Portraits faciles à l'aquarelle : ma méthode de groupe de 3 valeurs !

1. Introduction du cours: L'un de mes sujets de prédilection en tant qu'artiste est le portrait. Et si vous ne me croyez pas, j'ai publié un livre entier contenant 200 de mes portraits et peintures l'année dernière. m'appelle Chris Hong et je suis un artiste indépendant basé au Canada avec plus de 600 000 fans sur Instagram et YouTube Eh bien, je suis ravie d'être de retour avec un cours de portrait à l'aquarelle, qui a été très demandé par beaucoup d'entre vous ces dernières années Ce cours porte sur ma méthode à trois groupes de valeurs pour aborder la peinture de portrait à l'aquarelle avec des leçons sur la façon de décomposer les valeurs et de concevoir vos formes d'ombre grâce à des tonnes de démonstrations en temps réel sur les principales caractéristiques du visage La démonstration finale d'une heure est entièrement racontée en temps réel Je vous présente un portrait à l' aquarelle du début à la fin, expliquant mon processus de réflexion et prise de décision à chaque étape L'aquarelle peut être un médium difficile, mais je crois que le fait de diviser les valeurs en groupes simples la rend beaucoup plus accessible J'espère qu'à la fin du cours, vous aurez acquis les connaissances et les compétences nécessaires pour créer des portraits à l' aquarelle plus percutants Alors, prenez vos aquarelles et c'est parti. 2. Concept du groupe de 3 valeurs: La plupart des artistes conviendront que l'aquarelle est un médium assez difficile, et honnêtement, Et pourtant, j'y reviens encore et encore parce que l'aquarelle est tellement magique Et si je vous disais qu' il existe une façon de penser à la peinture à l'aquarelle qui facilite les choses ? Au fil des années passées à créer des portraits, j'ai appris que la clé d' une peinture de portrait réussie réside vraiment dans les valeurs. Si vous avez amélioré mon niveau votre cours de dessin de portrait ou mes cours de portrait au crayon de couleur, vous connaissez probablement déjà le concept du regroupement de valeurs et de la conception de formes d'ombres. Bref, regrouper des valeurs c'est dessiner des formes pour séparer les zones les plus sombres dans les ombres des zones dont la valeur est plus claire dans la lumière. Pour vous aider à visualiser ce concept, jetons un coup d'œil à cette photo de référence. Comment regrouperiez-vous les valeurs ? Si je l'intègre dans Photoshop , que je place les valeurs dans le calque de réglage des niveaux et que je force les valeurs à choisir entre le blanc et le noir, vous pouvez voir les groupements de valeurs plus clairement et voir les formes d' ombre apparaître Voici quelques références photographiques et un exemple de la façon dont je pourrais regrouper les valeurs et concevoir les formes d'ombres, mot clé étant le design, car il n'y a pas de bonne façon de l'aborder et chaque artiste le dessinera probablement différemment des autres. La distillation des valeurs en quelques groupes de valeurs fournit les éléments de base nécessaires à nos peintures, sur lesquels nous pouvons ensuite apporter plus de nuances et de complexité Le concept de regroupement de valeurs en formes est donc vraiment à la base de mon approche de la peinture de portrait. Ce n'est vraiment pas un secret, mais voici comment j'aime répartir mes valeurs en matière portraits à l' aquarelle en trois grands groupes de vallées les formes des ombres, les tons moyens et les reflets Voici quelques exemples qui illustrent très clairement ces trois groupes de vallées. Elles sont peintes de façon monochrome, ce qui permet de mieux voir les relations entre les valeurs Normalement, je ne peins pas de façon monochrome comme ça, mais c'est essentiellement ainsi que j'organise les valeurs de mes couleurs lorsque je peins en trois groupes distincts Permettez-moi d'expliquer plus en détail comment j'utilise ces trois groupes de valeurs pour structurer mon portrait. J'identifie les valeurs les plus sombres dans la référence photo, puis je les regroupe et je dessine la forme de l'ombre dans le bloc et dans la phase de dessin Ensuite, je commence par peindre dans l'ombre des formes avec une valeur plus foncée, ce qui, selon moi, constitue la base du portrait sur lequel je peux ensuite construire. Ensuite, je définirai les tons moyens et les tons clairs, qui sont tous deux des zones de lumière Je vais donc m'assurer d'utiliser couleurs plus claires que celles que j'utilise dans l'ombre. Les points forts sont en fait très simples. Ce sont les points les plus brillants d'un portrait, généralement situés sur les yeux et les points les plus hauts sur le nez et les lèvres Pour définir les reflets, je peins simplement autour eux lors de l'établissement des valeurs des tons moyens, car le blanc du papier est plus clair que n'importe quelle peinture à l'aquarelle Les tons moyens sont en quelque sorte utilisés comme un terme fourre-tout pour désigner toutes les valeurs situées entre les ombres et les hautes lumières Et ce sont les tons moyens qui révèlent généralement le plus clairement la couleur locale de l'objet. Si vous vous sentez intimidé par la peinture de portrait à l' aquarelle, j'espère qu'en brisant les valeurs comme celle-ci cela vous paraîtra beaucoup plus accessible Maintenant que j'ai découvert mon secret dans les portraits à l' aquarelle, êtes-vous impatiente de mettre en pratique cette approche des trois vallées Dans les prochaines démos, nous examinerons les principales caractéristiques du visage et apprendrons à décomposer les valeurs, puis à élaborer le tableau étape par étape Enfin, vous apprendrez à combiner toutes les fonctionnalités et à tester toutes ces nouvelles compétences en vous présentant la démo finale du portrait du début à la fin. Alors, prenez vos peintures et c'est parti. 3. Leçon sur les yeux: Les yeux peuvent être un peu délicats car cela demande un peu plus de travail que les lèvres ou le nez et qu'il faut savoir comment dessiner les formes En général, c' est ainsi que j'ai tendance à aborder la décomposition des valeurs des yeux. J'inclus le sourcil, la ligne du pli, s'il y en a un, la ligne des cils, l'iris et la paupière inférieure dans la forme de l'ombre Si vous regardez un œil de côté, vous comprendrez mieux pourquoi j'ai choisi de les regrouper de cette façon. En supposant que la source lumineuse provient du haut, ce qui est le cas dans la plupart des scénarios d'éclairage courants, ces zones apparaîtront plus sombres car elles font face à des avions et se détournent donc de la lumière. Alors que ces zones, le couvercle supérieur et la ligne de flottaison, qui est le bord de la paupière inférieure, sont orientées vers le haut et captent donc la lumière et paraissent plus claires. Bien entendu, les yeux peuvent varier énormément d' cas à l'autre en fonction de nombreux facteurs Parfois, la majeure partie de l'œil est complètement dans l'ombre de cette façon. Vous allez donc devoir aborder chaque œil au cas par cas. Mais j'essaie de concevoir les formes de manière à ce qu'elles soient aussi descriptives que possible de ce que font les yeux en termes de direction des yeux d'expression et de forme générale de leur apparence, privilégiant la clarté de la lecture avant tout Il est maintenant temps de passer enfin aux démonstrations de peinture. 