Des mises en page pour votre carnet de croquis. Rendez vos croquis organisés et intéressants !

1. Intro: Parfois, nos carnets de croquis peuvent ressembler à un désordre, comme une compilation de notes aléatoires sans aucune structure. Ou il peut ressembler à un véritable livre illustré sur votre vie, voyages, vos événements et vos impressions. Si jamais vous avez voulu créer un carnet de croquis de ce second type, cette classe est certainement pour vous. Salut, je m'appelle Ashley. Je suis Illustrateur et croquis de voyage de Saint-Pétersbourg, en Russie. Mon truc préféré dans le monde est d' explorer de nouveaux endroits et de les dessiner dans mon carnet de croquis. Dans ce cours, j'aimerais vous dire ce qui m'aide à capturer toutes mes impressions et à les rendre visibles et claires pour les autres. J' appelle ça technique de mise en page. La mise en page des mots a de nombreuses définitions. Ce que je veux dire par mise en page, c'est comment les éléments de vos esquisses s'intègrent ensemble et aussi comment ils ressemblent sur votre page de livre de croquis. En utilisant différents types de mise en page, vous pouvez raconter différentes histoires, vous pouvez rendre vos pages exactement comme vous souhaitez et les remplir avec autant d'informations que vous avez besoin. Pendant la classe, nous analyserons quatre types de mise en page : spread, frames, grid et button. À la fin de la classe, nous créerons ensemble cinq concepts de mise en page uniques, puis nous les transférerons à l'intérieur d'un carnet de croquis et remplirons de vrais dessins. Qu' apprendrez-vous grâce à cette classe ? Vous apprendrez comment raconter une histoire des croquis vidéo, comment rendre vos croquis organisés et intéressants, comment créer un nombre infini de votre propre mise en page, comment remplir votre carnet de croquis plus rapidement et plus productif, même si vous voyagez, et enfin, comment faire un livre de croquis ressembler à un vrai livre illustré. En prime, je vais montrer trois façons d'ajouter textes lisibles et des titres à vos croquis sans casser la composition de votre page. Aussi, je suis heureux de vous dire que j'ai un cadeau pour vous. Chaque étudiant qui termine le projet de classe recevra gratuitement un PDF avec 18 mises en page uniques pour un carnet de croquis. Si vous êtes Illustrator, designer, artiste, voyageur, ou simplement une personne qui aime dessiner, cette classe peut être intéressante pour vous. Merci de regarder, et je vous souhaite joyeux dessin. 2. Mise en page uniforme et diverses: Mon opinion est très cool quand votre carnet de croquis ressemble à un seul objet. Lorsque vous le parcourez, vous avez l'impression qu'il ne s'agit pas de dessins séparés, mais d'un ensemble d'illustrations continues. Bien sûr, cela ne signifie pas que chaque illustration doit être super détaillée et techniquement parfaite. Mais comment atteindre cet effet d'objet entier ? Vous devriez juste penser avant de commencer, comment les pages de ce carnet de croquis seraient combinées les unes avec les autres. Un peu de planification est toujours agréable. J' ai remarqué deux approches différentes ici. Deux façons de créer un concept de mise en page pour un carnet de croquis, uniforme et diversifié. Aucun d'entre eux n'est mieux bon. Ils ont juste un effet différent sur le spectateur. Voici un exemple de concept de mise en page uniforme. Mon carnet de croquis Inktober. Je suppose que vous connaissez tous Inktober. C' est un défi en ligne populaire dans lequel des artistes du monde entier réalisent des dessins à l'encre tous les jours en octobre. Il existe des listes officielles de sujets, mais certains illustrateurs réalisent leur propre plan. En 2016, j'ai décidé de dessiner 31 animaux bizarres. Dans ce carnet de croquis, j'avais l'intention de faire un dessin plus ou moins dans le même style. J' ai tout dessiné avec un stylo à pinceau et encadré chaque dessin avec un carré un peu rugueux avec des coins arrondis. En conséquence, il ressemble à une série continue d'images. Eh bien, j'espère que c'est le cas. Lorsque j'ai publié ces dessins Inktober sur Instagram, le spectateur a immédiatement compris qu'ils appartenaient au même projet. Il y a une conclusion simple. Si vous voulez que vos images ressemblent au