Des dessins captivants : Illustration symétrique dans Procreate

1. Introduction: Bonjour et bienvenue aux designs captivants, illustrations symétriques dans Procreate. Je suis Kiley Bennett, un artiste et éducateur en ligne basé à Lexington, Kentucky. Je suis tellement excité d'enseigner un autre cours de Skillshare sur l'un de mes sujets préférés, Procreate. Chaque jour, je crée des illustrations numériques dans Procreate et chaque jour j'ai l'impression d'apprendre quelque chose de nouveau sur ce programme incroyable. Quand j'ai découvert la puissance de l'outil de symétrie, un tout nouveau monde de créativité s'est ouvert et j' ai été obsédé par l'illustration symétrique depuis. Dans cette classe, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de symétrie de Procreate pour créer des designs uniques captivants allant du simple au complexe. Tout au long de notre temps ensemble, vous apprendrez des conseils, des astuces et des raccourcis pour créer illustrations vraiment uniques plus rapidement et en toute confiance. Je suis également heureux de partager avec vous une palette de couleurs personnalisée et trois nouveaux pinceaux Procreate afin que vous puissiez suivre et que nous puissions créer quelque chose de beau ensemble. Une fois que vous découvrirez la puissance de l'outil de symétrie, je sais que vous vous sentirez habilité et excité d'explorer votre propre créativité unique et tout ce que cet outil peut faire. Alors commençons. 2. Aperçu du cours + Bonus: Alors que nous plongons dans ce cours, vous constaterez que le contenu est le mieux adapté à quelqu'un qui est familier et à l'aise dans Procreate. Si vous êtes complètement nouveau dans le programme, je vous invite à suivre un de mes autres cours ici sur Skillshare, la classe Procreate. Cette classe est une introduction complète et complète à la Procreate dans un apprêt parfait pour cette classe. Comme je l'ai mentionné précédemment, je vous donne également un accès gratuit à une palette de couleurs personnalisée et à un ensemble de trois pinceaux que j'ai créé juste pour cette classe. L' ensemble de pinceaux comprend certains de mes pinceaux préférés que j'ai jamais créés, un pinceau de détail dynamique qui va de super fin à super épais, un pinceau à glaçage encre, qui est idéal pour fournir une sensation plus organique, et un ligne mono extra fine, ce qui est excellent pour créer ces lignes détaillées et fines. Pour accéder à ces bonus, cliquez sur le lien dans la section À propos de cette classe juste en dessous de cette vidéo. Une fois que vous vous inscrivez à ces bonus, vous serez redirigé vers un dossier Dropbox où vous pouvez accéder instantanément aux bonus et voir également les instructions pour télécharger et installer vos bonus. 3. Projet de classe: Tout au long de cette classe, nous allons créer trois illustrations allant de simples à plus complexes. Pour votre projet de classe, vous êtes invité à partager votre version d'une ou des trois illustrations, et comme toujours, bienvenue pour mettre votre propre tour unique sur les designs. Partagez l'image de votre projet de classe dans l'onglet Projets sous cette vidéo. 4. Aperçu : L'outil Symétrie: Dans cette leçon, nous allons explorer ce que tout l'outil de symétrie peut faire avant de créer notre premier projet. Nous devons d'abord créer notre tableau d'art ici dans Procreate. Je vais cliquer sur ce signe plus et cliquer sur « Nouvelle toile ». Vous pouvez définir la taille de votre Canvas à n'importe quelle taille, ratio que vous souhaitez. J' aime créer dans une taille carrée. Si vous voulez créer dans un rectangle, c'est parfaitement bien aussi. Je préfère travailler dans des tableaux d'art de 3000 par 3000 pixels. Cela va nous donner 70 couches maximum. Nous pourrions même créer un tableau d'art plus grand et avoir encore assez de couches parce que rien de ce que nous créons dans cette classe ne va