Pratique du croquis du café. Épisode 1 : Les vaisselle | Asya Alexandrova | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pratique du croquis du café. Épisode 1 : Les vaisselle

teacher avatar Asya Alexandrova, Travel sketcher

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      3:19

    • 2.

      Outils et matériel

      2:39

    • 3.

      Peu de temps à propos des références

      1:17

    • 4.

      Croquis 1. Une tasse de capuccino

      9:56

    • 5.

      Croquis 2. Un bol de soupe

      6:03

    • 6.

      Croquis 3. Une théière

      5:19

    • 7.

      Projet de cours et réflexions finales

      1:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 336

apprenants

21

projets

À propos de ce cours

Si j'avais à nommer mes spots préférés de croquis, ce serait certainement des cafés. Les cafés sont vraiment les lieux de croquis parfaits : les intérieurs peuvent être beaux et inspirants, la nourriture ressemble parfois à une œuvre d'art.

Et il est également très confortable de dessiner dans un café - il y a toujours une chaise pour vous, une table, une lumière, une salle de bain et un café bien sûr - en d'autres termes, tout ce dont l'artiste peut avoir besoin.


J'ai personnellement dessiné dans peut-être 200, ou peut-être même plus de cafés dans le monde entier. J'aimerais donc partager mon expérience de croquis de café avec vous. C'est pourquoi j'ai commencé à filmer cette série de cours appelés pratiques de dessin du café.

Cette série va avoir plusieurs épisodes. Chaque épisode sera consacré à dessiner différents types d'objets que vous pouvez rencontrer dans un café, tels que la nourriture, les plantes, les meubles. Et ce cours est le tout premier épisode, et je vais vous le dire et je vais vous montrer comment dessiner des vaisselle. Parce que les plats sont la première chose que nous rencontrons dans chaque café, et chacun d'entre nous en a à la maison, afin que nous puissions pratiquer partout.

En tant qu'objets de cette vidéo, j'ai choisi une tasse de cappuccino avec une cuillère, un bol de soupe et une théière.

Ce cours n'aura pas de théorie ennuyeuse longue, c'est de la pratique pure. Vous verrez entièrement mon processus de croquis et je commenterai soigneusement chaque étape. Je dessinerai avec l'aquarelle dans mon carnet de croquis, donc je vais accorder une attention particulière aux étapes de croquis, en travaillant avec des aquarelles et de la composition sur une page.

Vous apprendrez comment :

  • Comment créer un croquis à l'aquarelle étape par étape
  • Comment montrer le volume avec de l'aquarelle
  • Comment dessiner le beau latte-art sur votre cappuccino
  • Comment montrer diverses textures, telles que : des métaux bruts et brillants ; des céramiques blanches et colorées ; des surfaces de soupe et de café
  • Comment garder l'harmonie en termes de composition, placer des objets de différentes photographies de références sur un seul étalage de carnet de dessin

Ce cours peut être intéressant pour :

  • Les esquisses
  • Illustrateurs
  • artistes visuels
  • designers
  • toute personne qui aime dessiner

Votre niveau de dessin n'a pas d'importance pour ce cours. Il convient aux débutants et aux professionnels.

Amusez-vous !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Asya Alexandrova

Travel sketcher

Enseignant·e

 

Hi! My name is Asya, I'm an illustrator and travel sketcher from Saint-Petersburg, Russia. I'm crazy about visiting new places and draw them in my sketchbook, and this is what I' m going to share with you. 

I don't have any art education, so I can call myself a self-taught artist. I draw since I was a child and study all this time. I believe that my experience helps me to show and explain complex drawing topics in the most simple ways.  

I've been teaching drawing since 2012 here in St. Petersburg. And I'm happy that 2019 began for me with joining the wonderful Skillshare platform as an educator!

 

Follow me on Instagram to see my sketches 

 

