Guide du débutant de Procreate : une approche de design graphique

1. Bonjour à tous !: Salut et bienvenue. Saviez-vous que Procreate est le numéro un de la conception graphique sur iPad et qu'il a acquis sa réputation et son interface conviviale, ce qui en fait le favori des artistes numériques, illustrateurs et des Cependant, il n'est pas toujours facile de se lancer. J'ai donc créé ce cours afin de vous aider à démarrer votre parcours de conception graphique. Bonjour, je m'appelle Brian. Je suis graphiste et je vis à Montréal et la plupart de mon travail consiste à concevoir des supports marketing, des publications sur les réseaux sociaux et du montage vidéo. J'utilise Procreate depuis 2018 et c'est devenu mon outil de prédilection pour tous mes projets créatifs Très bien, voici donc le résumé de ce qu'est le cours. Nous parlerons de l'optimisation de votre galerie. Être organisé est essentiel et je vais partager les conseils que je retiens en cours de route. Je vais également parler des outils de transformation, de sélection et de réglage. Ces outils sont le pain et le beurre la création de votre projet et à la procréation Nous allons également parler outils réels et de la manière d'optimiser votre projet et de rendre votre flux de travail plus fluide et plus précis. Les gestes de la main et les raccourcis de base pour accélérer votre flux de travail. Enfin, nous ajoutons du texte à vos projets pour les enregistrer . Et je vais partager mes meilleures pratiques pour assurer que votre travail est prêt à être vu par le monde entier. Bonjour, puisque nous apprenons le graphisme à l'aide d'une application appropriée, nous allons créer une affiche sympa que vous pourrez partager sur les réseaux sociaux ou imprimer. Et devinez quoi, tout ce que vous apprendrez ici vous aidera totalement à vous lancer dans des projets réels. Rassemblons ces compétences et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 2. Le projet du cours: Pour votre projet, vous allez créer ensemble une affiche à partir de zéro. Nous allons créer cette magnifique affiche. De l'esquisse jusqu'aux détails avancés. Ensuite, en vous servant de tout ce que vous avez appris, je veux que vous créiez votre propre affiche. N'oubliez pas de publier vos projets ci-dessous dans la section des projets, et j'ai hâte de les voir. Commençons. 3. La galerie: Bonjour Ron. Brian ici, et dans la vidéo d'aujourd'hui, je vais juste vous montrer une partie du guide du débutant sur l'application Procreate Procrepp n'est en fait disponible que sur iPad ou dans un Apple Store Il est actuellement numéro un en tant qu' outil de conception graphique et il est très populaire dans le domaine des arts numériques, mais il ne se limite pas à l'art numérique. Vous pouvez en fait faire de la retouche photo ici, vous pouvez faire du collage et tout ça. Une fois que vous l'avez téléchargé, vous pouvez simplement l'ouvrir sur place. Je suis déjà là dans Procreate, donc l'icône, un proscrit, c'est celui-ci, juste Très bien, voici la galerie, c'est ici que vous pouvez trouver toutes vos œuvres d'art précédentes pour votre travail antérieur et actuel. Il sera donc automatiquement enregistré une fois que vous en aurez créé un. Passons donc à cette partie de l'interface. Donc, si vous cliquez sur celui-ci, vous pouvez voir la version dans laquelle vous vous trouvez. l'autre partie supérieure droite de l'écran, vous pouvez voir le Select select, peu près celui que vous souhaitez sélectionner. Vous pouvez voir que j'ai créé une sorte de modèle dans le passé, donc je pouvais simplement les regrouper comme ça et dans un groupe séparé. Et tu peux les renommer. Cliquez simplement sur le nom et vous pouvez le renommer comme vous le souhaitez, juste comme ça. Et tu es prête à partir. Et si vous voulez le dissocier, vous pouvez simplement revenir en arrière et faire celui-ci Et vous cliquez sur le motif ici et vous pouvez simplement le mettre là. importation consiste simplement à importer depuis votre iPad ou dans le cloud un fichier Procreate que vous téléchargez sur Internet Et puis la photo ici. Vous pouvez accéder directement à votre galerie depuis votre iPad et vous pouvez simplement le mettre Notez que lorsque vous le faites, la dimension du canevas sera basée sur l'image elle-même. Alors fais juste attention à ce point. Vous ne voulez pas faire d'effort et vous vous rendez compte que la taille de la toile est trop petite. Sur l'icône plus juste ici, c'est un carré. Vous souhaitez personnaliser ou créer votre canevas pour commencer. Je recommande de simplement utiliser la taille de l'écran. Jetons juste un coup d'œil. La taille de l'écran correspond exactement à la taille de votre iPad. écran. Pincez-le, juste comme ça. Oui, tu peux juste jouer, mais revenons en arrière. Il y a une taille de toile à peu près intégrée ici. Donc, comme Square, en particulier, c'est pour les réseaux sociaux, les publications Instagram ou toute autre toile carrée. Vous pouvez également personnaliser votre canevas en cliquant à nouveau sur le signe plus ici. Quelles sont les dimensions de vos unités ici ? habitude, j'utilise des pouces. Je le sais. Vous pouvez également faire des pixels et toutes les unités ici, mais je veux l'imprimer. J'opte généralement pour 300 DPI, mais si vous le souhaitez, comme un simple R numérique, il peut atteindre 150. Ou vous pouvez également opter pour, si vous créez des images basées sur le Web, vous pourriez en obtenir 72. Plus les DPI sont élevés, taille du fichier est en fait un peu plus grande DPI est élevé ou si la taille du canevas est grande, maximum de couches diminuera manière significative. Fais attention à ça. Oui, ton profil Carl, tu l'as ici. Le RGB est donc destiné aux écrans, la seule différence est que le RGB possède une gamme de couleurs ou une gamme de couleurs plus large que le CMYK Eh bien, selon l'imprimante ou selon que vous possédez une imprimante spécifique, ils vous indiquent généralement quel type de profil. Vous pouvez donc simplement sélectionner celui-ci ici. Je devrais juste opter pour le profil générique CMYK. À moins que je sache, vous pouvez également utiliser le RGB pour l'impression. De nos jours, les imprimantes utilisent également le RGB. Je vais juste annuler ici, et je vais juste utiliser la taille de l'écran ici. Et c'est parti. Nous avons notre taille d'écran ici. Nous allons discuter des principaux outils appropriés dans la prochaine vidéo, L s there. 