Transcription
1. Introduction: Voulez-vous créer des caractères uniques ? Trouvez l'inspiration et votre propre style ? Il y a beaucoup de cours sur les personnages de dessins animés ou des figures réalistes en ligne, mais comment dessiner des personnages contemporains pour les adultes ? Des illustrations modernes ? C'est ce dont je veux faire ma classe. Bonjour, je m'appelle Anastacia Sholik. Je suis un illustrateur ukrainien. Vous pouvez trouver mes œuvres commerciales dans des illustrations éditoriales pour
des sites, des magazines, et dans le design textile. En outre, j'ai contribué à des livres d'art a participé à des expositions et gagné quelques concours. Travaillé comme illustrateur enfant pendant plusieurs années, j'ai réalisé que je voulais m'inspirer de sujets adultes parce que cela me donne plus d'occasions de trouver des idées, des métaphores et des formes plus inhabituelles. J' ai accumulé beaucoup de choses intéressantes et je veux les partager avec vous. Dessiner des personnages humains est pratique pour montrer et pratiquer différentes techniques et méthodes d'illustration. J' ai essayé d'organiser les leçons aussi simples et informatives que possible. Il y aura beaucoup de pratique, et j'espère que vous trouverez quelque chose de nouveau pour vous-même, que vous
soyez un professionnel ou un débutant. Joignez-vous, ce ne sera pas ennuyeux.
2. Exemples de personnages inhabituels: Salut, tout le monde. Merci d'avoir rejoint ce cours. Vous trouverez beaucoup d'informations utiles et d'exercices intéressants à venir. Au cours de la première leçon, je veux partager avec vous quelques illustrateurs dont j'admire le travail. Ils ont une approche très intéressante de la création de personnages et d'autres formes. A savoir, la création de forme sera le sujet principal de cette classe. Alors commençons. Zebu est un duo créatif berlinois. Ils travaillent à travers la simplification maximale des formes aux formes géométriques. Très souvent, les personnages de Zébu manquent de traits du visage et de petits détails. Les personnages zébu sont parfaitement lisibles dans les silhouettes. Remarquablement, ils ont l'air statiques même s'ils sont représentés dans la dynamique. Ici, nous voyons une référence à l'art égyptien antique, un aplatissement très similaire des figures, qui tordu les épaules et les jambes fermement debout sur le sol. L' influence du mouvement artistique du suprématisme est évidente. Il semble que les abstractions du suprématisme aient pu apparaître dans les caractères zébus. Une autre variante des formes les plus simples est
interprétée de façon intéressante par l'illustrateur néerlandais Géran Knol. La combinaison de visages réalistes de rasoir et l'aperçu plus simplifié, ainsi que la distorsion des formes familières, attirent mon attention. Il a même utilisé le principe de la distorsion et pour créer un clip vidéo. Avec des photos absolument ordinaires d'objets autour de nous, mais ils sont tous également déformés. Cela fait fonctionner notre cerveau. Cet Illustrator utilise des formes plates rasoir de personnages et de parcelles, mais à chaque fois, il choisit une nouvelle technique. Pour cette raison, son travail ne semble pas ennuyeux, mais rasoir excitant. J' ai aimé l'une de ses déclarations de l'interview. Comment décririez-vous votre travail personnel ? « Je commence toujours par les techniques, c'est un truc tactile et tangible. La structure du papier est toujours visible dans mes collages. Pour moi, c'est comme une recherche de formes. Chaque travail est le résultat du précédent. » Un autre exemple brillant que j'ai
découvert récemment est l'illustrateur brésilien Fernando Molina. Je suis impressionné par la façon dont il a réussi à convaincre l'humeur
du carnaval brésilien à travers les motifs abstraits. De plus, son personnage est créé à partir de formes plates simples. Il est très important d'étudier le folklore et contexte de l'endroit où vous êtes né ou vivez. Il inspire souvent et apporte de nouvelles nuances à vos œuvres. En outre, Fernando traite parfaitement de la couleur. Il utilise le même principe pour créer ses personnages. Jambes et bras allongés, paumes et pieds