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Je tout le monde mon nom est que je l'ai dit, Je suis dans Illustrator et croquis de voyage de Problèmes et Betty's Book, Russie. Si je devais nommer mon point d'attrapage préféré, ce serait certainement une copie. Cafés, un endroit vraiment parfait pour attirer l'intérêt, sont parfois beaux, laisser inspirants, et la nourriture ressemble parfois à une œuvre d'art. Et aussi c'est très confortable à dessiner. Dans le café, il y a toujours une table pour vous. Une chaise, buff room, café allégé. Je veux dire tout ce dont l'artiste aurait besoin. Ici, dans ma ville natale, l'Iran, une communauté de croquis s'appelle Pencil and Bond. Chaque semaine, nous avons fait dans un nouveau café, restaurant ou un bar et esquisser là. En ce moment, nous avons attiré environ 115 cafés différents, et personnellement j'ai drone dans peut-être la guerre 200, peut-être même Mork nos éloges partout dans le monde. J' aimerais partager mes cafés,vivre une expérience avec vous , vivre une expérience avec vous , et c'est pour ça que j'ai commencé à filmer cette sérieuse pratique de croquis de café. Ce sérieux va avoir plusieurs épisodes, et chaque épisode sera sur le tirage au sort, gagner un type spécifique d'objets que vous pouvez rencontrer dans un café comme les meubles blondes alimentaires et ainsi suite. Ce cours est le tout premier épisode, et il s'agit de vaisselle parce que les plats sont la première chose que vous faites dans chaque café. A et aussi chacun de nous en a à la maison, sorte que nous pouvons pratiquer partout comme des objets. Pour cet article, j'ai choisi une tasse de cappuccino avec une cuillère, un bol de soupe et un livre de deux. Cette classe ne va pas avoir une théorie ennuyeuse longue est juste une pratique pure. Vous verrez mon processus d'esquisse étape par étape entièrement, et je vais commenter attentivement chaque étape. Je vais créer un croquis avec des doublures et quelles couleurs dans mon carnet de croquis. Je vais donc donner une intention particulière à mon emploi du temps. Processus étapes l'algorithme accusant ce qu'un colliers et doublures et, bien sûr, la composition de la page. Donc, voici ce que vous apprendrez est le résultat de cette classe. Comment créer une capture humide et accost, étape par étape, comment apporter du volume à vos objets Whitaker, même s'ils sont blancs. Comment créer une belle quantité d'art sur la patine talibaine, pas avec du lait et du café, mais avec vos cartes d'eau. Comment montrer diverses textures telles que rugueuses sur le verre et le métal. Quelle carte. Céramique, surfaces de super café. Et aussi comment garder l'harmonie en termes de composition, plaçant des objets de différentes références photo ou d'endroits différents sur une propagation de carnet de croquis . En apprenant à dessiner un flic, un arc et une théière, il sera assez facile d'appliquer les compétences pour dessiner quand beaucoup, beaucoup d'autres objets et en fait pas seulement la vaisselle. Donc, si vous êtes une esquisse et qu'ils le détruisent, n'importe quel genre d'artistes visuels ou de concepteur, ces cours peuvent être intéressants pour vous. Il a roulé en niveau. Ça n'a pas vraiment d'importance ici. Il convient aussi bien pour les débutants que pour les professionnels. Merci pour ce tour et je vous souhaite joyeux dessin. 2. Outils et matériel: mon Drogon a quatre étapes esquisser les contours, couleur et les détails, et voici les outils que j'utilise pour chacun de ces sommets de ma classe. Mais cette étape kitsch j'utilise un simple crayon graphique et deux rasoirs et rasoir ordinaire pour enlever les lignes complètement et un leader doux le rasoir pour garder les lignes encore visibles. Mais pour les rendre plus légers pour l'ancienne étape, j'utilise ce que j'approuve dans la marque My Fairy de Kleiner est mon crone par Sacra et de souligner les plus sombres penser ses lignes, l'envoyé interdit par crayon. Mais l'étape d'appel, j'ai utilisé des brosses. Bien sûr. Celui-ci est un pinceau très auto-naturel et est idéal lorsque vous avez besoin d'ajouter beaucoup d'eau dans une peinture et de créer des remplissages transparents et déplacer appelés transitions. Et ce sont mes sensibles. Quelle brosse Y a-t-il plus de printemps, compte tenu de l'ecchymose. Alors je les ai utilisés. Quoi ? Je veux que ma douleur soit plus dense. Ils ont des pointes pointues britanniques, qui ont convenu pour les textures et les ventes. C' est ma boîte politique. C' est un triste de l'événement dans le contenu, et aussi je sens l'espace spirituel ici dans la