4. Démo de peinture des yeux n°1: J'adore cette référence parce que l'œil est tellement brillant. Je pense donc que c'est une excellente occasion montrer le point culminant, par exemple, toute la force de la luminosité que peut donner ce point fort si vous le configurez correctement. Je dessine donc en bloquant cela , comme je le ferais si je faisais un portrait. dessine donc autant que je pense en avoir besoin avec toutes les informations dont j'ai besoin pour peindre au mieux. Ici, je vais indiquer où je pense que le point culminant devrait être au lieu de le faire avec de la peinture parce que je veux qu'il soit placé de manière assez intentionnelle. Je pense que nous sommes peut-être prêts à apporter les peintures. Nous avons donc ici une ombre assez forte dans celui-ci. Je vais choisir la couleur de mon ombre. Je fais un peu écho à la couleur de l'iris du mannequin ici Et j'utilise une couleur turquoise foncée, comme le bleu cobalt Je commence par le point le plus sombre de la référence, qui est cette ombre située dans la région des orbites et de la crête sourcilière Et je pense que je vais inclure le sourcil, le reste du sourcil Mais remarquez que je suis en train de tremper ou d'essuyer mon pinceau sur mon essuie-tout à côté de moi, ce que vous ne pouvez pas voir Mais j'essuie simplement l'excédent de peinture pour pouvoir l'étaler pour obtenir une finition plus claire. Ensuite, je vais continuer avec cette couleur d'ombre. Dans cette région. Et peignez également soigneusement autour de ces points forts. Je ne peux pas perdre ces moments forts. OK. J'ai déjà l'impression que je peins. allant, je mets l' ombre sous le pli inférieur de la paupière, ce qui aide vraiment à faire en sorte que le globe oculaire soit rond parce qu'il épouse le contour de l'œil. Alors que ma peinture est encore un peu humide, je vais en fait apporter orange parce que je veux apporter de la chaleur à ces zones. Donc, dans cette forme d'ombre que nous avons établie, j'opte pour cette couleur orange et, euh, juste pour apporter un peu de chaleur dans ces zones ici. Bien qu'il soit encore un peu humide, il se fond un peu plus facilement. Encore une fois, ces avions orientés vers le bas sont susceptibles de recevoir cette chaude lumière rebondissante Et c'est pourquoi. C'est pourquoi j'apporte de la chaleur pour essayer d'imiter ce phénomène Ensuite, je vais entrer et colorier la pupille. Ou l'iris. Je le dis toujours. Je mélange toujours les deux. Mais, techniquement, je pense que l'iris fait partie du groupe des ombres. J'aurais donc vraiment dû tout peindre ensemble. Mais parfois, j'aime aussi séparer les choses. C'est tentant. Il est tentant de vouloir séparer tous ces éléments, de les peindre séparément. Mais honnêtement, le meilleur le meilleur résultat que vous obtiendrez en regroupant des objets de même valeur au lieu de les séparer. heure actuelle, je suis en train de reprendre la forme de l'ombre et de la renforcer parce que j'ai l'impression qu'elle est devenue un peu claire. Mais je n'aurais peut-être pas dû faire ça. Je devrais peut-être passer à autre chose. Je me laisse un peu distraire, c'est vers la fin de la journée. Il se peut donc que je sois un peu distrait. D'accord. Concentrons-nous maintenant. Je vais y aller avec une couleur claire, juste un peu de peinture sur mon pinceau, un peu d'eau sale, de l'eau bleue sale. Et je tonifie le blanc des yeux parce que le blanc des yeux n' est pas vraiment si clair, surtout parce qu' il est en quelque sorte bercé par la chair, et c'est comme si c'était à l'intérieur du crâne, Donc ce ne sera pas vraiment cette lumière. C'est en fait dans l'ombre. Donc, l'astuce pour rendre les yeux plus réalistes est, je veux dire, l'une des nombreuses astuces consiste à assombrir le blanc des yeux Et je travaille le blanc sur le mouillé ici parce que je trouve qu'avec les yeux, travailler le blanc sur le mouillé donne un effet plus naturaliste J'aime donc l' apparence que cela donne jusqu'à présent. Je vais maintenant déterminer la couleur locale de la peau. Et je vais travailler sur cette zone, partie supérieure charnue de la paupière supérieure et, par exemple, sur la zone exemple, sur la Je vais aborder cela ensemble d'une manière, d' un seul coup, je suppose. Vous verrez ce que je veux dire quand j'y reviendrai. Et c'est pour garder une certaine cohésion. Je vais donc partir d'ici et déplacer en quelque sorte vers le haut et vers le front Donc, travailler ensemble de cette façon aide en quelque sorte à réunir tous ces éléments distincts, comme je l'ai fait avec, par exemple, le sourcil et le petit pli de l'œil, peignant sur toute cette zone et en la traitant comme une seule grande forme, cela combine en quelque sorte ces éléments séparés et donne une impression beaucoup plus cohérente C'est une sorte d'astuce que j'utilise quand je peins, et je veux m'assurer que les parties disparates soient plus cohérentes Je vais commencer à peindre avec des formes générales comme ça Donc, de la même manière, je vais peindre l'ensemble des cils inférieurs ou de la paupière inférieure. Mais en fait, je vais laisser une petite trace de lumière juste le long de la ligne de flottaison En guise de petit point fort. Un petit peu orangé parce que j'ai l' impression que c'est un peu trop cool. Je crois que j'ai presque terminé, mais je vais me lancer et renforcer un peu plus la forme. C'est un peu embrouillé. Chaleur Et sous des avions orientés vers le bas ou sous des avions orientés vers le bas. Ouais Je suis plutôt content de ça. 5. Démo de peinture des yeux n°2: Dans cet exemple, je vais aborder la peinture de cet œil un peu différemment, car techniquement, tout cet œil est en fait dans l'ombre. Donc, au lieu d' essayer de sélectionner toutes les zones d'ombre abord toutes les zones d'ombre, puis d'établir les valeurs des tons moyens, je vais commencer par les mettre toutes dans l'ombre dans une sorte de ton de valeur moyenne, puis je vais découper les valeurs les plus sombres à partir de ce point Donc oui, chaque référence photographique présente son propre défi. Vous ne serez pas en mesure d'utiliser la même solution pour chaque situation. Mais je pense que ça fait partie du fun. Je vais donc y aller avec une sorte de peinture diluée, afin de ne pas entrer trop dans le noir, j'espère. Mais assez sombre pour qu'on ait l' impression que c'est une ombre. Je vais donc peindre partout sauf petit blanc des reflets parce que je veux vraiment que ça fasse ressortir. Mais sinon, mettre tout cela dans l'ombre. Même si je vois beaucoup de nuances dans ce domaine, cela ne fera que m'aider à établir une bonne base de travail. Je vais laisser cela sécher un peu, puis je vais appliquer les valeurs les plus sombres sur le dessus. Mais pendant qu'il fait humide, en fait, nous pouvons ajouter quelques couleurs et ajouter des couleurs chaudes en dessous , car nous voyons beaucoup de couleurs chaudes sur la photo de référence. La peau autour des yeux a tendance à être très fine, ce qui permet de mieux voir les vaisseaux sanguins. Ils ont donc tendance à être plus chauds autour des yeux. Je ne suis donc pas en train de trop modifier la valeur pour l'instant, juste une sorte de glaçage sur ces couleurs. J'essaie d'apporter des couleurs chaudes partout où je pense qu'il s'agit d'un avion orienté vers le bas. Maintenant, je vais entrer une valeur légèrement plus foncée pour augmenter les valeurs. Nous allons commencer par l'élève. Mais n'oubliez pas que j'essaie de garder les valeurs assez proches les unes des autres, car techniquement, tout est réuni en une seule forme. Mais je veux apporter un peu de contraste aux points forts, pour qu'ils soient vraiment éclatants. Renforcer les valeurs. Renforcer les nuances. Je fais de mon mieux pour garder ces valeurs proches de moi. Je ne veux pas que quelque chose commence à trop ressortir , car je veux le point central soit ce point fort. Hum. Donc, oui, c'est ça que j' aborderais un œil comme celui-ci ou un exemple comme celui-ci où l'œil est principalement dans l'ombre. Et voyez à quel point j'ai maintenu toutes ces valeurs ensemble pour qu'elles se lisent pour la plupart comme une seule forme. À l'exception de quelques zones de contraste autour du blanc de l'œil ou du point culminant de l'œil. résumé, vous pouvez apporter beaucoup de nuances aux couleurs et à la modélisation du formulaire si vous pouvez contrôler vos valeurs et les formes que vous créez Je vais juste essayer de faire ressortir ce pli que j' ai un peu perdu Oui, je trouve qu'avec les yeux, il est plus efficace d' être un peu discret et de laisser un peu plus de place à l' imagination que d' essayer de tout définir, tout ce que vous pouvez voir Notre cerveau se contente d'inventer les informations de toute façon, en comblant les espaces vides. Donc oui, cela dit, je pense que je vais simplement en rester là. D'accord. 