DESSIN DE CORPS DE MODE DANS PROCREATE, MIS À JOUR

1. Introduction et aperçu du cours: Bonjour à tous, et bienvenue dans le cours consacré au dessin d'une figure de mode féminine. Et j'essaie de rendre cette technique aussi simple et directe que possible. Nous allons baser une figurine de mode sur trois formes simples, et je vais vous montrer comment les manipuler pour changer les positions du corps, et je vais vous montrer quelques techniques intéressantes pour créer une composition corporelle intéressante pleine d' énergie et d'équilibre. la deuxième partie de ce cours, je vais vous apprendre comment différencier les différents tons de peau, foncé et clair, et comment appliquer cette technique pour obtenir n'importe quel teint, même expérimental, comme un teint bleu. J'ai hâte de vous voir travailler dans la galerie de projets, et commençons. 2. Outils et mise en place up: Alors, commençons par passer rapidement en revue les créols professionnels que nous utiliserons dans ce cours J'ai donc quatre dessins sur des couches différentes, et disons que je veux sélectionner L trois, cela indique une couche vide. Pourquoi ? Comme je suis maintenant sur la couche quatre, je dois passer à la couche trois, et maintenant je peux sélectionner L trois, la déplacer et en faire n'importe quoi. Lorsque vous appuyez sur une couche, vous pouvez la renommer et effectuer de nombreuses actions différentes Ici, là où vous voyez cette majuscule N, vous pouvez changer de mode. Maintenant c'est N parce que c'est en mode normal. Je peux également faire glisser une couche vers la droite pour sélectionner plusieurs couches à la fois et je peux déplacer et transformer tout ce qui appartient à ces couches. Je peux également regrouper plusieurs couches. Fermez le groupe. Maintenant, je travaille avec tout ce qui appartient à toutes ces couches dans un seul groupe. Voici donc notre groupe. Vous pouvez également le renommer. Vous pouvez le dupliquer en le faisant glisser vers la gauche. Lorsque je coche cette case, je masque les couches ou les groupes sélectionnés Si je veux que tout le contenu d'un groupe ne forme qu' une seule couche, je peux appuyer sur Aplatir Maintenant, ce n'est plus un groupe, c'est une seule couche. Je vais supprimer cette couche et afficher à nouveau le groupe. Si je tape dessus et que je choisis un groupe, toutes les couches à l'intérieur se séparent à nouveau. Maintenant, par exemple, si j'ai la couche quatre au-dessus de la couche trois, je peux choisir de fusionner vers le bas. Ces deux couches ne forment alors qu'une seule couche. Parlons maintenant de la façon dont nous organisons habituellement nos couches lorsque nous dessinons et rendrons des visages, des corps, des vêtements, plus tard. Donc, la première couche que j'ai à la base est une couche de base de couleur de base. Au-dessus, je crée une couche appelée ombres. Au-dessus des ombres, il y aura des reflets. Habituellement, au-dessus se trouve le tracé des lignes. Ensuite, je clique sur l'icône plus crée une couche supplémentaire et je rafraîchis les détails. C'est pour tout ce qui est en plus, que nous voulons ajouter à l'esquisse. Comme vous pouvez le constater, la plupart de ces couches sont réglées en mode de fusion normal Nous allons changer la couche d'ombres en mode multiplication et la couche de reflets en mode écran. Très souvent, la couche d'ombres est également découpée sur la couche de base C'est au-dessus de la couche de base et je clique sur le masque de découpage. Je fais de même pour la couche de surlignage. Il est très important qu'ils soient au-dessus de la couche de base. Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Je travaille actuellement sur la couche de base. Je crée cette sélection de cercles. Lorsque je tiens mon doigt sur l'écran, le cercle devient un cercle parfait. Complétez-le ensuite avec la couleur en faisant glisser la couleur dans la sélection Je passe maintenant à la couche d'ombres. Qui est accroché à la couche de base. Lorsque je dessine cette couche découpée, je ne peux pas dessiner en dehors de la forme de la couche de base Quand j'essaie de dessiner quelque chose, je dessine uniquement dans ce cercle. C'est extrêmement pratique lorsque vous souhaitez travailler uniquement sur une surface spécifique, comme la peau ou le tissu. Cela fonctionne de la même manière pour les surlignages, car les surlignages sont également découpés sur la couche Si j'ai dessiné une couche qui n'est pas découpée, comme la couche trois ou la couche quatre, vous verrez que le trait apparaît même en dehors du cercle Voyons maintenant comment activer le guide de dessin. Je vais dans le menu Actions, dans le guide de dessin Canvas, et généralement par défaut, nous avons une grille. J'appuie donc sur Modifier le guide de dessin car nous avons besoin d'un outil de symétrie. Je clique sur la symétrie et j' obtiens cette ligne verticale que je peux déplacer. Alors, qu'est-ce que cet outil m'apporte ? Maintenant, je passe aux couches et ma couche de base est assistée. Je n'en ai pas besoin. J'utilise la couche de base uniquement pour la couleur Je désactive donc l' assistance et je passe, par exemple, à la couche de dessin au trait et à l'assistance au clic Maintenant, lorsque je dessine quelque chose sur une couche de dessin au trait, le dessin est reflété de l'autre côté de la ligne dessin au trait, le dessin est reflété de l'autre côté de la Ceci est très utile pour des choses comme arête nasale ou les sourcils qui doivent être généralement symétriques. Pour le désactiver, je reviens simplement au calque et je désactive l'assistance au dessin Vous verrez immédiatement que mon dessin n'est plus reflété Je désactive également le guide de dessin dans le menu des actions. Nous n'utilisons que quelques pinceaux dans cette classe. Le premier est un crayon six B du set de croquis. Le second est le pinceau Jasinski du kit d'encrage. Nous utiliserons également un pinceau monoline issu de la calligraphie. Enfin, nous aurons un pinceau à ombres, que j'ai créé dans le set de dessins. Dans un tracé, je change l'espace en 10 %. Ensuite, je passe à grain, j'appuie sur Modifier, choisis Importer, la bibliothèque de sources et je choisis B noble. Ensuite, j'appuie sur OK. Ensuite, je passe à l'échelle et je le réduis à 13 %. Dans un mélange humide, je change la note à moins quatre. Et c'est tout. Vous pouvez appuyer longuement sur le pinceau pour ouvrir le menu et le renommer J'appelle le mien simplement un pinceau à ombres. Nous travaillerons avec quatre couleurs pour chaque teint. Adieu la couleur de peau, la couleur des ombres, rouge de transition et la couleur des reflets. Cette structure conserve les mêmes quatre tons de peau. J'ai déjà préparé ces palettes. Il s'agit donc d'un teint clair et froid de base, puis d'ombres, de rouge transitionnel et de reflets. Nous avons ici la palette pour un teint foncé et frais. C'est un teint clair et chaud. Et un teint chaud et foncé. Ils sont tous les quatre ici. Vous cliquez donc sur Plus, puis vous téléchargez depuis le dossier. Il s'agit généralement d'un dossier de téléchargements si vous téléchargez la palette à l'aide de votre iPad. Un autre outil très pratique est le sélecteur de couleurs. Il est situé juste