considérablement élargis, et petites têtes. Jetez un oeil aux oreilles de ses personnages. Ces oreilles contrebalancent les membres élargis des personnages. Au fait, nous avons vu les mêmes oreilles auparavant à Zébu. On peut voir qu'il a été inspiré par Zébu et qu'il l'interprète à sa manière. Un illustrateur new-yorkais, JooHee Yoon, m'a beaucoup
influencé quand je cherchais mon style. Je voulais faire des illustrations éditoriales après avoir vu son travail pour le New York Times. En observant ses personnages, j'ai découvert que vous pouvez dessiner des membres de différentes tailles, organiser les yeux, les narines, et d'autres détails du personnage comme vous le souhaitez. Le personnage différent dans l'illustration peut être dessiné dans différents styles et techniques, et en même temps regarder, comme une partie de l'ensemble. Prenons ce travail comme exemple. Pouvez-vous voir comment les personnages sont faits de différentes manières ? Certains d'entre eux sont plus réalistes, d'autres moins. Il y en a une fois complètement géométrie, ils ont des textures différentes et une taille arbitraire. Cependant, ils ont tous l'air dans leur ensemble en raison de la palette de couleurs limitée. Mis à part la combinaison magistrale de techniques, JooHee Yoon est très bon pour manipuler les formes, tailles et le positionnement des personnages. Ils ont des visages différents, sont dessinés sous différents angles, et leurs parties du corps sont déformées de différentes manières. L' illustratrice italienne, Sarah Mazzetti, travaille à partir de lettres et de silhouettes floues. Cela s'assure que les personnages semblent élégants et désossés. Elle utilise souvent des lignes pour représenter ses personnages. Certains caractères peuvent être entièrement composés de lignes. Sarah varie également la taille des personnages par rapport à l'autre par elle-même et préfère une palette de couleurs limitée. Ces couleurs ressemblent à des illustrations d'affiches. Elle parfaitement beaucoup de personnages créés dans différents styles et techniques. Dans une œuvre, vous pouvez trouver un gars angulaire basé sur des rectangles, un personnage composé entièrement de lignes, et une personne rationalisée de cercles et de formes ondulées, et pourtant, ils ont tous l'air solide grâce à une palette de couleurs. Sarah Mazzetti aime changer les caractéristiques physiques de ses personnages. Elle les utilise comme des fils, parfois comme des morceaux de tissu, parfois comme du papier plat, parfois comme des gens réalistes. Elle déforme, tord, aplatit, interviews, et cette combinaison de personnes physiquement différentes dans un travail semble toujours très intéressante et inhabituelle. Un artiste chilien, Pablo
Benzo, se penche vers des vies mortes et cela semble inattendu voir l'humanisation des illustrations avec des personnages. Cependant, en analysant ses œuvres, il me semble toujours qu'il se réfère aux objets représentés comme un être vivant. Il est facile d'imaginer qu'en dessinant un visage sur certains d'entre eux ou en les animant, nous verrons des personnages, des gens. En outre, cet artiste a réussi à dessiner des objets à la fois plats et dimensionnels. C' est hypnotisant. J' aime vraiment comment il combine des lignes fines avec de grandes formes. Cela est particulièrement évident dans ses collages. Pablo utilise souvent le contraste et les formes, l'épaisseur et la couleur, et il combine tout cela avec des couleurs pastel et des formes qui coulent principalement les unes dans les autres. passant, le contraste est l'une des techniques visuelles les plus puissantes. Dans le fichier PDF que je joins à la section Ressources, vous pouvez en savoir plus sur le contraste. Il y a beaucoup d'illustrateurs intéressants et vous pouvez devenir l'un d'entre eux si vous faites un effort et travaillez soigneusement. Essayez de faire chaque nouveau travail mieux que le précédent et n'oubliez pas de penser aux différentes parties de l'illustration, qu'elles
soient ennuyeuses ou pas bien apparentes. Dans le fichier PDF ci-joint, vous trouverez des liens et des conseils sur l'
inspiration et la façon de peaufiner votre propre style.