4. Pinceaux, couleurs et couches: Bonjour les gars, bon retour. Dans cette partie de la vidéo, nous allons parler de certains éléments essentiels. Je vais leur expliquer brièvement le meilleur de mes capacités, comment je les comprends correctement. Mais oui, nous allons commencer par là. Donc, si vous souhaitez retourner dans votre galerie ou voir certaines de vos anciennes œuvres d'art, vous pouvez simplement cliquer sur celle-ci, la galerie. Et si vous souhaitez revenir à vos œuvres d'art, il vous suffit cliquer dessus. C'est à peu près ça. Jetons un coup d'œil à cette partie des outils. Voici donc les pinceaux. Tous les pinceaux appropriés sont fournis avec les pinceaux préfabriqués que vous pouvez utiliser. Les pinceaux que j' utilise habituellement sont en ligne et principalement pour le dessin, la calligraphie et l' Ce sont les pinceaux les plus courants que j'utilise à mes débuts parce que j' essayais de trouver ce qui leur convient le mieux. Mais plus tard, j'ai commencé à acheter des pinceaux intéressants que j'ai vus en ligne. Vous pourriez donc vouloir le faire aussi. Mais avant tout, je dois juste, tu sais, apprendre ce que tu veux faire. Mais ce sont tous les pinceaux que vous pouvez trouver. Il y a tellement de choses entre les deux. Donc ça ne peint pas. Il ne se contente pas de mélanger. Vous, vos pinceaux ou n'importe quelle image ne font que se mélanger et tout ça Je ne les utilise pas vraiment, mais vous pouvez les utiliser si vous le souhaitez. Techniquement, la gomme est définitivement une gomme. Vous pouvez les personnaliser, même l'outil de maculage ici, vous pouvez le personnaliser à votre guise. Vous pouvez utiliser des pinceaux différents. Cela peut vous donner des informations intéressantes ou des résultats intéressants. Tu peux jouer avec. Et la couche ici, la couche est un peu trop importante ici, mais nous allons l'essayer pièce par pièce. La couche, vous pouvez renommer votre couche en le faisant simplement ici Vous pouvez donc le renommer comme première couche. C'est lorsque vous travaillez avec de nombreuses couches que vous souhaiterez peut-être les renommer. De plus, une astuce que je veux vous montrer est vous pouvez le renommer à l'aide de votre iPad ici, mais pour ce faire, vous pouvez accéder à vos paramètres L'Apple Pencil est là. Tu veux aller griffonner Vous pouvez simplement activer le gribouillage ici, couche. Vous pouvez renommer votre couche comme suit. Vous voulez donc le nommer, étiqueter. Il devrait être étiqueté exactement comme. Tu peux l'effacer, juste comme ça. Tu peux juste le dire comme tu veux. Elle mais je ne l'utilise pas vraiment parce que c' est un peu comme si je n'aimais pas vraiment l'utiliser, revenez au réglage et ensuite je vais juste l'éteindre. J'aime bien l'utiliser juste, tu sais, le clavier ici, mais c'est quand tu veux l'utiliser. Oui, juste ici. En plus de renommer, vous pouvez cliquer sur cette partie ou sur n'importe quelle partie, en fait, sur cette partie ici Vous pouvez renommer, sélectionner, effacer la couche, comme ceci Vous pouvez verrouiller le masque alpha, inverser la référence. Si vous cliquez sur la fin ici, il s'agit en fait du mode de fusion. Le premier est donc l'opacité. Vous pouvez donc réduire la transparence, sinon l'opacité de cette vous donnera également de bons résultats Ce sont tous les modes de fusion. Ce n'est pas un guide pour débutants, mais il est là pour que vous puissiez jouer avec, apprendre avec, mais c'est à peu près tout. Pour ajouter une couche, vous pouvez simplement cliquer sur celle-ci ici. Vous pouvez en ajouter autant que possible, en fonction des couches que vous avez vues lors de la création de votre canevas. Vous pouvez sélectionner des couches en faisant glisser votre doigt vers la droite. Vous pouvez les regrouper ici, vous pouvez les supprimer. Vous pouvez également les fusionner en les pinçant comme ceci. Donnons juste un exemple concret ici. Je vais supprimer toutes les couches comme ça. Je vais juste créer un cercle. Je vais le faire, mettons une branche juste ici. Je vais créer une nouvelle couche, juste ici. Si je dois les combiner, parce que je n' en ai plus de couches, je peux simplement les pincer ici. Je peux les supprimer, les dupliquer ou les verrouiller si je le souhaite. Également la couleur de fond, vous pouvez sélectionner votre couleur de fond ici. C'est un moyen facile de modifier votre arrière-plan ici. Vous pouvez également passer à différentes couleurs, mais c'est la couleur d'arrière-plan qui se trouve là Vous ne pouvez pas le supprimer, vous pouvez le désactiver. Mais tu ne peux pas vraiment le faire. Ce n'est pas une couche, mais elle est là pour toujours dans la palette de couleurs. C'est intéressant, c' est le disque, comme une roue chromatique avec laquelle on pourrait jouer. Voici donc la teinte. Vous pouvez changer la teinte ici. Et une fois que vous avez changé de teinte, cela change la teinte ou la saturation et toutes ces bonnes choses ici. C'est à peu près ça. Vous pouvez également récupérer votre couleur précédente ici si vous souhaitez la modifier. Ensuite, vous êtes passé à une autre couleur, juste comme ça, vous revenez à la couleur. Tu peux toujours y retourner comme ça. Et tu as ton histoire ici. Vous pouvez effacer cela et vous pouvez, oui, voici votre palette. Allons-y ici. Avant d'expliquer la palette, si vous voulez passer au classique, voici juste la teinte. Tu changes de couleur. C'est la saturation. Cela passe simplement comme ça à un saturé insaturé. C'est la légèreté. Il passe au mode le plus clair et au mode le plus sombre. C'est donc à peu près tout. L'harmonie est l'endroit où l' on trouve un bon contraste de couleur intéressant. Si vous voulez aller de pair, c'est généralement celui que j'utilise habituellement car ils vont toujours de pair avec la couleur. Ils ont un bon contraste les uns avec les autres. J'utilise donc simplement le complément. Mais vous pouvez changer le mode en mode analogue. Ils ont des tons assez similaires. Si vous voulez y aller, c'est un ton chaleureux. Si vous voulez aller ici, c'est comme les couleurs froides C'est à peu près ce que vous pouvez faire ici. Si vous avez un bon rouge, je préfère le gratuit la plupart du temps. Et puis, pour ce qui est de la valeur, vous pouvez à peu près avoir la valeur si vous avez une couleur spécifique provenant de projets spécifiques similaires. J'ai l'habitude de recevoir le code hexadécimal ici, c'est assez simple. Vous pouvez simplement appuyer et coller. Par rapport à lorsque vous avez votre RGB, vous devez tout saisir à peu près un par un. Je reçois juste le code hexadécimal et je suis prêt à choisir la palette C'est intéressant. Vous pouvez créer votre nouvelle palette ici. Vous pouvez également obtenir les voitures ici. Cela vous donne un nom. Procreate des noms. Oui, pour les modèles compacts, j'ai l'habitude de créer ma propre palette ici. Créez de nouvelles palettes. Si tu veux l'utiliser ici, tu peux, tu peux t' arrêter ici. En gros, vous pouvez ajouter n'importe quoi, puis les partager, les dupliquer ou les supprimer. Supprimez simplement celui-ci juste pour une émission. Une autre est que vous pouvez obtenir une palette de couleurs intéressante. Maintenez une seconde. Disons un exemple. Tu as ton appareil photo juste là. Je vais prendre ça, en fait je vais acheter cette plante ici et je vais obtenir une palette de couleurs intéressante simplement en la reprenant ici Donc je peux juste, tu sais, arrêter et ça va directement là. Ce n'est qu'une des fonctionnalités intéressantes. Procreate. Il s'agit d'une mise à jour ou de fonctionnalités récentes qu'ils viennent d'ajouter, ce qui est plutôt sympa. Vous pouvez également l'obtenir à partir d'une photo, peut-être celle-ci ici. Il vous donne également toutes les palettes de couleurs. C'est assez généré automatiquement, ça me fait peur. Parfois, il est là pour que vous puissiez l'utiliser si vous le souhaitez. C'est à peu près l'outil qui se trouve ici. Oui, terminons la vidéo ici, mais dans la partie suivante, je vais expliquer cette partie ici, le réglage, la sélection et certaines des actions ou de ces outils sur le côté gauche de Procreate Je vous verrai là-bas et merci. 