prendre 70 couches, donc c'est beaucoup pour nous. Je vais appuyer sur « Créer ». Pour accéder à l'outil Symétrie, cliquez sur cette clé dans le coin supérieur gauche de votre barre d'outils supérieure et vous allez vérifier dans le Guide de dessin. Lorsque vous faites cela, cette grille va apparaître, et vous voulez cliquer sur « Modifier le guide de dessin ». C' est là que vous pouvez réellement changer votre grille. La fonction de grille dans Procreate est aussi incroyable et je l'utilise souvent pour que vous puissiez, déplacer cela de haut en bas si vous vouliez explorer. Cela a changé l'épaisseur, changer l'opacité, même changer la couleur de votre grille ici dans ce curseur. Mais nous voulons activer la symétrie. Ici, dans le coin inférieur droit, vous allez voir la symétrie. Maintenant, je viens de passer à l'iPad plus grand et j'ai remarqué que sur mon iPad plus petit, symétrie était à un endroit différent. Où que vous soyez, allumez-le, puis il utilise par défaut cette option de symétrie verticale. Lorsque vous activez la symétrie, vous verrez cette ligne verticale descendre au milieu. C' est exactement ce à quoi il est par défaut. Vous pouvez cliquer sur « Options » ici et vous pouvez voir quelques-unes des autres options disponibles. On va les explorer dans une minute. Mais pour l'instant, je veux vous montrer comment fonctionne l'outil de symétrie. Mais je vais juste augmenter mon épaisseur de cette ligne et m'assurer qu'il fait vraiment sombre pour que vous puissiez la voir sur la caméra. Je vais cliquer sur « Terminé ». Ce qui est si cool à propos de l'outil Symétrie, c'est que selon vos paramètres, il va parfaitement refléter tout ce que vous dessinez d'un côté de la carte, du côté opposé. Je vais prendre mon Extra Fine Modelline de mon ensemble de pinceaux et je vais juste commencer à dessiner quelque chose. Vous pouvez voir qu'il est parfaitement en miroir simultanément sur le côté gauche du tableau d'art. Si je voulais dessiner quelque chose sur le côté gauche du tableau d'art, il reflète parfaitement cela en même temps sur le côté droit. C' est vraiment cool. Cela signifie que vous pouvez changer n'importe quel côté de la planche sur laquelle vous voulez dessiner. Ça va créer exactement le même coup de l'autre côté. Non seulement le dessin fonctionne dans l'outil Symétrie, mais l'effacement fonctionne également. Je vais attraper ma gomme et commencer à effacer et vous pouvez voir que ma ligne squiggly disparaît aussi du côté gauche. Ensuite, je peux également créer une forme rapide. Je vais juste dessiner un cercle, maintenir jusqu'à ce que des formes rapides se remplissent. Il l'a aussi fait sur le côté gauche et puis je peux même laisser tomber la couleur dedans pour le remplir et cela fonctionne. peu près tous les outils que vous souhaitez utiliser dans Procreate seront compatibles avec l'outil Symétrie. y a que quelques exceptions et vraiment ce n'est pas très souvent que vous rencontrez ces exceptions, donc ce n'est pas quelque chose dont nous devons nous inquiéter pour le moment. L' outil Symétrie fonctionne également avec vos calques et vous pouvez facilement l'activer ou l'éteindre sans avoir à aller dans votre guide de dessin et y apporter des modifications. Si vous cliquez dans notre panneau Calques, vous verrez qu'en dessous de ce calque 1, qui est notre calque actuel dans lequel nous travaillons, il y a cette petite aide. Si je clique dessus, vous verrez que, cela signifie Drawing Assist et qui a une petite coche à côté de lui pour nous montrer qu'il est activé. Chaque fois que vous configurez vos paramètres de symétrie, l'assistant au dessin est automatiquement activé dans le calque actif sur lequel vous travaillez. Si, pour une raison quelconque, vous vouliez désactiver l'aide au dessin, il vous suffit de cliquer sur ce calque. Vous pouvez l'éteindre et maintenant je peux dessiner quelque chose sur le