boîte avec quelques couleurs supplémentaires. Mélange de colonnes. J' utilise mon favori, Comment forme de vote. Je l'emmène partout avec moi et je ne l'ai toujours pas cassé, malgré le fait que c'est de la céramique. Et revenons un peu en arrière parce que pour le détail poignarder le dernier. J' utilise ma ligne. Il y en a encore, et c'est la plus grande invention de l'humanité. Le marqueur acrylique de Malte. Je l'utilise pour les faits saillants. Et parfois, si mon aquarelle crie est sale, vieille ne semble pas assez saturée. J' ai fini son étouffé avec ces marqueurs aquarelle, mais il devrait être prudent avec elle, car il est très concentré et lumineux. C' est donc mon départ quotidien des outils et des matériaux de croquis. Je les utilise partout où dessiner à la maison, dans un café ou même sur un plan là-bas. Mais on dirait qu'il nous manque quelque chose. Oh, oui, bien sûr. Nous avons aussi besoin d'un carnet de croquis. Et pour la classe, c'est un carnet de croquis de cinq par regardé, hum, 1917. Ce n'est pas un papier spécial d'appel d'eau ici, mais il est assez épais, et j'aime dessiner dessus. Et bien sûr, vous avez besoin d'eau pour utiliser ce qu'est une voiture. Probablement. En fait, je n'utilise pas toujours un gloss parce que je suis aussi croquis avec quoi ? Un pinceaux qui ont déjà quelque chose à l'intérieur. Mais puisque je vais utiliser ma brosse naturelle maintenant, ils verre d'eau est exactement ce dont j'ai besoin. Ok, maintenant passons au croquis. 3. Courent sur les références: Voici les références que j'ai utilisées pour ce chargeur. Pour moi, c'est beaucoup plus intéressé par Pleasant de tirer de la vie. Mais les photos ont aussi leurs avantages. Les photos sont les plus appropriées pour les vidéos éducatives comme celle-ci, parce que moi et vous pouvez voir le même objet sous le même angle et avec la même lumière. La gamme de diverses photos sur Internet est énorme, sorte que vous pouvez trouver en ligne exactement ce dont vous avez besoin. Par exemple, pour mon croquis, je veux trouver un intestin lumineux et beau de soupe. Et si je devais le tirer de la vie, je dois chercher à travers plusieurs cafés et calme irrationnellement passé mon temps. Et enfin, vous pouvez utiliser quelques références pour une fois, attraper pour dessiner exactement l'objet dont vous avez besoin pour cette classe. Je voulais dessiner un cappuccino avec un joli art de loto et le mettre en remorque autour du flic avec une cuillère. Et ainsi, monsieur. J' ai donc combiné les informations de deux photos dans mon croquis et j'ai obtenu exactement ce que je voulais. De toute façon. Je dois le répéter pour apprendre. Il est beaucoup plus utile et productif d'utiliser les objets rial pour un croquis dans et en fait très souvent nous voulons capturer exactement ce que nous avons rencontré dans notre vie, mais parfois pour résoudre des tâches spécifiques et pour l'inspiration, références peuvent aussi être super. 4. Esquisser 1. Une tasse de capuccino: Je commence avec des espaces de marché rugueux pour un sujet sur la propagation. Depuis que je dessine dans mon carnet de croquis, j'aimerais que chaque propagation soit harmonieuse en termes de composition. Donc, juste par le fait que tous mes objets proviennent d'endroits différents et ne sont pas liés les uns aux autres, j'essaie de faire semblant qu'ils se tiennent tous devant moi sur la table. Il quelque chose en commun et dessinant presque n'importe quelle traction. Presque tous les objets de vaisselle, un flic une théière, joué et perdu un intestin. Toutes ces formes sont symétriques, même si une théière semble être symétrique puisqu'elle a un bec. Ou un flic n'a une poignée que d'un côté. Là encore basé sur la forme symétrique, un cylindre cohen ou une sphère pour dessiner un objet symétrique avec précision. Il est très utile de commencer par une ligne directrice centrale. Cette ligne est juste une ligne verticale, qui est placée au centre de notre futur objet et aide à créer les côtés gauche et droit d'un objet. Symétriquement hors cours. Nous ne faisons pas de dessin académique ici, donc nous n'avons pas à mesurer à fond. Chaque millimètre, au contraire, est grand d'avoir un peu d'amour dans votre croquis quand je dessine, généralement je ne construis pas un détail venu avec un crayon comme celui-ci. Mais si vous voulez dessiner des objets comme celui-ci facilement et avec précision au début, vous devriez passer un peu plus de temps à les démarrer. Après avoir conduit une ligne essentielle, vous pouvez marquer les positions des parties principales d'un flic. En fait, chaque