entre les commandes de taille et d'opacité du pinceau Et il existe d'autres moyens de sélectionner les couleurs. Vous pouvez explorer un peu la procréation et trouver de nombreuses fonctionnalités utiles Examinons maintenant l'outil de sélection. s'agit d'une sélection à main levée, Il s'agit d'une sélection à main levée, extrêmement utile lorsque vous souhaitez recolorer ou simplement une forme très spécifique Par exemple, si je souhaite recolorer vos lèvres, je les sélectionne à main levée Ensuite, je passe aux réglages, choisis la luminosité de saturation de la teinte, et ici je peux changer la teinte. Et ici, je contrôle la saturation, et je peux également régler la luminosité, en créant un daka ou un briquet Vous pouvez également effectuer des sélections à l'aide d'un rectangle ou d'une ellipse. Une autre option très utile ici est la fonction d'ajout. Par exemple, je sélectionne un objet, puis je tape une annonce, je sélectionne un autre objet et j'en ajoute un autre. Ensuite, je les ai tous sélectionnés. Parlons de l'outil de transformation. Je choisis ta tête. Si l'option uniforme est activée, l'objet est redimensionné proportionnellement. Si je passe à la forme libre, je ne peux la transformer que dans un sens, horizontalement ou verticalement. Je peux également retourner des objets horizontalement. Un autre outil que nous utiliserons est un outil de maculage. Je peux faire un trait, puis passer au maculage et travailler avec les bords Cet outil est très important lorsque vous façonnez des formes et que vous mélangez les ombres et les reflets L'outil d'effacement est également plus polyvalent qu'il n'y paraît. Vous pouvez utiliser différents pinceaux comme gomme. Par exemple, encrez Jasinski et créez ce bord intéressant Maintenant, quelques gestes utiles avec les doigts, deux pour annuler, trois pour rétablir et un balayage avec trois doigts ouvrent un Vous pouvez le personnaliser dans les paramètres. Et c'est tout. Voici tous les outils que nous utiliserons dans ce cours. Vous n'avez pas besoin de tout mémoriser pour le moment. Je vous rappellerai chaque outil exactement au moment où nous en aurons besoin. Pour l'instant, assurez-vous simplement que votre palette de couleurs est importée et que votre pinceau à ombres est créé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Le corps statique comme structure de base: Commençons par créer un A pour Canvas, accédez au menu Actions Canvas, activez le guide de dessin, appuyez sur Modifier le guide de dessin, puis choisissez la symétrie. Je vais maintenant passer à l'ensemble de stylos de calligraphie et à sélectionner la monoline, la plus solide Je garde l'opacité à 100 % et choisis une couleur vive pour que la structure soit facile à voir Tout d'abord, je dessine une forme d'œuf. Ce sera la tête. Assurez-vous donc de fermer les lignes afin de ne pas remplir tout l'espace. Nous avons besoin de trois formes principales, l'œuf pour la tête, une pour la poitrine et une pour les hanches. Maintenant, je dessine la forme de la poitrine. La ligne supérieure définit la largeur des épaules et la ligne inférieure définit la largeur de la taille. Trouvons le centre de la toile. Nous allons essayer de garder le corps un peu au-dessus de la ligne centrale. Ici, j'utilise une transformation de forme libre pour rendre la forme légèrement plus haute ou plus large Si vous souhaitez ajuster une zone spécifique, vous pouvez utiliser la transformation par distorsion Ici, par exemple, si vous souhaitez aplatir les épaules, vous pouvez utiliser l'outil de distorsion, vous pouvez faire glisser ces points ou faire glisser les rectangles Maintenant, je dessine le cou. Pour l'instant, il ne s'agit que d'un simple tube reliant la tête à la poitrine. Il est important qu'il soit connecté au milieu des épaules. Adoucissez et courbez cette connexion. Ensuite, je connecte la poitrine et les hanches. À ce stade, je réduis l'opacité de cette couche et j'en crée une nouvelle J'active également le dessin assisté pour cette couche. Il vous suffit de cliquer dessus et de cliquer sur Drawing Assist. Je comprends également la symétrie de cette couche. Maintenant, j'utilise six crayons B en taille dix, et j'ai un cours séparé dédié à la phase de dessin. Donc, si vous voulez le savoir en détail, vous pouvez le regarder. Ici, je ne fais que montrer le processus. Maintenant, au milieu du visage, je dessine tes yeux en ajoutant des sourcils. Ensuite, je dessine le nez et juste en dessous, je dessine tes lèvres. Au niveau des yeux, je commence à dessiner tes oreilles et je veux aussi adoucir la ligne de sa mâchoire car traits de son visage sont assez doux. Maintenant, je suit la forme du cou jusqu'aux épaules. C'est un moment où l'on peut vraiment sentir les proportions. Si les épaules semblent trop larges ou trop étroites, ajustez-les librement. J'ajoute les clavicules, les étirant des épaules vers le centre où elles se rejoignent, pour obtenir le point jugulaire, cette indentation À partir de là, ces lignes peuvent s'étendre légèrement vers le haut en direction de la mâchoire. Maintenant, pour le torse, dans la partie inférieure de la poitrine, je dessine deux cercles La taille des cercles définit la taille de la poitrine. N'importe quelle taille convient, bien sûr, c'est à vous de choisir. En regardant ça, j'ai l'impression que la poitrine est un peu trop large, alors je reviens à ma couche de structure. Je sélectionne le coffre, puis j'utilise l'outil de distorsion et transforme le coffre pour qu'il ne soit pas si blanc que ça De retour sur la couche d'esquisse, je relie les aisselles au sein en utilisant une ligne douce en forme de S. Un peu en dessous de la taille, on place le nombril. Je m'inspire ensuite de la forme arrondie des hanches. Si vous voulez un look plus osseux, vous pouvez plutôt le souligner avec des lignes nettes Ensuite, je définis la position approximative des pieds. Les genoux sont placés légèrement au-dessus du milieu des jambes. Pour le genou, je trace une courbe semblable à un support sur le côté intérieur et une ligne droite sur le côté extérieur. Sur une morphologie élancée comme celle-ci, l'intérieur de la cuisse se courbe vers l'extérieur juste en dessous des hanches, puis se courbe vers l'intérieur au-dessus du genou À l'extérieur, les cuisses sont plus pleines dans la partie supérieure, plus incurvées et plus plates à l'approche des genoux Faisons une belle courbe ici. Je pense que je vais garder le type de hanches le plus courbé. Cela sera plus beau dans ce cas, je pense. Je rapproche un peu les cercles des chevilles, puis je relie genoux aux cercles des chevilles avec une ligne un peu plus incurvée dans la moitié supérieure Ensuite, je dessine ces os au niveau des rotules. Ils aident à faire ressortir les points saillants plus tard. À l'extérieur, dans la partie supérieure, la ligne est plus incurvée et il y a une petite entaille sous le genou à l'intérieur La ligne devient plate des deux côtés, à l'extérieur et à l'intérieur, à mesure qu'elle s' approche de la cheville. Lorsque vous connectez les pieds, n'oubliez pas que l'os intérieur de la cheville est légèrement plus haut que celui de l'extérieur. Ensuite, je dessine des pieds. Ils ressemblent un peu piliers. Passons