Des fleurs à l'aquarelle en toute simplicité

1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue à de belles aquarelles florales. Je m'appelle Whitney, et j'adore peindre avec des aquarelles. C' est il y a seulement quelques années que j'ai pris un pinceau pour la première fois et décidé que j'allais apprendre à peindre. Je me souviens de ce que ça fait. Toe regarder un artiste, peindre quelques traits apparemment simples et penser, Ouais, Ouais, je peux le faire sur Lee pour être laissé se demander comment il y a si joli et le mien ressemble un gros morceau d'eau. Au fil du temps, j'ai commencé à comprendre comment créer des formes de pétales abstraites et à les combiner de manière à créer des fleurs à la recherche de riel. C' est très excitant aujourd'hui. Nous allons apprendre et ensuite pratiquer tous les coups dont vous avez besoin pour créer vos propres fleurs d'aquarelle lâche. abord, nous allons passer en revue quelques fournitures de base, suivi d'un exercice d'entraînement de maîtrise des coups de pinceau floraux. Nous utilisons ces nouvelles écailles pour créer plusieurs formes florales et terminer la classe en combinant tous ces floraux en une belle peinture. Une fois que vous comprenez comment manipuler le pinceau à votre avantage, vous n'aurez aucun problème à créer des formes florales uniques et belles dans n'importe quelle taille, forme ou couleur. Merci beaucoup d'être ici. Voir dans la leçon suivante 2. Fournitures de base: Ok, donc j'ai une image ici de toutes les fournitures que j'ai utilisées pour ce cours, et les fournitures pour ce projet sont vraiment assez simples. L' essentiel, c'est que tu vas vouloir un pinceau rond, et tu vas vouloir qu'il soit du côté plus grand. J' utilise un pinceau Princeton Neptune. Celle-ci a une taille 14. J' ai utilisé beaucoup plus gros. J' ai utilisé un peu plus petit. Je pense que c'est une très belle taille, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez ou ce que vous avez accès. Je pense que c'est une très belle taille, , Peu importe, vous voulez vous assurer que vous avez certaines caractéristiques dans un pinceau rond. La chose principale est que la pointe de la brosse arrive à un point vraiment agréable, et vous pouvez le voir avec mes deux brosses. Il est vraiment essentiel que vous ayez cette pointe pour être en mesure d'obtenir la variation des coups qui devront créer nos formes florales à partir d'un seul pinceau. Vous voulez également vous assurer qu'il est assez grand pour contenir suffisamment d'eau et de couleur qui est très nécessaire pour créer des pédales plus grandes en un seul coup, qui est une grande partie de cette technique. N' hésitez pas à utiliser quelque chose de plus petit. Ah, à commencer. Si vous en avez besoin, vous pouvez toujours obtenir de très bons résultats. Ils seront juste sur une échelle plus petite que vous le feriez avec une taille 14 ou j'ai même souvent utilisé jusqu'à une taille 20. Mon autre pinceau a une taille huit. C' est celui que je vais utiliser pour les détails. Ah, quand nous ajoutons quelques détails, travaillez comme une deuxième couche de fleurs, et vous allez vouloir vous assurer que celui-ci a la pointe vraiment mince aussi, et qu'il est également capable de contenir une belle couleur saturée. Maintenant, le papier fera une grande différence dans le résultat de vos peintures florales. Donc, vous voulez vous assurer que vous obtenez du papier aquarelle d'au moins 300 épaisseur pour un papier moins cher. Les boîtes bleues et les tampons sont vraiment super papier pour le prix. Le seul problème que vous allez rencontrer est qu'il sèche très rapidement. Donc, si vous cherchez à déposer beaucoup plus de couleur dans vos fleurs et utiliser humide sur la technique humide et que vous savez tirer la couleur dans d'autres parties de la page en utilisant de l'eau, nous allons parler de cela. Et regarde ça. Tu vas vouloir quelque chose de plus haute qualité pour obtenir les meilleurs résultats de cette