Design graphique dans Procreate : créer des designs d'affiches pour les débutants

1. Intro : bonjour !: Salut, et bienvenue. Dans ce cours, nous allons créer une superbe affiche à l'aide de l'application Procreate Vous apprenez à concevoir, donner vie à vos idées et à ajouter votre touche unique à chaque composition. Salut, les gars, je m'appelle Brian, et je suis graphiste, concepteur web et monteur vidéo vis actuellement à Montréal. La plupart de mes travaux consistent à créer des affiches, à créer des sites Web et à éditer des vidéos. Je suis vraiment passionné par les affiches. Dans ce cours, je vais donc vous montrer certains de mes travaux antérieurs. Donc, en gros, j'ai cette obsession de créer des affiches, peu importe quelle affiche. Et mon objectif principal est de développer mes compétences. Je me concentre donc principalement sur les affiches pour les réseaux sociaux, manipulation automatique, les différents collages numériques, et je me lance le défi créer une affiche pour toute l'année, fabriquant des centaines et des centaines d'affiches par jour, m' aidant à devenir un bon designer et à comprendre en profondeur les principes de conception tels que la composition, topographie, la théorie des couleurs et bien d'autres compétences passionnantes Je vous mets donc au défi d'être aussi créatifs que possible et de vous amuser avec ce cours. Et ce cours est spécialement conçu pour les débutants. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de l' iPad avec Procreate installé et d'un crayon Apple, et c'est prêt Et je peux voir ce que tu trouveras, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Le projet de cours: Pour ce projet, nous allons concevoir une affiche à partir de zéro à l'aide de l'application Procreate Ensemble, nous allons commencer par esquisser, élaborer la composition, ajouter des couleurs, des textures et les derniers détails. Nous aborderons également l'ajout de texte, en le stylisant pour améliorer le design général. Une fois que vous avez terminé le projet guidé, c'est à votre tour. En utilisant tout ce que vous avez appris, je veux que vous créiez votre propre affiche unique. N'oubliez pas de partager votre design final dans la section projet, et j'ai hâte de voir comment vous appeler et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. La galerie: Je vais juste vous montrer une partie du guide du débutant de l'application Procreate Procreapp n'est donc disponible que sur iPad ou dans l'Apple Store C'est donc actuellement le numéro un en tant qu'outil de conception graphique, et il est très populaire dans le domaine des arts numériques. Mais cela ne se limite pas à l'art numérique. Vous pouvez en fait faire de la retouche photo ici. Vous pouvez faire du collage et tout ça. Une fois que vous l'avez téléchargé, vous pouvez simplement l'ouvrir sur place. Je suis donc déjà là dans mon Procreate donc l'icône de Porcid est celle-ci Très bien, c' est donc la galerie. C'est ici que vous pouvez trouver toutes vos œuvres d'art précédentes, celles déjà travaillées et celles que vous travaillez actuellement. Il sera donc automatiquement enregistré une fois que vous en aurez créé un. Passons donc à cette partie de l'interface. Donc, si vous cliquez sur celui-ci, vous pouvez voir la version dans laquelle vous vous trouvez. l'autre partie supérieure droite de l'écran, vous pouvez voir la sélection. Donc, à peu près ce que vous voulez sélectionner. Vous pouvez voir que j'ai fait une sorte de schéma dans le passé, donc je peux simplement les regrouper comme ça, et ils seront dans un groupe séparé. Et vous pouvez les renommer, cliquer sur le nom et vous pouvez les renommer comme vous Donc, juste comme ça, et tu es prêt à partir. Et si vous voulez le dissocier, vous pouvez simplement, vous savez, revenir en arrière. Fais celui-ci et tu cliques sur le motif, le R juste ici, tu peux juste le mettre là. Importer consiste donc simplement à en importer depuis votre iPad ou dans le fichier Cloud Procreate que vous téléchargez sur Internet Et puis la photo ici, vous pouvez accéder directement à votre galerie, depuis votre iPad et vous pouvez simplement la mettre. Et notez que lorsque vous faites cela, la dimension du canevas sera basée sur l'image elle-même. Alors fais juste attention à ce point. Vous ne voulez pas faire d'effort et vous vous rendez compte que la taille de la toile était trop petite. Sur l'icône plus juste ici, c'est là que vous souhaitez personnaliser ou créer votre canevas. Donc, pour commencer, je recommanderais de simplement utiliser la taille de l'écran. Jetons juste un coup d'œil. La taille de l'écran est donc exactement la taille exacte de l'écran de votre iPad. Pincez-le comme ça. Oui, tu peux juste jouer, mais revenons en arrière. Eh bien, il y a une taille de toile à peu près intégrée ici, donc comme le carré, en particulier pour les réseaux sociaux, les publications Instagram ou tout autre canevas carré. Vous pouvez également personnaliser votre canevas en cliquant à nouveau sur le signe plus ici. Les dimensions de vos unités sont ici. D'habitude, j'utilise des pouces. Je fais des impressions, vous pouvez aussi faire des pixels et toutes les unités ici, mais je veux les imprimer, j'opte généralement pour 300 DPI, mais si vous voulez, j' aime juste un simple R numérique, il peut atteindre 150 ou vous pouvez aussi opter pour 72 si vous créez des images basées sur le Web. Donc, plus le DPI est élevé, plus la taille du fichier est en fait un peu plus grande. Un DPI plus élevé ou un canevas plus grand agrandit vos couches. Le nombre maximum de couches diminuera de manière significative. Fais donc attention à ça. Et oui, le profil CRL, vous l'avez ici. Le RGB, c'est donc pour les écrans. La seule différence est que le RGB possède une gamme de couleurs ou une gamme de couleurs plus large que le CMYK Eh bien, selon l'imprimante ou selon que vous avez une imprimante spécifique, ils vous indiquent généralement quel type de profil Vous pouvez donc simplement les sélectionner ici. J'utilise simplement le profil générique CMYK, sauf si je le sais. Vous utilisez également le format RGB pour l'impression. De nos jours, les imprimantes utilisent également le RGB. Je vais juste annuler ici. Je vais juste utiliser la taille de l'écran ici. Et nous y voilà. Nous avons notre taille d'écran ici. Nous aborderons les principaux outils ici sur Appropriate dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai. 4. Les pinceaux et les outils: Je vais parler de certains éléments essentiels ici. Je vais leur expliquer brièvement le meilleur de mes capacités, comment je les comprends correctement. Mais oui, nous allons commencer par là. Donc, si vous souhaitez retourner dans votre galerie ou voir certaines de vos œuvres d'art, vous pouvez simplement cliquer sur celle-ci, la galerie. Et si vous souhaitez revenir à vos œuvres d'art, il vous suffit de cliquer dessus. C'est à peu près ça. Et jetons un coup d'œil à cette partie des outils. Voici donc les pinceaux. Tous les pinceaux Procreate est livré avec les pinceaux prédéfinis que vous pouvez utiliser Les pinceaux que j' utilise habituellement sont en ligne principalement pour le dessin, la colligraphie et l' Ce sont les pinceaux les plus courants que j'utilise à mes débuts parce que j' essayais de trouver ce qui leur convient le mieux. Mais plus tard, j'ai commencé à acheter des pinceaux intéressants que j'ai vus en ligne, donc vous devriez peut-être le faire aussi, mais tout d'abord, je dois juste vous dire j'ai vus en ligne, donc vous devriez peut-être le faire aussi, ce que vous voulez faire, mais tout d' abord, je dois juste savoir ce que vous voulez faire, mais c'est tout ce que les pros peuvent trouver taches se situent un peu entre les deux, donc elles ne peignent pas Ça n'efface pas, mais ça mélange juste, tu sais, ton euh, tes pinceaux ou n'importe quelle image, en fait, tu te confonds juste et tout ça. Je ne les utilise pas vraiment, mais vous pouvez les utiliser si vous le souhaitez. Et techniquement, la gomme est définitivement une gomme. Vous pouvez les personnaliser, en fait. Même l'outil Smudge ici, vous pouvez le personnaliser à votre guise. Vous pouvez utiliser différents pinceaux pour effacer. Cela pourrait donc vous donner choses intéressantes ou un résultat intéressant. Tu peux jouer avec . Et la couche ici, euh, il y en a beaucoup ici, mais je vais l'essayer pièce par pièce. Donc, la couche, vous pouvez renommer votre couche en le faisant simplement ici Vous pouvez donc le renommer en première couche. C'est lorsque vous travaillez avec de nombreuses couches que vous souhaiterez peut-être les renommer. De plus, une astuce que je veux vous montrer est vous pouvez le renommer en utilisant votre iPad ici Mais pour ce faire, vous pouvez réellement accéder à vos paramètres. L'Apple Pencil est ici. Si vous voulez griffonner, vous pouvez simplement activer le gribouillage ici Couche, vous pouvez renommer votre couche comme ceci. Vous voulez donc le nommer label. Il devrait être étiqueté exactement comme. Vous pouvez l'effacer comme ceci. Et tu peux le dire comme tu veux, mais je ne l' utilise pas vraiment parce que c'est peu comme si je n'aimais pas vraiment l'utiliser. Revenons au réglage, et je vais simplement l'éteindre. J'aime l'utiliser juste, tu sais, mon clavier juste là, mais il est là quand tu veux l'utiliser. Donc oui. Et ici, en plus de renommer, vous pouvez cliquer sur cette partie ou sur n'importe quelle partie En fait, dans cette partie, vous pouvez renommer et effacer la couche comme ceci G Alpha lock, masque, référence inversée. Et si vous cliquez sur la fin ici, il s'agit en fait du mode de fusion. Donc, sur le premier point, il y a l'opacité, vous pouvez donc réduire la transparence ou l'opacité de Cela vous donnera également de bons résultats Ce sont tous les modes de fusion. Ce n'est pas un guide pour débutants, mais il est là pour que vous puissiez, vous savez, jouer avec , apprendre avec. Mais c'est à peu près tout. Pour ajouter une couche, vous pouvez simplement cliquer sur celle-ci ici. Et vous