Des mots qui ont un sens avec Olivia Wilde | Jessica Hische | Skillshare
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Des mots qui ont un sens avec Olivia Wilde

teacher avatar Jessica Hische, Letterer and Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      0:30

    • 2.

      Expérience d'apprentissage avec Olivia Wilde

      14:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 586

apprenants

25

projets

À propos de ce cours

Dans notre dernière expérience d'apprentissage, découvrez de nouveaux talents avec Olivia Wilde, qui apprend la mise en page et le lettrage avec Jessica Hische.

Olivia Wilde est une actrice, réalisatrice, scénariste et productrice aux multiples talents, mais elle est prête à élargir ses horizons et à découvrir de nouveaux talents cachés. Lors de cette séance individuelle avec la créatrice et typographe Jessica Hische, Olivia apprend les bases de la mise en page, du design et du lettrage pour créer une affiche qui inspire la prise de conscience et l'action, le tout basé sur l'une des citations préférées d'Olivia.

Elles travaillent ensemble, évoquent leurs passions mutuelles que sont la maternité, le féminisme et l'activisme, et créent un dessin destiné à la fille d'Olivia. Vous voulez vous joindre à eux et travailler avec eux ? Tout ce dont vous avez besoin, c'est de papier, de quelque chose pour dessiner et d'une passion pour la découverte de vos propres talents cachés.  

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Teacher Profile Image

Jessica Hische

Letterer and Illustrator

Enseignant·e

Jessica Hische is a letterer, illustrator, and self-described "avid internetter." After graduating with a degree in Graphic and Interactive Design from Tyler School of Art, she worked for Headcase Design in Philadelphia before taking a position as Senior Designer at Louise Fili Ltd. While working for Louise, Jessica also maintained a busy freelance career, and, after two and a half years of little sleep and a lot of lettering, she left to further her freelance career and embark on several personal projects.

Jessica has become as well known for her side projects as she has for her client work. While she doesn't consider herself a web designer, many of her personal projects are web-centric. Her project Daily Drop Cap is probably the reason you first stumbled across her work, and sh... Voir le profil complet

