Le design graphique en procreate : apprenez les bases du design par affiches

1. Bonjour à tous !: Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous entendez parler de l'application Procreate ? Laissez-moi deviner, dessin numérique, art numérique, illustration ou peinture ? Oui, c'est sûr. Mais si je vous disais que Procreate peut également créer une conception graphique de base sur les conflits pour tout type de contenu, comme des affiches, des collages, du contenu de réseaux sociaux et même des animations ? Et la liste ne fait que s'allonger. Oui, nous le pouvons, et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons apprendre les bases de la conception graphique l'aide de l'application Procreate en créant une belle affiche. Bonjour, je m'appelle Ryan et je suis graphiste vivant à Montréal. Et je travaille avec différentes entreprises, dissout et je les aide à créer leur image de marque et leur contenu sur les réseaux sociaux. J'enseigne également le graphisme sur différentes plateformes, ce qui me passionne. agit d'un cours rapide et amusant qui changera votre façon de voir ce que Procreate peut faire. Comme nous consommons de nombreuses informations en ligne et partout où nous allons. Apprendre les bases du graphisme est un excellent moyen d'exprimer votre créativité, mais vous donne également plus d'opportunités car cela vous permet de communiquer. Le plus efficacement et le plus efficacement possible. Il est très important d'apprendre les bases du graphisme. compétences réelles qui vous aident à vous exprimer de manière structurée. Que vous souhaitiez créer une affiche pour votre famille, des événements, du contenu sur les réseaux sociaux ou pour votre parcours personnel en tant que designer, ce sera une excellente base pour toute votre création de contenu dans ce domaine ce cours s'adresse aux débutants qui souhaitent en savoir plus sur le graphisme. Tout ce dont nous avons besoin, c'est que notre iPad Pro, Apple Pencil et l'application Procreate soient installés. Et nous sommes prêts à partir. Un aperçu de ce qu'est le cours. On y apprend d'abord les principes de base de la conception graphique, ainsi que les éléments de la conception graphique. Je vais vous montrer mes ressources préférées pour rationaliser votre flux de travail et vous inspirer. Enfin, nous allons créer un projet amusant pour résumer ce que nous avons appris dans ce cours. Au fur et à mesure du projet, nous aborderons les outils de base, conseils et astuces, la manière de rendre notre flux de travail fluide, ainsi que tous les outils et techniques utilisant l'application Procreate, toutes les compétences que vous allez acquérir dans ce cours sont toutes cliquables ou classés par projet de conception graphique logiciels cliquables ou classés par projet de conception graphique que vous créerez dans le futur. À la fin du cours, vous serez en mesure de créer votre affiche à l'aide de l'application Procreate. J'ai hâte que vous partagiez vos idées dans la galerie de projets ci-dessous. Et nous serons ravis de vous faire part de vos commentaires. Commençons donc. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 2. Le projet: Pour votre projet, vous allez créer un post-sondage à partir de zéro. Ensemble, nous allons créer ce magnifique postérieur commençant par le croquis et en passant par les détails avancés. Ensuite, quand tu auras pris tout ce que tu apprends, je veux que tu crées ta propre affiche. N'oubliez pas de publier vos projets ci-dessous dans la section des projets. Et j'ai hâte de les voir. Commençons. 3. Principes de base de la conception graphique: Salut les gars, bienvenue dans ce cours et abordons d' abord les principes de base de la conception. Avant de créer notre propre postérieur, je vais d'abord créer une nouvelle toile. C'est comme Crash Course fait du graphisme. Bow le rendra concis. Je vais vous donner quelques exemples pour que vous le compreniez encore mieux. C'est donc très pratique. Et oui, allons-y. Nous allons le rendre basique pour le moment, mais nous allons aborder un peu plus. Le principe du design graphique est peu près ce que j'ai appris à l'école de design. C'est en grande partie la base de ce à quoi ressemble mon design aujourd'hui. Et cela me guide vraiment chaque fois que je crée un contenu, des vidéos ou quoi que ce soit d'autre. D'habitude, je me pose cette et pour avoir cet acronyme ici, je vais simplement changer de couleur. Ce sera donc l'acronyme acromial que j'ai l'habitude de mettre dans ma tête avant de créer ou même si j'ai déjà créé du contenu. Contenu, j'ai l'habitude de me demander si ces questions ou si mes concours contrastent bien avec la différence entre le noir et le blanc. Vous pouvez donc simplement créer un contenu blanc sur blanc ou noir sur noir parce qu'il n'y a pas de contraste, cela n'a aucun sens de créer un tel contenu, vous devez avoir un peu de contraste ou créer votre composition