pouvez en ajouter autant que possible, en fonction des couches que vous avez vues lors de la création de votre canevas. Et vous pouvez sélectionner des couches en faisant glisser votre doigt vers la droite. Vous pouvez les regrouper par ceci ici. Tu peux le supprimer. Et aussi, vous pouvez les fusionner en les pinçant comme ça Disons que nous allons simplement donner un exemple concret ici. Je vais supprimer toutes les couches comme ça. Je vais juste créer un cercle. C'est ce que je vais faire. Supposons que je mette une branche juste ici, et oh, je vais créer une nouvelle couche. Reste ici. Et si je veux les combiner parce que je n' ai plus de couches, je peux simplement les pincer ici et je peux les supprimer, les dupliquer ou les verrouiller si je le souhaite. Également la couleur de fond, vous pouvez sélectionner votre couleur de fond ici. C'est donc un moyen assez simple de changer votre arrière-plan ici. Vous pouvez également passer à différentes couleurs, mais c'est la couleur d'arrière-plan qui se trouve là C'est à peu près que vous ne pouvez pas le supprimer. C'est juste que vous pouvez le désactiver, mais vous ne pouvez pas vraiment le supprimer. Ce n'est pas une couche, mais elle est là pour toujours. Et pour la palette de couleurs, c'est plutôt intéressant ici. Voici donc le disque, comme une roue chromatique sur laquelle vous pourriez jouer. Voici donc la teinte. Vous pouvez changer la teinte ici. Et une fois que vous avez changé de teinte, cela change la teinte ou la saturation et toutes ces bonnes choses ici. C'est donc à peu près tout. Vous pouvez également obtenir votre couleur précédente ici. Donc, si vous voulez changer cela, vous êtes passé à une couleur différente. Juste comme ça, tu reviens à la couleur. Tu peux toujours y retourner comme ça. Et tu as ton histoire ici. Vous pouvez effacer cela, et vous pouvez, c'est votre palette. Passons à ce point avant de vous expliquer la palette. Donc, si vous voulez passer au classique, c'est exactement ce qu'il vous faut. Vous changez donc de couleur. C'est la saturation. Donc ça devient insaturé, saturé. C'est la légèreté. Il passe donc au mode le plus clair et au mode le plus sombre. C'est donc à peu près tout. L'harmonie est l'endroit où l'on trouve un bon contraste de couleur intéressant. Donc, si vous voulez opter pour la gratuité, c'est généralement celle que j'utilise habituellement car elle va toujours de pair avec la couleur. Ils ont un bon contraste les uns avec les autres, donc j'utilise simplement le mode gratuit, mais vous pouvez changer le mode pour qu'il soit, vous savez , analogue, comme s'ils avaient ton à peu près similaire Donc, si vous voulez y aller, c'est un ton plutôt chaleureux. Si vous voulez aller ici, c'est un peu comme les couleurs froides C'est donc à peu près tout ce que vous pouvez expérimenter ici si vous en avez un bon. J'opte juste pour le gratuit la plupart du temps. Et puis, pour ce qui est de la valeur, vous pouvez à peu près avoir la valeur si vous avez une couleur spécifique issue de projets spécifiques. Je reçois donc généralement le code hexadécimal ici. C'est assez simple. Vous pouvez simplement appuyer et coller par rapport à l' époque où vous avez votre RTB Vous devez tout saisir un par un. Je reçois juste le code hexadécimal et je suis prêt à partir. Et pour la palette, c'est intéressant. Vous pouvez donc créer votre nouvelle palette ici. Vous pouvez également obtenir les cartes ici. Cela vous donne une sorte de nom. Procreate le nomme. Donc oui. Pour le compat, je crée généralement ma propre palette ici, je crée une nouvelle palette Donc, si vous souhaitez l'utiliser ici, vous pouvez l'ajouter. Tu peux t'arrêter ici. , vous pouvez ajouter n'importe quoi En gros, vous pouvez ajouter n'importe quoi, puis les partager, dupliquer ou les supprimer. Donc celui-ci supprime en quelque sorte celui-ci juste pour le montrer. Et une autre est que vous pouvez obtenir une palette de couleurs intéressante. Prenons l'exemple Oh, attendez 1 seconde. Imaginons par exemple que vous ayez votre appareil photo ici. Je vais le prendre en fait. Je vais acheter cette plante ici. Et je vais obtenir une palette de couleurs intéressante en appuyant simplement sur. De cette plante, juste ici. Donc je peux juste, vous savez, appuyer et ça passe directement là. Ce n'est donc qu'une des fonctionnalités intéressantes de Procreate. Il s'agit en quelque sorte d'une mise à jour récente ou de fonctionnalités récentes qu' ils viennent d'ajouter, ce qui est plutôt sympa. Vous pouvez également l'obtenir à partir d'une photo, peut-être celle-ci ici. Il vous donne également toutes les palettes de couleurs. Il est donc quasiment généré automatiquement. Ça m'effraie parfois, mais il est là pour que tu puisses, tu sais, l'utiliser si tu veux C'est donc à peu près cet outil ici. Oui, terminons la vidéo ici, mais dans la partie suivante, je vais expliquer cette partie ici, l'ajustement, la sélection et certaines des actions ou de ces outils sur le côté gauche de Procreate Alors je vous verrai là-bas, et merci. 5. Les bases de Procreate: Dans cette partie de la vidéo, nous allons simplement parler du côté gauche de l'application Procreate Utilisons le pinceau monoline ici. Je vais donc créer un cercle ici. Donc, si vous maintenez la position comme ça, vous obtiendrez une ellipse parfaite Et si vous tapez l'un de vos doigts ici, la boucle sera bouclée. Et c'est une bonne forme. Vous pouvez simplement attacher une couleur ici. Et parfois, vous en rencontrez une sorte ici même où vous avez ces lignes que vous ne voulez pas. Et pour résoudre ce problème, laissez-moi créer un autre cercle ici. Oui, juste comme celui-ci ici. Tu peux arranger ça. Vous pouvez simplement déposer une couleur ici, et ne pas la lâcher. Vous pouvez juste voir le seuil de baisse de couleur juste là. C'est donc l' original. Tu peux toujours voir. Et une fois que vous avez augmenté le seuil, cela vous donne, vous savez, un bon résultat. Il n'y a plus rien de tel que les lignes bizarres là-dedans. Voilà donc comment résoudre ce problème. OK, alors reprenons ce cercle. Faisons en sorte que ce soit un cercle parfait. Utilisons donc une partie de celui-ci ici. Donc, puisque nous sommes sur la première couche, nous pouvons utiliser la transformation ici. Donc, ces outils ici, en particulier les trois ici, n'affectent que chaque couche. Utilise celui-ci ici. C'est ce qu'on appelle en fait outil de transformation ou outil de déplacement. Et tu peux donc te déplacer avec ça. Vous pouvez faire un formulaire libre. Tu sais, c'est juste un, tu contrôles ce que c'est. Mais si vous voulez l'uniformiser, c' est généralement celui que j'utilise, juste pour m'assurer que la proportion est bonne. Ce n'est pas bizarre et tout ça, surtout pour les objets ronds et carrés. Donc, si vous voulez le déformer , vous pouvez simplement jouer avec C'est en fait une bonne chose si vous dessinez, faites quelque chose de différent, comme en trois dimensions, etc. Vous pouvez donc le déformer, mais vous pouvez également utiliser le warp pour le transformer en autre forme intéressante Donc oui. Vous pouvez même changer la couleur de celui-ci ici. Tu deviens intéressant, un peu abstrait. Du flux, je suppose, de la forme du flux. Alors maintenant, vous avez des choses abstraites. Et vous pouvez également le retourner horizontalement et utiliser une sorte de mantra avancé ici pour simplement, vous savez, faire certaines choses. Prends un bon exemple. Nous y reviendrons, mais un peu celui-ci ici. Et puisque je travaille avec celui-ci, je vais d'abord passer à la couche, la couche, que je veux cibler, afin de pouvoir utiliser la distorsion. Je pourrais, vous savez, peut-être l' étendre jusqu'à des feuilles qui coulent, afin que je puisse simplement et aussi le maillage avancé pourrait lui donner un peu plus de contrôle Donc, sachez simplement qu'il existe juste là. Et revenons à notre spécimen principal ici. Je vais donc m'en débarrasser, et je vais juste déplacer celui-ci ici. Vous pouvez donc utiliser vos doigts ou votre crayon. Et, d'accord, une note latérale ici. De plus, par défaut, vous pouvez également dessiner avec vos doigts ici. Et parfois c'est un peu embêtant, surtout lorsque vous voulez être précis dans votre dessin, puis vous faites cette course ici parce que tout, comme la peau, s'inscrit dans votre toile. Donc, si vous voulez être précis et ne pas avoir cette peinture ennuyeuse, vous savez, des peintures supplémentaires ici. D'habitude, c'est éteint, mais si cela vous arrive, vous pouvez simplement aller à l'enchi Vous allez dans les préférences. Vous passez au contrôle gestuel, vous vous assurez de désactiver l'action tactile, ce qui devrait vous améliorer un peu , car vous ne voulez pas que vos mains peignent également, pour que tout le monde puisse simplement peindre, donc ce n'est pas vraiment bien. OK, pour mieux illustrer la sélection car c'est généralement bon pour la sélection d'images. Si je fais du collage, je pourrais simplement utiliser la sélection ici. Il s'agira d' une combinaison de couches et de tous les outils de transformation. Je vais juste l'emballer. Je vais faire la sélection ici. Je pourrais certainement utiliser l' automatique pour celui-ci, mais pour ce qui est de la forme, si les couleurs ne sont pas uniformes ou pas les mêmes, je l'utilise habituellement à main levée, donc je peux juste le préparer à la main ici. Juste comme ça. Et je pourrais le déplacer avec celui-ci ici, juste comme ça. Ou je peux porter un uniforme. Je peux les déplacer. Je peux même Oups. Je peux même accéder à ma couche ici et je vais sélectionner cette miniature Je vais me masquer et tout ira bien. C'est donc juste un moyen rapide de se débarrasser de l'arrière-plan en utilisant la sélection. Mais comme j'utilise un masque, je peux toujours désactiver le masque et vous devriez toujours savoir que j'ai toujours la copie. Le masque est donc l'un des outils puissants ici inappropriés parce que c'est peu un moyen non destructeur. travaillez sur certaines images ou certains objets sur lesquels vous