Des techniques de crayon de couleur avancées pour créer des portraits stylisés colorés !

1. Intro: Bonjour à tous. Je m'appelle Chris Hong et je suis de retour avec un autre cours. Ce cours est une démonstration complète du processus qui fait suite à mon premier cours de portrait au crayon de couleur. Il reprend tous les principaux concepts et techniques de ce premier cours afin d'aider les étudiants à mieux comprendre. Ce cours est entièrement narré et montre comment établir une base solide pour votre portrait. Comment établir facilement une palette de couleurs. Comment donner de la couleur et de la vie à votre portrait. Et des tonnes d'autres conseils en cours de route pour vous aider à améliorer votre portrait et à le personnaliser véritablement. Alors prenez un carnet de croquis et bien sûr vos crayons de couleur. Et allons-y. 2. Les formes d'ombre: Voici donc mon dessin au crayon pour le portrait. Comme vous pouvez le constater, le dessin est assez grossier. Vous pouvez y voir beaucoup de lignes supplémentaires dont je n'ai probablement pas besoin. Je ne ressens pas nécessairement le besoin d'entrer et de tout effacer. Je pense que certaines de ces lignes donnent une belle esquisse au portrait, donc cela ne me dérange pas personnellement, mais c'est certainement un choix personnel si vous voulez que vos traits de crayon soient plus nets et que vous ne voulez pas qu'une partie du graphite transparaisse, alors n'hésitez pas à prendre une gomme à pétrir comme celle-ci. Et tout comme choisir certaines des lignes dont vous n'avez peut-être pas nécessairement besoin. Cela n'ajoute rien au portrait. Je vais peut-être nettoyer un peu le contour des yeux pour que le graphite ne gêne pas trop lorsque j' utilise des crayons de couleur. Il suffit de scanner le portrait, parcourir avec la gomme à pétrir et sélectionner certaines des lignes qui peuvent apparaître, je n'en ai pas nécessairement besoin. La première chose que je veux faire dans ce portrait est donc de définir la forme de l'ombre. Et je vais d'abord le faire en choisissant une couleur que je souhaite utiliser pour les ombres. Et cela permet d' établir une palette de couleurs pour votre portrait. Et quand je parle d'ombres, je pense que la première idée naturelle pour la plupart des gens serait de penser en termes de tons neutres foncés comme le brun ou même le noir. Mais pour moi, j'aime choisir une couleur moins conventionnelle à utiliser pour mes ombres, par exemple un bleu vif ou un rose. Si vous êtes ici, je suppose que vous connaissez bien mon style et mon esthétique. Et comme vous le savez, j'aime intégrer autant de couleurs que possible dans mon travail. Et donc, choisissez une couleur amusante et non conventionnelle à utiliser pour créer les ombres. C'est juste l'une de mes méthodes préférées, non seulement pour établir une base sur laquelle construire notre portrait, mais aussi pour, encore une fois, établir une palette pour votre portrait ou dès le départ. Personnellement, je préfère le violet à mon portrait. Je pense donc que je vais opter pour un violet moyen. C'est un violet que je vais choisir. Je regarde donc ma photo de référence et je constate que les ombres se trouvent principalement sur le côté gauche. Donc, je suppose que la lumière vient d'ici. Je vais donc essayer de simplifier et de dessiner les contours des ombres. La limite entre l'ARN clair et l'ARN ombragé n' est pas clairement définie au point où vous pouvez réellement voir une ligne. C'est donc là que nous devons utiliser un peu de notre liberté créative et deviner au mieux où se situe cette limite. Par exemple, je vais commencer à dessiner dans l'ombre pour vous montrer ce que je veux dire. Je vais commencer par cette joue. Dans la référence de la photo. Je ne vois pas nécessairement cela comme une ligne, mais je décide de le concevoir. Je prends la décision de mettre cette ligne ici. C'est la ligne qui sépare la lumière de l'ombre. Et je parle de ce concept qui consiste à concevoir vos formes d'ombres de manière beaucoup plus détaillée dans mon cours actuel. Je vous encourage donc vivement à vous renseigner là-dessus. Si ce concept vous semble nouveau, il vous encore un peu inconnu je vais essayer de concevoir cette forme d'ombre. Une fois la forme entièrement dessinée, je vais la remplir avec cette couleur. Je vois une forme comme celle-ci le long du menton. Encore une fois, j'essaie juste d'utiliser ma meilleure estimation. Rien de tout cela n'est vraiment vrai ou faux. Cela dépend vraiment de façon dont vous concevez votre forme. Et c'est ainsi que je choisis de dessiner ma forme. Vous n'êtes pas obligé de le dessiner comme je le dessine. Ou les portraits ne doivent pas nécessairement se ressembler. Mais remarquez que j'essaie de créer une grande forme avec cela. Et je suis en train d'assembler ces formes. Tu verras mieux ce que je veux dire. Une fois que j'aurai commencé à le remplir , je le traiterai comme si c'était le cas. Comme une seule grande forme par opposition à toutes ces petites formes séparées. Cela est certainement dû en partie à ma compréhension de l'anatomie humaine, bien sûr, et à ma compréhension du fonctionnement de la lumière. C'est donc certainement quelque chose qui s'accompagne plus de pratique et d'études. Je vous encourage donc vivement à le faire. J'inclus donc cette oreille entière dans la forme d'ombre que nous voyons de ce côté. J'inclus