6. Leçon sur le nez: Voici comment je décompose généralement les valeurs indiquées dans le nez. Pour moi, la forme la plus simple pour commencer est de trouver le plan inférieur du nez, car dans les scénarios d'éclairage typiques, c'est là que la forme se détourne de la lumière et tombe dans l'ombre. Bien sûr, les nez sont de différentes formes et tailles, mais anatomiquement, ils sont tous assez Je trouve donc que je dessine généralement ce type de forme de M comme raccourci pour le plan inférieur du nez Voici quelques exemples où vous pouvez voir quelques variantes de cette forme. L'établissement de ce plan inférieur nous aide à surmonter la complexité et à visualiser le nez sous la forme d'une simple forme géométrique Donc, d'abord, je commence par le plan inférieur du nez comme base. Ensuite, je cherche des ombres à coque. Dans cet exemple, il y a une ombre claire sous le nez. Dans ce cas, je regroupe l'ombre du boîtier dans la même forme d'ombre que le plan inférieur du nez. Lorsque les valeurs sont aussi similaires, il est plus simple et plus fort de combiner les formes d'ombre en une seule forme plus grande. Vous verrez plus loin dans les prochaines démos à quel point il est facile d'introduire plus grande gamme de valeurs et de faire ressortir les détails subtils de l' anatomie de ces formes En ce qui concerne les points forts, j' adopte une approche plutôt minimaliste et je les limite à de très petites zones pour un impact maximal. J'essaie de me limiter à une petite surface sur la pointe du nez et à une fine bande de reflets du nez et à une fine bande sur toute la longueur du nez, en fonction de la forme du nez, bien entendu. L'essentiel est de garder ces formes petites afin qu'elles soient lumineuses et contrastées par rapport aux tons moyens D'habitude, je ne dessine même pas les reflets pendant la phase de blocage, puisque je les peins lorsque je peins dans les tons moyens Et qu'en est-il de la taille du nez ? Dans cet exemple, vous pouvez constater que la taille du nez est légèrement plus foncée lorsque ces plans s'éloignent de la lumière. À moins qu'il n'y ait une ombre projetée très claire comme celle-ci, où le nez se trouve plutôt à trois quarts d'angle, j'ai tendance à regrouper la taille du nez le groupe des vallées à tons moyens, au lieu de les dessiner dans les formes d'ombre, car ils semblent trop durs lorsqu'ils sont traités avec les mêmes valeurs plus sombres que celles utilisées dans les ombres Je trouve donc souvent qu'il est plus intéressant de simplement regrouper la taille du nez les tons moyens et d'en faire ressortir la définition au stade de la peinture résumé, la principale chose que je recherche lorsqu'il s'agit de reconstituer le nez est de trouver le plan inférieur du nez et le fard à coque, puis de les regrouper dans la forme de l'ombre Cela semble assez simple, non ? Eh bien, passons à la démo où je vais vous montrer comment utiliser ce concept et le développer dans Paint. 7. Démo de peinture du nez n°1: Très bien, je vais donc utiliser une couleur d'ombre, et je vais bloquer cette forme d'ombre comme nous l'avions établi plus tôt Et, vous savez, au fur et à mesure que je progresse, je deviens un peu plus claire, tamponnant un peu de peinture au fur et Parce que je veux que cette zone d' ombre soit le point le plus sombre, exemple, ici en bas. Je fais donc glisser la peinture vers le haut au fur et à mesure que j'entre, puis j' essuie l'excédent Il y a donc un petit dégradé. Je vais donc maintenant peindre dans cette petite forme triangulaire que j' ai créée, juste derrière la narine Et puis la zone de la crête sourcilière. Et là, je vais juste m'en sortir. Et puis de l'autre côté, c'est donc notre forme d'ombre, la forme de valeur sombre la plus foncée établie J'ai l'impression qu'il fournit vraiment une structure au nez. Alors maintenant, je vais passer à la valeur moyenne. Ce faisant, je définirai également les points forts car je peindrai autour d'eux. Mais même si je vois une large fourchette entre les valeurs moyennes, je vais juste essayer de le peindre le plus uniformément possible, en lui donnant une forme uniforme pour commencer. Ensuite, une fois que toute la structure est en place, je peux commencer à ajouter des nuances dans les valeurs que je vois. Encore une fois, je vais entrer dans le vif du sujet et en tirer les points saillants. J'ai l'impression de ne pas avoir fait le meilleur travail là-bas. Donc je vais juste appliquer cette couleur sur toute la surface. Mais avant de recouvrir accidentellement l'autre point culminant du nez ou de la pointe du nez, je vais le faire, donc je n'oublie pas. Et en fait, tant qu'il est mouillé, tant qu'il est encore un peu mouillé, je vais apporter un peu plus de couleur rougeâtre sur la pointe du nez ici Et la narine dans l'ombre ou dans le plan inférieur du nez dans ces zones également Maintenant que la structure est établie, je vais maintenant appliquer une partie de cette valeur plus sombre dont je viens parler ici où le nez se détourne de la lumière de ce côté. Et la chaleur que j'apporte au nez a tendance à contenir beaucoup de vaisseaux sanguins, c'est pourquoi je diffuse toute cette chaleur Hum, je trouve que cela apporte une qualité de vie à la peinture. Et c'est juste que ça contraste bien avec le vert avec lequel nous avons commencé pour l'ombre. Et je vais entrer et indiquer la narine. Et puis continuez à glacer cette couleur chaude. ce moment, je prends une couleur très foncée et nettoie un peu la forme. J'espère que cela fournira un peu plus de structure à cet égard. Aidez à renforcer un peu la peinture. Renforcez un peu le côté du nez à cet endroit. Nous avons les ombres. Nous avons obtenu les valeurs des tons moyens et les tons forts. 8. Démo de peinture du nez n°2: Voici donc le blocage du nez. C'est probablement ainsi que je le dessinerais avant de le peindre , et c'est ce que je vais faire maintenant. Je mélange une sorte de couleur turquoise pour le passage de l' ombre, les formes des ombres. Ouais. Et je vais commencer par l'ombre en forme de cas ici, puis déplacer la peinture vers le haut, dans le plan inférieur du nez. Et, euh, oui, déplacez ce fil là-haut. Et comblez les arcades sourcilières ou les orbites. Honnêtement, je ne sais pas comment les appeler, mais je n'arrête pas de les appeler « arcades sourcilières ». Je pense que c'est logique. J'espère que cela vous semble logique. Et oui, c'est notre structure pour le nez. simple fait d'établir ces formes d'ombre donne l'impression d'un nez, n'est-ce pas ? Par exemple, notre cerveau comprend intuitivement ces ombres parce que nous les observons lorsque nous nous regardons , lorsque nous regardons les autres Nous savons intrinsèquement ce que signifient ces ombres. Euh, donc mon cerveau, je veux dire, tu peux les considérer comme trois petites taches ou quatre petites taches sur une feuille de papier, mais ça ne te ressemble pas à un nez Cela ressemble à un nez pour moi. Je veux dire, les lignes aident certainement en dessous aussi. Mais même sans les lignes, j'ai l'impression que la plupart des gens diraient que cela ressemble à un nez. Et je vais entrer dans le vif du sujet et établir la valeur moyenne du nez, qui est essentiellement la couleur locale du nez ou la couleur locale de la peau. Pendant ce temps, je mettrai également en valeur le nez dessinant autour ou en peignant autour de celui-ci, puis je pourrai appliquer cette couleur sur tout le pourtour Mais abordons également ce point fort. Je suis entré intentionnellement un peu plus foncé ici pour montrer que le front était en quelque sorte incurvé Et, tu sais, je vais travailler un peu mouillé sur mouillé et je vais y ajouter un peu de chaleur Et ici, parce que j'imagine cette chaude lumière du soleil qui rebondit sur ces zones, ainsi que sur le plan inférieur du nez Je vais l'appliquer un peu jusqu' à la pointe du nez. Et la narine. Et je vais reprendre cette couleur turquoise et indiquer une ombre de ce côté. J'ai oublié de le faire. Cela donne donc un peu de mal à ce nez . Un peu de structure de ce côté. Je vais y aller avec une couleur orange pour cette transition. Lors de la transition entre l' ombre et la zone claire, le terminateur situé le long la peau a tendance à avoir une couleur chaude C'est pourquoi, à chaque fois , il y a une transition sur la peau, en particulier autour du nez, des yeux, des lèvres, où se trouvent de nombreux vaisseaux sanguins, des oreilles. J' en profite toujours pour ajouter ou apporter une couleur chaude car cela donne vraiment une qualité réaliste à la peinture Il suffit de renforcer cette forme ici. J'en suis donc assez content, mais je pense que je pourrais apporter un peu plus de nuance en termes de valeurs ici. Je veux en quelque sorte accentuer un peu la pointe du nez et aussi assombrir cette zone, le côté du nez ici un peu qu'il ne soit pas trop plat, afin que nous ayons une idée de ce plan du nez, du plan latéral, mais je dois faire attention à ne pas faire trop noir parce que je le veux toujours, souvenez-vous des tons moyens que je veux créer Lisez comme une seule forme. Je ne veux pas que ça se lise comme maintenant, ce côté du nez fait partie de la forme de l'ombre, ce n'est pas ce que je veux. J'ai toujours envie de faire partie de ce groupe de tons