Design géométrique dans Adobe Illustrator : conseils pour un flux de travail plus rapide, plus intelligent et plus précis

1. Introduction: Hé les gars, je suis Jenya de Attitude Creative. Je suis graphiste, et la majeure partie de mon travail est créé dans Adobe Illustrator, avec des éléments géométriques ou est basé sur des grilles géométriques. J' enseigne pas mal de cours ici sur Skillshare, y compris une classe approfondie populaire Mastering Illustrator Tools & Techniques pour la création de dessins géométriques basés sur une grille, et je suis toujours en train d'expérimenter et de chercher des façons de faire mon flux de travail Illustrator plus efficace et plus amusant. Et dans ce cours je suis heureux de partager avec vous mes conseils et astuces techniques préférés pour travailler intelligemment et tirer le meilleur parti des paramètres, outils et fonctionnalités souvent négligés et sous-utilisés dans Illustrator afin que vous puissiez créer des conceptions géométriques plus rapidement, facilement et avec plus de précision, et finalement passer moins de temps sur des choses techniques ennuyeuses et avoir plus de temps pour le jeu créatif ! Cette classe s'adresse aux graphistes, illustrateurs et concepteurs de modèles, qui souhaitent créer des œuvres géométriques ou basées sur une grille dans Illustrator et qui cherchent des moyens de rationaliser leur flux de travail Illustrator, passent moins de temps à effectuer des tâches répétitives et à faire les choses plus efficacement. Et si vous travaillez en équipe, j'espère que ce cours vous donnera également quelques idées façon dont vous pouvez établir et utiliser un cadre commun, approche cohérente et des actifs de projet pour pouvoir collaborer avec vos collègues sur projets d'une manière plus transparente. Cette classe s'adresse aux utilisateurs d'Illustrator intermédiaires et avancés qui utilisent couramment les outils de dessin de base, les outils de forme et les attributs Apparence d'Illustrator , et qui sont familiers avec les grilles personnalisées et guides. J' ai hâte de partager avec vous mes astuces et astuces spéciales qui ont fait une énorme différence dans mon flux de travail lors de la création de dessins géométriques. Alors, sautons droit dedans ! 2. Les fonctions magnétiques et repères commentés à votre service: Illustrator dispose de quelques paramètres et fonctions obscurs , ce qui peut rendre les choses super faciles lorsque vous travaillez avec des conceptions géométriques, ainsi que de ne pas causer de fin de douleur et de frustration. Et certains des paramètres les plus importants sont les Options de capture dans le menu Affichage. Snap to Grille, Snap to Pixel , Snap to Point et la nouvelle option Snap to Glyph sont assez clairs. Mais il y a une prise. Ils ne peuvent pas être correctement utilisés ensemble car certains d'entre eux se remplacent les uns les autres ! Même si, en ajoutant à la confusion, pour une raison quelconque, vous pouvez les vérifier tous en même temps. Donc, lorsque vous travaillez avec des conceptions géométriques en particulier, vous devez garder ces particularités à l'esprit, décider de ce que vous voulez réellement accrocher et désactiver le reste des options. Aligner à la grille remplace ou désactive toutes les autres options de capture lorsqu'il est activé, et il vous permet d'accrocher des objets à la grille de document que vous pouvez activer ou désactiver à l'aide de cette option dans le menu Affichage ou à l'aide de ce raccourci. Vous pouvez également modifier la taille de cellule de votre grille pour mieux s'adapter à votre projet. Pour ce faire, accédez aux Préférences et, dans la section Guides et grille spécifiez l'espacement des lignes de grille souhaité et le nombre de subdivisions entre les lignes de grille. La capture sur la grille et le fait que la grille soit personnalisable peuvent être super utiles lorsque vous avez besoin de créer des graphiques de petite à moyenne échelle qui n'ont pas de géométrie complexe. J' utilise normalement Snap to Grid lorsque j'ai besoin de créer des icônes, illustrations linéaires simples ou des lettrages linéaires géométriques. Snap to Pixel fonctionne de la même manière que Snap to Grid, mais s'accroche à une grille de pixels et est essentiellement conçu pour rendre votre travail pixel-parfait pour n'importe quelle sortie raster. Il est préférable de l'utiliser pour créer graphiques à petite échelle ou quelque chose qui doit être basé sur des pixels, et si vous avez besoin de voir la grille de pixels tout en travaillant, vous devrez zoomer sur au moins 600%, faire cocher cette case les Préférences et faites vérifier l'aperçu des pixels dans le menu Affichage. Sinon, vous pouvez accrocher à la grille de pixels aveuglément et voir votre travail comme un vecteur. Alors que les options Snapping to Grid et Snap to Pixel ont leurs utilisations, je trouve Capture to Point l'option la plus utile pour créer un travail précis, où vous avez éléments plus complexes, ou besoin d'avoir des intersections de chemins, ou doivent être en mesure de déplacer librement les objets autour et de les accrocher les uns aux autres. Mais pour l'utiliser correctement, vous devez désactiver toutes les autres options de capture et activer les Smart Guides. Les guides intelligents fonctionnent également dans une certaine mesure avec les autres options de capture, mais lorsqu'ils sont utilisés avec le Snapping to Point, ils offrent plus d' qui aident à garder tout précis. Et pour tirer le meilleur parti des Guides intelligents, assurez-vous d'aller dans les Préférences, et dans la section Guides intelligents vérifiez toutes les options ici. Faites attention à la valeur Tolérance d'accrochage, car elle détermine la distance à laquelle vous devez vous éloigner du point avant que les repères intelligents ne s'affichent et que les choses s'accrochent l'un à l'autre. J' ai tendance à le garder réglé à 2 points, mais vous pouvez augmenter cette valeur si vous travaillez avec des éléments à grande échelle et qu'il n'y a pas d'éléments minuscules et d'options potentielles pour vos objets à accrocher. guides intelligents fonctionnent mieux lorsque Illustrator