technique. Quelque chose comme des arches est un très beau papier. J' utilise toujours la presse à froid, mais j'ai expérimenté avec la presse à chaud et vous pouvez en fait obtenir quelques résultats vraiment assez uniques Peinture floraux sur presse chaude. , La différence entre ceux-ci,c'est que la presse chaude est un papier très lisse, et la presse froide a cette belle texture. Donc je fais la plupart du temps, préfère la presse froide, et c'est ce que je vais utiliser aujourd'hui. de Le tempsdedouleur est la peinture aquarelle de qualité professionnelle de Windsor Noon. J' ai, ah, deux de Daniel Smith que j'utiliserai une houle. J' ai déjà toutes ces couleurs dans ma palette. Si vous êtes intéressé par les couleurs, tous les jeter sur l'écran et aller de l'avant et faire une pause. Et vous pouvez les écrire si vous êtes intéressé par les couleurs exactes que j'utilise au fur et à mesure que je vais . Donc c'est ce que j'utilise. Aussi, j'aime avoir une serviette en papier pour prendre un peu d'eau supplémentaire. L' eau, c'est que je vais, ou si je finis par foirer. J' utilise aussi juste un pot de maçon ordinaire de mon eau. Je trouve que ça marche très bien. N' hésitez pas à utiliser tout ce que vous avez à portée de main ou tout ce qui vous est le plus accessible. chose la plus importante est que vous commencez à pratiquer ces coups au fur et à mesure que vous vous améliorez. Vous verrez de meilleurs résultats si vous utilisez des pâtés et des papiers et des pinceaux de qualité supérieure. Mais au début, il n'est vraiment pas important que vous ayez les fournitures parfaites. C' est vraiment plus important que vous pratiquiez les coups et que vous appreniez comment manipuler le pinceau peut vraiment faire des choses intéressantes, hum, pour vos peintures. Si vous êtes intéressé par une liste plus détaillée des fournitures, je vais mettre un lien ci-dessous vers mon site Web sur leur liste A et décrire toutes les fournitures que j'utilise. Et je montre des options haut de gamme et bas de gamme pour chacune de ces fournitures. Hum, j'ai utilisé les deux avec succès grâce pour chacun d'entre eux, donc c'est une ressource vraiment géniale si vous voulez jeter un oeil à ça. Aussi ma première classe de partage de compétences appelé botanicals d'aquarelle moderne, il va dans beaucoup plus de détails sur les fournitures alors n'hésitez pas à vérifier cela aussi. Si vous souhaitez plus d'informations sur les fournitures. Très bien, allons y entrer. 3. Apprentissage des traits: Bon, bienvenue à notre première leçon. Apprenons à connaître un pinceau rond parce que ce sera notre meilleur ami alors que nous essayons ces formes florales dans notre prochaine leçon. Alors chargez votre pinceau couleur Mission. Je vais juste utiliser quelques différentes couleurs roses. J' ai des nuances différentes ici que je mélange juste ensemble, mettre un peu d'eau, obtenir une belle couleur, charger mon pinceau avec cette couleur lourde. J' ai des nuances différentes ici que je mélange juste ensemble, mettre un peu d'eau, obtenir une belle couleur, Maintenant, je vais juste commencer à expérimenter sur ma page avec des types de lignes que je peux créer. Donc je commence très mince, et je deviens de plus en plus épais sur la façon dont je fais que c'est par la quantité de pression sur mettre la brosse. Donc je commence avec très peu de pression et puis vous faites de plus en plus que je vais. Maintenant, je peux même le faire dans la même ligne. Moins ou plus de pression que j'ai poussé vers le bas et tirer vers le haut. C' est un très bon exercice pour commencer à apprendre que nous entrons dans les fleurs. Maintenant, je fais plus d'une forme de C. Donc, au début, je vais léger que plus lourd que plus léger comme je forme cette forme de C ou peut-être juste en un seul endroit, je pourrais vraiment expérimenter avec plusieurs façons différentes de le faire. Comme vous pouvez le voir, je fais aussi une sorte de forme de U parce que ça va former les