Design de personnages d'anime pour débutants

1. Ce qui vous attend: Les dessins animés japonais ou ennemis occupent une place spéciale dans mon cœur car ils me font revivre de précieux souvenirs d'enfance. Ils ont été ma première source d'inspiration pour prendre un crayon et m'exprimer à travers eux. Mon parcours artistique a commencé en copiant des personnages à l'aide de crayons et Je me suis aventurée dans le monde captivant de l'aquarelle. Aujourd'hui, je trouve une immense joie à créer des œuvres d'art, concevoir mes propres personnages et à leur donner vie avec la fluidité et le dynamisme des aquarelles Bonjour, je suis plus que polluante GI, mais Angus Philippines. Et je serai ton professeur pour le cours d'aujourd'hui. Tout au long de sa session funéraire, nous nous lancerons dans un voyage passionnant consistant à créer notre propre personnage d'anime unique et à lui donner vie à l'aquarelle processus commence par l' élaboration d'un moodboard, création d'images de référence pour donner le ton et le style au design de notre personnage Choisissez ensuite les traits du visage appropriés. Discutez des proportions du visage. Créez des croquis miniatures et étudiez les couleurs, pratiquez différentes techniques d'aquarelle, puis peignez Permettez-moi de partager ce flux de travail simple que j'ai adopté pour concevoir les personnages ennemis. Avant, j'ai hésité, j'ai dénigré les Fan Arts ou j'ai inventé mes propres personnages. Mais j'ai décomposé les étapes en actions gérables. Le processus est devenu une expérience agréable. À la fin de ce cours, vous serez le fier créateur de votre propre personnage d' anime unique, reflétant vos préférences personnelles en matière de couleur, costume et d'apparence générale. Lorsqu'une certaine expérience dans le maniement du crayon et du pinceau est bénéfique. Les débutants sont plus que bienvenus pour participer à defined. Ce cours est censé être une expérience agréable et enrichissante pour tous Alors embrassons-nous et enchantons notre ennemi de Lyft. Prenez votre matériel et c'est parti. 2. Projet de classe: Notre objectif dans ce cours est de concevoir, dessiner et peindre notre propre personnage animé. À titre de référence, veuillez télécharger le guide de cours dans l'onglet Ressources, qui contient différentes inspirations pour les traits du visage Le guide des proportions des phases, copies numérisées du croquis et des études et l'illustration terminée. Ce cours est divisé en quatre grandes parties. Conception du personnage, où nous déciderons de l' apparence de notre personnage et des traits du visage appropriés pour la phase de dessin. Où nous créerons de petites études et finaliserons le croquis Techniques d'aquarelle, où nous mettrons en pratique les techniques nécessaires pour rendre le personnage en couleur Et enfin la peinture, où nous donnerons vie au personnage. Voici ce que vous devez préparer pour ce cours. Une application comme Pinterest ou Canva pour notre mood board. Des crayons, un cœur et un doux. J'utilise deux H et six B. Eraser. Un carnet de croquis ou du papier à croquis, du papier de transfert, un support, du ruban adhésif Papier pour aquarelle Pinceaux pour aquarelle Un petit et un gros pinceau rond feront l'affaire. Peintures à l'aquarelle. Les couleurs dépendront la palette que vous choisirez ultérieurement. Pendant qu'ils sont en pot. Et un chiffon ou une serviette en papier. Et des crayons d'aquarelle ou des crayons couleur pour le contour, bien de couleur pour le contour, bien que ceux-ci soient facultatifs. Téléchargez donc le guide de cours, préparez votre matériel et créons un moodboard dans la vidéo suivante. 3. Personnage - inspiration: Lorsque vous créez votre propre personnage, il est utile de faire référence à une personne réelle ou autre personnage d'anime comme source d'inspiration. Pour moi. Ce n'est pas le cas, ma fille adorait la forme de ses yeux et le fait qu'elle soit née lorsque les premières pluies d'été se sont abattues. Donc, lorsque vous créez un moodboard, veuillez tenir compte de ces éléments. Vous pouvez utiliser Canva ou Pinterest et tout autre logiciel de retouche d'image Ou si vous voulez passer à la vitesse supérieure traditionnelle, imprimez leurs photos de référence pour la pose du personnage. Caractéristiques faciales importantes. La palette de couleurs que vous pouvez enrouler. Les éléments sont des marques, comme dans mon cas. Ces nuages et ces gouttes de pluie m' aideront à définir et à façonner mon chat. Une fois que vous avez terminé de configurer votre moodboard, passons à la vidéo suivante et discutons des traits du visage. 