côté droit et il n'est pas réfléchi sur le côté gauche. Si je veux le rallumer, c'est le même processus. Il suffit de cliquer sur ce calque, activer l'aide au dessin et maintenant il est parfaitement en miroir. Il y a des cas où vous voulez activer et désactiver la symétrie et nous allons les rencontrer même dans notre première conception de dessin simple que nous allons faire dans cette classe. Une autre chose à surveiller est que chaque fois que vous créez un nouveau calque en cliquant sur ce signe plus, assistant au dessin n'est pas activé par défaut avec chaque nouveau calque. Vous devez être conscient de l'activation de l'aide au dessin dans ce nouveau calque sinon, vous pouvez commencer à dessiner quelque chose. Vous êtes vraiment zoomé, vous pensez qu'il est réfléchi de l'autre côté et il s'avère que ce n'est pas le cas. Apprenez de mes erreurs. Je vais effacer ces couches. Revenons dans notre guide de dessin et jetons un coup d' oeil à ce que certaines de ces autres options font. Je vais juste modifier le guide de dessin. Je vais ouvrir mes options. Laissez-moi vous montrer ce qu'un horizontal fait. Tout comme une verticale, horizontale divise simplement votre tableau d'art en deux moitiés et c'est donc la moitié supérieure et inférieure. Tout ce que vous faites dans la moitié supérieure ou la moitié inférieure sera reflété. Si j'allume Quadrant, il va maintenant diviser mon tableau d'art en quatre sections et il va refléter tout horizontalement et verticalement, qui est vraiment cool aussi. Et enfin, si nous activons la symétrie radiale, c'est diviser notre tableau d'art en huit pièces. Tout ce que vous faites dans une section sera parfaitement reflété dans toutes les directions sur votre tableau d'art. Alors la dernière chose que nous pouvons faire avec notre outil de symétrie, c'est que nous pouvons activer la symétrie rotationnelle. Si vous allez dans Options et que vous vérifiez la symétrie rotationnelle. Maintenant, ce qui se passe, c'est que lorsque vous dessinez quelque chose dans une section, il va répéter ce que vous venez de faire dans chaque section, mais il va le faire tourner parfaitement autour de votre tableau d'art. Changons notre symétrie en Quadrant, que vous puissiez le voir un peu mieux. Je vais juste dessiner une feuille et te montrer à quoi ça ressemble. symétrie rotationnelle est activée, et elle tourne parfaitement cette feuille sur mon tableau d'art. Il y a beaucoup de choses créatives vraiment cool que vous pouvez faire avec la symétrie rotationnelle activée. Maintenant, vous avez vu tout ce que cet outil de symétrie peut faire et maintenant nous sommes prêts à y entrer, commencer à concevoir et vraiment être à l'aise avec l'utilisation de cet outil pour créer quelque chose de vraiment mignon. 5. S'entraîner à créer des formes: Chaque fois que vous apprenez quelque chose de nouveau, la meilleure façon d'apprendre est de plonger et de commencer à pratiquer. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas encore expérimenté l'outil de symétrie auparavant, cela va probablement se sentir un peu étrange quand vous l'essayez pour la première fois. Prenons juste une minute pour pratiquer la fabrication de formes basiques. J' ai mon guide de symétrie verticale et j' utilise également la brosse monoline extra fine de mon ensemble de pinceaux. Nous allons juste faire quelques formes ensemble pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont cela fonctionne. D' abord, dessinons un cœur. C' est l'une des choses les plus faciles à dessiner avec l'outil de symétrie. Choisissez n'importe quel point dans votre centre. Alors tu vas juste dessiner un demi-cœur comme ça. Nous rendons cela un peu plus épais pour que vous puissiez le voir mieux. Essayons de dessiner un cercle maintenant, ce qui signifie que nous avons seulement besoin de créer la moitié de notre cercle. Choisissez simplement un point au