Transcription
1. Introduction aux gnomes d'Halloween à l'aquarelle: Les gommes sont une
esthétique amusante à créer. Ils sont capricieux, stupides et très
sympathiques. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer des nomes d'Halloween à
l'aquarelle. Trois d'entre eux. Nous utiliserons des
techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, où nous accumulerons des couches pour
créer beaucoup
d'intensité, beaucoup de reflets naturels et quelques ombres également. Il y a un cours à télécharger avec un modèle
pour trois images. Ensuite, en classe, nous avons deux leçons pour deux nomes
différents, ainsi qu'une leçon en prime,
pour le troisième nome Maintenant, tous ces costumes
sont des costumes vintage. Il y a une sorcière, un
Frankenstein et une momie. Et sur ma chaîne YouTube, j'ai un téléchargement supplémentaire
avec deux autres noms, ainsi qu'une brève leçon d'
aquarelle sur la création de candycorn, qui est vraiment
adaptée aux débutants,
mais qui correspond parfaitement à notre esthétique Halen Commençons donc.
2. Les fournitures pour le cours: Voici donc les fournitures
que nous utiliserons pour les cours. J'ai un assortiment de pinceaux, et je vais inclure les pinceaux
exacts que j'utilise, ainsi que les couleurs exactes
que j'utilise lors du téléchargement. Mais vous n'êtes pas obligé
d'utiliser exactement les mêmes. Généralement, quels sont les pinceaux avec lesquels
vous êtes à l'aise, les couleurs d'aquarelle avec
lesquelles vous êtes à l'aise Et puis j'ai un modèle
téléchargeable. Et je vais vous
montrer les noms ici,
ceux-ci, puis
il y a un nom bonus Je pense donc que c'est
une activité plutôt amusante. J'aime dessiner mes dessins
avec un stylo étanche. Il s'agit d'un micron huit de Pigma. Vous pouvez également utiliser
simplement une main légère avec un crayon, puis effacer
vos marques lorsque vous avez terminé. Vous pouvez utiliser un
crayon aquarelle. Cela dépend de vous. J'ai aussi une carafe d'eau, mon chiffon pour tamponner mon pinceau Dans le chapitre suivant, nous allons passer en
revue l'utilisation du modèle.
3. Utiliser le modèle: Alors maintenant, vous pouvez dessiner
votre image à main levée. Vous pouvez le découper
avec une paire de ciseaux. Et tracez le contour
pour créer votre image, ou vous pouvez utiliser une source de lumière. Ce n'est qu'un coussin lumineux. Vous pouvez
tout de même utiliser une fenêtre, ou vous pouvez utiliser l'écran de votre
ordinateur.
Vous pouvez simplement ouvrir le téléchargement, Vous pouvez simplement ouvrir le téléchargement puis tracer votre
papier ou votre livre, quelle que soit la manière dont vous allez
créer votre image de cette façon. Vous devez simplement vous assurer que l'
éclairage vient de l'arrière, qu'il s'agisse de la fenêtre ou de
l'écran de l'ordinateur. Maintenant, tu peux prendre ton
papier. C'est un 9 par 12, ou vous pouvez le réduire. Vous pouvez également utiliser un
journal d'aquarelle. Il vous suffit de placer votre papier
au-dessus de votre image, puis si j'
éteins les lumières de mon studio, je peux voir cette image
un peu mieux Je vais donc simplement la tracer. Comme je l'ai dit, j'utilise
ce stylo étanche. Vous pouvez également utiliser un
crayon tout aussi facilement. Je prends mon stylo et je
fais le tour. Maintenant, vous pouvez également modifier
le modèle. Tout d'abord, je
vais juste tracer le modèle. Mais vous pouvez modifier l'image en utilisant
simplement la
structure de base ici. Donc, le chapeau, si vous
voulez le rendre plus fragile ou plus lisse.