4. Caractère - yeux, nez, bouche: La forme du visage détermine si votre personnage est féminin, masculin ou s'il s'agit d'un vin jeune. Habituellement, les personnages féminins ont un bord en V marqué et les traits sont plus proches les uns des autres. Alors que l'inverse est vrai pour les personnages masculins, où la mâchoire est vraiment définie et le menton a un bord tranchant. Les yeux sont plus éloignés du nez que ceux de la version féminine. Alors que, lorsqu'il s'agit jeunes personnages ou de personnages britanniques légaux, version mignonne, nous avons généralement des formes arrondies les traits sont très proches les uns autres et les yeux sont vraiment grands. Les yeux de l'ennemi sont généralement grands et expressifs. Et le plus souvent, la couleur des yeux nous dit aussi quelque chose sur le personnage. Le noir et le brun sont les plus courants. Alors que les yeux rouges symbolisent le pouvoir. Et les bleus sont généralement utilisés pour les personnages heureux. Le violet est considéré comme mystérieux, tandis que le vert est associé à la nature. La forme de l' œil donne également au personnage son aspect unique. Vous pouvez opter pour quelque chose d' aussi compliqué que celui-ci ou d'aussi simple que celui-ci. Quel que soit le design que vous choisissez, faites partie du personnel informatique. Et n'oubliez pas que les yeux sont la fenêtre de l'âme. Si vous êtes un personnage qui n'a pas nez dominant ou bizarre, alors cette créature est la plus simple à dessiner. Vous pouvez même le laisser de côté, cela aura toujours du sens puisque notre cerveau peut combler les lacunes. Si nous voyons une paire d'yeux ici et la bouche ici, nous indiquons automatiquement que le nez de ces personnages se trouve quelque part par ici, même si nous ne pouvons pas le voir. Voici quelques-unes des formes de nez les plus courantes que vous pouvez voir dans les personnages d'anime. Dans les personnages d'anime, les lèvres ne sont pas vraiment définies. Quelques lignes brisées feront l'affaire. Mais pour ce qui est de mon style, j'adore utiliser vies des personnages de Manuel comme référence. La forme de la bouche dépend en grande partie de l'émotion que vous souhaitez exprimer : vos personnages sont prisés, éprouvants, heureux, bouleversés ou Voici quelques-uns des ascenseurs pour animaux les plus courants que vous pouvez utiliser pour votre propre personnage. 5. Caractère - oreilles, cheveux, etc.: Les oreilles nous disaient souvent quelque chose sur la course à la soif actuelle. Les plus courants sont les ormes et les oreilles de chat. Vous pouvez également opter pour une oreille de lapin ou montrer cette caractéristique si vous souhaitez mettre en valeur boucles d'oreilles uniques qui pourraient être utilisées pour identifier un personnage parmi les autres. Les personnages féminins ont généralement des oreilles plus petites, tandis que les lignes masculines ont des bords plus grands et plus nets. Qu'il s'agisse d'une cicatrice, d'une salle de sport ou de marques tribales Ces éléments supplémentaires peuvent mieux définir le personnage que vous concevez. Les cicatrices sont synonymes d'expérience de combat. D'où la force. Les pierres précieuses peuvent être utilisées pour êtres célestes et des marques essayées pour identifier un groupe unique de personnes Tout est possible en matière de coiffure animée, ce qui rend Gosling encore plus difficile De la forme des cheveux au col en passant par les accessoires. Vous pouvez passer de très simple à trop extravagant, une fois. N'oubliez pas de le faire correspondre à tous les autres traits du visage que vous choisissez. Les vêtements et les costumes de votre personnage dépendent en grande partie du style que vous recherchez. Dessinez-vous une écolière, une princesse, une méchante, fée ou un autre dB rural ? Quel que soit votre choix. Vous pouvez ajouter des photos de référence dans votre mood board pour vous inspirer. Dans mon cas, j'utilise ces gouttes de pluie comme auréole, ces nuages comme arrière-plan. Et le seul symbole d' un dieu de la pluie, c'est le regard. Nous sommes maintenant prêts à créer notre propre personnage. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. Personnages - exemples de designs: Voici quelques-uns des personnages que j'ai conçus. Voici Rhea. Elle s'inspire des fleurs de bougainvilliers. Voici les images que j'utilise comme référence. J'utilise également une palette limitée et j'ai opté pour les yeux rouges. Cela lui a donné une sorte d'ambiance de vampire. Voici Keiko, inspirée des fleurs Forget me not. Je ne veux pas cette poitrine sur le détail des yeux, alors je lui ai juste fait fermer les yeux. J'utilise un style de peinture différent pour elle. Mais vous pouvez voir que la référence a influencé son apparence. C'est celui que je vais démontrer dans ce cours. Comme je l'ai déjà mentionné, elle s'inspire de ma fille pour ses yeux, le halo de pluie et les nuages, ses vêtements, et la palette de couleurs est une préférence personnelle. Ils prouvent que concevoir un personnage n'a pas besoin d'être compliqué. Une fois que vous aurez pensé à une personne à utiliser comme source d'inspiration, toutes les idées commenceront à découler de publications divines, traits, de costumes et de palettes de