même projet, il est préférable d'utiliser des mises en page uniformes pour elles. Maintenant, passons à diverses mises en page. L' utilisation de différentes mises en page rend votre carnet de croquis plus intéressant. Dans chaque page, le spectateur rencontre vos informations visuelles et leurs yeux se déplacent différemment, explorant chaque page. Voici mon exemple de concept de mise en page diversifiée. Tout à fait un vieux projet appelé lettres littérales. Ce n'est pas en fait un carnet de croquis, mais je pense qu'il peut illustrer mes mots assez bien. C' est un livre fait à la main par un artiste ukrainien, et je l'ai rempli avec une illustration de la première page à la dernière. Quand j'ai eu ce livre vide, j'étais vraiment frustré et je ne pouvais pas imaginer quoi dessiner ici. Mais alors j'ai réalisé, si vous avez besoin de créer environ 30 illustrations unies par un sujet, alphabet est plus en détail. Dans l'alphabet russe, nous avons 33 lettres, mais vous pouvez commencer votre art avec moins de 30 d'entre eux. C' est ainsi que naquit l'idée des lettres littérales. J' ai construit des phrases contenant les mots qui commençaient par une lettre particulière. Par exemple, en anglais, il pourrait être quelque chose comme un alligator anorexique abuse toujours artificiel mais attrayant avocat. Ensuite, ils ont inventé 30 phrases folles et dessinent 30 images illustrant ces textes. Ce n'était pas facile du tout, mais certainement très intéressant. Avec ce projet, j'ai appris que vous pouvez créer une illustration détaillée littéralement à partir de rien. Comme dès le début j'avais prévu de créer un livre entier, pas des illustrations séparées, j'ai fait de mon mieux pour faire différentes mises en page afin que le spectateur soit intéressé à le regarder. En outre, vous pouvez combiner des mises en page uniformes et diverses. Dans ce cas, vous pouvez trouver différentes mises en page, mais mon conseil est de ne pas utiliser plus de trois ou quatre. Mon exemple de concept de mise en page combinée est le carnet de croquis carré d'un voyage à travers la Géorgie et l'Azerbaïdjan. Je suis venu avec trois mises en page différentes, tournées tout au long du carnet de croquis. Cela m'a aidé à intégrer tous les croquis en une seule histoire. Aussi, ce n'est pas trop ennuyeux à regarder car ils varient d'une page à l'autre. 3. Types de mise en page. Spread: Maintenant, j'aimerais parler des types de mise en page et de la façon de les utiliser. Le premier est très simple, je l'appelle propagation. C' est vraiment facile, c'est quand nous dessinons la seule image sur toute la propagation de notre carnet de croquis, nous utilisons les deux pages pour étaler d'un côté à l'autre, ne pas casser un dessin au milieu, en ignorant la ligne de pliage de sorte que le image a sa taille maximale possible. Par exemple, dans A5, taille du carnet de croquis d'une propagation est A4. Pour moi, c'est assez grand format parce que je dessine habituellement dans des carnets de croquis A6. Ce type de mise en page est parfait pour les esquisses détaillées. Si vous souhaitez inclure de nombreux éléments, caractères, textures, utilisez l'espace de la propagation entière. propagation est bonne pour les paysages, les vues sur la ville, intérieurs chaotiques, les endroits bondés, les panoramas. Mais gardez à l'esprit que le dessin détaillé comme ça prendra beaucoup de votre temps. Pour moi, rien n'est pire que de dessiner un croquis détaillé à la hâte. En cas de manque de temps, peut-être que l'un des types de mise en page suivants serait plus approprié pour vous. 4. Types de mise en page. Cadres: Si vous souhaitez placer plusieurs images sur votre propagation, vous pouvez utiliser le type de mise en page suivant. Je l'appelle Frames et du nom de celui-ci, vous pouvez comprendre tout le point. La façon la plus simple et la plus précise d'utiliser ce type est de localiser vos éléments avec Frames au tout début de votre travail. Essayez de conserver le même espace entre vos cadres et entre les cadres et les bords de la propagation. Cela peut sembler étrange, mais faire des images précises vous donne plus de liberté. À l'intérieur d'un cadre, vous pouvez faire un croquis rapide et lâche, mais mise en page soignée assure les spectateurs que vous savez