travaillez. Supposons que je veuille aussi obtenir cette partie, mais un peu plus fluide, qui se fond avec l'art et l'image. Donc je peux juste faire celui-ci ici. Et je pourrais l'étirer, pour qu'il se mélange plus facilement, qu'il ait des bords plus lisses, donc je peux simplement copier-coller, et je vais passer à l'outil de transformation, et cela devrait me donner un meilleur résultat, vous savez, parce que c'est un peu comme une plume pour qu'il se mélange plus facilement, qu'il ait des bords plus lisses, donc je peux simplement copier-coller, et je vais passer à l'outil de transformation, et cela devrait me donner un meilleur résultat, vous savez, parce que c'est un peu comme Faites de même pour le rectangle. Peut-être que vous voulez obtenir cette pièce ici. Et si vous copiez et collez, vous pouvez vous déplacer ici et le mélanger d'abord avec la sélection et la sélection de réglage, puis passer au mode automatique. J'ai donc juste appuyé sur le jaune, puis vous pouvez simplement régler, puis vous pouvez modifier la saturation du jaune. Cela a été sélectionné. C' est donc un moyen si vous voulez travailler assez vite. Je veux changer de couleur. Surtout si vous touchez juste le jaune, c'est plutôt bien. Quelque chose comme ça et ça équilibre les couleurs. Supposons donc que vous souhaitiez changer la couleur du jaune et que vous puissiez y aller plus précisément. Tu peux opter pour l'ombre. L'ombre est donc comme la partie la plus sombre de l'image. Vous pouvez donc simplement faire ce que vous voulez ici. Vous obtenez également un bon résultat avec celui-ci. Tu peux jouer. Vous regardez cette image ici. Allons donc voir le réglage ici. Donc, pour le réglage, vous pouvez utiliser l'outil liquéfié. Si vous le souhaitez, en particulier, je l'utilise pour les photos. Si tu veux faire autre chose, alors c'est un peu comme une expérience. Donc, si vous voulez l' utiliser, c'est le cas. Vous voulez d'abord l' essayer pour le fun, alors je vais utiliser le push. Je veux donc pousser les lèvres ici. Je deviens fou, j'élargis un peu les lèvres . Sûrement comme ça. C'est donc une sorte de façon de retoucher, vous savez, votre photo Assurez-vous de le faire correctement, mais c'est juste une bonne méthode. Vous pouvez aussi, probablement, élargir les yeux ici même si vous voulez faire de bonnes choses. Quelque chose comme ça. C' est une façon assez amusante je ne sais pas, d' expérimenter. Mais c'est le pouvoir de la liquéfaction. Et désolée, Olivia. Une autre bonne chose à propos de cet ajustement est , par exemple, je travaille avec cette image ici. Je pourrais donc simplement sélectionner cette partie ici. voulais juste dire que je pourrais modifier la luminosité ou la saturation de la couleur de l'image. C'est donc une façon amusante de, vous savez, changer la couleur d'une image. Cela vous donne donc simplement un bon résultat. Cette partie est juste ici avant d'arriver au ranch. Donc, celui-ci est un peu comme le contrôle de vos pinceaux. Vous pouvez donc probablement y aller comme ça, mais vous pouvez diminuer ou augmenter le nombre de pinceaux ici. Il s'agit simplement de l'opacité de vos pinceaux. Donc, plus l'opacité est faible et celui-ci ressemble à l'annulation, rétablissement, donc je n' utilise pas vraiment celui-ci ici parce que j'utilise mes doigts pour, vous savez, annuler puis refaire utilise pas vraiment celui-ci ici parce que j'utilise mes doigts pour, vous savez, annuler puis Donc deux doigts pour annuler, puis trois doigts pour rétablir. C'est donc aussi l'une des astuces. Vous pouvez donc également utiliser vos doigts ici pour sélectionner une couleur. Disons donc un exemple, voyons voir. Trouvons une image ici. Supposons par exemple que vous vouliez cette couleur ici, vous savez, faites simplement celle-ci. Appuyez puis appuyez, et vous verrez cette roue chromatique ici qui vous donne toutes les couleurs. C'est donc une bonne chose, et cela figurera également dans votre historique. Et puis celui-ci ici, utilisez-le, et il s'enregistrera directement ici également. Vous pouvez l'effacer, puis vous pouvez recommencer à zéro et cela vous donnera simplement l'historique de votre couleur. Et c'est à peu près tout. Je continuerai dans la prochaine vidéo pendant que nous explorerons les actions. Je t'y verrai. 6. Les actions: Je vais aller au ranch. C'est un peu comme le fichier ou les paramètres de l'application Procreate Vous pouvez assombrir votre toile ici, ce que je n'aime pas vraiment utiliser pendant la journée. J'utilise généralement cette interface de couche pendant la journée. Mais si je vais au lit et que je fais certaines choses, j'utilise simplement le mode sombre. Donc, si vous êtes gaucher, vous pouvez simplement le tourner à peu près. Si vous cliquez sur Ajouter ici, vous pouvez à peu près insérer une photo de fichier et tout ça. Vous pouvez ajouter du texte ici, que nous aborderons plus tard dans cette vidéo pour le canevas ici. Vous pouvez à peu près recadrer et redimensionner. Donc, si vous souhaitez modifier vos paramètres, exemple si vous souhaitez réduire le DPI parce que vous n'avez plus de couches, vous pouvez toujours diminuer votre DPI. Vous pouvez le redimensionner à peu près comme ça ou à partir des paramètres, à peu près Donc, les animations, c' est en fait l'une des fonctionnalités intéressantes de Procure récemment, car vous pouvez désormais créer un minimum d'animation par couche ou image par image. Donc, si vous voulez ajouter plus de cadre, vous pouvez simplement faire ce coureur ici et vous pouvez en créer un autre. Faisons-le donc plusieurs fois, probablement. Ajoutez un cadre. Vous pouvez donc voir la possibilité ici. Vous pouvez donc maintenant effectuer le réglage. Je fais probablement une petite animation image par image, et vous pouvez commencer à y jouer, et vous avez une bonne animation comme celle-ci. Vous pouvez donc faire preuve de beaucoup de créativité, mais ce sera couche par couche. Il est donc là pour que vous puissiez l'essayer. Mettons les choses au clair. Donc, vous voyez, cela vous donne quelques couches créées ici. Donc, si vous travaillez sur ce type d'animation Jiff, assurez-vous que votre DPI est très faible et que la taille du canevas est inférieure, afin de pouvoir maximiser tous les calques ou les images Oh, faisons-le. Je n'utilise jamais de pages, mais un guide de dessin, je l'ai utilisé, et c'est assez intéressant. Cela vous donne donc toute la grille ici. Si vous travaillez sur un bâtiment ou si vous souhaitez un bâtiment ou si vous souhaitez travailler sur une sorte de dessin en perspective. Vous pouvez donc utiliser le guide de dessin. Vous pouvez le personnaliser, changer la couleur ici, rendre l'opacité très, très, super opaque et visible Mais d'habitude, j'utilise probablement un peu comme ça, mais tu peux t'en servir. Vous pouvez également utiliser la taille de la grille. Si vous voulez le rendre si précis avec la grille, vous pouvez choisir « je fais généralement des pouces, probablement cinq », et vous obtenez une division. Vous pouvez donc probablement l'utiliser si vous fabriquez des autocollants, il est là pour vous. Donc, une autre chose avec le guide de dessin est que vous pouvez faire preuve de créativité avec probablement la symétrie, la radio. Parce que c'est aussi une façon thérapeutique de faire des choses créatives, je peux donc y aller. Assurez-vous donc que l'assistance au dessin est activée. Si vous cliquez sur la couche, vous pouvez maintenant, vous savez, créer des motifs intéressants ici. Vous pouvez donc faire preuve de créativité avec cela, et oui, vous pouvez l'essayer. L'un des avantages de Procreate est qu'ils ont ajouté cette fonctionnalité de référence ici Donc, si vous cliquez sur la référence ici, l' activez juste là, vous pouvez réellement importer une image comme ici. Nous allons probablement faire celui-ci ici. Vous avez une référence ici. Fais un dessin ici. Je ne sais pas, ce n' est pas un bon dessin vous pouvez laisser tomber les couleurs sur place. Et vous pouvez également sélectionner la couleur à partir de là, donc vous pouvez simplement faire le sélecteur de couleur ici et vous pouvez le savoir, vous vous en faites l'idée et vous pouvez probablement vous embrouiller avec ça et toutes ces choses folles Et tu peux toujours le clipser. Donc, c'est juste affiché sur l'image principale. Et si vous voulez le partager avec le monde entier, disons que je vais retourner dans ma galerie. Et je vais partager celui-ci peu près ici, celui-ci ici même. Si je veux le partager, je vais revenir à cette tranchée ou à cette action. Je vais le partager. Et en fait, il y a beaucoup de formats ici. Fais-le. De plus, comme le PSD est dans Photoshop, mais certainement le format standard, PNG ou JPEG et tout ça. De bonnes choses sont là. Passons à la vidéo, et pour ce qui est de l'action, vous pouvez voir procréer, enregistrer vos œuvres d'art Les gars, je vais terminer cette vidéo maintenant, mais j'espère que vous aurez découvert de nouveaux trucs et astuces jusqu' à présent, et j'espère que vous appréciez cette vidéo, et je vous verrai sur la prochaine pour en savoir plus. 7. Gestes et raccourcis: Je vais juste aborder quelques raccourcis et gestes de base en matière de procréation Je vais donc créer un nouveau fichier ici, et disons que je vais en dessiner un peu, disons le cercle ici. Je vais ajouter la forme, l'encercler , dupliquer celle-ci. Nouveau ici. C'est censé être Sherry, mais il y a quelques couches ici Donc, si vous souhaitez fusionner ces deux couches comme ceci, vous pouvez le faire directement sur place. Et si vous voulez zoomer, vous pouvez simplement le faire ici. Et si vous voulez annuler votre action, il vous suffit de le faire avec vos deux doigts. Comme ça, et ça te permet, tu sais, d'annuler. Et puis, si vous voulez revenir à votre dernier travail, vous pouvez simplement faire deux ou trois doigts comme ça. Et si vous voulez effacer ou effacer le calque, disons que je veux effacer le premier calque ici, je peux juste le frotter avec trois doigts et il devrait le supprimer Mais