généralement les sourcils dans la forme de l'ombre. Très bien, je vais essayer de le remplir maintenant pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Et je vais utiliser une main légère pour commencer, car nous pouvons toujours nous appuyer sur cela au fur et à mesure. Et je ne veux pas créer trop de contraste trop rapidement. Je vais également remplir l'iris ici. Mais avant de le faire, je vais dessiner ce point culminant de l'œil. Je n'en parle donc pas trop parce que je voulais conserver le blanc du papier pour le surligner. Et de même, de ce côté, je vais m'assurer ne pas colorer sur le blanc de l'œil. Car comme vous le savez, si vous avez déjà utilisé des crayons de couleur, le blanc du papier est très précieux. Le crayon de couleur est très difficile à effacer et à soulever. donc essayer de préserver, si possible, les points forts ou Nous voulons donc essayer de préserver, si possible, les points forts ou les zones très claires , et de les colorer. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est ce que je veux dire. Quand je dis que je la traite comme une seule forme, je ne dis pas, oh, l'ombre sur la lèvre est une forme distincte de l'ombre sur le nez. Je ressens tout cela avec la même couleur, au crayon et par traits continus. Il a donc l'air plus uniforme et n'a pas l'air décousu. Et c'est aussi plus rapide de le faire comme ça. Encore une fois, j'essaie d' utiliser une main assez claire parce que je veux que l'espace puisse s'assombrir. Je veux pouvoir superposer mes couleurs au fur et à mesure. Donc, en établissant la forme de l'ombre, comme vous le savez, les crayons de couleur sont très assembler et posent des problèmes de superposition. Donc, si je passe tout cela en revue une autre couleur avec la même pression, parce que je sais que j'ai déjà établi ce ton et cette couleur dans cette zone, quelle que soit l'autre couleur que je pose dessus, cet air restera toujours sombre. Ensuite, cette zone, si je devais tout recouvrir de la même couleur. Et c'est très utile car cela permet de maintenir la cohérence de la zone d'ombre tout au long du portrait. Je n'ai pas à dire constamment que je dois être très légère et ensuite faire plus sombre dans ce domaine. Non, je n'ai pas besoin de le faire parce que j'ai déjà fait ce travail uniquement avec la forme de l'ombre ici. 3. Les couleurs locales: Donc, à partir de ce moment du portrait, je pense que nous sommes prêts à établir les couleurs locales. Par couleurs locales, je veux vraiment dire quelle est la couleur de sa peau, quelle est la couleur de ses lèvres, ses yeux, de ses cheveux ? Je vais juste opter pour ce type d'énergie beige, couleur marron clair et moyen. Mais avant de le faire, avant d'entrer et de mettre cette couleur sur sa peau, je vais masquer les reflets. Certains des points les plus brillants de la peau pour lesquels je veux préserver le blanc du papier masquent ce reflet sur son nez. Je le fais simplement en le dessinant légèrement avec cette couleur. Je vais également masquer ce point saillant sur son nez ou le long de son nez ici. La clé pour ce qui est des points forts est donc d' être très sélectif à ce sujet. ne faut pas essayer d'en avoir trop, car les points forts individuels n'auront alors pas autant d'impact. C'est vraiment un choix personnel, mais je vous encourage, au moins dans cette démo, à minimiser au maximum les points forts . Je sais que cette partie de ses paupières ici et ici en bas, juste en dessous de sa vie inférieure, apparaît clairement plus claire sur la photo de référence. Mais à mon avis, les points les plus marquants et les plus évidents se trouvent sur la pointe de nez ici et le long de l'arête de son nez. Et je sais que certaines personnes vont peut-être regarder son front et lui dire : «  Hé, il y a une tache de couleur plus claire ici. Si je devais bloquer cela, je pense que cela semblerait un peu gênant. Et je pense que la meilleure déclaration et la plus claire serait de garder ce front aussi lisse et propre que possible. Très bien, je vais enfin y aller avec cette couleur sur toute sa peau. Remarquez que je suis entré dans cette zone d'ombre. Et j'essaie de rester léger. Parce que, encore une fois, je veux pouvoir construire au fur et à mesure. Je vais donc colorier les points forts. Et remarquez que je vais dans la zone d'ombre. Mais il garde toujours sa forme. Il perd un peu sa forme et je vais ramener la couleur de l'ombre pour essayer de la faire ressortir. Et c'est quelque chose que vous devrez constamment faire tout au long du portrait pour renforcer cette forme d'ombre. Je suppose que j' aurais pu être un peu plus forte dans l'ombre, mais je ne voulais pas non plus créer accidentellement trop de contraste trop rapidement. Encore une fois, je vais redonner la couleur de mon ombre et renforcer un peu cette zone. Maintenant qu'il y a plus de couleurs dans le portrait, j'ai plus de contexte et je peux voir que l'ombre n'est pas aussi sombre qu'elle pourrait l'être. Donc, je renforce en quelque sorte cette forme. Je ne le perds donc parce que je ne veux pas perdre l'éclairage. Nous avons besoin que les valeurs soient clairement différentes, afin de pouvoir transmettre cette sensation de lumière. Encore une fois, je vais opter pour la couleur de l'ombre renforcer cette sauvegarde et la faire ressortir. Je ne vais pas le perdre. Oui. Vous devrez renforcer l' effet des tout au long du