ce que vous faites. Bien sûr, il est plus facile de dessiner quand vous n'avez pas déjà à penser à la composition. Lorsque vous avez plusieurs photos sur votre propagation, cela ressemble plus à un reportage ou à une bande dessinée qu'à un simple croquis. Vous pouvez amplifier cet effet en ajoutant du texte, des notes, des titres. Vous pouvez copier des panneaux ou un logo d'un endroit où vous dessinez. Je pense que c'est une très bonne chose parce qu'avec la copie des téléphones et des lettres de stylisation, vous saturez votre croquis avec des informations. Une des belles façons d'utiliser la mise en page des cadres. Sur la moitié de votre étalage, placez un grand dessin montrant l'endroit en commun. Sur la seconde moitié, placez plusieurs petits croquis montrant des détails en gros plan. Ce genre de diffusion apporte beaucoup plus d'informations au spectateur qu'une image d'ensemble. Pour vous donner un look uniforme, il est important d'utiliser le même style dans tous les éléments. Utilisez les mêmes matériaux, les mêmes épaisseurs de ligne et le même mode de coloration, et peut-être même les mêmes couleurs. Parfois, pour rendre un dessin plus harmonique, je n'utilise pas les couleurs de leur réalité, mais les couleurs que j'ai déjà utilisées dans ce dessin. Si une partie de votre propagation est dessinée avec des crayons, une autre avec des marqueurs, troisième avec des aquarelles, tout cela en commun peut ressembler à des images détachées, parfois situées à côté de l'autre. Bien sûr, le texte doit être traité de la même manière que les autres éléments de votre propagation. Si vous placez plusieurs éléments sur la surface, définissez un endroit particulier pour un test ainsi que pour les images. 5. Texte et titres : comment ajouter: Dans ma vidéo d'introduction, je vous ai promis de parler un peu d'ajout de texte aux croquis. Je pense que c'est le bon moment pour le faire. Si vous souhaitez ajouter du texte, traitez-le de manière responsable comme des dessins. Essayez de dessiner des lettres plutôt que de les écrire avec votre écriture habituelle. Je veux dire, cette écriture que nous avons utilisée pour écrire des notes, listes de choses à faire, des listes de courses, etc. Très peu d'entre nous ont une écriture naturelle, belle et lisible, non ? Quand on n'accorde pas assez d'attention au texte, on peut penser que l'artiste a fait de son mieux pour faire une illustration, passé beaucoup de temps et utiliser des techniques incroyables, puis traiter un texte comme un élément mineur et l'a griffonné avec impatience. Quant à moi, cela gâche toujours mon impression de toute la propagation. Alors, comment ajouter du texte à mes esquisses ? J' ai trouvé trois façons de le faire. Le premier est le plus facile. Quand j'ai besoin du texte pour s'adapter bien et avoir l'air lisible. Au début, je l'ai sorti avec un crayon, puis je l'ai répété avec un stylo. Cela m'aide à trouver le bon endroit, changer la taille des lettres au cas où elles ne correspondent pas et ainsi de suite. C' est la façon dont j'utilise très souvent, mais si je veux que le texte soit vraiment bon, alors j'utilise la méthode suivante. J' utilise Photoshop, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de texte à la place comme Microsoft Word ou même Google Docs. Je suis tellement habitué à Photoshop que j'essaie de tout faire avec. Je choisis la police, ce qui serait agréable pour mon image, et tapez mon texte. J' utilise une grande taille pour pouvoir voir les spécificités de la police. Ensuite, je dessine le texte dans mon carnet de croquis en regardant l'écran et en étant guidé par proportion de lettres, de formes spécifiques, etc. Je n'essaie pas de faire une copie exacte parce que lettres parfaitement mesurées comme si elles étaient imprimées ici, pourraient sembler inappropriées et bizarres. Tout ce que j'essaie de regarder ici, c'est garder les proportions de l'espace entre les lettres et les mots, l' épaisseur des traits, la longueur des descendants et des ascendants et des trucs comme ça. Cette technique m'aide à apporter une humeur spécifique à mon texte, le rendre précis et le plus important, lisible. Si vous voulez que votre texte soit facile à lire, cela vaut vraiment la peine d'être fait. Il y a une autre façon de travailler