pop. Et c'était le contraste, tout est une question de contraste. Nous allons donc tous nous lancer dans ces urgences , une par une , c'est la répétition. La répétition est un motif vivant ou tout ce qui en fait une sorte de signature de votre composition. Et ce sont des éléments que vous devez répéter deux ou 34 fois pour que cela soit perceptible. A est le, l'un des plus importants. Parfois, nous négligeons cela, comme l'alignement ou vous pouvez le dire comme une marge de votre composition. Refaites-le exprès parce que nous voulons équilibrer les choses ou créer une symétrie des gaz. E représente la proximité. En fait, cela va de pair avec équilibre de l'alignement de tout ce qui se trouve entre les deux. Vous ne pouvez donc pas simplement mettre tous les textes dans un coin. Vous devez donc avoir du contenu similaire chez un étranger. Vous devez donc avoir une certaine proximité ou un alignement diurne. Cela va donc de pair. Nous allons d'abord aborder cette question. Nous allons donc d'abord aborder le contraste, je vais vous montrer l'une de mes compositions que j'ai réalisée. Prenons un exemple de ces publications sur les réseaux sociaux que j'ai créées il y a quelque temps. Et comme vous pouvez le constater, il y a un bon contraste. Il y a une répétition d'éléments tels que ces textures. Il y a une bonne proximité. Il y a un bon contraste entre le texte et le reste. Alors tout éclate. Ils ne contiennent rien que vous puissiez lire ou vous puissiez reconnaître qu'il y a une répétition d'éléments, ces fleurs juste ici, comme vous pouvez le voir, je ne suis pas sûre de pouvoir voir, mais elles ressemblent à que vous remarquerez après toutes les parties importantes. Il y a donc un point central ici. En gros, le point central sera le téléphone avec le monsieur qui tient des glandes. Nous avons ce taux d'imposition ici, qui est également l'un des points focaux. Nous avons ici un point focal secondaire et un appel à l'action. Prenons l'exemple de ce que sera le contraste si nous n'implémentons pas un bon contraste. Disons donc ce contexte ici. Et comme vous pouvez le constater, c'est quand même un bon contraste car vous pouvez toujours lire le texte. Mais si vous le dites ainsi, je ne pense pas qu'il y ait un bon contraste entre l'arrière-plan et le texte, c'est un bon contraste. Ce dont je parle, c'est qu' il y a certainement un alignement ici, comme vous pouvez le voir, je vais y aller, et ce guide de dessin ici. J'ai mis un alignement ici. Je ne suis pas sûr que vous pouvez voir nous allons changer la couleur à coup sûr. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait exprès un alignement ici. Ainsi, les éléments ou décomposition ont une apparence professionnelle et cela ne se limite pas à jeter des objets dans votre toile ou à les aligner. Nous avons une perpétuité de tout. Il y a donc une certaine proximité entre le logo, la taxe et quelques autres textes ici. Oui, les répétitions sont les motifs qui se cachent derrière ou en arrière-plan. Donc, en gros, c'est le principe de base du design graphique que j' utilise habituellement avant et après la création d'une composition. Nous avons donc fait du désir de répétition, comme le motif et les différents éléments qui se répètent dans votre composition maintenant, la rendent généralement plus attrayante si vous avez un motif similaire à la répétition d'éléments. Notre contraste, notre alignement, notre proximité, et nous avons pu agir. Et ce n'est qu'un bref principe de conception graphique. Il y en a bien d'autres. Mais ce sont les seuls que je me demande, CRAAP, vous pouvez le lire en un seul mot. Cela rend généralement ma composition professionnelle et engageante et, d'habitude, je ne me trompe pas sur les principes. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo sur Elements of Graphic Design. Nous allons combiner ces principes de base de la conception graphique et certains éléments. Nous pouvons créer une approche cohérente, engageante et axée sur le contenu et le dire directement. 4. Éléments de la conception graphique: Salut les gars, merci de votre écoute. Nous avons donc pu suivre un petit cours intensif sur les principes de base du design graphique. Nous allons maintenant apprendre un petit cours intensif sur les éléments de la conception graphique. Il y a donc pas mal d'éléments, mais ce sont les seuls que j' intègre habituellement dans mon contenu. Nous allons étudier six ou sept éléments différents du design graphique. Vous connaissez peut-être certains d'entre eux, et d'autres seront comme moi. Mais le premier que je vais partager sera la forme. La forme sera une variation différente que vous pouvez avoir, comme une forme de cercle, un rectangle. Vous pouvez avoir un carré, mais c'est la forme de base qui suit généralement. Vous pouvez avoir une forme différente, comme une forme organique. Votre forme géométrique, comme celle-ci, est probablement la conception