maintenant aux bras. Sous le coude, le bras change légèrement d'angle. Ce n'est pas une ligne droite. La partie inférieure s'incline légèrement vers l'extérieur. Puis je dessine cette forme de carotte. Et le haut du bras est plus rectangulaire, mais remarquez comment la chair se rapproche légèrement de l'os au milieu. Il est plus épais au niveau des épaules et plus large au niveau du coude. Il est très utile de conserver à proximité des images de référence du corps féminin sous différents angles. J'ai inclus des images de référence dans les ressources pédagogiques, alors n'hésitez pas à les imprimer et à les conserver sur votre bureau. Vous pouvez toujours utiliser les outils de transformation pour sélectionner une pièce , puis simplement modifier sa position ou la transformer. Pour les mains, je commence par construire la structure. Le pouce et la première articulation de l'autre doigt sont situés à peu près au même niveau. Je les dessine d'abord sous forme de lignes. Voici notre pouce. Ensuite, je dessine d'abord la moitié de chaque doigt parce que c'est dans cette moitié que se trouve l'articulation centrale au même niveau que le pouce. Puis j'étends ce doigt. Je simplifie les doigts et évite certains joints pour que le dessin reste propre et fluide. Enfin, n'ayez pas peur d'ajuster les proportions. Vous pouvez raccourcir ou allonger le cou, déplacer des membres ou redimensionner n'importe quelle partie à l'aide des outils de transformation Vous pouvez également créer le poteau d'abord numériquement pour vos dessins papier. 4. Équilibre et stabilité dans une pose P: Commençons donc par créer un nouveau A four Canvas. Je vais dans Actions Canvas, active le guide de dessin, j'appuie sur Modifier le guide de dessin et je choisis la symétrie. Je construis la structure en utilisant trois formes principales que nous avons créées auparavant. Je sélectionne le stylo monoline dans le kit de calligraphie et je garde l' opacité J'ai choisi une couleur bleue. Je choisis juste une couleur vive. Tout d'abord, je dessine une forme d'œuf pour la tête et je la remplis. Ensuite, je dessine le coffre et je le remplis. Et enfin, les hanches. Je suis déjà en train de rétrécir légèrement le chemin. Cette ligne est la ligne centrale. Mon objectif est de placer une plus grande partie du corps au-dessus cette ligne pour que les jambes paraissent plus longues. Maintenant, je sélectionne les hanches et la poitrine et j'utilise Free Form Transform pour les serrer légèrement. OK. Mettons-le donc ici. Ensuite, je veux ajuster la forme des échecs, je la sélectionne donc séparément. J'ai choisi Warp Transform, qui me permet de manipuler des zones spécifiques Je veux donc aplatir un peu ses épaules. Cela permet de travailler avec eux plus facilement par la suite. OK, donc je veux aussi aplatir un peu la poitrine sur les côtés Maintenant, je désactive le guide de dessin d'abord sur le calque, puis dans les paramètres du canevas. Ensuite, je transforme toutes les formes ensemble. J'incline la poitrine vers la droite et les hanches vers la gauche. Les hanches peuvent généralement s'incliner un peu plus que le haut du corps, ce qui augmente le mouvement. Je crée une couche supplémentaire. Vous voyez maintenant que c'est notre première façon d'ajouter de la dynamique, en modifiant l'inclinaison des différentes parties du corps Mettez-vous d'un côté, la poitrine de l'autre côté, et nous pouvons incliner la tête ou la tourner l'autre côté et cela rendra notre pose plus intéressante Je relie le cou à vos épaules en plein milieu et je me connecte également à votre tête. Vous pouvez déplacer la tête si elle n'est pas exactement là où elle devrait être. Et puis je relie la poitrine à tes hanches. Fermez la forme et remplissez-la. Ensuite, je dessine une jambe droite. Son inclinaison générale est opposée à l'inclinaison des hanches. Vous pouvez voir que cette ligne penche davantage vers la droite tandis que les hanches penchent vers la gauche. Je finis le repas. Il s'agit d'un plat simple à talons hauts avec des orteils légèrement pointus. J'ai juste tourné son pied un peu vers l'intérieur. C'est pourquoi la ligne intérieure est plus inclinée. Je place les genoux un peu plus haut que le milieu des jambes. Vous pouvez les placer exactement au milieu. Si cela vous convient, les deux options fonctionnent. Maintenant, je passe au magenta vif. Vous pouvez voir la connexion de deux os au niveau du genou. Je trace une courbe semblable à un support à l'intérieur du genou et une ligne droite à l'extérieur. Encore une fois, la cuisse est plus incurvée en haut et plus plate près du genou Sur le côté intérieur, la courbe est plus forte sous l'entrejambe et tourne vers l' intérieur autour du genou Pour le bas des jambes, je montre l'échancrure sous la rotule, puis le poignet, et encore une fois, la ligne s' aplatit vers le pied Regardez la colonne vertébrale ici. Elle est incurvée comme si quelque chose la tirait vers la gauche. Sans soutien suffisant de ce côté, elle perdrait l'équilibre et tomberait. Pour résoudre ce problème, je peux construire la jambe dans cette direction et l'utiliser comme support. À ce stade, il est très important de faire confiance à votre intuition. Si une pose semble instable, vous le sentirez immédiatement. Notre cerveau reconnaît naturellement les déséquilibres. On aura vraiment l'impression que c'est instable. Maintenant, j'étire la jambe d'appui et je fais légèrement pivoter le pied. J'ai dessiné le haut des hanches de la même façon. L'une des raisons pour lesquelles j'aime cette méthode de post-construction est que vous pouvez sélectionner et ajuster les membres individuellement. Par exemple, si je pose sa jambe comme ça, elle semble instable. Elle est clairement en train de tomber. Mais une fois que j'ai ajusté la position des jambes et des bras, la pose devient beaucoup plus ancrée. Examinons maintenant la deuxième façon d'ajouter de la dynamique, en équilibrant les parties importantes. Votre côté droit est plat et votre jambe gauche est très proéminente. Pour rendre la pose plus intéressante, nous pouvons équilibrer cela en mettant l'accent sur le haut du corps du côté droit, là où nous avons une jambe droite. Ainsi, par exemple, si la jambe est plate d'un côté, nous pouvons rendre le bras de ce côté plus proéminent. Elle peut tenir un dos là, comme ça, ou avoir des accessoires tendus dans cette des accessoires tendus dans direction, comme un foulard. Et de l'autre côté, je redis le bras. Ou on pourrait poser ta main sur sa hanche. Dans ce cas, votre bras est plus visible sur le dessus. l'autre côté, là où la jambe est plus dynamique, je garde le bras plus simple et plus plat. Ce contraste crée un équilibre et un intérêt visuel. Voici trois manières d'ajouter de l'énergie à vos dessins en modifiant les inclinaisons, équilibrant le haut avec le bas et en utilisant des diagonales 5. Pose dynamique à partir de la référence: Je vais maintenant créer un article basé sur une image de référence. Je commence par créer un A pour Canvas, puis je passe à Actions, Canvas, référence et j'importe une image à partir de mes photos. Voilà, vous pouvez redimensionner ou étirer légèrement la référence si nécessaire. Avant de dessiner, analysons la pose. Nous