tu peux toujours l'annuler. Et oui, à peu près ça. Et si vous voulez disons, que vous faites cela ici ou ici et que vous voulez vous assurer que vous avez la taille exacte de l'écran, vous pouvez simplement le pincer comme ça. Pincez et lâchez prise, et vous obtenez le plein écran ou la taille réelle de votre toile. Et si vous voulez avoir un affichage en plein écran, disons un exemple et finissons-en avec mes œuvres d'art, comme celle-ci ici. Et je veux m'assurer de vouloir le montrer en plein écran. Je peux juste faire quatre doigts et je peux juste le faire, et ça détruit tous les menus supplémentaires ici, sauf celui-ci, mais il n'est pas si visible que ça Je veux montrer tous les menus et outils, il suffit de faire la même chose. Donc quatre doigts, et puis c'est à peu près tout. Et si vous voulez couper et coller, vous pouvez simplement utiliser vos trois doigts ici, vous pouvez faire vous pouvez simplement utiliser vos trois doigts ici, glisser votre doigt vers le bas et vous obtenez tout cela, vous savez, copier-coller Et encore une fois, si vous souhaitez fusionner vos couches, vous pouvez simplement les sélectionner toutes, puis les pincer comme ça. Je vais expliquer Alpha Lock de manière rapide. Donc Alpha Lock, vous n'avez qu'à deux doigts ici, vous pouvez le faire glisser Et vous pouvez le voir comme un damier derrière l'œuvre d'art Vous pouvez donc simplement l'annuler, alors faites-le. Alpha Lock est donc un moyen d' obtenir de la couleur ici. C'est une façon de dessiner sans, vous savez, ne pas renverser la peinture partout Parce que si ce n'est pas Alpha Lock, vous pouvez simplement obtenir toutes les couleurs, disons ici. La couleur se répand sur le plan de travail ou sur le canevas. Et si vous voulez le verrouiller alpha, disons que je vais juste y retourner. Donc, disons que dans cette couche, je veux la verrouiller alpha. Je vais donc faire glisser deux doigts. Cela ne va pas se répandre sur l'œuvre d'art, donc je vais juste fusionner celle-ci pour qu'elle ne se répande pas partout, alors que si elle ne se répand pas beaucoup, elle va juste se répandre. C'est donc un moyen rapide de le faire. Si vous voulez être précis , vous savez, si vous faites des ombres et de bonnes choses. C'est ainsi que cela fonctionne avec celui-ci. Faites-le également ici, Afalot. Tout ce que nous avons appris aujourd'hui, c'est tout ce que nous avons appris. J'espère avoir tout expliqué, et je vous verrai sur la prochaine vidéo. 8. Textes et styles: Nous allons créer un nouveau canevas ici. Je vais opter pour le carré, et c'est plutôt bien. Je veux vous montrer certaines des astuces que j'apprends. Vous voulez avoir un écran partagé ici et vous voulez avoir une référence de l'autre côté. Je vais donc juste utiliser mon pouce ici, donc le glisser, navigateur ici, il devrait vous donner une sorte de boîte ici. Tu veux le mettre de ce côté ici. Et lâchez prise et vous obtenez tout cet écran partagé. Vous pouvez simplement, vous savez, utiliser cette bordure ici et vous pouvez l' ajuster comme vous le souhaitez. Donc je vais juste le faire ici. Je suppose que c'est la taille minimale. Donc, si vous voulez dessiner, je trouve celui-ci ici, je le mets en haut, puis j'enregistre l'image, et vous devriez avoir l' image dans votre galerie. Vous pouvez donc simplement l'importer ici. Ajoutez donc Otto, et vous avez la fraise ici, juste comme ça. Référence. Je vais donc faire référence. Je vais chercher la référence ici. Je vais le mettre ici. Et maintenant tu peux fermer celui-ci puisque tu n'en as plus besoin. Mais si vous voulez le laisser là, c'est plutôt sympa de le laisser là. Il suffit d' aller et de faire autre chose ici. Comme si vous vouliez vérifier vos e-mails et tout le reste. Mais ça risque de te distraire. Passons donc à un exemple. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais chercher le pinceau ici. Je vais faire quelques croquis ici parce que je veux dessiner la fraise Je vais probablement utiliser la gamme de mods pour celui-ci. Je vais chercher la couleur, donc je vais essayer la couleur ici. Et je vais juste le tracer comme ça. Je vais faire le plein de couleur comme ça, puis je vais créer un nouveau calque et je vais obtenir un autre échantillon de couleur ici. vais donc probablement faire un dessin abstrait ici car ce sera plus facile pour moi. Donc je vais juste faire ça comme ça. Et je pourrais désactiver mon croquis tout de suite, et je le trace et le dessine en même temps. Accédez à l'un des projets sur lesquels je travaillais. Je vais juste regrouper celui-ci ici pour pouvoir les déplacer assez facilement. Je vais donc les regrouper. Ainsi, lorsque vous les regroupez, vous pouvez les déplacer une seule fois au lieu de simplement, vous savez, les déplacer pièce par pièce. Ce ne sera pas le meilleur. OK, allons-y, ajoutons également quelques textes. Alors dites banane, feuille de bananier, et voilà. Il y a une sorte de texto. Donc, il est écrit «   couche de texte » ici. Si vous voyez comme A, si vous voulez modifier votre texte, vous pouvez simplement accéder à votre couche ici ou simplement, vous savez, cliquer sur celui-ci ici. Vous pouvez sélectionner. Vous pouvez modifier la taille de la police ici. Il est en quelque sorte, vous savez, le personnaliser à votre guise. Et surtout si vous avez probablement deux lignes de texte. C'est là que cela devient le plus intéressant. Alors je vais y aller. Vous pouvez également modifier l'interligne ici, la base, si vous le souhaitez, et l'opacité Vous pouvez modifier les attributs ou l'alignement ici. Vous pouvez souligner, mais ce n'est pas une bonne police. Passons donc au ciel. Vous pouvez tout sélectionner, tout y sélectionner, et vous pouvez les souligner. Ça ne semble pas fonctionner. Vous pouvez également décrire votre texte ici. Vous pouvez également envoyer du texte à la verticale ici. Ne les utilisez jamais. Et si vous voulez savoir si la police a le OK, revenons en arrière. Maintenant c'est une ligne, juste un peu « Retournons en arrière ». Si vous voulez OK , si vous voulez créer toutes vos lettres en majuscules ou en majuscules, vous pouvez toujours les activer comme ici au lieu de les supprimer et de mettre en majuscules. Vous pouvez faire des choses intéressantes avec les lettres ou le type. Si vous les rasterisez, n'est plus un texte, vous pouvez donc en faire à peu près n'importe quoi Vous pouvez maintenant, vous savez, le liquéfier, quelque chose comme ça Tu peux même le faire tourner comme ça. Vous avez donc ce bon effet avec la banane, vous pouvez donc à peu près le faire. Vous pouvez également, disons, sélectionner puis colorier avec celui-ci. Donc, juste une façon de faire ce remplissage de couleur, quelque chose comme ça. 9. Projet 1 : affiche de planète et de caractères: L'affiche va être très basique. Nous allons simplement jouer avec les couleurs et les dégradés, du texte et des illustrations simples comme celle-ci. Nous allons donc le recréer. Donc, ce que j'aime dans cette affiche, c'est qu'elle est très simple. J'aime la texture dégradée ou le fond dégradé. Je l'ai beaucoup vu dans le cadre de ces projets créatifs. Nous allons donc retourner à la galerie. Nous allons appuyer sur cette icône ici et nous allons utiliser la taille de l'écran juste pour bénéficier de l' aperçu en plein écran de ce que nous faisons. Donc, la taille de l'écran, c'est ce que j' aime bien pincer pour voir le bord de ma toile. En gros, ce sont vos armes de design, quelque chose comme ça. Alors, qu'allons-nous faire ? Je vais d'abord vérifier la couche. Nous allons d' abord faire l'arrière-plan , juste pour donner le ton. Eh bien, il existe une couche d' arrière-plan par défaut dans procreate Mais le fait est que c'est juste pour la couleur unie. Je ne pense pas que nous puissions vraiment créer un arrière-plan radieux ici. Je ne crois pas. Faisons-le. Sur la première couche, je vais simplement la renommer en arrière-plan, surtout s' il s'agit d'un projet complexe, mais vous pouvez le faire Et nous allons commencer. Je vais sélectionner mon pinceau ici, couleur. Donc, la teinte est fondamentalement comme la couleur. Ce cercle intérieur va être la saturation de la teinte. Vous pouvez donc créer un bleu plus foncé ou des nuances de bleu plus blanches ou comme le blanc au maximum. Mais j'aime bien y aller, peut-être celui-ci. Nous allons expérimenter au fur et à mesure. Ce n'est pas gravé dans le marbre. Je vais donc prendre mon pinceau et commencer à faire de la peinture à colorier. Je vais agrandir un peu mon pinceau pour pouvoir, tu sais, maximiser mon temps. D'accord, c'est bleu. Nous allons aborder un peu de technique ici, les détails techniques. Nous allons faire un changement de couleur gratuit. Alors, qu'est-ce qu'un compliment l'autre côté de la roue chromatique, c' est-à-dire de ce côté ici. Vous pouvez voir que je pointe dans cette direction, donc c'est orange ou jaune. Je vais y mettre cette partie, puis nous allons procéder comme un triangle de couleurs. À partir de là, je vais y aller. Je vais choisir ce thé. Je vais l'assombrir, puis le mettre ici. Je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé, mais une sélection indique mais ce n'est pas le cas. Nous y retournerons pour vous dire lequel est celui-ci. Et probablement une queue plus brillante, quelque chose comme ça. Alors, à l'opposé de la queue sur le triangle, elle sera une sorte de rose ou de magenta. Je vais juste le dire quelque chose comme ça. Et oui, c'est à peu près ça. Nous pouvons modifier la couleur dans l'un des effets I just met ultérieurement. Mais qu'allons-nous faire maintenant ? Je vais d'abord le brouiller. Il y a donc une transition de couleurs plus douce. Vous pouvez donc effectuer à peu près n'importe quelle transition, mais j'aime une transition plus fluide. Je trouve que c'est une bonne chose, et je vais modifier la couleur parce que je pense qu'elle a été supprimée avec la transition. Je vais donc opter pour la saturation des teintes et la luminosité. Je pourrais donc baisser la luminosité ou je pourrais aussi changer la couleur comme je