3. Analyse: Je tiens à souligner ce que nous apprenons en analysant les illustrations de la leçon précédente. Vous comprendrez que la capacité d'analyser, ouvrir une énorme marge d'expérimentation dans votre travail. Assurez-vous d'essayer vos méthodes préférées dans la pratique et n'ayez pas peur de faire des erreurs, elles conduisent au succès à l'avenir. Alors, que pouvez-vous faire pour empêcher vos personnages de regarder en bas ? Aplatir et géométrier les formes, exagérer et diminuer, utiliser le contraste des couleurs, des formes et des techniques, enfreindre la loi de la physique et de l'anatomie, ajouter l'asymétrie là où nous sommes habitués à la symétrie, combiner différentes techniques en un travail en raison de la palette de couleurs limitée. Dans le fichier PDF, vous trouverez un lien vers le tableau Pinterest que j'ai préparé pour vous. J' ai rassemblé les personnages les plus divers et intéressants là-bas. Essayez d'analyser ceux que vous aimez avec soin. Pensez à, quelle technique l'auteur a utilisé ? Qu' est-ce qui attire exactement votre œil ? Qu' est-ce qui peut être amélioré ? Cependant, il est important de ne pas se concentrer uniquement sur l'étude des personnages des autres. Faites attention aux peintures, sculptures, abstraction, au monde qui vous entoure, et bien sûr, à l'intérieur de vous.
4. Passer d'un personnage ennuyeux à un personnage fascinant - Un cap facile à franchir: Sur la silhouette d'un homme avec des proportions classiques, je veux montrer quelles sont les transformations les plus simples qui peuvent être faites pour rendre cette silhouette non-ennuyeuse. Vous pouvez développer ou affiner la forme, ces changements apparence habituelle. Vous pouvez incliner la forme à n'importe quel angle et si le personnage est entouré, vous pouvez incliner tous les composants de l'environnement, sorte que nous allons changer les lois habituelles de la physique et il ne sera certainement pas ennuyeux de regarder un tel travail. Vous pouvez avoir un sens de la perspective en
élargissant ou en réduisant le personnage de chaque côté. Vous pouvez changer chaque partie du personnage séparément,
ce qui rend quelque chose de plus long, quelque chose de plus court, quelque chose de plus grand ou de plus petit. Ajouter des irrégularités ou de l'angularité à la figure dans son ensemble ou à ses parties individuelles. En outre, vous pouvez ajouter une asymétrie et changer les formes habituelles à des formes inhabituelles. Vous pouvez séparer certaines parties du corps de sorte qu'elles
flottent dans l'air ou font un personnage en général à partir de parties
non connectées et vous pouvez faire une figure symétrique navalisée et briser les règles de l'anatomie. Ayant joué avec ces transformations, j'ai décidé de faire une version de l'illustration complète à partir des chiffres qui en résultent. Lorsque vous faites cela avec des dessins éducatifs, l'exercice devient beaucoup plus agréable et intéressant. Vous pouvez partager le résultat sur la page créative et c'est ainsi que les nouvelles expériences sont encourageantes. En outre, je vais montrer quelques exemples d'utilisation de telles transformations dans des illustrations prêtes à l'emploi. Ici, j'étire les personnages horizontalement et l'aplatir verticalement. Ces groupes de caractères, en
plus d'être fortement géométries, ont également été aplatis horizontalement et étirés verticalement. J' ai placé chacun dans les mêmes rectangles. Ici, j'ai utilisé plusieurs transformations pour différentes parties de l'illustration. J' ai arrangé que certains personnages, sont plus nets que d'autres, rendent les autres ondulés et changent les proportions
du haut et du bas du corps dans le quatrième groupe. En outre, je n'ai pas tiré la main pour beaucoup d'entre eux, mais ils ressemblent toujours à des figures humaines. Dans cette illustration, nous pouvons voir sur la représentation symétrique des mains, les deux bras sont plus longs comme dans la réalité, mais l'un d'eux n'est pas très allongé. Et le second, c'est beaucoup. Voici aussi de longs bras ondulés et en même temps un corps ondulé. J' aime vraiment cette illustration. Ici, nous remarquons immédiatement le contraste entre les grands et les petits personnages et aussi voir l'asymétrie et jouer avec la taille de la grande figure. Cet Illustrator utilise presque toujours simples transformations de formes et d'objets dans ses œuvres. Et comme il combine plusieurs types de transformation en une seule illustration, cela semble étrange, intéressant et inhabituel.
