Botaniques modernes à l'aquarelle pour tous

1. Introduction: Bonjour et bienvenue orteil. Aquarelle botanique pour tout le monde. Je m'appelle Whitney Ring Stone. Et aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous ma technique pour créer des plantes et des fleurs abstraites modernes à l' aquarelle. Je vais vous montrer une méthode simple pour créer de belles formes de plantes modernes, lâches, lâches, en utilisant de gros pinceaux et de belles couleurs et laisser la magie de la couleur de l'eau vraiment faire le travail dans vos peintures. Rejoignez-moi aujourd'hui et je vous montrerai à quel point vous pouvez être créatif. Voir en classe. 2. Fournitures: Donc, dans ce cadre, il y a toutes les fournitures dont tu vas avoir besoin. J' adore l'aquarelle parce qu'elle a une telle barrière à l'entrée. Vous n'avez pas besoin de sortir et de dépenser beaucoup d'argent en fournitures pour ce cours. La chose principale que je veux que tu aies, c'est un gros pinceau plat. C' est mon aller au pinceau et absolument l'outil que j'utilise le plus, comme vous le verrez plus tard dans le cours. J' aime travailler avec un pinceau plus grand pour promouvoir un style de peinture plus lâche. Cela vous oblige à être plus libre avec vos coups. Cette brosse plate que je viens de vous montrer est certainement mon outil pour créer des pièces botaniques vraiment intéressantes. C' est une taille 12 et je dirais juste, Sortez et achetez la plus grande brosse plate que vous pouvez trouver. Sinon, j'utilise juste de grandes brosses rondes de base. Aucun de ces air vraiment essentiel. Utilisez les pinceaux que vous avez, tant que vous en avez un ou deux. Ils sont vraiment grands que vous pourrez suivre avec le cours. Comme des douleurs faras. Honnêtement, la chose la plus importante est juste que vous commencez donc toute douleur est totalement agréable à utiliser. Voici quelques exemples de ce que j'utilise. J' utilise des aquarelles professionnelles Windsor et Newton, et j'utilise aussi, um, um, Daniel Smith Extra Find aquarelles. Vous n'avez pas besoin d'avoir cette aquarelle coûteuse à partir. Vous serez certainement bien en utilisant tout ce que vous pouvez trouver dans un magasin d'artisanat de base en ligne. Donc, ce sont des choses que vous pouvez travailler à la hauteur est un exemple de ce que j'utilise. Mais il y a vraiment ce n'est vraiment pas nécessaire. Ok, parlons de palettes. J' utilise habituellement les tubes de peinture. Je le mettrai dans mon palais, puis je le laisserai sécher pendant la nuit, ce qui me permet de prolonger la durée de vie de la peinture. Et je peux revenir, vaporiser de l'eau dessus, et c' est prêt à repartir le lendemain, ce qui est vraiment génial. Um, et j'utilise juste cette petite palette de base avec toutes mes couleurs. Vous n'avez certainement pas besoin de beaucoup de couleurs. Je vais écouter mes favoris ci-dessous. Ok, les papiers. C' est absolument le meilleur papier à faible coût qu'il y a ce paquet bleu de cancer. Sur le papier, j'utilise généralement la taille 9 par 12. C' est vraiment peu coûteux, et c'est un super journal. C' est vraiment peu coûteux, eau de Handel Eh bien, ça fait du bien avec le mélange de couleurs. Si vous avez l'impression que vous n'obtenez pas tout à fait ce que vous voulez de cet Aziz que vous pratiquez, alors vous pouvez passer à du papier plus cher comme ces arcs. Je pense aussi que les paquets de papier Strathmore marron sont vraiment super. I o U's Cold press £140. J' adore la texture d'un papier de presse cool. Je pense que c'est vraiment utile pour ajouter à l'aspect abstrait de votre peinture. , Mais à la fin, avec des provisions, avec des provisions, utilisez ce que vous avez, trouvez un gros pinceau, trouvez des peintures à moins que ça ne commence. 3. Feuilles: dans cette section, je vais vous montrer quelques techniques de base de pinceau que vous pouvez utiliser pour obtenir vos propres belles formes de croyance abstraites. Je commence avec juste une couleur verte de base ici, et j'utilise ma grande brosse plate. Je vais commencer par dessiner une tige, utiliser ce bord très mince de ma brosse, très légère pression et juste créer une tige de la page qui coule. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec de la peinture et créer une feuille abstraite. Je vais mettre de la pression sur le pinceau que j'utilise tout ce dos de la brosse pour créer la forme. Laissez votre brosse glisser à travers le papier et soulager la pression à certains moments pour créer de nouvelles formes et laisser votre brosse faire le travail afin que vous puissiez voir que cela s'est avéré être vraiment joli avoir des pistes. Regarder laisser avec beaucoup de formes intéressantes. Maintenant, si tu veux quelque chose d'un peu moins abstrait, tu peux essayer de mettre un peu plus de pression que quand tu as tiré la tige. La forme du pinceau crée la forme de la feuille. Alors que nous remontons la tige, il faudra de la pratique pour pouvoir dessiner ces fines lignes pour les tiges, et aussi pour être en mesure d'apprendre à contrôler votre pinceau et de nouvelles façons intéressantes de créer de nouvelles feuilles. Vous pouvez également utiliser le coin comme je le fais ici pour créer un congé plus gros, plus petit. Il y a un nombre infini de choses que vous pouvez dio, alors n'hésitez pas à expérimenter. Continuez à essayer de nouvelles façons d'utiliser votre pinceau et d'en prendre le contrôle, et je verrai dans la section suivante parler de la couleur. 4. Couleur: donc la couleur est un sujet énorme et je vais seulement toucher légèrement dessus. Mais je vais vous montrer quelques façons de mélanger mes couleurs préférées pour les mettre en morceaux botaniques . Donc, tout d'abord, j'aime toujours commencer par un vert. Je vais utiliser du vert sève permanent comme base. J' ajoute toujours un peu de bleu pour lui donner un peu d'un type de couleur à feuilles persistantes, puis souvent je vais ajouter un peu de rouge. Et ce rouge donne un aspect très terreux, organique par rapport à ce qui arrive souvent quand vous vert hors du tube, c'est qu'il semble vraiment faux et fabriqué. Ok, donc je suis content de cette belle couleur vert profond. Donc je vais mettre ça sur mon papier, rincer cette couleur. Je vais prendre un peu de cet or vert que j'ai en haut. C' est un vert vif et éclatant. Ce qui le rend un peu avec ce que j'avais déjà. Et puis je vais faire cette technique de forme que nous avons fait dans les dernières leçons, tirant une partie de la couleur de em manqué. Un stagiaire facilement utiliser j'aime aussi varier la couleur un peu que je monte maintenant, la chose la plus importante que j'aime faire est un peu de cette technique humide et humide où il faut une autre couleur plus profonde qui est liée à celle amusante. Je l'ai facilité dans certains de ces composants WebPart. Cette couleur est dans un mélange étalé dans le congé et avec quelques ingrédients de couleur vraiment belle dans votre botanique Très bien, essayons de mettre vers le bas une autre tige verte. Tu sais, ils ont l'air que j'aime faire c'est un peu de rouge avec un peu de bleu, un bleu profond. C' est le gris de Payne que j'utilise, et qui crée est vraiment violet profond. Ajoutez un peu de vert à cela ainsi pour rendre un look plus naturel. Je pense que c'est une couleur vraiment jolie à utiliser et les tiges et aussi les feuilles peuvent aussi ajouter un peu plus de rouge que je monte le stand. C' est un plus violet dans ces feuilles tombant en couleur que je vais mélanger au sein de ce type de la famille de couleur , et ça a l'air vraiment joli. Je crois que maintenant je vais tomber un peu plus en bleu. Je remarque qu'il s'est passé beaucoup de violet et pas tellement de bleu plus profond. Alors je vais laisser tomber ça dans mes feuilles. Et au fur et à mesure qu'il sèche, il se propage d'une très belle manière. C' est l'une des choses étonnantes sur l'aquarelle est que vous laissez la peinture dans le pinceau votre travail pour vous et vous pouvez créer ces belles pièces abstraites. D' accord, je te verrai la prochaine leçon pour une démonstration complète. 5. Démonstration: Ok, donc ici, je vais marcher à travers et juste te montrer comment je pourrais peindre une pièce botanique comme celle-ci. C' est comme dans la leçon de couleur. Je vais généralement commencer par un vert plus foncé. Je n'aime pas dessiner où je vais. Je laisse juste ça être organique et trouver où je veux peindre ensuite. Je n'ai pas vraiment la fin en tête quand je commence, et je pense que c'est vraiment une excellente façon de me détendre pour utiliser un gros pinceau pour commencer aussi. Plus vos coups sont grands, mieux c'est. Ça fait paraître moins, euh, moins d'effort. On y va. Je vais juste commencer par la tige au milieu quelque part, accord ? Comme ça pour avoir une couleur un peu plus profonde à elle en bas. Quelque chose. Ajoutez un peu de couleur et commencez par mon premier congé. J' ai plus de texture ici. Je suis sur une page de presse froide, et ce sont des papiers un peu plus chers qui peuvent mieux gérer l'eau. Je ne suis pas un peu d'une couleur jaune dans ma prochaine feuille quand j'ai eu un peu de couleur là-bas. D' accord, donc je laisse juste ça être vraiment lâche et informel, juste profiter du