le souhaite. Avec la teinte, quelque chose comme ça. Ils ne bougent pas. On dirait qu'ils bougent, mais ça change juste de teinte, ce qui est génial. C'est bon. Je crois que j'aime bien ça. Je vais peut-être me heurter à quelque chose comme ça. Je pense que c'est subtil, donc ce n'est pas écrasant pour ce premier projet que nous réalisons. Nous pouvons nous occuper de la luminosité. Puisque nous utilisons du texte en couleur blanche les illustrations seront également blanches. Plus l'arrière-plan est foncé, plus le texte est éclatant et tout ça. Nous pouvons toujours l' ajuster et pourquoi pas ? Et si vous voulez ajouter de la texture parce que c'est un peu super statique. Vous pouvez ajouter une texture. Vous pouvez ajouter du bruit. Pour celui-ci, j'aimerais ajouter une couche juste parce que je ne veux pas ruiner, vous savez, cette couche. Nous allons donc travailler plus intelligemment ici. Nous allons probablement ajouter du bruit si vous voulez le faire. Avec la texture, nous pouvons ensuite simplement créer le mode de fusion. Ainsi, lorsque vous cliquez sur cette couche que nous venons de créer, vous pouvez cliquer dessus. Il y a une sorte de lettre ici que vous pouvez voir. Vous pouvez simplement cliquer dessus, puis le parcourir. En fait, il se mélange en fonction du type de plante. Il y en a beaucoup. En général, j'expérimente simplement ce qui me semble juste, en fonction du projet que je réalise. Et si c'est trop, vous pouvez toujours opter pour l'opacité, afin de ne pas gâcher votre design de toute façon Donc, la couleur de l'esquive vous donnera probablement une belle texture. Et aussi, il y a une autre texturisation différente que j'aime habituellement faire Cela ne marchera probablement pas, mais nous allons essayer. Je vais donc juste le remplir. J'ai juste fait une couche, puis remplie de blanc ou de n'importe quelle couleur. Je peux peut-être opter pour un demi-ton. Et puis il vous donne ces impressions, une texture différente de votre composition. Cela vous donne donc toute cette texture. J'aime bien ça. On dirait que lorsque vous voulez lire un journal, vous pouvez y voir tous ces points. Ce n'est pas vraiment visible, mais si vous avez cette loupe spéciale, vous verrez certainement que les journaux imprimés comportent des points de couleur différents, puis dans une toute petite boîte, vous ne le remarquerez même pas, mais si vous vous procurez un journal, vous le remarquerez J'aime la texture que j'obtiens. Cela donne moins de sensation numérique. Deux choix. Tu peux opter pour celui-ci ou pour un bruit. C'est à peu près ça. Nous allons le supprimer pour le moment car je ne veux pas me laisser distraire Ajoutez une marge car nous commençons à mettre notre texte et notre illustration. Habituellement, vous pouvez également le faire d'abord pour définir vos marges, vos grilles et ainsi de suite. Vous pouvez accéder au guide de dessin des icônes du ranch, modifier le guide de dessin, et vous pouvez voir qu'il y a, par exemple, une grille de grilles carrées, si vous le permettez Ne vous inquiétez pas de ce genre de choses ici. Nous allons juste opter pour la taille de la grille, et nous allons juste faire en sorte que cela fonctionne. Je pense que c'est une bonne chose. Si vous aimez ce que vous voyez, et que nous n'avons besoin que de cette ligne, en fait, pour en faire une marge, juste pour nous assurer que tout se passe correctement, afin que cela n'ait pas l'air compliqué. C'est donc à peu près ce que nous sommes en train de faire. Je vais juste appuyer sur OK. Oui, nous pouvons commencer à mettre notre texte, notre illustration. Il ne s'agit que d'une illustration très minimale, donc ce n'est pas trop compliqué pour notre premier projet. Hein ? Je vais donc utiliser le pinceau ici. Je pense que je vais utiliser un pinceau Moonine. C'est dans le domaine de la calligraphie, de la calligraphie et de l'homme. Je vais m'en servir. Nous pouvons donc faire n'importe quelle illustration ici. Cela dépend de ce que vous essayez de faire. Je vais d'abord créer une couche, et je vais l'utiliser en tant que. Je vais l'écrire probablement comme illustration. Je n'en suis pas vraiment sûr. Illustration. Et je vais probablement faire quelques illustrations pour m'assurer que c'est blanc pour qu'il y ait un bon contraste. Donc je vais juste, tu sais, faire en sorte que ça se passe comme ça. Donc ça se connecte plutôt bien, et je vais juste le laisser comme ça . Je vais le refaire. Ne vous inquiétez pas, mais c'est le premier que j'ai fait, et nous pouvons le refaire. Donc, tout ce dont vous avez besoin est de vous assurer que vous utilisez un pinceau, que vous avez les bonnes couleurs, puis vous pouvez commencer C'est peut-être aussi le cas, c'est plutôt bien. Vous pouvez le tenir comme ça pour qu'il devienne un cercle. Sinon, si vous ne le touchez pas comme ça, tout dépendra de la façon dont vous l'avez fait. Ça pourrait être comme ça. Vous pouvez également créer une animation. Mais si vous le touchez, il sera encerclé. C'est juste à peu près. De plus, cela va avec la ligne, vous pouvez donc simplement le faire. Peut-être que nous pouvons faire un cercle comme celui-ci et ensuite nous pourrions le mettre. Oh, d'accord, donc ma faute, nous devrions créer une couche différente pour celle-ci. Il ne se trouve donc pas sur cette couche d'illustration, donc il combine tout. Ce n'est pas ce que je veux. Alors oui, parfois je fais ça et puis je me rends compte que ça sonne bien. Je vais donc y aller. Je vais faire un cercle, donc tu peux juste en mettre un. Si vous n'êtes pas sûr que c'est un joli cercle, touchez et ce sera un super cercle. Ensuite, nous pourrions simplement le déplacer comme ça. Et, euh, je pense que c'est suffisant. Et si vous le souhaitez, si vous voulez sélectionner les deux, puis vous pouvez les placer au centre, je suppose que c'est bien. Et je pense que c'est plutôt bien. Je veux juste ajuster la couche d'illustration. Il y a ici différents ajustements que vous aimez. Vous pouvez avoir une forme libre, ce qui est à peu près, vous pouvez la former comme ceci. C'est plutôt bon. Je m'en sers beaucoup. Ce magasin est tout ce que vous pouvez faire comme celui-ci. Tout ce que vous avez à faire est de l'essayer pour savoir comment vous en servir. La guerre est une section assez différente que vous pouvez déplacer. Quelque chose comme ça. Ce n'est pas ce que je veux faire, mais c'est aussi très bien. Regardez le résultat que nous venons de faire. Cela donne une vision P à Apple, mais ce n'est pas ce que nous essayons de faire. Je vais juste utiliser mes deux doigts pour revenir en arrière et je vais juste utiliser Freeform et oui, je veux juste comme si j'essayais de créer une planète Et, oh, je crois que je l'ai fait. Oui, je vais probablement faire une planète. Je passe donc de l'Apple Pencil ma main, car ce sont également de bonnes mains, ce qui complique parfois mon flux de travail. Mais nous verrons. Et si vous vous énervez ou si vous n'aimez pas ces trucs qui claquent, et si vous avez une rotation précise, vous pouvez passer au Oups. En prenant des photos, désactivez-le et vous aurez plus précision si vous voulez le déplacer de quelques pixels ou autre Mais il est bon de savoir que vous disposez ce mode de capture qui vous permet de simplement boum, boum, boum C'est plutôt cool. Cela représente beaucoup d'informations. Ce que je vais faire ici, c'est essayer d' effacer cette partie. Donc oui, je vais réduire un peu le pinceau pour ne pas vraiment tout effacer. Oui, donc c'est assez évident. C'est comme une planète Jupiter. Nous pourrions le dupliquer, donc j'ai une double bague ou quelque chose comme ça. Oui, donc je vais l'effacer aussi. Cette partie ne fait pas partie du plan. D'accord, c'est à peu près ça. Je vais dessiner un peu plus d'illustrations ici et je vais utiliser la même chose. Je vais juste dessiner un carré. Voilà. Vous avez le choix. Et je vais utiliser une transformation comme un outil de distorsion pour le rendre un peu plus intéressant Comme une star, tu sais. C'est quelque chose que je n'ai pas l'air très beau, mais une forme libre et ensuite je pourrais le mettre peut simplement le mettre ici ou peu importe ou là. Vous pouvez également le remplir avec couleur, quelque chose comme ça. Ça a l'air et vous pouvez aussi le remplir. Tu pourrais probablement essayer ça. Je vais combiner les deux illustrations, puis je vais la fermer ici parce que si je ne la ferme pas, ce sera un gâchis. Je vais le fermer ici. Vous ne le remarquerez même pas une fois que je l'aurai rempli. Oui, donc je vais le fermer. Maintenant c'est proche, ici et ici. C'est génial. Vous allez probablement simplement le dupliquer. Oups. Je vais le dupliquer et le réduire, pas sous forme libre, mais uniforme. L'uniforme est là aussi, juste pour m'assurer que vous, vous savez, et je vais désactiver ce cliché ici pour que je puisse le déplacer assez bien, le dupliquer Sûrement là-bas. Je pense que c'est un bon contraste, je trouve que c'est plutôt bon. Je vais regrouper ça en fait. Je vais l'appeler le groupe d'illustration. Je pense que c'est trop. Je vais le dupliquer parce que je vais redimensionner le premier dupliquant, cela signifie que j'ai la sauvegarde au cas où je n'en aurais plus vraiment envie Je vais l'incliner un peu, juste comme ça. Je pense que c'est génial. Oui, j'aime juste sa simplicité et peut-être un peu plus grand, juste comme ça. Et je vais essayer de mettre du texte ici juste pour lui donner plus de contexte. Je vais donc ajouter du texte E. Je vais ajouter cette icône de ranch ici. Je vais ajouter du texte, c' est-à-dire que si vous voulez avoir ces options de texte, avoir ces options de texte, vous pouvez cliquer sur le A ici. J'essaie d'en trouver une jolie qui me plaise vraiment aimais bien, ce matin alors que j' essayais de bien voir. Je vais donc choisir la police que j' elle s'appelle American Typewriter C'est donc très sympa. Je l'ai aimé parce que le texte est moins numérique, mais je vais choisir l'affiche du jour, quelque chose comme ça. Nous allons y remédier un