couleurs. Dans la vidéo suivante, discutons des proportions faciales de base 7. Dessin : étude: J'ai déjà fait d'autres études sur mon personnage, mais je penche pour ce look. C'est simple, charmant, adapté à mon personnage. Discutons maintenant des proportions du visage. À l'aide d'un crayon de 1 à H Je commence par un cercle divisé en deux horizontalement et verticalement. Je ne suis pas vraiment préoccupée par le fait de dessiner un cercle parfait, mais aussi de m'assurer qu'il ne soit pas asymétrique ou en forme d'œuf Ensuite, découpez un peu sur les côtés pour les oreilles et tracez une ligne juste en dessous du cercle pour le menton. C'est un homme qui utilise les lignes pour l'oreille. Vous pouvez ensuite le relier au menton et à la mâchoire, la mâchoire de notre personnage. La ligne horizontale au centre correspond aux sourcils. Et entre ça et le menton, c'est là que je vais dessiner le nez, les oreilles depuis la ligne des sourcils jusqu'au nez, puis le cou Vous pouvez ensuite tracer les sourcils et vous y référer plus tard pour connaître la largeur des yeux Entre le nez et le menton. Dessine les lèvres. ce qui concerne les yeux, vous pouvez les concevoir aussi grands que vous souhaitez ou aussi petits que vous le souhaitez, aussi simples ou aussi complexes que vous le souhaitez. C'est la proportion de base que je respecte pour mes personnages féminins. Une fois que vous êtes satisfait des directives, vous pouvez désormais passer à un crayon plus doux. J'adore utiliser le six B pour finaliser mon croquis car il glisse doucement vers le bas et produit une marque suffisamment foncée Pour le dessin final. Je dessine aussi les cheveux. Une fois que je suis passée à mon crayon plus doux, tracez la racine des cheveux entre le sourcil et le haut du cercle Il ne reste plus qu'à retracer les traits du visage, en ajoutant des détails sur les yeux et les ombres J'adore ajouter des ombres sur le nez, lèvre inférieure, la partie supérieure de l' arête nasale à côté des yeux. Et vous pouvez également ajouter des ombres de contact là où les cheveux touchent le visage. N'oubliez pas les oreilles et le cou. Terminez en complétant la forme des cheveux. J'ai dépoussiéré les chercheurs à l'avance. Je n'aime pas vraiment la façon dont le personnage s'est comporté. Il y en a tout simplement trop ici. Essayons donc à nouveau. J'adore utiliser une palette de couleurs limitée pour éviter ce qu'on appelle l'effet salade de fruits. Où toutes les couleurs votre palette sont présentes sur votre tableau. Je suis en train de créer une courte esquisse miniature du personnage en suivant les proportions du visage dont nous avons parlé Encore une fois, en commençant par un crayon plus dur et en passant à un crayon plus doux, vous voulez finaliser l'esquisse C'est un simple poteau dont la tête est légèrement inclinée vers la gauche Et elle est entourée de nuages et de gouttes de pluie sur sa tête. En suivant le thème que j'ai choisi tout à l'heure. Dans votre palette, assurez-vous d' inclure une couleur de teint. La mienne ressemble à la lecture, avec d'autres couleurs pour les cheveux, les yeux, les emprunts et les éléments qu'elles incluent pour développer le personnage. À ce stade, je n'ai pas trop peur de créer une peinture parfaite, car il ne s' agit que d'une étude en colonnes Nous testons uniquement les combinaisons de couleurs voir si elles fonctionnent ensemble. Je suggère donc de n'y consacrer que 10 minutes environ. J'utilise également un document de notes d'étudiant ici. Il y a donc un peu différence avec le tableau final. Mais encore une fois, ce qui est important dans la réalisation cette étude, c'est de choisir vos couleurs. J'ai vraiment du mal à changer les couleurs une fois que j'ai déjà commencé à peindre. Tout simplement parce que j'ai planifié ma palette de couleurs à l'avance. Et le plus souvent, je me retrouve avec un tableau en désordre. Je vous recommande donc vivement de faire une petite miniature pour que les chercheurs étudient également Je pense également aux crayons à aquarelle que j' utiliserai pour Faisons un croquis ou un véritable croquis dans la vidéo suivante. 8. Dessiner - personnage: Comme je ne veux pas dessiner directement sur mon papier aquarelle, je vais d'abord dessiner sur un papier à croquis J'utilise Oslo et je transfère plus tard. Si vous faites de même, pensez à dessiner la taille réelle du personnage. Mais si vous préférez, utilisez un stylo et une tablette pour dessiner numériquement et l' imprimer directement sur du papier aquarelle, ou même utiliser une lightbox pour transférer Alors, s'il te plaît, fais-le. Maximisez les ressources mises à votre disposition. Commençons. Vous remarquerez que j'ai vérifié le format du croquis et du papier aquarelle plus tôt Alors donne-moi une idée de la taille que devrait avoir le personnage. La beauté de cette approche réside dans le fait que vous pouvez dessiner et peindre le même personnage