avec des textes et je l'utilise quand j'ai besoin d'ajouter un titre. Ici, vous pouvez également imiter une police particulière ou essayer une calligraphie. Rappelez-vous qu'en cas de manchettes, le texte devient un héros égal de votre croquis. C' est pourquoi il est vraiment important de le placer exactement là où vous voulez qu'il soit. Si je veux être sûr de l'emplacement de mon titre, je fais ce qui suit. Je dessine une petite miniature de ma propagation, en gardant des proportions de largeur et de hauteur. Je montre une ligne de pliage au milieu, puis dessine des éléments que j'ai déjà sur ma vraie propagation. Ou peut-être que je les mélange maintenant. Enfin, j'ai eu un titre. Si je ne suis pas satisfait de ce que je vois, je ne répare pas cette miniature mais en dessine une autre ou deux. Cela ne prend pas beaucoup de temps, mais me permet de comparer mes miniatures et de choisir la meilleure. En fin de compte, je transfère la version appropriée à mon carnet de croquis et je continue à travailler sur la propagation. Cette méthode est également agréable à réaliser dans Photoshop, vous pouvez prendre une photo de votre propagation et tester à votre titre juste dessus. Mais cela prend plus de temps et pas toujours vous pouvez atteindre l'ordinateur tout en dessinant. 6. Types de mise en page. Grille: Revenons maintenant aux types de mise en page. J' en ai encore quelques pour toi et l'un d'eux est la grille. La disposition de la grille est parfaite lorsque vous voulez collecter sur une fois pain différents objets avec des caractéristiques similaires. Par exemple, dans un voyage, vous essayez de la nourriture locale et vous voudriez peut-être esquisser vieux plats inhabituels que vous aviez. Vous pouvez placer des dessins de ces plats dans une rangée. Dessins de la même taille, peut-être les mêmes couleurs. Ajoutez une description pour le rendre clair et précis. En conséquence, ces propagation ressemble une collection de compilation et des images comme celle-ci sont toujours intéressantes à regarder. Vous pouvez utiliser beaucoup de rubriques pour les collections. Par exemple, de belles portes, des terres fluage, des vieilles dames drôles, des souvenirs typiques ou des chats que vous avez rencontrés dans la rue. Faire des collections dessinées aide à animer votre voyage ou peut-être la vie quotidienne, et cela ne prend pas beaucoup de temps. Chaque croquis est petit et vous pouvez sentir votre propagation ajouter des éléments peu à peu. 7. Types de mise en page. Motif: Un autre type de mise en page, le dernier, est un peu plus chaotique que le précédent. Je l'appelle modèle. Faire des modèles, vous vous sentez aussi vous répandre avec un objet différent, mais cette fois pas dans une rangée, mais moins systématique. Cependant, il est toujours important de bien combiner les éléments les uns avec les autres, en termes de composition. Cela veut dire qu'il n'y a pas de lieux trop vides et pas trop bondés. N' ayez pas peur de placer vos dessins directement sur la ligne de pliage. En faisant cela, vous unissez toute la propagation. Sinon, il n'aurait pas l'air entier, mais juste comme deux pages de griffonnage. Essayez de remplir l'espace uniformément. Si un objet va au-delà de [inaudible], limite la composition en ajoutant quelque chose sur le côté opposé. Si vous avez déjà dessiné tous les objets, mais qu'il se propage à des regards vides, remplissez l'arrière-plan. Pour cela, vous pouvez utiliser des traits, des lignes, des points, des textures ou des éléments minuscules. Par exemple pour un bouton du café, vous pouvez utiliser des grains de café ou des miettes de biscuit comme remplissage. Le texte et les flèches remplissent parfaitement l'espace. Je dessine toujours des objets d'abord, puis je regarde où l'espace vide est laissé et y ajoute du texte. Dans les motifs comme dans les types de mise en page précédents, il est préférable de dessiner tous les éléments dans le même style et avec les mêmes matériaux. 