moyens Et, euh, oui, je me demande si cela suffit. Je ne suis pas sûr. J'adore emplacement phare, mais c'est trop tard maintenant. Je dois en quelque sorte travailler avec ce que j'ai. Encore une fois, j' essaie toujours de, euh, montrer un peu cette pointe de nez. Je suis donc en train de créer ce genre de balle ici. Je pense que cela a fait le travail. Alors maintenant, je vais entrer une valeur plus foncée pour essayer d' indiquer la narine Nous verrons comment cela se passe s'il fait assez sombre. Je pense que oui. Et de ce côté. Et il suffit de nettoyer les formes que nous avons établies Oui, il suffit de nettoyer un peu les formes. Ajouter des arêtes plus dures. Donc, ce n'est pas si mou. Vous avez besoin d'un équilibre entre les bords durs et souples. Honnêtement, j'utilise vraiment n'importe quelle couleur à ce stade. Mais j'aime vraiment commencer avec une couleur d'ombre peu conventionnelle, comme je l'ai fait avec le turquoise, puis, vous savez, en me basant sur la photo pour construire le reste du portrait Cela semble donc toujours ancré dans la réalité, mais vous obtenez cette touche de couleur que vous n'auriez pas obtenue autrement si vous aviez simplement essayé de vous en tenir à ce qui se trouve sur la photo. Oui, j'essaie toujours de modéliser ça, comme une boule de nez ici. C'est pourquoi je travaille en quelque sorte dans ce mouvement sphérique. Voilà, il y a notre nez. Je suis plutôt content de celui-ci. Je pense que celui-ci s'est plutôt bien passé. Je pense que celui-ci était une assez bonne démonstration de la façon dont j'ai utilisé cette structure à trois valeurs pour créer de telles fonctionnalités. 9. Leçon sur les lèvres: Je traite les lèvres très simplement lorsqu'il s'agit de décomposer les valeurs, généralement en deux formes d'ombre principales, la lèvre supérieure et la zone située juste en dessous de la lèvre inférieure. Personnellement, je trouve qu'il est plus facile de dessiner l'ensemble de la lèvre supérieure sous forme d'ombre unique, car dans la plupart des scénarios d'éclairage typiques où la lumière vient du haut, la lèvre supérieure est en fait principalement dans ombre puisqu'il s'agit d'un plan orienté vers le bas. Je dessine à nouveau une sorte de M allongé comme raccourci pour la forme de la lèvre supérieure La deuxième forme d'ombre majeure est la zone située sous la lèvre inférieure, où la forme plonge juste au-dessus du haut du menton Je le simplifie généralement en une forme trapézoïdale ou en losange selon Ce sont donc les deux principales formes d'ombre, et parfois ces formes ont un aspect un peu différent s'il s'agit d'ombres projetées, car les lèvres dépassent du visage et projettent également de petites ombres Mais remarquez que ces formes, comme les ombres du nez, restent assez cohérentes et assez prévisibles les unes par rapport aux autres. Vous finirez par développer votre propre raccourci pour créer vos portraits En ce qui concerne les reflets, vous pouvez généralement les observer le long de la partie supérieure de la lèvre inférieure, car la lèvre inférieure est un plan orienté vers le haut qui capte la lumière. Sur certaines lèvres, le point fort est plus évident que sur d'autres. Donc, dans le cas où je ne peux pas vraiment identifier un point fort très clair, j'utiliserai les libertés artistiques et j'en créerai simplement un. J'aime dessiner une petite forme de surlignage horizontal pour suggérer une surface brillante des lèvres. Il s'agit donc d'une façon très simplifiée de décomposer les valeurs que vous avez sur les lèvres. Mais j'espère que cela vous donne une idée de la façon dont j'essaie de transformer la complexité de ce que je vois en quelque chose de beaucoup plus gérable Dans la prochaine démo, je vais vous montrer comment je prends cette simple déclaration pour donner vie aux lèvres. Euh 10. Démo de peinture de lèvres: façon dont je regrouperais La façon dont je regrouperais les valeurs de cette lèvre sur cette photo fait référence au fait que je regrouperais l'ensemble de la lèvre supérieure avec l'ouverture de la bouche parce que même si oui, l'ouverture de la bouche est plus foncée, j'ai l'impression que les valeurs sont suffisamment rapprochées que cela ne justifie pas de les séparer. Elles sont suffisamment proches dans leur plage de valeurs et suffisamment différentes des valeurs plus légères qui les entourent pour justifier leur regroupement. Et puis, pour le point culminant, je vais juste dire qu'il y a un petit surlignement, peut-être aussi de ce côté de la lèvre. Et puis, en gros, tout le reste, ce sont les valeurs moyennes. Voici donc comment je décomposerais les valeurs de cette référence photo ici. Encore une fois, avec cette photo également, je vais simplement regrouper l'ensemble de la lèvre supérieure en une seule forme. Et incluez également l'ombre sous les lèvres ici. Et juste pour vous montrer, je vais probablement masquer les points forts de cette façon lorsque je peins avec de la peinture. Et puis, vous savez, le reste appartient au groupe Midtone Valley Je mélange la couleur de mes ombres, alors introduisez ma couleur d' ombre ici avec un mélange de peinture assez épais. Et encore une fois, je bloque simplement bloque simplement toute la lèvre supérieure avec ce mélange. Je vais aussi parler de ce genre de pli au coin de la bouche, ainsi que de cette partie du coin de la bouche. Et puis l' ombre sous la lèvre. La lèvre inférieure. Je vais, euh, adoucir un peu la transition ici parce que je suis peut-être ici aussi. Je vais donc maintenant établir les valeurs des tons moyens tout en peignant autour des reflets Il faut donc vraiment établir à la fois les tons forts et les tons moyens. J'en vois donc les points saillants quelque part. En fait, je vais juste faire quelque chose comme ça, non ? Et puis glacer rapidement le poignet. Un peu comme ça, je crois. Peut-être que c'est juste ce que je ressens. Oui. Il s'agit d'une déclaration plus simple. J'ai l'impression que cette forme d'ombre est en train de se perdre un peu. Cela fait un peu concurrence à la valeur des tons moyens, donc je dois entrer dans le vif du sujet et renforcer ce point un peu Donc au début, j'ai pensé que, vous savez, c'était assez sombre quand je l'ai posé, mais comme nous avons établi juste une valeur moyenne, dans le contexte, cela n'a pas l'air aussi sombre, donc c'est un peu confus ici, surtout parce que je n'ai pas fait donc c'est un peu confus ici, surtout parce que je n'ai pas plus clair. La limite de travail ici est de devenir un peu confuse, donc je vais en quelque sorte renforcez l'ombre en dessous avec une valeur plus foncée. Et parce que c'est ce que je fais, je vais également apporter un peu plus de nuance à cette lèvre supérieure. Avec un peu de noir. Je pose donc simplement une couleur plus foncée dans cette forme. Je fais donc attention à ne pas trop foncer parce que je ne veux pas créer. Je ne veux pas commencer à créer toutes ces formes disparates sur cette lèvre supérieure Je veux que la lèvre supérieure se lise comme une seule forme. Je dois donc garder les valeurs assez proches les unes des autres. Et tu sais quoi ? Je pense que j'aime bien cette simplicité. Et là, je suis juste en train d'adoucir cet avantage. C'est donc un peu plus naturaliste. Peut-être. La dernière chose que je vais faire est peut-être d' apporter une autre couleur entre cette zone et l'ombre afin qu'il y ait une transition plus progressive entre la lèvre et l'ombre. Et je veux que ce soit un peu comme un rose plus vif. Je pense que nous sommes en affaires. Oui, je pense que nous sommes en affaires. 