5. Silhouette symétrique (Pt. I) : Découpage du papier: L' asymétrie rend le caractère pas ennuyeux, mais le caractère symétrique peut l'être aussi,
par conséquent, traitons d'abord de la symétrie avant de procéder à l'asymétrie. Dans cette leçon, nous allons découper le caractère symétrique non ennuyeux du papier. J' ai pris du papier de couleurs vives, c'est similaire aux papiers d'impression, lisse, de densité moyenne ; il sera plus pratique de travailler avec un tel papier dans cette tâche. Chaque feuille doit être pliée en deux. La taille peut être petite que A4, mais il est préférable de commencer avec une feuille standard. Je vais esquisser la moitié du personnage sur la feuille pliée, vous pouvez essayer de couper tout de suite sans esquisse, mais je ne peux pas le faire, j'utilise un crayon mécanique et je n'ai pas peur d'utiliser une gomme. Je dessine une silhouette d'une femme de formes arrondies. Maintenant, nous devons découper la moitié de la silhouette en papier plié. Lorsque nous l'agrandissons après l'avoir découpé, nous aurons un caractère symétrique. J' utilise de petits ciseaux achetés auprès du département Scrapbooking, je les aime beaucoup, ils sont confortables et pas ternes depuis de nombreuses années. Lors de la coupe, j'utilise un contour dessiné uniquement comme point de référence et les ciseaux eux-mêmes me
disent où prendre du recul pour un meilleur résultat. J' aime utiliser des ciseaux plus qu'un couteau d'art, les lignes sont plus inégales et vivantes, peut-être que vous aimerez mieux le couteau d'art, essayez-le pour le savoir. C' est mon personnage. Enfin, j'ajouterai quelques détails aux silhouettes pour leur donner un look complet. Rappelez-vous de la finalisation des exercices et des expériences, mais pour l'instant, il suffit de le découper, faire autant de silhouettes différentes que possible, éviter les répétitions ; plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez. Ensuite, je vais faire un caractère angulaire bien que je sois plus habile avec des caractères arrondis, mais je dois essayer de nouvelles choses. Je n'utilise pas une règle, je dessine tout à la main, mais vous pouvez essayer avec elle aux lignes droites, connectez votre propre charme. Celles que j'ai découpé six silhouettes. Dans la vidéo suivante, j'ajouterai des détails pour les faire ressembler à des personnages terminés.
6. Silhouette symétrique (Pt. II) : Ajouter des détails: J' ai pris une feuille blanche à l'arrière pour ne pas tacher la table. On va utiliser un marqueur double face que j'ai obtenu de Graphic Twin. J' aime vraiment les lignes qu'il dessine avec l'extrémité mince. Une autre extrémité ressemble à un pinceau. Ce marqueur existe depuis de nombreuses années et ne sèche donc pas. C' est aussi un marqueur aquarelle, mais je n'utilise pas cette option. Commençons. J' aime ajouter des motifs graphiques déchiquetés à mon travail. J' aime un motif en damier et à pois un le plus, mais j'utilise aussi d'autres pour obtenir plus de variété. C' est ce que j'ai fait. J' attends vraiment avec impatience vos options. Assurez-vous d'ajouter vos expériences en fonction de mes exercices dans la section projet étudiant.
7. Dessiner un personnage à partir de parties éparses (Pt. I) : L'esquisse: La dernière fois, nous avons appris à créer une silhouette monobloc. Maintenant, nous allons essayer de le composer à partir de morceaux, comme un constructeur. Pour cela, j'utiliserai la technique du collage. abord, nous allons dessiner des croquis, une sorte de squelette sur lequel nous allons ensuite mettre en page les détails du personnage. Pour les croquis, j'utilise du papier d'impression ordinaire et un crayon en graphite doux. J' aime aussi les carnets de croquis scolaires sur une spirale avec du papier lisse à l'intérieur. Plus tard, je vais coller un collage dedans et pour les croquis au crayon, papier
d'imprimante suffit. Je dessine un rectangle comme une composition d'une feuille et à l'intérieur du squelette de la pose. J' ai rempli toute la feuille avec des griffons et maintenant je vais marquer certains que j'aime le plus. J' utiliserai l'un d'eux pour mon collage.
