Design de logo : Comment créer un mot-symbole unique et mémorable

1. Introduction: [MUSIQUE] Je me souviens que lorsque je cherchais encore quoi étudier à l'université, je n'avais aucune idée de ce qu'était le graphisme. Je me souviens d'avoir googlé ce que signifiait la topographie avant de commencer ma première journée, alors j'ai sauté dedans et j'espère que cela fonctionnerait. Neuf ans et beaucoup de nuits plus tard, nous y voilà. Je pense que ce que j'aime le plus c'est que nous créons des histoires. Les histoires sont émotionnelles, tout comme les humains et ce lien que vous établissez entre une personne et la marque est ce qu'est vraiment le design. Hé les gars, je suis sûr que Khadija, mais tout le monde m'appelle Dija. Bienvenue dans mon premier cours de Skillshare. Je suis graphiste indépendant basé au Caire, en Égypte. J'étudie le graphisme depuis cinq ans et je travaille dans ce domaine depuis quatre ans. J'adore créer des marques à partir de zéro. J'ai travaillé sur une variété de choses différentes, des marques de crème glacée aux restaurants, boulangeries, la vente au détail et même la finance, vous le nommez. Mes clients les plus remarquables sont Coca-Cola pour lesquels j'ai conçu leurs canettes en édition limitée. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, je veux me concentrer sur un aspect de l' image de marque, c'est le mot-symbole. Un mot-symbole est un logo basé sur une police qui se concentre uniquement sur le nom de la marque. Mais comment faire pour créer un produit unique ? Comment aller au-delà de la police ? Comment rendre cela mémorable ? Ce cours s'adresse aux personnes qui connaissent plus ou moins bien Illustrator et qui connaissent une ou deux choses sur l'image de marque et qui cherchent à affiner encore plus leurs compétences, mais si vous êtes débutant, je ferais Je vous recommande vivement suivre ce cours de toute façon, car il existe de nombreux trucs et astuces différents cours de route qui vous aideront à mieux comprendre le processus. C'est ce que vous apprendrez dans la classe d'aujourd'hui. Comment créer un mot-symbole unique et mémorable pour une marque. 2. Présentation du cours + projet: Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons regarder une marque fictive que j'ai créée pour aujourd'hui. Nous passons en revue son dossier créatif et identifions les principaux mots-clés, puis nous examinons un tableau d'ambiance organisé pour la marque, puis nous choisissons les polices ensemble, puis en manipulant ces polices sur Illustrator pour créer un mot-symbole, puis nous allons choisir une palette de couleurs pour le mot-symbole, puis y ajouterons quelques touches finales pour l' élever réellement à ce niveau professionnel. À la fin du cours, je vais vous attribuer un projet de classe à faire à votre rythme. Je vais vous donner un tout nouveau projet sur lequel travailler avec un nom de marque un bref et un tableau d'ambiance qui vous guidera tout au long du chemin. Je veux que vous créiez votre propre version de ce mot-symbole pour ce nouveau cycle fonction de ce que vous apprenez dans la classe d'aujourd'hui. Sans plus tarder. Allons-y tout de suite. 3. Nom de marque et fiche technique: [MUSIQUE] Le nom de marque que j'ai choisi aujourd'hui s'appelle l'heure du pinceau, un spin-off à l'heure de pointe. Apprenons à mieux connaître la marque en regardant le dossier en commençant par ce qu'il s'agit de la marque. Brush hour est essentiellement des boutiques de coiffure qui offrent non seulement des services de revêtements de cheveux et de déménagement, mais également un espace commun pour que les clients puissent vivre une expérience sociale et mémorable. Ensuite, nous allons regarder l'histoire derrière la marque. Imaginez avec moi que ce salon de coiffure appartient à deux femmes qui ont grandi avec différents types de cheveux et qui ont eu du mal à trouver un service qui accentuait leurs cheveux et leur a donné confiance. Ensemble, ils voulaient autonomiser les femmes par leurs cheveux et leur offrir une expérience amusante qu'elles n'oublieraient pas. C'est l'aspect émotionnel de la marque et il est crucial d'avoir des émotions pour animer votre marque, car ce sur quoi vous allez baser beaucoup de vos décisions de conception. [MUSIQUE] Ensuite, il est important d' en savoir plus sur le client qui utilisera le service, car vous créez une marque qui lui conviendra. Le public cible est principalement constitué de femmes qui cherchent à venir dans leur salon pour un nouveau look audacieux, expérimenter ou simplement accentuer et leur routine capillaire actuelle. C'est un endroit qui s'adresse à toutes les femmes et qui vise à les autonomiser. Enfin, l'expérience de la marque, ce qu'elle offre au-delà du logo, au-delà de l'esthétique et des services. De nos jours, une marque fonctionne le mieux par ce qu'elle ressent, pas seulement par son apparence. Considérez-le non seulement comme un salon de coiffure, mais comme un lieu chaleureux et accueillant où les femmes peuvent se réunir une expérience mémorable et joyeuse et former une communauté. Ils peuvent venir parler de leur vie, faire de nouveaux amis ou déguster une bonne tasse de café. Ceci est important à prendre en compte lorsque vous créez un mot-symbole, car vous devez avoir une compréhension complète à 360 degrés de la marque afin de l'individualiser en un mot-symbole unique. Cette histoire de marque et créative que nous avons exposée, soulignons quelques mots qui se démarquent généralement d'un peu plus loin notre processus de pensée. Commençons par les femmes. Confiance, amusement, vieux , chaleureux, joyeux, expérience et autonomisation. Ces mots-clés nous aideront à nous guider lors de la création d'un moodboard, choisir nos divertissements, de les manipuler et de choisir notre palette de couleurs. Qu'il s'agisse d'un bref nom de marque et de grands mots-clés verrouillés et compris, nous sommes prêts à passer au moodboard. 