n'est pas confus quoi s'accrocher à proximité de votre point ou de votre tracé. Lors de l'accrochage sur des éléments pointus et en mouvement, pour faciliter la capture il est préférable de faire glisser des éléments en fonction du point que vous souhaitez accrocher à un autre point de votre conception. Et pour éviter de transformer vos éléments en les déplaçant en faisant glisser un point d'ancrage, suffit de maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée dans Windows, qui vous permettra de faire glisser vers ce point sans aucun problème, et de le positionner quelque part où vous voulez qu'il s'accroche. guides intelligents et Snap to Point sont super utiles lorsque vous avez besoin de positionner parfaitement les éléments les uns contre les autres. Et si vous voulez également pouvoir accrocher vos éléments à une grille en même temps, il est préférable de créer votre propre grille qui est essentiellement une collection de chemins ou de guides. Et puisque vous allez créer la grille vous-même, elle peut avoir une taille et une structure personnalisées. Il peut être aussi simple qu'une grille carrée pour imiter la grille de document, ou isométrique, hexagonale ou une grille avec angles de 45 degrés, ou tout autre type de grille dont vous pourriez avoir besoin. Et si vous en avez besoin, vous pouvez apprendre à créer rapidement et précisément tous ces types de grilles standard et plus de grilles personnalisées dans ma classe Maîtriser les outils et techniques Illustrator pour créer des conceptions géométriques basées sur une grille. Parce que j'aime avoir une structure de grille sous-jacente à laquelle accrocher mes objets lors de la création, du déplacement ou de la transformation, j'ai toujours une sorte de grille globale dans mes documents, garder sur un calque verrouillé séparé, définir son à une couleur faible juste pour l'utiliser comme base pour ma construction, et soit placez-le sous tous les autres calques, soit au-dessus de tous les autres calques et définissez le mode de fusion de la couche de grille sur Multiplier, pour pouvoir voir ma grille sur la conception éléments. Par conséquent, en utilisant une grille séparée, vous pouvez avoir des avantages d'accrocher sur une grille et d' accrocher sur des points, et vous pouvez utiliser les Smart Guides pour aider à dimensionner et à positionner tout correctement et précisément. Vérifiez donc vos options de capture lorsque vous commencez à créer, utilisez celle qui fonctionne le mieux pour le projet sur lequel vous travaillez, et quelle que soit l'option de capture que vous utilisez , profitez des Smart Guides. 3. Concevoir et utiliser un système de mesure cohérent: Ce qui importe le plus lorsque vous développez votre travail géométrique, ce sont les proportions des éléments les uns par rapport aux autres dans la conception, et non les tailles qu'ils doivent être lorsqu'ils sont utilisés dans le format final. En fin de compte, cela signifie que vous pouvez travailler dans la taille souhaitée tant que vous utilisez le rapport d'aspect correct requis pour votre format final, puis que vous mettez à l'échelle votre travail pour qu'il corresponde à la taille requise pour la sortie. Et comme vous pouvez travailler dans n'importe quelle taille, vous pouvez sérieusement accélérer votre flux de travail si vous établissez un système de dimensionnement universel cohérent pour les éléments et l'utilisez dans tous vos projets au stade de développement. Par exemple, dans mon travail j'utilise souvent 100 pixels comme base d'un module standard ou d'une taille d'élément, puis tout le reste est soit une multiplication de 100, soit sa subdivision, comme 10, 20, 25 ou 50 pixels que je parfois utiliser pour ajouter des détails plus petits. Si vous aimez utiliser le Golden Ratio, ou encore mieux la séquence Fibonacci, vous pouvez également utiliser l'un d'eux comme base pour votre système de dimensionnement, et si nécessaire, vous pouvez toujours multiplier chacun des nombres par 10 ou 100, pour créer à grande échelle tout en adhérant aux mêmes proportions des éléments. L' énorme avantage de développer des travaux à l'aide éléments de taille constante ou de modules de grille est que vous pouvez utiliser des nombres ronds qui facilitent les calculs et facilitent généralement la précision. Et vous pouvez également apprendre ce qui fonctionne en termes de proportions et de style et prendre vos décisions plus rapidement. Et encore mieux, l'utilisation de tailles cohérentes vous permettra de réutiliser des grilles, des éléments de style ou de conception, mais ce sont des conseils distincts que je vais aborder plus en détail sous peu. Je trouve également que le fait de coller à un seul type d'unité dans la phase de développement de n'importe quel projet m'aide vraiment à rationaliser mon flux de travail. Je préconise de travailler avec des pixels ou des points car ce sont les plus petites unités relatives qui vous permettent d'être précis et d'intégrer facilement le type dans vos conceptions. Et l'un ou l'autre peut être utilisé lors de la création de travaux pour une utilisation numérique et imprimée, et il n'y a pas de règles qui stipulent que vous devez tout mesurer en millimètres ou en pouces lors du développement de travaux pour l'impression. Tous ces conseils peuvent sembler contre-intuitifs si vous êtes habitué à commencer par le format de l'œuvre que vous devez créer et à venir avec les tailles des éléments par rapport à celui-ci. Mais avoir votre propre système de dimensionnement et toujours en commençant par définir des tailles précises d'éléments, il est tellement plus facile de faire les choses, et vous n'aurez pas besoin de passer du temps à travailler avec nombres bizarres, et de dimensionner ou de positionner des éléments correctement. Et si vous travaillez dans une équipe créative, avoir une approche cohérente parmi vous rendra beaucoup plus facile et plus fluide de collaborer lors du développement de vos projets ! 