portrait au fur et à mesure que vous le développez. Plus vous avez de couleurs, plus vous avez d'informations, plus vous avez de contextes. Et vous pourrez voir, oh, ne faisait pas aussi sombre qu'il aurait pu l'être, ou parfois vice versa. Parfois, vous aurez besoin de prendre un peu de recul, et cela fait partie du processus. Le chemin vers l'arrivée ne sera pas aussi linéaire. Vous devez constamment réexaminer et réévaluer le résultat de votre portrait et agir en conséquence. Il suffit de renforcer une partie de la zone d'ombre. Car encore une fois, je ne veux pas le confondre avec les zones et la lumière. Je ne veux pas perdre le sens de structure que nous avons construit. Alors maintenant, je vais entrer et donner de la couleur à ses lèvres. Je vais opter pour cette couleur plus rose. Encore une fois, je vais masquer les reflets que je vois sur lèvre inférieure afin que nous puissions créer une sensation de brillance sur cette lèvre. Et je vais le compléter légèrement. À ce stade, il est clair que le portrait a encore du chemin à parcourir. La peau. Vous pouvez voir qu'une grande partie du blanc du papier transparaît encore. Mais encore une fois, je veux vraiment créer une peau progressivement afin que nous puissions apporter un peu plus d'intérêt aux nuances, au lieu de simplement prendre un crayon de couleur et de le remplir solidement le plus possible pour le rendre aussi lisse que possible. Ce n'est pas aussi gratifiant instantanément, mais ayez une certaine foi au fil du temps. Nous serons en mesure d'adoucir une partie de la texture et de vraiment tirer parti du portrait pour qu' il soit plus substantiel et plus fini. Vers la fin. 4. Donner la vie à la peau: Comment pouvons-nous tirer parti un peu plus de la peau, lui donner un peu plus d'intérêt, un peu plus de complexité ? Donc, quelque chose que j'aime, aime faire, c'est ce que j'appelle apporter plus de chaleur et de vie au visage. Notre peau n'est donc pas uniformément d' une seule teinte. Certaines zones du visage ont tendance à avoir une certaine dominante de couleur. Et souvent, ce sont les joues, le nez et le contour des yeux qui ont tendance à avoir cette couleur plus chaude, plus foncée et plus chaude. Et bien sûr, nous sommes des artistes, nous pouvons donc exagérer ou non. Mais personnellement, j' adore exagérer. Je vais donc ajouter une couleur orangée au mélange. Et je vais apporter un peu de chaleur sur les joues. Je vais donc simplement glacer légèrement et faire glisser ce crayon le long de la joue. Si je lui donnais du fard à joues, maquillage, aussi légèrement que possible, je pourrais toujours foncer, mais c'est plus difficile à retirer. Essayez donc d'être aussi léger que possible. Et nos oreilles ont également tendance à être plus chaudes. Je vais donc également apporter cette couleur à l'oreille, en toute légèreté. aussi pour laisser transparaître les couleurs sous-jacentes que j'ai déjà créées. J'espère que vous pouvez voir comment cela se manifeste. Je vais aussi entrer dans le nez. Le nez a cette teinte plus chaude et il serait tentant de le faire sur toute la photo. Mais souvenez-vous, une fois que vous aurez fait cela, vous ne vous sentirez plus spécial. Si nous voulons que ces zones se distinguent des autres, nous devons être très sélectifs quant à la façon dont nous inscrivons nos couleurs et nos efforts. En outre, un autre excellent moyen d' ajouter de la chaleur à votre visage et donc d' ajouter de l'intérêt à la palette de couleurs de votre portrait est de projeter de la chaleur sur les plans orientés vers le dessous, des plans orientés vers le sol plutôt que vers le haut et vers le ciel. Ces plans situés sous l'angle opposé ont tendance à recevoir la lumière réfléchie chaude. Ainsi, en apportant la chaleur à ceux qui se trouvent sous des avions qui se trouvent face à face, je crée essentiellement la sensation et l'apparence de la lumière du soleil sur le portrait. Tout ce à quoi vous devez vraiment penser est de savoir quelle partie du visage doit être orientée vers le bas plutôt que vers le haut. Donc, sous les yeux, sous les paupières inférieures, je vais apporter un peu de chaleur à cette zone, car cette zone est orientée vers le bas. Et aussi sous le menton ici. Je vais mettre un peu de chaleur en dessous parce que cette partie est orientée vers le bas et reçoit probablement une lumière chaude et rebondissante. Et aussi sous la paupière, la paupière supérieure. Mais c'est peut-être aussi juste la chaleur des vaisseaux de nos yeux. L'orbite, la zone du pont, c'est ici. Nous pouvons y apporter de la chaleur et aussi dans les plans situés sous le nez. Donc, en gros, comme tout le bas du nez, je ferais juste une sorte de glaçage avec la couleur chaude qui se trouve dans les ombres. Donc, en gros, ces avions orientés vers le dessous se trouvent dans l'ombre parce que la lumière vient probablement d'en haut. Par conséquent, les plans orientés vers le dessous sont dans l'ombre. Donc, en établissant ce type de chaude dans les avions qui se trouvent sous des avions qui se trouvent face à face, vous renforcez réellement votre éclairage. Non seulement vous rendez les couleurs plus intéressantes nous introduisons une autre couleur dans la palette. Mais vous renforcez également votre éclairage, car cette lumière chaude dans nous observerons naturellement cette lumière chaude dans l'ombre. Environnement ensoleillé où le soleil