4. Moodboard: [MUSIQUE] Pour le Mood Board, je l'ai préparé à l'avance. Aujourd'hui, nous allons simplement passer en revue l' identification de certaines choses majeures dans les références, mais je vais télécharger de nouveaux cours sur des planches d'ambiance spécifiquement parce que je pense que c'est une étape cruciale dans la conception. processus. Jetons un coup d'œil. J'ai configuré mon mood board ici dans Adobe CC Illustrator et je fais généralement mes planches d'humeur en carrés, trois carrés par trois. Je trouve juste que c'est beaucoup plus soigné et moins encombré, mais cela me donne assez de place pour diversifier mes références. J'ai ici quelques choses lesquelles je veux faire la lumière. Tout d'abord, j'ai ici une palette de couleurs provisoire sur le côté droit et ce n'est pas la palette de couleurs exacte que nous utiliserons ultérieurement, mais j'aime avoir un guide des couleurs dès le début pour que je puisse savoir Quelle humeur je prends finalement pour ne pas me perdre plus tard quand il s'agit de choisir des couleurs parce que j'ai déjà un guide qui va me garder sur la bonne voie. J'aime ensuite diviser mes références en deux catégories. L'un est la typographie, et deux en tant que photographie. La photographie peut comporter des sous-sections. Cela dépend de la marque pour laquelle je travaille , mais j'aime généralement avoir photographies avec des humains ou des modèles parce que si la marque a un aspect humain un certain client ou une certaine ambiance. que je vais chercher, je veux vraiment le montrer dans le mood board à travers photographie humaine et une certaine direction artistique. Ensuite, l'autre type de photographie que j'ai est ce que j'aime appeler style de vie ou divers. C'est plus abstrait, mais c'est très révélateur de la marque. Vous avez quelque chose comme le mégaphone ici et cela n'a rien à voir avec un salon de coiffure à première vue, mais il est très révélateur des mots-clés dont nous parlions plus tôt de fort et amusant, audacieux et confiant. C'est quelque chose que j'ai vraiment attiré par un mégaphone dit que les femmes s'expriment et qu'elles ont vraiment confiance en elles-mêmes. J'aime beaucoup la direction artistique dans laquelle il a un petit fond coloré un mégaphone rose et même les ongles peints en vert. C'est juste des ambiances criantes que je veux inclure dans la marque. Ensuite, vous avez quelque chose comme les gants à main. Encore une fois, pas à première vue, quelque chose à voir avec le salon de coiffure, mais c'est ici que nous plongeons plus profondément, alors quand j'ai vu cette image, cela m'a rappelé les gants un technicien capillaire ferait à porter quand ils sont sur le point de teindre vos cheveux. J'ai vraiment aimé qu'il y différentes positions pour les gants et différentes couleurs et que cela reflète vraiment les différents types de femmes qui entrent en jeu. S'il s'agit d'une femme de carrière ou d'une femme à la maison, cet endroit comprend tous les types de femmes qui viennent au même endroit. Ce sont différents trucs et astuces pour inclure différents types de photographies qui ne sont pas vraiment dans votre salon de coiffure, donc je n'ai pas inclus de photos de cheveux soufflés ou brossés, ou conditionné, je veux vraiment approfondir ce que la marque veut vraiment dire et ce qu'elle ressent. C'est important, car lorsque vous concevez une identité de marque plus tard, vous souhaitez disposer de suffisamment de matériaux pour créer de la profondeur et de la dimension de la marque, et pas seulement vous concentrer sur ce que fait la marque. . Ensuite, je veux regarder la typographie ici, donc je vais simplement zoomer et j' ai ces quatre références différentes. Celui de droite concerne la typographie que j' imagine peut-être pour la marque plus tard. Mais ces trois références principales m'inspirent de ce que j'imagine être le mot-symbole. Je vais commencer par celui du milieu. J'ai été vraiment attiré par cette police de caractères pour de multiples raisons. La première est qu'il s'agit d'une très belle police d'affichage qui a des caractéristiques très audacieuses, qui reflètent encore une fois l'un de nos mots-clés, mais elle a également une certaine douceur, où les lettres se courbent en elles-mêmes en demi-cercles ici dans le Y, par exemple, et ici dans l'E. Mais il est toujours très structuré, donc il n'est pas tout sinueux et bancal et hors de sa place, il a toujours des terminaisons très pointues et repose sur une position très claire et distinctive. niveau de référence. J'aime beaucoup le contraste de la courbure, de la douceur et la féminité avec la netteté le contraste et la confiance en lui, donc c'est l'aspect que je cherche. Une autre chose que j'aime vraiment est à quel point tout est serré et suivi ensemble et c'est ce qui le rend très agréable visuellement. Il est très distinctif en ce sens. Une troisième raison pour laquelle j'aime particulièrement cela est l'utilisation des couleurs ici. Je sais que c'est pour un stade