pouvons voir que la jambe gauche est courbée, ce qui réduit le soutien de ce côté. En conséquence, vos hanches s' inclinent vers la gauche. Et de l'autre côté, nous avons une jambe droite, le support principal. Ensuite, regardez la poitrine. Il raconte encore une fois dans la direction opposée , mais de manière plus subtile. Voici une colonne vertébrale qui ressemble un peu à la forme d'un S. Voici le sens de l'inclinaison et sa tête s'éloigne de l'inclinaison de la poitrine, ce ajoute un autre changement de direction. Ces inclinaisons changeantes vers la gauche créent du mouvement et du dynamisme dans la pose Votre tête est également légèrement inclinée vers la gauche, ce qui renforce ce flux Maintenant, remarquez les bras. Vos jambes sont placées assez près les unes des autres, elles ne sont donc pas très proéminentes. Les bras aident à équilibrer la pose et à rendre la silhouette plus intéressante. OK, alors commençons à construire la structure. J'active le guide de dessin par symétrie et je commence à dessiner mes trois formes de base, le G pour la tête, la poitrine et les hanches. Ne vous inquiétez pas pour la perfection à ce stade. Tout peut être ajusté ultérieurement lors de l'esquisse. OK, donc cette ligne marque le centre de la toile. Je veux que la majeure partie du corps soit légèrement au-dessus du centre. Vous pouvez également tester différents outils de transformation tels que la distorsion ou transformation libre pour déterminer lequel est le plus à l'aise pour ajuster des zones spécifiques Ici, j'utilise Free Transform pour presser doucement la poitrine et les hanches. Maintenant, je désactive le guide de dessin fois sur le calque et dans les paramètres du canevas. Ensuite, je commence à incliner les formes. Je commence par la poitrine, inclinant légèrement vers la droite Déplaçons-le en dessous de sa tête, juste au milieu. Ensuite, je sélectionne les hanches, je les incline dans la direction opposée et je peux les incliner un peu plus. Maintenant, je dessine le cou en le plaçant au centre des épaules. OK. Maintenant, je relie la poitrine aux hanches avec une ligne lisse. Ensuite, travaillons sur les jambes. Une jambe est pliée. Et les autres jambes sont droites mais légèrement inclinées dans le sens opposé aux hanches, juste comme ça Je soulève légèrement le genou et j'ajoute une forme simple de carotte au haut des jambes. Elles sont arrondies vers le haut et plus étroites et plus plates vers le Je sens que tout est lié à la couleur. Donc, pour le bas des jambes, je dessine une forme plus arrondie en haut pour les mollets Donc ça a l'air puis , puis je le retourne horizontalement et je le place juste pour qu' il corresponde vraiment à la forme du mollet Hum, si vous souhaitez réduire certains volumes, vous pouvez simplement les supprimer à l'aide d'un outil de sélection gratuit , puis passer à l'action et simplement les couper. l'autre côté, la jambe tourne légèrement vers l'intérieur, on voit une plus grande partie de l' arrière du mollet, donc je dessine ce côté plus en rond À ce stade, ne réfléchissez pas trop à l'anatomie, concentrez-vous sur l'équilibre de la silhouette et la stabilité de la pose car nous pouvons affiner la forme du corps au stade du croquis Maintenant, j'affine le cou, l' arrondis et j'ajoute une touche de muscle Ajoutons maintenant les bras. À titre indicatif, les coudes se situent généralement autour de la taille Je dessine ce rectangle souple qui est un peu plus étroit au centre L'avant-bras est à peu près le même cristallin que le haut du bras. Je dessine simplement le même objectif sur le haut du bras, je le déplace , puis je dessine la carotte. Comme les deux bras se trouvent sur un plan similaire et ne sont pas tirés vers l'arrière, leurs proportions restent presque les mêmes Je copie un bras, je le colle, je le fais simplement pivoter. Et une fois que la position est correcte, je le connecte. Je dessine les aisselles. D'accord et je peux aussi copier cette forme de carotte. Fusionnons le bras que j'ai collé, puis copiez-collez. Je le place là où j'en ai besoin. Encore une fois, je suis en train de fusionner cette pièce. Tout est sur une seule couche. Ensuite, je joue des formes simples pour indiquer les pompes. Dessinons maintenant les pieds. J'utilise une forme semblable à un pair avec un fond plat des deux côtés. Enfin, je prends du recul et j'analyse la pose. Est-ce que vous vous sentez stable ? Est-ce que ça a l'air équilibré ? Pour moi, cela ne semble pas stable, honnêtement. Je vais essayer de bouger un peu la partie inférieure de la jambe, de la plier davantage. J'ajuste la pointe sous le genou. Et puis connectez le tout. Je veux donc aussi déplacer la jambe entière un peu sur le côté. Je pense que ça a l'air mieux. OK, alors maintenant je le fais pivoter un peu. Oui, cela me semble juste. À ce stade, vous n'avez besoin que de petites améliorations. Une fois que la pose semble stable et naturelle, elle est prête à être utilisée comme base pour votre croquis. Vous pouvez même imprimer cette pose et l'utiliser comme référence chaque fois que vous en avez besoin. 6. La structure dans une ébauche nette: Maintenant que la pose est prête, je vais utiliser les trois quarts de référence du corps pour affiner le dessin. Je crée une couche supplémentaire et j'ai l'impression que le haut du corps est légèrement tourné vers la gauche. C'est pourquoi je vais utiliser cette référence. Au centre de la poitrine, du cou et de l'entrejambe, je trace une légère ligne incurvée Cela m'aide à positionner le point jugulaire juste au milieu Ici, nous avons les clavicules. Dans la partie inférieure de la poitrine, je trace deux cercles de chaque côté de cette ligne pour placer le sein ensuite, je passe au crayon six B et dessine le long des côtés du sein pour définir les aisselles Je connecte tout en douceur aux bras. Sous cet angle, le dos apparaît plat. En fait, nous voyons le dos sous cet angle. Je reviens à ma structure et avec un outil de sélection à main levée, je sélectionne cette zone dont je n'ai pas besoin, vais dans le menu Actions et je la coupe. Ensuite, je reviens à ma couche, la couche supérieure. Je dessine les aisselles l'autre côté et les relie au sein. À trois quarts d'angle, un sein apparaît plus proéminent. Je dessine la poitrine en dessous en conséquence. Encore une fois, s'il y a une zone colorée supplémentaire, je la découpe simplement sur le calque ci-dessous. Nous n'avons plus besoin de la directive centrale. Je l'efface et ne garde que le contour inférieur du sein. Je n'ai plus besoin des cercles complets. Affinons un peu vos hanches. Ensuite, je fusionne ces détails avec la structure principale et réduis l'opacité de la structure Ensuite, je crée un nouveau calque, choisis le crayon 6 B et je choisis la couleur noire. Maintenant, nous découpons le croquis. Je suis la référence en observant de près la forme de la ligne de la mâchoire, puis j'esquisse le nez et les lèvres. J'ai une classe séparée entièrement dédiée aux dessins faciaux, je n'entrerai donc pas dans les détails ici. Si vous souhaitez améliorer le dessin de votre visage, commencez par des angles simples et passez progressivement à des angles plus complexes. Commencez à dessiner la face avant, le