graphique la plus basique que vous utiliserez. Et le numéro deux sera la couleur. Un. Des éléments de conception graphique qui vous manqueront, même si vous utilisez du noir ou du blanc, ce sont toujours des couleurs, donc peu importe laquelle. Donc, le noir lit différentes couleurs comme vous le souhaitez. Et une autre chose est la ligne, comme une ligne droite, vous savez, comme une ligne ondulée ou en zigzag. Utilisez-le pour n'importe quoi. Il peut avoir un cadre dessus et avoir comme une flèche. C'est comme si vous utilisiez habituellement ceci pour ancrer quelque chose comme une ligne directrice. Il s'agit plutôt de dactylographie ou de textes. Mettons simplement les textes ici, c'est l'un des éléments indispensables de la création de contenu, car il doit y avoir de l'inflammation dans votre contenu. Je vais donc inclure un espace calme ou un rythme et entre les éléments, mais il est important de placer l'espace entre les deux, même si cela n'a pas l'air encombré et qu'il soit plus facile à lire si vous avez un entre Shape Tax et tout ça. Nous aborderons un exemple dans un petit dessert supplémentaire, celui que vous avez vu dans une vidéo précédente, comme les motifs. Parce que si vous ne mettez pas de texture, aurez l'impression que c'est comme du principal. C'est une texture de pudding un peu basique dans votre design, généralement niveler un peu comme la texture sur des couches et des couches. Cela en crée donc un peu moins générique parce que vous y apportez une touche différente. Et enfin, qui oubliera une ou plusieurs photos ? L'une des parties les plus importantes des éléments de design, images de produits, de votre photo, votre logo ou de quoi que ce soit d'autre. C'est donc à peu près les éléments qui sont habituellement incorporés avant que je ne confie ma composition à un client ou à moi-même J'ai l'habitude de demander ceci si j'en ai au moins cinq dans ma composition. Passons donc à l' opposition que j'ai créée en matière de graphisme. Très bien, c'est donc l'un des exemples. C'est en fait celui que j'ai créé il y a quelque temps. Et juste pour vous donner un exemple de ce à quoi ressemble un bon graphisme, le graphisme est également très subjectif, donc certains d'entre vous ne verront pas que c' est un bon design graphique, mais je trouve que c'est un bon exemple ou est éteint, nous devons prendre la forme. Il s'agit donc clairement d'une forme ici. C'est un rectangle, ou en fait c'est une couleur en forme de triangle. Nous avons donc cette couleur ici. C'est une couleur magenta, couleurs bleues et blanches et un peu comme un bleu foncé. Nous avons donc une couleur chaude et des couleurs froides ou froides. Et je fais généralement une bonne combinaison parce qu'ils ne m'ont pas fait contraste avec l'image. Il s'agit donc d'une image juste ici. La photo que vous regardez ici est certainement une image d'un produit. Nous avons un bon espace ici, de la texture, juste ici. C'est une texture un peu plane, mais comme vous pouvez le voir, nous avons un reflet de la chaussure, ce qui ressemble à une répétition de texture d'éléments. Nous avons répété les éléments, comme les chaussures. Nous avons un point central ici. Nous avons un texto, c'est sûr. Il s'agit certainement d'un texto de la main droite. Nous avons une ligne, je crois qu' elle est également considérée comme une ligne dans celle-ci. Et nous avons un contraste entre le gros impôt et le petit texte, avec le recul, le contraste est plutôt bon ici, parce qu'entre tous les éléments, nous avons des éléments plus petits ici, ce qui n'est pas un problème puisque ce n'est pas un point focal, ce sera le point focal. L'alignement peut voir cette partie ici, et cette partie ici est à peu près également alignée. Et la proximité de tout est parfaite. Et c'est généralement pour cela que je finis comme ça, car j'ai mis en œuvre le principe du graphisme. Quelques éléments de la conception graphique. En général, ce sera celui que nous utiliserons pour créer notre affiche. C'est tout pour ce cours intensif d'éléments de design graphique. Et je te verrai sur un autre sujet. On se voit là-bas. 5. Où obtenir l'inspiration ?: Salut les gars, merci d'être intervenus. presque terminé avec toute la théorie d'un bon graphisme, nous allons en apprendre davantage sur parfois nous avons un blocage créatif que parfois nous avons un blocage créatif ou parfois nous avons un syndrome de l'imposteur auquel vous n'arrivez pas à penser n'importe quoi et tu es censé travailler sur certains projets. Donc, ce que je fais habituellement si j'ai ce blocage créatif ou si je n' arrive pas à trouver de design, je vais juste vérifier ce qu'il y a sur B. C'est une main B ici, donc c'est a b hands.net. Et c'est généralement là que j'ai trouvé mon inspiration. J'opte aussi pour Injury Bowl et Pinterest est nos trois sites préférés à consulter lorsque j'ai du mal à trouver des choses. Si vous rencontrez