11. Récapitulatif des caractéristiques : Yeux, nez, lèvres: [Pas de discours] 12. Démonstration de portrait complet Partie 1 : Dessin en bloc: Je vais commencer par bloquer le dessin. J'essaie donc de mesurer avec ma main l'espace que je veux que ce portrait occupe sur la page. J'obtiens donc la taille générale du portrait que je souhaite. OK. Et je vais entrer et mesurer approximativement forme extérieure de la silhouette de la tête, car je trouve que cette photo en montre une silhouette très nette. qui est le plus facile à choisir pour vous Ce qui est le plus facile à choisir pour vous est probablement celui par lequel vous voudrez probablement commencer. Et pour moi, c'est la tête, la silhouette de la tête. Donc, j'essaie juste de trouver les angles généraux de ce que je vois s'effacer, moins de lignes précises au fur et à Et puis, à partir de cela, nous avons fait la queue pour les fonctionnalités. J'aime tracer ces lignes parallèles pour indiquer approximativement où se trouvent les yeux, approximativement où se trouve la base du nez, puis approximativement où se trouve la ligne de la bouche. À partir de là, je vais mesurer la racine des cheveux. Tu sais quoi ? Je vais juste recommencer avec les fonctionnalités. Je n'aime vraiment pas le fonctionnement des fonctionnalités, alors recommençons. Je vais retrouver la ligne pour les yeux, approximativement là où ils se trouvent, ligne pour la base du nez et la ligne pour la bouche. Et cette fois, permettez-moi d'essayer de déplacer les choses de manière beaucoup plus souple établir les plus grandes formes plus tôt Et peut-être et peut-être oui, établissez d'abord les grandes formes. Ensuite, décomposez davantage les formes une fois que j'ai l'impression d'avoir trouvé un bon placement. Oui, je veux dire, c'est un peu ce que je recommande aux étudiants, donc je devrais probablement, euh, suivre mes propres conseils. Donc, pour moi, ça me semble mieux que ce que j'avais avant. Ensuite, je vais entrer dans le détail avec le dessin et trouver les yeux. Oui, j'ai l'impression que les yeux sont vraiment la clé ce portrait en particulier, donc c'est pourquoi je veux les réaliser. Aussi précis que possible. Je fais donc plus attention à des éléments tels que la largeur des plis, largeur de l'œil par rapport à l' iris, car cela influe vraiment sur la direction des yeux Je veux vraiment me préparer au succès avec celui-ci. Je suis donc un peu plus méticuleux dans le dessin que je ne le serais normalement Je pense que je vais le faire. D' habitude, je n'aime pas inclure d'accessoires, mais je pense que je vais inclure les écouteurs Juste comme petit accessoire amusant. H. Pour réaliser un dessin à votre goût, je pense qu'il faut vraiment comprendre ce que vous voulez mettre en valeur avec votre peinture Pour moi, je veux vraiment que cette intensité des yeux transparaisse vraiment, et aussi, quelque chose que je veux vraiment mettre en valeur, c'est son nez parce que j'ai l'impression que c'est un nez très saisissant. ce moment, je suis en train d' allonger légèrement sa tête parce que j'ai l'impression que nous voyons plus de ce haut de la tête que je ne l'ai dessiné. Donc, oui, vous pouvez constamment réévaluer et ajuster vos dessins Vous savez, donnez à votre peinture toutes ses chances de prendre vie avant d'y entrer, car il sera difficile et difficile de réparer ce genre de choses. Il est plus difficile de fixer les proportions une fois que vous commencez à peindre. Mais oui, mon objectif principal pour ce portrait sera de mettre en valeur l' intensité du regard. Et aussi, je veux que ce nez soit très structurel et qu'il soit en quelque sorte l'un des points focaux de la photo. Je vais essayer d'utiliser certaines de ces formes d' ombres maintenant. Je viens de me rendre compte que je lui ai donné un énorme nez. Je vais arranger ça. Tu vois, ce dessin peut me prendre un certain temps, en fait. Ensuite, je vais mettre ce casado sous les lèvres. Et ça me fait réaliser que je devrais peut-être allonger un peu son menton. Je suis donc toujours en train de m'adapter. Plus je note, plus je dois travailler avec des informations pour évaluer tout le reste. Je vais dessiner ces autres écouteurs. Je vais donc essayer de cartographier grossièrement et noter mentalement où je vais peindre dans cette passe d'ombre. Voici donc mon dessin pour ce portrait. D'habitude, je n'étoffe pas autant mes dessins. Mais dans le cadre de cette démonstration, je me suis dit qu'il valait mieux aller un peu plus loin que d'habitude. Mais avant d'aborder les aquarelles, je voulais juste parler de façon dont je vais aborder cette peinture Je tiens donc vraiment à souligner l'intensité de ses yeux, et je veux aussi mettre en valeur son nez car c'est une caractéristique tellement importante de son visage. Cela dit, je ne veux pas mettre en avant toutes les fonctionnalités et les mettre en concurrence les unes avec les autres, car cela va être un peu écrasant. Je ne vais donc mettre en évidence qu'un de ses yeux, et je pense que l'œil qui sera focalisé sera celui-ci. C'est vraiment une bonne idée d'avoir des zones de concentration et des zones de repos afin que tout ne soit pas en compétition pour attirer votre attention. Vous pouvez également l'utiliser pour déplacer les yeux de votre public à travers le portrait. Je pense que je veux que les yeux de mon public restent généralement fixés sur ce côté du visage. Et de ce côté, je veux que tes yeux se perdent un peu, afin de ne pas avoir trop de choses à saisir pour que ce côté puisse se heurter à quelque chose. Comme je veux également mettre en valeur le nez, j'ai l'impression que les lèvres pourraient passer un peu au second plan. Encore une fois, de même, je ne vais pas augmenter mes valeurs autant que je le ferais pour les points focaux, et je vais garder les valeurs assez proches les unes des autres afin qu'il n'y ait pas autant de contraste pour attirer votre attention et vous concentrer. C'est donc un peu ce à quoi je pense lorsque je regarde la référence photographique et réfléchis à la façon dont je vais aborder cette peinture de portrait. Mais une fois que j'aurai abordé le tableau lui-même, les choses peuvent changer en un rien de temps, alors nous verrons, mais je suis impatiente de m' alors nous verrons, y intéresser Mais avant de commencer à peindre, je pense que je vais prendre ma gomme à aiguilles et enlever certaines de ces lignes parce qu'elles me semblent un peu trop lourdes à mon goût. Je vais donc le faire en enroulant doucement ma gomme à effacer, en ramassant une partie du graphite. Les lignes sont un peu trop fortes et je ne veux pas me sentir confinée par les lignes lorsque je peins. Je veux pouvoir les voir, afin de savoir avec quoi je travaille, mais pas au point de me sentir limitée par eux. 13. Démonstration de portrait complet partie 2 : formes d'ombre: Je vais donc commencer cette peinture en définissant les formes des ombres, faisant d'abord passer une ombre. Et cela va donner un sens très fort de la structure à notre portrait avec lequel travailler. Très bien, je vais donc utiliser un mélange assez foncé de ce type de couleur turquoise, définir certaines de ces formes d' ombres et voir ce que nous trouverons Un peu nerveux, mais j'espère que ça marchera, et j'espère que nous pourrons tous apprendre quelque chose en cours de route. Mouiller mes peintures de manière à ce que, si je veux attraper un peu d' orange en cours de route, elles soient prêtes à être utilisées Si je veux prendre un peu de rouge en cours de route, c'est prêt. Je n'ai pas vraiment prémix ou quoi que ce soit de ce genre. J'aime juste m'inspirer des couleurs et les intégrer au fur et à mesure. D'accord. Je vais entrer avec le Shadow Pass. Et je pense que pour la couleur des ombres, je vais choisir une couleur turquoise pour les ombres, travailler sur cette base et voir ce que nous allons obtenir. Très bien, je vais donc aborder cette forme proéminente ici Et puis attention à ne pas laisser le bout de l'œil, car c'est en quelque sorte la vedette de la série. Et je vais mettre de l' orange dans ces zones parce qu'il fait chaud dans la zone de référence. De plus, tant qu'il fait humide, je vais mettre de l' orange dans cette zone Nous verrons à quoi ça ressemble une fois qu'il sera sec. Oui, j'essaie de créer ces formes d'ombre, ces taches sombres qui ont de la valeur Ensuite, je vais passer à la forme de l'ombre ou de la coque du nez. Encore une fois, en commençant par le bleu. Et souvenez-vous de la façon dont j'ai dit que j'allais garder le contraste assez condensé de ce côté. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est traiter toutes ces formes comme une seule forme au lieu de les séparer, même si je vais essayer de laisser un peu le point fort de ce type de ligne d'eau sur l'œil. Mais je verrai si je veux en quelque sorte tuer ça plus tard. Ce n'est peut-être pas nécessaire. À partir de ce moment, si je le souhaite, je vais sélectionner certaines zones plus sombres pour faire ressortir cette forme, mais en la peignant comme une seule forme comme celle-ci, cela m'aidera à garder ces valeurs proches les unes des autres afin qu'elles ne soient pas trop contrastées. Cela va adoucir un peu ce bord. Donc, chaque fois que je veux, je ne sais pas quoi peindre ensuite. Tout comme peindre, c' est la chose la plus simple. Peignez ce que vous pensez la chose la plus facile à peindre, puis partez de là. Et puis cela vous donne une meilleure idée de ce qu'il faut peindre ensuite. J'utilise la couleur turquoise comme base pour ces ombres plus foncées, mais j'utilise également d' autres couleurs, comme l'orange, par exemple, en particulier autour des traits où elles dégagent le plus de chaleur, où il fait un peu plus chaud que sur le reste du visage. Et je vais atténuer un peu la largeur des yeux. Utilisez le blanc des yeux, ce n'est pas cette lumière. Ensuite, je vais entrer avec les lèvres. Encore une fois, je ne veux pas que les lèvres me fassent perdre trop de concentration. Je garde donc cela à l'esprit, et je pense que je vais garder les valeurs ici assez proches les unes des autres. Pensez à utiliser le turquoise comme base, mais aussi à y intégrer d' autres couleurs au fur et à mesure. Je vais peut-être mettre un peu en valeur sur la lèvre inférieure. Juste au cas où, à cause points forts, je peux réduire la ligne si je le souhaite, mais ce sera difficile de les récupérer si je change d'avis. Je vais donc en mettre une au cas où. Jusqu'à présent, je pense que tout va bien établir les fonctionnalités. Laisse-moi essayer de faire entrer cet iris. Je vais donc maintenant mélanger les couleurs pour les tons moyens, qui sont essentiellement la couleur locale de sa peau. Et puis, oui, il suffit de le vernir légèrement pour obtenir , euh, les tons moyens. , euh, les tons moyens. Et c'est un peu trop rouge pour moi, donc je vais y ajouter des couleurs un peu plus froides. Je vais laisser un petit point fort le long de cette ligne de flottaison. Ensuite, je vais découper cette forme. Pour les poches sous les yeux, qui, à mon avis, sont très caractéristiques de son visage. J'ai l'impression que je ne ressentirais pas la même chose si je n'en avais pas eu. Ensuite, je vais maintenant aborder le nez, y établir les valeurs des tons moyens et la couleur locale Alors je vais entrer et je vais dessiner ce point culminant sur la pointe du nez. Assurez-vous que j'ai le bon placement. Ensuite, simplement faites simplement glisser cette perle de peinture Ensuite, je vais également établir un point culminant sur le pont. Peut-être pas si grand que ça. Je fusionne juste un peu ces fonctionnalités. Je vais essayer d' adoucir un peu cette tendance. Je n'aime pas la netteté de la ligne qui s' étend du haut jusqu'à la pointe du nez. Donc, il suffit de rompre cette ligne. J'essaie juste de soulever un peu de peinture. Très bien, maintenant je vais essayer de attaquer aux ombres situées le long du visage Et je vais probablement devoir travailler un peu vite parce que je ne veux pas créer un bord trop dur sur tout le visage. Je le veux parce que ce n'est pas ce que je vois dans la référence photo dans la référence photo, le bord se situe entre la forme de l'ombre et les zones de lumière. Ils sont beaucoup plus doux. Donc, une fois dans l'ombre, je vais probablement essayer d' établir les valeurs des tons moyens pour le reste de sa peau. Donc je vais probablement travailler un peu vite. Mais nous verrons, peut-être, peut-être pas. Allons-y maintenant. Et encore une fois, je vais ajouter d'autres couleurs à cette couleur turquoise de base. Donc, je mets des oranges ici. J'en tire un peu sur ce côté parce que les joues ont tendance à être un peu plus rougeâtres Et puis revenons à la turquoise. Et cette oreille ici va être un peu plus chaude. Je vais donc essayer d'adoucir le bord de la joue. Au revoir, je lui donnerai un peu de fard à joues. Ensuite, je vais entrer et égaliser ce type de fard à paupières de ce côté également. Donc, les dernières formes d'ombre très claires que je vois dans la référence photo que je peux ajouter ici sont les formes d'ombre de cette oreille. Et pour cela, je vais opter pour une couleur orange-rougeâtre vif à cause de la diffusion sous la surface, les ombres à l'intérieur de l' oreille ont tendance Je vais égaliser ce côté de la joue et lui donner une définition de la joue de ce côté également Je vais donc commencer par le côté le plus sombre. Puis graduez pour obtenir une finition plus douce, un bord plus doux. Comme ça. Cela équilibre donc ce côté parce que, vous savez, nos visages sont symétriques. J'aime donc l'apparence de ce portrait à ce stade, même si le milieu de la peau n'est pas vraiment établi C'est pourquoi j' aime travailler ainsi avec des aquarelles car je pense que je pourrais techniquement m'arrêter là si je le voulais Et je pense que c'est toujours une déclaration intéressante que je ferais avec ce portrait. Vous savez, il n'est pas nécessaire de remplir chaque centimètre du tableau. La définition de la finition est différente pour chacun. Encore une fois, j'aime bien à quoi ça ressemble en ce moment. Et par expérience, je sais que si vous aimez son apparence, honnêtement, vous n'avez qu'à vous en éloigner. N'essayez pas de trop le gâcher , puis de voir si c'est vraiment tout ce besoin pour le développer davantage dont vous avez besoin pour le développer davantage. J'aime vraiment son apparence en ce moment. Je vais donc passer au nez et définir ce que je peux y faire, le ménage et en apportant certaines de ces valeurs les plus sombres. Mais honnêtement, je pense que je n'ai pas besoin d'en faire trop. Je nettoie juste un peu le dessin avec des valeurs plus sombres tout en apportant un peu plus de couleur. J'ai donc apporté un peu plus d' une couleur orange intense dans cette zone. Et je vais apporter une couleur un peu plus foncée à ce coin de la bouche, juste pour le pincer un peu, peut-être aussi de ce côté, peut-être aussi de ce côté, mais c'est peut-être la seule valeur foncée que je dans la bouche parce que je ne veux pas que la bouche prenne le dessus. Très bien, à partir de maintenant, je pense que je veux commencer à travailler un peu sur cet œil Mais comme j' aime beaucoup le contraste entre cet œil focalisé et cet œil qui passe au second plan, je n'ai vraiment pas envie de trop m'intéresser à cet œil Je veux juste mettre en évidence quelques détails pour que nous puissions toujours comprendre ce qui se passe. Donc, je vais simplement continuer à travailler avec la couleur turquoise afin que nous ayons moins d'intérêt visuel que ce côté. Mais je dois faire très attention car je veux vraiment pas entrer trop dans les détails si je peux m'en tirer comme ça. Et je ne vais certainement pas entrer dans le vif du sujet avec cet œil. Nous allons supprimer ce moment fort. Honnêtement, cela pourrait suffire. Peut-être un petit peu, j'ai déjà l'impression d'aller un peu trop loin. Oui, honnêtement, cela pourrait suffire et donner un peu plus de définition du sourcil Les valeurs indiquées ici restent donc très proches les unes des autres, sorte que l' impression générale est que tout cet œil est dans l'ombre, et en attendant, je vais apporter un peu plus de définition à ce sourcil Je vais mettre de la couleur dans cette oreille. Maintenant que nous avons défini cette forme d'ombre, il ne me reste plus qu' à vernir une couleur plus diluée Et cette forme d'ombre maintient la structure de l' oreille unie. Comme, donc 14. Démo de portrait complet partie 3 : remplissage des tons moyens: Donc, à ce stade, tout ce que j'ai à faire est de remplir la partie restante de la peau, qui correspond aux valeurs du ton moyen puis de travailler sur les cheveux. Et avant de compléter le reste du skin, je voudrais juste parler de la façon dont je vais l'aborder. Ainsi, comme la lumière vient d' haut et de ce côté à droite, nous pouvons observer une baisse progressive des valeurs. C'est donc plus clair de ce côté, puis ça passe en quelque sorte à une couleur plus foncée de ce côté C'est également ce que je veux atteindre lorsque je remplis ces zones vides. Je vais donc commencer par travailler sur le front, et ce que vous allez me voir essayer de faire, c'est établir un dégradé allant du plus foncé au clair de ce côté, et probablement un petit dégradé en termes de couleurs également, un peu plus bleuté de ce côté, plutôt que peut-être plus chaud de ce côté , pour jouer avec cette sensation de mouvement, pas seulement en termes de valeurs, mais en termes de température de couleur. C'est donc ce que vous allez me voir essayer de faire, et je veux aussi essayer de voir si je peux obtenir une sensation arrondie sur le front. Nous allons donc essayer de faire beaucoup de choses en quelques coups. Mais on y va. C'est peut-être un peu trop sombre. Trop bleu. Et je laisse de côté certaines