flic se compose de deux formes. Je ne pense pas à Hendel. Appelons la première partie à propos d'un flic. Il peut avoir une forme d'un cylindre étaient la peur des huffs ou le cône arrondi par les flics. Deuxième partie, je veux dire un cercle supérieur, qui de notre point de vue, en raison de la perspective, la distorsion ressemble à une ellipse. Le point de vue le plus élevé est l'arrondi de l'ellipse. Si notre point de vue est exactement au-dessus de cette partie afin que nous recherchons particulièrement à l'intérieur du flic, alors ces barres lâches comme un cercle parfait, généralement allé avec droïde flic avec Luca Tate d'en haut, mais pas perpendiculaire tôt. Donc la forme ressemble à une large IPS espère que je ne vous ai pas confondu avec tout ce dessin d'arbre allemand . L' ellipse symétrique n'est pas si facile, de sorte que vous pouvez placer une ligne directrice horizontale qui aidera à rendre tous les quartiers de l'ellipse plus ou moins similaires. Ensuite, je marque la partie inférieure d'un flic où un flic a fait un si monsieur. Alors je sèche. Donc, monsieur, nous avons poursuivi, au fait, une ellipse pour regarder attentivement. Quelle partie du social est derrière une coupe et quelle partie est devant elle ? La proportion ici est importante parce qu'elle montre que vous avez le même point de vue du flic et du soldat, et qu'ils existent dans le même avion. Puis je croquis une poignée. Les poignées sont parfois des objets assez complexes, un peu comme les membres Streep, qui soigneusement comment une forme se transfère dans une autre. Les faces avant d'un flic dans So sir sont plus épaisses que celles de l'arrière. Malgré cela, dans les tailles relativement sont les mêmes. Il est préférable de dessiner les parties les plus proches plus grandes. Cette méthode simple met l'accent sur le volume de l'objet du drone. Maintenant, je place une cuillère au premier plan, qui touche légèrement la deuxième page et unit les moitiés des orteils de ma propagation. C' est tout avec le croquis au crayon. Maintenant, je l'allume avec un rasoir doux et déplacé. Il décrit étape, en dessinant les lignes. J' essaie de ne pas me précipiter. Et ce n'est pas que je sois super dimensionné ici. Mais au moins essayer de ne pas créer soi-disant lignes Harry que nous obtenons quand vous dessinez une ligne plusieurs fois sur le même endroit pour le rendre plus précis. Même si vous mentez allé dans leur propre direction est mieux droïde avec confiance, et cela fera de vous était chose que c'était votre intention. Je ne fais pas d'ombrage ou de Dexter maintenant. Il apparaîtra plus tard. Le plus important sur cette étape est de définir les formes. Donc, quand je commence à colorier, je comprends comment et quoi peindre. Je commence les colorants. Arrêtez avec un meilleur pinceau naturel très doux, qui est parfait pour faire les premières couches de peinture et créer super lisse appelé transition. En utilisant une technique humide sur humide, je dois lever le papier avec de l'eau propre et peindre avec de l'aquarelle très transparente avec beaucoup d'eau dans son orteil laisser mes couleurs nature faible Meeks. Puis, après séchage, j'augmente le contraste, couche par couche doc et nuances et j'ajoute des détails. Mais en général, le flic, une source et une cuillère sont des objets assez simples, donc il n'y aura pas beaucoup de détails ici sur le hangar du côté droit. Je garde des taches plus légères pour montrer une lumière réfléchie d'une surface que cet endroit va être plus proche du centre de mon flic. Ce flic est blanc, mais comme je veux le faire avec du volume, j'utilise très érudits ici. Souvent, les photos peuvent montrer tous ces tons et ici, dessin de l'expérience de la vie aide beaucoup parce que l'œil humain reconnaît ces nuances beaucoup mieux que l'appareil photo atterrit, mais est à la traîne. J' ai choisi une situation très courante lorsque les ombres sont bleues violettes et les alliés sont jaune-orange . Ces colliers font une grande combinaison parce qu'ils sont complémentaires, selon la théorie de l'appel. Donc, l'utilisation de ces couleurs apporte plus de contraste et par conséquent, le William à l'image, bien sûr, est préférable de ne pas utiliser ces couleurs et leur état saturé étain. Sinon, il semblera que ce n'est pas une lumière sur les détails, mais le flic lui-même est juste peint en orange et en bleu. Mais de toute façon, utiliser ces colliers au lieu de noir et gris apporte plus de vie dans votre croquis. Il y a quelques façons d'abaisser la saturation des couleurs première méthode pour obtenir une