processus avec peindre cette chute de couleur supplémentaire au fur et à mesure que je vais, vous pouvez voir où je pense que je pourrais vouloir une couleur plus profonde contre, euh un peu plus d'accent. D' accord. Je pense que ça a l'air très joli. Commencez par Non, je veux passer à une autre grosse série de feuilles. Je pense que je vais faire un gros, euh, la plupart des feuilles roses, ce genre de couleur rose sourdine. Voyez si je pouvais avoir ça sur ma palette, mais j'aime que ça devrait être assez grand maintenant. Je vais montrer une technique un peu différente de ne pas ajouter dans la tige jusqu'à plus tard. C' est bon. Une partie de votre vert pénètre dans vos feuilles roses. En fait, c'est une bonne chose. C' est vraiment joli quand on obtient que la couleur se mélange d'une manière intéressante. Je fais un gris plus foncé ici, j' essaie un gris bleu, vais faire ça au milieu de ce floral, laissant cette couleur toucher certaines de mes feuilles. Je pense que cela crée un effet vraiment joli quand ils ajoutent un peu plus de couleur à mon rose, Puis allez-y et déposer un peu que dans mon qui utilisent maintenant alors qu'ils sont encore mouillés afin que je puisse obtenir un peu plus de couleur dans ceux aussi bien. Ok, ça a l'air vraiment sympa. J' aime faire quelque chose d'un peu plus petit. Une sorte de couleur jaunâtre. Maintenant, j'aime le donner, je pense qu'une tige brunâtre encore une sorte de vert là-bas. J' aime utiliser des couleurs que peut-être vous ne verrez pas tout à fait dans la nature avec qui sont proches et toujours l'air organique. Je vais aller de ce côté avec ça. Maintenant, c'est à ce moment que je retirais généralement ma grande taille 12 brosse ronde. J' aime le faire avec ma sorte de feuilles jaunes à l'aspect floral. Le même concept vaut pour les brosses autour que j'ai montré plus tôt avec la brosse plate, Un peu plus de pression. Vous posez la graisse de la brosse sera vous. Que cette mince pointe Tet à la fin, il va vous permettre d'obtenir un peu agréable et vous dire travailler. J' ai eu un peu d'eau. Est-ce que je monte ? Je l'aime quand cette tige sorte d'ajouter une couleur intéressante dans les feuilles aussi bien. Je pense que ça a l'air très joli. D' accord. D' accord. Je pense que je vais équilibrer ce jaune avec un peu de jaune de l'autre côté aussi. Juste dans des formes un peu différentes. Alors va utiliser ma brosse ronde pour le stand. Cette fois, vous sorte de cette couleur grise pourpre en sourdine. Je viens juste d'avoir le haut. Utilisons un peu de cette couleur jaune. Peut-être permis un peu plus de couleur dans une houle. Similaire, mais pas tout à fait. Exactement la même chose. Même ça. Eh bien, à un peu vert dans son puits, pourrait être intéressant. Donc, quand vous expérimentez comme ça, parfois vous n'aimez pas les résultats. Peut-être que je n'aime pas la façon dont ce vert a l'air, mais c'est bon. Cette douleur ne m'a pas pris éternellement. Je peux essayer à nouveau et apprendre dans les combinaisons de couleurs que j'aime faire. Et dans l'ensemble, c'est juste une façon vraiment agréable de décompresser votre peinture. Donc, et aussi un excellent moyen de se familiariser avec le fonctionnement de l'aquarelle. Ok, ça a l'air joli. Pense maintenant qu'on va faire quelques fleurs plus grandes. Je fais ce thème violet ici avec ça. Je vais juste aller à ce bord était une sorte de flore plus grande. Regarde. Mon Dieu, je vais vraiment sortir mon plus gros pinceau, obtenir un peu plus de couleur là-dessus. C' est un peu trop violet, donc je vais avoir un peu de vert en entraînement. Viande un peu vers le bas. C' est beau ici et juste aller pour une grande feuille vraiment abstraite. Je pense que je pourrais faire un peu cette réunion jaune. Est-ce une couleur ajoutée là-dedans ? C' est un bon équilibre de ça. Purple vient juste un peu au milieu ici. En fait, je vais le faire sur ce côté. Il va faire ça sembler Technique. Va courir ma tige au milieu après que j'ai peint les feuilles. Ok, donc je vais juste remplir des endroits qui semblent vides, c'était des herbes ou des fleurs plus petites qui tiraient dans les couleurs que j'ai l'impression que je n'ai pas utilisé plus d' un endroit où nous sommes ici. Et quand je fais un petit truc rose qui peut être ici, c'est bien fait. Peut-être un de plus. J' ai de grands espaces au milieu. Je pense que j'aimerais faire une autre, euh, euh, couleur vert profond quelque part un peu trop rouge que j'ai commencé à mélanger celui-là. C' est en fait une belle grande, bien que d'abord m Okay, plus bleu jaune. Une bande plus verte. C' est un beau vert profond. Va