Tu peux le faire. Vous pouvez allonger les extrémités. Même chose avec
la barbe, vous pourriez changer radicalement de forme. Vous pouvez modifier l'objet
que contient le nom,
et vous pouvez le faire varier
selon ce que vous voulez Vous voudrez peut-être que
ce chapeau soit vraiment exagéré ou très court Cela dépend de vous. Donc,
selon la façon dont vous le modifiez, vous obtenez un caractère
différent, une personnalité différente avec votre nom. Alors n'hésitez pas à le faire également. Au prochain chapitre, nous allons
commencer notre peinture. Oh.
4. Peindre le chapeau et les vêtements: Donc, si je peins mes nomes, je vais commencer par
le chapeau et les vêtements J'aime qu'ils soient tous de la
même couleur et qu'ils
mettent vraiment en valeur la barbe, le visage et
les petits sujets. Comme cette petite fiole de potion. C'est donc un nom de sorcière. Je vais prendre mon pinceau numéro
six et le mouiller. Enlevez un peu d'eau
pour que je puisse la contrôler, et je vais juste mouiller
le centre du chapeau. Je vais d'abord commencer par le chapeau. Vous pouvez toujours ajouter un
peu plus d'eau. Maintenant, parce que je ne veux pas que
ce soit un chapeau noir. Je veux qu'il rappelle un chapeau noir, mais pas noir, donc je ne vais pas
utiliser de gris pin
ou de gris foncé, Mme Black Je vais mélanger ma propre couleur. Je vais mettre de
l'eau sur ma palette, et je vais
prendre du bleu foncé
ici, ce bleu de Prusse C'est une belle couleur. Ensuite, je vais
prendre un peu de ce violet et le mélanger. Cela change la
couleur. Je vais faire une autre flaque d'eau ici et j'en ai mangé un peu plus
de violet Je veux toujours un
peu de bleu, mais je veux qu'il soit un peu
plus violet que bleu. Ensuite, avec ce qui
reste sur mon pinceau, je vais faire une flaque d'eau ici et prendre un peu de ce gris Je ne veux pas en utiliser beaucoup. Je vais nettoyer mon pinceau
et prendre un peu plus de bleu de Prusse pour
le mélanger à ce gris Il fait encore très sombre, mais
il n'y a pas que cette couleur. Peux-tu même ajouter un
peu de ce violet ? Maintenant, avec une pointe très pointue et pas trop de
peinture sur mon pinceau. Je vais juste faire le
tour du plan ici, puis je vais commencer par
le faire glisser. J'aime laisser une partie de
la zone blanche du chapeau. Et j'aime laisser cette
peinture faire son travail. le moment, c'est
un peu bleu, mais
nous allons l'augmenter. Pendant que le papier est encore humide, je vais ajouter un peu
plus de cette couleur, puis je reviendrai ici avec les couleurs que j'ai mélangées, le bleu et le violet,
et je vais juste les appliquer Je ne
nettoie même pas ma brosse
entre les deux, je la tamponne juste Vous pouvez ajouter autant de
pigment que vous le souhaitez. La beauté de
l'aquarelle réside dans le fait qu' une partie de ce
papier blanc est exposée. Je vais faire la même
chose ici. Créez le bord avec cette couleur
foncée que nous mélangeons. Encore une fois, je laisse une partie
du blanc du papier, puis je reviendrai ici
avec un peu de couleur. Cela ne fait que
jouer avec ça. L'aquarelle sèche
plus légèrement que ce que vous voyez ici. Nous pourrions revenir et
en mettre une autre couche. Je vais faire la même chose
avec la tenue ici, en évitant la barbe
et les chaussures. J'ai juste de
l'eau claire sur mon pinceau. Je mouille juste un
peu cette zone. Ensuite, comme il s'agit
d'une zone plus petite, je vais passer
à un pinceau plus petit. Celui-ci parle d'un numéro un. Je vais choisir
cette couleur foncée
et la tamponner par endroits Je voulais juste avoir
l'air coordonné avec le chapeau, mais je n'ai pas besoin de remplir
complètement cette zone. Et pareil pour
le pantalon. Je veux vraiment faire
attention aux zones situées sous la barbe où
elle peut ressembler à une ombre. Encore une fois, avant que ça ne sèche, je vais prendre ma
couleur et l'appliquer Prends un peu de ce
violet et fais de même. Ensuite, je vais laisser cette couche sécher. Il ne faudra que dix
ou 15 minutes pour sécher. Vous pouvez utiliser un
pistolet thermique tant que vous ne faites pas souffler l'
eau. Mais j'aimerais
juste le laisser pendant 15 minutes, aller prendre une tasse de thé, puis nous
reviendrons évaluer cette couche, voir si nous avons besoin de plus de couleur
pour la rendre plus éclatante.