ultérieur, mais il est important de noter que si j' avais vu cette référence, par exemple, en noir sur fond bleu électrique, elle aurait peut-être été trop agressive pour moi et Je pense que cela n'aurait pas été adapté à cette marque. Mais j'aime la douceur de combiner cet orange et ce rose qui sont proches dans la roue chromatique et qui la rend beaucoup plus douce, alors quand on met quelque chose audacieux sur une couleur douce. c'est l'équilibre que vous recherchez. Je vais faire défiler vers le bas et c' est l'autre référence que j'ai, qui est très différente de la première. Il s'agit d'une police de caractères basée sur un serveur. J'aime beaucoup le détail de la ligature du S au I, me rappelle d'une certaine manière une mèche de cheveux. Je veux vraiment essayer d'incorporer quelque chose comme ça dans notre mot-symbole en utilisant les mêmes caractéristiques que celui-ci. Nous ne faisons que choisir des idées différentes parmi références ici. Nous ne copions rien, nous voyons simplement, inspirons de différentes références, puis nous allons les combiner ensemble pour obtenir un résultat très original. Ensuite, la troisième référence est cette police de caractères acclamations. Même raison que la première, j'aime l'audace et les courbures, mais toujours des terminaisons très pointues, par exemple, ici dans le H. Mais ce qui m'a vraiment attiré, c'est le S. Il m'a rappelé un une mèche à cheveux fraîchement coupée, elle se recourbe en elle-même. Ce sont ces petits détails minuscules qui ajoutent tant de caractère et de dimension au mot-symbole. Ce n'est pas comme si vous étiez littéralement un verrou sur un mot-symbole. Ce n'est pas illustratif. Il s'agit plus des petits détails que vous pouvez ajouter aux lettres pour qu'elles aient vraiment beaucoup de caractère. Enfin, si je zoom arrière, vous verrez que la plupart des références que j'ai ont la même palette de couleurs. Vous ne voulez pas choisir des références si éloignées dans leurs palettes de couleurs, car cela vous embrouillera vraiment dans le processus de conception lui-même. J'aime choisir des références qui ont presque les mêmes palettes de couleurs, même ici, si elle est un peu bleue, elle a l'orange et le jaune pour compléter tout le reste et vraiment attacher ensemble. Parfois, c'est une petite astuce que je fais, si je clique sur cette référence, vous verrez qu'elle était à l'origine noire, mais j'ai vraiment aimé le détail ici et je voulais l'inclure dans mon mood board, Donc tout ce que j'ai fait était de calquer sur un fond rose par-dessus et en utilisant la transparence, je l'ai superposé. Maintenant, c'est juste une police de caractères rose à nouer avec tout ensemble. La palette de couleurs ici est littéralement choisie parmi les références ici. C'est une façon très rapide et rugueuse de dessiner une palette de couleurs, rien de final ou quoi que ce soit. Lorsque je vois déjà cette palette de couleurs, je peux déjà imaginer quelque chose audacieux, de féminin, de bruyant et de fun, et déjà nous coopérons tant de mots-clés que nous avons dérivé plus tôt de la phase du mood board. seul. C'est ça. Ce que nous allons faire maintenant c'est que nous allons prendre toutes ces informations et nous allons chercher des ces informations et nous allons chercher polices appropriées sur certains sites Web que j'utilise personnellement qui m'aident beaucoup lorsque je conçois un mot-symbole. C'est ça. Allons-y. 5. Choisir les polices: Si vous êtes comme moi et que vous n'avez pas accès à des sites Web de ressources comme Envato Elements ou Creative Market ou tout site Web de ressources doté d'un modèle basé sur un abonnement pour télécharger des polices, j'en ai un autre comme je veux vraiment vous montrer et d'après mon expérience, je l'ai trouvé très efficace. Vous voulez aller à Typeverything. s'agit d'un magnifique site Web esthétiquement agréable ; Il s'agit d'un magnifique site Web esthétiquement agréable ; lorsque vous l'ouvrez pour la première fois, vous avez toutes ces belles polices d'affichage dans un très grand format, et ce site Web, en général, prend en charge tous les vous avez toutes ces belles polices d'affichage dans un très grand format, et ce site Web, en général, prend en charge tous les au-delà des concepteurs de polices de caractères. Un autre site Web s'appelle YouWorkForThem ; YouWorkForThem dispose également de tonnes de ressources provenant de polices, photos graphiques et de vidéos. C'est un site Web génial à regarder car vous pouvez voir toutes les polices en action, ce qui inspire déjà beaucoup votre utilisation des polices, et j'aime vraiment cet aspect. Il ne s'agit pas seulement d'une police. Un autre site Web est une fonderie de type appelée VJ Type. VJ signifie Violaine et Jeremy, ils sont deux concepteurs de polices de caractères en France, et j'adore les polices qu'elles ne cessent de sortir de temps en temps. Un autre site Web est en fait Behance. Si je vais à la police de caractères d'affichage de type barre de recherche, je vais avoir beaucoup d'options, et j'aime aussi les voir en action ici. C'est un endroit idéal pour trouver différentes polices de caractères, car elles ont également de caractères différentes d'autres sites Web, ce qui vous redirige vers cela. C'est un beau collectif de tellement de polices différentes que vous ne sauriez pas forcément où chercher. Un autre site Web est brandsemut.com. Vous pouvez également filtrer la police que vous recherchez ici par Display ou