4. Utilisez les règles de zone de travail: Même si vous n'utilisez pas les règles réelles pour développer votre travail, je sais, je le fais rarement, elles sont importantes car elles établissent les coordonnées dans votre document. Par défaut, les règles sont définies sur Global, de sorte que lorsque vous avez un certain nombre de plans de travail, elles fonctionnent dans un seul système de coordonnées, ce qui n'est pas idéal. Ainsi, pour faciliter la position des objets par rapport à chaque plan de travail, n' oubliez pas d'aller dans le menu Affichage et de définir Règles sur Règles de plan de travail ici. Cela réinitialisera les coordonnées de chaque plan de travail, et 0 sera dans le coin supérieur gauche de chaque plan de travail lorsqu'il est sélectionné. Et si nécessaire, vous pouvez également repositionner le point 0 en faisant glisser les règles vers n'importe quel point désiré, par exemple, vers le centre de votre plan de travail, comme celui-ci, ce qui peut être utile si vous créez un travail symétrique et veulent garder un œil sur les coordonnées lors de la création de vos éléments. Lorsque vous travaillez avec plusieurs plans de travail et utilisez des règles de plan de travail, assurez-vous que le plan de travail avec lequel vous souhaitez travailler est sélectionné, sinon vous verrez les coordonnées par rapport à un autre plan de travail que vous avez sélectionné. Gardez également à l'esprit que lorsque vous utilisez l'outil Plan de travail, vous verrez les coordonnées globales de position de chaque plan de travail par rapport au point 0 spécifié. Et pendant que nous sommes là, une autre petite astuce qui vous aidera à éviter d' avoir des pixels supplémentaires ou vides autour des bords de votre travail lors de l'exportation en raster, est de garder la position du plan de travail et sa taille en pixels entiers. Il serait génial de pouvoir définir les règles de plan de travail par défaut lors de la création de nouveaux documents, mais comme ce n'est pas encore le cas, vous devez simplement vous souvenir de les configurer lorsque vous créez un nouveau document. Et définissez également les règles sur Règles de plan de travail si vous créez des modèles de document, dont je parlerai dans l'astuce suivante. 5. Créer et utiliser des modèles de document: Il ne faut pas longtemps pour créer des éléments ou mettre en place des grilles, mais vous pouvez vous faire gagner beaucoup de temps en créant des modèles de documents pour des projets spécifiques, ou des modèles polyvalents plus généraux qui peuvent être utilisés comme point de départ pour de nombreux des choses différentes. type de modèles que vous créez et utilisez dépend du type de travail que vous effectuez. Peut-être que vous avez besoin de modèles de grille de mise en page avec une structure simple de lignes et de colonnes. Ou peut-être des grilles de mise en page personnalisées avancées avec des formes qui peuvent être utilisées comme espaces réservés pour les images ou fonctionner comme éléments graphiques. Ou peut-être que vous créez beaucoup d'icônes ou de logotypes et avez besoin d'un modèle de document plein d'éléments de construction distincts, tels que des cercles ou des arcs taille différente suivant les nombres Fibonacci ou le Golden Ratio, sorte que vous peut facilement les organiser ensemble sans se soucier de créer des éléments dans la bonne taille proportionnelle à chaque fois. Ou peut-être, comme moi vous utilisez des grilles géométriques comme cadre pour développer des conceptions, formes de lettres personnalisées, des motifs ou des illustrations et voulez être en mesure sauter rapidement dans la création de travail sans passer de temps créer les mêmes éléments de construction encore et encore et passer encore plus de temps à s'assurer que tous les éléments sont précisément dimensionnés et positionnés les uns par rapport aux autres. Par exemple, j'utilise souvent des grilles polaires dans mon travail, et je les combine avec d'autres types de grilles standard. Donc, l'un des modèles que j'utilise comprend une grille polaire avec un certain nombre de cercles, quelques ensembles de diviseurs radiaux avec des angles différents entre eux, et 4 autres grilles standard qui correspondent parfaitement à ma grille polaire. C' est donc beaucoup d'éléments différents dans un document, mais je préfère les garder tous ensemble pour pouvoir essayer rapidement des alternatives lorsque je commence à créer. Et chaque fois que je commence avec ce modèle je sélectionne rapidement les éléments dont j'ai besoin, et cache simplement tous les autres éléments mais les conserve dans ce document, au cas où j'ai besoin d'essayer quelque chose d'autre plus tard, ou de les supprimer, si je sais pour sûr que je n'en aurai pas besoin. C' est une grille très générale, et quand je l'ai configurée comme un modèle, je me suis assuré qu'elle est assez polyvalente et il y a aussi de la place pour déplacer mes cercles autour. La plupart de mes conceptions géométriques dans Illustrator sont généralement créées sur plans de travail 1200 x 1200 px avec des modules 100 px, et ce modèle de grille est deux fois plus grand, donc j'ai beaucoup d'options de composition et je peux facilement créer travailler dans différents rapports d'aspect si nécessaire. D' autre part, voici un autre exemple du modèle que j'utilise qui est plus spécifique au projet. Je l'utilise pour créer mes lettres géométriques, donc il contient moins d'éléments, mais j'ai encore quelques options pour combiner mes grilles polaires, ce qui est super utile lors de la création de différentes formes de lettres. Parce que j'utilise principalement mes grilles comme éléments de construction, je garde généralement tous les chemins comme chemins. Mais si vous travaillez sur des mises en page ou que vous aimez généralement avoir des guides dans votre travail, vous pouvez également créer des guides personnalisés basés sur vos éléments géométriques. Pour créer des guides personnalisés, sélectionnez simplement les chemins que vous souhaitez convertir, puis appuyez sur Commande+5 ou Ctrl+5 dans Windows. Pour garder votre document bien rangé, gardez vos guides sur un calque séparé. Et s'il existe différents types de guides, vous pouvez également les placer dans des groupes séparés, afin de pouvoir facilement sélectionner et afficher certains guides indépendamment du reste. Assurez-vous