centre et dessinez une demi-lune, puis maintenez enfoncé jusqu'à ce que les formes rapides prennent effet. Il lit ça comme un arc. Parfois, vous avez la possibilité d'une ellipse ou d'un cercle, mais cela me semble plutôt bon. Il y a juste une petite zone ici qui doit être remplie. Faisons ça. Comme vous le verrez dans la première illustration que nous faisons ensemble, pensez en fait qu'il est plus difficile de créer un cercle parfait à l'aide de l'outil de symétrie. Souvent, je l'ai éteint quand j'ai besoin de créer quelque chose de vraiment parfait. Alors je vous montrerai mon astuce pour faire ça quand nous entrerons dans cette illustration. Essayons de dessiner quelque chose d'un peu plus complexe. Faisons une fleur ensemble. La principale chose à retenir lorsque vous dessinez quelque chose qui est un peu plus compliqué qu'un cercle ou un cœur est que vous avez seulement besoin de dessiner la moitié de l'objet lorsque vous travaillez à partir du point central. Si je veux dessiner une fleur, la première chose que je vais probablement faire est ma tige. Je vais essayer de tracer la ligne centrale pour le rendre parfait. Je vais juste maintenir la ligne centrale et ensuite je vais tenir enfoncé jusqu'à ce que les formes rapides prennent effet. Alors ça va être ma tige. Je vais seulement avoir besoin de dessiner une feuille parce que ça va refléter parfaitement ça de l'autre côté. Je peux même ajouter une petite ligne de détail ici. Ensuite, j'ai besoin d'ajouter ma fleur sur le dessus. Habituellement, je commence par dessiner le centre de ma fleur d'abord. Je vais juste dessiner une petite demi-lune. Maintenant, je veux dessiner dans mes pétales. Si vous voulez que vos pétales soient longs et maigres comme ça, alors vous pouvez essayer de dessiner un couple. Habituellement, je commence juste à les dessiner et puis si j'ai besoin de remplir des espaces, je vais entrer et le faire, puis essayer de dessiner la moitié d' un pétale ici et ensuite remplir les autres zones. Il faut certainement un peu de pratique pour obtenir cela correctement. Je suis toujours de mieux en mieux. Un autre style de fleur que j'aime faire est plus d'une fleur rétro-look comme celle-ci. Cela peut être assez difficile d'obtenir parfait en haut et en bas aussi bien. C' est pourquoi j'aime tout esquisser pour m' assurer que tout mon espacement semble bien et je vais juste jouer avec ça jusqu'à ce que ça semble correct. Essayez de faire quelques fleurs comme ça et je pense vraiment que ça va vous aider à obtenir le coup de ça plus vite aussi. Allons sur l'outil de symétrie horizontale et je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Je me fie vraiment davantage au guide de symétrie verticale pour créer des œuvres d'art parce que c'est ce qui me plaît vraiment. Mais vous pouvez créer des choses vraiment cool avec la symétrie horizontale activée également. Quelque chose qui me vient immédiatement à l'esprit est un poisson. Essayons de dessiner une forme de poisson avec une symétrie horizontale et de voir comment cela fonctionnerait. Encore une fois, nous n'aurons qu'à dessiner la moitié supérieure ou inférieure du poisson et la symétrie va s'occuper du reste. Je vais commencer par dessiner le corps de mon poisson. Je vais juste dessiner cette forme d'arche là-bas. Alors je vais remplir les nageoires ici, donc je n'ai qu'à faire la moitié de mes nageoires. Alors on peut faire comme ça. On va remplir son corps ici et lui donner des écailles. Les échelles sont assez difficiles à obtenir même lorsque vous envisagez de se rencontrer au milieu, mais c'est vraiment une bonne pratique de le faire. Je remplirais le reste de la balance. Alors si je voulais lui donner un oeil, si j'ai la symétrie allumée, je lui donne deux yeux qui n'ont pas l'air droit. J' irais dans cette couche et décocherais l'aide au dessin afin de lui donner un œil et peut-être lui donner un