encore et encore à l'aide d'un papier de transfert. Donc, si vous n'avez pas aimé ce que vous avez créé lors de votre première tentative, vous pouvez le transférer à nouveau sur un autre papier aquarelle et peindre à votre guise Attention cependant à faire très attention à ce papier à croquis. Vous pouvez l'utiliser à plusieurs reprises. En cas de besoin. Scannez d'abord ce dessin afin de pouvoir recréer et le retracer ultérieurement J'utilise la même approche que celle que j'ai démontrée sur notre croquis miniature Commencez par le cercle, tracez les lignes directrices pour les traits du visage avec un crayon dur , puis passez à une ligne plus douce pour finaliser le dessin Vous avez peut-être remarqué que je dois presque toucher la gomme pour effectuer des réglages C'est uniquement parce que j'ai dessiné ces personnages tellement de fois maintenant, commençant par de brèves études pour me décider sur elle***** Ensuite, faites les croquis miniatures pour l'étude des couleurs, et maintenant pour le croquis final, en termes simples, ce n'est pas la première fois que je la dessine Maintenant, je suis plus confiante dans l'esquisse de mon personnage. J'espère que vous vivez la même chose. Je vous verrai sur la prochaine vidéo et transférons ce dessin 9. Dessiner - transférer: J'ai toujours eu du mal à dessiner en désordre directement sur mon papier aquarelle parce que je n'avais pas de boîte à lumière Je suis content d'avoir abordé ce sujet, ce papier de transfert en graphite générique et abordable. Assurez-vous de le tester d'abord pour savoir quel côté est le bon pour le transfert. Utilise ça. Fixez simplement votre papier aquarelle sur n'importe quel support avec du ruban adhésif Placez le papier de transfert sur le dessus de votre papier aquarelle et fixez-le à l' OTAN sous le dessin. Et fasciné par du ruban adhésif, appliquez juste assez de pression lorsque vous retracez J'aime utiliser une bande de couleur différente lors du transfert de mon dessin, car cela voir plus facilement quelles parties ont déjà été tracées. Vous pouvez vérifier si la pression que vous utilisez est suffisante ou non en soulevant délicatement le papier à dessin et en transférant et en jetant un coup d'œil au croquis. Continuez à suivre et à vérifier de temps en temps. Comme ce qui s'est passé ici. Je pensais avoir tout couvert, mais j'ai oublié de dessiner la forme du visage. J'aurais dû utiliser un écrivain Ben pour MRF is involved Marks. Il y aura également des moments où vous devrez retracer certaines lignes pour les assombrir. Faites juste attention en soulevant les papiers pour qu'ils restent en place. Je préfère coller le papier de transfert sur les côtés gauche et droit, tandis que le papier à croquis se trouve en haut et en bas. À l'aide d'une gomme malaxée. J'aimerais que certaines parties ne soient pas trop sombres à mon goût. Et maintenant, nous sommes prêts à représenter graphiquement différentes techniques d'aquarelle utilisées pour colorier notre personnage 10. Aquarelle : humide sur sec: Cette technique est utile pour superposer le premier lavage, ajouter les ombres et peindre les détails La technique est assez simple. Votre pinceau est mouillé, le papier est sec. Par conséquent, le pigment ne se répandra que là où il a été intentionnellement peint. Ainsi, par exemple, je voulais faire le premier lavage du visage. Il me suffit de mouiller mon pinceau chargé pigment et de peindre soigneusement la zone que je veux recouvrir. Vous voudrez peut-être soulever l' excès d'eau comme celui-ci, car cela pourrait produire des métiers à tisser plus tard Vous pouvez donc prendre une serviette en papier, sécher votre pinceau et l'utiliser pour enlever l'excédent de peinture. Une chose que vous devez prendre en compte lorsque vous utilisez cette technique et toutes les autres techniques d'aquarelle que je vais vous montrer est la taille du pinceau Ainsi, par exemple, si nous utilisons un pinceau plus grand que la taille, il vous faudra de la maîtrise et de l' expérience pour être en mesure utiliser la bonne quantité de pression pour couvrir la zone souhaitée. Par contre, si vous utilisez un pinceau plus petit que la taille, il faudra plus de temps pour couvrir la forme. Puisque vous manquerez de pigment et d'eau, vous devrez recharger votre pinceau Vous pouvez également utiliser la même technique avec deux couleurs ou plus. Par exemple, je veux que cette tresse de cheveux ait un dégradé qui passe du bleu au rose Ils vont donc peindre la première moitié en bleu, rincer mon pinceau, l' excès d'eau, le charger d'une deuxième couleur, et le peindre immédiatement sur les cheveux. Maintenant, ce que vous voulez vraiment pratiquer , c'est peindre des lignes fines. Par exemple, je dois peindre les bandes. Ce personnage devra appliquer une légère pression pour obtenir des lignes fines. Cela ressemble à un symbole au moment où je le fais. Mais je peins à aquarelle depuis , l'équipe, donc j'ai assez d'expérience et je sais comment fonctionne mon pinceau Je sais exactement quelle pression il me faut pour pouvoir peindre les lignes fines. Et de temps en temps, vous devez également passer d' gros pinceau à un petit pinceau ou vice versa, en fonction de la forme et de la taille que vous souhaitez recouvrir C'est mouillé sur sec. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de mouillé sur mouillé. 11. Aquarelle : humide sur humide: Contrairement à la technique décrite précédemment, le papier et le pinceau sont mouillés pour que cette technique fonctionne. Cela fonctionne bien lorsque vous ajoutez un fard à joues sur la joue de votre personnage ou une touche de couleur sur le nez et les lèvres Mais il est plus difficile de contrôler l' endroit où les pigments vont se répandre. Mais certains facteurs entrent en jeu pour que cette technique fonctionne pour vous. Tout d'abord, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour ajouter les couleurs. Plus le pinceau est petit, plus il est facile de prévoir dans quelle mesure le pigment va s'étaler. Par exemple, je vais colorier la couleur de base de la peau. Ensuite, je changerai de couleur et j' ajouterai du lac écarlate pour le fard à joues, et un soupçon de rouge sur son nez et sur ses lèvres Donc, à l'aide de ce pinceau, je vais l'appeler dans les zones où nous avons du teint. Il est assez facile de déterminer si votre papier est mouillé ou non. Il suffit de le regarder sous un angle et il devrait avoir un tel éclat. Maintenant, pour ajouter un fard à joues, nous allons passer à un pinceau plus petit contenant du lac écarlate Et déposez soigneusement ma couleur. Tant qu'il est encore humide. Vous pouvez en quelque sorte manipuler l'apparence de cette forme. Je peux donc l'agrandir, mais il est plus difficile de le réduire. OK. Et juste un tout petit bout sur son nez et un peu sur ses lèvres Le deuxième facteur est de savoir si votre papier est couché à plat ou incliné. Bien entendu, si je travaille sur un angle, par exemple, les pigments descendront plus rapidement en fonction de l'humidité Et cela arrive, vous pouvez simplement prendre votre pinceau et soulever la couleur pour la corriger. Comme mentionné précédemment, la taille du pinceau est importante pour, par exemple, je vais colorer ses lèvres. Et j'utilise le même pinceau pour le remplir de Scarlet Lake et peindre les lèvres Il s'étendra plus loin et plus vite car mon pinceau est à peu près chargé. Mais regardez ce qui se passe lorsque je passe à une brosse plus petite. C'est tellement plus facile que par le passé. Je peux simplement les tamponner avec le bout de mon pinceau pour que les pigments ne s'étendent pas plus loin et plus vite que ce qui s'est passé tout à l'heure ? Un autre facteur est la consistance de la peinture que vous appliquez si vous voulez plus de contrôle que d'ajouter moins d'eau et vice versa. Ici, nous avons donc commencé à établir des cohérences. Il y en a un ici qui a plus d'eau. Eh bien, celui-ci a plus de peinture. Voyons donc ce qui se passe lorsque nous utilisons les deux consistances. J'utilise un petit pinceau mais regarde jusqu'où ce pigment se répand. Il y a donc plus d'eau dans celui-ci. Ensuite, comme je veux contrôler l'étendue du pigment, dans le deuxième exemple, je vais simplement tamponner mon pinceau sur mon essuie-tout pour éliminer l'excès d'eau Encore une fois, nous appliquons de la peinture. C'est donc beaucoup plus épais maintenant et peignez soigneusement la forme. Maintenant, j'ai plus de contrôle sur la destination de mes pigments. Enfin, vous devez observer à quel point le papier est mouillé en le regardant sous un angle. Donc, que ce soit le cas, plus les pigments s' étendront loin et vice versa. Vous pouvez d'ailleurs utiliser de l'eau propre comme couleur de base. Vous pouvez voir à quel point c'est brillant, non ? Il y a aussi une mare d'eau à cette partie de l'œil. Maintenant, quand je prends mon pinceau, choisis une couleur, elle s'étale plus facilement. Mais essayons ensuite de le sécher en soulevant certaines couleurs. Vous pouvez maintenant le regarder sous un angle et constater qu'il est moins brillant qu'auparavant Maintenant, lorsque j'ajoute un pigment plus épais, c'est ce qui se passe. Bien sûr, j'utilise plus de pigment cette fois, donc c'est beaucoup plus brillant. Les pigments ne vont pas trop loin non plus par rapport à ce qu'ils étaient auparavant. C'est une technique mouillé sur mouillé. Dans la vidéo suivante, voyons comment superposer des aquarelles 12. Aquarelle - superposition: Aquarelles, sèches, plus claires. La technique de superposition est donc utile lorsque vous souhaitez ajouter des ombres, redéfinir des formes et rendre les couleurs Vous pouvez utiliser la même couleur pour ajouter une autre couche. Par exemple, j'utilise le rouge clair pour la couleur de base ou le teint de ma peau. Ensuite, je peux utiliser la même couleur, mais avec moins d'eau