que vos guides sont verrouillés dans le menu Affichage afin que vous ne les déplaciez pas par erreur lorsque vous utilisez votre modèle, et vous êtes prêt à partir. Et si vous avez besoin d'utiliser les chemins qui forment vos guides, vous pouvez simplement déverrouiller vos guides, puis les sélectionner et relâcher les guides sélectionnés en appuyant sur Commande+Option+5 ou Ctrl+Alt+5 dans Windows, et ils deviendront des chemins utilisables encore une fois. Outre tous les éléments structurels et grilles, vous pouvez également charger toutes les ressources dont vous pourriez avoir besoin dans ce document, par exemple des nuanciers personnalisés, des styles graphiques ou des symboles. Par exemple, dans ce modèle, j'ai quelques groupes de couleurs que j'utilise dans mes dessins géométriques, donc je n'ai pas besoin d'aller chercher mes groupes de couleurs personnalisés à chaque fois. Créez donc tous les éléments de modèle dont vous avez besoin, créez des guides si vous le souhaitez, chargez vos ressources, vérifiez deux fois la taille et la position de vos plans et définissez vos règles sur Règles de plan de travail. Assurez-vous que vous commencez du bon pied et faites-vous facilement travailler avec des documents basés sur votre modèle à l'avenir. Passez donc un peu de temps à rendre votre document modèle rangé, de sorte que toutes les couches soient correctement nommées, tous les éléments qui peuvent être regroupés sont regroupés et renommés, et assurez-vous que tous les éléments sont positionnés et correctement et précisément, de sorte que vous n'aurez pas les mêmes erreurs à corriger dans tous vos futurs fichiers que vous créez en fonction de votre modèle. Une fois que vous avez tout configuré, enregistrez votre document tel qu'il est pour la sauvegarde. Ensuite, allez dans le menu Fichier et enregistrez votre document en tant que modèle. Illustrator enregistre les modèles dans le dossier Illustrator et non dans votre bibliothèque comme pour d'autres ressources. Parfois, il ne vous permet pas d'enregistrer directement dans ce dossier. Dans ce cas, créez simplement un nouveau dossier pour vos modèles dans le dossier Modèles, comme je l'ai fait ici. Et enregistrez votre modèle là. Pour créer un document basé sur votre modèle, allez simplement dans le menu Fichier, sélectionnez Nouveau à partir du modèle et choisissez votre modèle. Et voilà ! Réenregistrez votre nouveau document sous un nom propre et commencez à créer ! Donc, que vous travailliez sur quelque chose qui a un système visuel et que vous ayez besoin de tout garder cohérent, ou que vous souhaitiez simplement éviter de commencer avec une toile vierge, créer et avoir des modèles à portée de main découperont tout les tâches répétitives que vous devez effectuer lorsque vous commencez à créer quelque chose, aider à garder votre propre travail ou celui de votre équipe cohérente sur un certain nombre de pièces, minimiser les imperfections et les défauts de votre travail que vous devez corriger, car vous pouvez corriger tout une fois lors de la configuration de votre modèle, et aussi il vous permettra de progresser plus rapidement de la phase de construction à des résultats finaux précis. 6. Travailler intelligemment avec les éléments de répétition: D' une manière ou d'une autre, les graphiques géométriques sont souvent basés sur la répétition d'éléments, qu'il s'agisse d'une répétition linéaire, réflexion ou d'une symétrie rotationnelle. Et en travaillant intelligemment et en utilisant ces principes de répétition vous pouvez passer de quelques éléments à un design complexe en quelques étapes simples et économiser beaucoup de temps en créant plusieurs éléments et en les positionnant correctement. Tous les outils de transformation d'Illustrator vous permettent de configurer un point de référence personnalisé pour la transformation, y compris le point central de rotation et l'axe de réflexion, et vous pouvez également copier des éléments sur transformation et répétez facilement la transformation précédente. Alors profitez pleinement de cette fonctionnalité et chaque fois que vous avez besoin de créer un élément dans votre travail qui imite un élément préexistant, arrêtez juste un instant et pensez à ce que vous devez faire, pour en faire un autre sans la recréer à partir de zéro. Par exemple, ici j'ai ces trois courbes que je veux répéter autour de ces cercles. Donc, d'abord, je dois les sélectionner, puis passer à l'outil de transformation requis, qui dans ce cas est l'outil Rotation, et trouver le point de référence autour duquel je veux faire pivoter ces éléments. Et ici, c'est assez facile car j'ai mes grilles. Je vais donc aligner précisément le curseur avec ce point à l'aide des Guides intelligents, et cliquez sur ce point pour définir le point de référence et ouvrir la boîte de dialogue Transformation. Et puis je vais définir ma transformation désirée. Lorsque vous utilisez l'outil Rotation, vous pouvez soit spécifier l'angle de rotation ici, soit saisir 360/, puis le nombre souhaité d'éléments finaux que vous devez créer. Et cela calculera l'angle entre chaque élément, ce qui le rend super facile et précis. Une fois que tout est configuré, je dois créer une copie, puis continuer créer plus de copies en appuyant sur Commande+D, ou ce sera Ctrl+D dans Windows, qui est le raccourci pour la fonction Transformer Again. Cette astuce peut être utilisée à n'importe quelle étape du processus de conception, y compris le développement de la grille ou lors de la création de la structure sous-jacente de votre conception, ou lors de la mise éléments dans une composition finale souhaitée, et même pendant la phase de style, car vous pouvez facilement répliquer un style personnalisé en utilisant plusieurs copies d'éléments avec une apparence désirée. Alors travaillez intelligemment, dessinez quelque chose une fois, et analysez toujours comment vous pouvez utiliser les éléments que vous avez déjà pour créer le reste de la composition. 