brille vers le bas sur un objet. Nous rendons donc notre portrait non seulement plus intéressant, mais nous lui donnons également, je suppose, plus de réalisme je suppose, plus de réalisme et de crédibilité . Le dernier endroit où nous allons apporter un peu de chaleur est. Dans les plis ou les zones profondes de la peau où la lumière a du mal à pénétrer et vous voyez donc une ombre foncée. Donc, le pli le plus évident dans lequel je puisse appliquer cette chaleur est probablement le pli des paupières. La ligne a du mal à pénétrer dans ces plis et, par conséquent, elle est plus foncée à ces endroits. Et nous pouvons également le voir clairement sur la photo. habitude, ces zones se présentent sous la forme d' une ligne, même si nous savons qu'il n'y a techniquement aucun contour sur un visage car ces zones sont si étroites et que la lumière ne peut pas les traverser. Les ombres présentes sont souvent si sombres que nous les voyons comme des contours. Et d'ailleurs, cette ombre s'appelle ombres d' occlusion de la même couleur orange. Je vais juste entrer dans le pli dans n'importe quelle zone d' ombre foncée, comme sous la lèvre ici. À ce stade, je pense que je vais revenir en arrière et renforcer une partie de cette forme d' ombre parce que je crains nous ne perdions au fur et à mesure que nous développerons le visage, le côté clair du visage. Cette jolie déclaration fictive que nous avons établie. La couleur d'ombre que j'utilisais initialement était celle-ci, qui avait une sorte de violet clair à moyen. Mais à l'avenir, je vais utiliser ce violet plus foncé parce que je pense qu'à ce stade, nous sommes prêts à opter pour un violet un peu plus foncé afin de créer un contraste plus fort. Je vais donc me tourner vers ma référence photographique. Et j'ai remarqué qu' il fait nettement plus sombre sous le menton ici. Je vais donc suivre cela. Je ne veux pas complètement décourager mes étudiants d' utiliser la référence photographique. Utilisez certainement la référence de la photo si vous le pouvez. Et si vous le souhaitez, encore une fois , optez pour ce violet plus foncé pour renforcer la forme de l'ombre. J'espère qu'il ne fait pas trop sombre. Je passe juste en revue certaines de ces zones, certaines ombres. Je vais donc mentionner quelque chose à propos des cheveux. Je trouve souvent que lorsque je fais des portraits, que ce soit en couleur, les crayons sont des aquarelles ou au crayon. Quand je commence à faire trop attention aux cheveux sans avoir travaillé le visage. Je finis par aller trop loin avec les cheveux. Je mets fin à l'exagération des cheveux, et je trouve que le portrait est souvent plus attrayant lorsque les cheveux jouent un rôle plus secondaire par rapport au visage. Et les cheveux ne sont qu'une déclaration très simple. C'est pourquoi je ne m' intéresse pas vraiment aux cheveux à ce stade et je les traite simplement comme une entité. Pour l'instant, je vais probablement aborder la question des cheveux, une fois que j' aurai senti que le visage est un peu plus grand, pour m'en rendre compte. J'ai l'impression que ce violet est un peu bleu. Je pense donc que je vais le ramener à un violet aux tons chauds parce que j'ai impression que ce bleu-violet double la palette de couleurs plus que je ne le souhaiterais. Et vous pouvez apporter ce genre de modifications au fur et vous voyez comment votre photo sort. Vous ne devez jamais vous sentir lié par les décisions que vous prenez à aucun moment. Tu peux toujours changer d'avis. Choisissez une couleur différente, une direction différente. ce moment, je peaufine un peu mon dessin avec cette couleur plus foncée, renforçant la forme de l'ombre et En ce moment, je peaufine un peu mon dessin avec cette couleur plus foncée, en renforçant la forme de l'ombre et en améliorant légèrement les traits , approfondissant certaines des zones foncées les plus évidentes de en approfondissant certaines des zones foncées les plus évidentes de la photo, par exemple des coins de la bouche. Et cette ombre située sous la lèvre donne à une lèvre une apparence tridimensionnelle et fait ressortir du visage. Je ramène cette couleur que nous utilisions initialement pour établir la couleur locale de la peau. Et je peux maintenant voir quelles zones pourraient être un peu plus sombres. Et je pourrais y aller un peu plus fort, un peu plus fort. Je garde toujours une main légère. Mais maintenant, je peux y aller un peu. Eh bien, c'est plus fort que la première passe. 5. Les gradients: Donc, quelque chose à garder à l'esprit pour votre portrait qui ajoutera juste un autre élément d'intérêt. Un autre élément de mouvement est garder à l'esprit les dégradés subtils du portrait. Ainsi, par exemple, lorsque nous observons sa référence photographique, nous pouvons voir que la lumière vient de ce côté vers le bas, car les ombres sont projetées principalement sur ce côté gauche nous pouvons voir que la lumière vient de ce côté vers le bas, car les ombres sont projetées principalement sur ce côté gauche. Les couleurs ont tendance à être plus claires de ce côté parce que c'est de là que vient la lumière. Et puis, progressivement, la forme, à mesure qu'elle s' éloigne de la lumière et qu'elle s' éloigne de la source de lumière, va devenir de plus en plus sombre. C'est donc quelque chose assez subtil et nous ne le retrouverons peut-être pas nécessairement dans notre référence photo. Mais si