cette fois, des veines et mes ombres. Vous pouvez également utiliser une autre couleur et la couleur servira de sous-couche. Par exemple, ces cheveux bleus avec lesquels je veux les superposer, disons du rose et le siège. Que se passe-t-il ? Comme les aquarelles sont transparentes certaines des couleurs du dessous seront toujours visibles Ce qui, à mon avis, est propre à ce média. Bien entendu, cela produira un effet différent si vous mélangez vos couleurs directement sur votre palais. Voici à titre de comparaison. Comme toujours, la taille du pinceau varie. Par exemple, cette tresse. Si vous souhaitez ajouter une autre couche mais avec des formes plus petites, vous pouvez passer à un pinceau plus petit. Vous pouvez également ajouter une autre couche en utilisant la technique humide sur humide. Par exemple, sur cette ligne. Je vais mouiller à nouveau toute la zone, je vais d'abord nettoyer Wonder Ensuite, je peux maintenant passer à la même couleur que celle que j'ai utilisée ici et la déposer dans la même zone. Donc, cette fois, au lieu d'une arête dure, nous obtenons des arêtes plus souples. Selon le type de papier aquarelle que vous utilisez. Vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez. J'ai un tableau où j'utilise une dizaine de couches de peinture, mais ça a l'air bien. Ce papier est composé à 100 % de coton et provient d'une marque connue. Dans la vidéo suivante, voyons comment adoucir et contrôler vos bords 13. Aquarelle : adoucir les bords: Les bords du tableau sont également importants. Par exemple, certaines ombres ont des bords souples, tandis que d'autres ont des bords durs. Vous pouvez facilement contrôler vos bords à l'aquarelle en peignant directement dessus de manière à obtenir un bord défini ou dur Vous pouvez également adoucir ou tuer un bord à l'aide d'une brosse propre. Échantillon gris, celui-ci sous l'œil. Au lieu de le laisser, je vais rincer ma brosse, débarrasser de l'excès d'eau et adoucir lentement et délicatement ce bord. Pour en démontrer davantage. En voici une autre. Exemple. C'est l'ombre. Et ils veulent que ce côté ait un bord dur, mais que ce côté ait un bord souple. Donc, ils vont rincer à nouveau ma brosse, me débarrasser de l'excès d'eau et, à l'aide de la pointe, toucher le bord pour l'adoucir. Ceci est également utile sur les traits du visage qui devraient présenter une légère défaillance. Par exemple, les lèvres. Je peux tuer la partie supérieure pour lui donner un aspect plus doux. Il faut de l'entraînement pour maîtriser cette technique, surtout si vous voulez jouer avec le bon pinceau pour faire l'affaire. Vous m'avez donc vu plus tôt utiliser le même pinceau, fois pour peindre le bord dur afin de l'adoucir. Mais vous pouvez également prendre un autre pinceau pour adoucir le bord. Si vous ne savez toujours pas quel pinceau convient le mieux pour adoucir un bord, je vous suggère de prendre le temps de découvrir quel pinceau convient le mieux à cette tâche. Dans la vidéo suivante, voyons comment corriger les erreurs. 14. Aquarelle : corriger des erreurs: Comme tout autre médium, des accidents peuvent survenir avec l'aquarelle. Quelques erreurs ou métiers à tisser courants. Peindre en dehors de la forme et tracer accidentellement des lignes épaisses au lieu de fines. Commençons par celui-ci. J'ai volontairement repeint cette forme. Maintenant, pour corriger cela, je vais utiliser un pinceau synthétique plat, mouiller avec de l'eau, un essuie-tout prêt ? Soigneusement. Glissez la zone que je veux réactiver et séchez sur mon essuie-tout C'est encore une fois le docteur sur ce savant . Celui-ci est sculpté violet de Bezos et il tache plus que mon bleu cobalt Vous pouvez donc voir que je n'ai pas réussi à mettre parfaitement en valeur toutes les couleurs. Mais c'est mieux qu'avant. Cela dépend également du pigment que vous utilisez. Maintenant. Celui-ci se trouve sur la deuxième couche. Essayons de corriger cette erreur. En y regardant de plus près, j'ai également relevé une partie de la couleur de base. Je pense qu'il vaut mieux laisser tomber. Une autre consiste à peindre accidentellement des lignes épaisses. Cela se produit lorsque vous n'êtes pas familier avec le pinceau que vous utilisez actuellement. Et vous n'êtes pas encore habitué à dessiner des lignes fines et épaisses. Par exemple, en ajoutant des cils, vous avez accidentellement ajouté plus de pression que vous ne le vouliez Vous pouvez corriger cela en le soulevant immédiatement avec un essuie-tout. Si cela ne se détache pas complètement, vous pouvez utiliser la technique que j'ai montrée plus tôt. Il n'est pas effacé à 100 % puisque la couleur que j' utilise est une teinte neutre et qu'elle ne tache pas Mais c'est tellement mieux qu'avant. Il faut maintenant attendre que cela sèche avant de dessiner une autre paire de cils. Un autre est Blooms. Donc, en y regardant de plus près, vous pouvez voir que j'ai accidentellement créé des fleurs sur