côté, face et il sera alors plus facile de dessiner à partir de références qui peuvent sembler plus difficiles. Avec la pratique, tout devient beaucoup plus facile. Je dessine le bout du nez puis j'ajoute un petit triangle en dessous, ajoute des narines sur les côtés Ensuite, en suivant cette ligne centrale, je dessine l'arête nasale puis j'ajoute les sourcils en dessous et j'ajoute les yeux. Je veux donc affiner votre arête nasale, car c' est la vue en angle, cette arête nasale doit également être vue en angle. Ce n'est pas la vue de face. Je dessine l'autre œil. Et je veux affiner la ligne de ta mâchoire. À une distance supérieure à la largeur d'un œil, j'ajoute la pommette puis je dessine ton oreille Je veux repositionner ton œil et ton sourcil sur le côté gauche, puis j'affine le contour de son visage Ensuite, je dessine les cheveux. Je dessine juste ces grosses mèches de cheveux, puis je dessine ton cou. J'ajoute la pointe jagulaire, la petite échancrure au-dessus des clavicules et les muscles de l' épaule légèrement plus proéminents à l'endroit où le bras est levé Pour le dessin, j'aime utiliser un crayon 6 B dans cette taille 10 Si vous préférez des lignes plus propres, vous pouvez utiliser de l'encre Jasinski ou tout autre pinceau Personnellement, j'aime combiner les contours au crayon avec de la craie pour les colorier Il crée une sensation texturée dessinée à la main , même s' il s'agit d'une œuvre numérique Regardons maintenant les hanches. Si vous les exécutez davantage, le corps apparaît plus plein sur l'image de référence Si vous aplatissez légèrement la ligne et que vous suggérez que l'os se trouve juste un peu plus bas que votre taille, que l'os se trouve juste un peu plus bas que votre taille, le corps semble Cela dépend entièrement du type de modèle que vous souhaitez dessiner. Il ne s'agit pas d'un plan final. Vos lignes n' ont pas besoin d'être parfaites. Il s'agit la première esquisse basée sur la structure, puis vous pouvez créer une couche supplémentaire avec des lignes plus raffinées. Pour dessiner la pompe, je construis d'abord une structure. Je trace une ligne courbe à l' endroit où commence le poignet , puis à l'endroit où se fixent la plupart des doigts. Le pouce est plus ou moins au milieu ou peut-être un peu plus haut au milieu de cette forme. J'essaie juste de tout localiser. Peut-être que le pouce commence ici. Notez que le pouce s'aligne approximativement avec l'articulation du milieu des doigts tandis que l' articulation du bas du doigt est légèrement plus basse Je redessine cette articulation inférieure, puis j'ajoute l'autre moitié et je dessine mes versions simplifiées des doigts Enfin, je passe à l'autre bras et je dessine simplement la forme en forme de carotte de la structure du bras. Maintenant, travaillons sur la main. Encore une fois, je commence par dessiner une pièce facile à localiser. Je commence généralement par la zone qui comprend les deux articulations principales. Tout point de référence qui vous semble clair fonctionne ici. Ensuite, je dessine le pouce et je le termine à peu près au même niveau que l'articulation centrale des doigts. Ensuite, j'ajoute les doigts. Et je courbe légèrement cette ligne intérieur et j'ajuste l'angle jusqu'à ce qu'elle soit plus naturelle Je passe maintenant à la description des jambes et des pieds. Il s'agit toujours d'un croquis, donc je me permets d'être moins précis. Ici, je dessine les os qui se rejoignent au niveau des genoux. Vous pouvez effacer légèrement les pièces, mais essayez de conserver la petite forme triangulaire. C'est très utile ultérieurement lorsque vous ajouterez des surlignages. donc donc Je dessine donc les orteils, en les raccourcissant légèrement et en les simplifiant. Le design de cette robe me permet d'ajouter des diagonales. La troisième façon de donner de l'énergie à votre dessin. J'ajoute des lignes diagonales à la robe, y compris dans le bas du dos. À ce stade, je pense qu'il n'y a pas assez de place pour votre couvre-chef Même si je te déplace vers le bas. Je sélectionne la partie inférieure du corps et je la presse légèrement. Vous pouvez également presser le haut du corps si vous voulez des jambes plus longues. Par exemple, sélectionnez la zone située sous la poitrine, déplacez-la vers le haut, puis retracez rapidement les jambes. Encore une fois, j'ajoute des diagonales pour dessiner votre couvre-chef. Notre croquis est prêt. Passons à l'étape du rendu de la peau. 7. Représenter une peau claire: Maintenant que le croquis est terminé, nous pouvons passer à la coloration de la peau. Au début de ce cours, nous avons téléchargé une palette de tons de peau. Chaque teint comprend quatre couleurs et nous les utiliserons étape par étape. Je choisis la première couleur pour un teint clair et frais. Je crée un nouveau calque, puis renomme le calque d'esquisse en sketch Cette nouvelle couche ci-dessous, je la renomme en tant que base Au-dessus du calque de base, je crée un autre calque, je le mets en mode multiplication , je le fixe au calque de base et je le renomme ombres Ensuite, je crée une autre couche découpée au-dessus, son mode sur écran et je renomme les et je renomme Commençons maintenant par la couche de base. J'ai déjà sélectionné mon teint. Je choisis le pinceau à craie dans le kit de calligraphie, l'opacité à 100 % et j'utilise une taille de pinceau Je colore toutes les zones visibles de la peau. Personnellement, j'adore la craie à cause de sa texture. Il donne une sensation organique dessinée à la main. Si vous préférez quelque chose de plus rapide et de plus solide, vous pouvez utiliser le stylo monoline à 100 % d'opacité, délimiter toutes les zones de la peau et simplement faire glisser la couleur pour les remplir, comme nous l'avons fait lorsque nous avons dessiné la structure du corps Ensuite, je passe à la couche d'ombres. Je sélectionne la deuxième couleur dans la palette de tons de peau. C'est la couleur de mon ombre. Je commence à ajouter des ombres sur le visage. Vous pouvez utiliser le pinceau à ombres que nous avons créé dans la vidéo sur les outils. Mais ici, je fais juste des expériences avec la craie. Comme je l'observe, la craie fonctionne bien comme base, mais pour les ombres, elle peut sembler un peu rugueuse Je reviens au teint de base et je l'applique sur cette couche d'ombre. Cela crée des petits ombres douces que j'aime beaucoup. J'ajoute des ombres sur les côtés du front, deux côtés de l'arête nasale et doucement sur les côtés du visage C'est ainsi que cela fonctionne. J'ai laissé le milieu de ton nez, le milieu de ton front. Mais sur la couche d'esquisse, je voudrais ajouter des cheveux car je pense que votre front est anormalement ouvert Ensuite, j'ajoute juste quelques paupières. Je reviens ensuite à la craie et, sur la couche d'ombres, augmente légèrement l'opacité pour ajouter des ombres plus fortes, en particulier le long de l' arête nasale, près du titre et sur les côtés du visage Je laisse donc une petite zone de surlignage triangulaire, le triangle de Rem Bron , et j'assombrit légèrement l'autre côté du visage OK, alors ici j'ajoute des ombres. Je couvre ces ombres avec du teint, pour qu'elles soient plus roses Ensuite, j'ajoute des ombres sur le cou, en particulier