formes que je voudrais garder un peu plus légères. donc Nous allons voir à quoi cela ressemble. Ouais Je pense que c'est à peu près ce que j'avais l'intention de faire. Nous verrons comment ça sèche. Donc, pendant que c'est humide, je vais apporter de la chaleur sur les bords, là où la peau rencontre les cheveux, parce qu'ils ont tendance à être plus chauds. Dans cette zone. Et aussi parce que la racine des cheveux a tendance à être plus douce. C'est pourquoi je le fais lorsqu' il est mouillé. J'espère donc que cela ne créera pas bords durs pendant que je donne un peu de chaleur Je pense donc que cela a plutôt bien fonctionné. Maintenant, je vais remplir ce côté du visage, et ce sera un peu de la même couleur que ce qui se trouve ici. Encore une fois, j' essaie d'établir un léger dégradé allant du plus foncé au plus clair de ce côté. Donc oui, je vais essayer de trouver ce qui, selon moi, permettra d'y parvenir. Et je vais teinter ça , puis le menton. Voyez comment, depuis que j'ai créé cette forme d'ombre, il est si facile d'appliquer une touche de couleur comme celle-ci sur les autres parties du portrait C'est juste pour remplir les blancs. Et oui, j'essaie de mettre un peu plus de jaune dans cette zone pour la garder plus chaude. Mais oui, voilà. Je pense que je pourrais vraiment retourner de ce côté. J'ai l'impression que dans son contexte, maintenant cela semble un peu trop clair. Mais je dois faire attention à ne pas trop en superposer. Je ne veux pas perdre certaines de ces formes que j'ai établies. Plus on joue du violon et on superpose de la peinture, plus ça devient risqué Je pense que je voudrais appliquer un peu plus de couleur sur les lèvres, car elles sont un peu anémiques, en particulier sur la lèvre inférieure Je ne fais donc que lui appliquer cette couleur sur la structure que nous avons établie. Il devrait donc être assez simple et direct. En fait, je vais également appliquer une couleur sur ce surlignage. C'est donc un rose vif au lieu d'un blanc éclatant. Cela aidera également à réduire légèrement l'intérêt visuel et à maintenir l'intérêt sur les yeux et le nez. Je vais dessiner une autre forme d'ombre sur l'oreille ici Je trouve que peindre les oreilles de cette façon est si facile. Il suffit de choisir la forme géométrique que vous voyez et de la dessiner exactement telle que vous la voyez, et puis d'une manière ou d'une autre, elle ressemble à une oreille. 15. Démo de portrait complet Partie 4 : Conception des cheveux: OK, donc je suis plutôt content de l'apparence du visage. Maintenant, je dois aborder la question de la peinture des cheveux. D'habitude, lorsque je peins les cheveux sur ces portraits, j'essaie vraiment de les sous-estimer plutôt que de les surestimer, car cela risque de prendre le dessus sur le portrait et de détourner trop l'attention Et je pense que dans ce cas, je vais essayer d'utiliser les cheveux comme une opportunité pour intégrer davantage d'effets de refroidissement à l'eau Travaillez donc mouillé sur mouillé dans certaines zones. Maintenant, j'essaie de décider où je veux placer cette zone humide ou mouillée, parce que je sais que je ne veux pas avoir de contour rugueux sur parce que je sais que je ne veux pas avoir tout le pourtour des cheveux ici. Je veux qu'une petite partie de la limite des cheveux soit cassée et qu'elle ait un effet rafraîchissant mouillé sur de l'eau mouillée J'essaie donc de décider où je veux cet effet d'aquarelle de ce côté ou de ce côté Je pense un peu dans cette direction. Mouillez donc les bords ce côté, puis gardez les bords les plus durs de ce côté. Nous ressentons donc cette netteté de ce côté du portrait, puis de ce côté, les choses sont un peu plus lâches, perdues et laissées à Alors oui, peut-être allons-y. Et parce que ses cheveux sont d'une couleur assez foncée. Je ne vais pas vraiment voir, c'est le truc. Lorsque vous travaillez sur un portrait complet et que vous ne travaillez pas sur séparés, comme sur des éléments individuels, vous devez vraiment prendre en compte l'ensemble de l'image, ce qui vous fait prendre conscience que vous n'avez pas nécessairement besoin de ramener chaque partie de l'image à détails, par exemple, à l'ensemble des valeurs. Vous pouvez vraiment simplement laisser les choses beaucoup plus simplement. J'espère que vous pourrez voir quel est mon plan ici. Donc en fait, la première chose que je vais faire est d'essayer de mélanger cette couleur pour les cheveux. Mais en fait, je vais travailler sur le type de base turquoise, puis je vais intégrer, mettre la couleur de ses cheveux dans cette base turquoise, comme je l'ai fait avec sa peau. Nous maintenons donc ce type de base d'ombre turquoise uniforme sur l' ensemble du portrait. C'est bon. Maintenant que j'ai un peu de peinture prête à être utilisée, j' espère pouvoir travailler assez rapidement. D'accord. Je plonge donc simplement ma brosse dans mon réservoir d'eau C'est un peu sale, mais on va faire avec. Et je vais juste mouiller toute cette zone ici. La peinture humide peut donc se disperser dans la zone que j'ai mouillée sur le papier Ensuite, je vais entrer avec le bleu et voir ce que nous en retirons. Oh, mon garçon. Essayez de le maîtriser un peu qu'il ne devienne pas trop incontrôlable Donc, oui, en commençant par le bleu, mais je vais lentement intégrer ces couleurs et, oui, tu sais, je ne vais pas m' inquiéter du surlignage. Je pense que ça me fait juste mal. Parce que le reflet des cheveux n'est en fait pas aussi brillant qu'on le pense. Encore une fois, en ajoutant ou en commençant par notre base turquoise. Incorporer l'incorporation de la couleur de ses cheveux. Et ce côté va être beaucoup plus net en contraste. Comment puis-je m'assurer de dessiner ce bord assez net ? Je jette donc un coup d'œil, et je ne sais pas à quel point j'aime ce que je me suis retrouvé sur le côté gauche, mais j'espère que nous aurons le temps d'y remédier et d'en arriver à un point où nous serons heureux Je vais peut-être laisser ce petit point fort ici. Eh bien, c'est trop tard. En fait, je vais en quelque sorte redoubler d'efforts et l' assombrir Pendant que c'est de la sueur ? Oui, double. Peut-être qu'il ne faisait tout simplement pas assez sombre. Tu sais quoi ? En fait je vais vraiment aimer les bords souples ici. Je pense que je vais essayer de créer une zone où ce n'est pas si souple que ça. Juste pour briser un peu la ligne. Nous passons donc du doux au moins doux, parce que je pense que cela pourrait être un peu plus intéressant Et une fois que cela sera un peu plus sec , je pourrai contrôler un peu mieux la forme de cette forme extérieure. Oui, parce que je n'avais pas mouillé cette zone parce que je savais que je voulais y créer un petit point de tension. Je veux donc avoir cet avantage de ce côté. Égalisons un peu plus ces cheveux. Encore une fois, oui, je ne veux pas finir par en faire trop avec les cheveux, mais en ce moment, j'ai l'impression qu' il se passe un peu trop de choses de ce côté, donc je veux égaliser les choses autant que possible. Alors maintenant, je vais essayer d'adoucir un peu cette ligne de cheveux. En fait, j'ai l' impression que les cheveux ici sont un peu trop foncés. Alors je vais essayer, hmm. Je pense que je peux vivre avec ça. Peut-être. Essayez de le faire également. Oui, j'ai l'impression d'avoir fait un peu trop sombre sur le côté. Je suis donc en train de soulever des parties de la peinture ici. Je suis en train de le tamponner avec mon papier de soie. Et en fait, j'aime bien l'effet, parce que j'ai trouvé que tout ce top semblait bien trop lourd en termes de distribution de valeur Donc, même si ça a l'air un peu tacheté, j' aime moment, je suis en train de renforcer cette petite ombre projetée sur les cheveux. Les cheveux, comme toute autre chose, ont des masques, et ils vont projeter une petite ombre sur le visage. Prêter attention à ce genre de choses. C'est vraiment ce qui va donner à votre portrait une impression de réalisme. 