nous appliquons cela à notre portrait, cela ajoutera un élément d'intérêt supplémentaire. Rendez également votre portrait plus crédible. Cela créera simplement ce joli mouvement que nos yeux pourront parcourir , car il ne s'agit pas simplement d'un ton de couleur unique. Mais il y a justement ce dégradé très subtil. Il existe une certaine variété. C'est donc ce que je vais essayer de décrire ici. Alors que je reprends cette couleur pour la peau, je garde à l'esprit qu' elle sera plus claire ici de ce côté, puis plus foncée ici à ici de ce côté, puis plus foncée ici mesure que nous nous dirigeons vers le côté ici. Je suis donc en train de l'établir en ajustant ma pression, façon dont je pose cette couche de couleur. Encore une fois, plus foncé, un peu en bas et sur le côté gauche, puis plus clair, moins de pression sur ce côté pour garder plus clair. Encore une fois, vous allez probablement en avoir assez que je répète cela, mais je vais utiliser les couleurs de mes ombres et encore une fois, faire ressortir ces formes d'ombres. Parce que plus nous superposons, plus nous en ajoutons au portrait ce qui se perdra un peu avec le temps. Je ne veux pas que cela se produise. Je vais donc y retourner et faire ressortir certaines de ces zones. Vous avez probablement remarqué que je me suis abstenu de tracer des contours ou de tracer de nombreuses arêtes. Et c'est parce que, encore une fois, je veux vraiment que ce soit sélectif. Mais à ce stade, je pense que je suis prête à entrer dans le vif du sujet et commencer à définir certaines limites. Je vais donc simplement commencer à définir certaines arêtes du portrait pour peaufiner mon dessin et mon design. C'est quelque chose que je peux faire tout au long du portrait. Ajustez constamment votre design, affinez constamment vos contours. Je suis sélectif lorsque je lance des arêtes fortes. Je ne veux pas que tout ait un avantage, car alors tout aura l'air d'être esquissé. Et je ne veux pas nécessairement que tout soit esquissé, car je veux un sentiment de crédibilité et de réalisme. Mais c'est définitivement, encore une fois, une question de goût personnel, non ? Si vous aimez un look plus stylisé, vous pouvez certainement y ajouter plus de contours. Ensuite, je vais probablement réserver certaines lignes jusqu'à la toute fin lorsque je vais apporter la touche finale à un portrait. Nous avons encore un peu de chemin à parcourir, mais je pense que le gros du travail est fait. J'ai l'impression que tout est en place. Les fonctionnalités commencent toutes à se réunir. En cas de doute, vérifiez constamment la forme de votre ombre. Est-ce qu'un visage semble plat ? Ça se sent soudainement un peu lâche et pas structuré. C'est probablement parce que vous perdez cette touche d'éclairage. Vérifiez donc toujours qu'il y a une séparation claire entre la lumière et l'ombre. Tout comme pour renforcer les ombres, je vais renforcer la chaleur que nous avons créée en utilisant un peu plus les tons chauds sur les joues. Peut-être que je ne veux pas exagérer. J'ai tendance à préférer les joues et le nez très chauds, donc si ce n'est pas votre truc, hésitez pas à faire preuve d'un peu plus de retenue que moi. Utilisez votre jugement, comprenez ce que vous pouvez prendre et ce que vous pouvez laisser derrière vous. Encore une fois, j'essaie de créer une impression de ce dégradé, essayant de rester plus foncé de ce côté, puis de passer à un ton plus clair pour cette sensation de mouvement et simplement pour ajouter de la crédibilité et une meilleure adhérence à la façon dont la lumière fonctionne réellement. 6. Lavage des couleurs: Je suis content du résultat obtenu jusqu'à présent par ce portrait. J'ai l'impression que nous avons établi une base vraiment solide à ce stade. Je commence à me demander quelles seront mes prochaines étapes. Et généralement, lorsque cela se produit, j'essaie de prendre des décisions plus créatives. Alors allons-y. Faisons quelques choix créatifs pour rendre ce portrait un peu plus intéressant et y apporter une touche personnelle et artistique plutôt que quelque chose que nous pouvons copier à partir d'une photo. n'y a rien de mal à cela, mais encore une fois, je tiens à vous donner les outils nécessaires pour parvenir. Devriez-vous choisir d'insuffler une touche plus personnelle à votre travail ? Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser une couleur très claire pour l'arrière-plan. Mais au lieu de simplement l' appliquer au dos, je vais en mettre peu partout sur le portrait. Et le moyen le plus simple de le faire est de simplement prendre une couleur comme celle-ci, du vert menthe par exemple et de la glacer légèrement sur toute la photo. Et ce que cela va faire, c'est en partie une partie de cette couleur par rapport à toutes les couleurs que nous avons déjà établies. Et cela pourrait faire très peur à certains ne pas tout changer soudainement au vert. Cela va juste donner un peu de couleur verte pour que la figurine ait l' air d' être dans un environnement éclairé au vert. Encore une fois, je vais simplement glacer légèrement l'écran pour qu'il soit en couleur parsec. Et ce que ça va évidemment faire, c'est établir un peu de contexte. revenir à l'idée d' établir des dégradés subtils, je pense que je vais aller plus loin avec le vert haut, puis passer à un vert plus clair vers le bas. Je vais donc entrer maintenant avec le green et je vais utiliser