8. À propos du projet de cours: Je pense que c'était assez de théorie et passons à la pratique. En tant que projet de classe ensemble, nous allons faire un modèle conceptuel de votre carnet de croquis comme celui-ci, créer des mises en page et les mettre dans notre carnet de croquis réel. N' aie pas peur parce que je serai avec toi sur tout ce chemin. Faire modèle de carnet de croquis est très facile. Tout ce dont vous avez besoin est une feuille de papier de 4. Pliez votre feuille deux fois, puis déchirez le demi-pli à nouveau, puis déchirez, et une fois de plus. Nous avons quatre morceaux de papier, mais nous n'en avons besoin que de trois. Prenez vos papiers, mettez-les ensemble et pliez comme un livre. Nous avons un modèle super primitif d'un carnet de croquis. Il a cinq spreads parce que nous ne comptons pas la couverture. Maintenant, nous devons penser à différentes mises en page pour la propagation moyenne basée sur les vidéos précédentes. N' utilisons pas le premier type de mise en page appelé spread car ce serait trop facile et nous devons nous entraîner à créer des mises en page. Les cases signifient les images et les lignes sont des textes. Si je veux placer un titre, j'écris juste un titre de mot aussi grand que je devais l'être. C' est un système flexible. Vous pouvez le modifier pendant le dessin et vos esquisses ne doivent pas nécessairement être encadrées dans des boîtes, mais avec des rectangles, il est plus facile de planifier. Je répète mes mises en page avec un crayon audacieux pour les rendre plus visibles pour vous, et maintenant mon modèle de carnet de croquis est prêt pour être transféré. Bien sûr, si vous le carnet de croquis réel a d'autres proportions comme carré ou paysage, faites un modèle de votre format. Mon carnet de croquis n'est pas beaucoup plus grand qu'un modèle. Le mannequin est A 7, et mon carnet de croquis est A 6. J' aime vraiment ces petits formats, mais vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quelle taille que vous aimez. Ce livre de croquis particulier est fait à la main pour moi par mon élève, et heureusement il a exactement cinq spreads comme il a été fait spécialement pour notre classe. Je transfère ma mise en page au carnet de croquis avec un crayon. J' essaie de ne pas faire de lignes trop audacieuses pour pouvoir les effacer facilement. Je n'utilise pas de règle, mais essaie de dessiner avec précision en s'appuyant sur mon œil. J' ai beaucoup d'expérience dans ces choses, mais si vous n'en êtes pas sûr, n' hésitez pas à utiliser une règle. Ne sois pas perfectionniste. Après tout, ce n'est qu'un carnet de croquis, pas un projet de conception architecturale ou quelque chose de sérieux comme ça. Sur mon écartement de bouton, je place les éléments à peu près. Je ne sais pas encore ce que je vais dessiner ici, donc les formes et les tailles des éléments seraient changées à coup sûr. Je dessine cette mise en page maintenant juste pour me rappeler que je veux un bouton ici. Enfin, mon carnet de croquis est prêt à être rempli, mais honnêtement, le travail le plus dur est déjà fait. Maintenant, je vais vous montrer mes processus de dessin et les commenter un peu. 9. Comment j'ai fait la tâche. Processus de dessin et d'histoires: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai terminé ma propre tâche, et vous parler un peu du processus. J' espère que cela vous inspirera. J' utilise mes matériaux habituels, des crayons graphite pour les croquis préparatoires, stylos et des doublures pour les lignes et les détails. J' utilise des stylos résistants à l'eau, mais plus tard, vous verrez que l'un d'eux saigne un peu. Aquarelle pour la coloration, quelques pinceaux, quelques marqueurs d'aquarelle dans le cas où, dans le besoin de couleurs vraiment saturées et marqueur acrylique blanc pour les faits saillants. C' est mon ensemble habituel de fournitures d'art, que je porte toujours dans mon sac. Mais, bien sûr, vous pouvez faire votre projet avec tous les matériaux que vous aimez. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser la couleur. Au fait, faites-moi savoir si je devrais filmer un cours plus détaillé sur mon processus de croquis. Commençons. En octobre 2018, j'ai fait un voyage à travers la Turquie. Ces spreads à cinq sont dédiés à mes aventures. J' utilise mes photos comme références. J' aime tirer de vivre beaucoup, beaucoup plus. Mais pour le tournage est plus raisonnable de dessiner la table, pas du film. Pour ne pas prendre trop de votre temps, j'ai déjà préparé tous les croquis au crayon, parce que c'est la partie la plus ennuyeuse et moins spectaculaire. Je commence avec les grandes lignes, mais pas essayer de dessiner tous les détails maintenant. Je les ajoute plus tard après la coloration. Pour cette propagation, j'ai choisi IS Sophia, l' une des cathédrales les plus célèbres et les plus basiques au monde. C' est à Istanbul. Au fil des siècles, est l'église chrétienne Byzance, puis une mosquée, et maintenant, c'est un musée. C' est un endroit magique et impressionnant, mais en raison de sa taille énorme, de ses nombreux détails et de sa géométrie complexe, il est vraiment difficile de tirer de la vie. Je suis heureux d'avoir l'occasion de le dessiner à partir de la photo. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute des lignes de cadre seulement après que mon travail de ligne principale est terminé. Juste au cas où quelque chose ne va pas, et ne correspond pas aux frontières. Avec la couleur, j'essaie de montrer le contraste des parties sombres et claires. C' est pourquoi j'utilise des couleurs gratuites, jaunes et des violettes, des oranges et des bleus. En outre, il y a beaucoup de vraies couleurs jaunes, parce que la plupart de ces peintures ont un fond doré. Bien sûr, j'ai sauté beaucoup, beaucoup de détails. Sinon, le croquis ne finirait jamais. Après la coloration, je retourne aux lignes, en ajoutant des détails, en ombrant des textures et en épaississant certaines lignes. C' était l'un des cadres. Maintenant, passons à la grille. Pour la mise en page de la grille, j'ai décidé de suivre mes propres conseils et de créer une collection de nourriture et de boissons. Pour être honnête, je n'ai pas eu de chance avec la cuisine turque. J' y ai passé deux semaines et j'ai visité plusieurs régions, mais le seul plat qui me manque vraiment est le poisson frit frais d'un café sur un marché aux poissons près du pont de Galata à Istanbul. Si vous prévoyez un voyage à Istanbul, c'est un endroit que vous devriez visiter. Ce pain, j'ai enlevé les boîtes mais encore dans mes éléments en eux. Pour apporter le look uniforme à mon dessin, j'utilise plus ou moins la même couleur ici, mais c'est facile. La plupart de ces objets ont des couleurs vraiment similaires. n'y a pas beaucoup d'ombrage, mais j'ai légèrement essayé d'éliminer l'erreur mince du même côté, en faisant une ombre sur la gauche, et en gardant le plomb du côté droit. Je ne suis pas sûr si vous pouvez le tracer, parce que le processus est accéléré. Mais cette propagation a pris beaucoup moins de temps et d'énergie que la précédente. Évidemment, tous ces éléments sont incomparablement plus simples que les intérieurs d'IS Sophia. Mais le résultat est toujours intéressé et peut-être même en dit plus sur mon voyage et mes impressions personnelles qu'un précédent. Par là, je veux dire que vous n'avez pas besoin de dessiner des croquis complexes pour raconter votre histoire. La mise en page suivante est à nouveau des cadres, mais complètement différents. Je vous ai parlé de cinq types de mise en page, mais en fait, vous pouvez les modifier et les combiner d'un nombre illimité de façons. Ici, j'ai décidé de dessiner quelques paysages de coucher de soleil pour montrer comment les différentes vues turques peuvent être. En outre, cette essayer les cadres candidats me donnent un indice sur les panoramas. abord, la vue est depuis le ferry qui va au Bosphore, et le second est la Cappadoce. Le processus ici, un peu diffère des spreads précédents. Comme vous pouvez le voir, je ne commence pas avec des lignes, mais avec la couleur. Je le fais parce que le paysage, surtout la mer et le ciel, n'a pas de lignes claires. C' est plus répandu et plus fluide. Paysage inférieur avec des montagnes pourrait avoir des contours. Mais je donne la même technique pour créer une tique profonde. Quand je viens de décrire les cadres, ils ont regardé LM comparant à des paysages dédiés. Puis j'ai ajouté du lettrage au milieu, et maintenant, je pense qu'il est devenu plus équilibré. Désolé. Ici, j'ai accidentellement allumé mon appareil photo, pas au tout début du processus, mais, en fait, vous n'avez rien manqué d'important. Ici, j'ai un motif étalé et comme d'habitude, j'ai fait un dessin au crayon et commencé avec des lignes. Dans ce croquis, j'ai recueilli des chats que j'ai rencontrés dans différents endroits