8. Dessiner un personnage à partir de parties éparses (Pt. II) : Le collage: J' ai transféré l'un des croquis sur une épaisse feuille A4 et préparé divers décalcomanies géométriques à partir de papier noir. Le papier trop mince dans ce cas ne sera pas pratique à travailler avec, mais le papier épais est également difficile à couper, vous avez
donc besoin de quelque chose entre les deux. Faire le personnage d'une couleur, pas nécessairement noir. J' ai découpé les décalcomanies de différentes tailles afin qu'il y ait une grande sélection dans le processus. Je garde aussi les cadres qui entourent les décalcomanies ont été découpées, j'aime les utiliser dans des collages. Je pose les parties côte à côte pour faciliter la recherche de la bonne. Commençons. Au début, nous essayons juste d'appliquer différents décalcomanies et de voir à quoi ils ressemblent sur notre personnage. S' il y a une feuille de rechange de papier et de ciseaux au cas où, je vais vouloir quelques autocollants supplémentaires. Au fait, voici le cadre du cercle découpé. D' habitude, je n'utilise pas de couteau d'art, j'aime plus les ciseaux. Je vais utiliser un bâton de colle pour le collage, il tient faiblement. Il ne convient pas pour le travail professionnel, mais pour étudier ou pour numériser des œuvres, il est très pratique à utiliser. En me souvenant des longs doigts minces de la nature morte de Pablo Benza, j'avais aussi aimé essayer de les faire. J' aime déjà cette partie, je vais la coller. Je vais juste faire une tête plus petite. traces de colle sur le collage ne me dérangent pas maintenant, donc j'enduit l'autocollant dans mes mains, si rapidement. Habituellement, je l'enduit sur une feuille de papier séparée afin qu'il n'y ait pas de colle sur le côté de la police du collage. Je vais couper les doigts pour qu'ils soient tous de la même longueur, et je les colle aussi. L' autre main du personnage, je vais le serrer dans un poing. Je veux un petit pour le contraste et l'asymétrie, et je laisse un petit nez pour le rendre plus clair où la tête est tournée. Pour équilibrer la partie inférieure du personnage, je vais laisser une grande main. Fait. De la même manière, j'ai fait quelques personnages de plus. Aussi pour cette fille entre autres, j'ai utilisé un perforateur de papier. Il donne une texture intéressante avec des trous, et les cercles de ces trous peuvent également être utilisés dans les collages.
9. Pose en geste (Pt. I) : Brushstroke: Passons à l'exercice suivant. Nous avons déjà essayé d'isoler le personnage de l'ensemble et de le créer à partir des détails. Vous savez comment le formulaire et le début. Maintenant, il est temps de geler la main avec laquelle vous dessinez. Il y a un terme tel que le dessin gestuel. Ceci est un croquis rapide d'arcs de live pour une photo avec seulement quelques lignes. Cette tâche de dessin gestuel est de transmettre la direction et la dynamique de la figure. Si vous apprenez simplement à dépeindre une personne, alors tout d'abord, je vous conseille de maîtriser cette direction particulière. Personnellement, je ne voulais pas étudier l'anatomie et faire le dessin de clown de la figure comme un art académique. Après un mois de dessin gestuel quotidien, je me suis sentie confiante dans mon domaine et j'ai pu commencer à dessiner mes propres personnages dans toutes les poses désirées. Je vous suggère de peindre des coups de pinceau lâches de n'importe quelle forme sur du papier. Lorsque vous dessinez, ne pensez pas à ce que vous ferez avec eux plus tard, mais détendez-vous et profitez du processus. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture ou encre. En fait, l'utilisation d'une grande feuille de papier et d'un grand pinceau rendra l'exercice encore plus utile. Je vais dessiner sur des feuilles A4. Je prendrai deux couleurs de peinture acrylique et le pinceau à poils plats. J' aime la texture qu'il donne au coup. J' ai besoin de peinture humide pour mélanger avec l'orange et le bleu pour moins de transparence. J' ai aussi un pot à palette jetable. Je trouve cela très utile. Vous pouvez dessiner en position debout ou non avec votre main principale. Essayez différentes options. Vous pouvez soulever le papier et laisser les couleurs se diviser ou, par exemple, vous pouvez prendre plusieurs couleurs sur le pinceau large et obtenir un dégradé, ou vous pouvez pulvériser de l'eau sur la peinture humide. Prenez soin de la nature. Laissez la peinture sécher et transformez ensuite les traits qui en résultent en personnages dans la vidéo suivante.