sourire. Je ne sais pas à quel point cela ressemble réellement à un poisson, mais c'est une bonne pratique d'expérimenter avec les différents guides offerts par l'outil de symétrie. Vous pouvez jouer avec différentes illustrations que vous pouvez faire en utilisant les différents guides. Quand il s'agit d'utiliser l'outil de symétrie pour illustrer, vraiment la seule fois où vous faites quelque chose d'unique et différent votre routine d'illustration normale ne serait pas lorsque vous travaillez sur ce point central. Sinon, une fois que vous remplissez tout ce qui se trouve sur l'axe central, pour le reste de votre travail, vous allez créer sur la moitié du plan de travail et le dessin comme d'habitude, et l'outil de symétrie permet de rassembler votre illustration. deux fois plus vite. Je pense que si vous êtes prêt à travailler ensemble sur notre première illustration, vous aurez une meilleure idée du fonctionnement de cet outil. Mais si vous avez besoin d'un peu plus d'entraînement par vous-même, prenez une minute pour le faire, puis sautez quand vous êtes prêt. 6. Un design simple : Un soleil souriant: Pour notre premier projet, nous allons créer un soleil souriant ensemble en utilisant à la fois les trous verticaux et les trous quadrants, en plus d'utiliser d'autres astuces vraiment amusantes dans Procreate. Pour commencer, je reviens juste là où nous nous sommes arrêtés avec ce tableau d'art de 3 000 par 3 000 pixels et mon aide au dessin est activée et je veux m' assurer que la symétrie de rotation n'est pas vérifiée. Je vais aller dans nos options et il n'est pas coché, c'est parfait parce que nous n'en aurons pas besoin pour dessiner notre soleil. J' ai mon option de symétrie quadrant activée, ce qui est génial aussi. La première chose que nous voulons faire pour dessiner notre soleil est de dessiner un cercle, c'est généralement la première étape pour dessiner un soleil. Mais en fait, nous n'avons pas besoin d'utiliser la symétrie pour dessiner un cercle parfait, et en fait, je pense qu'il est un peu plus difficile de dessiner un cercle avec la symétrie activée. Je vais cliquer dans notre calque et décocher l'aide au dessin. Je vais prendre un crayon aussi. Je vais aller dans mes crayons à croquis et prendre le crayon à la menthe, c'est celui que j'aime utiliser. Pour dessiner un cercle, nous voulons juste dessiner quelque chose qui est, je dirais un cercle de taille moyenne au centre du tableau d'art. Nous pouvons l'augmenter ou le réduire plus tard si elle est trop petite, en regardant ce qui vous fait du bien. Ensuite, assurez-vous de maintenir votre cercle enfoncé jusqu'à ce que les formes rapides soient activées. Ensuite, vous voulez modifier la forme et choisir cercle afin que nous sachions que nous avons un cercle parfait. Nous avons un cercle parfait, mais il doit être parfaitement centré sur notre tableau d'art pour que la symétrie fonctionne. Pour ce faire, nous voulons saisir notre outil de sélection, qui est la flèche en haut à gauche de votre barre d'outils. Nous voulons nous assurer que l'uniforme est activé, car cela signifie que vous pouvez saisir n'importe laquelle de ces poignées et qu'il mettra à l'échelle votre illustration de manière uniforme. Je vais juste le ramener à l'endroit où il était. Vous voulez vous assurer que la capture est activée, alors activez cette option ainsi que la magnétique. Cela vous rendra beaucoup plus facile de trouver le centre parfait de votre tableau d'art. Je vais zoomer, espérons-le pour que vous puissiez voir comment cette capture fonctionne. Je vais sélectionner mon cercle et je vais le déplacer lentement vers la droite jusqu'à ce que je vois cette ligne jaune apparaître sur l'axe vertical. Cela me dit que mon cercle est parfaitement centré verticalement. Je vais le déplacer vers le bas jusqu'à ce que je vois cette ligne jaune apparaître sur l'axe horizontal. Maintenant que mon cercle est aligné à la fois horizontalement et verticalement, je sais qu'il est parfaitement centré et je peux procéder à l'outil de symétrie. Je vais commencer une nouvelle couche pour créer nos rayons du soleil. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, j'aime que mes rayons du soleil soient maigres. J' aime qu'ils soient des longueurs différentes et des couleurs différentes. Je pense que cela le rend un peu plus intéressant et stylisé. Vous êtes les bienvenus pour mettre votre propre torsion sur eux, mais je vais juste commencer ici en haut et je vais commencer par créer une forme en V vers l'extérieur. Je veux que ce soit assez mince. Je vais juste le connecter en bas et en haut. Si vous vouliez qu'il s'agisse d'une copie parfaite de celles que vous venez de créer, vous pouvez dupliquer ce calque en faisant glisser vers la droite sur ce calque, en cliquant sur Dupliquer. Ensuite, vous pouvez saisir ce calque, puis avec l'accrochage et la magnétique, vous pouvez simplement faire pivoter ce calque jusqu'à ce qu'il soit parfaitement centré sur cet axe horizontal. Maintenant, je vais pincer ces deux couches ensemble pour qu'elles deviennent une seule parce qu'on n'a pas besoin d'un tas de couches de rayons de soleil séparées l'une de l'autre. Je vais faire pivoter mon tableau d'art juste un peu et ensuite je vais créer un rayon plus long ici au centre. C' est une bonne base pour nos rayons du soleil. Nous allons en fait laisser là où il est maintenant et nous allons remplir le reste de nos rayons un peu plus tard en utilisant un truc vraiment cool. Mais maintenant, nous devons esquisser son visage. Comme les visages ne sont symétriques que sur l'axe vertical, nous allons modifier notre Guide de dessin pour être l'outil de symétrie verticale et maintenant je suis prêt à esquisser son visage. Je vais créer des yeux. forme d'œil très simple, rien de fantaisie ici. En outre, ce n'est qu'un croquis, donc vous pouvez être un peu désordonné. Une bouche. Je vais juste créer des formes vraiment simples. Vous remarquerez peut-être qu'elle n'a pas encore de nez, et c'est parce que le type de nez que j'aime faire n'est pas symétrique, donc je vais cliquer dans notre calque d'esquisse puis désélectionner l'aide au dessin pour pouvoir rapidement esquisser dans son nez . Pour créer son nez, je vais continuer à partir de son sourcil, dessiner le pont de son nez puis un petit bord arrondi en bas. Je vais lui rendre le visage un peu plus petit et le déplacer un peu dans le cercle. Je vais prendre l'outil de sélection, et je vais tout sélectionner et déplacer ça vers le bas. J' ai encore des accrochages et des magnétiques, donc ça va au centre du cercle, ce qui me convient. Maintenant, nous avons fait notre croquis de soleil. Nous sommes prêts à commencer à fixer notre couleur de base pour notre soleil. Je vais commencer un tout nouveau calque ci-dessus, assurez-vous que l'assistant au dessin est activé. Je vais saisir cette couleur jaune de la palette de couleurs que j'ai créée pour cette classe. Je vais prendre aussi la monoline extra fine de l'ensemble de pinceaux que j'ai partagé avec vous tous, et je vais juste commencer à écrire dans notre cercle ici. Il est vraiment facile d'encrerer lorsque l'outil de symétrie est activé car il ne s'agit que de choix rapides. Je vais déplacer ça juste un peu pour qu'on puisse couvrir plus de terrain. Je vais créer une nouvelle couche pour commencer à remplir nos rayons, et je vais remplir la couleur pour les rayons que nous avons actuellement. Maintenant que nous avons nos rayons colorés maintenant est le moment idéal pour utiliser cette astuce que je vous disais sur le point de remplir le reste des rayons autour du soleil. Je vais attraper cette couche de rayons, je vais glisser vers la gauche, et je vais la dupliquer. Nous allons l'attraper avec l'outil de sélection, mais nous voulons vérifier