5. Ajouter de la profondeur aux chapeaux et aux vêtements: Maintenant, la première couche est séchée. Je suis content de son apparence. J'aime bien le ton général, mais je veux créer un
peu plus de couches là-dessus. Je vais juste recommencer
avec mon pinceau numéro six. Choisissez cette couleur foncée. Je peux le remouiller ou
le remixer si besoin est. Encore une fois, je vais
juste faire le tour du bord, mais je ne vais pas
passer en revue toute
la zone que j'ai
déjà parcourue. Je veux juste créer une
certaine dimension et une
profondeur de couleur supplémentaire. J'ai tendance à m'
en tenir au périmètre. Vous pouvez choisir un côté plutôt
que l'autre si vous le souhaitez. Et je trouve cette couleur vers le haut. Je vais prendre un peu de ce
bleu et l'ajouter par endroits. Je n'essaie pas de reprendre exactement
le même placement que celui que j'ai déjà fait
dans la couche précédente. Juste pour vraiment le
souligner un peu plus. Viens ici avec le
bas du chapeau. Une région. Enfin, juste sur certaines des zones les plus sombres où l'ombre
tomberait sous la barbe, sous les bras
et près des chaussures. Je vais aussi choisir quelques
petites couleurs, le bleu et le violet donnent une petite variation,
et j'aime bien ça. Nous laisserons cette couche sécher, puis nous
reviendrons et commencerons à
construire notre propre nom.
6. Peindre le nez et les chaussures: La couche est donc sèche, et j'
aime bien la façon dont elle ressort. Je vois toute cette profondeur, toutes ces
variations de couleurs. C'est très agréable. Je vais travailler sur
son nez tout de suite. Maintenant, j'utilise cette orange pâle. C'est déjà
sorti du métro. C'est un peu un ton grossier. Vous pouvez le rendre plus foncé ou
plus clair, comme vous le souhaitez. Vous pouvez y ajouter plus
de brun, plus d'orange. Je vais ajouter juste un
peu de ce rose brillant. Vous pouvez ajouter un peu de rouge ou alors, quand j'aurai
ce que je veux,
je prendrai juste un pinceau transparent
et je le tamponnerai sur le nez Je vais aussi enfiler
les chaussures pendant que je suis ici. Encore une fois, il suffit d'utiliser
cette eau claire. Alors maintenant, je vais choisir un peu de cette couleur pour le nez, et je veux juste aller
en bas. Comme nous le savons, il sèche plus
légèrement, ce qui vous permet d'obtenir un
aspect très pâle ou beaucoup plus profond. Prends encore un peu
de mon orange pâle. Ça fait un peu
d'orange cette fois. Encore une fois, je n'essaie pas
de me boucher le nez. Je veux juste colorier
certaines de ces zones. Prenez un peu plus d'orange pâle. Et c'est tout ce qu'il y a à voir. Selon la façon dont il sèche, se peut que
j'ajoute un peu
plus de couleur, mais j'aime bien ça. L'eau, là où elle était mouillée, ne
fait que prendre cette
couleur Pour les chaussures, vous pouvez
choisir la couleur de votre choix. Je vais aller droit au but
avec cette couleur foncée, le
noir, et je vais y ajouter juste un peu
de violet. Je ne vais pas ajouter
le bleu cette fois. Je veux cet effet violet. Comme il s'agit d'une petite zone, je vais utiliser ce pinceau
numéro un, et je vais juste faire
le tour du haut pour
créer la forme, découper un
peu puis la placer en bas Et vous pouvez déterminer
exactement la
quantité que vous souhaitez ajouter
à ces chaussures ici, la
quantité de pigment que vous
voulez montrer et leur éclat Celui-ci saigne comme je
le souhaite, mais celui-ci semble
avoir séché, donc je vais juste
y aller avec de l'eau et le réactiver Et jouez simplement
avec la forme. Maintenant, c'est un gris, mais c'est très lourd
sur le violet. J'aime bien ça. C'est vraiment
différent de la tenue. Quand cela sera sec,
nous reviendrons travailler sur la barbe, la rayure, les mains et le flacon de poison.