10. Pose en geste (Pt. II) : Les détails: Il est temps de transformer vos coups de pinceau en personnages. Vous pouvez les scanner et le faire sur votre ordinateur, ou utiliser n'importe quel matériel que vous aimez. J' utiliserai un crayon graphite. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser dans vos personnages différentes formes et tailles, symétrie et asymétrie. Dans cette vidéo, je vais vous montrer un dessin de plusieurs personnages. Il y a les personnages que j'ai. J' attends avec impatience vos options.
11. Une pose : un millier d'options: Il est très difficile d'apprendre à dépeindre différentes formes de personnages et à les placer dans une pose spécifique simultanément. Donc, d'abord, prenons les poses les plus simples, les personnages debout, marchant ou courant. Nous allons essayer autant de personnages que possible dans de telles poses. Le défi n'est pas de faire des répétitions, essayer de faire autant de variantes des formations, des formes, des changements de proportions que possible dans une pose. Si vous aimez particulièrement le nouveau message de ceux qui ont été dessinés, souvenez-vous et appliquez-le à nouveau plus tard. Pour dessiner des personnages, je vais utiliser du papier A4 et ce à l'intérieur de l'art et graphique double marqueur. Je vais faire le premier personnage de cercle debout. Ici, j'utilise la technique de déformation de perspective, et j'exagère la différence dans la taille des jambes et des bras. Ensuite, je vais essayer les formes que je suis souvent utilisé pendant le dessin, les paumes et les pieds sont comme des champignons. Il y a une petite tête et une énorme coiffure est pour l'équilibre, ainsi qu'une silhouette allongée avec des bras légèrement raccourcis. Maintenant, je vais dessiner pose latéralement, je vais aplatir le pied intentionnellement pour souligner la nature statique de la pose. Je vais ajouter un petit motif et dessiner sur les cheveux et les chaussures pour rendre la silhouette plus complète. Le personnage suivant a des mains asymétriques et des paumes avec les doigts, mais je vais dessiner le nombre de doigts environ. Ce personnage aura également une petite tête, mais avec des traits faciaux plus réalistes, le reste de la figure sera exagéré. Les proportions du haut du corps et des jambes sont longues, les jambes sont également asymétriques. Ne pas oublier de penser à quoi ressemble le caractère dans cette silhouette. Maintenant, je vais essayer des options sauvages. Ce personnage aura une tête aplatie et des plis allover. Je simplifie toutes les formes, c'est plus intéressant pour moi. Si vous préférez le réalisme, vous pouvez faire de même avec des personnages réalistes. J' exagère les jambes et je rends la figure symétrique. Je vais dessiner ce personnage sur une feuille horizontale et essayer de faire des formes plus extrêmes. Je commence par la silhouette. Les jambes sont asymétriques, coiffure est de la taille de sa tête. Pour cette fille, je veux séparer la tête et les bras du corps et faire ses cheveux par gravité. Ensuite, je vais dessiner un personnage avec des formes hachées. Pour moi, c'est un pas en dehors de ma zone de confort et c'est bien. Enfin, si vos personnages ne sont pas dessinés avec la main principale, je suis gaucher, donc je les peins avec ma droite. Voici les personnages que j'ai faits dans cet exercice.