Compétences associées

Design Graphisme
Level: All Levels

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Transcription

1. Bande-annonce: Salut. Je suis Olivia Wilde, actrice, productrice, metteur en scène, maman, et aujourd'hui, une lettre à main. Merci à skillshare.com. Bonjour. Bonjour. C' est terrifiant. Rien n'est plus effrayant qu'un morceau de papier vierge. Nous allons être en longueur pour esquisser la phase. Donc, tout est sur la cravate bâclée. Oh, bien. Je ne suis pas perfectionniste. Oh, ma chère. Même les vrais artistes tracent. C' est pour ça que tu es un bon professeur. Je pense que nous avons tous beaucoup appris. Explorez votre créativité sur skillshare.com. 2. Expérience d'apprentissage avec Olivia Wilde: Salut. Je suis Olivia Wilde, actrice, productrice, réalisatrice, maman, et aujourd'hui, letterer à la main. Merci à skillshare.com. C' est un processus d'apprentissage. Je suis Jessica. Ravi de vous rencontrer. Salut, Jessica. Ravi de vous rencontrer. Je suis tellement excité de traîner avec toi aujourd'hui. J' ai l'impression que cette fois nous a appris tout ce qui est possible à distance et je pense qu'il est intéressant d'envisager de continuer cela. Nous pouvons continuer à apprendre de nouvelles compétences avec des gens qui sont loin, nous pouvons continuer à nous connecter. L' une des raisons pour lesquelles j'ai commencé à enseigner des cours en ligne était juste parce que j'avais tellement de gens, ils ont dit : « J'aimerais pouvoir venir à ton studio et apprendre de toi, mais je n'ai pas les moyens, ou j'ai des enfants et je ne peux pas m'en sortir », et je suis genre : « Oui, faisons-le. » Une fois que vous avez vu vos enfants apprendre via Zoom et que vous avez dit, « Wow, mon enfant reçoit une éducation », vous pensez comme, « Je pourrais aussi apprendre les choses. » Ce sont certainement des choses que je ne sais pas faire que j'ai toujours voulu savoir faire. On va faire quelque chose pour un de mes enfants, pour ma fille Daisy, qui a quatre ans cette semaine. Je pensais que mon geste pour son anniversaire ferait d'elle un beau signe pour sa chambre qui serait aussi un rappel inspirant pour elle. Nous allons dessiner « Le changement prend du courage », ce qui est une citation de l'AOC, parce que si je pouvais amener ma fille à regarder l'AOC autant qu'elle regarde vers Elsa, alors nous serions dans un très bon endroit à l'avenir, je pense. D' accord. J'adore cette phrase et je sens c'est quelque chose que je suis vraiment pressé de conduire aussi. Je finirai probablement avec elle après notre petite leçon et finirai moi-même une œuvre d'art. Écrire quelque chose qui est une citation inspirante ou même écrire des signes de protestation ou quoi que ce soit, il y a une magie à cela. C' est différent de taper quelque chose. Je respecte vraiment ce que vous faites parce qu'en tant qu'artiste, si nous tombons amoureux de l'art de l'écriture à nouveau, je pense que ce ne serait pas une mauvaise chose et ce serait probablement vraiment bon pour notre cerveau et pourrait nous aider à conserver l'information. Une des choses que j'aime vraiment à propos du lettrage aussi est que beaucoup de gens ont du mal à construire une pratique de méditation dans leur vie et l'art peut être super méditatif et je pense que le lettrage est vraiment spécial parce que si vous êtes dessiner une phrase que vous voulez méditer, vous arrivez à passer tout le temps que vous dessinez vraiment dedans et à y penser. Vous finissez par tirer un tas de pensées sur ce que vous dessinez, peu importe ce que vous dessinez parce que votre esprit erre quand vous utilisez simplement vos mains. C' est donc une très bonne façon de s'asseoir avec une phrase ou de s'asseoir avec une pensée avec laquelle vous voulez vous asseoir. espère que j'ai d'autres compétences, je ne sais pas, mais ce n'est certainement pas une avec laquelle j'ai grandi. Alors pardonne-moi si je suis un peu bâclé. Oh, non, mec. Nous allons être dans la phase de croquis, donc tout est sur le temps négligé. Bien. Il s'agit de te laisser se détendre. C' est en fait là que beaucoup de gens se sentent comme  : « Je ne suis pas un bon artiste », juste parce qu'ils pensent qu'être un bon artiste signifie reproduire les choses parfaitement, ou que cela signifie être capable de l'obtenir au premier essai. Quand pour moi, être un bon artiste c'est avoir un processus que vous travaillez pour obtenir de 0 à 60 ans. Certaines personnes peuvent simplement descendre et se dire  : « C'est un gribouillis, c'est beau et c'est un million de dollars. » Pour moi, je dois passer par ces étapes vraiment spécifiques. Sinon, si j'en saute un, c'est complètement des ordures à la fin. Je pense que tant de choses si vous le prenez pas à pas, vous pouvez apprendre à faire les choses et nous prenons des décisions tôt dans notre vie sur ce que nous n'étions pas bons à faire. Comme au début de ma vie, « Je ne suis pas un artiste, ou je suis mauvais en maths. » J' ai deux livres que j'ai fait et je suis allé en tournée de livre, et l'une des questions que je pose toujours aux enfants, qui est tous les livres pour essentiellement maternelle à la deuxième année, et donc chaque fois que je suis en tournée de livre, je vais aux écoles et visiter et je leur demande toujours comme  : « Qui est ici un artiste, ou qui aime ici l'art ? » et c'est comme si chaque main montait. Je pense juste à combien de ces enfants viennent de tomber tout au long de leur vie juste parce que quelqu'un ne les a pas encouragés à dessiner ou qu'ils ont compris