des difficultés, disons que vous essayez de créer un logo, vous essayez de créer un logo disons, un design de logo. Et tu peux juste le vérifier. Et puis vous pouvez voir tout le design du logo ici. Pas seulement pour le logo, mais aussi pour l' affiche musicale. Si certains de vos clients souhaitent que vous créiez de la musique postérieure ou que vous aimiez un événement, vous pouvez toujours y aller et, comme vous pouvez le constater, ils ont de bonnes ressources, n'est-ce pas ? Ils ont même une maquette de la façon dont on dirait que nous utilisons le dribble, disons les affiches, les réseaux sociaux. Ce sont généralement les mots clés que j'ai saisis. Et vous pouvez voir que c'est très bien ici que vous pouvez l' intégrer à votre composition. Si vous êtes plus lourd, le simple fait de commencer à créer ou concevoir ne signifie pas nécessairement que vous copiez. Il s'agit simplement de certains des éléments du principe de conception graphique qui ont été mis en œuvre dans ces différentes compositions. Et puis tu vas juste y mettre ta personnalité, je pense que c' est ce qui se passe en ce moment. Tout a déjà été créé, donc je ne pense pas qu'il y une quelconque originalité à ce stade. La seule chose qui vous différencie de la composition ou du contenu, c'est votre personnalité, l'image de marque sur laquelle vous travaillez ? Et tu l'apprends en cours de route, comme je l'ai fait d'habitude, les premières années seront plus élevées. Vous trouvez votre propre inspiration, vous trouvez votre propre style et tout ça. Mais en cours de route, ça va s' améliorer parce que quand j'ai commencé, j'ai l'habitude de créer des choses qui ont déjà été créées comme ça. J'ai l'habitude de le copier. Eh bien, j' apprends encore à le créer. Le cerveau est programmé pour créer des choses et Pinterest, également bon, peut rechercher, disons, cherchons le design de t-shirts, Halloween, des trucs comme ça. Jetons donc un coup d'œil à ce qu'il y a dedans. Vous pouvez donc certainement aller de l'avant et voir ce qui est généralement bon ou ce qui ne l'est pas. D'habitude, si c'est ici en revanche, ils sont vraiment bons. Il vous suffit donc de prendre tous les éléments qui ont été implémentés ici et de vous les approprier. Mais votre style, quelques inspirations , seront généralement très utiles, et c'est généralement mon processus. Vous pouvez également utiliser Google pour sûr qu'ils sont à peu près universels avec Google, vous pouvez donc simplement les mettre comme ça. Poster for UPS peut simplement dire affiche, design , Halloween, au minimum, selon ce que vous recherchez, vous pouvez C'est bien d'avoir un mot clé spécifique pour obtenir ce que vous recherchez. Ce sont donc également un bon design. C'est à peu près pour l'inspiration. J'espère que vous avez appris quelque chose de ce rapide. Vous passez à la prochaine vidéo ? 6. Ressources sur mesure: Merci, les gars, de vous être connectés. Ce sera la dernière théorie dont nous discuterons avant de passer à la création réelle de ce que nous apprenons ou à la mise en œuvre de ce que nous avons appris. Je vais simplement partager toutes les ressources que j' utilise habituellement lorsque je crée différents contenus. Comme je travaille comme graphiste à plein temps, je n'ai que quelques heures pour réaliser certains projets. Parfois, je ne crée pas à partir de zéro. J'ai l'habitude de ranger certains de mes documents, comme sur différents graphismes, images, icônes, etc. Je reçois donc de l'aide différents sites Web, car si je fais tout cela moi-même, je ne pense pas pouvoir terminer la tâche. D'habitude, j'ai des tâches différentes, peut-être dix contenus différents à créer chaque jour. C'est une bonne chose d'avoir ces différentes sources que j'obtiens généralement gratuitement, mais elles sont tout simplement gratuites. Et je recommande certains d'entre eux aux débutants car ils sont tous . D' autres sont gratuits et j' utilise Creative Fabric ou depuis un petit moment, je télécharge de nombreux modèles. J'ai également pris en compte leurs polices. Et vous pouvez trouver différentes choses ici en fonction de ce que vous recherchez. Mais la plupart du temps, j'utilise simplement des liens parce qu'ils ont une bonne police de caractères. Nous allons opter pour la police. Donc, l'un des sites Web que j'utilise, principalement quand je commençais parce qu'ils sont un peu gratuits, principalement pour un usage personnel. Mais pour certains d'entre eux, vous avez juste besoin d'une certaine attribution. Donc, quelle que soit la police dont vous avez besoin, vous pouvez simplement la personnaliser ici. Maintenant, tu peux juste tenir tes études, avoir toutes ces vieilles polices mexicaines sur place. Donc assez facile à utiliser. Cela s'appelle le font.com. Ce sont des photos de stock gratuites que vous pouvez utiliser pour votre composition. Vous n'avez pas besoin de les attribuer car ils sont