pétales inférieurs de notre fleur est le même mouvement, mais avec une forme de U, je pratique aussi quelques points et quelques coups lâches légers. C' est comme ça que je vais créer le milieu de ma fleur. Et je vais le faire en ayant ma brosse verticale. Maintenant, ici. Je fais juste un peu de petits coups dans un cercle, plus épais et de plus en plus épais que je sors Words. C' est ainsi que vous commencez à construire une fleur. La magie d'un pinceau rond est vraiment votre capacité à contrôler la pression que vous appliquez sur le pinceau et qui va créer des traits qui seront vraiment dynamiques et créer formes de pétales très intéressantes quand vous avez l'impression que vous pouvez obtenir beaucoup de variation dans vos coups, il suffit de continuer à essayer les traits individuels dans des directions différentes et de voir quel genre de formes vous pouvez obtenir juste en manipulant votre brosse ronde. Donc, au milieu, nous commençons avec une petite quantité de pression et ensuite nous allons obtenir de plus plus de pressions. On sort des mots. Je vais aussi essayer certains de ces petits coups rapides. Ils sont juste très minces se déplaçant de l'intérieur vers l'extérieur, testant plus de pression ou pas. Ici, j'essaie de petits coups, juste en poussant un peu avec chacun. Cela peut aussi une sorte de flore créative regardant forme. Les possibilités ici sont vraiment enrôlés. Prenez donc un peu de temps pour essayer de nombreuses combinaisons de pression différentes et voir quels types de coups de pinceau vous pouvez créer. Vous pouvez voir que j'essaie à la fois des coups plus petits et plus grands, et nous allons utiliser les deux dans la prochaine leçon ici. J' essaie des boucles plus grandes en utilisant un peu de pression. Lorsque vous mettez ces boucles ensemble, vous pouvez créer une forme florale très intéressante, et nous allons regarder de plus près cela dans la section suivante. En prime, vous pouvez créer des feuilles vraiment simples en utilisant ces différentes pressions avec sur le pinceau ainsi . Donc, avez votre pression au début, pression plus petite enfin, quelque sorte faire deux coups, laissant un peu blanc au milieu. Pour la définition, vous pouvez voir que j'utilise juste moins de pression pour les lignes plus minces, plus de pression pour les lignes plus épaisses. Et cela crée juste une belle forme de congé très simple qui peut compléter ou fleurs. Donc oui, beaucoup de pression au début. Et pendant que vous tirez sur la page, relâchez cette pression jusqu'à ce qu'elle soit belle et mince pour le bout de la feuille. Je vais aussi mettre quelques petits bourgeons sur cette page. Ceux que j'ai juste l'habitude de petits coups rapides avec une pression lourde au début, et qui peuvent créer une sorte de, ah, forme de corps floral. Maintenant, je vais très vite dans cette leçon. Donc, quand j'aurai fini, prends un peu de temps. Vraiment. Pratiquez vos traits fins et épais, voyez quel type de variation vous pouvez obtenir et vraiment créer un peu de mémoire musculaire autour, appliquant ces différentes pressions pour créer des formes très dynamiques. Si vous êtes intéressé à en apprendre plus sur les feuilles, j'ai une leçon entière tout sur Botanicals laisse toutes sortes de formes intéressantes que vous pouvez créer avec l'aquarelle et un pinceau plat, et c'est dans mon autre classe ma première école classe de partage appelé botanicals modernes aquarelle, et je recommande vraiment de vérifier que si vous aimez cette classe ou si vous voulez en savoir plus sur une autre technique pour créer des formes de plantes à l'aquarelle 4. Les fleurs: Ok, on est enfin à la partie amusante. Il y a des possibilités infinies pour les formes florales, donc nous allons juste écrémé la surface ici. Mais je vais vous guider à travers différents types de fleurs. Donc, la première chose avant que je vais faire est une sorte de p toute fleur de style. Alors je vais me mettre un peu de rose. Juste mes nuances de rose