larges et de
lumières et d'ombres. Maintenant, je montre tous ces plis que j'ai faits à cause de
toute la tension entre vos jambes et de l'ajout d'ombres
sur le côté de vos hanches, sur le côté droit. J'étire ces défauts ici. Nous avons quelques rides à cause de cette rotation du
tissu autour de votre jambe, et la même face intérieure. Ajout d'ombres
plus larges et plus douces. Ajoutez-en plus
autour de votre entrejambe, puis travaillez avec le côté gauche, en ajoutant des ombres plus profondes à l'intérieur des défauts autour de votre genou. Ajout d'ombres
sur les hanches à gauche et quelques ombres sur les
côtés au niveau du genou, au chevauchement, et quelques rides sur le tissu juste à cause de ce mouvement. Approfondissons les ombres
au chevauchement, étirant cette faille du
côté droit. Ensuite, avec la capacité réduite
et la taille plus large du pinceau, j'ajoute des
ombres douces le long du contour et juste autour de tous ces
plis pour faire une transition. Ensuite, je prends un outil de bavure et j'adoucit les ombres. Je ne fais que bavarder. Je fais une meilleure transition
des ombres à la mise en évidence en étirant certains
bords de cette zone ombrée. Étant gris foncé j'ajoute des ombres
plus profondes dans certaines zones qui devraient être plus
foncées comme dans l'entrejambe, dans ces failles vraiment profondes. Ici, au chevauchement
entre deux jambes, créant un calque supplémentaire
au-dessus du calque des ombres, activant
également le
masque de détourage, puis avec un pinceau de bruit et juste une valeur de
couleur foncée de ce chameau, j'ajoute ceci texture pour
lui donner une texture juteuse. Créer une couche supplémentaire, choisir un crayon noir
et procréer, et dessiner les
détails de votre pantalon. Dessinez cette sournoise puis
entrez dans la couche d'ombres, cueillant un peu de gris moyen
et d'ombres
et en ombrageant ces
ouvertures à la volée. Bien. Créer une
couche supplémentaire au-dessus de son pull. Cette nouvelle couche doit juste
être derrière votre pantalon. Toutes ces couches qui
appartiennent à un pantalon, parce qu'on travaille
avec ses chaussures. Maintenant, je dois dessiner le contour
complet de ses chaussures. utilisant de l'encre de studio, je dessine le contour et je le
finis et le ferme
sur le dessus, mais parce que les chaussures sont
derrière, vous ne pouvez pas le voir. Je peux le remplir
avec ce gris foncé, en créant un calque au-dessus et en créant un masque de découpage multiplier et
activant. Celui-ci va
être une tueuse d'ombres, choisissant notre pinceau d'ombre et en ajoutant l'
ombrage sur son pantalon, et montrant la
forme globale de vos chaussures. Bien. Regrouper ces deux
couches et les aplatir. Notre côté droit
[inaudible] est prêt, en prenant le stylo studio et je veux
dessiner votre autre chaussure. Si je désactive la
couleur de votre pantalon, je vois qu'il est probable que la pointe de
votre mauvaise chaussure soit visible. Je dessine le contour complet, ce sera
comme deux triangles, puis je
les remplis avec ce gris. Je vais également créer un
calque pour les ombres, en ajoutant juste un petit peu d'
ombres et c'est fini. C'est notre premier regard, et j'espère que vous avez apprécié
sa création. J'ai hâte de voir votre travail dans la galerie de
projets.
Aliya Uten, teaches fashion drawing