de la Turquie. Vous pouvez trouver un chien ici, mais c'était si gentil et gentil comme si c'était un chat. Désolée encore. Je suis complètement un chat. Tout en coloriant, j'ai essayé de se déplacer partout sur le croquis uniformément. Cela m'aide à ne pas trop tomber dans les détails, et à garder la même pastille. Pour combler les lacunes et apporter plus d'informations à cette page, j'ajoute du texte. Je localise le texte et les lignes en fonction de la composition et des espaces vides. Je connais les endroits où j'ai rencontré ces animaux. Je ne pense pas que ce soit une information très importante pour les téléspectateurs, mais elle garde mes propres souvenirs et, encore une fois, rend mon carnet de croquis plus personnel. Si vous souhaitez ajouter du texte à votre croquis, mais que vous ne savez pas quoi écrire, rappelez-vous ceci, il est toujours préférable de ne pas copier des informations formelles de Wikipédia, mais d'ajouter vos pensées, impressions et histoires personnelles au lieu de cela, même si elles semblent être stupides. Enfin, la dernière propagation, et encore, ce sont des cadres. Trois de mes cinq spreads sont des cadres, mais tous ont l'air différents. Ici, je voulais montrer des vues sur [inaudible], la petite ville historique de la région de la mer Noire en Turquie. Eh bien, la région s'appelle la mer Noire, mais il n'y a pas de mer là-bas. De toute la Turquie, j'ai aimé ces pièces le plus, très confortable, historique, mais pas foule. Je suppose qu'il est assez loin des principales routes touristiques. Au lieu d'un cadre, j'ai dessiné ce certain plancher parce que cet endroit est célèbre pour ses champs de souffrance. C' est pourquoi l'arithmétique est avec la souffrance ici. Du thé, du lacoon, de la gelée et même du savon. Encore une fois, j'ajoute des lignes de cadre seulement après avoir terminé tous les contours. Pour dessiner plus vite, je colore toute la propagation en une seule fois. Tous les arbres puis tout le sol, puis tout le ciel, toits et ainsi de suite. Cela m'aide à ne pas mélanger trop de peinture, garder le même pastille et à bouger vraiment plus vite. Même si en réalité, les couleurs des toits, par exemple, diffèrent un peu, pour moi, il est plus important de créer un dessin harmonique que de ramasser la couleur exacte. Cette façon de colorier, il aide particulièrement lorsque vous travaillez avec la référence photo, parce que nous ne pouvons pas totalement compter sur les couleurs de la photo. Ils peuvent être déformés, et en eux, croyez-moi, le spectateur est plus intéressé à regarder un beau dessin que de le comparer à la photo. Maintenant, je veux juste vous montrer rapidement mon modèle de carnet de croquis avec des croquis finis. Comme vous pouvez le voir, j'ai légèrement changé la mise en page ici et là, mais ils m'ont beaucoup aidé à varier les spreads. Sans mises en page pré-planifiées, j'ai surtout fait la même chose au fil du temps. Il suffit de dessiner une grande image sur une propagation. 10. Final: C' est le moment de vous rappeler quel est votre projet de classe. Un, faire un petit modèle de carnet de croquis de cinq spreads. Deux, remplissez les spreads avec différents types de mise en page. Bien sûr, vous pouvez utiliser le mien, mais je pense que ce serait mieux si vous créez quelque chose de nouveau. Troisièmement, transférez ces mises en page dans votre carnet de croquis. Quatre est mon étape préférée, remplissez ces mises en page avec vos dessins et textes. Cinq, publiez votre modèle de carnet de croquis et les croquis finaux en tant que projet de classe. Tous ceux qui terminent le projet recevront un cadeau de moi. Un PDF avec 18 mises en page différentes. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin de dessiner parfaitement ou d'être un artiste professionnel pour réaliser ce projet. Belle mise en page peut rendre même des croquis simples plus intéressants et informatifs que l'illustration complexe détaillée. Si vous avez des questions ou des commentaires, s'il vous plaît contactez-moi ici ou dans n'importe quel réseau social. C'est tout. J' espère que ces cours vous est interdit et pour le moment vous choisissez votre type de mise en page préféré et pliez le modèle de votre carnet de croquis. J' ai hâte de faire des croquis. Au revoir.