12. Techniques: Si vous n'avez pas encore décidé de votre technique de dessin préférée, alors je vous conseille d'essayer autant de différentes que possible. Vous ne savez jamais à l'avance ce que vous aimeriez. Il est pratique d'essayer différentes techniques sur les caractères, car la complexité de chaque descripteur d'illustration peut être contrôlée en changeant le nombre de caractères, la présence de l'arrière-plan et la taille de le papier. Je veux vous montrer les techniques que j'ai utilisées dans mes illustrations et carnets de croquis. Cependant, il y a encore beaucoup de techniques que je veux essayer à l'avenir. J' ai coupé ce collage à partir de feuilles de papier pré-peintes avec la peinture
acrylique afin que la texture des coups de pinceau puisse être vue. Sur cette abstraction, je combine deux techniques, peinture
tempera et le crayon de couleur. Ce personnage est peint avec des acryliques. C' est de la peinture tempera. Je l'aime plus que l'acrylique Gaucher. Tempera est plus dense, sèche rapidement, produit des couleurs agréables et vives, mais est limitée dans les couleurs. Sur la gauche, un dessin avec un stylo noir. Aussi, j'aime dessiner des croquis avec des crayons de
couleur combinant différentes couleurs en un seul travail. Voici quelques exemples. J' aime utiliser des crayons aquarelle sans eau car ils sont très doux. J' utilise aussi un brunissoir pour ombrager les coups. Cette fille est dessinée avec des crayons de couleur et ombragée avec un brunisseur. Ici, je combine des sphères et des lignes. J' ai dessiné cette illustration avec des peintures acryliques pour fusion transférée au numérique avec peu de modifications. Voici le résultat après le raffinement, et il y a les croquis que j'ai faits avant de peindre. J' esquisse habituellement en couleur sur un ordinateur. J' ai dessiné ce personnage avec des marqueurs acryliques Posca. J' avais un nombre limité de couleurs, donc je me suis mélangé avec celles que j'avais et puis changer les couleurs sur l'ordinateur. De cette façon, j'ai fait toute une série de personnages sportifs. C' est aussi Posca. Ici, j'ai utilisé les couleurs que je voulais pour les travaux finaux. Ce personnage a été créé à partir de papier de couleur avec un crayon graphite dessinable. Je vais également vous montrer un exemple de création d'une œuvre commerciale. C' est un travail pour le New York Times. Je crée souvent des œuvres pour les clients sur un ordinateur, mais parfois je fais une couleur d'esquisse numérique, puis je la répète avec de l'acrylique. J' ai fait cette fois pour déplacer où les couleurs claires jaune et blanc doit être, j'ai fait la couche inférieure sombre afin que cela puisse être scène un peu et montre la texture des coups. Sinon, les traits blancs sur le papier blanc n'auraient pas été visibles.
13. Illustration finale (Pt. I) : Préparation: A la fin de ce cours, j'aimerais que vous créiez l'illustration complète qui représentera le groupe de personnages. Choisissez les techniques que vous aimez le plus, et le nombre de caractères en fonction de votre niveau de compétence. Rappelez-vous quelles méthodes pour simplifier et déformer vous avez aimé dans les leçons précédentes et utilisez-les. Vous pouvez rendre tous les caractères du même type ou différents les uns des autres. Laissez-les être sur un fond d'une couleur pour se concentrer sur la création des formes des personnages. Mais vous pouvez utiliser certains objets auxiliaires. Par exemple, les instruments de musique, les livres, les boissons, les fleurs. Je vous propose plusieurs thèmes à choisir, musiciens, danseurs, couple amoureux, ou illustration de mode. Je vais représenter des musiciens parce que j'ai déjà dessiné un autre sujet. Je suis toujours intéressé à me fixer de nouveaux objectifs. Voici quelques exemples de ce que je veux dire par groupe de caractères. Ce travail illustre le concept de la mode surdimensionnée. Par conséquent, j'ai exagéré certains des décors des vêtements. Ici, j'ai dépeint les danseurs. La pose a été copiée à partir d'une photo rétro que j'ai trouvée sur Pinterest. Les deux illustrations sont faites avec des peintures acryliques sur papier. Ici, j'ai dessiné un couple amoureux. J' ai créé un contraste de formes blanches et étroites, et n'ai pas non plus dessiné les mains. Cet illustrateur a peint les musiciens telle manière que nous la regardons en diagonale, et leur interrelation de sélections vous fait regarder cette illustration pendant longtemps. Cet illustrateur a une dynamique rare peut trouver un sens à ses personnages. Dans cet exemple, notre regard tranche dans un cercle. Ici de haut en bas, Cristobal Schmal crée un sens inoubliable de la consommation d'alcool. L' illustration de Daye Kim, créer dire tension parce que tous les personnages sont les mêmes, mais dans des clauses différentes. Nous voyons une réplication des mêmes choses, mais en même temps des plans différents. L' entrelacement des mains est également illustré de façon intéressante ici. Avant de commencer à dessiner, je recommande d'esquisser séparément différentes poses de la photo. Le fichier PDF contient des liens où trouver des personnes à esquisser. Utilisez également des méthodes de dessin gestuel et de transformation pour chaque figure. Lorsque vous dessinez à partir de la photo, essayez de choisir des poses dans lesquelles la silhouette est bien lue. Voici quelques-uns de mes exemples de dessin à partir d'une photo. Il y a une vidéo d'accélération d'un dessin d'un joueur de baseball. Après avoir choisi le thème, décidez du style des personnages et de la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Sont-ils semblables les uns aux autres ou non ? Y a-t-il un contraste ou tout est dans les nuances ? Qu' est-ce qui domine : symétrie ou asymétrie ? Quelles couleurs sont les meilleures pour le thème ? Quelle technique voulez-vous utiliser ou vous voulez combiner plusieurs techniques ? Si vous n'êtes pas familier avec la théorie des couleurs et n'avez pas de combinaisons de couleurs préférées, alors dans le fichier PDF, vous trouverez mes conseils sur la façon de choisir les couleurs de votre illustration.