une main très légère et le placer par-dessus. Le portrait. Je vais être un peu plus léger dans ce domaine. Pour commencer, nous verrons si je veux y aller plus fort que ça. Je pense que j'ai aimé l'idée que ce soit plus écologique au sommet. Cela crée donc à nouveau un léger dégradé. Tout n'est donc pas uniforme. Nous faisons donc avancer les choses. Nous maintenons le regard en mouvement sur un portrait. Et je fais attention à ne pas trop m'attarder sur le portrait lui-même. Juste au cas où le vert serait un peu trop, car les crayons de couleur sont difficiles à effacer. Je m'intéresse aussi au blanc des yeux, mais j'essaie de garder une main légère autant que possible. Je ne vais donc pas entrer trop dans le noir, car je veux quand même les garder comme points forts. Je pense donc que je vais devoir y retourner et assurer de faire ressortir ces points forts en assombrissant les points forts. En fait, j'aime beaucoup le rendu avec le vert. rendra certainement le portrait plus passionnant pour moi, ce qui le rendra plus amusant à travailler. Comme cette décision de l' avoir plus sombre en haut, plus de vert qu'en dessous. Donc, à ce stade, je pense que je veux vraiment voir les fonctionnalités plus développées et finalisées. Je vais juste passer en revue les fonctionnalités et essayer les rendre un peu plus visibles avec un peu plus de contraste. J'avais un peu hésité à le faire parce que je ne savais pas quelle mesure je voulais qu'il fasse sombre à certaines zones et qu'il apporte cette couleur verte au mélange. Parce que pourquoi pas ? J'essaie toujours de faire sorte que toutes les couleurs que j' utilise soient intégrées au portrait, car c'est le moyen le plus simple de créer une cohésion entre toutes les couleurs du portrait. Si vous voulez tout sceller, ramenez l'orange. Encore une fois, je voudrais revenir sur les points saillants du nez et les faire ressortir en assombrissant la zone environnante. Cela ressemble donc à un moment fort. Donnez au nez une apparence un peu plus finie ou plus complète en approfondissant les ombres sombres et foncées. Redonner une partie de cette chaleur qui s'est probablement perdue au fil du temps, comme nous l'avions établi plus tôt. J'ai essayé de colorier ce point fort sur les lèvres pour qu'elles soient assez juteuses. Je pense que je vais ajouter quelques lignes ici. Enfin, sentez-vous prêt à le faire. Et de ce côté du visage, j'adore cette touche d' orange vif sur le dessus du nez. Peut-être un peu trop pour certains, mais personnellement, j'adore ça. Je vais donc certainement ajouter ça là-dedans. Il suffit également de faire ressortir ce point fort , car il s'est un peu perdu quand je posais le green. Vous êtes donc toujours à nouveau en train de vérifier les formes de vos ombres. Je lis toujours mes ombres et reflets comme des reflets. Il s'agit d'un ajustement constant tout au long du processus. Je ne m'arrête pas jusqu'à la fin car le contexte de votre photo change constamment. Je vais un peu plus fort. Maintenant, en ce qui concerne la peau, c'est la même couleur que celle que j'ai utilisée la première fois. Ajoutez quelques bords nets pour donner l' impression que le portrait est un peu plus fini et que le dessin soit un peu finalisé. Je sais que je suis probablement en train de faire des bêtises à ce stade, mais je voulais simplement rappeler à mes élèves que, du moins pour moi, la progression de ces portraits n'est vraiment pas un processus très linéaire, car encore une fois, le contexte change constamment. Je trouve que je ne peux pas vraiment rester trop longtemps à faire une chose. Sinon, je pourrais finir par aller un peu trop loin, trop vite. Je dois donc masser mon tableau jusqu'au bout. Jette encore une fois de l'orange ici. Il a donc une lueur plutôt chaude. J'aime beaucoup ma décision d'intégrer le vert à la photo. Je pense que ça rafraîchit un peu tous les violets et les couleurs chaudes. Et c'est plus équilibré de cette façon. 7. Les possibilités de couleurs: Je pense donc que le portrait est vraiment beau et je me sens vraiment prête à l'amener à l' étape finale du processus. Donc, ce que j'aime vraiment faire à ce stade, c'est de trouver des opportunités, des endroits dans le portrait où je peux ajouter plus de couleurs. Et c'est une technique dont j'ai parlé en classe, qui consiste à ajouter une troisième couleur au mélange. Donc, en gros, je cherche les zones du portrait où je pense pouvoir introduire une troisième couleur dans zone où deux couleurs principales sont présentes, par exemple sur cette transition ici, cette ligne d' ombre et la partie claire du cou. Je pense que cette zone de mon esprit a besoin d'une belle couleur entre cette transition les sourcils, ici, contre le violet foncé et la partie claire de sa peau, pratiquement partout où l'on voit deux couleurs côte à côte. Je pense qu'une troisième couleur dans le mix le rendra encore plus intéressant. Donc, le long de cette ombre projetée sur le cou, je vais opter pour une couleur orange chaude. Et en gros, je vais juste dessiner ça là-dedans comme ça. Au lieu de me contenter d'un léger glaçage cette fois-ci, je trace intentionnellement une ligne pour ajouter cette troisième couleur à ce mélange également. Je pense que je vais y jeter cette orange. Je vais lancer cette orange ici. En fait, je vais renforcer cette ombre le long de la joue pour pouvoir utiliser cette orange et ajouter