7. Débloquer le plein potentiel des coins dynamiques: Depuis un certain temps, dans Illustrator nous avons pu créer des formes amusantes avec Live Corners et les éditer en déplacement. Et je parie que vous les utilisez pour arrondir les coins au moins de temps en temps ! Mais en dehors de l'arrondi des coins évidents, ils sont un outil incroyable pour personnaliser les formes très rapidement et facilement ! Et ils peuvent vous faire économiser beaucoup de temps et d'efforts lorsqu'ils sont utilisés de manière moins directe et appliqués à différents types de formes. Tout d'abord, il existe d'autres styles de coin que vous pouvez créer au-delà des coins arrondis. Vous pouvez tous y accéder dans le panneau Transformation, si vous travaillez avec un rectangle créé à l'aide de l'outil Rectangle, comme je l'ai fait ici. Si vous travaillez avec une autre forme ou tracé, vous pouvez d'abord sélectionner un coin ou un certain nombre d' angles à modifier à l'aide de l'outil Sélection directe, puis double-cliquer sur l'un des widgets Coin en direct et modifier les paramètres des coins sélectionnés ici. Vous pouvez également sélectionner certains coins ou tous les coins de la même manière et utiliser les paramètres d'angle du Panneau de configuration. Tous les coins peuvent avoir des styles et des rayons différents, et vous pouvez décider quels coins modifier quelle manière et quels coins garder pointus. Et parce que vous pouvez coiffer vos coins un à la fois ou plusieurs coins simultanément, il est super rapide et facile de personnaliser n'importe quelle forme de la manière souhaitée. Lorsque vous travaillez avec des coins dynamiques et transformez vos objets, vous pouvez soit conserver les coins inchangés, si vous ne cochez pas la case Mettre à l'échelle les coins du panneau Transformation, soit les mettre à l'échelle proportionnellement avec la forme lorsqu'elle est cochée. Et les deux options ont leur utilité, alors n'oubliez pas de les utiliser pour rendre votre flux de travail plus fluide. Si vous n'avez pas besoin de changer les coins plus longtemps ou si vous voulez pouvoir transformer votre forme et les tracés formant les coins d'une manière plus complexe que de les mettre à l'échelle proportionnellement, vous pouvez convertir les coins dynamiques en chemins réguliers. Pour ce faire, sélectionnez votre forme à l'aide de l'outil Sélection et, dans le panneau Pathfinder cliquez sur le bouton Unir. Cela vous permettra de conserver les traits modifiables, si vous en avez appliqué, et de transformer toute la forme, par exemple comme celle-ci. En plus de créer des formes personnalisées, vous pouvez également utiliser Live Corners pour adapter facilement les formes les unes aux autres ! Par exemple, voici une forme de diamant, et je veux parfaitement adapter un cercle à l'intérieur de celui-ci. Et tout ce que j'ai à faire, c'est copier ce diamant, coller la copie à l'avant, puis passer à l'outil Sélection directe et arrondir tous les coins au maximum. Et c'est tout ! Toutes ces lignes sont des tangentes parfaites, et il ne nécessitait aucune étape supplémentaire avec accrochage ou calculs. Et bien sûr, il ne s'agit pas seulement d'adapter des cercles à d'autres formes, car vous pouvez toujours varier les rayons d'angle, choisir les coins à modifier et utiliser différents styles d'angle. Il y a donc beaucoup de place pour l'expérimentation en fonction de ce que vous travaillez. Donc, en utilisant Live Corners, vous pouvez précisément et en quelques clics créer beaucoup de choses qui dans le passé nécessitaient l'utilisation de plusieurs objets, alignant les uns avec les autres ou en utilisant Pathfinder pour couper un coin assez basique formes. Et puisque les Live Corners sont réglables et non destructifs, vous pouvez jouer avec eux autant que vous voulez créer des formes personnalisées amusantes ! 8. Utiliser les bons outils pour découper et attacher des chemins avec précision: Couper des tracés jusqu'à une forme ou une longueur désirée, ou couper plusieurs tracés et les assembler est l'une des tâches techniques les plus courantes lorsque vous travaillez avec n'importe quel type de dessins ou illustrations géométriques. Et il y a plusieurs façons de le faire rapidement, facilement et précisément et sans rien faire pour aligner manuellement les points sur les chemins. Dans la plupart des situations pour découper ou fractionner des tracés , vous pouvez utiliser l'outil Générateur de formes, qui peut faire quelques choses super utiles tant que vous profitez de toutes ses fonctionnalités. L' outil Shape Builder est vraiment un changement de jeu dans Illustrator, et je l'ai généralement configuré de cette façon pour pouvoir en tirer le meilleur parti et travailler avec des chemins ouverts et fermés et effacer facilement des formes ou des tracés. Par exemple, dans cette icône ici, je veux juste couper ces cercles pour être à l'intérieur de ce cercle principal. Et je peux facilement le faire en sélectionnant ces trois cercles, puis passer à l'outil Générateur de formes et cliquez sur Alt ici ou allez comme ça tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Parce que j'ai parcouru l'intérieur des formes en les effaçant, maintenant dans le panneau Calques j'ai ces chemins fermés comme ceci. Et cela pourrait être utile, si je voulais colorer ces morceaux d'une couleur différente du reste du cercle. Ou, remplissez-les avec un motif, par exemple, comme celui-ci. Mais que se passe-t-il si vous voulez juste une illustration linéaire avec des chemins ouverts découpés ? Eh bien, pas de soucis, Shape Builder vous a couvert, vous avez juste besoin de l'utiliser d'une manière légèrement différente. Au lieu de cliquer dans les formes ou de dessiner une sélection sur celles-ci lors du découpage, vous devez simplement cliquer sur le tracé que vous souhaitez effacer, comme ceci. Et vous resterez avec un segment de trajectoire ouvert avec les points d'extrémité qui s'alignent précisément sur le tracé utilisé comme guide pour la coupe. Et une autre chose cool à propos l'outil Shape Builder, est que si vous avez coché l'option 'En mode fusion , le clic sur le trait divise le chemin ', si vous cliquez simplement sur le chemin qui croise un autre chemin, vous fractionnerez le chemin sur lequel vous avez cliqué à partir de l'autre partie de ce chemin d'origine de l'autre côté du chemin