peu, probablement peut-être corriger l'alignement. Je vais donc cliquer dessus. Je vais le mettre là. Je vais le pincer un peu. Et je vais mettre le texte ici. Nous avons encore de la marge, mais je suis presque sûr que tout va bien. Et nous allons mettre quelque chose ici. Affiche du jour. Nous allons probablement ajuster le canevas car je pense que la marge est trop importante. Je vais juste l'ajuster. Joli. Oui, c'est bon. Nous allons l'ajuster plus tard. Quoi qu'il en soit, je vais ajuster l'affiche du jour ici, puis nous allons avoir un sous-titre C'est le titre principal, puis nous allons ajouter du texte supplémentaire, c'est parti pour ajouter du texte ici. Et nous allons simplement, vous savez, limiter le texte. Je vais juste créer un espace réservé. Je vais aller voir Lori Mepsum le copier ici Et je vais le coller ici, quelque chose comme ça. Autoriser le collage. Et j' ai, genre, tout sélectionner. Ça fera probablement le texte. J'ai probablement tout sélectionné, je crois. Je suis excitée. OK, maintenant c'est pour moi. Oui, c'est bien. Ouais Ensuite, nous allons simplement dépasser les limites, pour que ce soit plus facile à lire, et je vais juste entrer et encore un peu plus. Tu peux mettre tous tes textes ici. À peu près. J'utilise juste un espace réservé et je ne sais pas pourquoi il agit . Procrée en agissant de manière autoritaire OK. Voilà donc le texte de ce que j'essaie de faire. Cela peut être n'importe quel texte, mais je pense que le titre est assez long, donc je vais peut-être le faire. Donc, notre principal, il contient également une bonne quantité de lecture. Vous pouvez ajouter un peu de texte juste là. Je pourrais probablement supprimer le guide de dessin dès maintenant, pour que vous puissiez le voir assez clairement et je pourrais simplement, vous savez, le dupliquer puis le mettre ici. En fait, tout le texte. Nous allons mettre une affiche. Cela peut être n'importe quelle affiche, design d' affiche. C'est bon. Vous pouvez donc le mettre là. En fait, tu peux prendre les photos dès maintenant Nous en avons vraiment besoin, il a donc la marge de celui-ci ici. Donc je peux juste le mettre là. Cela va probablement l' agrandir. C'est donc plus facile à lire, probablement en l'alignant assez bien. Ensuite, je vais le dupliquer ici, puis le mettre de l'autre côté et probablement mettre je ne sais pas s' il s' agit du numéro de votre dessin. Je vais en mettre un, Ops. Je vais le dupliquer encore une fois, le mettre de l'autre côté et nous allons en mettre un sur cinq peut-être. De l'affiche que nous sommes en train de créer. C'est donc le numéro de série ou autre. Je vais le mettre ici. Je pense que c'est bon. Et jusqu'à présent, cela s'est très bien passé. Nous allons simplement nous assurer que l'illustration et tout l'illustration et tout le texte ici vont les déplacer légèrement. Plus bas ? Oui, quelque chose comme ça. Et le texte ici, nous allons le noter un peu, et je pourrais le mettre. Nous allons peut-être faire des croquis et nous allons utiliser un crayon Narender, peut-être ajouter une nouvelle couche, et ensuite nous pourrons C'est ce que je voulais. Mets-le juste ici. Et aussi, peut-être pourrions-nous mettre quelque chose ici. Oui, quelque chose comme ça. Juste pour le diviser et probablement pour le réduire vous pourriez à peu près faire de même. Je vais créer une nouvelle couche, puis nous pourrions ajouter un séparateur ici. Quelque chose comme ça. Cela lui donne une plus grande division Et s' il y a une erreur, vous pouvez toujours l'effacer. Je remarque. Ouais Elle fonctionne plutôt bien, et c'est l'affiche du jour si c'est notre première affiche, donc ce n'est pas trop compliqué. Nous pouvons activer notre texture si vous le souhaitez, cela lui donne moins de sensation numérique. Et oui, c'est à peu près ça. Nous utilisons simplement des fonctionnalités dégradantes, des mini-illustrations. Nous utilisons les fonctionnalités de texte de Procreate et nous le concevons comme un pro Je pense que c'est plutôt bien. Vous pouvez inscrire votre nom ou vos initiales ici. Vous pouvez probablement le signer, c'est plus beau. Je peux mettre ton nom. Oups. Euh, oui, vous pouvez mettre votre nom ici ou votre signature ou autre, et ensuite vous pouvez mettre la date probablement quand vous l'aurez terminé. Nous sommes donc aujourd'hui les 10, 10 et 24 mars. Et oui, c'est notre première affiche aujourd'hui et j'espère que quelque chose vous intéresse et je vous verrai sur le prochain projet. 10. Projet 2 : le polaroid: Le projet sera similaire à celui-ci. Je l'ai déjà fait il y a longtemps, et j'aime toujours la simplicité de cette affiche, même s'il ne s'agit que d'un texte et d'une forme combinés, puis je découpe l'image, elle me semble toujours très intemporelle. C'est l'une de mes affiches préférées, et je vais vous montrer comment je l'ai fait. Avant de vous montrer, je vais juste discuter de quelque chose ici. Il s'agit donc essentiellement d'une forme, d'une couche de texte et de quelques textes, puis je modifie simplement les images pour qu'elles ressemblent davantage à une ambiance polaire Et nous allons revenir en arrière et nous allons utiliser la taille de l'écran juste pour vous montrer l'intégralité du projet. Passons à la taille de l'écran, et je vais juste le pincer un peu pour voir. Pourquoi maintenant nous passons à la base Canvas, guide de dessin, au guide de dessin, au guide de dessin d'édition, oui, nous allons juste créer un guide de dessin ici pour ne pas nous perdre dans nos formes parce que nous créons une forme. Je veux juste m'assurer qu'il a une forme parfaite, et je pense que c'est plutôt bien. J'espère que tu le verras. Il est en deux dégradés. Je pense que je suis sur les pixels, et c'est 84, et je vais juste faire rapidement, et ensuite nous pourrions commencer à le faire. C'est juste une sorte d'affiche rapide, mais elle a beaucoup d'impact selon les photos que vous mettez, mais je vais passer à notre stylo ou à notre pinceau, et je vais opter pour calligraphie monoline et je vais juste créer un Je vais essayer cela pour nous assurer que vous avez une bonne couleur pour la base, puis nous passerons à une, deux, trois, quatre. OK, ne t'inquiète pas pour ça. Je ne sais pas si j'ai bien fait les choses. Nous pouvons toujours y retourner. OK. Je vais donc juste faire une trace ici et ici. OK. Deux, trois, quatre. OK. Voyons voir, rectangle. Je pense que c'est bon. Nous pouvons régler ce problème. C'est assez simple. Il suffit de connecter celui-ci ici, puis d'effacer cette partie. Je ne suis toujours pas doué pour créer des formes. Je suis plutôt douée pour le cercle, je vais juste le remplir de couleur. Nous pouvons modifier cette forme. Nous pouvons utiliser le formulaire gratuit ici, vous pouvez donc simplement le remplir. Ces lignes de quadrillage étaient les lignes de quadrillage que nous avons créées, donc je vais le faire rapidement. Je suis probablement d'accord avec ça. Comme vous pouvez le voir, je me contente de le prendre en photo. On peut vraiment activer le clapet ici. Pour moi, c'est plus précis, comme vous pouvez le voir, je vous en donne juste plus. Voyons voir. OK. Je pense que je vais bien. C'est plutôt bien. Et c'est notre première étape. Et maintenant, nous allons avoir notre éditeur de texte ou un texte. Nous allons simplement mettre Polroid. Vous pouvez mettre n'importe quoi, mais c'est celui que j'ai déjà vu au musée parce qu'ils présentaient en quelque sorte des polaroïds et en voici l'affiche Alors je l'essaie et je vois ce que je peux en faire. Je pense que c'est une bonne police pour celui-ci. C'est la police intégrée de Procreate ou je vais juste la rendre super audacieuse, comme un nœud juste ici, le bol de style Ensuite, je vais simplement l' agrandir pour qu'il corresponde à la forme que nous venons de construire ou de créer. J'essaie de m'assurer que c'est pointé vers la droite. Je pense que c'est une bonne chose pour ce côté, et je vais juste le rendre encore meilleur. Et ensuite, mettez-le soigneusement en place comme ça. vais probablement désactiver le claquement, donc je vais être plus précis avec le bord Je pense que c'est plutôt bien. Je dois y réfléchir un peu, je suppose. OK. C'est une bonne chose. Ça me plaît. Forme libre, je suppose. OK. Et je vais juste aller à Oups. Ouais. Je pense que c'est une bonne chose. Je pense que le vieux mot est toujours lisible Je pense donc que je vais laisser les choses comme ça. Nous pouvons désactiver notre canevas ou notre guide de dessin pour voir à quel point c'est beau. Je trouve que c'est joli , c'est parfait. Nous pourrions fusionner cela. Je vais d'abord faire une sauvegarde. Je vais dupliquer celui-ci, dupliquer, le dupliquer. Ensuite, mettez-en un ici et je vais juste les désactiver. C'est juste une sauvegarde au cas où on gâcherait tout. Je peux toujours y retourner. Maintenant, je peux voir si je pouvais, je trouve que c'est un peu court. Je vais mettre le mot polroid. Je vais juste activer le snapping ici. Je vais être plus précis avec celui-ci ici, je ne libère tout simplement pas, mais il doit être sous forme libre, donc peu importe Je pourrais juste le mettre ici, je suppose. Pas un tout petit peu, peut-être. Oups. OK, je pense que je le fusionne plutôt bien. C'est juste super haut, je suppose. OK, je pense que c'est plutôt bien. C'est toujours bon. Et maintenant, nous pouvons le fusionner comme ça. Et on peut aller voir Splash pour prendre des photos. Je vais donc pour New York parce que j'adore cette ville. Je vais donc aller à New York pour prendre des photos épiques de New York. Celui-ci vise probablement à rechercher un filtre parce que je vise un portrait. Je pense que Portit conviendra le mieux à notre composition. C'est plutôt bien, mais je vais juste m' en tenir à la composition originale que j'ai créée auparavant, donc je vais la sélectionner. Mais tu peux choisir n'importe quoi. Tu peux même lui donner un nom. Vous pouvez mettre le texte comme le nom de la ville ou le nom de quelqu'un d'autre à qui vous le donnez. Donc c'est plutôt bien. Je vais