et belle, couleur forte. Vous voulez une couleur très forte au milieu de votre floral. Maintenant, j'ajoute un peu d'or vert avec ce rose qui va lui donner un ton de pêche. Donc je commence au milieu avec une couleur vraiment, vraiment malade, euh, très saturée. Et je vais faire mon chemin vers l'extérieur. Maintenant, comme je le fais, je vais ramasser de l'eau et rincer un peu de la couleur de mon pinceau pour que j'obtienne une variation dans la nuance de mes coups de pinceau. Et je continue à construire mon chemin vers l'extérieur, peut-être faire un peu plus petit, un plus grand. En général, nous allons de petits coups, trop gros coups. Mais j'aime ajouter un peu de petits coups à l'extérieur pour l'intérêt. Et puis maintenant je laisse juste tomber un peu de couleur supplémentaire dans quelques parties de la fleur qui sont encore humides. votre papier est agréable, plus vous devrez laisser tomber dans cette couleur. Et c'est là que j'utilise un rose très saturé. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'or vert, trouver quelque chose à laisser encore plus de pêche. Et quand une étoile sur une sorte de plus simple rose. Donc un centre très, très simple, juste avec quelques coups aléatoires que je vais commencer à faire des traits circulaires minces autour de l' extérieur et appliquer lentement de plus en plus de pression que je fais ces coups circulaires et certains dans un peu d'une forme de C ainsi, comme nous l'avons pratiqué dans la dernière section. Maintenant, j'ajoute un peu de couleur jaune au milieu car je me sens comme mes fleurs se forment juste pour lui donner une variation de couleur plus intéressante. Et c'est la beauté des couleurs d'eau que vous pouvez ajouter cette couleur à mesure que vous allez tant que votre fleur est encore humide. Maintenant, je vais essayer une autre fleur avec une sorte de rouge profond. Ça va être celui où je fais trois grandes boucles d'affilée. Je crois que je vais ajouter 1/4 aussi. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de cette couleur rouge, profonde, profonde, très saturée dans le fond pour créer quelque part des intérêts et un flux dynamique de couleur. Et c'est aussi simple que ça. Cette forme florale n'était que 34 coups d'affilée. Et j'ai cette très belle forme florale maintenant. Ok, donc je vais essayer un autre type de sol intéressant. Je vais utiliser une partie de ce genre de couleur e pourpre qui est déjà dans ma palette à un peu rouge pour le rendre un peu plus de teinte pourpre. Et je vais juste utiliser la pression à cette étoile et ensuite très rapidement sortir de la pression lorsque je remonte la page et comme je fais des coups différents à des vitesses différentes dans différentes pressions, je crée cette forme florale. Vous pouvez dire que ça arrive très rapidement. C' est un peu le plaisir de tout ça. Ah, cette technique est que vous pouvez obtenir une forme florale si rapidement, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un peu plus de couleur dans le fond ainsi que je vais ramasser un peu plus payer pour juste une dernière fleur. C' est une sorte de similaire au 1er 1 Ce bâtiment mon chemin vers l'extérieur, faisant différents traits et formes. Et tu n'as pas à bouger ça rapidement. Vous pouvez certainement prendre votre temps. Est-ce que tu penses aux accidents vasculaires cérébraux ? Mais il ne semble très naturel si vous venez de faire ce que vous sentez est naturel pour vous de dio lorsque vous faites les coups, il peut sembler très étaient à nouveau. Je peux aider le nous abstrait de la forme florale là, je viens d'ajouter, dans un peu plus jaune et rose Mary Avoir juste comme ça. Il y a quelques belles formes florales que je recommande de ne pas juger si vous aimez ou non une fleur que vous avez peinte en fonction de la façon dont elle ressemble quand elle sèche ou après que vous avez ajouté des détails. Souvent, je n'aime pas mes fleurs. Mais plus tard, quand je les vois tous secs ou que j'ajoute quelques détails