5. Transformer, sélection et ajustements: Bonjour les gars, bon retour. Dans cette partie de la vidéo, nous allons juste parler du côté gauche de l'application Procreate Utilisons le pinceau monoligne ici. Je vais donc créer un cercle ici. Donc, si vous maintenez la position comme ça, vous obtiendrez une ellipse parfaite Et si tu touches un de tes doigts ici, tu vas juste entrer dans un cercle complet. Et c'est une bonne forme, tu peux juste piéger une couleur ici. Et parfois, vous en rencontrez une sorte ici même où vous avez ces lignes que vous ne voulez pas. Et pour résoudre ce problème, laissez-moi créer un autre cercle ici. Oui, juste comme celui-ci ici. Pour résoudre ce problème, vous pouvez simplement déposer une couleur ici. Ne lâchez pas prise. Vous pouvez juste voir que le seuil de baisse de couleur se trouve juste là. C'est donc l'original. Vous pouvez toujours constater qu'une fois que vous augmentez le seuil, cela vous donne un bon résultat. Rien de tel que les lignes bizarres là-dedans. Voilà donc comment résoudre ce problème. OK, alors reprenons le cercle, faisons-en un cercle parfait. Utilisons une partie de celui-ci ici. Puisque nous sommes sur la première couche, nous pouvons utiliser la transformation ici. Cet outil ici, en particulier les trois ici, n'affecte que chaque couche. Utilise celui-ci ici. C'est ce qu'on appelle en fait outil de transformation ou outil de déplacement. Vous pouvez vous déplacer avec cela, vous pouvez le faire librement. Oui, tu contrôles ce que c'est. Mais si vous voulez l'uniformiser, c' est généralement celle que j' utilise juste pour m'assurer que les proportions sont bonnes, ce n'est pas bizarre et tout ça, surtout pour les objets ronds et carrés. Si vous voulez le déformer, vous pouvez simplement jouer avec C'est en fait une bonne chose si vous dessinez, faites des arbres de différentes dimensions en D, etc. Vous pouvez donc faire la distorsion. Vous pouvez également utiliser la distorsion pour lui donner une forme intéressante. Oui, tu peux même changer la couleur de celui-ci ici. Vous obtenez un flux abstrait intéressant, je suppose. Forme du flux. Maintenant tu as un truc abstrait. Vous pouvez également le retourner horizontalement. Utilisez également le menu avancé ici pour faire certaines choses Prends un bon exemple. Nous y reviendrons. Mais celui-ci, puisque je travaille avec celui-ci, je vais d'abord accéder à la couche que je veux cibler pour peut-être l'étendre aux feuilles qui cibler pour peut-être l'étendre aux coulent. Je peux aussi que le maillage avancé puisse le rendre un peu plus contrôlable. Sachez simplement qu'il existe juste là. Revenons à notre spécimen principal ici. Je vais m'en débarrasser. Je vais juste déplacer celui-ci ici, que tu puisses utiliser tes doigts ou ton crayon. OK, une note secondaire ici. Par défaut, vous pouvez également dessiner avec vos doigts ici. Et parfois c'est embêtant, surtout lorsque vous voulez être précis dans votre dessin. Et puis vous faites cette course ici parce que tout, comme le skin s'enregistre sur votre toile. Donc, si vous voulez être précis et que vous n' avez pas ces douleurs supplémentaires ennuyeuses, vous savez, c'est normal. Mais si cela vous arrive, vous pouvez simplement aller au ranch. Ici vous allez dans les préférences, vous allez dans le contrôle gestuel. Assurez-vous de désactiver l'action tactile. Et cela devrait vous rendre la vie un peu meilleure, car vous ne voulez pas que vos mains peignent également. Tout le monde peut simplement peindre , donc ce n'est pas vraiment bien. OK, pour mieux illustrer la sélection, car c'est généralement bon pour la sélection, pour les images. Si je préfère le collage, je pourrais simplement utiliser la sélection ici. Il s'agira d' une combinaison de couches et de tous les outils de transformation. Je vais donc juste l'emballer. Je vais donc faire la sélection ici. Je pourrais certainement utiliser l' automatique pour celui-ci. Mais si les couleurs ne sont pas uniformes ou pas les mêmes, j'utilise généralement les mains libres. Je peux juste garder celui-ci à portée de main, juste ici, comme ça. Je pourrais le déplacer avec celui-ci ici, juste comme ça. Ou je peux porter un uniforme. Je peux les déplacer dans Ops, même pour accéder à ma couche ici. Et je vais sélectionner cette miniature ici. Je vais me masquer et tout ira bien. C'est donc juste un moyen rapide de se débarrasser de l'arrière-plan en utilisant la sélection. Mais comme j'utilise un masque, je peux toujours le désactiver et cela devrait toujours être le cas. Vous savez, j'ai toujours le masque de copie qui est l'un j'ai toujours le masque de copie qui est l'un des outils les plus puissants, car c' peu une façon non destructive de travailler sur des images ou des objets sur lesquels vous travaillez. Supposons que je veuille aussi obtenir cette partie , mais un peu plus fluide, qui se fond dans l'art, l'image. Je peux juste faire celui-ci ici. Je peux aller le retoucher. Il a un mélange plus doux. Il a des bords plus lisses. Je peux simplement copier-coller. Et je vais passer à l' outil de transformation qui devrait me donner un meilleur résultat, car c'est comme une plume , Peut-être que vous voulez obtenir cette partie ici , copiez-collez. Et vous pouvez également vous déplacer ici, mélangeant d'abord avec la sélection et la sélection de réglage. Et puis passons à l'automatique, il y a juste un jaune. Ensuite, vous pouvez simplement effectuer le réglage et modifier la saturation du jaune sélectionné. C'est une solution si vous voulez travailler assez vite, si vous voulez changer de couleur, surtout si vous touchez juste le jaune Cela ressemble à cette balance des couleurs. Imaginons que vous souhaitiez changer la couleur du jaune. Vous pouvez être précis à ce sujet. Tu peux opter pour l'ombre. L'ombre est comme la partie la plus sombre de l'image. Vous pouvez simplement le faire ici. Vous obtenez également un bon résultat. Avec celui-ci, vous pouvez jouer, vous pouvez regarder cette image ici. Allons voir le réglage ici. Pour le réglage, vous pouvez utiliser l'outil liquéfié, en particulier je l'utilise pour les photos si vous voulez faire autre chose C'est donc comme une expérience. Si vous voulez l'utiliser, vous devez d'abord l'essayer pour le devant, je vais utiliser le push. Je veux pousser les lèvres ici. Tu peux devenir fou. Agrandissez un peu les lèvres, probablement comme ça. C'est une façon de retoucher votre photo Assurez-vous de le faire correctement, mais c'est juste une bonne façon de vous développer, probablement d'élargir les yeux ici si vous voulez faire de bonnes choses. Quelque chose comme ça. C'est une façon amusante d'expérimenter. C'est le pouvoir de la liquéfaction. Désolée Olivia. Une autre bonne chose à propos de cet ajustement est un exemple. Je travaille avec cette image ici. Je pourrais simplement sélectionner cette partie ici, le réglage ici. Je pourrais modifier la luminosité ou la saturation de la couleur de l'image. C'est une façon amusante de changer la couleur d'une image, cela vous donne juste un bon résultat. Cette partie, juste ici , avant d'arriver au ranch, c'est vous qui contrôlez vos pinceaux. Tu pourrais juste y aller, probablement comme ça. Mais vous pouvez diminuer ou augmenter le nombre de pinceaux ici. Il s'agit simplement de l'opacité de vos pinceaux, plus l'opacité est faible Et celui-ci, c'est l'annulation. Je n'utilise pas vraiment celui-ci ici parce que j'utilise mes doigts pour annuler puis refaire Deux doigts pour annuler. Les trois doigts pour refaire. C'est aussi l'une des astuces. Vous pouvez également utiliser vos doigts ici pour mettre la couleur du sel. Disons, voyons voir. Trouvons une image ici. Allons, tu veux cette couleur ici ? Il suffit de le faire d'un clic puis d'appuyer, vous verrez cette roue chromatique ici qui vous donne toutes les couleurs. C'est une bonne chose et cela figurera également dans votre historique. Alors celui-ci, utilisez-le. Et il s'enregistrera également directement ici. Vous pouvez le vider , puis recommencer à zéro. Cela vous donnera juste l'historique de votre couleur. C'est à peu près ça. Je continuerai dans la prochaine vidéo pendant que nous explorerons les actions. Je t'y verrai. 