pratiquement libres de droits selon ce que vous recherchez. Disons par exemple que vous avez besoin, vous essayez d'obtenir des chaussures de bonne qualité. Ou peut-être cherchez-vous un Halloween car Halloween grands pas et tapez simplement Halloween et vous devriez pouvoir obtenir certaines des photos d'Halloween. Vous pouvez l'intégrer à vos concurrents, comme Paxos. Vous pouvez avoir à peu près la même chose, des fleurs femelles. Vous pouvez simplement taper des fleurs et obtenir toutes les fleurs qui peuvent également lui être spécifiques. Peut-être que tu cherches des rangées et des trucs comme ça. Il y a certainement des rangées pour tout le monde. Donc, celle avec laquelle je travaille habituellement en ce moment concerne icônes dans mon contenu graphique. Tu peux juste y aller, peut-être avoir besoin d'un enregistrement, tu as tous les chèques. Elles sont également gratuites d'une manière ou d'une autre, mais c'est un bon moyen d'obtenir des icônes personnalisées qui guident généralement votre public sur module.com. Donc, quand vous l'utilisez pour la composition intérieure, il va être difficile pour eux de comprendre ce que vous essayez de dire. Disons que nous voulons un peu de cœur. Vous pouvez simplement obtenir cette fréquence cardiaque ici et nous pouvons l'avoir. Je les sauvegarde juste, utilise principalement ces emojis pour attaquer. J'ai été surprise de devoir l'utiliser principalement parce que certains de mes clients souhaitent que le contenu de leur composition soit plus facile à comprendre, en termes de couleurs également. Vous pouvez accéder à Colors C-O-L-O-R. Ensuite, je cherche des couleurs tendance. Et ce sont toutes de bonnes couleurs et elles ont généralement un bon contraste. Vous n'allez donc pas vous lancer dans un sac avec ça. Il suffit de cliquer dessus. Et puis il y a le code hexadécimal ici, RGB CMYK. Donc, peu importe ce dont vous avez besoin ici, j'imprime simplement celui-ci ici, puis je l'exporte sur mon canevas, puis je copie toutes les couleurs. Et un autre est celui où u vectorise les ressources. Donc, si vous recherchez un vecteur d'Halloween, oui, vous pouvez avoir ce vecteur pour votre projet. Cela me donne un bon résultat puisque je n'ai pas à faire tout le graphisme, il suffit d'indiquer le nom de celui qui l'a créé. s'agit principalement des ressources que je consulte presque tous les jours pour mon parcours de graphiste, ce qui accélère un peu mon flux de travail, car je n'ai pas à faire à peu près quoi que ce soit égratignure. Je peux ainsi en marquer davantage et passer à un autre projet. À présent, je vais vous voir dans la vidéo suivante où nous créons notre outil d'affichage tout en apprenant du principe de conception, des éléments, de la durée, etc. Donc C juste là. 7. Le projet : créer une affiche: Bonjour les gars, merci de votre écoute. C'est le moment que nous allons mettre en œuvre. Tout le monde apprend des vidéos précédentes. Donc, pour commencer, nous allons créer une nouvelle toile. Je vais cliquer sur cette partie. Il y a une icône plus en haut. Je vais donc cliquer dessus. Je vais créer la taille de l'écran pour le moment, car je souhaite mettre en évidence l'ensemble de la composition en plein écran sur iPad. taille de l'écran convient donc également à l' impression sur toile ou papier 11 x 17. Et nous ne l'avons pas fait, vous pouvez simplement écrire ici. Donc, ce que nous allons faire d'abord, c'est faire du wireframe, je pense l'illustrer avec une affiche, peu comme une affiche de chaussures. Et nous allons ajouter quelques éléments que nous apprenons toujours. Avant de créer du contenu, veillez à ce que je fasse beaucoup de remue-méninges. Et ce que je fais, c'est apporter une sorte d'alignement, car cela vous aidera à rendre vos concurrents un peu plus professionnels. Comparez si vous n'avez pas une certaine marge dans votre composition ou votre toile. Donc, puisque nous travaillons avec des chaussures, je tiens à dire que les attaques sont le point central sur le dessus des chaussures. Mettez une grille juste pour diviser la toile. Nous allons placer le titre ici, pas au milieu en soi, mais je veux qu'il ait une impression de mouvement, quelque chose comme ça. Peut-être une petite déclaration comme si le futur est là, quelque chose comme ça. Ce n'est pas centré. Oui, mais nous allons régler ce problème. Et comme nous travaillons avec des chaussures, je voulais les mettre ici. L'échelle n'est pratiquement pas correcte. Pour l'instant Nous allons travailler là-dessus. Je ne suis pas très doué pour dessiner, mais tu comprends. Ce sont les chaussures qui vont mettre une sorte de motif circulaire hypnotique qui attirera l'attention sur cette partie de l'écran. Nous allons donc créer quelque chose, quelque chose comme ça. Ça va être rempli couleurs et tout ça, c' est difficile à imaginer pour le moment, mais vous allez le voir directement rempli de couleur maintenant ça ne