supplémentaires dans une autre couche, en fait, je les aime vraiment. Alors gardez cela à l'esprit que vous finissez cette section des fleurs et assurez-vous de profiter de moi annonces orteil et détails 5. Ajouter des détails: OK. Ajouter des détails est une partie intéressante et amusante du processus. Vous pouvez prendre des formes de fleurs qui, selon vous, pourraient ressembler un peu à un peu à un gros blob de couleur, pas de définition réelle. Et vous pouvez leur donner la définition et la forme et conduire et guider et tromper l'œil en pensant que c'est ce beau floral abstrait. Donc, même si vous pensez que vos fleurs n'ont pas encore beaucoup de forme pour eux, ne vous inquiétez pas. Ils peuvent toujours être sauvegardés à travers la deuxième couche de détail. Donc, je vais commencer par mélanger une belle, neutre saturé je dio utilise aussi souvent jaune. Donc je vais faire un peu de ça aujourd'hui pour mon neutre. Je vais utiliser le gris de Payne. Je vais mettre un peu de rouge, et ils sont juste pour lui donner un ton violet et ensuite jeter un peu de jaune juste pour le griser , pas que ce soit un violet si profond juste pour le rendre un peu plus dans la nuance grise. Maintenant, je vais m'assurer que cette couleur est très saturée parce que l'aquarelle est translucide, donc si nous devons faire une deuxième couche, nous voulions apparaître. J' ai donc besoin de cette couleur saturée profonde. Maintenant, je vais commencer avec mon pinceau très vertical. Et je vais juste créer de minuscules coups sur cette fleur moyenne et par coups. Je ne le pense même pas vraiment. Je parie juste le journal pour commencer par ici. Ça va créer le centre de la fleur qu'on a tellement l'habitude de voir votre centre classique d'une fleur. En utilisant ces points, ça laisse un peu d'espace ouvert. Maintenant, une fois que j'aurai fini les points, je vais créer des traits très rapides et minces qui sortent du milieu, et ça va ressembler à un peu, tu sais,des tu sais, fleurs qui grandissent. du milieu de la fleur et continuez à en ajouter au centre. Continuez à ajouter quelques coups, comme je pense qu'ils le feraient. Ecoute, je les ajoute surtout d'un côté juste pour que ça paraisse naturel, c'est si tu as l'air d'un angle au-dessus de la fleur. Je pense que ça a l'air très joli. Donc juste comme ça, cette fleur a tellement plus de définition qu'auparavant. Maintenant, je vais juste prendre une couleur jaune ici et juste faire des coups rapides et minces à partir du genre moyen de longueurs et de pressions variables. Et voilà. Juste comme ça. Cette fleur a un beau centre et quelque chose pour guider le Je vais ramasser un jaune plus vif et juste une sorte de point les sommets juste ajouter encore plus de forme et de couleur. Ok, maintenant je vais à cette fleur inférieure, et je vais prendre une couleur rouge saturée pure. Um, que j'avais l'habitude de créer le floral sans même ajouter beaucoup d'eau. Je vais juste créer ces coups, vous savez, sur certaines fleurs, sur certaines fleurs, vous avez une sorte de couleur plus profonde dans chaque pédale. C' est ce que c'est en quelque sorte imiter. Je pense que ça a l'air très joli. Il y a aussi beaucoup plus de dimension à cette fleur. Ok, maintenant je vais prendre un jolirose vif, rose vif, et celui-là, je ne vais pas juste faire un milieu. Je vais en quelque sorte construire à partir du centre et donner à tout une autre couche avec cette rose. J' aime déjà ça. Je pense que c'est très joli, mais cela va juste donner un peu d'intérêt supplémentaire quand on le regarde et un peu plus de dimension. Donc je fais un peu comme ce que j'ai fait pour créer la fleur, sauf un peu moins. Tellement plus forts coups à l'extérieur, plus mince à l'intérieur. Maintenant, vous obtenez ces belles lignes définies qui sont en quelque sorte ajoutées dans votre floral est venu de ma dernière. Je vais juste ramasser un peu jaune, faire quelques petits coups au milieu de ton centre floral typique. Petits