7. Peindre le chapeau et la fiole: I. Maintenant, pour décider des couleurs,
choisissez les couleurs que vous voulez. Les couleurs d'Halloween ont tendance à
être l'orange et le vert, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle
couleur. Parce que nous avons utilisé du bleu. Nous nous sommes beaucoup appuyés sur le
bleu, ainsi que sur le violet. Je peux choisir l'orange ou le jaune
pour cette petite rayure, et je peux l'assortir ou choisir
une couleur totalement différente pour ce petit flacon de poison
ou de potion Ensuite, je choisirai une
couleur pour les mites ici. Commençons donc par
le groupe ici. Je vais prendre mon pinceau
numéro un, et encore une fois, mettre de
l'eau au centre. Et je vais faire la même chose très doucement avec ce petit flacon. Si vous le modifiez pour en faire une citrouille ou un autre objet, vous pouvez utiliser la même technique. Je pense que je vais opter pour le jaune
à l'orange. Je prends un peu de ce
jaune orange. C'est un jaune chaud. Mouillez-le, faites une deuxième
petite flaque d'eau ici avec cette orange jaune et prenez un peu de cette
belle couleur orange Alors maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Encore une fois, je vais prendre
ce jaune-orange et le
retirer de l'extérieur sans essayer de recouvrir toute
la zone de pigment, mais j'aime bien cet effet. Ce mélange, ce
mélange doux. Je vais rincer ma brosse. Assurez-vous que c'est clair. Mettez un peu clarté entre les deux,
juste comme ça. Ensuite, j'irai
chercher cette orange et je la tamponnerai sur les extrémités Et j'aime la façon dont cela apporte
juste un peu de chaleur. L'eau va continuer
à se mélanger. Passons maintenant à cette vile barbe, parce que
sa barbe sera blanche avec des touches
de couleur pour les ombres, je pense que je vais la rendre verte qui se démarquera
vraiment Je vais donc prendre un peu
de ce jaune vert, et je vais prendre ce jaune citron. C'est un jaune plus froid
que celui que nous avons utilisé auparavant. Ensuite, je vais
prendre ce green. C'est une teinte véridienne et
je vais la mélanger ici. Je vais commencer par
le bas parce que
je veux qu'il y ait un dégradé avec cette teinte vidienne Encore une fois, en choisissant cette couleur, en prenant
peut-être un
peu plus ici, pour qu'elle soit belle et éclatante
et en la déposant Je vais rincer mon pinceau pour m'
assurer qu'il soit à nouveau transparent, puis je mouillerai le dessus parce que je veux que
ce cri, jaune
citron
soit vraiment visible. Je veux que cela se mélange
avec le vert et crée un joli dégradé. Je peux l'aider à se fondre dans le moule. Ensuite, je vais revenir dans le
vert en bas, pour vraiment jouer avec, le
rendre aussi dynamique que je le souhaite. Je vais même ajouter un
peu de cette orange, juste une petite quantité sur mon pinceau, et l'appliquer sur le bas Cela ajoutera de la profondeur et
de l'obscurité à ce vert. Et maintenant, je veux
laisser cela complètement tomber. Nous reviendrons travailler
sur la barbe et les mites.