couleur légèrement saturée est de le rendre avec une couleur complémentaire. Par exemple, comme ici, nous pouvons faire violet avec du jaune ou du bleu avec de l'orange un autre et favoriser l'est. Ajouter à vos marques un peu hors des douleurs. Le gris de Great Payne est le nom d'une peinture. C' est un complexe fait trois pigments noir, violet et bleu lac et la peinture indigo, mais des proportions différentes. Donc, cette douleur grande est grande, mais aussi le navire bleu, et il est parfait pour les ombres. Je l'utilise fréquemment comme une couleur de bureau et j'édite également mes mélanges de couleurs pour réduire la saturation. Mes références ont une lumière assez indifférente, et donc j'apporte plus de contraste et défini que la lumière va de la gauche et les ombres sont sur la droite. Je vais donner les mêmes éclaircissements sont venus sur mes futurs dessins, même si c'est différent sur les photos. Quant à la cuillère, c'est un objet remarquablement mal à l'aise. La cuillère est en métal, et le métal est plein de reflets aléatoires et de reflets lumineux. Il peut sembler que le métal est gris, mais si je peins ma cuillère et mon enfant avec du gris, il semblera plutôt naturel. J' ai généralement vitre le verre et le métal avec la même couleur que j'ai déjà utilisé pour son environnement. Ici, il est alors qu'un bleu et gila souhaite orange. N' oubliez pas de garder des espaces blancs pour souligner l'anus de verre de la surface, où les reflets sont particulièrement lumineux et pointus. Chaque cappuccino couple comme Harry sketch est individuel, et ce qui lui donne cette individualité est le tirage au sort avec les marques barista et la mousse de lait. C' est ce qu'on appelle aussi beaucoup d'art. Hors cours. Nous ne ferons guère son cuivre précis avec quelle couleur, mais nous pouvons essayer. Au début. Je couvre ma partie café avec de l'eau propre pour l'hydrater un peu, puis à des taches de poker brunâtres rougeâtres sur mouillé, faisant un soupçon de mon lot de notre application et de notre forme. Il est important ici de ne pas essayer de terminer complètement ce rythme en une seule fois après le travail sur humide est fait plus tard, sec même si rien n'est clair sur l'image et les détails de fin sur les couches suivantes dans un pinceau textures de grande pas Onley pour avoir apporté des matériaux à votre art, mais aussi pour le distraire des erreurs possibles. Par exemple, j'ai eu la forme de mon lot d'art, pas exactement comme je le voulais, donc j'ajoute quelques bobbles sombres dans le pinceau, et plus tard j'ajouterai quelques bulles larges avec marqueur acrylique. En conséquence, j'espère que le monde de la vision se concentrera sur les détails, pas sur la forme des chirurgies elles-mêmes. Ici, malheureusement, a perdu un petit morceau d'une vidéo, mais ce n'était rien de vraiment important ici. J' ai ajouté l'ombre de coût sous l'objet pour montrer qu'il se trouve définitivement sur une surface nord suspendue là-dedans. Ici, j'ai répété une méthode que j'ai déjà utilisée avant papier hydraté et éditer le même collier bleu violet que j'ai utilisé sur les flics, les ombres, puis avec le même pinceau, éditer ici et là. Quelques taches jaunes pour montrer où les lumières vont de la dernière et mon état de travail préféré . Les détails. D' abord, j'ai utilisé mentale signé panto souligner quelques lignes qui sont plus proches de moi. C' est un moyen simple d'exprimer la profondeur, ajouter du volume et de se concentrer sur les détails les plus proches. Puis, avec une doublure en micron, je dessine des détails Catchings textures par ceux-ci. J' augmente l'ombrage et souligne les formes. Je suis des lignes incurvées pour si monsieur et flic et les rendre plus autour. Ensuite, je prends mon marqueur en acrylique blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre peinture blanche de danse à la place de cela. Mon Dieu, l' acrylique de guerre temporelle. J' ajoute des taches blanches mettant en évidence quelques détails. Rappelez-vous que vous ne pouvez pas peindre avec quelle couleur sur ce marqueur, il est donc préférable de l'utiliser à la fin. Après les blancs, j'ajoute un peu de doublure à nouveau pour réparer certains endroits. J' ai parfois peint sur et faire l'dans une partie d'une cuillère docker. Et maintenant, allons-y. Ma tasse est prête. Dans la prochaine mangeoire, je vais te montrer la Brosa qui dessine un bol de soupe. 