dans l' échancrure au-dessus la clavicule, au point du jongleur, sur les côtés du J'utilise un peu de gris pour définir doucement la ligne de la mâchoire. C'est la couleur de l'ombre que nous avons. Fondamentalement, la couleur des ombres est teint moins saturé pour les peaux claires. Maintenant, je reviens à la couche d'esquisse pour ajouter un eye-liner. Je le fais avec six crayons B. Ensuite, de l'autre côté, il suffit d'assombrir les narines, puis de dessiner les pupilles et Ici et de l'autre côté. Et puis ajoutez les cils. Pour colorer les lèvres, je crée une nouvelle couche sous le croquis et choisis la troisième couleur dans la palette de tons de peau. Je colore les lèvres sur une couche séparée afin de pouvoir facilement changer la lumière des lèvres si je le souhaite. Pour les ombres à lèvres, j' utilise simplement un ton foncé et j'ajoute des ombres le long de la lèvre inférieure et du bord inférieur de la lèvre supérieure. De retour sur la couche d'ombres, je décide de déplacer les ombres vers une tonalité plus rosée. Je choisis juste le teint et je travaille sur le dessus de ces ombres. J'ai juste l'impression qu' avec une craie, les ombres grises ressemblent à des poils du visage Les tons rosés donnent un résultat beaucoup plus doux et plus propre. Mais vous pouvez travailler avec le pinceau à ombres que nous avons créé. Cela donnera un effet différent. Et sur la couche d'esquisse, je souhaite également transformer le contour du visage et le rendre un peu plus étroit Je reviens à la couche d'ombre, et maintenant je passe au pinceau d'ombre. Je commence à définir le corps, les ombres sous les seins, les aisselles et le long du Ce pinceau crée des ombres beaucoup plus douces et plus naturelles. Donc, à partir de maintenant, je vais travailler avec. J'ajoute des ombres très subtiles sous les clavicules et je continue à définir la forme. Lorsque je fais de l'ombre aux membres, je garde les ombres les plus proches du corps, un peu plus larges Si c'est le contour du bras le plus proche du corps, je le rends plus foncé et plus blanc. S'il y a quelque chose de plus horizontal que ce bras levé, tout ce qui se trouve en dessous du bas est plus foncé et les ombres sont plus larges que celles du haut. La même logique s'applique aux jambes. Les ombres intérieures sont plus larges et plus foncées que celles situées sur les bords extérieurs. Autour du genou, j'utilise une brosse plus étroite pour définir la structure osseuse Et puis passez au pinceau blanc pour ombrer les poignets. l'autre côté, la jambe est légèrement tournée vers l'intérieur Je place donc plus d'ombres vers l'arrière de la jambe pour ne montrer l' os que d'un côté Dans la partie inférieure de la jambe, cet os est plus accentué au milieu. Je passe maintenant à la couche des surlignages. Je choisis la couleur de la forêt dans ma palette de tons de peau et je commence à ajouter des reflets. Je les place entre le sein, sur le dessus du sein et sur toute zone qui capte le plus de lumière, les muscles, les côtes et les os qui sont plus saillants. Vous pouvez mettre en valeur ces parties en les surlignant. Mais trop de reflets peuvent également donner un effet mouillé, comme si le corps était mouillé ou recouvert d'huile. Ici, j'ai besoin de plus d'ombres. Je reviens à la couche d'ombres et je pense que nous avons besoin d'un peu plus de profondeur ici. N'hésitez pas à passer d'une couche à l' autre et à effectuer de petits ajustements. Les doigts qui se trouvent à l'intérieur doivent être dosés. Maintenant, je choisis cette troisième couleur dans ma palette et sur la couche d'ombres, je réduis l'opacité pour que la couleur ne devienne pas trop forte J'utilise ce ton le long des limites entre les zones claires et sombres et aussi légèrement sur les ombres plus foncées. Ce ton rougeâtre apporte chaleur et vie à la peau. Je l'applique doucement sur les zones ombragées. Vous pouvez également l' utiliser pour ajouter un fard à joues. Ensuite, je choisis un ton violet doux et je crée une nouvelle couche au-dessus de la couche d'ombres. Également découpé. J'ajoute des ombres douces sous la ligne de la mâchoire. Je le fais sur une couche séparée au cas où je ne l'aimerais pas, donc je peux facilement supprimer la couche ou changer sa teinte. C'est ça. Nous avons fini de colorer un teint clair et frais. 8. Étude de poses rapides à partir d'une référence: Travaillons maintenant avec une autre pose de référence. Je vais sur Canvas, appuie sur Référence et j'importe une image à partir de mes photos. Cette vidéo sera un peu plus rapide. Maintenant, nous sommes plus expérimentés, alors allons-y. Voici mon image de référence. Créons pour avoir une couche avec les trois formes nécessaires pour créer une couche avec les trois formes nécessaires pour créer la pose. Je crée une nouvelle couche et je choisis une couleur magenta, juste une couleur différente. Dans cette référence, le cou incline dans le même sens que la poitrine Je dessine le cou sur la couche ci-dessous, je sélectionne la poitrine. Et positionnez-le avec la même inclinaison que sur l'image de référence, et je le positionne de manière à ce que le cou soit au centre des épaules. Ensuite, je sélectionne le bas du corps et je l'incline encore plus en ajustant sa position qu'il se connecte naturellement à la poitrine. La poitrine et les hanches sont des parties relativement rigides, tandis que la région du ventre est la plus souple. Je marque les points centraux de chaque section et je les relie par une ligne courbe qui se plie le plus au niveau du ventre Cela crée un flux naturel dans le corps. Dans la partie inférieure de la poitrine, je trace deux cercles pour placer le sein. Ensuite, je relie le cou aux épaules en utilisant des courbes douces pour obtenir les muscles. Je relie le haut du corps au bas du corps, puis je ferme la forme et je la remplis de couleur. Juste comme ça, le haut du corps se construit très rapidement. Maintenant, je trace une ligne de jambe qui s'incline dans le sens opposé à celui des hanches Au pied. Nous avons donc le pied. Ensuite, je localise le genou et je dessine les hanches, me souvenant qu'elles sont plus arrondies en haut et plus plates près du genou Pour le bas des jambes, j'utilise des formes simples qui ressemblent à des formes arrondies et souples. aide d'un outil de sélection à main libre, je sélectionne votre pied et je l'affine un peu. Eh bien, maintenant nous voyons clairement qu'elle a besoin de plus de soutien sur le côté gauche. Je dessine une petite carotte pour sa hanche. Elle a une forte inclinaison d'un côté, ce qui implique que votre jambe y est pliée. Lorsque vous dessinez le bas de la jambe sous cet angle, un côté apparaît plus plat car nous le voyons davantage de côté C'est en fait un os. Et à l'arrière, on dessine le mollet. J'ajoute la nourriture. À ce stade, tout est très schématique. Cette étape concerne la composition et non les détails. Ensuite, je dessine les bras en suivant la référence. E. Donc, le deuxième bras. Je peux aussi incliner la tête de cette façon dans le sens opposé pour ajouter encore plus de mouvement. En modifiant les inclinaisons, en ajoutant des diagonales et en équilibrant le haut et le bas, gauche et le côté droit, nous augmentons l'énergie de la pose et rendons la composition plus intéressante Donc, du côté où la jambe est aplatie, je l'équilibre en ajoutant un intérêt visuel Par exemple, un dos positionné en diagonale. Vous pouvez également introduire une diagonale en sens inverse avec le motif sur la jupe. C'est ainsi que nous avons créé une nouvelle pose à partir d'une référence. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un croquis , puis nous allons apprendre à utiliser le dark skin. 9. De la structure au croquis expressif ch ch ch: Maintenant, ma pose est prête. Je réduis son opacité et crée une nouvelle couche au-dessus. À l'aide d'un crayon 6 B, je commence à dessiner le visage. J'ai trouvé une photo de mannequin sur Pinterest et je l'utilise comme référence, mais je ne copie pas exactement le visage. Je m'intéresse davantage à la position des traits du visage ainsi qu'aux ombres et aux reflets. Je trace d'abord toutes les lignes directrices qui m'aident à placer correctement les éléments. J'ai également un cours séparé consacré au dessin de visage. Si vous suivez celle-ci, cette étape se remplira beaucoup plus facilement. J'ai juste dessiné tes lèvres et maintenant je continue avec le nez. Je ne montre pas une grande partie du plan inférieur car sa tête est légèrement inclinée vers le bas Vous pouvez voir le bout arrondi, les ailes du nez et le contour général. Ce contour inférieur du nez me ressemble très souvent, à moi, au manche du vélo. Ensuite, j'indique l' arête nasale et les sourcils. En travaillant numériquement, j'essaie de ne pas agrandir le visage, ne pas trop zoomer lorsque je dessine les traits du visage J'essaie généralement de le garder au plus près de la taille qu'il aurait sur du vrai papier A4. Pourquoi je le fais parce que travailler à cette échelle empêche le dessin de devenir trop précis. Ici, je dessine à plus grande échelle pour que vous puissiez voir les détails. Sinon, tout serait trop petit. Ainsi, si vous zoomez trop et que vous travaillez sur de petits détails, le visage peut commencer à paraître presque photographique à la fin, ce qui est étrange dans un sketch de mode, surtout lorsque le corps et les vêtements sont dessinés de manière plus souple et plus rapide J'ajoute donc l'iris. Quand je dessine des yeux foncés, je garde juste les reflets sur la couleur. À une distance supérieure à la largeur d'un œil, je dessine les pommettes, puis je continue avec la ligne de la mâchoire et j'ajoute ses oreilles Ensuite, je marque la racine de tes cheveux. Ensuite, je dessine le cou en deux lignes parallèles , puis je les courbe vers les épaules. Vous pouvez utiliser un stylo à encre Jasinski pour un contour final net si vous préférez Mais pour le dessin comme pour le dessin, j'aime personnellement travailler avec un crayon 6 B. Je laisse intentionnellement des traits imparfaits car ils créent un papier plus naturel, comme du papier de remplissage Voici une ligne médiane, je dois tracer ce point jugulaire, puis je dessine les clavicules et je relie le cou et les épaules par une ligne douce J'ai donc l'impression que mes clavicules et épaule sont un peu plus basses, alors je les fais pivoter, je les soulève un peu, puis je connecte le tout. Comme votre corps est principalement tourné vers l'avant, les deux épaules doivent avoir à peu près la même longueur Je copie donc une épaule, je la colle, je la retourne horizontalement. Si le corps était tourné en biais, l'épaule la plus éloignée apparaîtrait tirée. Mais dans ce cas, la symétrie fonctionne mieux. Maintenant je dessine les bras. Je les garde plus épais près des épaules, là où les muscles sont plus gros. Et puis ils s' amincissent encore et encore, puis ils s'élargissent au niveau du coude Vient ensuite le coffre. OK, ici j'ai besoin de la ligne centrale. Placez ensuite le sein dans la moitié inférieure de la poitrine, de chaque côté de cette ligne. OK. Donc, ici, je vais juste réduire un peu la taille de la poitrine. Je continue la courbe centrale vers l'entrejambe, en maintenant le flux constant du corps Comme sa jambe est légèrement tournée sur le côté, on peut voir une plus grande partie de l'arrière de la hanche. Et voici à quoi ça ressemble à l'arrière. Il est donc incurvé sous la fesse, puis il est incurvé vers l' intérieur, vers le genou Et sur le devant de la jambe, il est incurvé vers l'extérieur. Je le reflète donc dans le dessin. Je reviens à la structure et j'ajuste la position de la jambe en augmentant son inclinaison. Je sélectionne ta jambe sur le côté droit. Vos hanches sont très inclinées, je veux donc augmenter l'inclinaison dans la direction opposée à cette jambe. Je pense que cela aura l'air plus équilibré comme ça. Je dessine la jambe, et je montre ces os du genou, la façon dont ils se connectent. Je dessine cette forme de support à l'intérieur et une ligne plate à l'extérieur. Les hanches sont plus incurvées vers le haut et plates plus près du genou. Je définis les poignets en ajoutant une petite entaille juste sous le genou à l'intérieur, et des lignes plates vers les chevilles des deux côtés N'oubliez pas que les os de la cheville se situent à des hauteurs différentes. L'os interne est plus haut et l'os externe plus bas. Maintenant, je regarde l'image de référence pour poser votre pied en talons hauts. Je garde le même design de chaussures et je me concentre sur les angles et les proportions. Faites attention à la façon dont les lignes sont liées les unes aux autres. Est-ce qu'une ligne se termine avant une autre ? La ligne inférieure est-elle horizontale ou légèrement inclinée ? Traitez chaque ligne individuellement, mais vérifiez également son fonctionnement par rapport au reste de la chaussure. Je rends le talon plus incurvé et j' ajoute le bracelet. À ce stade, le pied gauche semble un peu trop long par rapport au pied droit, alors je le comprime légèrement. Je veux que les deux pieds soient de la même taille, afin que le talon soit au même niveau. Il s'agit d'une partie d'esquisse, il ne s'agit pas d'une étape de dessin épurée Ensuite, je passe aux bras. Va. Les deux bras sont dans le même plan ici. Cela signifie que les parties supérieure et inférieure de chaque bras peuvent avoir à peu près la même longueur des deux côtés. Je peux mesurer approximativement chaque pièce et les rendre identiques. Maintenant, je dessine la main. Je commence à le dessiner en bloquant d'abord la pompe, puis en ajoutant les doigts. Cette main se sent un peu mal à l'aise dans sa position. Je le fais légèrement pivoter. Cela améliore déjà le geste. Vous pouvez également transformer la pompe si elle semble trop longue ou disproportionnée Maintenant, fermons cette ligne. Pour la seconde main, je suis la référence de plus près. Le pouce se trouve au niveau de l'articulation des doigts, comme l'articulation du milieu. Ensuite, j'ajoute les doigts restants. C'est tout pour cette étape. Dans la leçon suivante, nous allons passer au rendu d'un teint foncé et froid. 