cet œil. Ça a l'air super. Mais si vous ne voulez pas cet effet sur cette partie, vous pouvez utiliser une brosse propre et humide pour frotter la zone et essayer d'effacer les fleurs ou la forme du chou-fleur Ajoutez et déposez ensuite les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées ou presque pour les yeux. Ou vous pouvez le laisser sécher puis ajouter une autre couche pour le produit que vous recherchez. Pour masquer l'erreur que nous avons commise plus tôt sur cette partie, j'ajoute simplement une autre couche d'ombre. Et puis celui-ci, puisqu'il est complètement sec, nous pouvons à nouveau peindre les cils. Bien sûr. La dernière et la plus importante technique corriger les erreurs à l'aquarelle consiste simplement à laisser tomber l'aquarelle et laisser faire partie de l'œuvre d'art finale Je suis très heureuse de commencer à travailler sur notre personnage. Rendez-vous dans la prochaine vidéo et commençons à peindre 15. Peinture - Skintone: J'aime commencer à peindre avec une couleur de peau de base lorsque je ne sais pas où est la couleur que j'ai mélangée. Je vais d'abord peindre la petite zone sur le papier. Ajustez ma couleur en ajoutant du rose ou du jaune au mélange brun. Ensuite, réessayez. Une personne satisfaite de la combinaison de couleurs. Je vais couvrir toute la zone du schéma sauf les yeux. Si ma palette de couleurs recommandée n' est pas disponible pour vous. Vous pouvez également essayer d'autres couleurs. Il s'agit simplement de Burnt Sienna, John, Brilliant ou Burnt Umber, selon le teint que vous recherchez Ou testez en mélangeant trois couleurs primaires, rose ou rouge, bleu et jaune pour obtenir du brun. Maintenant, avec un mélange plus épais et plus foncé, je vais peindre les ombres sur les oreilles, les yeux, le nez, la lèvre inférieure, les ombres de contact des cheveux, du cou et les ombres de contact de ses vêtements. J'ai également opté pour une brosse plus petite pour un meilleur contrôle. Il est temps d'appliquer les techniques d'aquarelle dont nous avons parlé précédemment, telles que mouillé sur mouillé, humide sur sec et adoucir les bords Le travail sur les ombres. Assurez-vous que l'ombre est plus foncée que la couleur de base du teint. Pour le rendre crédible. Continuons à peindre ses cheveux et ses vêtements dans la vidéo suivante. 16. Peinture - vêtements et cheveux: Eh bien, je pense que la peau est complètement sèche. Travaillons sur les autres parties de notre dessin, comme son halo de bulles. commençant par le trait et en dessinant un petit cercle pour le surlignage, puis en laissant tomber le violet et le bleu pour varier les couleurs. Ensuite, je vais travailler sur les nuages qui l'entourent, en m'assurant de ne pas toucher la peau et les nuages. Je vais peindre les nuages avec l'eau propre et utiliser la technique mouillé sur mouillé. J'ai chargé mon pinceau avec une banque et j'ai déposé la couleur sur la partie inférieure des nuages. Variez les tons lorsque vous peignez le fond pour obtenir un aspect plus intéressant. Pendant que je suis encore humide, je sauterai bleu et du violet et je les mélangerai Mais avec le bout de mon pinceau, vous pouvez utiliser la même technique pour votre propre personnage, ou simplement laisser les couleurs se fondre naturellement avec un pinceau propre et adoucir certains bords alors que celui-ci est encore humide J'ai fait de même sur les nuages sur le côté gauche. Maintenant, je vais peindre des tonnes de Haroche. Je mélange mon bleu et mon violet pour obtenir cette couleur. Et de temps en temps, L Drop est bleu pur ou violet pour le rendre plus intéressant À ce stade, je me concentre uniquement sur la peinture de triangles pour les ombres sur les vêtements. Ensuite, je trouve cela trop difficile. Je vais donc adoucir certains bords des ombres en utilisant la technique du lifting à l'aide d'un pinceau synthétique plat et humide. Frottez les zones que vous souhaitez adoucir et enrobez immédiatement le jive avec J'ai ajouté de l'eau à mon mélange bleu-violet comme couleur de base de sa robe. Il est temps de travailler sur les cheveux. Tout comme je l'ai fait dans mon étude de couleur, je souhaite obtenir un dégradé allant du violet au bleu foncé. N'hésitez pas à partager du gros pinceau au petit trait en travaillant sur des zones de Tinder, comme le bout des cheveux. Veuillez observer attentivement votre papier avant de peindre les cheveux ou d'ajouter une autre couche. Assurez-vous d'abord que les couleurs du teint sont complètement sèches. Ou la couleur des cheveux peut saigner accidentellement sur le visage. Cela peut sembler désordonné ou créer des accidents heureux Quoi qu'il en soit, il est toujours préférable de vérifier humidité de votre papier avant d'en ajouter une autre, comme nous l'avons fait avec nos exercices d'aquarelle présentés ici Cela commence à prendre de l'ampleur. Travaillons maintenant sur les traits de son visage dans la vidéo suivante. 