5. Esquisser 2. Un Sketch de la soupe: comme vous avez pu le remarquer. Ce bol est Britta, semblable à la forme d'une tasse. Ce bateau particulier a même une poignée, ce qui le rend encore plus proche d'un flic, mais un peu de forme différente. Donc ici, j'agis comme je l'ai déjà fait avec un flic. Tout d'abord, je mesure la largeur de mon objet. L' espace va se remplir. Comme une partie de ma propagation est déjà prise par un flic l'affaire d'un flic, je pourrais dessiner un plus grand ou plus petit parce que je viens de nommer juste espace blanc autour. Mais maintenant, j'ai besoin de s'adapter à la taille et encore. L' ellipse supérieure, où ce service pénitentiaire est placé est très important ici. Je mesure le avec hors des applications al et sa hauteur, et la ligne centrale horizontale m'aide avec la symétrie. Après les applications al, je dessine une partie de mon bateau en essayant de placer ses courbes du même niveau horizontal. Il y a une cuillère de Fatah, mais j'ai décidé de ne pas la dessiner parce que ça ne correspond pas vraiment aux cheveux. Compositionnellement, il est maintenant prêt à prendre le risque a fini, Donc j'ai déménagé dans l'étape suivante. La forme est assez lisse et simple, donc il n'y a pas beaucoup de contours ici. Le travail le plus difficile ici est de dessiner ces longues lignes courbes pour les Alpes est maintenant. C' est particulièrement inconfortable pour moi parce que je fais pivoter mon carnet de croquis, mais maintenant j'essaie de ne pas le déplacer à cause du tournage. Donc, ma main ne se sent pas très confiante avec quelques angles. Mais en fait, même si certains mensonges ne se rencontraient pas, c'est tout à fait bien. Plus tard sur l'étape des détails. Je peux corriger ces contours, ou peut-être que ces erreurs deviendront complètement pas simples. Donc, je lève mes lignes de crayon et je suis allé à la galerie dans je commence par en accord avec la partie jaune de la soupe. Si vous avez quelque chose de léger ou de crier une page, je recommande de commencer à partir de ces jeux. Alors que vous avez des pinceaux à eau propre et une palette, les jaunes sont très faciles à salir. Je fais jaune avec de l'orange pour obtenir des pierres très, puis peindre les surfeurs de soupe dans une technique humide sur humide. Je garde quelques taches blanches pour montrer qu'une soupe est brillante. Je peins sur ces futurs battements d'oignons parce que plus tard les verts couvriront le jaune toute façon, puis j'ai déménagé à la balle elle-même. J' ai peint la barre latérale d'abord Natasha en terre cuite cercle rouge parce qu'est trop proche de ma sensation jaune humide afin que les voitures puissent contrôler le flux fait et obtenir leur propre effet. Alors pendant qu'ils criaient un séchage, je peins autre chose pour combler les lacunes plus tard. La surface du bol a un intérêt pour la structure. Il est peint avec du bleu de dinde, mais il y a aussi un kala en céramique naturelle originale. Je fais différents tons de bleu, du verdâtre pour les mensonges au violet pour les ombres. L' ère la plus sombre est proche du centre, et j'étire le reste du coloriste même perdre pour toute la surface. Maintenant, alors que ma peinture est encore humide et qu'il y a une possibilité de transition de couleur en douceur, je fais cette terre cuite. Lisez un peu de poker et de magenta et mettez quelques gouttes ici et là pour créer cet effet de commentaire . En ce moment, cela peut sembler un peu bizarre, mais je garde à l'esprit que c'est juste la première couche, et la première couche ressemble parfois à un gâchis de saignement. Maintenant, quand mes remplissages jaunes et bleus séchés, je peins des âges en céramique. Je fais le poker de jardin avec orange ajouter un peu de magenta et violent pour les ombres. La zone la plus sombre ici est la gauche. Dans une partie d'un bol, la lumière n'arrive presque pas du tout. Je paie, en essayant de garder sage et haut des bords parce que, selon la photo, il assez brillant. Je peins la base du téléphone ins avec des jaunes, grain et en dehors des pièces que j'ai dessinées avec doublure. Je peins aussi à l'aquarelle. Seulement quelques coups de plus pour montrer les extrémités, quel genre de je ne me concentre pas. Puis je continue à peindre une partie latérale de mon bol. J' ai pris un bleu plus foncé, puis avant fait un couple avec des pierres avec vert et violet et garder quelques taches intactes pour montrer ces texture de boutons. Et aussi je ne peins pas sur mes morceaux de terre cuite. J' ai mis de l'ombre dans l'ère centrale et j'ai ajouté un peu de jaune à gauche, montrant que cette partie capte le plus de lumière. Et enfin, je dessine une ombre de coût, en utilisant la même couleur et la même direction qu'avec une ombre de flic. Après