6. Actions: Bonjour, mec. Toujours là. Brian, tu vas aller au Ranch. C'est un peu comme le fichier ou les paramètres de l'application Procreate Vous pouvez assombrir votre toile ici, ce que je n'aime pas vraiment utiliser pendant la journée. J'utilise généralement cette interface plus légère pendant la journée. Mais si je vais au lit et que je fais certaines choses, j'utilise simplement le mode sombre. Si vous êtes gaucher, vous pouvez simplement le rendre joli. Si vous cliquez sur Ajouter ici, vous pouvez à peu près insérer une photo de fichier et tout ça. Vous pouvez ajouter du texte ici qui sera abordé plus tard dans cette vidéo. Donc, pour le canevas ici, vous pouvez à peu près le recadrer et le redimensionner Donc, si vous souhaitez modifier vos paramètres, exemple si vous souhaitez réduire le DPI parce que vous n'avez plus de couches, vous pouvez toujours diminuer votre DPI. Vous pouvez le redimensionner à peu près comme ça ou à partir des paramètres, insiste Animation C'est en fait l'une des fonctionnalités intéressantes de Procreate récemment car vous pouvez désormais réaliser une animation minimale plus tôt ou image par image Donc, si vous voulez ajouter plus de cadre, vous pouvez simplement le faire ici et vous pouvez en créer un autre. Faisons-le quelques fois, probablement dans un cadre, afin que vous puissiez voir la possibilité ici. Vous pouvez maintenant effectuer le réglage. Je fais probablement une légère animation image par image et vous pouvez commencer à y jouer et vous aurez une bonne animation comme celle-ci. Vous pouvez être créé avec cela. Mais ce sera couche par couche. Il est là pour que tu puisses l'essayer. Mettons les choses au clair. Vous voyez, cela vous donne quelques couches créées ici. Si vous travaillez sur ce sujet, s'il s'agit d'une animation, assurez-vous que votre DPI est très faible et que vous avez une taille de toile inférieure Vous pouvez maximiser tous les calques ou les images Faisons-le simplement. Je n'utilise jamais de pages, mais le guide de dessin que j'ai utilisé est assez intéressant. Il vous donne toute cette grille ici. Si vous travaillez sur un bâtiment ou sur un dessin en perspective, vous pouvez utiliser le guide de dessin. Vous pouvez le personnaliser, changer la couleur ici, rendre la capacité opaque et visible. Mais d'habitude, j'utilise probablement comme ça, mais tu peux t'en servir. Vous pouvez également utiliser la taille de la grille si vous souhaitez la rendre spécifique. Avec une grille, vous pouvez y aller, je fais généralement des pouces, probablement cinq, et vous obtenez une division. Vous pouvez donc probablement l'utiliser si vous fabriquez des autocollants que vous pouvez utiliser. Donc, une autre chose avec le guide de dessin, c'est que vous pouvez faire preuve de créativité avec Symmetry Radio, probablement parce que c'est une façon thérapeutique de faire des choses créatives également. Je peux donc y aller, assurer que l'assistance au dessin est activée. Si vous cliquez sur la couche, vous pouvez maintenant créer un motif intéressant ici. Vous pouvez être créé avec cela. Et oui, il est là pour que tu puisses essayer. L'un des avantages de Procreate est qu'ils ont ajouté cette fonctionnalité de référence ici Si vous cliquez sur la référence ici, activez-la, restez là. Vous pouvez probablement importer une image ici. Nous allons faire celui-ci ici. Vous avez une référence ici. Fais un dessin ici. Je ne sais pas, ce n'est pas une bonne idée de dessiner, vous pouvez laisser tomber des couleurs juste là et vous pouvez également sélectionner la couleur à partir de là. Vous pouvez donc simplement utiliser le sélecteur de couleur ici, vous vous en doutez, et vous pourriez probablement vous embrouiller avec tout ce qui est fou et vous pouvez toujours le découper pour qu'il apparaisse sur l'image principale si vous voulez le partager avec le monde entier Disons que je vais retourner dans ma galerie et que je vais partager celle-ci à peu près ici. Celui-ci est juste là. Si je veux le partager, je vais revenir à cette tranchée ou à cette action, je vais le partager en fait, il y a beaucoup de formats ici. Faites-le également car PSD est dans Photoshop. Certainement le standard. Png ou Jpeg et toutes ces bonnes choses là. Je t'en veux pour la vidéo. Et aussi pour l'action, vous pouvez voir Procreate enregistrer votre Désolé les gars, je vais terminer cette vidéo maintenant. Mais j'espère que vous aurez nouveaux trucs et astuces jusqu'à présent. Et j'espère que vous appréciez cette vidéo. Et je te verrai le prochain pour en savoir plus. 7. Gestes de la main et raccourcis de base: Bonjour les gars, merci de nous avoir écoutés. Je vais juste aborder certains raccourcis et gestes de base en matière de Procreate Je vais créer un nouveau fichier ici. Disons que je vais en dessiner un peu, disons le cercle juste ici. Je vais ajouter un cercle de forme qui reproduit celui-ci, un nouveau ici. C'est censé être Sherry, mais il y a quelques couches ici Si vous souhaitez fusionner ces deux couches comme ceci, vous pouvez le faire directement. Si vous souhaitez zoomer, vous pouvez simplement le faire ici. Si vous souhaitez annuler votre action, vous pouvez simplement le faire avec vos deux doigts comme ceci et cela vous permet d'annuler. Et puis, si vous voulez revenir à votre dernier travail, vous pouvez simplement faire 23 doigts, juste comme ça. Si vous souhaitez effacer ou effacer le calque, disons que je souhaite effacer le premier calque ici. Je peux juste le frotter avec 23 doigts. Et il devrait le supprimer, mais vous pouvez toujours l'annuler. Oui, à peu près ça. Si vous voulez y aller, disons que vous le faites ici, ici et que vous voulez vous assurer que vous avez la taille exacte de l'écran. Tu peux juste le pincer, juste comme ça. Pincez et lâchez prise. Et vous obtenez le plein écran ou la taille réelle de votre toile. Et si vous voulez avoir un affichage en plein écran, comme juste pour une émission, disons un exemple, et en avoir fini avec mes œuvres d'art comme celle-ci, je veux m'assurer que je veux les montrer en plein écran. Je peux juste faire quatre doigts et je peux juste le faire et ça fait exploser tous les menus supplémentaires ici sauf celui-ci, mais il n'est pas si visible Si vous voulez afficher tous les menus et tous les outils, il vous suffit de faire la même chose. Donc quatre doigts et puis c'est à peu près tout. Et si vous voulez couper, copier et coller, vous pouvez utiliser vos trois doigts ici, vous pouvez faire glisser votre doigt vers le bas pour obtenir toute