coups rapides qui sont vraiment fins pour garder votre brosse verticale. Très peu de pression. Là, vous l'avez. Ok, je vais revenir en arrière et ajouter un peu de ce violet profond en petits coups entre ce que j'ai déjà créé dans mes boucles. Peut-être que certains petits points à la fin ont maintenant encore plus d'énergie qu'avant. Aussi, n'hésitez pas à ajouter une tige et quelques feuilles si vous voulez. Cela peut être fait avant ou après la peinture de la floraison. C' est vraiment à toi de décider. Et la chose la plus importante est que vous prenez un peu de temps pour expérimenter 6. Mettre tout en œuvre: Maintenant, il est temps pour moi de vous guider à travers tout mon processus pour créer un motif de formes florales. Je commence habituellement avec environ trois grandes fleurs au milieu de la page, puis je travaille mon chemin à partir de là. Je trouve que cela crée une belle énergie et coule une fois la peinture terminée. Alors, on y va. Je vais commencer au milieu avec cette couleur saturée comme on l'a déjà parlé. J' utilise juste une combinaison de roses ici. Je tire cette couleur dans chacune de mes pédales, comme je le fais. Ces Suttles voient des formes dont nous avons parlé continuait à faire de belles formes en tirant cette couleur, lui permettant de couler dans les pétales extérieurs, ayant un certain intérêt à l'extérieur à travers quelques petits traits. Et puis, bien sûr, laissant un peu de couleur supplémentaire dans le milieu ou d'autres parties que je ressens comme mon avantage d'une saturation supplémentaire. Mais j'ajoute un peu d'or vert à mes roses pour obtenir plus d'un ton de pêche. Je trouve ça sympa. Avoir des variations dans les différents floraux sur un papier. C' est juste agréable d'obtenir une variation de couleur entre vos fleurs. Donc une fois de plus, juste de minuscules coups au milieu, en tirant cette couleur avec des coups plus grands que je vais avec de moins en moins de couleur dans la brash que la couleur coule juste de l'intérieur où je l'ai initialement laissé tomber. Ne vous inquiétez pas car votre fleur touche l'autre fleur. Tout ce qui va arriver, c'est que la couleur coulera d'un floral à l'autre, et elle sera vraiment belle. Ok, donc j'ai deux grandes fleurs maintenant et je pense que je vais mettre 1/3 et ensuite juste voir où je veux aller à partir de là. Même processus ici. Je choisis de faire trois fleurs assez similaires pour commencer. Vous obtenez juste un tel flux si vous retirez la couleur de votre pinceau et laissez juste la couleur venir de l'intérieur de la fleur. Bon, donc je pense à ma prochaine fleur maintenant, et je pense que je vais aller chercher une de ces formes de rose plus détaillées. Parfois, je le laissais juste à ces trois fleurs et ajouter quelques formes supplémentaires plus petites autour de l'extérieur. Mais cette fois, je vais aller chercher des fleurs très grandes et audacieuses. Donc, je vais faire l'un de ces roses étaient détaillées ajoutant plus de ce rouge dans que je vais essayer d'obtenir quelques nuances de couleur et les teintes Varian, ajoutant de beaux détails à l'extérieur. Oui, eh bien, d'accord. Donc, à cause de la façon dont ces formes sont placées sur la page, je pense que je vais faire une farine de plus. Euh, continuez. Zhu Li être une bonne idée de faire un nombre non de grandes formes sur votre papier. Cela crée généralement la meilleure composition. Mais bien sûr, les règles peuvent toujours être enfreintes. Donc je vais faire une sorte de, ah, ah, couleur différente semble une couleur violette en utilisant le gris de Payne dans le rouge. Un peu moins de détails dans celui-ci, mais un peu plus de couleur va tomber en vous plus d'une couleur plus profonde, sorte de plus d'un violet bleuâtre dans certaines parties de cette fleur pour créer des formes de pétales. Ok, donc maintenant je pense à ce que je vais ajouter à ça. Je pense que j'en ai fini avec le grand floral, donc je mélange un très beau violet profond, et