tout, la douleur avait séché. J' ai ajouté quelques détails avec un crayon signé Pan, Je pense que dans certains contours son tabouret. Je m'ancre dans le fond d'une bulle entre un bol sur une table parce que habituellement cette époque a une ombre mince mais très profonde. accent mis sur ces lignes indique clairement que les firmas de l'objet se trouvent sur une surface qui ne flotte pas au-dessus. Puis j'ai assombri l'ombre sur le rond dans les parties et l'intérieur d'une poignée fixe quelques lignes rugueuses , créé une texture de soupe avec quelques points et haie le bol pour le rendre Rhonda. En fin de compte, j'ai ajouté quelques reflets blancs dans le marqueur acrylique et des points sur la texture de la soupe. Contrairement au café brun sur la surface jaune, ces points blancs ne font pas un énorme contraste. Donc, si vous voulez que les faits saillants soient brillants, placez-les dans un médecin et la dernière bidouille de vie que j'aimerais montrer ici est un marqueur aquarelle jaune . Il n'est pas nécessaire d'utiliser Batticaloa, ce type de marqueur, mais est bon car il a fonctionné avec réelle quelle voiture. Parfaitement. C' est un concentré de voiture très, très saturé et jaune vif, et je l'utilise pour me soucier de mon aquarelle jaune. Il n'a pas l'air assez brillant quand vous peignez, pas sur un papier politique spécial, l' Espagne pourrait s'imprégner d'une page beaucoup pour que votre couleur puisse sembler un peu muette dans une situation comme celle-ci. Si je veux que mon jaune soit vraiment mariée, j'ajoute de ses coups avec ce marqueur et plus intelligent avec de l'eau pour l'intégrer dans mon croquis . Et maintenant c'est tout. Ma soupe de balle, c'est fini. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer le processus de dessin d'une bande. 6. Esquisser 3. Une une une théière: Je fais ce croquis au crayon d'une théière dans le poids pas très habituel, les choses que je voulais placer sur un fond pour le rendre partiellement caché derrière un flic dans environ C'est pourquoi je commence à esquisser à partir de sa partie inférieure pour être sûr qu'il est à la maison . Article. Si c'est avec des objets, ont déjà dessiné pour moi. Il est important de ne pas ancrer sa ligne de fond avec des lignes horizontales de balle Coppin pour ne pas les fusionner visuellement. Dans le même temps, j'ai placé cette ligne de fond au-dessus des poignées pour éviter la forme trop complexe de cette zone. Aussi, j'ai eu une idée. Oh, flit dans cette longue et stupide poignée. Va au-delà de l'âge de la page. Si vous avez un objet qui ne correspond pas à votre page, c'est tout à fait bien de couper sa partie. Essayez juste de ne pas couper les détails de vraiment l'importance ici. Cette méthode semble être produite appropriée parce que j'ai déjà dessiné des objets sur la partie inférieure de mon spread. J' ai donc compensé ce déséquilibre de composition. Mettre un peu de poids visuel sur les contours est simple. Ici. Je répète ce que je fais avec les périodes drones de boules de copping. Je dessine les contours avec 08 liner. Toutes ces lignes ont la même épaisseur, que je peux augmenter plus tard sur l'étape de détail et à quelque chose aligne pour les hachures et les textures. Je commence à peindre, comme il arrive souvent avec de l'eau dans le papier et un aveugle les tons verts. Comme avant, l'ère la plus sombre n'est pas le milieu, mais contrairement aux objets précédents, ces tuba ont la forme d'une sphère aplatie avec une ligne de l'équateur. Et en dessous de cette ligne, c'est un tour en bas et plutôt Dawkins. Même s'il n'avait pas ces textures foncées qui traversent la peinture verte, ces pièces seraient encore docker. Et aussi, même si cela n'était pas compréhensible à partir de la photo, vous seriez approprié de le montrer sur un croquis pour faire ce type de volume et de rond. Je fais cela à propos plus rond à dans une couleur plus foncée à une partie plus lente. J' utilise différents tons de vert à en bleu à dans Violet pour obtenir une gamme de tons sur les zones plus claires et plus sombres. Sur ce calque, il n'y a pas encore d'ombrage réel, et je ne dessine pas d'ombres mais vous légèrement différents orteils de toute façon. Et maintenant, ma peinture est encore un peu humide. J' applique des coups de mélange d'indigo foncé et de violet pour montrer la texture de ces boutons. Oh, ma surface de deux fosses. En passant, il est assez remarquable que la texture de cette théière est assez similaire à la texture intestinale . Bien que le matériau soit complètement différent avec le ton sombre I couleur, ces