8. Peindre la barbe et les mitaines: Pour terminer notre maison de sorcière, nous allons travailler sur
la barbe dans les brumes. Je vais prendre mon pinceau numéro
6 car il arrive à une belle pointe pointue, il suffit de mouiller la zone de la
moustache et de la barbe Pas beaucoup d'eau,
mais juste assez pour que le papier soit humide
au moment où j'y arrive. Ensuite, je vais
prendre mon pinceau et je veux juste mélanger un
peu de couleur. Je vais donc prendre
mon bleu de Prusse. Et mélangez-le sur ma palette ici. Et il fait un peu plus sombre que
je ne le souhaiterais. Je veux une ombre. Je ne veux pas qu'il ait l'
air d'avoir une barbe bleue, alors je vais prendre un autre
verre d'eau Et je ne veux pas non plus que
ce soit d'un bleu éclatant. Je vais juste mettre un
peu de violet sur mon pinceau. Peut-être un autre. Allons-y. Je commence à obtenir
la couleur que je veux. Prenez même un autre
pinceau d'eau. Maintenant, avec le pigment, le
pigment très discret de mon pinceau, je vais juste passer
sous la barbe, créer juste une
petite ombre, et la même chose
en dessous ici Ça tache à peine le papier. Rincez à nouveau mon pinceau pour qu'il soit clair et estompez
simplement le bord. Je ne veux pas qu'
il y ait une ligne continue. En fait, je ne fais que
créer cette ombre. Ensuite, je reviendrai
avec cette couleur claire et
j'en retirerai un peu de couleur
directement depuis le nez. Nettoyez à nouveau mon pinceau
et mélangez-le. Juste un soupçon de couleur. Il y a des limites strictes.
Je vais les mélanger. Laisse-le sécher un
peu. Nettoie mon pinceau. Et maintenant, j'ai envie d'entrer
avec mon pinceau numéro un, très pointu, pour
travailler sur les mitaines Je vais prendre de
l'eau claire sur la brosse et mouiller doucement la
mitaine entière sur les deux Je ne veux pas qu'il y ait une
flaque d'eau sur le papier. Je veux juste profiter
de la façon dont l'eau coule, le pigment coule
sur le papier mouillé. Alors maintenant, je vais
entrer là-dedans, et je vais prendre un
peu de ce violet. Et du bleu de Prusse jusqu'à ce que je trouve la bonne combinaison et juste une infime partie
de ce noir Et maintenant, je vais juste
aller en bas et ajouter un
peu de cette couleur. Je vais rincer à nouveau mon pinceau, le
sécher sur ma serviette, jouer
avec lui pour lui donner une petite touche de couleur. Je suis jolie de faire ces mitaines
de différentes couleurs, mais j'aime bien cet effet, la façon dont elles sont là comme ça La dernière chose que je veux faire avec la barbe, c'est prendre un
peu de violet. vais prendre cette couleur que nous
utilisons juste pour l'ombre
des mitaines, pour la rendre un
peu plus éclatante C'est trop vif, alors je vais
mélanger un peu de ce bleu. Et maintenant, avec ce
pinceau numéro un, obtenez une pointe pointue. Je veux juste mettre un peu de violet, pour donner la direction
des cheveux, tout autour. C'est très subtil. Cela attire
juste le regard. Et voilà notre sorcière à
l'aquarelle. Oh, adorable.
9. Peindre la barbe et le nez de momie: Maintenant, pour la maman à l'aquarelle, c'est un défi, car nous voulons que les bandes
soient blanches, la barbe soit blanche. Nous allons donc vraiment
jouer avec les ombres. Je vais commencer par la barbe. Donc, avec mon
pinceau numéro six et un peu d'eau propre, je vais juste mouiller toute
la barbe. ne vais pas trop loin, je veux juste beaucoup d'
eau sur ma barbe. C'est l'objectif principal ici, mis à part le
nez là-bas. Maintenant, je veux juste
mélanger un peu de bleu de Prusse
et de violet Je veux distinguer la
barbe des bandes. L'un
aura un peu plus violet et l'autre
plus de bleu. Si tu voulais rendre les bandes sales comme une vieille maman, tu pourrais le faire
en utilisant du brun, mais j'aime les couleurs vives Je vais juste mélanger ça avec quelques
pinceaux d'eau. Je veux qu'il soit très
subtil quand il sèche. Et avec une pointe pointue et
pas trop sur mon pinceau, je vais simplement le tirer sous le nez le
long de ces lignes. Ensuite, je vais
juste suivre le guide général des poils
de barbe, dans
quelle direction ils vont. Je vais rincer mon pinceau, tamponner sur mon essuie-tout, et quand il sera sec, je pourrai simplement le
déplacer doucement, ramassant pour qu'il ne soit pas tout à fait une barbe violette, lisse et qu'il y ait un
peu de couleur, un peu d'ombre. Je reviens, je
prends un peu plus de couleur
sous cette moufle, un
peu en prends un peu plus de couleur
sous cette moufle, bas Et c'est plutôt bien. Pendant que je suis ici, je
vais me faire le nez, donc je vais mettre de
l'eau claire juste sur ce nez. Encore une fois, je vais prendre
ma couleur orange pâle ici. Vous pouvez également mélanger
votre propre couleur en prenant un peu de
jaune orange ou un jaune chaud et un
peu de vermillon Vous obtenez la bonne
combinaison que vous aimez. J'aime bien les combiner.