marche pas pour le moment. Voici donc le schéma. Et en plus du motif, nous allons mettre une sorte de texture ici pour qu'il n'ait pas l' air assez doux et qu'il soit plutôt uni. Nous allons donc mettre, probablement utiliser un filtre appelé Halftone. Nous allons utiliser un peu son style en plus des motifs. Ça a donc l'air un peu original. Cela ne semble pas générique. Nous allons créer une barre solide ici, un petit texte juste ici. Procurez-vous le vôtre dès maintenant et un appel à l'action pour la suite. Ce sera donc notre structure filaire. C'est un peu décalé en ce moment, mais c'est généralement ce que je fais lorsque je commence à créer un contenu. Et en général, cela fonctionne bien pour moi. Dans Die, tu peux faire ce qui est le mieux pour toi, mais je suis sûr que cela fonctionnera pour moi. Diminuez l'opacité. Nous allons le verrouiller, l'activer et le désactiver pour voir où en est notre progression. Maintenant, nous allons créer une nouvelle couche. Je vais le mettre ici en dessous de la première couche. Cette couche juste ici sera juste au-dessus de tout pour voir ce qui se passe. Je vais le désactiver pour le moment. Nous allons faire, d'habitude l'alignement en premier, mais comme nous allons appliquer une approche différente, nous allons créer des marges après celle-ci. Donc, à l'heure actuelle, comme nous pouvons le voir sur notre modèle, nous avons un schéma hypnotique circulaire. Eh bien, je vais créer un guide de dessin ici. Cliquez donc sur l'icône en forme de clé à molette, le guide de dessin, puis sur Modifier le guide de dessin. Nous allons opter pour la symétrie. Puis des options. Nous pouvons faire preuve de radialité. Habituellement, c'est ainsi que vous créez fond hypnotique ou circulaire qui s'assoit un peu. Mais pour l'instant, c'est le processus. Assurez-vous donc que lorsque vous entrerez dans la deuxième couche, ce sera nous allons la renommer en motif circulaire et nous nous assurerons que l'assistance au dessin est activée. S'il n'est pas allumé, cela ne fera aucune différence. Assurez-vous donc d'activer la circulaire ou le Drawing Assist. Ici, comme vous pouvez le constater, cela va nous faciliter la vie. Et j'ai commencé quelque chose comme ici, en bas. Parce que, comme vous pouvez le constater, cette partie inférieure est plus longue que la partie supérieure. Très bien, donc je pense que je suis d'accord avec ça. D'accord, est-ce que c'est bien ? Et nous allons en créer un au centre et un autre ici. Nous allons le remplir pour qu'il ressemble à un motif circulaire. Avant cela, je vais simplement désactiver l'assistance au dessin pour ne pas gâcher l'étape suivante qui consiste à remplir toutes les pièces ici. Vous avez donc le motif circulaire, d'accord, donc nous en avons fini avec ça. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante, qui consiste à le rendre un peu plus circulaire peu comme un mouvement, car pour le moment, il ne semble pas qu'il essaie de bouger. Et c'est ce que nous allons faire avec le Liquify. Et nous allons, nous allons jouer avec le Twirl, non ? Je vais faire en sorte que la taille du pinceau maximale et que la pression soit maximale. Nous allons jouer avec 14 distorsions 23 dans le momentum. Nous ne jouons pas vraiment avec. Je vais donc commencer par ça. Et je pense qu'il se porte plutôt bien. Je pense que c'est une bonne chose. Nous pouvons désactiver le guide de dessin dès maintenant puisque nous en avons terminé avec l'étape. En fait, nous n'allons pas le désactiver, le modifier. Un guide de dessin peut simplement être consulté ici. Et nous allons entrer dans la grille pour créer notre alignement ou notre marge. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais juste le déplacer ici. Très bien, donc nous sommes d'accord avec l'alignement. Comme vous pouvez le constater, nous avons une sorte d'alignement ici. Ou la marge me guide généralement vers l'étape suivante où je place mes textes ou mes images et insère tous les éléments que nous allons intégrer. Je ne suis pas vraiment fan du fond super blanc, donc je vais passer à la couleur de fond ici. Je vais le remplacer un peu par quelque chose. Cette couleur, disons peut-être que nous allons commencer à insérer nos photos pour voir sur quoi nous travaillons. Je vais donc appuyer sur cette icône en forme de clé, ajouter, insérer une photo jouant avec cette couleur rouge ici. Et c'est l'un des principaux objectifs sur lesquels nous allons travailler. Duplique-le quatre fois, mais c'est quelque part ici, mon pote. Je vais probablement le mettre de côté comme ça. Quelque chose comme ça pour que je sache sur quoi nous travaillons. Je vais désactiver notre alignement ou le guide de dessin pour le moment, car je n'en ai pas vraiment besoin pour le moment. Revenons à notre modèle et comme nous en avons discuté il y a quelque temps, nous allons créer une texture pour qu'il ne soit pas ennuyeux et tout ça. Je