Sans Serif, Script ou Serif, et vous pouvez également appuyer sur « Toutes les polices », et je vous obtiendrai tellement de belles polices que ont ces belles ligatures dont vous pouvez vous inspirer et ainsi de suite. Ce sont généralement les sites Web vers lesquels je gravite généralement lorsque je conçois un mot-symbole. Il y a beaucoup d'autres sites Web, si vous avez une bibliothèque de vos propres polices, soyez mon invité, mais ce n'est que ma façon personnelle de l' aborder et j'ai constaté que cela a fonctionné tellement de fois dans le passé. Pour ce projet, je vais aller sur ces sites Web et chercher des polices appropriées pour notre marque aujourd'hui, et je vais vous montrer comment je fais cela. Par exemple, dans Typeverything, si j'aime Sisteron par exemple, cette police de caractères, je vais y aller et ça vous permet de taper votre nom de marque que vous voulez et je vais écrire l'heure du pinceau. Dites que j'aime ça par exemple, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais vraiment faire une capture d'écran. La raison pour laquelle nous prenons des captures d'écran est que nous voulons les tracer plus tard sur Illustrator, et cela ne veut pas dire que nous copions la police, nous l'utilisons simplement comme squelette de notre mot-symbole. Ensuite, nous allons construire dessus, nous allons modifier, nous allons changer les choses, nous allons jouer avec les épaisseurs, nous allons ajouter des éléments ou supprimer des éléments. Ce faisant, vous créez votre propre version de cette police en un mot-symbole. Je vais également l'essayer en minuscules. Passons au type VJ par exemple, j'adore cette police, Dahlia. Je vais juste descendre et écrire l'heure du pinceau. J'adore ce détail sur le B, cette ligne ondulée très lisse me rappelle une mèche de cheveux d'une certaine manière, j'aimerais vraiment l'utiliser d'une manière ou d'une autre. Si vous faites défiler vers le bas, il y a plus de poids à la police dans différents styles condensés. J'aime l'audace de celle-ci. Je vais aller sur YouWorkForThem, et je vais aussi écrire affichage et ça va me procurer beaucoup de polices d'affichage différentes. Il vous permet également de tester le mot pour voir à quoi il ressemble. À ce stade, je vais continuer à rechercher différentes polices sur tous ces sites Web. Ce que je cherche, selon notre moodboard, c'est quelque chose qui a une caractéristique idéale : il représente l'ondulation ou mèches de cheveux ou ce mouvement lent et central dans le mais aussi quelque chose de très vieux. Si je n'arrivais pas à trouver quelque chose audacieux et qui avait cette caractéristique, je pourrais les combiner plus tard mais c'est ce que je cherche en ce moment. Je vais passer le plus de temps possible à rassembler toutes ces polices, nous allons les filtrer et les réduire à la fin. Les gars, c'est ma configuration dans Illustrator, je viens de laisser tomber toutes les captures d'écran que j'ai prises en cherchant des polices, et j'ai mon fidèle moodboard sur le côté juste pour me garder sur la bonne voie pour que ça puisse revenez toujours aux références et rappelez-vous pourquoi et ce que j'envisage pour la marque. Je sais que c'est un peu fou en ce moment, mais nous allons filtrer certaines polices qui n'ont pas autant de polices qui n'ont pas potentiel que les autres. À partir de là, vous n'êtes pas perdu, vous avez exactement ce que vous cherchez, vous avez vos références, vous avez réduit vos polices certaines caractéristiques des catégories que vous aimez, vous faites-les exposer d'une manière qui soit claire pour vous. Maintenant, nous n'avons qu'à expérimenter et à nous amuser avec elle, et avoir différentes versions qui volent partout dans la page jusqu'à ce que nous puissions vraiment la réduire et commencer à peaufiner ce que nous aimons le plus. Commençons à jouer. 6. Manipuler des polices: J'ai ajouté deux autres poids à cette catégorie de police ici, le gras et les majuscules ici et les poids semi-gras ici, je voulais juste avoir assez de variations de poids pour que je puisse le jouez avec ça et finissez par voir celui que j'aime le plus. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons réellement retracer les polices que nous aimons. De la façon dont nous faisons cela, je prends toujours une copie de tout. Vous le verrez pas mal dans mon espace de travail. Je vais juste zoomer ici pour que nous puissions tout voir correctement. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller sur Image Trace. Quand je clique dessus, c' est ce qui va se passer. Mais nous avons peut-être perdu certains éléments trop raffinés dans le mot parce que trop raffinés dans le mot Image Trace est très rapide et rugueuse. C'est un conseil que j'ai appris et qui a vraiment fait une énorme différence. Après avoir appuyé sur Image Trace, vous allez accéder à cette fenêtre ici, c'est le panneau de suivi d'image, vous allez cliquer dessus. Ensuite, vous allez aller à Avancé , puis vous aurez une tonne d'options. Ce que je vais faire, c'est qu'il n'y a pas de formule spécifique ici, j'aime simplement jouer avec les valeurs jusqu'à ce que je reçoive quelque chose qui fonctionne vraiment pour moi. J'aime bien ça, ça a l'air très bien. C'est un bon début. Finalement, nous allons simplement nettoyer toutes les lignes, toutes les tangentes, nous allons nous assurer que tout va bien, mais c'est le début, c'est notre squelette, essentiellement ce avec quoi nous travaillons. Je vais simplement cliquer sur « Ignorer blanc », puis je vais appuyer sur « Expand ». Comme vous pouvez le voir, il a enlevé tout le blanc pour moi. C'est là. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais dissocier groupes et les brosser pour pouvoir les déplacer facilement. À première vue, je pense que parce que le nom est un peu trop long, je ne suis pas vraiment à l'aise avec cette configuration horizontale. La première chose qui me vient à l'esprit, c'est de le mettre l'un sous l'autre. Je suggérerais toujours de zoomer lorsque vous travaillez, puis de zoomer à nouveau, car parfois lorsque vous êtes trop près et que vous peignez et affinez une lettre, vous oubliez de voir l'ensemble mot et à quoi ça ressemble. Il est important de le noter. Ensuite, je pense que je pourrais relier le B avec le H ensemble en utilisant cette courbe du B en descendant vers le H. Il peut s'agir de la barre du H. Nous pouvons enlever cela et ce peut être juste la ligne qui vient de le B et il peut même aller au O, puis au R. C'est là que j' incorpore les aspects que j'aime à ce sujet. O ici, et la ligature ici pour que ça ait du sens. Ce que j'essaie ici, c'est que je pense que la police pourrait être un peu trop condensée même si c'est la version normale. Je pense que je vais juste le modifier un peu sans déformer les lettres et le rendre un peu plus compact en ce sens. J'ai deux versions ici, l' une alignée à droite, car j'ai l'impression que lorsque j'attache le B au H, j'aurai un joli logo en boîte à la fin plutôt qu'ici où je me connecte à du B au H, il y aura un grand espace gênant entre le R et le H. Une note importante lorsque vous travaillez sur un mot-symbole est toujours le travail en noir et blanc en premier. Lorsque vous travaillez en noir et blanc, vous pouvez voir l'essence du logo sans distraire de la couleur. S'il fonctionne en noir et blanc, il fonctionnera sur n'importe quelle couleur. C'est toujours un conseil important. Commençons par cette version ici. Encore une fois, je vais le copier et continuer à copier tout pour pouvoir revenir aux étapes précédentes si je le veux. La première chose avec laquelle je veux travailler ici, c'est de faire la ligne du B au H en passant par le O en passant par l'U. Cela ressemble à une chanson, mais c'est ce que je veux avoir. Le concept dans ma tête est essentiellement lorsque vous brossez les cheveux de quelqu'un, vous commencez généralement par le haut, puis vous allez jusqu'au bas. Je veux vraiment intégrer ce mouvement ici. Je vais aller dans Brosse ou sinon, vous pouvez simplement appuyer sur « B » comme raccourci. Je vais juste dessiner ça à peu près maintenant pour voir à quoi ça ressemblera. Ensuite, je vais aller à mon outil stylo. Je vais juste appuyer sur « P ». Je veux le faire dans une couleur différente, juste pour voir ce que je fais vraiment. Je vais opter pour ce vert citron. La courbure ici est un peu bancale. Je vais aller à Smooth Tool et cela lisse bien mieux vos courbes et vos lignes jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose dont vous êtes satisfait. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais isoler le H, puis je veux supprimer cette barre du milieu ici. Je vais sélectionner mon outil Gomme, c'est soit à partir d'ici, partir de la barre, soit « Maj E ». C'est un peu gros en ce moment. Je vais juste le rendre plus petit. Je vais juste y aller tout droit et effacer cette partie. Je dois fixer les lignes et les tangentes ici. Allez ici, dans cet outil d'ancrage et simplement l'outil Supprimer le point d'ancrage, ou vous pouvez simplement appuyer sur le signe moins du clavier. Je vais supprimer tous ces points d'ancrage qui le rendent un peu bancal. Notre brin noir va commencer à partir d'ici. Nous avons besoin d'une courbe vers le haut cette partie pour qu'elle ait l'air littéralement coupée à travers le B, puis vers le H, le O et l'U. Nous allons prendre notre sélection directe à partir de B et ensuite courber cette partie. partie. Nous allons revenir au B maintenant parce que ce mot est un peu hors de travail et je vais maintenir un de ces points d'ancrage vers le bas. Maintenant, je vais jouer avec l'épaisseur des coups. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller à l'outil largeur, ici, ou vous pouvez appuyer sur Maj et W. Vous voulez aller au point d'ancrage lui-même et vous y trouverez un signe plus. Si vous cliquez dessus, il augmentera la largeur du trait, et si vous le repoussez vers augmentera la largeur du trait, et si vous le le bas, cela va le rendre très fin, et vous pouvez le faire dans n'importe quel point d'ancrage. Vous pouvez avoir différentes épaisseurs et minces partout. Je pense que j'aime bien le B avec une fin plus droite, donc je vais juste l'ajouter moi-même ici. J'ai commencé ici avec la partie épaisse du coup et maintenant je veux l'éclaircir dans cette partie. Ce que je vais faire, encore une fois, c'est aller dans mon outil de largeur, et je vais trouver les points d'ancrage ici, que je vais rendre assez minces. Vous devez garder à l'esprit que toutes les minces doivent être cohérentes. C'est la partie la plus mince de toutes les autres lettres avec lesquelles nous ne jouons pas vraiment. Cela doit correspondre à cela. Cela, par exemple, serait trop mince par rapport au H. Je dois m' assurer que cette zone est aussi fine que le H. Je vais isoler l'U et je veux supprimer la partie supérieure. Je vais maintenant ajuster la façon dont il se connecte au coup. Maintenant, je