d'intersection. Et cela pourrait être super utile lorsque vous voulez utiliser les deux parties du chemin d'origine et les styliser différemment, ou les séparer. Alors gardez cette petite astuce à l'esprit aussi. Mais ici, je n'ai pas besoin de cette partie. Donc, il me reste juste ces deux chemins ouverts coupés dans le cercle. Et c'est agréable et soigné, car il n'y a pas de chemins superposés. Et maintenant, si je le veux, je peux aller et styliser ces traits à l'intérieur de ce cercle, par exemple, pour les rendre plus minces, comme ça. Il s'agit donc de trois façons d'utiliser l'outil Générateur de formes pour le découpage ou la coupe ce qui vous donne des résultats différents. Et ce qui est intéressant à propos de l'outil Générateur de formes, c'est que vous pouvez rapidement couper ou effacer plusieurs chemins ouverts, par exemple, comme celui-ci. Et puis répétez rapidement le processus si vous voulez couper les chemins le long d'un autre chemin. L' outil Générateur de formes en mode Effacement conserve les tracés qui définissent la limite pour le découpage de la structure intacte et peut simplement les placer dans un chemin composé, que vous pouvez facilement libérer si vous souhaitez continuer à travailler avec ces chemins séparément. Ou supprimez-les rapidement, si vous n'en avez pas besoin. Et dans ce cas, pour finir cette chose, je peux aller et coiffer rapidement tous ces chemins avec le profil de poids et de course, comme ceci. Et je vais également devoir sélectionner rapidement ces chemins ici qui vont dans une mauvaise direction et aller dans le menu Objet et inverser la direction de ces chemins pour les rendre tous identiques. Et c'est tout, semble complexe, mais comment c'était rapide et facile ! Si vous travaillez avec quelque chose d'un peu plus complexe avec beaucoup de chemins qui se croisent en plusieurs points et que vous voulez juste les couper soigneusement et les joindre ensemble, par exemple, comme ces cercles et ces lignes, une astuce que vous pouvez utiliser est de créer un chemin auxiliaire séparé pour la coupe qui passe précisément à travers tous les points où vous devez couper vos chemins, alors utilisez Smart Guides pour vous aider à positionner vos points, et si vous avez une grille de construction vous pouvez également l'utiliser pour vous aider à créer et à capturer vos nouveaux chemins. De plus, lorsque vous travaillez avec des chemins fermés, vous ne pouvez pas les couper le long d'un seul chemin comme celui-ci, car vous allez simplement effacer ces chemins. Vous devez couper des chemins fermés dans au moins deux endroits pour former chemins ouverts, donc je vais créer un autre chemin ici, pour pouvoir couper ces segments. Après avoir créé des chemins auxiliaires pour la coupe, vous devrez couper séparément vos éléments le long de ces chemins. Par exemple, ici, je peux sélectionner et couper mes lignes comme celle-ci en premier. Et puis sélectionnez et taillez mes cercles. Ce n'est pas trop d'éléments, donc je peux juste à peu près manuellement cliquer sur Alt-clic sur chaque chemin que je veux effacer, mais cela devient déjà un peu délicat car je ne peux pas dessiner une sélection sur plusieurs chemins à une fois, parce que cela va créer des chemins fermés et je ne veux pas cela. Donc, l'astuce que j'utilise lorsque je travaille avec plusieurs chemins que j'ai besoin de couper et de couper à plusieurs endroits, est que je commence par créer des chemins auxiliaires pour la coupe, par exemple, comme celui-ci. Et dans ce cas j'ai également besoin de créer des copies de ces chemins ici pour les utiliser pour la coupe, et pour préserver les chemins d'origine. Ensuite, j'ai besoin de sélectionner ces nouveaux tracés et les tracés que je veux découper, et au lieu d'utiliser l'outil Générateur de formes, allez appliquer le contour de Pathfinder. Cela coupe tous les tracés sélectionnés en tracés ouverts entre tous les points d'intersection et supprime les attributs Apparence. Donc, après l'avoir appliqué, j'ai besoin d'appliquer rapidement les attributs Apparence souhaités. Ensuite, comme tous ces chemins ont été automatiquement placés dans un seul groupe, je peux l'isoler, sélectionner tous les chemins, puis désélectionner rapidement les chemins que je veux conserver et supprimer le reste. Et je trouve cela beaucoup plus rapide lorsque vous travaillez avec un certain nombre de chemins que de cliquer fastidieusement et soigneusement sur des chemins séparés à l'aide de l'outil Shape Builder. deux cas, lors de l'épissage de plusieurs tracés créez et utilisez des tracés auxiliaires précis pour coupe, et choisissez entre l'outil Générateur de formes et le contour de Pathfinder en fonction de la complexité de votre conception. Ensuite, supprimez les chemins auxiliaires s'il en reste, et joignez les chemins qui doivent être joints. Et stylisez votre travail selon vos besoins. Donc, en utilisant l'outil Shape Builder et dans certains cas Pathfinder Outline, il est super rapide et facile de couper précisément les tracés à l'intérieur ou le long d'autres tracés, et j'espère que vous gagnerez beaucoup de temps en utilisant ces outils à la place ou aligner manuellement points d' intersection ou utiliser l'outil Ciseaux lorsque cela est totalement inutile. 