vais dupliquer ce motif circulaire ici. Nous allons passer à la texture et à la demi-teinte. Essayons de trouver une solution. Crée ces différentes textures , comme vous pouvez le voir dans la partie A, une couche différente ici et mettez la couleur verte juste là. Je ne suis pas sûr que ça va marcher. On va passer à la demi-teinte et quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr que cela fonctionnera, mais nous allons réduire l'opacité. Peut-être que je vais le couper et essayer . Quelque chose comme ça. Maintenant, ça a l'air bien et c'est une copie. Et je vais rendre la couche moins opaque et je vais la mettre complètement en bas. Cela lui donne donc juste un peu de textures. Vous pouvez le voir ici, je pense que c'est très bien. Le design n'est pas encore définitif, mais je vais essayer de mettre une taxe. Je vais accéder à l'icône de la clé ici , ajouter et envoyer des SMS. Alors, cliquez ici. Et je vais utiliser la future application pour cela. Je vais mettre en gras, mettre les textes qui vont changer de couleur en premier, comme ça. Et nous allons dire Le futur est là. Et je vais le mettre ici dans le prêteur, si bon. Je vais donc y aller et modifier la location parce qu'en ce moment, comme vous pouvez le voir, tellement séparés. Je veux les rapprocher un peu plus l'un de l'autre. C'est un peu difficile à lire à cause du contraste. Donc, pour corriger le contraste, je vais juste le dupliquer ici. Laissez-moi trouver cette couleur ici. Et généralement, cela revient à l'histoire. Et je vais passer à cette deuxième couche. Je vais tout sélectionner et choisir cette couleur. Et je vais juste le mettre ici. Et ils résolvent généralement le problème du contraste. Nous allons probablement déplacer les chaussures comme ça, pour qu'il y ait un peu de mouvement. Nous allons travailler sur un projet similaire à celui-ci. Déplacez-le comme ça aussi, et nous l'agrandirons. Je peux ne pas aimer ce truc. Je vais résoudre quelques problèmes ici parce que le titre n' est pas si grand, donc nous allons le créer un petit peu , quelque chose comme ça. Nous allons agrandir un peu le titre. Il se démarque donc un peu. Je pense que c'est une bonne chose. Je brise la ligne entre les, à l'avenir. Comme vous pouvez le constater, la mise en page est désormais différente. Ensuite, je vais le dupliquer à nouveau. Et celui-ci, juste ici. Il suffit de sélectionner la couleur rouge et cela devrait résoudre certains problèmes de conception. Maintenant, il est un peu plus facile de relire. Vous devez positionner certains éléments de cette manière. Nous pouvons en fait créer un petit facteur lumineux, non ? Vous vendez que le futur est là, c'est un peu plus controversé. Donc, ce que je vais faire ici, d' accord, donc cette couche juste ici, la couche huit et le motif circulaire, je vais juste les fusionner car je suis content du résultat. Je peux donc y appliquer un masque. Je vais donc utiliser le masque ici pour le retirer. Une partie, une partie du motif circulaire. Je vais utiliser un pinceau doux pour cela. Comme vous pouvez le constater, si vous accédez à la couche de masque de couche, elle est surlignée ici. Je vais juste faire quelque chose comme ça. Peut-être juste la partie centrale. Si ça ne te plaît pas, tu peux juste le faire un petit peu. Cela ne fait que un peu plus de controverse, car le futur est là. Tu n'es pas obligée de tout effacer. La partie verte est écrasante, je vais juste y aller un peu. Concentrez-vous sur les chaussures et sur le texte. OK, je pense que nous allons bien. Nous pouvons le faire par-dessus. Permettez-moi d'essayer d'expérimenter. Chaussures. Je vais essayer de faire quelques recoupements ici, pour que cela ait un peu de dimensions. Essayons de mettre ça par-dessus. Et celui-ci, juste ici. Je pense que c'est bien. L'idée est de créer un point d'ancrage sur le titre de l'affiche. L'avenir, c'est  : voici le style. Donc, ces chaussures, ici, sont un peu comme la flèche qui indique le parcours des affiches. Et en même temps, les chaussures sont là et la palette de couleurs est aussi bonne que tout. C'est une bonne combinaison de couleurs. Je ne pense donc pas qu'il y ait un problème de contraste ici. Très bien, cette fois, je vais vérifier la couche, celle-ci ici, le modèle que nous avons créé pour voir si nous avons suivi ce que nous essayions de faire , en reprenant ce que nous avions dit au départ. Je pense donc que nous l'avons bien fait. Nous allons simplement continuer ce que nous avons commencé. Je vais donc mettre une petite barre solide ici et nous allons peut-être utiliser une course en sourdine. Nous allons l'essayer. Nous allons créer une nouvelle couche, en modifiant notre outil de pinceau sur la ligne. Tendez comme ça et placez vos doigts sur l'écran de manière à créer une ligne droite. Sinon, ça va être négligé. Alors mets-le là et, comme si tu y allais, je devrais peut-être aller jusqu'ici. Nous