veux juste ajuster un peu le B, encore une fois, après avoir zoomé et regardé un peu, j'ai pensé que cela pourrait nécessiter un peu plus de travail. Non. J'ai aimé l'un des S des précédents ici. Essayons [inaudible] avec les majuscules. J'aime vraiment le S ici. C'est ce qui me donne cette fin que j'ai aimé. Peut-être que je peux jouer avec cette partie, et j'aime aussi le S ici. Peut-être que je peux les prendre tous les deux et les essayer, et comment nous allons les faire paraître partie du logo, c'est que nous allons ajuster toutes les tailles, les épaisseurs et la largeur des lettres à peu près. identiques et identiques. Il va être mesuré tous ensemble. Encore une fois, nous allons copier ce que nous avons en ce moment , coller nos S. Il est certainement plus épais que le reste des lettres, mais j'aime beaucoup l'épaisseur. Je pense que je devrais épaissir le reste des lettres pour compléter l'épaisseur du S parce que j'aime bien l' idée d'une police de caractères épaisse comme nous l'avions dans notre mood board. Voyons à quoi ressemble l'autre S pour l'instant. C'est aussi vraiment faux. Il doit être beaucoup plus mince, presque probablement moins de consistance. Nous verrons. Permettez-moi de travailler sur les deux et nous pouvons décider à la fin. J'ai ajusté les épaisseurs partout. Je pense qu'en les regardant tous les deux, j'aime bien celle de droite, juste parce que j'ai l'impression que la rondeur du S va avec le reste des lettres, et la fin ici. Mais c'est aussi une bonne touche, je vais peut-être laisser ça un peu plus épais. C'est vraiment un S sympa. Je pense juste que ça pourrait paraître un peu trop différent du reste des lettres et je veux que cela reste cohérent tout au long. Je pense que je vais aller avec celui-là, et je vais continuer à peaufiner, les gars. s'agit simplement d'un processus sur la façon dont vous pouvez le rendre meilleur, comment pouvez-vous tout affiner encore plus loin ? Je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat final. Maintenant, je vais réparer la douceur ici, donc vous voyez comment ça vient un peu [inaudible] ici. Je n'ai qu'un pour supprimer ça. Vous voyez, j'ai rendu cette zone un peu plus lisse parce qu'elle était un peu énergique. Tous ces petits détails rendent vraiment toute la ligne et courbe des cheveux que nous voulons être plus lisses. C'est tout, les gars. J'ai continué peaufiner de plus en plus et à essayer d'ajuster toutes les épaisseurs et toutes les lettres qu'elles soient toutes harmonieuses et équilibrées, et j'ai juste fait en sorte que tout soit très lisse. Il s'agit de zoomer et de rezoomer avant, juste pour compter sur votre œil pour voir où les balances doivent être fixées. Oui, c'est tout. Nous sommes prêts à passer à autre chose, à y ajouter de la vie et la couleur et à voir ce qui se passe. 7. Choisir une palette de couleurs: [MUSIQUE] J'ai ma fidèle planche d'ambiance ici à gauche, et ça va juste servir guide pour choisir les couleurs. Ce que nous allons faire maintenant, c'est juste que nous allons choisir quelques nuances directement sur le mood board , puis continuer à les échanger et à jouer avec elles jusqu'à ce que nous trouvions un combo de couleurs que nous aimons vraiment. [MUSIQUE] Les deux meilleures palettes de couleurs et combos que j'aime vraiment sont celle-ci ici à droite et celle-ci ici à gauche. J'aime beaucoup la combinaison du rouge et du rose chaud doux. Ils font vraiment ressortir les meilleures caractéristiques monochromatiques les unes des autres tout en offrant beaucoup de contraste. Ce que j'aime particulièrement dans cette version ici, c'est l'utilisation d' une couleur vraiment saturée comme l'orange foncé brûlé avec le lilas très désaturé, et je pense que c'est vraiment agréable. contraste entre les deux couleurs. Psychologiquement, l'orange est cette très stimulante, amusante, forte couleur très stimulante, amusante, forte et audacieuse, et le lilas est une ambiance très féminine et attentionnée. J'aime vraiment combiner ces deux-là ensemble. Je pense qu'ils reflètent très bien les mots-clés de la marque, et je pense qu' ils sont un peu différents de ce que l'on voit habituellement en termes de palettes de couleurs pour les salons de coiffure. J'aime aussi la nouveauté dans ce domaine. [MUSIQUE] C'est tout, les gars. Je pense que je vais aller de l'avant avec cette palette de couleurs ici. Ajoutons-y une touche finale qui va vraiment remonter d'un cran et voir à quoi ça ressemble. [MUSIQUE] 8. Touches finales: Pour les dernières touches, je veux simplement ajouter un slogan et un descripteur qui s'enroule autour du mot-symbole et une structure vraiment agréable qui reflète également tous les mots-clés. Ça va juste l'envelopper d'une très belle manière. Je vais aller de l'avant et voir comment je vais le faire. Pour le descripteur, nous avons ici un salon de coiffure juste pour inviter les gens sur l'idée de ce qu'est la marque. Aussi pour le slogan, je viens de penser que votre temps commence maintenant parce que je voulais utiliser le mot heure dans notre nom de marque et le refléter dans ce slogan en disant « Votre temps commence maintenant à l'heure du pinceau » et c'est essentiellement le moment de devenir celui que vous voulez être. Vous pouvez embrasser votre alter ego dans ce salon de coiffure. Vous pouvez continuer à maintenir votre moi actuel. Cela vous fait juste embrasser qui vous voulez être à ce moment-là que nous donnons pour vous-même. C'est