9. Accélérer la stylisation avec des styles graphiques: Si vous utilisez autre chose que les couleurs de remplissage de base pour les éléments de style de votre travail, par exemple des motifs, des dégradés ou des effets, ou tout style de trait, il vaut la peine de créer des styles graphiques basés sur n'importe quelle apparence que vous continuez à utiliser dans votre travail en général ou dans un projet spécifique. Par exemple, j'utilise souvent des motifs de points pour ajouter un peu de texture et plus de variation de couleur à mon travail. Les motifs de base sont enregistrés en tant que Nuancier, mais comme je fais pivoter et mettre à l'échelle mes motifs dans les formes, j'ai créé quelques ensembles de Styles graphiques avec des motifs couleurs différentes et utilisés à différentes échelles et à angles de rotation différents. L' utilisation de Styles graphiques me permet d'essayer rapidement des looks alternatifs sans avoir besoin de transformer manuellement les remplissages de motif à chaque fois. Et c'est une chose de moins sur laquelle passer du temps, surtout lorsque vous travaillez sur des dessins ou illustrations qui ont beaucoup d'éléments qui doivent être stylés. Et cela me permet aussi de garder mon style cohérent. Donc, lorsque vous créez votre travail, analysez, quel genre d'apparences peut être transformé en styles pour vous rendre plus rapide pour vous de les appliquer. Pour enregistrer les attributs d'apparence en tant que nouveau style graphique, sélectionnez l'objet avec les attributs Apparence souhaités et cliquez sur le bouton Nouveau style graphique dans le panneau Styles graphiques. Et assurez-vous de renommer vos styles afin que vous puissiez facilement comprendre ce qu'ils contiennent. Lorsque vous appliquez un style graphique à un objet, les attributs Apparence de l'objet sont remplacés par les attributs enregistrés dans le Style graphique. Et si vous souhaitez fusionner les attributs enregistrés en tant que Style graphique avec les attributs Apparence existants de l'objet sélectionné, par exemple, si vous appliquez un style graphique doté d'un remplissage de motif, à un objet qui a un contour que vous souhaitez conserver, vous devez maintenir la touche Option ou Alt enfoncée lors de l'application de votre style graphique. Ensuite, vous devrez peut-être réorganiser les attributs Apparence pour les obtenir dans l'ordre souhaité, mais de toute façon, cette possibilité d'ajouter des attributs d'apparence supplémentaires aux objets déjà stylés rend super rapide et facile à créer différentes combinaisons de style. En outre, les styles graphiques sont connectés intelligemment aux Nuancier de motif dans le même document. Par conséquent, si vous modifiez l'échantillon de motif de quelque manière que ce soit, les styles qui comportent cette nuance de motif seront automatiquement mis à jour. Mais pour relier les couleurs de vos Styles graphiques aux nuanciers de couleurs, vous devez d'abord utiliser des Nuanciers de couleur globaux dans vos styles. Ensuite, si vous modifiez un Nuancier de couleur global, tout le reste de cette nuance sera mis à jour. Pour utiliser les styles que vous avez créés dans d'autres documents, vous devez enregistrer vos styles graphiques dans une bibliothèque distincte. Donc, supprimez rapidement tous les styles que vous ne voulez pas être dans votre nouvelle bibliothèque, puis allez dans ce menu, et enregistrez votre nouvelle bibliothèque. Assurez-vous de donner à votre bibliothèque un nom compréhensible. Ensuite, vous pourrez facilement trouver et charger vos Styles graphiques via ce menu, soit à partir de la section Défini par l'utilisateur, soit à partir de n'importe quel autre emplacement, si vous les avez enregistrés en dehors du dossier Bibliothèque Illustrator par défaut. Si vous allez créer des styles basés sur quelques types différents d'attributs Apparence, par exemple, certains modèles, certains styles de traits et certains effets de texturation, je vous recommande fortement de les enregistrer comme afin qu'elles soient plus faciles à utiliser. Si vous créez un document modèle et souhaitez que vos styles graphiques personnalisés soient chargés par défaut dans le panneau Styles graphiques chaque fois que vous créez un document basé sur votre modèle, avant d'enregistrer votre modèle, ouvrez votre , sélectionnez tous les styles souhaités et ajoutez-les au panneau Styles graphiques via ce menu. Ensuite, vous pouvez fermer ce panneau et enregistrer votre modèle. styles graphiques peuvent inclure toutes sortes d'attributs d'apparence, alors pensez à quel type de styles graphiques peut rendre votre flux de travail plus rapide et votre travail plus cohérent. Et je serai ravi d'entendre quel style vous utilisez dans votre travail et quel type d'attributs d'apparence vos Styles graphiques sont basés ! 10. Créer des symboles à partir d'éléments réutilisables: Si vous voulez aller encore plus loin votre collection d'actifs réutilisables et accélérer votre flux de travail en ayant différents éléments graphiques prêts à portée de main, vous pouvez créer des bibliothèques de symboles personnalisées. Ce que vous enregistrez en tant que symboles peut être aussi simple que certaines formes géométriques que vous avez généralement tendance à utiliser dans votre travail. Ou quelque chose de plus complexe, comme des ressources graphiques spécifiques à un projet. En ce qui concerne les formes géométriques, il est logique de créer des symboles à partir de ces éléments qui nécessitent plus de quelques étapes simples à mettre en place. Par exemple, des formes de diamant, divers polygones, étoiles, des formes avec des coins ajustés ou d'autres formes personnalisées. Avant d'enregistrer vos formes géométriques personnalisées en tant que symboles, jetez un œil à leurs cadres de sélection. Si vous voyez quelque chose comme ça au lieu d'une boîte de délimitation rectangulaire simple , allez dans le menu Objet, Transformer et sélectionnez « Réinitialiser la boîte de délimitation ». Et cela vous permettra d'avoir une boîte de délimitation régulière que vous pouvez utiliser pour transformer facilement et précisément vos objets. Assurez-vous de dimensionner vos éléments de manière désirée et précise, et c'est quand un système de dimensionnement cohérent peut s'avérer utile. Si vous le voulez vraiment, vous pouvez créer une version de chaque objet dans différentes tailles, mais généralement je crée juste chaque objet en une seule taille. Et pour toutes les formes simples je ne m'inquiète pas de n'importe quel style car je peux facilement les styliser lorsque je les utilise dans le travail réel et utiliser mes Nuanciers ou Styles graphiques pour le rendre plus rapide. Comme pour les objets multi-éléments plus complexes, il est généralement recommandé de les colorer et de les styliser de la manière souhaitée avant de les enregistrer en tant que symboles. Lorsque vous avez créé un ensemble d'objets que vous souhaitez enregistrer en tant que symboles, sélectionnez et ajoutez vos objets au panneau Symboles un par un. Définissez vos symboles sur