10. Représenter les peaux foncées vrac: Maintenant que le croquis est prêt, je désactive les formes de construction que nous avons utilisées pour le construire. Je crée une nouvelle couche en dessous de l'esquisse et je la nomme base. Je renomme la couche d'esquisse en esquisse ou en contour en fonction de son degré de raffinement Ensuite, je crée une couche au-dessus de la base, je la nomme ombres, mets en mode multiplication et j'active le masque de découpage Ensuite, j'ajoute une autre couche découpée au-dessus, je lui donne le nom de surlignage et je change son mode en mode écran OK. Je passe maintenant à la couche de base. Vous pouvez télécharger la palette de couleurs de la peau. Je choisis la première couleur pour la peau foncée et fraîche des orteils. Je choisis le pinceau à craie, le règle à 100 % d' opacité en taille 10 et je colore toute la peau Si vous souhaitez obtenir un jet de travail plus rapide avec moins de texture, vous pouvez utiliser un pinceau monoline, délimiter les zones avec une opacité de 100 %, délimiter les zones et simplement faire glisser la couleur pour les remplir Mais ici, je préfère travailler plus lentement et créer de la texture à la craie. Une fois la peau remplie, je colore votre linger en noir et je choisis un ton bordeaux foncé pour ses lèvres, légèrement foncées, plus rougeâtres que Ensuite, je passe au pinceau à ombres. Vous pouvez le trouver dans les téléchargements et j' explique également comment le créer dans la leçon sur les outils. Je choisis la deuxième couleur dans la palette de peau. J'ajoute des ombres le long de sa mâchoire, puis je commence à ajouter des ombres sur son visage. Avec un pinceau plus étroit, je définis l'arête nasale et les paupières inférieures Ensuite, j'augmente la taille du pinceau et je teinte l'autre côté du visage, laissant un reflet triangulaire sous les yeux. J'adoucis les ombres lorsqu'elles s'approchent du centre du visage. Foncé sur les côtés, léger au toucher, moins d'opacité plus près du centre J'ajoute des ombres le long des pommettes, des côtés du visage et du front Et ajoutez des ombres très doucement entre les sourcils. Chaque fois que les ombres semblent trop dures ou se chevauchent mal, j'utilise l'outil de maculage avec le même pinceau pour adoucir les bords et tout mélanger J'estompe donc toutes ces ombres pour les adoucir. Maintenant, je choisis la troisième couleur, que j'appelle le rouge de transition, réduire l'opacité et apporter une chaleur subtile Je l'utilise sur les zones sombres et le long du corsage entre ombre et lumière pour apporter de la vie et une sensation de circulation sanguine à la peau en revenir à la couleur des ombres, la deuxième de la palette, j'augmente légèrement l'opacité et je passe au corps J'ajoute des ombres dans l'échancrure triangulaire située au-dessus des clavicules à la pointe jugulaire et sur les côtés du torse Je définis la forme de la poitrine. Et ajoutez des ombres très subtiles sous les clavicules, très, très doucement, surtout au milieu Sur les épaules, j'ajoute les formes triangulaires étirées, puis j'ajoute des ombres au niveau des aisselles Le long des membres, les ombres sont plus larges et plus sombres sur les côtés intérieurs, puis sur les bords extérieurs. Tout ce qui se trouve le plus près du corps, j'élargis et assombrit ces ombres. montrant vos côtes, en ajoutant des ombres sur les côtés de votre ventre. Il est très utile de travailler avec des références corporelles de différentes formes pour comprendre où apparaissent naturellement les ombres et les reflets. En ajoutant des ombres sur les côtés de vos hanches, je réduis la taille du pinceau et je montre ces os. Travaillez ensuite avec la partie inférieure des jambes, en insérant les doigts dans daka OK Je reviens donc au rouge de transition, la troisième couleur, et je le superpose doucement sur les zones sombres et le long des transitions pour que la peau reste éclatante et vivante Assurez-vous que l'opacité est faible. Ce rouge n'est pas trop fort. Je passe maintenant à la couche des surlignages. À l'origine, j'ai choisi un surlignage chaud pour le contraste. Mais pour une palette complètement cool, je passe au blanc bleuté. Il vous suffit de choisir ici. Je maintiens l'opacité à un faible niveau d'environ 25, 30 %. Et mettez en valeur uniquement les parties les plus saillantes, les os, les muscles et les zones les plus volumineuses. Veillez à ne pas en faire trop pour que la peau ne paraisse pas grasse Mais si vous le faites, vous pouvez sélectionner le calque, accéder aux réglages, sélectionner la luminosité de saturation et réduire la luminosité ou sélectionner une zone trop lumineuse et faire de même. Je montre donc les os de ses genoux. Ensuite, je choisis l'outil de maculage et j' estompe tous ces reflets pour les rendre plus doux, pour les étirer davantage J'ajoute des reflets au visage avec un pinceau un peu plus grand puis j'utilise un pinceau plus petit pour le nez, le bout du nez légèrement sur les paupières et le long du contour du Avec le stylo à encre Jasinski, j'ajoute des reflets très brillants aux lèvres pour faire ressortir leur Ensuite, je crée une nouvelle couche au-dessus de la couche d'esquisse et je lui donne le nom de détails, comme nous l'avons fait dans la classe de dessin de visage. Maintenant, je commence par ajouter plus de contraste à ses iris en utilisant six crayons B ou de l'encre Jasinski en noir Ensuite, je dessine l'eye-liner et les cils. Sur la couche des reflets, je place de petits reflets dans les coins intérieurs de vos yeux. Je passe ensuite à la couche d'ombres et, en utilisant le brun rougeâtre , le rouge de transition ou une opacité légèrement supérieure, j'ajoute des ombres plus fortes sous son nez et sous ses lèvres Je reviens à la couche détaillée et je continue à affiner l'eye-liner pour le rendre un peu plus visible Ensuite, je reviens à la couche des reflets et ajoute quelques autres reflets le long de son visage. Et un peu sur ses épaules. aide d'un pinceau large, j'applique des reflets très doux et subtils sur le côté brillant de son visage et j'en fais ressortir certains sur les pommettes et les tempes. Je les écrase légèrement pour que les coups de pinceau ne ressortent pas et que tout soit lisse et naturel O. Maintenant, en utilisant à nouveau le rouge de transition, j'ajoute des ombres plus saturées le long de la mâchoire et à l'intérieur des aisselles Avec une teinte rosée légèrement plus claire, j'ajoute des ombres supplémentaires pour garder la peau chaude et vivante À ce stade, vous pouvez continuer à affiner les détails, travaillant sur les sourcils, les chaussures ou les petits accents que vous souhaitez améliorer. Pour cette leçon, mon objectif était de vous montrer comment déchirer le teint du chien, et à ce stade, le corps est complètement réparé 11. Projet final : Toutes nos félicitations. Vous avez atteint la dernière étape de ce cours, qui est un projet final. Pour cela, vous devez créer un canevas en quatre tailles dans Procreate et dessiner une figurine féminine. Vous pouvez le dessiner à partir de votre imagination ou le baser sur une référence. Si vous utilisez une référence, téléchargez-la avec votre dessin, car il est très intéressant de voir comment vous avez traduit cette référence en croquis. Si vous avez du mal à dessiner des visages, consultez mon autre cours consacré au dessin de visages et combinez vos nouvelles compétences dessiner une figurine de mode complète. J'ai hâte de voir vos œuvres et je vous remercie d' avoir suivi ce cours.