Ajoutez un peu de rose. Je ne veux pas que ce
soit si orange. Alors je vais juste l'ajouter en
bas ici. Revenez et
ajoutez-le en bas. Ensuite, je vais laisser
ces couches sécher. Nous reviendrons et commencerons à travailler sur les pièces supplémentaires.
10. Peindre les mitaines et les chaussures: Maintenant, parce que je veux beaucoup
de contraste avec ce nom, je vais peindre les mitaines
et les chaussures de la même couleur Je vais prendre mon pinceau
numéro un, y
mettre de l'eau et
mouiller ces zones, principalement les trois quarts inférieurs
de chacune de ces zones. Maintenant, je vais juste prendre mon pinceau avec un autre
pinceau rempli d'eau, et je vais prendre un
peu de noir, et je vais y ajouter
un peu de violet Je veux que ce soit assez foncé
parce qu'il va y avoir un
contraste entre les enveloppements
et la barbe Une fois cela fait, je
vais simplement peindre doucement et commencer par l'une
des mitaines situées juste sur le bord. Ensuite, je vais rincer ma brosse. C'est clair. Il se peut que je doive le
rincer plusieurs fois. Encore une fois, je veux juste le
faire fondre doucement. Il n'est pas nécessaire que ce
soit un mélange parfait, mais j'aime
le même look ici, sur l'autre moufle, contournant la base avec une
couleur plus foncée, en particulier le bord où
elle interagit avec les bandes Ensuite, je vais simplement choisir une couleur y retourner et
jouer avec elle pour voir le niveau de
couverture que je veux obtenir. J'aimerais qu'une petite partie
du document d' information soit montrée. Si ce n'est pas le look que
vous souhaitez, vous
n'êtes pas obligé de le faire. Je vais faire la même chose
ici avec les chaussures. J'aime qu'il y ait un point fort
sur le dessus des chaussures. Ici, le point culminant
serait dans cette partie. Ensuite, je vais juste entrer et ajouter un peu plus de pigment. Maintenant, je peux voir que tout est
beau et humide. Je vais prendre un
peu plus de violet mélanger avec le pigment que
nous avons déjà mélangé, pour qu'il soit un peu plus violet et il suffit de le tamponner
à certaines zones Cela
donne un peu de
profondeur à notre couleur. Ça a l'air plutôt bien. Je vais laisser cette couche sécher, puis nous
reviendrons travailler à faire de l' ombre à toutes ces bandes
11. Peindre les wraps de la momie: Maintenant que les mitaines
et les chaussures sont sèches, je n'aime pas vraiment la
solidité du noir Je vais donc entrer
et créer une autre couche. Je vais prendre mon noir de Mars, le
rendre beau et intense,
un peu de violet. Maintenant, je vais juste
peindre certaines zones juste pour
les donner plus de profondeur là où je veux qu' il n'y ait pas d'ombre, juste une petite variation. Essayez de ne pas dépasser les
zones blanches. Ensuite, je vais simplement mouiller mon pinceau
pour le désactiver un peu, le
diluer et estomper légèrement J'en suis très content.