la coupe, copier-coller. Encore une fois, si vous voulez fusionner vos couches, copier-coller. et ensuite vous pouvez les pincer comme ça Je vais expliquer Alpha Lock de manière rapide. Les deux doigts sont là, vous pouvez le faire glisser et vous pouvez le voir comme un damier derrière l' Vous pouvez donc simplement l'annuler. Do Alpha Lock est un moyen de trouver de la couleur ici. C'est une façon de dessiner sans, vous savez, ne pas renverser la peinture partout Parce que s'il ne s'agit pas d'un verrou alpha, vous aurez toutes les couleurs. Supposons qu'il y ait des taches de couleur sur le tableau d'art ou sur le canevas si vous voulez le verrouiller alpha. Je vais juste y retourner. Disons, disons que dans cette couche ici, je veux la verrouiller alpha. Je vais donc faire glisser deux doigts. Cela ne va pas se répandre sur l'œuvre d'art. Je vais donc simplement fusionner celui-ci. Il ne se répandra donc pas partout, alors que s' il ne s'agit pas d'un verrouillage alpha, il va juste se renverser. C'est donc un moyen rapide de le faire si vous voulez être précis ou si vous faites des ombres et de bonnes choses. C'est ainsi que cela fonctionne avec celui-ci. De plus, fais-le beaucoup ici. C'est tout ce que nous avons appris aujourd'hui. J'espère avoir tout couvert. Et je vous verrai sur la prochaine vidéo. 8. Mélanger, utiliser des textes et la finition: Bonjour les gars, merci de votre écoute. Et nous allons créer un nouveau canevas ici. Je vais opter pour le carré. Et c'est plutôt bien. Je veux vous montrer certaines des astuces que j'ai apprises. Si vous voulez avoir un écran partagé ici et une référence de l'autre côté, je vais juste utiliser mon pouce ici. Faites-le glisser, naviguez ici. Ça devrait vous donner ça comme une boîte ici. Tu veux le mettre de ce côté ici. Lâchez prise, et vous obtenez tout cet écran partagé. Vous pouvez utiliser cette bordure ici et vous pouvez le faire comme bon vous semble. Donc je vais juste le faire ici. Je suppose que c'est la taille minimale. Si vous voulez dessiner, procurez-vous celui-ci ici, placez-le dessus, puis enregistrez l'image. Et vous devriez avoir l' image dans votre galerie. Vous pouvez donc simplement l'importer ici. Ajoutez, et vous avez la fraise ici. Tout comme cette référence. Je vais y aller, je trouve la référence ici. Je vais le mettre ici. Et maintenant tu peux fermer celui-ci puisque tu n'en as plus besoin. Mais si vous voulez le laisser là, c'est bien de le laisser là. Et tu n'as qu' à y aller et tu pourras faire d'autres choses ici. Vous voulez vérifier votre courrier électronique et tout le reste, mais cela peut vous distraire. Passons à l'exemple ici. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais chercher le pinceau ici. Je vais faire quelques croquis ici, parce que je veux probablement dessiner la fraise Je vais utiliser la gamme de modèles pour celui-ci. Je vais chercher la couleur. Je vais essayer la couleur ici. Je vais juste le tracer comme ça. Et je vais faire le plein de couleurs juste comme ça. Ensuite, je vais créer une couche. Je vais me procurer un autre échantillon de couleur ici. Je vais faire du dessin abstrait ici, car ce sera plus facile pour moi. Je vais juste le faire comme ça. Je pourrais désactiver mon croquis dès maintenant tracer et le dessiner en même temps pour passer à l'un des projets sur lesquels je travaillais. Je vais juste regrouper celui-ci ici pour pouvoir les déplacer assez facilement. Je vais les regrouper. Lorsque vous les regroupez, vous pouvez les déplacer une seule fois au lieu de simplement les déplacer pièce par pièce. Ce ne sera pas le meilleur. OK, allons-y, ajoutons également quelques textes. Dites banane, feuille de bananier. Et voilà. Il y a un texte, il est écrit « couche de texte » juste ici. Si vous voyez comme un, si vous souhaitez ajouter votre texte, vous pouvez simplement accéder à votre couche ici. Ou vous pouvez simplement cliquer sur celui-ci ici. Vous pouvez sélectionner, vous pouvez modifier votre taille avant ici. Il le personnalise à votre guise, surtout si vous avez probablement deux lignes de texte. C'est là que ça mène. Plus intéressant encore, vous pouvez également modifier la location ici, la base si vous le souhaitez et l'opacité Vous pouvez modifier les attributs ou l'alignement ici, vous pouvez mettre en dessous, mais ce n'est pas une bonne police, Celso aerial, vous pouvez tout sélectionner Sélectionnez tout ici. Vous pouvez les souligner. Ça ne semble pas fonctionner. Vous pouvez également décrire votre texte ici. Vous pouvez également envoyer du texte à la verticale ici. Ne les utilisez jamais. Si c'est le cas, revenons en arrière. C'est une ligne. Retournons en arrière. Si vous voulez faire tous vos paris en mode majuscule ou majuscule, vous pouvez toujours l' activer en majuscules, comme ici Au lieu de le supprimer et de le mettre en majuscules, vous pouvez faire des choses intéressantes avec les lettres ou le type. Si vous rasteriez un texte, vous pourriez en faire n'importe quoi, liquéfier comme ça. Tu peux même le faire tourner comme ça. Vous avez ce bon effet dans la banane. Tu peux à peu près le faire. Vous pouvez également, disons, sélectionner puis colorer avec celui-ci. C'est juste une façon de le faire. Colorez quelque chose comme ça. C'est bon, les gars, c' est fini. Les débutants ont Procreate. J'espère que tu apprends quelque chose. 9. Projet un : le roi: Salut les gars, merci de nous avoir écoutés. Et dans cette partie de la vidéo, nous allons créer notre contenu ici même. Je vais utiliser le paysage ici. Puisque nous allons mettre un peu de texte sur les images, je pense qu'il est préférable pour nous d' utiliser le mode paysage pour aujourd'hui. Je vais créer un nouveau canevas personnalisé ici. Comme vous pouvez le voir, je clique sur l'icône plus dans la partie supérieure droite de l'écran. Et puis la même chose, la partie supérieure droite, juste ici. Comme vous pouvez le voir, c'est censé être 1080 x 566 et je vais passer à 96 DPI Vous pouvez en choisir environ 150 ici, donc vous avez plus de définition. Mais nous verrons. Eh bien, nous allons l'utiliser pour le moment. OK, donc on n'en a plus besoin. Je vais donc simplement le fermer. Et comme vous pouvez le constater, vous avez ici toute la toile avec laquelle vous pouvez jouer. Notre objectif aujourd'hui est de créer une publication pour une marque populaire. Ça s'appelle Burger King. Si vous le connaissez, je suis sûr que vous le connaissez. Créez-leur une publication sur les réseaux sociaux très Burger Kingish. En termes d' imagerie et de style de marque. Je vais aller de l'avant et créer très tôt ici. Je vais donc opter pour l'icône du ranch. Je vais opter pour la toile. Je vais aller au guide de dessin, Edit. Guide de dessin Nous allons juste créer une marge ici. Je vais augmenter la capacité pour que vous puissiez le constater. Ce sont les endroits où vous ne pouvez rien faire, en particulier avec des images de texte. Je pense que c'est bon, mais à moins que vous ne visiez du texte décalé. Mais je vais terminer , puis nous commencerons à mettre nos images ici et nous commencerons la création proprement dite. Je vais aller au ranch, icône sur la photo. Je vais utiliser ce fond d' écran ici. Celui-ci. Je l'ai trouvé sur Unsplash.com et vous pouvez rechercher Et je vais insérer une autre photo ici, mais comme vous pouvez le voir, il y a un petit problème ici Il se peut que nous devions le remplir de la même couleur. Mais comme vous pouvez le constater, cette image ne contient pratiquement aucun détail. Je ne pense pas que cela puisse être pixélisé. Je fais preuve de créativité ici. Je vais opter pour le rectangle de sélection. Je vais trouver cette partie ici. Je vais opter pour le copier-coller. Ensuite, je vais opter pour le formulaire gratuit. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'ai cliqué sur un copier-coller, cela a créé une nouvelle couche ici, je vais passer au format libre , puis je vais simplement l' étirer comme ça. Je ne vois aucune différence en fait ici, la transition est assez fluide. Je vais mettre du texte ici pour que vous puissiez voir que je pense que je vais changer la couleur de mon guide de dessin parce qu' il ne semble pas trop visible. Je vais peut-être opter pour le blanc. Je vais juste le faire glisser ici. C'est blanc. Ne vous inquiétez pas pour les files d'attente. Il ne sera ni imprimé ni visible. Une fois que nous l'aurons exportée, je vais obtenir une autre image ici. Je cherche un hamburger. Très bien, j'ai également trouvé cette image ici à partir de Splash. Vous pouvez donc simplement opter pour un hamburger et cela apparaîtra certainement. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez opter pour les pixels ou pour Pizza Bay. Nous allons couper le hamburger. Je vais y aller à main levée. Je viens de passer à la sélection à main levée. Je vais juste commencer à le faire à peu près partout où vous le pouvez. Commencez à le tracer lentement, comme ceci. Pas besoin d'être parfait avec ça. Mais je vais juste faire à peu près quelque chose comme ça. Vous n'êtes pas obligé d' obtenir tous les détails. Nous pouvons également toujours modifier cela. Je vais opter pour la couche, une fois encore sélectionnée, je vais opter pour le masque. Et comme vous pouvez le voir, j'ai réussi à découper le hamburger juste là. Nous allons le déplacer à peu près ici pour qu'il s'insère dans le canevas. Nous allons juste le mettre ici, juste assis, juste pour être délicieux. C'est plutôt bon avec le contraste et tout ça. Ce que j'essaie de faire ici, est de mettre du texte ici. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais juste dire que la bière est le slogan de Burger King. Nous allons le mettre, puis nous allons mettre le logo ici et peut-être l' année de création ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous pourrions mettre du bœuf à 100 % ici. Il suffit de mettre une flèche et c'est tout. Si vous le présentez tel quel, c'est l'un des contenus les plus basiques, mais cela vous donne la forte image de marque de Burger King. Je vais le cacher, créer un nouveau calque. Je vais insérer du texte. Nous allons parler de la bière, ne vous inquiétez pas pour le texte. Puisque nous allons le modifier, le mettre en majuscules, je vais faire une ligne à gauche ici. Nous pouvons commencer à nous positionner ici , en nous assurant qu'il ne dépasse pas notre marge. Nous allons le concevoir lettre par lettre. Je vais être juste comme ça. Je vais réparer le câble ici , juste assez. Je vais également modifier la méthode. Corrigez le fil ici. En fait, j'ai oublié. Je vais changer la police en Nonito, je l'ai téléchargée dans Google Font Tu peux aussi le faire. Je vais juste l'agrandir un peu. OK, nous allons encore une fois élargir un peu le chemin. Il occupe l' objet que je vise. Nous pourrions le dupliquer. Je vais insérer le logo de Burger King. Je peux obtenir la couleur de Burger King à partir de la couleur de leur logo d'ici. Comme vous pouvez le constater, l' histoire est là. Une fois que nous avons appliqué cette couleur ici, nous pouvons réellement sélectionner le remplissage des couleurs. Nous pourrions faire un peu de magie ici. C'est peut-être suffisant. Mets-le juste ici. Je vais l'agrandir un peu, c'est sûr. Je vais trouver le logo ici. Diminuez un peu comme ça. Vous pouvez le lire avec un peu plus de contraste. Je vais probablement grossir un peu le burger. Ici, avec du bœuf à 100 %, ça a un peu plus de personnalité. Je vais l'écrire à la main pour voir si c'est un peu mieux Je vais peut-être utiliser, essayons-le. Permettez-moi de mettre du bœuf à 100 %, quelque chose comme ça le rendra probablement un peu plus gros. Oui, je pense que c'est très simple. Capturez votre public. Vous avez votre cambrioleur ici. Fait amusant, le logo de votre hamburger et votre façon de faire. Je pense que c'est une bonne façon de faire de l'exercice et nous avons pu nous intéresser à la typographie, masquage, à obtenir des images, un peu de texte ici, mettre des logos, etc. Exportez d'abord celui-ci et je vais le partager Je vais opter pour le PNG car il est un peu de meilleure qualité. Enregistrez l'image ici. 10. Projet deux : commander maintenant: Nous allons animer légèrement les publications sur les réseaux sociaux ou le contenu des réseaux sociaux que nous allons créer. Je vais utiliser la fonction carrée. Celui que je vais utiliser est que si vous allez sur Canvas, vous pouvez voir que nous sommes en 2040 ici 2040, je passerai directement au guide de dessin, puis nous ferons un nouvel alignement et tout ça pour la capacité Nous allons passer à une autre couleur ici. Je vais utiliser le même concept ici, mais nous allons ajouter un peu plus de fonctionnalités. Ce sera une autre photo, un bout de texte ici pour mettre un appel à l'action en petits caractères. Nous allons donc nous occuper à nouveau de la nourriture parce que c'est plus engageant. Si nous parlons de nourriture et de tout ça, je vais désactiver la couche ici. Nous allons insérer notre première photo ou image ici. Je vais donc passer en revue le champ de tir. Insérez une photo. J'ai ma nouvelle photo ici, donc je vais juste la positionner ici. Il s'agit généralement du format le plus fréquemment utilisé. Pour m'assurer qu' il s'éclipse ou qu'il pénètre dans l'oural que j'ai créé, je vais créer une couleur de fond, peut-être quelque chose comme celle-ci ici, bleu sarcelle et orange ou jaune Puisque nous obtenons toutes les couleurs d'ici, elles correspondront à peu près. Je vais chercher notre texto ici , quelque chose d'accrocheur ici Pas trop longtemps, mais juste assez. Prends cinq repas comme d'habitude. Nous allons utiliser la ligne de gauche parce que c'est plus facile à lire. Encore un saut de ligne ici. Je vais le mettre en majuscules. Je vais l'agrandir un peu. Corrigez le fil ici. Je pense que nous allons changer la police pour quelque chose d'un peu différent, quelque chose de standard. Peut-être que je vais utiliser une balle vide, arrondie et plate ici. Je pense que c'est trop gros. Donc je vais juste le mettre ici. Nous allons ajouter des actions cl ici. Ajoutez une nouvelle couche et je vais probablement utiliser la ligne du modèle et nous verrons, je vais obtenir cette couleur ici pour passer à l'action. Je vais peut-être aimer ça, peut-être un rectangle et je pense que c'est suffisant pour moi. Je vais juste le repositionner. Vous pouvez utiliser le format libre si vous voulez qu'il soit redimensionné de manière uniforme. Je pense que je suis prête à accepter ça. Je vais le remplir et je vais ajouter un nouveau texte. Je vais juste mettre, essayer maintenant. Je vais changer la couleur du texte en blanc. Je vais le mettre ici. Je pense que c'est suffisant. Je vais m'assurer que c'est cassé. Nous allons mettre un petit texte ici. Juste quelques petits caractères. Je vais simplement tout coller et tout sélectionner. Je vais simplement le supprimer, le mettre en italique et le mettre ici Quelque chose comme ça. Je vais tout mettre par terre. Il ne tient pas debout. Nous allons décaler le texte ici. Ils reçoivent cinq repas. Nous allons changer de couleur. Celui-ci est juste là. Nous allons mettre la palette de couleurs que nous avons utilisée. Nous allons déplacer l'orange ici. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est bon d'y aller. Je pense que c'est aussi une bonne pose. ne nous reste plus qu' à nous assurer de l'animer. Nous allons d'abord définir certains paramètres ici. Bien que nous allions réaliser celui-ci ici, celui qui clignote et qui attire l'attention Ce que je vais faire ici, c'est probablement regrouper celui-ci ici. Nous allons opter pour l' animation sur toile telle qu'elle est activée. Ensuite, nous allons juste le définir comme arrière-plan, celui-ci ici. Nous allons d'abord le désactiver. Ensuite, nous allons prendre un nouveau cadre, l' allumer et nous irons au ping-pong. Ensuite, nous diminuerons le nombre d'images par seconde. Cela n'a pas l'air écrasant, probablement trois. Jouez en plein écran. Nous allons supprimer le guide de dessin. Je vais d'abord y jouer. Je vais opter pour Share animated Jeff en fait pour Instagram. Ils n'acceptent pas Jeff. Nous allons opter pour le P 4 animé. Et nous allons juste l' exporter ici en toute sécurité. Nous allons passer à une autre leçon. C'est juste un peu plus de fonctionnalités. Mais nous allons passer au projet final et je vous y verrai. 11. Projet trois : faites-le !: Nous allons aborder un autre exemple de la façon dont je crée du contenu pour les réseaux sociaux. Ce sera une autre marque très populaire. Ce sera une marque de chaussures qui s'appellera Converse. Créez-leur une publication, quelque chose de similaire à ce qu'ils publient. Je vais y aller cette fois. Nous allons passer aux différentes mises en page. Nous allons recevoir un texto ici, réduction de 50 % ou quelque chose comme ça. Je vais chercher quelque chose. Des chaussures, ici, des chaussures différentes, quelque chose comme ça. C'est un cercle vers l'extérieur et il va se déplacer selon un schéma circulaire. J'ai probablement mis un appel à l'action ici, alors maintenant nous allons mettre une plateforme de skateboard en arrière-plan sur l' ensemble de la toile, ici Nous allons mélanger un peu les choses et je suis impatiente de le faire. Je vais l'éteindre. Nous allons ajouter une nouvelle photo ici en arrière-plan, mais avant cela, nous allons consulter un guide de dessin sur toile pour nous assurer que nous sommes sur la bonne voie. Nous allons juste créer un petit alignement ici. Oui, c'est ça. Oups, c'est fait. OK. Je vais aller rapidement sur Splash.com, puis je vais me rendre sur Skateboard Arena Voyons si nous pouvons trouver quelque chose d'intéressant ici. Nous pouvons aller au Pexels Skateboard Arena. Nous allons nous en servir. Je pense que je vais être d'accord avec celui-ci. Ajoutez les photos. Je vais juste ouvrir l'application Procreate. Insérer une photo. Voyons si ça va marcher. Ce que je vais faire ici, insérer du texte. D'abord, 50 % de, en fait, je vais le mettre un mot, puis probablement utiliser cette police ici. Je vais régler les problèmes de location ici, ils ne sont pas si loin. Et peut-être que c'est audacieux. OK, nous allons faire 50 % de réduction sur quelque chose comme ça. Je vais quand même le peaufiner parce qu' à chaque fois que je change de taille, il s'éteint. Je pense que c'est une bonne chose. Il se peut que je doive changer de couleur car je pense que converses noires utilisent généralement la couleur noire Quelque chose comme ça est une bonne chose. C'est un peu bizarre. Nous allons changer la couleur de l'image. Nous allons passer à l' ajustement ici. Nous allons faire de la teinte et de la saturation. Nous allons devenir désaturés au point de ressembler presque à du noir et blanc Augmentez la luminosité ici, les 50 % de réduction augmenteront un peu. Nous allons également avoir besoin de chaussures de Converse et de leur logo OK, je vais passer aux chaussures Converse ici. Trouvons quelques-uns de leurs plus célèbres. Nous allons probablement passer par P et G ici. Cela accélère notre flux de travail. Peut-être que celui-ci, ici, je vais y retourner à Procreate. Je vais probablement d'abord insérer leur logo. Voyons voir. Vous pouvez voir que c'est en noir et blanc. Je vais le mettre en haut, au centre de l'écran. Et je vais probablement réduire un peu la réduction de 50 % ici. Je veux juste le recentrer un peu. OK, nous avons donc une chaussure ici qui est assez coupée. Et nous pourrions commencer, le mettre ici, et nous pouvons même les dupliquer, ou même les agrandir un peu. Ensuite, nous pouvons les dupliquer ici peut-être quatre fois. Je vais dupliquer, dupliquer. Ensuite, nous allons le mettre ici. Celui-ci est juste là. Nous allons recolorer chacune d'elles une par une. Je vais passer à la saturation des teintes, nous verrons. Nous allons opter pour le bleu. Celui-ci. Pour celui-ci, ici, nous allons choisir une autre couleur. Je passe juste à la saturation et à la luminosité des teintes. Vous pouvez changer la couleur pour n'importe quelle couleur de votre choix. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais le saturer, en fait, le rendre un peu sec. C'est suffisant, donc je vais juste le cacher pour le moment. Je vais mettre un cercle au centre ici. Je vais utiliser des couleurs blanches. Ou en fait rouge, je suis toujours blanc. OK, je vais le dire comme ça. Je vais mettre toutes nos chaussures ici. Je vais m'assurer que je vais probablement faire quelque chose comme ça. Puisque nous avons nos directives, nous savons où mettre les chaussures. Je vais opter pour celui-ci ici. Je vais faire à peu près pareil. OK, quelque chose comme ça. Je vais m'assurer qu' ils sont sur le cercle. Ça a l'air bien. Je vais opter pour les cerceaux verts. Je pense que je vais faire quelque chose comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. Enfin, le dernier, je vais juste le dire un peu comme ça. Ce cercle aide vraiment à l'alignement. En fait, c'est assez gros. Je vais le réduire un peu. Je viens de tous les sélectionner. Ensuite, nous pouvons simplement faire quelque chose comme ça. Nous pourrions simplement l'aligner assez bien, juste comme ça. Si c'est trop gros, je pense que c'est suffisant pour le moment. Je vais les regrouper. Group, je vais le dupliquer quatre fois. Je vais juste renommer celui-ci 123.4. Je sais lequel est lequel Je vais le supprimer pour qu' il n'ait pas l'air si mal. Je vais également regrouper cela. Je vais tout cacher pour le moment. Je vais opter pour l'assistance à l'animation du canevas. Je vais le dupliquer et le noter complètement. Je vais fusionner ce groupe ici tout de suite. Il ne vous donne pas les options d'arrière-plan à portée de main. Pour résoudre ce problème, il vous suffit de désactiver la couleur de fond ici. OK, nous allons activer comme arrière-plan, nous pouvons lancer l'animation dès maintenant. Nous allons révéler la première image ici. Tout est en fait sur le même châssis en ce moment. Nous allons