cette couleur le long de cette transition, car cela donne plus de contexte à toutes les couleurs qui l'entourent. Pour moi, les sourcils sont un endroit vraiment génial pour ajouter un tas de couleurs aléatoires. Je vais faire apparaître cette amusante couleur turquoise en sortant de l'écran. Et encore une fois, je ne vais pas émailler cette couleur. J'y vais assez fort pour pouvoir laisser cette couleur assez intentionnellement. Au lieu de simplement émailler cette couleur, je veux une ligne continue de cette couleur. Je vais également apporter cette couleur turquoise pour souligner le portrait avec certaines lignes soulignées. Je pense aussi que je vais en superposer les cheveux afin de pouvoir les placer autres zones de la photo afin qu'ils ne soient pas si uniques et qu'ils aient une place sur la photo. Pourquoi pas ? Permettez-moi d'essayer de mettre cette couleur mentholée sous le sourcil, simplement parce que, encore une fois, il n'y a aucune rime ni logique derrière tout cela. Je veux juste voir plus de couleurs dans le mélange. Faites attention à certains des éléments de texture de l'image. Le sourcil a donc un certain niveau de texture. C'est pourquoi je suis simplement entré pour définir certaines des autres lignes qui s'y trouvent. Je n'ai pas besoin de dessiner des cheveux individuels ou quoi que ce soit d'autre, tant que nous en laissons une impression Il y a de bonnes choses en dessous. Ici. Je vais opter pour cette couleur mentholée. Donc, lorsque vous faites cela, lorsque vous introduisez plus de couleurs dans le mélange à ce stade, alors que le mélange devient déjà si coloré. L'essentiel est de ne pas essayer d' apporter cette couleur partout. J'ai vraiment essayé de garder les couleurs presque dans leur propre île isolée afin que vous puissiez distinguer chacune des couleurs séparément. Sinon, ils se mélangeraient tous et créeraient de la boue. Je veux pouvoir voir l'orange et je veux pouvoir voir les minutes. Je veux pouvoir voir le violet. C'est donc quelque chose qu' il faut garder à l'esprit. 8. Les cheveux: Très bien, je pense qu'il ne nous reste plus qu'à définir les cheveux un peu plus. Et je pense que ce portrait est peut-être en préparation. Encore une fois, je veux que les cheveux restent très simples, mais je ne les ai pas gardés très simples. Je n'ai fait que superposer les couleurs les unes sur les autres au fur et à mesure. Je tiens à faire un petit clin d'œil à la texture des cheveux, mais simplement en faire une impression. C'est donc ce que je vais essayer de faire. Je vais choisir cette zone ici pour faire ressortir la texture des cheveux. Je vais appuyer plus fort avec ce crayon et essayer d' imiter la texture de ces cheveux bouclés. J'espère que vous commencez à le voir se concrétiser. Lorsque vous voulez une couleur plus foncée, mais que vous ne voulez pas vraiment en ajouter une autre. Vous ne voulez pas introduire une autre couleur. Un excellent moyen de le faire est évidemment superposer les différentes couleurs que vous avez déjà utilisées. Ce n'est pas une règle ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez certainement apporter autant de couleurs que possible à votre portrait. Mais je trouve que plus vous introduisez de variables, plus vous devrez probablement travailler pour assurer qu'elles fonctionnent toutes ensemble. Donc, même si j'ai été tentée d'utiliser une couleur plus foncée pour les cheveux, plus foncée que les couleurs que j' utilisais jusqu'à présent. J'essaie de me contenter des couleurs que j'ai utilisées jusqu'à présent et qui se trouvent déjà sur le bureau pour essayer de faire cette impression sur la zone foncée des cheveux. Dans cette zone, je ne vais pas y aller autant que je l'ai fait de ce côté-là. Je veux une zone de repos. Je ne veux pas que tout soit pareil, tout soit croisé, parce que ça va aplatir les choses. Encore une fois. Je veux que les cheveux soient plus simples pour que le visage soit la vedette du spectacle. Je pense que je vais opter pour ce type de couleur Toby pour assombrir les cheveux général parce que j'ai toujours impression qu'ils sont un peu clairs. Parce que je suppose que j'ai négligé d' établir une couleur locale pour les cheveux. Je pense que nous y arriverons peut-être. 9. Réduire la texture du papier: Donc, à ce stade, je me sens plutôt bien et tout semble presque terminé. Nous y sommes presque. Mais je voulais aborder la texture. Je pense donc que sur le plan de la texture, si les choses se sont nettement améliorées au fur et à mesure que nous si les choses se sont nettement améliorées au fur et à mesure que nous avons conservé plus de couleurs dans le portrait, nous verrons moins cette texture de papier. Et les choses semblent un peu plus faciles depuis le début. Mais je pense que je veux quand même adoucir certaines de ces zones afin d' avoir des zones très molles qui contrastent avec des zones plus texturées. Les cheveux, par exemple, je veux qu'ils soient plus texturés, car il est évident que les cheveux eux-mêmes sont texturés. Et je pense que c'est parce que je ne veux pas qu' on accorde autant d'attention aux cheveux. Je veux que les cheveux jouent un rôle de soutien, mais sur certaines parties du visage, par exemple le long des joues et du front, je veux atténuer cette texture pour qu'ils paraissent plus polis. Et une excellente façon de le faire est d'apporter une couleur comme celle-ci, ou