je vais faire certaines de ces boucles sorte que certaines parties de celui-ci soient plus saturées que d'autres en obtenant plus d'eau sur mon pinceau. Et c'est bien quand vous faites ces motifs partout sorte de travailler votre chemin hors de la page ainsi , et aussi de faire des formes dans des directions différentes. Um, puisque ce n'est pas forcément de haut en bas à l'air cassé A. C'est plutôt une vue aérienne. Je vais avoir des fleurs qui ont l'air d'être à l'envers qui est venu prendre un peu jaune ? Je vais faire certaines de ces formes florales ah plus énergiques, sorte dans certains des espaces que j'ai laissés une fois de plus en permettant à certains d'entre eux de sortir du bord de la page. Et si ça touche à quelle couleur c'est OK, ça va s'écouler l'un dans l'autre. C' est une belle partie de la couleur de l'eau. Ces heureux accidents, une fois de plus menant la direction des fleurs, sortent en quelque sorte de la page. J' aime en quelque sorte avoir un flux vers l'extérieur de la page. Maintenant, je pense ajouter une couleur organique, des formes de feuilles, donc je fais un vert profond, euh, en m' assurant d'ajouter quelques douleurs super et de le rendre vraiment vert profond. Et juste faire ces formes de congé très simples que nous avons apprises dans notre leçon sur les coups plus tôt. Juste une sorte de trouver les lacunes, trouver des endroits où je pense que la couleur doit aller et ajouter dans ces formes de congé organique, je fais varier la couleur que je vais afin qu'ils ne regardent pas tous exactement la même chose. Je veux qu'ils soient assez similaires en termes de couleur, euh, mais je pense que j'aimerais un peu de variation. Donc j'ajoute un peu d'or vert, un psychopathe pour des pièces plus brillantes, en m'assurant que j'ai assez d'eau sur mon pinceau pour obtenir cette saturation dans le papier. J' aime peindre assez rapidement. Um, c'est bien si tu as encore de la couleur mouillée, tu ajoutes un peu de couleur supplémentaire. Cela continue à trouver la sorte d'écart de couler les feuilles vers chaque bord de la page. Ça va guider votre œil depuis le milieu, où il y a toute cette couleur et ces fleurs vers l'extérieur de la page. Comme vous regardez la peinture sur un congé plus lumineux avec principalement de l'or vert ici. Ok, donc je pense que sur les finitions de ma première couche. Souvent, je vais juste le laisser comme une première couche. Mais dans ce cas, je pense que je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails. Donc ici, j'ajoute juste un de ces neutres très profonds, le milieu de ces fleurs jaunes, semblable à ce que nous avons fait. Et nous avons ajouté des détails plus tôt. Un petit coup. Laisser un peu d'espace, c'est créer une forme et une dimension. Cela rend juste les fleurs beaucoup plus réalistes et faciles à identifier. Donc, honnêtement, juste à votre goût, combien de détails vous faites ou n'aimez pas ajouter. Je pense que les fleurs sont belles. Quoi qu'il en soit, ça dépend vraiment de la cellule que vous allez chercher. Cela contribue certainement à ajouter au flux de la peinture également. Ces petites lignes, euh, donnez vraiment à votre moi un endroit pour se reposer pendant que vous regardez autour du tableau. Je pense maintenant que ces grandes boucles ont probablement besoin de quelques murs de détails, peut-être quelques fleurs du milieu. Donc je vais juste aller pour un jaune très vif sur les boucles, les petits coups de ce qui serait probablement l'intérieur de la fleur si vous le regardiez . Si vous utilisez quelque chose comme Hell Over, dit un gris plus profond, plus saturé. Évidemment, il ne va pas apparaître une houle juste à cause de la translucidité de l'aquarelle . Mais il ajoute encore que vraiment belle pop de couleur et quelque chose que vous pouvez vraiment remarquer et regarder lorsque vous vous rapprochez de la peinture. C' est toujours difficile de savoir quand arrêter quand on peint. Mais dans ce cas, je vais juste