l'idée derrière tout ça. Typographiquement, je ne suis pas sûr de cette hiérarchie ici. Tout semble un peu plat, et je veux y ajouter un peu de personnalité, un peu de flair comme nous l'avons fait dans le mot-symbole. Ce serait très bien s'il s'agit peut-être d' un logo d'entreprise ou d'immobilier. Mais pour un salon de coiffure vraiment sympa et amusant, je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de personnalité. Les gars, c'est donc ce que j'ai commencé sur le côté gauche, puis c'est ce que j'ai fini. Ce que j'ai fait, c'était de mettre coiffure sur un cercle et je l'ai tapé sur un chemin. Ensuite, j'ai ajouté ici un horodatage établi en 2021, pour remplir l'espace blanc ici. Mais j'ai également choisi une police manuscrite pour rendre hommage au fait que ce salon de coiffure a été fondé par deux femmes et qu'elles étaient amies et qu'elle découlait d'une histoire très personnelle. Je voulais ajouter une touche personnelle en y ajoutant des touche personnelle en y ajoutant polices manuscrites quelque part. Je pense que cela le rend un peu authentique, comme une signature de certains sur le logo, et cela le rend beaucoup plus spécial. Puis le logo, je l'ai gardé tel quel parce que je voulais qu'il soit lisible autant que possible et qu'il équilibre l'arche sur le dessus avec un joli slogan droit en bas. C'est ça. Je pense que maintenant, il semble que c'est complet. Il est empilé. On dirait un logo complet avec un descripteur et tout. J'aime vraiment le résultat, les gars. C'est tout, les gars. Je viens de préparer une courte vidéo de marque pour vous montrer à quoi ressemblerait ce mot-symbole dans une vidéo de lancement réelle. Comment cela aurait l'air de l'animer avec de la photographie, vidéo, de la musique. Je pense que tous ces éléments combinés peuvent vraiment montrer le sens et le travail qui se cache derrière un mot-symbole. Je voulais juste vous en donner un petit aperçu. 9. Ensuite : votre tour: J'espère que cela a été utile, facile à suivre et intéressant et que vous aimerez le résultat final, je l'espère. Maintenant, c'est à ton tour. Je vais vous guider à travers cette nouvelle marque avec un nom de marque, un bref et un moodboard, et vous suivez simplement les étapes que je vous ai montrées dans la classe d'aujourd'hui. Je veux que vous partagiez votre travail dans la Galerie avec moi. J'aimerais bien le voir. J'aimerais bien vous faire part de vos commentaires si vous le souhaitez. Sans plus tarder, jetons un coup d'œil. L'image de marque de votre tâche s'appelle Benny et Joon du nom du film où Johnny Depp repasse des sandwichs au fromage grillé. Tout comme la tâche précédente, je vais vous guider dans le mémoire que j'ai créé pour vous. commençant par la marque, ce que c'est, vous avez deviné qu'il s'agit d'un camion de fromage grillé gastronomique, qui s'approvisionne en pain fraîchement cuit et une variété de fromages importés pour créer un fromage grillé de la plus haute qualité grillé de la plus haute qualité. sandwichs sur le marché. Maintenant, l'histoire derrière la marque, peu comme la justice de l'Inca, fondée par deux amis qui ont eu du mal à trouver des plats de bien-être, faits maison et sur le pouce, qui était typique de la malbouffe. Ils se sont personnifiés comme Benny et Joon. Ensemble, ils ont apporté dans la rue leurs recettes maison qu' ils maîtrisaient chez eux. Maintenant, pour mieux comprendre leurs clients, ils se mettent à leur place et ont trouvé deux types de personnes. Premièrement, ceux qui terminent une soirée et veulent se sentir bien en fin de soirée en déplacement et faciles à saisir, et deux ceux qui n'ont pas le temps le matin de préparer petit déjeuner sur le chemin du travail et je veux juste prendre un repas rapide. L'expérience sur le terrain vise à susciter tous vos sens. Avoir un food truck signifie que vous pouvez voir le processus devant vous comme une cuisine ouverte. Le fait que les clients participent à l' expérience les rend plus inclusifs dans le produit final, ils recevront la fin et en profiteront beaucoup plus. Pendant qu'ils attendent leurs sandwichs, nous voulons que les clients fassent partie d' une liste de lecture organisée pour le terrain, jouent à haute voix, engagent leurs sens et en font une expérience globale agréable. Maintenant que vous avez une bonne vue d'ensemble du terrain, je veux mettre en avant quelques mots clés majeurs qui vous aideront à verrouiller l'essence même de la marque. Commençons par se sentir bien, fait maison sur le pouce, fromage, gourmand, inclusif, agréable, gourmand et de qualité. Ces mots-clés vous aideront à avoir une bonne vision de ce que vous devez rechercher lorsque vous recherchez des polices et à avoir une vision générale de la marque. Le slogan de la marque dans les Écritures que je veux que vous incluiez lors de la création du mot-symbole est la nourriture du bien-être et la création de 2021. Cela ajoutera encore plus de caractère et d'authenticité à la marque. En résumé, c'est tout ce que vous devez savoir sur la marque. N'hésitez pas à prendre une capture d'écran à ce stade, mais j'aurai tout cela écrit dans la description à titre de référence. Passons maintenant au Moodboard. C'est ce avec quoi vous allez travailler pour Benny et Joon, et je voulais inclure ici plusieurs références qui peuvent avoir directions potentiellement différentes parce que je ne veux pas vous biaiser. quelque chose de spécifique. Vous voulez vraiment apporter votre contribution créative