pouvons donc faire en sorte que ces chaussures se chevauchent ici. Cela crée donc un peu d'intérêt. Et nous pourrions, en fait, déplacer tout cela ici parce qu'ils sont trop bas. Nous pouvons déplacer certaines chaussures, les jusqu'ici, afin qu'il soit un peu plus intéressant de les peaufiner ici pour les réduire un peu. Et je pense que c'est une bonne chose. Et maintenant, nous pouvons nous frayer un chemin comme des textes ici, mes propres textes superposés ici. Alors ajoutez, ajoutez du texte. Je vais tout mettre ici, faire en sorte que le texte soit blanc. Et le texte est un peu nul. Je vais le rendre moyen. Prends le tien, K. Et le texte est trop gros pour moi, donc je vais le réduire comme ça. Cela ne l'emporte donc pas sur tout. Eh bien, nous venons de créer. Vous pouvez activer la capture ici. Cela le place donc au bon endroit. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais désactiver le guide de dessin pour le moment afin de voir à quoi il ressemble. Ce point. déplacera probablement le titre un peu plus haut, quelque chose comme ça. Et celui-ci aussi. Je vais le déplacer un peu plus haut pour qu'il soit équilibré. Et nous allons ajouter quelques idées supplémentaires. Cela semble donc un peu légitime. Et je vais créer un espace réservé aux textes ici. Comme si j'allais tout sélectionner et définir la taille du texte. Et je vais le coller, faire un peu comme ça, mettre au centre. Et cela le rend généralement un peu plus légitime. Nous pouvons probablement, nous pouvons le rendre un peu plus sombre pour que cela ne domine pas tout. La seule chose que vous pouvez voir, c'est le futur, c'est d'avoir les chaussures et d'acheter les vôtres. Maintenant, nous pouvons créer ce Gettier maintenant, peut-être plus audacieux, pour qu'il soit un peu plus percutant. Mais nous avons pu mettre en œuvre le design graphique dont nous parlerons. Nous avons là une sorte de modèle que nous établissons , à savoir le vert. On y met de la texture, met une image ici, ce qui est l'un des éléments d'un bon graphisme. Et en même temps, nous l'avons répété, nous l'avons répété. Donc ça a l'air bien. Et cela ressemble à ces histoires cohérentes que nous racontons. On met comme de la taxe et le contraste entre le fond et le texte est bon. Je ne pense pas qu' il y ait de problème à lire ce que nous lisons ici. Le texte est cohérent avec le contraste entre les hiérarchies de textes de ce type. J'aime bien le titre, le plus important. Et le suivant est ceci et cela. Nous avons donc environ trois hiérarchies de decks pu mettre, l'alignement est plutôt bon, comme vous pouvez le voir ici. Ils ont un bon alignement au-dessus de F, non ? Et en bas, la proximité de tous les éléments est faite à dessein. Comment il l'a dit comme un chevauchement et tout ça pour créer ces touches de la composition, la couleur appartient à un spectre de couleurs complémentaires parce que nous avons ce vert, qui est une couleur très cool. Le rouge est de couleurs très chaudes. Ils offrent un très bon contraste, tout comme un bon graphisme, c'est un peu rétro, un peu moderne, et une combinaison des deux. Il suffit de mettre en œuvre tout ce que nous avons appris aujourd'hui. Et vous allez trouver quelque chose qui correspond à votre style. J'espère que cette vidéo vous aidera, et j'ai hâte de voir ce que vous pourrez trouver. Et je te verrai au prochain cours. Et ils s'en soucieraient au revoir. 8. Fermeture : quoi d'après-midi ?: Salut les gars, bon retour. C'est en fait la fin du cours, et merci beaucoup d'avoir pris le temps. J'apprécie vraiment cela et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau ici et vous aurez envie de créer votre affiche à l'aide de l'application Procreate. La grande question est : où dois-je aller à partir de là ? Eh bien, il y a quelques mesures que vous pouvez prendre, que ce soit le début de votre parcours créatif ou qu'il prenne ce médicament depuis un certain temps. Je pense que s'exprimer manière créative est l'un des sentiments les plus satisfaisants. J'en ai quelques-unes, bien sûr, liées à la postérité et à la conception graphique. Je vous encourage à y jeter un œil, car mon principal logiciel que j' utilise est principalement Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser d'autres logiciels car ils présentent des similitudes. Ce cours est un peu bouleversant. Ce n'est pas grave, car ces compétences demandent du temps et beaucoup de pratique encore et encore. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Et je serai heureuse de voir votre beau projet. Et si vous avez des questions ou des éclaircissements, hésitez pas à m'envoyer un message sur le panneau de discussion ci-dessous. J' apprécierais que vous me laissiez une critique ou un commentaire sur le déroulement du cours afin que je puisse prouver mon enseignement lors des prochains cours. Ils créeront ici dans Skillshare, et je te verrai dans un autre cours maintenant.