Je vais rincer mon pinceau, et maintenant nous allons commencer à
travailler sur les ombres. Je vais commencer avec
mon pinceau numéro six et un peu d'eau claire. Cela ne sèche donc pas trop vite, nous travaillerons sur une
pièce à la fois. Nous allons commencer ici par cette partie importante autour du nez, cette petite bande du chapeau. Je vais juste puiser de l'
eau de chaque côté, puis juste au-dessus
, juste d'un côté. Je vais contourner les bandages
qui se trouvent à proximité de cette zone, juste en tamponnant un peu d'eau, je vais nettoyer juste pour
humidifier le papier Alors maintenant, je veux mélanger mes couleurs. Parce que nous avons peint la
barbe en violet. Je veux travailler sur plus de bleu que de violet sur les bandes ici. J'ai donc mon pinceau numéro un, assurez-vous qu'il est bien
saturé. Je vais prendre un
peu de bleu cobalt. Et encore une fois, je veux que ce
soit beau et léger. Et juste à côté, je vais tamponner un
peu
de ce qui reste sur cette zone et prendre un
peu de bleu de Prusse Et encore une fois, je veux simplement ajouter quelques pinceaux d'eau Des deux côtés. C'est juste une légère
variation entre les deux. Maintenant que j'ai
mon petit pinceau, je vais venir de l'
extérieur et le rentrer. C'est très, très subtil. Et je vais le faire de
temps en temps sur certaines de ces bandes
que nous déposons. Je vais rincer mon pinceau, sécher un peu,
prendre l'autre bleu, et ajouter un peu plus de couleur. Et je vais continuer comme
ça jusqu'au bout. Quand je fais monter le strip, je sais que je veux un peu d'
ombre en dessous, un peu d'ombre en dessous. Juste une petite variation. Je vais donc ajouter de l'eau. Ne recouvrez pas l'ensemble de la
pièce avec de l'eau. Normalement, je choisirais ma couleur la plus foncée, mais leur
couleur est si proche ici que je ne pense pas que cela importe vraiment lequel de ces
deux bleus j'utilise. C'est une différence très subtile. Je veux juste terminer
ce chapeau en entier. Je suis donc très content de
la façon dont cela ressort. Je vais faire la même chose
ici, sous cette barbe. Je vais donc simplement mettre
un peu d'eau sur les zones situées sous
les
bandes qui se chevauchent. Si je fais une petite erreur, ce n'est pas grave.
C'est de l'eau claire. Je peux soit attendre qu'
il sèche, soit le laisser sécher. C'est très indulgent. Je
vais prendre cette couleur, aller me mettre
sous la barbe. Ça va se mélanger un peu. C'est la beauté
de l'aquarelle. Il suffit de ne pas remplir complètement les
bandes. Cela donne un
peu d'ombre. Je vais laisser certaines bandes dans la barre, et d'autres, je
les mets juste un peu de couleur. Je vais donc laisser tomber,
puis nous reviendrons et ajouterons quelques points saillants
et quelques détails.
12. Ajouter des détails sur la momie: Dans l'ensemble, je suis donc très
content de la façon dont cela se passe. Je vais prendre ici mon
tout petit pinceau, 12/10, pointe fine Utilisez le pinceau avec lequel
vous êtes à l'aise. Et je voudrais ajouter quelques
détails avec la barbe. Je vais donc mouiller mon pinceau, y ajouter un peu plus de violet. Il est donc légèrement
plus foncé que le violet existant. Peut-être mettre un peu de
bleu pour l'attacher. Et maintenant j'ai juste envie de m'
arracher quelques poils. De cette barbe. Encore une fois, j'
essaie juste de créer l'élan, la direction de la barbe. C'est très subtil. Il sèchera plus légèrement, mais j'en suis
content. Je vais même mouiller à nouveau
ma palette avec
du rose brillant. Cela peut nécessiter un
peu plus que le bleu, et il suffit de tirer quelques
mèches également. C'est très, très subtil, mais ça se
différencie des bandes dessinées ici Enfin, je vais
prendre un peu de cette teinte vidienne et un peu d'eau Encore une fois, j'utilise
le petit pinceau, et je vais juste choisir certaines zones auxquelles ajouter un
peu de vert. Cela la rend d'autant plus
différente que la barbe. Je ne cherche pas à remplir
toutes les zones des bandes, mais juste pour créer un effet mignon avec juste une touche de
couleur pour notre gars ici présent. J'aime beaucoup la façon dont ça s'est passé. Il a tellement de caractère. Il danse un peu. Et j'adore le contraste. Les mains noires, les pieds noirs, le nez chaud, et puis
tout cela ensemble. Il peut être difficile
de travailler avec le blanc, le poids de la barbe,
le poids des bandes.