Graphique, Statique ou Dynamique, selon la façon dont vous souhaitez les utiliser. Si ce n'est que quelques éléments de construction, que vous allez coiffer séparément, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais si vous souhaitez utiliser symboles plus complexes et utiliser de légères variations de ceux-ci et les modifier sans les développer ou les dissocier, utilisez le type Dynamic. Et n'oubliez pas de renommer vos symboles pour garder tout propre et bien rangé. Pour utiliser l'un de vos symboles, faites-les glisser hors du panneau Symboles. Si vous voulez utiliser votre symbole comme un objet normal, tout gardant sélectionné, cachez le lien vers le symbole. Et puis vous serez en mesure de l'éditer de la manière habituelle. Sinon, si vous utilisez un symbole dynamique et que vous souhaitez toujours avoir la possibilité de le mettre à jour et de modifier toutes ses instances en même temps, conservez-le lié. intéressant à propos des symboles dynamiques, c'est que vous pouvez sélectionner des éléments de leurs instances l'aide de l'outil Sélection directe et modifier leurs attributs Apparence. Et cette modification n'affectera qu'une instance de symbole avec laquelle vous travaillez. Mais, d'un autre côté, toutes les modifications que vous apportez au symbole réel affecteront toutes ses instances. L' utilisation de symboles peut être déroutante au début, mais il vaut la peine de passer du temps à s'habituer aux symboles, car ils sont très utiles et rendent plus facile et plus rapide le travail avec éléments de construction précis ou complexes récurrents graphiques. Pour pouvoir utiliser vos symboles dans d'autres documents ou les partager, vous devez les enregistrer en tant que bibliothèque de symboles. Comme avec d'autres types d'actifs, tout d'abord, supprimez tous les symboles que vous ne voulez pas être dans votre nouvelle bibliothèque. Ensuite, allez dans ce menu et enregistrez votre nouvelle bibliothèque. Et faites de même avec tous les autres symboles que vous pourriez vouloir utiliser à différentes étapes du développement de votre projet ou dans différents projets, et enregistrez-les en tant que bibliothèques séparées. Si vous avez enregistré votre bibliothèque de symboles dans le dossier Bibliothèque Illustrator, pour charger vos symboles, vous devrez probablement redémarrer Illustrator d'abord, puis afficher et charger votre bibliothèque à partir de la fenêtre définie par l'utilisateur ici. Gardez à l'esprit que le panneau Symboles contient les symboles ajoutés ou utilisés dans le document particulier, tandis que les Bibliothèques de symboles sont des panneaux séparés supplémentaires qui contiennent différents ensembles de symboles. Et lorsque vous ouvrez un panneau Bibliothèque de symboles, il s'affiche dans l'espace de travail lorsque vous accédez à d'autres documents, mais cela n'affecte pas automatiquement les symboles affichés dans le panneau Symboles pour chaque document spécifique. Dans le panneau Bibliothèque de symboles vous pouvez ajouter des symboles directement à , vous pouvez ajouter des symboles directement à votre travail ou aux symboles du document dans le panneau Symboles. Vous pouvez ajouter des symboles individuels au panneau Symboles en cliquant dessus dans le panneau Bibliothèque, ou vous pouvez sélectionner plusieurs symboles et les ajouter à la fois via ce menu. Et puis vous pouvez vous passer de cette fenêtre de bibliothèque. Cette astuce consistant à ajouter vos symboles personnalisés au panneau Symboles est particulièrement utile lors de la création de modèles de document, car vos symboles seront chargés par défaut dans le panneau Symboles de tous les nouveaux documents basés sur votre et il vous permettra de garder votre espace de travail bien rangé. Les symboles sont l'une des aides de workflow les plus utiles, mais souvent négligées, dans Illustrator, et vous pouvez gagner beaucoup de temps en créant certains éléments une fois, puis en les réutilisant, en adaptant et en les stylisant si nécessaire. Et lorsqu'ils sont utilisés en combinaison avec les Styles graphiques, ils peuvent accélérer la progression de votre projet. Et je serai curieux d'entendre quel genre d'éléments vous convertissez en symboles et comment vous les utilisez dans votre travail ! 11. Réflexions finales et conclusion: Alors, c'est tout pour ce cours ! J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous avez ramassé quelques idées pour créer vos futurs designs géométriques de manière plus rapide, plus facile et plus intelligente ! Si vous souhaitez découvrir tous mes conseils, astuces et workflows spéciaux pour créer des dessins géométriques dans Illustrator, n'oubliez pas de consulter ma classe approfondie Maîtriser les outils et techniques Illustrator pour la création de dessins géométriques basés sur une grille. Et si vous souhaitez créer des conceptions géométriques linéaires, n'hésitez pas à consulter ma classe Création de pointes de flèche personnalisées pour Styling Linear Vector Graphics dans Adobe Illustrator pour ajouter un autre type d'actifs réutilisables à votre boîte à outils créative pour accélérer votre flux de travail et améliorer votre travail. Pour votre projet de classe , essayez l'un des conseils de cette classe et partagez ce que vous avez créé, y compris les conceptions finales, ou les modèles, les styles graphiques ou les symboles que vous envisagez d'utiliser dans vos futurs projets. Et si vous avez des astuces préférées, oubliez pas de les partager lorsque vous publiez votre projet dans l'onglet Projets et ressources de cette classe ! Si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire dans l'onglet Discussions pour ce cours, et je serai heureux de répondre et de fournir des commentaires ! Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir ! Et n'oubliez pas de nous suivre ici sur Skillshare pour être le premier à connaître nos nouvelles classes, mises à jour et annonces. Si vous voulez voir plus de notre travail ou simplement vous connecter avec nous, n'hésitez pas à nous suivre sur Instagram, Facebook, Behance ou Dribbble. Merci d'avoir regardé ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres classes !