retourner à Procreate, puis ajouter fichier d' insertion car il a été téléchargé dans notre dossier de téléchargement Je vais donc sélectionner celui-ci. Ça devrait être le cas, donc tout va bien. Et c'est plutôt bien. Maintenant, je vais le couper. Donc, comme nous n'avons qu'une seule forme, nous fusionnons la forme et les mots polids Il ne s'agit donc plus que d'une forme ou d'une couche. Donc, il va juste l' accrocher dedans, et il s'est découpé comme ça Et je pense que j'aime bien son apparence, et vous pouvez y mettre n'importe quel type de mots ou quoi que ce soit. Si vous en avez visité un, vous savez, vous pouvez en faire une affiche. Je pense que c'est plutôt bien. Et maintenant c'est possible, je pense que je vais le déplacer un peu. Cela ressemble donc plus à un espace polaroïd, car la plupart des films polaroïds contiennent un grand espace où vous pouvez écrire quelque chose et je l'aime un espace polaroïd, car la plupart des films polaroïds contiennent un grand espace où vous pouvez écrire quelque chose et je Nous allons juste mettre du texte ici et juste pour lui donner un peu de perspective. Je vais donc mettre New York. Oui, c'est plutôt bien. Je vais peut-être changer la police pour quelque chose comme Serif J'ai une police préférée. Probablement, mais c'est fait 72, et nous allons le mettre ici. Je pense que c'est une bonne chose. Cela l'aligne assez bien, peut-être une version plus petite et je pourrais changer la couleur de cette police. Je vais le sélectionner. Accédez à la couleur et sélectionnez probablement celle-ci. Oui, je pense que c'est plutôt bien. Je n'ai pas vraiment besoin de changer quoi que ce soit. Nous allons le dupliquer ici, puis le mettre l'autre côté et probablement y mettre les céréales ou les chiffres ou la date que vous souhaitez. Je vais juste en mettre 40 à 30, je suppose. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste pour occuper de l'espace et ça a l'air plus intéressant. Je vais juste dupliquer celui-ci ici et mettre un texte manuscrit ici, juste pour le centrer un peu C'est à peu près ce que je vais dire Empire State Building. Coucher de soleil, quelque chose comme ça. Tu peux mettre n'importe quoi. Ce n'est pas juste que c'est très bien. On peut vraiment le mettre ici. Peut-être que c'est mieux si je le mets juste là. Je pense que c'est plutôt bien. Un peu comme ça. Oui, c'est plutôt bien. Qu'est-ce que tu en penses ? Nous allons simplement l'exporter comme nous partageons toujours le JPEG ou le PNG, puis nous n' avons qu'à l'enregistrer, et tout devrait bien se passer. Nous allons aller sur notre Instagram factice et voir si c'est bon et blah la. Ça y est. Vous pouvez donc l'essayer, imprimer ou le publier. J'espère que cela vous plaira et que vous en apprendrez un peu plus. Ce n'est pas si complexe, mais merci les gars. Je te verrai le prochain. 11. Projet 3 : la bande d'ananas: Merci de nous avoir écoutés, les gars. Et cette partie du cours, nous allons être spontanés. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un concert d' un groupe que nous allons composer. Plongeons-nous dans le vif du sujet. J'ai vu ce genre de style partout, donc je vais juste le faire. Je vais donc monter ici pour créer une nouvelle taille d'écran de toile, et nous allons juste la pincer un peu pour voir le bord de notre toile. Nous allons d'abord rechercher des marges. Et un guide de dessin. Je pense que c'est bon. Au moins, nous avons des marges ici et là. Notre plan est donc de ... je vais juste faire un croquis ici. Ce sera le titre du concert, donc le titre. Nous ne pouvons donc pas remplacer le titre par quoi que ce soit. Nous pouvons simplement utiliser le texte ou quelque chose comme ça. Et nous allons peut-être mettre le sous-titre ici. C'est le titre, le nom de l'artiste, titre du concert en dehors du concert. Et ça va être comme un sous-titre et tout le reste. Peut-être la date ou le lieu. Combien ça va coûter ? Nous allons donc mettre une image différente. Donc, chaque fois que je vois ceci, c'est une image, et ceci est un texte. C'est ce qu'on appelle ça, c'est comme un langage de design. Donc, si vous voyez comme ça, cela signifie que c'est une image. Si vous voyez comme ça, ce sera un titre. Donc c'est, mais celui-ci ne dit rien, mais je sais que c'est le titre. Et nous pouvons mettre plus de photos ici. Nous allons donc utiliser un petit masque de découpage pour ce chef-d'œuvre et probablement plus de photos ici, mais il s'agit de photos différentes de l'artiste et ce sera probablement le prix ou quelque chose comme ce sera probablement ça Par exemple, mettons simplement 99. C'est comme un concert de start-up, donc ce n'est pas un très gros concert. Et ce sera probablement plus de tex ou quoi que ce soit d'autre. Mais ils seront probablement les sponsors du concert, avec des logos différents et des trucs comme ça. Nous allons donc appliquer différents principes de conception graphique, tels que la hiérarchie, la vignette doit faire ressortir certaines images et, oui, hiérarchie de texte différente. La tuile est donc la plus grande. La sous-vignette sera moins grande, mais elle est toujours là avec quelques logos. Nous allons mettre des effets, des textures, nous assurer d'obtenir un bon contraste dans les images. Passons donc à notre guide pour notre article. Donc je vais juste le rendre peut-être moins évident. Je vais le verrouiller pour qu'il ne bouge pas. Et nous pouvons commencer Je vais d'abord activer notre alignement. Le guide de dessin que nous venons de créer. J'ajouterais probablement l'opacité parce que pour l' instant c'est très distrayant, donc nous allons juste le rendre moins Vous pouvez même changer, je suppose, la couleur. Mais oui, à partir de là, vous pouvez accéder à l'assistance à la conduite et vous pouvez vérifier la couleur que vous souhaitez. Je suppose que tu peux juste le changer comme ça. Et si vous voyez l'opacité ici, elle passe au rouge. Je suppose donc que le rouge est la couleur universelle des marges. Je peux toujours le voir. Ce n'est pas simplement évident, mais il est bon de savoir que nous avons un alignement sur le côté. OK, c'est l'heure du texto. Nous allons peut-être opter pour un groupe de musique fruitière. Alors je vais opter pour quels fruits ? Ananas, pommes, raisins ? Peut-être de l'ananas. Je trouve que l'ananas est cool. Ça me plaît. Nous allons chercher une police plus agréable par rapport à celle-ci. Peut-être une sorte de police grinçante, quelque chose d'amusant. Oh, oui, c'est incroyable. OK, essayons. Ce n'est pas lisible. Je pense que nous pourrions passer à Pine. Oui, je pense que c'est une bonne chose. Ananas. J'aime bien le texte. Je pense que c'est quelque chose d'amusant. Je peux toujours voir mon alignement ici, donc je ne peux pas deviner. Je pourrais m'assurer que tout va bien. Je pense que c' est amusant de commencer. Nous pouvons le changer dans un petit moment. Nous allons commencer par le bleu, et nous pourrions également commencer à créer notre forme. Oups. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais juste utiliser, par exemple, un carré ou un rectangle. Et je pense que je vais utiliser mon guide de dessin ici. Je vais mettre l' opacité à environ 100 %, pour ne rien rater Et je vais changer mon pinceau pour, je crois, monoline, et nous allons probablement commencer, oups Oui, quelque chose comme ça. Et je pourrais simplement le repositionner où je veux Et je peux même le faire, le modifier librement, quelque chose comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. Et je pourrais, vous savez, corriger l'erreur ici. Oui, c'est bien. Nous allons le remplir de quelques couleurs. Et à partir de là, nous pourrions simplement le dupliquer et le mettre partout. Comme littéralement partout où nous le voulons, nous pouvons activer notre guide de capture ici pour être plus précis Il s'intègre donc à toutes les grilles que nous avons créées. a l'air bien. Et je pourrais le dupliquer à nouveau. Je vais juste continuer à dupliquer jusqu'à ce que j'obtienne le bon résultat que je recherche Cette partie est du texte, et je pense que c'est une bonne chose. Assurez-vous simplement que notre alignement est cassé. Je veux dire, notre marge ici. Je veux être professionnel. Je vais probablement le réduire un peu. Il est donc plus dynamique. Je vais juste le réduire un peu. Ces deux-là, je vais les déplacer vers le haut. Ce sont encore du texte. Je pense que c'est juste pour les photos, et le reste sera du texte. Il y a d'autres photos ici, mais nous allons trouver une solution. Nous ne pouvons pas utiliser la même police ici car je pense que pour les polices plus petites, elle n'est pas lisible Nous allons donc utiliser une police différente, plus standard, et je pourrais probablement réduire la taille de notre guide de dessin. Je veux dire, l'opacité d'être comme ça parce que nous n'en avons plus besoin. Nous allons d'abord utiliser un texte, puis ajouter du texte. Je vais voir si c'est toujours lisible et nous allons nous y tenir, donc nous allons nous dire : « Oh, ça sonne bien ». Tournée mondiale. Et en 2024, nous allons d' abord corriger l'alignement parce que cela ne me plaît pas. Nous allons donc sélectionner ou celui-ci, et nous pouvons simplement cliquer sur la police et aligner les attributs à gauche. Nous allons corriger le premier pour qu'il soit plus proche l'un de l'autre. Oups, ce n'est pas une bonne idée. Oui, donc je pense que c'est plutôt bien. Nous allons probablement faire quelque chose comme ça. World Tour 24 peut-être à la place. Tournée mondiale. OK. Et nous allons juste créer ce monde. Je pense que c'est plutôt bien. J'aime bien ça. Je pense que c'est une bonne chose. C'est un peu cohérent avec le thème. Je pense que c'est lisible, donc je vais m'y tenir. Et probablement le texte plus petit, nous pouvons le modifier, mais pour le moment, nous allons le rendre libre et le rendre un peu comme ça. Et nous pourrions commencer à chercher des images. Nous allons donc faire semblant d' avoir un groupe dont nous faisons la promotion. Je vais donc passer