bandes assimilées, et il est très important de garder sa partie opéra intacte. Pour montrer que c'est, Baldry et sa partie supérieure attrape la lumière. Je peins à la poignée avec un noir marque indigo et violet, bien que sur une photo cette poignée semble être même le sombre, presque noir. J' utilise quelques termes pour ça. Ne parvenez pas à rendre le drone plus vivant avec une aquarelle bleue très diluée. Je couvre le centre de la partie opéra de ma théière pour rendre ce côté des parties locales plus chaudes et plus légères. Ensuite, j'enlève de l'eau supplémentaire de cette couche avec une serviette en papier pour la garder humide mais pas trop aqueuse, et je commence à dessiner un bouton floral et quelques morceaux de texture foncée avec mon mélange de flacons verts et de bleu. Je le dessine sur mouillé pour rendre ces détails pas trop croustillants pour le faire ressembler à une pointe de texture, pas à quelques dessins ou autocollants dedans. En même temps, si le papier était trop humide ici, ces détails se brouilleraient en quelques taches amorphes, comme sur la partie inférieure. Je veux que ces dames de fond floral soient reconnaissables ici. Ils ne sont jamais les mêmes, excluant les feuilles sur la partie inférieure, faisant un canard et augmentant le contraste. J' ai juste commencé à travailler et les détails, mais j'ai réalisé que j'avais oublié l'ombre des coûts, donc je suis passé à la voiture d'eau à nouveau pour un instant. Jusqu' à présent est la théière est placée sur le fond est les détails et les lignes ne devraient pas rivaliser avec les objets à l'avant. Si je dessinais une théière seule, je n'y prêterais pas beaucoup d'attention. Mais ici est inclus dans une composition, donc un contact, pas de taux. Par conséquent, je fais quelques lignes de flic et les deux demandeurs, au moins où ils ont jeté la théière. Sinon, ça pourrait sembler un peu bizarre. En outre, je pense que dans certaines lignes dans les zones ombragées comme sous la pointe est en bas. Sous l'acquittement sur et sous le capuchon, j'ajoute des textures avec des faisceaux et des éclats, mais pas trop intensément pour ne pas me concentrer trop sur elle comme si c'était au premier plan. Je dessine quelques traits blancs sur la taille d'un motif qui ont fait face à la lumière pour la rendre plus tridimensionnelle comme une touche finale. Ajoutez quelques mensonges élevés à manipuler et à bec, et c'est tout. Mes deux parties et toute la propagation est terminée. Regardez la vidéo suivante pour obtenir une défense personnelle. 7. Projet de cours et réflexions finales: Voici donc un projet de classe. S' il vous plaît dessiner en morceaux sur cela. Où sur votre carnet de croquis. Répandre par propagation. Je veux dire, quand votre carnet de croquis est ouvert et que vous utilisez des pages de buff à gauche et à droite, vous pouvez dessiner plus d'objets si vous voulez, mais pas moins de deux, car en dehors de tirer gagner lui-même, nous devons pratiquer notre compétences en composition. N' oubliez pas de mettre quelques ombres sur un surf surélevé car il apportera beaucoup de maturité à vos objets. Et si vous dessinez des objets à partir de photos différentes ou d'endroits différents, essayez de créer le même allégement et le même genre. Configurez pour ces objets comme s'ils se trouvaient sur la même table. N' hésitez pas à changer certains éléments tailles, couleurs, formes, proportions pour un meilleur look. Peut-être que vous aurez besoin de combiner quelques éléments de différentes références comme je le fais avec mon flic cappuccino, et je vous recommande si vous le pouvez, pour dessiner de la vie pas de la photo ou du moins pas sur Lee de la photo. Parce que le dessin de la vie est un microphone, s'il vous plaît télécharger est captures dans la section du projet. Soin. J' ai hâte de voir vos dessins et de lire votre expérience. Rappelons-nous que vous n'avez pas besoin d'être un artiste professionnel. Orteil. Faire cette tâche Nous tous seuls ici et dans l'apprentissage de dessiner le processus est beaucoup plus important que le résultat actuel. Si vous avez des questions, hésitez pas à m'appeler ici ou dans n'importe quel réseau social et je vais essayer de vous aider. Et si vous avez des idées sur les objets que je devrais dessiner dans la prochaine étape mérite esquisse hors campus dans la pratique, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Merci beaucoup pour qui faire des lois. J' espère que vous avez appris quelque chose que vous ou peut-être la connaissance systématisée vous sur la tête l' attente de ses captures par