14. Illustration finale (Pt. II) : Créer mon illustration: Je vais montrer comment j'ai créé ma propre illustration avec des musiciens. J' ai suivi la même manière que lors de la création d'illustrations commerciales. D' abord, j'ai fait le croquis couleur sur un ordinateur. Voici le processus de mes recherches. J' ai essayé le format vertical, mais je suis passé à horizontal. J' ai changé de caractères et essayé différentes couleurs. Voici un croquis que je choisis de copier avec des peintures. J' ai transformé le croquis en lignes et l'ai imprimé sur deux feuilles A4. Ensuite, je les ai collés avec du ruban adhésif et à la fenêtre à travers le verre, j'ai transféré les lignes sur du papier plus épais sur le format A3. Pour le transfert, il est préférable d'utiliser un crayon graphite HB afin que les contours ne soient pas très sombres. Je vais peindre avec de l'acrylique. Avant de commencer à travailler avec des peintures, je passe par toutes les lignes avec une gomme pétrir. Avec des mouvements de pression, j'enlève l'excès de graphite faisant le gradateur de contour. Maintenant, j'utilise du papier lisse Fabriano Mixed Media, mais je n'ai pas encore de papier préféré. J' ai essayé différentes versions, différents fabricants avec ou sans texture. La chose principale lors du choix du papier est d' utiliser ceux qui sont faits spécifiquement pour votre technique. Je vais utiliser ces couleurs. Toutes les couleurs sauf le rose et le brun seront prises directement à partir du tube. J' utilise habituellement un pinceau synthétique rond d'une taille, quelle que soit la taille de l'œuvre. Je vais également utiliser un grand seau d'eau, de pulvérisation
d'eau, et une palette jetable. Les serviettes en papier seront certainement utiles pour essuyer le pinceau ou la peinture [inaudible] de la palette pour l'utiliser à nouveau. Je vais peindre les petits détails et les motifs sur le dessus afin qu'ils remplissent toutes les grandes zones avec des couleurs. J' aime quand la texture de la peinture et les bords dentelés sont visibles, donc je les ai intentionnellement fait de cette façon. Deux couleurs transparentes, comme le rouge et le jaune, j'applique en plusieurs couches. Parfois, les couches humides suffisent. Parfois, vous pouvez attendre que la peinture sèche. Après avoir ajouté de la peinture sur la palette, je laisse tomber suffisamment d'eau pour la consistance désirée. Peintures sèchent rapidement sur la palette, donc je la pulvérise avec de l'eau de temps en temps. Maintenant, je vais montrer comment j'ajoute des motifs et des détails. Je mélange de la peinture rose avec beaucoup de blanc, puis j'ajoute un petit point de rouge pour rendre la couleur de la peinture pas si vibrante. Le travail avec de la peinture est terminé. Maintenant, je vais scanner le dessin, corriger la couleur et quelques défauts sur l'ordinateur. Fait.
15. Conclusion: Ce cours est arrivé à sa fin. J' espère que vous avez trouvé de nouvelles techniques et méthodes intéressantes pour vous, et appris à améliorer vos personnages. J' attends vraiment avec impatience les résultats de vos exercices et travaux finaux. Je vais essayer de donner des retours à tout le monde. En outre, je serai heureux de discuter des questions qui ont été soulevées au cours des discussions. Des expériences heureuses et des illustrations non ennuyeuses.
Anastacia Sholik, Illustrator