rapidement à Pexels, chanteur ou groupe de personnes prêtes à l'emploi, et ce sera notre objectif J'aime bien celui-ci ici, donc je vais le télécharger rapidement. Je vais m'assurer que c'est peut-être moyen ou grand. taille du fichier et le téléchargement ne sont donc pas trop importants, et il devrait se trouver dans notre dossier de téléchargement. Oui, celui-ci. Je pense qu'ils sont bons. C'est plus cohérent avec notre image de marque. Téléchargez, peut-être celui-ci. Nous avons un peu de couleur dans notre composition. Télécharger. Nous allons essayer ça. Nous allons retourner à Procreate. Je vais juste la renommer parce qu'il est plus facile pour nous de placer le masque de découpage de cette image en bas, et celui-ci est Donc c'est top. OK, donc en haut, nous allons insérer un fichier. Nous allons télécharger et nous trouverons les photos, je suppose, celle-ci. Et on pourrait le dire, peut-être que voici le plus important. Nous allons le mettre en haut du bas, puis nous pourrions simplement le clipser. Et je pense que c'est plutôt bien. Nous allons insérer d' autres photos, comme insérer un fichier, peut-être celle-ci. Et nous pourrions le mettre en haut, juste au-dessus de la forme que nous construisons, donc en haut. Et d'habitude, je le coupe. Nous pouvons couper les cerceaux des masques. Le masque de découpage et nous pouvons réellement déplacer l'image. Comme c'est un masque à clipser, c'est plutôt bien. Nous allons insérer la dernière photo, celle qui a l'air amusante. Oui, c'est ça. Nous allons le mettre au-dessus de la forme latérale. Oups, on pourrait le masquer par découpage. Je pense que nous pourrions changer la couleur cet ananas ici, la couche du texte. Nous pouvons faire en sorte que la couleur soit noire. Je pense que le noir c'est mieux. Oui, tu peux voir que c'est mieux. Même l'autre texte ici, le texte de la tournée mondiale, je vais juste le mettre en noir. Pour la marque, il semblerait que le noir soit mieux. Et nous pourrions ajouter du style à l'ananas. Je pense que nous pourrions utiliser, nous pouvons simplement le dupliquer en tant que sauvegarde. Nous allons le rasteriser afin de pouvoir appliquer certains effets. Nous pourrions opter pour un demi-ton. Vous pouvez voir ici qu'il y a quelque chose de spécial qui arrive au texte. Je pense que c'est plutôt bien. Je ne pense pas que ce sera aussi bon que ce à quoi je m'attendais. Je vais revenir aux images et chercher quelque chose qui correspond à la sensation. Je pense que c'est bien mieux. Il est toujours noir et on dirait toujours qu'il fait partie du même groupe. Revenons à la procréation. Nous allons insérer un fichier. Oui, il y en a une ici. Nous allons le mettre sur le côté. Donc je le fais juste ici. Je pense que nous pourrions supprimer celui-ci. Ça a l'air bien mieux. Avec le thème, je trouve que c'est mieux, et nous pourrions commencer à fixer des dates pour les tournées. Nous allons indiquer l'emplacement, et je pense que je vais mettre mon guide de dessin pour le moment, et je pourrais probablement mettre une forme. Je vais juste le dupliquer. Ce ne sont que des changements de dernière minute. Pas celui-là. Hum, maintenant, je vais juste le déplacer ici. Et nous allons utiliser un formulaire libre, quelque chose comme ça. Mais je vais plutôt le mettre en noir parce que je vais y mettre du texte. Je vais probablement indiquer la date du concert. Nous allons donc utiliser une fonctionnalité de texte, et je vais utiliser je vais la mettre au-dessus de tout. Oups Et voyons si ce texte nous rendra justice. Nous allons le rendre blanc. Oh, nous allons mettre juin 2024. Voyons si cela fonctionne. Ensuite, nous allons installer le lieu ici. Nous allons donc le dupliquer et le mettre ici. Nous allons le colorer en noir, juste pour être plus cohérent. Je vais placer la ville là où elle sera, nous serons là où ils vont jouer. Je vais mettre Montréal. OK, voilà. Je ne suis juste pas au courant du texte. Nous changerons probablement le texte à un moment donné, mais je pense que le texte est un peu trop Nous allons donc utiliser un texte standard. Cela ne bouleverse donc pas le titre. Nous allons probablement opter pour Area pour cela. Je trouve que Area a l'air fantastique. Et nous allons régler un problème ici, le principal étant. Pas très bien. Nous allons probablement tout mettre en majuscules. OK ? Je pense que c'est même une bonne chose. Nous allons régler ce problème. Nous allons passer à l'avion. Et probablement Munch maintenant, nous allons aussi le changer en avion. Et d'accord, nous allons juste corriger le texte ici. Je pense que je vais opter pour le tout en majuscules. Et probablement plutôt, mettez-le en gras. Je pense que nous allons y aller. Je vais aussi le rendre super audacieux, pour qu'il se démarque un peu. Je pense que c'est un peu mieux maintenant, et nous pourrions mettre plus de détails ici, comme un peu plus de textes et d'autres choses, et je vais probablement dupliquer le texte de Montréal et le mettre ici. 100$, quelque chose comme ça. Nous allons le dupliquer à nouveau, peut-être ici. Nous allons également le dupliquer, puis le mettre ici et nous allons indiquer le lieu du concert. Alors peut-être le théâtre automobile. Nous allons développer le texte pour qu'il s'adapte. En fait, nous allons réduire un peu le texte. Quelque chose comme ça. Il s'intègre donc là-dedans. OK, c'est bon. Nous allons résoudre certains problèmes d'alignement ici. Nous allons l'enregistrer sur notre grille que nous avons créée C'est l'avantage de la grille et nous pourrions également indiquer l' emplacement ici. Si vous ne parvenez pas à zoomer ou dézoomer, nous pouvons également créer un canevas puis y faire référence Nous pouvons avoir une référence ici, donc si vous avez encore des cerceaux, vous pouvez toujours voir votre composition, même si vous la faites ici et là, car cela demande parfois beaucoup de choses à faire C'est donc bien d'avoir ce point de vue sur ce que vous travaillez. Et cela vous donne également une perspective qu'elle soit lisible ou non. Donc c'est plutôt cool. Et nous pourrions mettre une plaque noire en bas, juste pour donner plus d'informations Nous allons créer une nouvelle couche et mettre une plaque noire ici, comme une forme, et nous allons juste la mettre ici Et ça a donc l'air plus officiel. Nous allons peut-être mettre du texte, derniers détails ou quelque chose comme ça. Nous allons juste le mettre ici. On pouvait toujours voir, et cette partie est en quelque sorte en direct. Ainsi, vous pouvez voir ce que vous faites en temps réel et vous n' avez pas à vous en préoccuper. Nous allons tout sélectionner. Je vais cliquer dessus, et juste changer la couleur en blanc. Nous allons en faire du texte normal ou peut-être en italique, probablement normal Nous allons juste insérer, par exemple, un texte d'espace réservé J'aime donc aller à La Mpsum et c' est généralement mon générateur de texte Je vais juste en copier une partie. allons le copier, par exemple, simplement le copier, puis nous allons le mettre dans le texte que nous avons créé. Alors collez, et cela devrait probablement faire le reste. Et ça a l'air plus officiel. OK, donc c'est bon. Il faut juste y donner un peu de personnalité. Je vais créer une nouvelle couche ici. Je vais juste vérifier si cela va fonctionner. Je mets juste l'accent sur tout ce que nous allons ajouter à une nouvelle couche ici. Nous allons juste le déplacer, probablement le dupliquer à nouveau. Et nous allons supprimer le guide de dessin que nous avons créé pour que nous puissions le voir, oups Whoa, whoa, whoa, whoa, flip, fais monter ça un peu plus haut. Le texte ici. OK, je pense que nous sommes plutôt bons ici. Je trouve que l'affiche est superbe. Nous allons désactiver la référence afin que vous puissiez voir l'intégralité de notre composition. Comme peut-être une texture quelconque, comme une texture de papier sur le bot, comme un arrière-plan. Nous allons insérer, comme une texture pour notre composition. Essayons le vintage et mettons-le ici. Et j'espère que cela vous aidera. Nous allons le mélanger. OK, voyons voir, ça marche. Je veux lui donner une texture sale, probablement normale, puis nous allons simplement diminuer l'opacité ou l'augmenter comme nous le Et je mettrais probablement davantage l'accent sur le tableau. J'ajouterai peut-être, genre, monoline, et nous allons juste commencer, vous savez, à tracer le tableau Peu importe que ce soit droit ou non, c'est peu fait à la main. Oui, je pense que c'est bien. Je pense que ça va l'améliorer. Oui, je pense que c' est super bon. Nous l'avons compris, non ? Nous avons le titre qui sort du lot. Nous avons le sous-titre et d' autres informations ici, le prix des billets et tout le reste, et à quoi ressemble le groupe Et je pense que j'en suis vraiment content. Son image de marque est très cohérente. Nous allons simplement l' exporter et voir à quoi cela ressemble dans la vie réelle. Donc, JPAG, nous allons le publier sur notre Instagram factice, donc je vais juste l' enregistrer rapidement ici Nous pouvons même ajouter un filtre depuis Instagram, je suppose, donc c'est encore mieux. Et voici notre affiche à laquelle il ressemble. Mais ça a l'air bien. Merci les gars d'avoir regardé et à bientôt pour le prochain. 12. Conclusion : merci !: Salut, les gars. Bon retour. C'est en fait la fin du cours, et merci beaucoup d'avoir passé le temps avec moi et d' avoir regardé ce cours. Je l'apprécie vraiment et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau. J'espère que vous avez pris du plaisir à créer votre affiche et que vous avez appris de nouvelles techniques en cours de route. Nous avons tout couvert, de l' esquisse à l'ajout de couleurs, textures et de style au texte pour donner vie à votre design Maintenant c'est ton tour. Prenez ce que vous avez appris et créez votre propre affiche unique. N'oubliez pas de partager votre projet dans la section des projets. J'adore voir ton travail. Merci de m'avoir rejoint, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer Rendez-vous au prochain cours.