à ce sujet vous-même, mais je veux parler un peu des références topographiques ici. abord, sont ces deux références et ils imitent le même comportement que le fromage fondu dans le sens où ils ont comme ces éléments tombants et qu'ils sont très épais, mais ils ont aussi ces fines lignes contrastées qui se connectent aux lettres pour représenter ou refléter les ficelles de fromage lorsqu'elles se séparent. Ils s'éclaircissent au milieu, puis ils redeviennent pièces vraiment épaisses à la fin, donc c'est quelque chose avec lequel vous voulez vraiment jouer et je pense que cela convient vraiment à la marque. De plus, vous pouvez voir que les points et les lettres sont vraiment connectés et il conserve le mot-symbole, un seul mot-symbole dans son ensemble, et cela reflète vraiment le même comportement que cette photographie. Par ici. Ensuite, vous avez quelque chose comme cette référence ici et celle sur le dessus, et qui joue dans l'aspect gastronomique et la qualité de la marque plus là où elle est un peu plus raffinée, elle a un touche personnelle, mais quand même, vous pouvez ajouter un peu de caractère à l' aspect fromage fondant à travers les lettres ainsi qu'ici. Ensuite, cette référence ici, j'aime aussi la hiérarchie différente entre The et Capri. Vous pouvez jouer avec The and, Benny et Joon et simplement rendre un peu intéressant visuellement, où vous voulez que certains mots se démarquent des autres. Ensuite, vous avez quelque chose comme le badge ici. C'est juste une idée où si vous voulez réduire le mot-symbole en monogramme ou en icône ou quelque chose du genre peut fonctionner sur des espaces plus petits, c'est quelque chose qui conviendrait toute l'ambiance de un food truck, et il peut être imprimé sur des autocollants sur l'emballage des sandwichs au fromage grillé et réfléchir à la façon dont la marque peut voyager de cette façon et à la façon dont le mot-symbole servirait le mieux à la marque. l'ensemble, la palette de couleurs sur le côté droit reflète le toastness et beurre, la sensation chaude et chaleureuse et confortable de la marque, et c'est exactement ce que nous voulons imiter et ont résonné dans toute la marque. Vous pouvez donc jouer ici avec le noir ou l'orange, un jaune chaud ou une couleur crème neutre beurre. C'est tout, les gars. Bonne chance, et j'ai hâte de voir vos mots-clés et de devenir fou. 10. Récapitulatif en 10 conseils: Juste pour vous rafraîchir l'esprit et récapituler tout ce que nous avons couvert, je veux terminer ce cours avec 10 conseils rapides. Le numéro 1, c'est comprendre votre mémoire. Lisez-le plusieurs fois, comprenez ce que fait la marque, pour qui elle est et où elle veut être. numéro 2 consiste à identifier vos mots-clés en réduisant les principales informations tirées du mémoire. Le numéro 3 consiste à développer un concept de design. Vous souhaitez créer une histoire à partir du mémoire que vous lisez et voir comment cela peut être traduit visuellement. Avec votre concept et vos lignes, vous voudrez commencer à former vos yeux en regardant de nombreuses références et images pour créer un tableau d'ambiance et un guide visuel dans votre tête. Ensuite, vous voudrez investir dans des polices. Investissez du temps pour rechercher les bonnes polices et essayez d'imaginer celles qui auront le plus de potentiel pour traduire votre concept en fonction de vos mots-clés et de votre tableau d'ambiance. Ensuite, vous voudrez réduire vos choix de polices afin de pouvoir passer votre temps à concevoir judicieusement une option spécifique plutôt que sur plusieurs directions. Vous souhaitez ensuite consacrer du temps manipulation, à la modification et à l'artisanat. Vous pouvez même d'abord esquisser sur papier si vous le souhaitez, pour visualiser rapidement à quoi ressemble votre travail. Vous pouvez ensuite l'appliquer sur Illustrator. Numéro 8, vous n'avez pas encore fini, affinez, affinez, affinez et continuez à affiner. Faites une pause, dormez dessus et revenez en arrière et commencez à observer les zones qui nécessitent plus d'équilibre ou attention visuelle et affinez-les. numéro 9 consiste à colorier avec intention, choisir des couleurs qui reflètent vos mots clés, qui sont visuellement lisibles et qui donnent du sens à la marque. La dernière étape consiste à saupoudrer la garniture. Si vous êtes mot-symbole a un slogan ou un descripteur, réfléchissez à la façon de structurer ceux qui entourent le mot-symbole d'une manière qui complimente et qui ne se contente pas d'exister avec lui. Une étape bonus consiste à activer votre mot-symbole. C'est comme construire, concevoir et fabriquer un noyau. Si vous voulez éventuellement allumer l'allumage , il ne disparaîtra jamais. Activez votre mot-symbole et racontez son histoire en impliquant vos photographies, vidéos, votre musique, votre rédaction et vos graphismes animés. C'est ça, les gars. Vous pouvez essentiellement appliquer cette méthode sur n'importe quel mot-symbole que vous abordez ultérieurement, et rappelez-vous que chaque marque est différente, alors adaptez ce processus en conséquence. 11. Merci: Merci beaucoup les gars. J'ai vraiment aimé faire ce cours pour vous. J'espère que cela vous a été utile. Je vais télécharger de nouveaux cours sur des aspects de l'image de marque. Si vous cherchez à affiner vos compétences ou si vous voulez simplement en savoir plus sur le processus en général, je suis là pour vous. C'est ça. Je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]