continuer. Eh bien, c'est vraiment juste une expérience d' apprentissage, d'apprentissage, juste ajouter une couleur plus profonde là-dedans. J' espère juste obtenir un peu plus de pop de ce floral, mais celui-ci que j'ai remarqué que le genre de l'extérieur est allé à une sorte de blob d'eau. J' essaie d'ajouter un peu plus de détails à celui-ci. C' est une sorte de pédales supplémentaires et de couleur juste pour obtenir plus de variation. Celle-là, j'essaie juste d'aider les orteils, le genre de sténacité de ces lignes. Donc si je sens que cette couleur est devenue profonde, j'essaierai d'en ramasser une partie avec mon pinceau avec juste, vous savez, pas beaucoup d'eau dedans, et puis il ramètera une partie de cette couleur supplémentaire, que je peux ensuite étaler sur d'autres parties de la fleur. Juste en quelque sorte d'ajouter un peu de détails dans ce violet aussi. Parfois, j'aime aller assez sombre avec le calque de détail. S' il semble trop sombre, allez-y à un peu d'eau étaler la couleur. S' il semble trop sombre, Comme je l'ai dit, si vous voulez prendre la couleur supplémentaire de la page, vous avez l'impression que vous avez fait une erreur. Conduisez simplement votre pinceau, sortez toute la couleur, puis essayez de le ramasser avec votre pinceau. Bon, donc je pense que je vais appeler ça à propos de fini. Euh, non. Peut-être ajouter un peu de jaune à l'intérieur de cette fleur. Juste quelques petits détails supplémentaires à ce stade. Mais je suis vraiment content de cette pièce. Et je me sentais un peu trop jaune, donc je vais le tirer avec une serviette en papier. C' est une autre façon de réparer une erreur, surtout si vous l'attrapez tout de suite. Donc serviette en papier est un excellent outil, et je pense que c'est une très belle pièce et quelque chose que j'ai pu obtenir en environ 10 ou 15 minutes. Je pense maintenant que depuis que j'ai ajouté tant de détails aux fleurs, les feuilles ont juste besoin d'un peu de dimension supplémentaire ainsi. Donc, je fais un peu de couleur très profonde. C' est un vert sève permanent avec un peu de gris de Payne et Adam et un peu de détails ou d'ombres aux feuilles que j'ai fait. Les détails que je fais ne sont pas nécessairement pour rendre la fleur plus réaliste. C' est juste pour ajouter un peu d'intérêt, hum, et de forme à la morale et aux feuilles. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cette démonstration. Je vais inclure une démonstration supplémentaire sans aucune voix sur un bonus za après la prochaine vidéo. Alors allez-y et vérifiez ça. Si tu avais l'impression d'avoir appris de ça et j'apprécie vraiment que tu sois ici. Merci beaucoup d'avoir regardé 7. Réflexions finales: merci beaucoup d'avoir pris le temps de vous joindre à moi aujourd'hui. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris et créé une peinture est fière de. S' il vous plaît laisser quelques commentaires et un commentaire ci-dessous. J' aimerais savoir ce que vous pensez de cette classe et surtout, s'il vous plaît poster une photo de vos créations florales. Il y a tellement de possibilités quand il s'agit d'aquarelle florale et cela rend la peinture si intéressante et amusante et belle. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Si vous êtes à la recherche de techniques d'aquarelle plus amusantes, simples et uniques, assurez-vous de vérifier mes plantes d'aquarelle modernes de première classe. Il est plein de beaucoup plus de démonstrations et d'instructions simples qui se traduisent par de belles peintures. À la prochaine fois. 8. Démonstration bonus: voici une vidéo de démonstration complète supplémentaire de moi créant un autre motif floral partout . Je ne vais pas faire de voix off pendant que j'y vais. Je vais juste te laisser regarder mon processus. Et si c'est utile pour vous, allez-y et regardez. Et j'espère vraiment que tu apprendras quelque chose. Qu' il aide votre participation de peinture encore plus belle. Merci beaucoup. Appréciez. D' accord.