dans leur tête qu'ils sont mauvais à dessiner. Oui, être artiste est quelque chose que vous choisissez et ça vous enlève la voie d'être un universitaire sérieux ou d'être dans les sciences ou les mathématiques, et bien sûr, ce n'est pas vrai. D' accord. Tu veux plonger dedans ? Faisons-le. Oui. Ok, cool. Si vous voulez que ce soit quelque chose qui soit du côté simple qui puisse lire en un coup d'œil juste de l'autre côté de la pièce, pas trop grand, vous allez vouloir que les styles de type soient plus audacieux et simples. Si vous voulez que ce soit quelque chose de plus complexe et attire les gens, alors vous voulez qu'ils soient un peu plus compliqués. Donc, nous comprenons comment vous voulez que votre fille l'expérimente, et ensuite nous pouvons choisir des styles basés sur cela. C' est une très bonne façon de commencer. Je pense que nous devrions aller avec plus d'audace étant donné qu'elle apprend encore à lire. Je veux que ce soit quelque chose qu'elle puisse voir de n'importe où dans sa chambre et qui va même inconsciemment s'infiltrer, et quelque chose qui va la réveiller de se sentir comme un manque de courage ou quand elle se sent frustrée donc qu' il sera juste là dans sa vision périphérique, elle saura qu'il est là et qu'il va s'infiltrer. Allons audacieux. Ok, super. Alors la prochaine chose à laquelle je pense est la hiérarchie. Quels mots sont la chose la plus importante dont nous avons besoin pour nous assurer qu'ils soient soulignés ? Cette phrase est géniale parce que nous pouvons le faire un tas de façons différentes. Nous pouvons faire une hiérarchie où c'est vraiment même donc c'est comme « Le changement prend du courage » et c'est tout de même, ou nous pouvons faire « Le changement prend du courage » ou nous pourrions faire « Le changement prend du courage ». C' est ce que j'allais dire pour que vous sentiez « changement » seul est un mot actif et utile, et ce « courage », bien sûr, étant le but de tout cela. On dirait que nous devrions mettre en évidence le changement et le courage. Oui, totalement. Soit comme s'assurer que le courage est l'énorme mis en évidence, soit que le changement et le courage ont un poids égal sur la page. Que diriez-vous de donner un peu plus d'importance au courage que de changer ? Alors peut-être que nous ferions « Le changement prend du courage », et nous aurions verbalisé notre signe. Ensuite, nous allons entrer dans la mise en page maintenant que nous connaissons notre hiérarchie. La chose cool que nous pouvons faire est que nous pouvons travailler avec différents types de mises en page pour que cela se produise. Je vais vraiment esquisser quelques façons de travailler avec les mots, n'est-ce pas ? D' accord. Quand je commencerai à faire mes mises en page, je commencerai simplement par dessiner la ligne en haut et en bas de l'endroit où je pense que les mots iront. Ce serait une mise en page qui serait vraiment simple ; le changement demande du courage. Mais si nous voulons le rendre un peu plus [inaudible] improbable, nous pouvons gâcher la façon dont nous faisons cette mise en page. Une chose que j'ai remarqué même en regardant ça, tu vois comment j'ai cet espace sur le côté de mes « prises ? » Oui. Je pourrais faire un « changement » arqué comme ça, puis « prend » au centre, puis « courage » en dessous. C' est bien. C' est une façon de le faire. C' est vraiment bien. J'ai l'impression que la seconde est géniale. Le second, celui-là ? Oui, parce que j'aime l'arc-en-ciel du changement. Je le fais. Comme ça, oui. [inaudible] Pour vos propres arcs en ciel d'amour. Vraiment fort. Je pense que c'est le rouge. Celle-là se sent bien. Super. Eh bien, alors, je vais prendre un morceau de papier vierge, et ensuite vous avez votre feuille de papier devant vous. Oui, c'est terrifiant. Rien n'est plus effrayant qu'un morceau de papier vierge. Ce que je vais faire, c'est que je vais en fait dessiner à partir du bord comme faire une petite limite pour moi-même, et je vais juste dessiner comme une boîte, comme juste faire un cadre pour moi au centre de ma page. Je ne suis pas perfectionniste. [ inaudible]. Mon rectangle est, c'est bon. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais juste tracer une ligne pour le sommet de l'endroit où je veux que le courage soit. Ensuite, je vais faire ma monnaie, donc dessiner l'arc. Ensuite, je vais faire une petite marque de chaque côté de la boîte et ensuite je vais faire une marque un peu au sud du tiers de la page, comme ici. Attendez. Juste comme un petit point juste ici. Juste pour que quand je fais mon arc, j'aime avoir quelque chose que je tire. ai eu. D'accord. Je vois. On y va. Chère, c'est bon. C' est à ça que servent les gommes à effacer. Effacer par opposition à simplement supprimer, il y a quelque chose de différent à ce sujet. J' ai vraiment l'impression qu'il y a un effet de développement cognitif différent d'écrire quelque chose, effacer par opposition à aimer, je ne sais pas, c'est différent de juste comme supprimer. Tu apprends à vivre avec des erreurs un peu mieux. Je dessine beaucoup sur un iPad maintenant et je m' y habitue tellement que je suis toujours comme taper deux fois sur mes dessins physiques, comme quand je dessine [inaudible]. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est trouver où vont nos lettres. Je finis par faire beaucoup d'effacement pendant cette partie parce que je manque toujours de place ou le rend trop serré ou autre chose. Tu as tellement raison que c'est méditatif. Vous êtes en train d'effacer. Comment se fait-il que vous effaciez ? Le tien est parfait. Parce que j'ai manqué d'espace. J' ai dû l'affiner. Même les vrais artistes effacent. Même de vrais artistes. C' est ce que j'ai appris. Quelles lettres avons-nous ici que nous pourrions mélanger le plus ? Je vais parler de H et A parce que vous avez là des barres transversales avec lesquelles vous pouvez faire des choses intéressantes. Pour un H, vous avez généralement vos deux verticales, puis votre barre transversale peut simplement passer tout droit à travers. Même si elle passe juste à travers, si vous le faites super haut, il aura une ambiance vraiment différente que si elle est en bas. C' est si vrai. C'est comme une personnalité d'âge différente. J' ai l'impression que quand les lettres ont une barre transversale haute, elles peuvent se sentir comme de l'Art nouveau-ish. Alors s'ils en ont un très bas, ils se sentent vraiment au milieu du siècle. Regardez, comme instantanément, c'est un Notre milieu du siècle. Oui. C'est un bon point. C' est tellement cool. J'aime ma barre transversale basse. La prochaine chose que je vais vous guider c'est là où nous allons ajouter du poids à nos lettres. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à utiliser mon crayon robuste, pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Sommes-nous prêts pour ça ? L' une des règles pour l'endroit où vous ajoutez des thicks et des est partout où il y a comme une descente, dans la façon dont vous dessinez, est où l'épaisseur serait, et où il y a un coup de pouce est où un mince serait. Quand tu dessines un A, tu montes et descends. Notre partie épaisse de notre lettre A. est sur le bas. Sur le côté droit. C' est une bonne règle empirique. Oh, mon Dieu. Ce crayon veut dire affaires. C' est un stylo méchant. C' est comme, tu ferais mieux de penser ça. Tu ferais mieux de l'esquisser. finis montent, descendent, en haut, donc vous allez mettre votre épaisse au milieu. D' accord. Boum. Voyez comment je l'ai comme similaire sur le haut vers le bas, donc c'est un point ici et ici ? C' est un peu difficile à prédire, mais vous finissez par comprendre qu'ils doivent être des lignes parallèles. On y va. D'accord. Voilà, tu y vas. Ça a l'air bien. Tu es si gentille. Même si nous le disons à nos enfants, comme être patient et c'est correct et c'est normal de faire erreurs et ça n'a pas d'importance et juste s'amuser avec ça. C' est vraiment difficile de le faire parce que vous êtes frustré et que vous êtes comme, je vais juste arrêter de faire ça et faire quelque chose que je suis doué et, pourtant, vous n'apprendrez rien de nouveau. La meilleure partie à ce sujet, c'est quand je remettrai ça à Daisy et qu'elle dit : « Cool. Tu m'as acheté des poupées, des jouets ou autre chose ? Ce sera comme : « Tu regardes ce site à nouveau. Maman a appris une compétence pour toi. » Maintenant, je vais sauter sur mon courage et faire exactement la même chose et ensuite nous nous attaquerons à nos prises. Saute sur ce courage. Saute sur le courage. Oh, mon dieu. Je peux utiliser le mien. C' est pour ça que je suis vraiment là. Affûtage agressif. Ça fait une minute. On dirait que je sais ce que je fais. On y va. Rappelez-vous, il est mince sur le côté gauche et ensuite épais sur le côté droit pour ce A. Parce que vous montez dans votre mince, puis vers le bas dans votre épais. Je sais que vous regardiez. C'est pourquoi vous êtes un bon professeur parce que vous êtes constamment encourageant et vous l'appréciez. Ce que vous avez fait, c'est que vous avez fait une composition de lettres. Les lettres, la hiérarchie est bonne. Nous pouvons le lire clairement. Oui, c'est lisible. Tu as même intégré une petite fusée dans ça. Tu as des lettres de Flarey cool et tu apprends des trucs en cours de route. Mon signe est peut-être un peu plus serré que le tien. Je vous dis que la mienne est une décoration effrayante d'Halloween avec un message de motivation important travaillé dedans. Je pense que nous avons tous beaucoup appris. Je pense que l'une des grandes leçons que j'ai apprises était de commencer avec une main plus légère et de ne pas entrer si profondément tout de suite. Une des choses que vous devez vraiment apprécier à propos d'être un artiste visuel ou d'être un artiste, c' est que vous devez aimer le processus. Si vous n'aimez pas le processus, alors vous êtes dans la mauvaise ligne de travail. Donc pour moi, chaque fois que les choses prennent du temps, c'est moi qui peux faire plus de ce que j'aime faire. C' est une si bonne attitude. C' est une excellente perspective. Si cela prend du temps, cela vous donne juste plus de temps pour faire ce que vous aimez faire. J' en avais besoin aujourd'hui. C' est un si bon rappel parce que j'ai l'impression d'être au milieu d' un projet si compliqué qui prend tant de temps et de travail. Plutôt que de penser : « Quand est-ce que cela va être fait ? » Je devrais me demander : « C'est la partie où je peux faire ce que j'aimais faire. » Pourquoi le précipiter ? Tu dois aimer le voyage, pas seulement la destination. C' est notre prochain signe. J'adore ce signe. Je pense que tu as fait un super boulot. Nous avons appris sur le poids, nous avons appris sur les serifs. On a parlé de script, on en a beaucoup parlé. Merci beaucoup. C' était tellement amusant, super moment. C' est super de vous rencontrer. C' est super de vous rencontrer aussi. J' ai encore plus de respect pour ce que vous faites maintenant, et je pense que c'est génial et j'ai hâte de consulter vos autres cours parce que je veux apprendre. Je n'ai pas honte.