faire des or verts pour l'égayer un peu. D' accord. D' accord, alors, étant une couleur assez profonde, ça pourrait finir par mettre ça ailleurs sur la page. Donnez-nous juste un peu de contraste. Cohérence, tu sais, vas-y. Aussi mettre ici sorte d'aimer que cela donne un peu plus de profondeur et de couleur à la paix . Ok, on finit par remplir quelques endroits, je pense avoir l'air un peu vide. Est-ce que cette couleur plus foncée juste pour un peu autour de la pièce et vraiment le faire ressembler à la forêt comme , non, je pense qu'il n'y a pas trop d'autre chose que je veux vraiment entrer ici. Donc, je vais juste remplir les morceaux au fur et à mesure que je vais. Ok, donc je vais voir dans la section suivante pour ajouter quelques détails finaux et vraiment donner à ce tableau sa touche finale 6. Ajouter des détails: Bienvenue de retour. Je vais faire une dernière étape, ajouter un peu de détails à ma peinture. Je vais le faire grâce à l'utilisation de petites lignes graphiques presque kala. Et cela va juste ajouter un peu plus d'intérêt, de flux et de mouvement à ma paix et l'accent sur certaines parties des feuilles. Donc je vais commencer par mélanger une couleur foncée. Typiquement, utilisez juste un certain type de neutre foncé pour cette partie dans différentes nuances de gris et violets. J' utilise un pinceau rond. C' est ma taille 12. Donc, c'est un peu plus petit que ce que j'utilisais plus tôt. C' était le Flatbush que j'utilisais plus tôt juste pour la comparaison. Et c'était le pinceau rond que j'utilisais plus tôt. Tellement similaire à ça. La principale chose que vous voulez vous assurer est que vous avez ce petit conseil à la fin qui va vous permettre d'obtenir un très petit travail de détail. Donc je vais commencer par ce grand congé au milieu ici. Je viens juste de danser sur la page, faire un léger contour de la feuille et permettre à mon pinceau de créer des formes intéressantes etdes épaisseurs de lignes juste à travers l'utilisation de différentes pressions. Je viens juste de danser sur la page, faire un léger contour de la feuille et permettre à mon pinceau de créer des formes intéressantes et C' est là que vous pouvez vraiment ajouter une forme à votre feuille qu'elle n'est pas entrée plus tôt. La couche que nous posons peut vraiment ajouter beaucoup de dimension à votre peinture. Et si tu te sentais comme certaines de tes feuilles semblaient vraiment déformées. C' est là que vous pouvez guider le I pour s'assurer qu'ils reconnaissent la forme comme un congé. Je vais juste continuer dans cette branche. Je veux avoir une certaine variabilité. Dans ce que je fais, je ne veux pas que chaque forme soit la même. Dans ce que je fais, Je n'y réfléchis pas beaucoup. Je suis juste un peu de suivre la forme que j'ai déjà vers le bas pour souligner Thea en dehors de la feuille. Rien que je n'aime faire est d'ajouter une belle couleur à la base de la feuille. Je pense que cela défie vraiment l'œil vers le haut de la tige et aide à souligner la partie plus sombre de la feuille. Donnez-lui une certaine dimension bien, ajoutez souvent un peu plus de couleur ou des nuances différentes que je monte. n'y a pas de règles ici. C' est vraiment facile d'en faire trop et je suis souvent dio. Mais je pense que cela ajoute beaucoup à la peinture et c'est une façon amusante d'expérimenter avec, Ah, les façons dont vous pouvez changer votre calque initiale. Ok, donc je vais continuer et continuer à ajouter des détails de cette façon. Donnez-moi quelques petits points quand certains de mes petits écouteurs avaient une sorte de couleurs violacées. Mais je peux aller sur cette section pourpre aussi, Parfois que l'accent de la douleur de la tige, comme vous pouvez le voir, ajouté tant de détails dans la dimension. Alors s'il vous plaît partager votre projet dans la section produit afin que je puisse être inspiré par votre travail. 7. Conclu: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me joindre à moi pour mon cours Aujourd'hui. J' espère que vous avez appris quelque chose que vous pouvez utiliser dans les peintures futures que vous pouvez continuer à expérimenter avec cette technique pour créer de belles plantes et fleurs . Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un avis et suivre. Voir les classes futures. également Veuillezégalementtélécharger une photo de votre tableau final. J' aimerais voir les formes et les couleurs que vous utilisez pour créer un beau floral. Je sais que cela m'inspirera, moi et les autres, si nous pouvons voir votre travail. Aussi, n' hésitez pas à laisser vos questions et commentaires dans la section des commentaires. Merci.