17. Peinture - traits du visage: J'utilise uniquement une combinaison de techniques d'aquarelle pour travailler sur les yeux, le nez et les lèvres En commençant par une peinture directe pour la couleur de base des yeux et en ajoutant du bleu sur la partie inférieure pour varier. J'ai également laissé un petit cercle pour le point culminant. Mais si c'est trop dur pour vous, vous pouvez également peindre la forme entière pour le I, la laisser sécher et ensuite utiliser peinture blanche pure ou de la gouache pour le surligner Et puis en ajoutant une couleur plus foncée au billet. J'ai mentionné plus tôt que Wet on Wet fonctionne bien avec les lèvres, le nez et le fard à joues C'est donc ce que je vais faire maintenant. Avec de l'eau propre. Mouiller la zone entourant les lèvres. Juste assez d'humidité pour que vos pigments s'étalent un peu. Veines rouges plus épaisses, commencez à faire tomber la couleur avec précaution. Si vous faites une erreur, utilisez un essuie-tout pour faire ressortir certaines couleurs ou utilisez votre pinceau, nettoyez et humidifiez et laissez-le absorber l'excès de peinture. Je vais continuer à travailler sur les lèvres jusqu'à ce que je sois satisfaite. Maintenant avec la même couleur, Scarlet Lake. Je vais lui donner vie en lui ajoutant des rougeurs sur le nez. Et sous la glace. Ces fards à joues sont également une préférence personnelle. Donc, si votre personnage a une ambiance différente, vous pouvez sauter cette étape Terminons ce tableau dans la vidéo suivante. 18. Peinture - derniers détails: Mais d'abord, je prévois d'utiliser un petit pinceau pour dessiner les contours de mon personnage, mais cela risque de prendre trop de temps. Et pour vous donner une autre option, je vais utiliser des techniques mixtes. Il s'agit d'un crayon à aquarelle. J'utiliserai trois couleurs pour décrire mon personnage. Violet foncé pour les cheveux et les vêtements, brun foncé pour les traits du visage et violet clair pour les nuages. Oh, et encore une chose. La mise en plan est purement facultative. Mais comme j'opte pour le look traditionnel de l'ennemie, je pense que ces lignes plus épaisses et plus sombres lui donneraient ce truc, n'est-ce pas ? Vérifiez si votre peinture est complètement sèche avant d'utiliser un marqueur Ben, un crayon ou autre, laissez vous le soin de dessiner les contours. L'utilisation d'un pinceau pour le contour est également difficile et prend beaucoup de temps pour les débutants Mais si vous souhaitez profiter de cette occasion pour pratiquer vos coups de pinceau et parcourir plus de kilomètres, n'hésitez pas à le faire J'utilise également ces crayons pour ajouter des détails plus fins, comme des mèches de cheveux, cils et quelques Dans la vidéo suivante, discutons de ce que nous pouvons faire à partir d'ici. 19. Partager votre travail: Partagez mon travail. J'ai l'habitude de scanner mes peintures, de les recadrer, puis de les publier. Une autre méthode efficace consiste à créer une présentation aplatie, laquelle vous organisez votre œuvre d'art côté de la couleur et de quelques études sur les ongles Cela met non seulement en valeur les efforts que vous consacrez au projet, mais le rend également plus compréhensible pour les spectateurs De plus, je vous encourage à partager votre projet dans la galerie de projets. C'est l'occasion de partager non seulement la pièce finale, mais également l'histoire de votre personnage. Veuillez donc inclure une brève description, votre inspiration et même leur nom. Célébrons la merveilleuse thrombose veineuse profonde de chacun et apprécions les histoires uniques que nous avons racontées. De plus, j' apprécie vos commentaires et j'aimerais connaître votre point de vue honnête, Glasser Vos commentaires m'aident à améliorer et mieux adapter les futurs cours à vos besoins. Tout au long de ce cours, nous avons exploré le processus de conception de nos propres personnages. Nous avons commencé par le mood board , puis nous avons mélangé et assorti les traits du visage. J'ai appris les proportions du visage. études de vignettes et de couleurs utilisent ces techniques de rendu Enfin, nous avons donné vie à nos personnages avec de la peinture. S'il y a une leçon clé que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est l'importance de créer vos œuvres d'art. Le personnel. Fondez vos décisions sur vos propres préférences, qu'il s'agisse du choix des couleurs, l'expression Bose ou d'autres éléments qui définissent votre personnage N'oubliez pas que cela n'a pas besoin d'être fait. Il s'agit en effet d'une tâche réalisable. Vous avez été témoin de certaines des études que je réalise qui n'ont pas été intégrées à l'œuvre finale. Mais qu'est-ce qui a vraiment rendu ce voyage agréable ? Quel est le processus lui-même ? J'attendrai donc le design de votre propre personnage animé. Je te verrai dans mes autres cours. Et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos crétins d'art