16. Démo de portrait complet Partie 5 : Affiner les détails: Maintenant, je vais nettoyer les bords autour de la barre de cheveux, lui donner un peu plus de design C'est à ce moment-là que vous pouvez maintenant choisir petites formes, de petits poils volants. Les petites formes qui se détachent en quelque sorte de la forme principale. Mais je n'essaie pas d'aller trop loin, car je ne pense pas que ce soit nécessaire J'aime laisser notre cerveau se charger de la plupart des devinettes Je sais donc que nous voulions créer cette touche douce ici, mais je tiens à ce que je ressente le besoin de tracer une petite ligne à cet égard. Donc, je suppose, maintenant je passe à la partie qui met la touche finale au portrait. Parce que j'ai l'impression que tout est en place. Il ne s'agit donc plus que de peaufiner le dessin et d' ajouter de petites variantes de couleurs pour augmenter l'intérêt du portrait, peaufiner les couleurs, les formes et le design général du portrait, en s'assurant qu'il lit comme vous le souhaitez et en renforçant les formes d'ombres, comme je le fais ici. C'est juste pour simplifier les choses. Et, euh, qu'est-ce que je veux faire d'autre  ? J'essaie de choisir juste une petite partie de la texture des cheveux pour qu'ils ne soient pas si lisses, tout en restant très minimalistes et très sélectifs Oui, et même c'est peut-être trop. Même ça peut être trop, alors je vais le réduire un peu. Je vais mettre une ombre sur cette partie de l'écouteur. Donc oui, je suis en train de scanner et d'essayer de voir ce que je pourrais faire d'autre. Je vais donc essayer de définir un peu l'écouteur. Mais je vais le garder d'un blanc éclatant. Donc je ne vais pas peindre dessus. Je peins un peu autour de ça. Eh bien, à part les petites zones d'ombre. Mais oui, peindre autour de ça. Comme ça. Maintenant que nous sommes dans la phase finale, je suis en train de sauter. Mes yeux sautent sur le portrait, et j'essaie de voir ce que je pourrais faire de plus pour l'améliorer. Et en ce moment, je ressens le besoin d' augmenter un peu la saturation des lèvres. Je sais que j'ai dit que je ne voulais pas trop me concentrer là-dessus, mais je veux juste que les lèvres soient saturées. J'y veux une touche de couleur. Et je vais apporter un petit détail d' ombre le long de la bajoue. Mais j'essaie de garder les valeurs ici assez proches les unes des autres pour ne pas créer une ombre trop dure. Je pense que je vais dessiner un peu cette oreille, tracer un contour autour de celle-ci pour la percer, parce que j'aime vraiment que cette zone soit parce que j'aime vraiment un peu percutante et plus forte, et aussi définir un peu ce coin de la mâchoire écho aux lignes que j'ai tracées pour Je vais assombrir cette oreille dans le dos. Donc, l'une des dernières choses que je voudrais faire est suggérer un peu de poils pour les sourcils, cette partie du sourcil en tout cas, l'œil qui est mis en évidence ici, afin que lorsque vous regardez, vous soyez récompensé un peu par certains détails Renforcement de certaines formes du spectacle. Et il suffit d' ajouter quelques couleurs pour apporter un peu plus d'orange intense dans ce pli Faites une petite transition orangée ici, le long de l'ombre, ici, le long du menton, parce que je trouve ça un peu ennuyeux Je suis toujours à la recherche de telles opportunités. J'aime rechercher des endroits où je peux y apporter plus de couleur. D'accord, donc je pense que la dernière chose je vais faire à partir de maintenant, c'est parce que j'ai dessiné les mousses auriculaires et que je veux qu'elles restent blanches, je dois maintenant peindre un peu le fond pour que les écouteurs ressortent vraiment, et ce n'est pas simplement soutenu par le Je veux que l'arrière-plan ait une couleur subtile, mais je ne veux pas qu'il ait bords durs nulle part. Je pense que je voudrais simplement souligner celui-ci au premier plan. Mais peut-être que celui-ci à l'arrière, je peux juste le peindre. Et je pense que cela pourrait créer un contraste intéressant. D'accord, donc ce que je vais faire, c'est juste mouiller autour de lui, mouiller autour des écouteurs Parce que je ne veux pas de points durs autour de ça. D'accord. Très bien, entrons ici. Je pense que je veux juste, genre, juste la couleur de notre ombre, encore une fois, peut-être un tout petit peu, je ne sais pas. Un peu plus discret. Peut-être que je vais aussi essayer d' y ajouter d'autres couleurs. Je ne sais pas Nous verrons ce que j'en pense. OK. Mais oui, j'aime essayer d'incorporer autant de mouillé que mouillé. Effet aquarelle autant que possible car j'ai tendance à avoir une approche assez structurée de la peinture à avoir une approche assez structurée , de la peinture de portraits à l'aquarelle portraits J'essaie donc de trouver des opportunités qui me d' être un peu moins structurée, d' être un peu plus spontanée, d' apporter un peu plus de cette qualité incontrôlée d'aquarelle qui est si attrayante et si, vous savez, emblématique du médium J'aime bien ça, mais je pense que je vais m' éloigner un peu en dessous et garder le point le plus brillant près du sommet Et en fait, une fois que ça aura séché, je vais probablement le peindre parce qu'en ce moment, la lecture est un peu plate. Maintenant, je vais donc penser que oui, cela donne l'impression que c'est moins plat sur la page. Et j'aime bien ça. Je vais essayer de dessiner un peu les poils qui s'envolent. Donc, les cheveux ne sont pas comme ça, si, hum, tu sais, lisses et parfaits. Mais en faisant attention à ne pas perturber ce que nous avons établi. Donc, garder la valeur très légère. J'essaie toujours d' affiner le design de cette forme extérieure. Et je sais que j'ai dit que je n'attirerais pas trop d'attention ici, mais d'accord, j'en suis plutôt content Je pense que c'est notre démonstration de portrait pour la classe. J'espère vraiment que vous l'avez aimé. J'espère que vous l'avez trouvé intéressant. Je me suis éloignée de mon portrait et je suis revenue dessus, et je pense que je veux assombrir cette zone. Un peu, parce que c'est un peu trop léger. Et peut-être qu'avec les petits détails, c' est un peu trop contrasté maintenant Donc, ce que je veux dire, c' est qu'il est utile de s'éloigner un peu de votre portrait, de le regarder avec c' est qu'il est utile de s'éloigner un peu de votre portrait, un zoom arrière, un point de vue différent, et cela vous donnera des idées sur ce qu'il faut en faire Si vous vous sentez coincé de quelque façon que ce soit, cela vous donnera une nouvelle perspective sur la façon de l'aborder différemment. Mais oui, quand j'ai pensé que j'avais terminé, j'ai juste vérifié mon enregistrement, et je me suis rendu compte que je voulais que cette zone soit un peu plus petite. Je pense donc que je veux l' assombrir un peu. Donne-lui juste une sorte de laissez-passer uniforme pour tout le monde. Alors voyons voir. Je vais passer en revue les points forts cette fois-ci. J'espère donc que cela simplifiera en quelque sorte tout ce domaine. Et une fois que cette zone sera sèche, je pourrais y aller et appliquer un peu de glaçage sur ce surligneur pour qu'il ne soit pas trop brillant, car j'ai toujours impression que ces reflets sont un peu trop brillants Mais oui, j'aime bien la façon dont j'ai pris la décision d'y aller. Je l'aime beaucoup mieux maintenant, en fait. Je n'ai aucun patient. Je vais y aller. Je vais y aller maintenant et essayer d' assombrir un peu ce point fort Ou peut-être trop. Là-bas. OK, enfin prêt à dire que c'est fait. Apportez un peu plus de définition des ombres le long de la couronne ou de la partie du cheveu qui s'y trouve. Je vais en fait adoucir cet avantage. Ça a l'air un peu trop fort. Je suis donc en train de le soulever un peu, adoucir cette zone. Cela donne un beau contraste avec les bords les plus durs qui s'y trouvent. Bien, maintenant je pense que j'en suis enfin assez contente pour dire que c'est terminé J'ai beaucoup aimé le résultat de ce portrait, et j'espère que vous l'aimez également, et j'espère que vous avez trouvé cette démonstration utile. JE 17. Projet d'apprenant: Merci beaucoup à tous d' avoir suivi ce cours. J'espère sincèrement que vous l'avez trouvé utile car il est maintenant temps de créer votre propre portrait à l'aquarelle Pour les débutants, j'ai créé ce dessin à partir de la démo de portrait complète disponible en téléchargement, vous pouvez imprimer et tracer sur votre papier aquarelle ou même imprimer directement sur le papier, ou simplement utiliser comme que vous pouvez imprimer et tracer sur votre papier aquarelle ou même imprimer directement sur le papier, ou simplement utiliser comme guide pour dessiner votre propre bloc. n'y a aucune règle ici. Assurez-vous simplement de simplifier ces valeurs les regrouper dans les trois groupes de valeurs et de voir quel type de résultat vous pouvez obtenir. Amusez-vous bien et n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la section des projets de classe. J'ai hâte de voir ce que tu peux faire.