13. Cours bonus sur le Gnome Frankenstein: Maintenant, pour l'image bonus, je vais passer en revue rapidement. Et vous pouvez voir comment
je crée la pièce en utilisant différentes couleurs,
la même technique. Je commence par mouiller le papier, puis j'en ajoute des
couches pour obtenir l'intensité
de la couleur que je souhaite Avec les légumes verts, je voulais qu'ils aient l'air un peu secs,
verts, boueux J'ai donc mélangé du
vert jaune avec du vert, puis j'ai ajouté un peu de
rouge. Cela a légèrement changé
la couleur, mais vous pouvez utiliser la
couleur que vous voulez. J'ai travaillé sur la barbe en ajoutant juste un peu
de reflets bleus. Je me suis dit que ça aurait l'air sympa
, en contraste avec le vert. C'est l'élément principal ici. Pour les cheveux, je
voulais qu'ils soient foncés, comme le
chapeau de sorcière de notre premier nom. J'ai donc choisi
le bleu comme couleur principale. Je l'ai assombri et j'en ai
ajouté des couches. Les points forts
ont vraiment fonctionné pour moi dans celui-ci. J'ai beaucoup aimé ce look, ces petits reflets dans ses cheveux. Maintenant, ses cheveux saignaient en quelque sorte dans le vert du masque ou
du chapeau qu'il portait. Je vais donc simplement le tamponner
avec l'essuie-tout, ramasser le pigment, puis
recommencer à ajouter ce vert Je ne veux pas
ruiner le papier. Je veux juste absorber la couleur pour obtenir le
pigment que je veux, l'effet vert,
et non le bleu. Parfois, un peu de
cette couleur se mélange. Eh bien, c'est très efficace. Je vais donc voir comment ça se passe. Je peux toujours le tamponner à
nouveau et ajouter plus de couleur. Il est important de
sécher cette zone si je ne veux pas que
la couleur disparaisse. Je vais continuer avec mon
petit Frankenstein, en
commençant par le pantalon, et j'ai décidé de passer au
brun avec celui-ci J'essayais de trouver une
couleur
alternative au noir
ou à l' obscurité, comme dans les cheveux et
les chaussures, et c'est pourquoi j'ai
opté pour le marron. Pour donner l'effet argenté des petits boulons sur
le côté du col, j'ai juste fait un gris
très lourd avec le bleu. Et comme toujours avec l'aquarelle, j'ai continué
à m'y adonner, en ajoutant un peu plus de
pigment ici et là, peut-être un peu d'humidité, juste pour faire bouger ce C'est ainsi que je complète
le nom de Frankenstein.
14. Conclusion du cours: M Donc, pour terminer le cours, nous avons les trois noms, les deux leçons,
puis l'image bonus Que vous pouvez trouver directement sur ce modèle que
vous pouvez télécharger. Vous pouvez apporter certaines variations
en fonction des variations de couleur façon dont vous utilisez le modèle. Jetons donc un coup d'œil
au nom Frankenstein,
un peu différent, moins de
texture dans la barbe, moins de variations, mais Et la même chose
qu'ici avec la maman. Ce sont juste d'excellentes
images à utiliser. Vous pouvez en fait
créer toute une série
de personnages à l'aide
des modèles Si vous allez sur ma chaîne YouTube, j'ai une vidéo
où je montre comment
faire de l'aquarelle Cdcorn
pour les très débutants Mais j'ai également un modèle
téléchargeable pour plus d'images, un fantôme, un nom de diable, ce chaudron,
si vous voulez l'utiliser, puis le Cdcorn, et je vous montre quelques
variantes Le diable et le
fantôme sont vraiment mignons, et je pense juste que
l'abondance de couleurs et de personnages prend
vraiment vie. J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo. N'hésitez pas
à laisser un commentaire. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui.
Daniela Mellen, Artist & Author