une couleur neutre très claire. C'est comme une couleur beige et jaune. Toute couleur plus claire que les couleurs que vous essayez d'utiliser par-dessus aidera à remplir le blanc du papier et à ne pas trop modifier les couleurs que vous avez déjà trop baissées. Ce que je vais faire, c'est passer par-dessus le front, je vais passer par-dessus une partie de la joue et du menton, et je suppose que le cou peut-être, peut-être que je vais être un peu plus sélective que cela pour remplir le blanc. J'espère donc que le lissage de la texture donnera à la zone un aspect plus uniforme en remplissant le blanc avec une autre couleur Cela donnera également à cette zone une sensation plus riche en termes de couleurs. C'est donc ce que je vais faire. Et, euh, oui, une couleur comme celle-ci n'affectera pas trop les couleurs en dessous. Cela ne va pas trop l' alléger. Mais cela adoucira et diffusera un peu les textures. Ce n'est donc pas si perceptible. Oui, la zone des joues commence déjà à être si douce. Et en fait, je ne fais que colorer cette couleur par-dessus, pour essayer de remplir, de remplir le blanc. Le journal. Bien que cela fasse en fait une énorme différence. Mets-le également sur le front. Certaines personnes pourraient ne pas trop se soucier de la texture. Mais j'ai aimé l'idée d'avoir ces textures contrastées tout au long de la pièce. Peut-être le cou, je vais garder plus de texture car je ne veux pas que le cou soit un point focal de toute façon. Les joues sont donc très douces. Oui. Je pense que c'est ce que je vais faire. 10. Régler les contrastes: Assurez-vous que les yeux soient suffisamment définis. J'y mets des cils. Maintenant, la touche finale. Tenté d'opter pour une couleur plus foncée pour, pour les cils ou pour les yeux, pour le foncé. Les ténèbres en général. Peut-être que OLS essaie ça juste pour en améliorer un peu. C'est peut-être un peu fort. Mais peut-être que oui, peut-être que c'est bien. Je pense vraiment que je dois corriger certaines des valeurs les plus sombres pour pouvoir laisser mes marques finales et terminer. Être sélectif pour ne pas tout oublier avec cette couleur foncée. Parce qu'après tout, je veux que ce ne soit qu'un accent. Mais j'ai l'impression que certains domaines ont besoin d'être légèrement améliorés. À ce stade, je suis vraiment en train de scanner l'image et de voir quelles zones. Utilisez un peu plus de contraste. N'oubliez pas que j'ai toujours été très parcimonieuse, mais maintenant je comprends mieux où je veux placer ce contraste. Un peu foncé dans l'iris, fait ressortir ce point fort. Et je pense que je vais le rendre un peu plus pop. Je vais choisir de le souligner plus que l'autre. C'est une autre chose que j'ai abordée en classe , à savoir jouer avec les niveaux de contraste. L'idée selon laquelle un œil est peut-être plus floue et qu'il y a donc plus de contraste que l'autre. Encore une fois, n'ayez pas peur de réévaluer constamment votre image et voir ce dont elle pourrait avoir besoin pour y injecter plus de votre vision créative possible. Je pense donc que je vais essayer de diminuer la valeur la plus foncée, éclaircir légèrement cet iris pour qu'il devienne R, l'œil avec le contraste, et cet œil recule légèrement en contraste pour espérons-le, le faire ressortir un peu plus. Alors je vais juste relire celui-ci avec ce crayon jaune. Rapprocher les valeurs. En fait, je vais le faire ici aussi. Je pense que c'est vraiment tout ce que je voulais aborder dans cette démo d'aujourd'hui. Je veux dire, il y a toujours, toujours plus de place pour, je pense, aller plus loin. Mais là encore, peut-être pas encore, crayons de couleur ont une limite quant à la quantité que vous pouvez superposer par-dessus , comme le papier vous le dira. Et je commence certainement à me heurter à une certaine résistance avec le journal. Je pense donc que c'est peut-être un signe pour moi de me retirer gracieusement et de dire que c'est terminé. D'accord. Je pense que c'est peut-être ça. Je pense que c'est ça. Peut-être un de plus, un de plus, un de plus. J'ai envie d'accentuer cette petite partie du nez ici et du côté opposé, mais de ne pas utiliser la même couleur car cela le rendrait trop symétrique. J'essaie toujours de varier, surtout avec une vue de face comme celle-ci. J'essaie de varier les couleurs que j'utilise. Je n'utilise pas la même couleur de ce côté, de l'autre côté, sauf le haut des sourcils ici. Mais par exemple, j'y suis allée avec un violet. Mais ici, je le veux avec l'orange. J'aurais pu opter pour un violet aussi, mais je veux éviter de le faire de la même manière, autant que possible. La ligne que je trace, le cou ici, est différente de la couleur ici. Aussi pour essayer de varier les choses autant que possible. 11. Outro: Voilà, c'est tout pour cette démo. J'espère que cela vous a été utile et j'espère que vous y trouverez des leçons que vous pourrez appliquer et adapter à votre propre processus. Parce qu'il est maintenant temps pour vous de créer votre propre portrait au crayon de couleur. N'hésitez pas à utiliser la même image de référence que moi, ou à utiliser l'image de votre choix. Une fois que vous aurez créé votre portrait, n'oubliez pas de le télécharger dans la section des projets étudiants afin que nous puissions tous jeter un coup d' œil au travail incroyable de chacun. Merci beaucoup encore d' avoir suivi ce cours, et je vous verrai au prochain.