ajouter un nouveau cadre. Procreate animate se fait image par image. Puisque nous le définissons comme un arrière-plan, cela ne fonctionnera pas. Quoi qu'il en soit, c'est la deuxième image. Nous voulons l'animer comme ceci ou deux fois. Ensuite, nous allons passer en troisième position. Nous allons l'animer, 1234. Ensuite, ces quatre là, nous allons les animer, 12345 Réfléchissez, jetons un coup d'œil. C'est assez rapide pour le moment, mais ça marche. Nous allons réduire l'animation à peut-être 4 %, quelque chose comme ça. Il semble que tout ira bien pour notre animation. Rejouons-y à nouveau. Comme vous pouvez le constater, ça a l'air génial. Cela vous donne également 50 % de réduction, et c'est comme si vous circuliez un peu. Je pense que je vais ajouter un petit cadre, mais j'ai oublié d'ajouter l'action Halo ici. Je vais mettre un petit rectangle. Ajout d'une forme rectangulaire. Je vais faire le plein de couleurs. Je vais juste ajouter un texte ici. Je vais faire boutique. Maintenant, je vais tout sélectionner et tout mettre en majuscules. Oups, toutes en majuscules. Et assurez-vous qu'il est blanc. Il se marie parfaitement ici. Je vais retirer les aimants, quelque chose comme ça. OK, essayons-le et assurons-nous de tout combiner ici. De plus, cela ne gâchera pas votre animation pour le moment. Je pense que je vais bien ici. Supprimons le guide de dessin pour en voir tout le potentiel. Comme vous pouvez le constater, tout va bien. Nous devons probablement corriger certaines choses ici, nettoyer le logo et tout ça. Peut-être pourrions-nous le déplacer un peu plus haut. Essayons encore une fois. Nous allons le garder pour le moment. MP 4 animé. Nous allons simplement l'exporter. Juste comme ça. Nous allons le sauvegarder. Nous ne sommes que, voilà, simple animation pour notre publication sur les réseaux sociaux ici. Il y a une petite amélioration que je pourrais apporter, augmenter légèrement le taux de 50 %. Mais ça a l'air génial. Vous avez compris l'idée, et merci d'avoir regardé les gars. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras et je te verrai dans la prochaine vidéo. 12. Projet quatre : Les plantes sont nous: Salut les gars. Merci, Virginian. Nous allons aborder une autre source d'inspiration pour les réseaux sociaux que vous pouvez créer et mettre en valeur votre marque ou votre personnalité. Cette fois, nous allons opter pour un carré. Nous allons y mettre des images intéressantes et du texte. Commençons. Nous allons mettre certaines de nos images ici. Je pense que nous allons en utiliser un, mais avant cela, nous allons passer à l'action. Nous allons opter pour la toile, comme d'habitude. Nous allons procéder à l' édition, au guide de dessin, et nous allons mettre une marge ici. Nous allons mettre une photo attrayante ici, de l'autre côté. Juste un peu de texte ici avec du texte. Ensuite, nous allons également mettre quelque chose ici, comme un petit bout de texte coupé en deux, mais c'est notre fil métallique et nous allons le cacher. Et nous allons juste publier une photo ici. Je vais utiliser cette photo ici. Je vais le mettre sur cette partie. Nous avons toujours nos directives ici. Nous allons juste le positionner comme ça. Je pense que c'est très bien. Obtenez une palette de couleurs intéressante à appliquer à cette moitié de notre toile. Une nouvelle couche ici, la pression ici, et je vais obtenir la limite d'argent. Et je vais juste mettre un peu de division ici. Si vous le maintenez et que vous le naviguez, cela vous donnera une bonne ligne droite. Mais si vous voulez appuyer dessus avec votre doigt ici, il formera une ligne droite et il augmentera de 15 degrés. Je pense que nous allons mettre un peu d' ombre ici, mais je pense que nous allons opter pour cette couleur ici. Nous allons probablement le mettre là, mais je pense que je vais opter pour une version plus foncée, quelque chose comme ça. Oui, c'est ce que je recherche. Nous allons juste mettre un texte ici. Nous pourrions probablement masquer celui-ci ici, les mettre en ligne, voir si nous pouvons le supprimer et simplement afficher cette partie ici. On dirait que c'est fluide. Nous allons revenir à notre couche et passer au blanc. On dirait que c'est fluide. Juste un petit détail. Oui. Je vais mettre un texto ici. En fait, je vais le recolorer ici avec probablement du blanc Cela se démarque un peu. Je vais nous préparer des plans. Et je vais modifier le texte ici, le style, car il semble il ait besoin d'être légèrement modifié. Je vais le mettre ici. Nous allons corriger le leader dès maintenant parce qu'il est encore un peu décalé. Je pense que c'est une bonne chose. Nous pouvons l' agrandir un peu, juste comme ça. J'aime la façon dont ça se chevauche, mais je change le chant des branchies. Je vais corriger le fait de laisser même le crénage parce que les lettres semblent trop rapprochées, comme le sont ces plantes Je pense que c'est une bonne déclaration. S'il est trop grand, vous pouvez toujours modifier le texte. Je peux le mettre ici. Vous pouvez mettre un petit logo ici. Je crois que j'ai quelques logos ici pour Plants Company. Je vais mettre le logo ici, mais je vais le mettre dans cette partie ici même. Je pense que c'est bon. Je trouve que les plantes sont trop grandes pour le moment. Je vais simplement le modifier à nouveau si vous voulez que votre alignement soit précis , vous pouvez cliquer, magnétisme et le claquage simplement à l' alignement que Je vais donc l'agrandir un peu. Ici, je pourrais mettre quelques petits détails ici. Petit texte ici, pour des raisons de hiérarchie, je peux le changer en italique clair Et un peu comme ça, temps limité, peut-être quelque chose comme ça, 20 % de réduction. Je vais le mettre ici. Je vais changer la couleur du guide de dessin afin que vous puissiez voir l'alignement que je recherche. Je pense que c'est très bien. Nous pouvons modifier celui-ci ici. Quelque chose un peu comme ça. Je pense que c'est très bien. Nous pourrions désactiver le guide de dessin, voir le résultat de ce que nous avons fait. Ce n'est qu'une des façons dont vous pouvez planter. En fait, je vais régler le problème de grammaire ici. Les plantes, les plantes le sont. Et ils sont bien alignés. Bien, l'usine est là pour rester, et elle a un message clair, une image de marque ici. Tout ce que nous avons à faire est de l' enregistrer pour partager en PNG. Et je vais le sauvegarder comme ça. Ensuite, nous allons aller sur notre Instagram et nous allons en ajouter un nouveau, celui-ci ici. C'est très simple, tout y est. Il vous suffit de mettre vos descriptions ici. Rendez-vous dans la prochaine vidéo pour un autre tutoriel plus complexe sur la façon de créer un autre contenu. Alors on se voit là-bas. 13. Fermeture : merci: Salut les gars, bon retour. C'est en fait la fin du cours et merci beaucoup d'avoir passé le temps avec moi et d'avoir regardé ce cours. Je l'apprécie vraiment et j' espère que tu apprendras quelque chose de nouveau. Et apprenez les bases du graphisme en utilisant la méthode de Procreate et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver Et je serais heureuse de voir Beautiful Project. Et si vous avez des questions ou des précisions, hésitez pas à m'envoyer un message sur le forum de discussion ci-dessous. Et bien sûr, je vous recontacterai et je vous verrai au prochain cours. On se voit là-bas.