la forme libre au lieu de l' uniforme et aussi activer la magnétique et la capture. Cela va nous permettre de saisir ce guidon vert ici, qui est l'outil de rotation, qui est l'outil de rotation, et nous allons juste faire glisser ceci jusqu'à ce qu'il semble à peu près égal. Je pense que je vais tout dimensionner juste un peu parce que les rayons approchent du bord. Je vais sélectionner tous ces calques, puis saisir mon outil de sélection, activer l'uniforme afin que je puisse tout mettre à l'échelle. Si vous utilisez cette poignée bleue centrale, elle la gardera centrée pour vous. Déplaçons ce retour vers le haut, allumez la capture et la magnétique très rapidement pour vous assurer que tout est bien et centré. On y va. Je vais cacher ma couche de croquis parce qu'on n'en a pas besoin maintenant. Alors voyons à quoi ressemblerait une troisième couche de rayons. On pourrait ne pas aimer ça. Nous pouvons le supprimer si oui. air sympa et même. Voyons ce qu'on fera de plus. On y va. Nous avons dû tourner un peu jusqu'à ce que ce soit parfait, mais nous avons obtenu exactement ce que nous voulions. Maintenant, nous avons une tonne de rayons répartis uniformément autour de notre soleil, et il a l'air vraiment cool et c'est dans ce très grand modèle. Maintenant, j'ai quatre couches distinctes de rayons, et je n'ai pas besoin d'autant de couches. Je vais prendre les quatre couches et je vais pincer ensemble. Maintenant, tous mes rayons du soleil sont sur la même couche. Vous pourriez tout laisser comme ça, toute une couleur, ou vous pourriez ajouter un or plus profond et plus riche de la palette, ce que je voudrais faire. Je veux remplir certains de ces rayons avec cet or plus sombre pour ajouter juste un peu d'intérêt. Un moyen vraiment facile de le faire est d'utiliser l'outil de sélection. Nous allons nous assurer que nous sommes sur une bonne couche. Nous voulons cliquer sur notre outil de sélection. Ensuite, ici, dans ce menu, je veux cliquer sur Color Fill, et je vais passer à automatique. Chaque fois que je tape dans l'un des rayons de cette couche, il va automatiquement le remplir avec cet or, ce qui est assez cool, alors il suffit de taper. Je vais alterner un par un. Si facile, si rapide. On a tout coloré, en un rien de temps. Lorsque vous avez terminé, il suffit de cliquer dessus, et maintenant nous sommes prêts à commencer à colorier dans notre visage. Je vais déplacer ce croquis de visage au-dessus pour que je puisse le voir à nouveau. Rappelez-vous que nous avions tout dimensionné, donc j'ai besoin de dimensionner mon visage esquissé aussi. Assurez-vous que l'uniforme est activé, assurez-vous que l'accrochage et la magnétique sont activés, sorte que l'outil de symétrie fonctionne. Parfait. Je vais créer un nouveau calque pour encrerer mon visage et m'assurer que l'aide au dessin est activée. Maintenant, je vais prendre mon pinceau monoline et cette couleur blanche pour les yeux. Quelque chose que j'aimerais faire pendant qu' on travaille sur notre visage est de lui donner une joue. Je vais prendre cette couleur rose et je vais juste lui donner quelques petites joues roses ici en faisant un cercle et en remplissant ça aussi. On va travailler sur ses sourcils pendant qu'on est là. Pour ses sourcils, je vais passer à ma brosse de détail dynamique parce que ça va me donner une belle forme de sourcil puisqu'il est sensible à la pression. Déplacez ma taille un peu plus haut. Cela va me permettre de commencer facilement épais en appuyant un peu plus fort au début et ensuite je peux lentement soulager la pression et cette ligne va devenir plus mince dans ce qui imite un sourcil que vous verrez dans la vraie vie. Ensuite, pour remplir son nez, nous allons cliquer sur l'aide au dessin parce que son nez n'est pas symétrique. Je vais juste continuer cette ligne. Je vais le rendre juste un peu plus mince. Je veux créer un autre calque pour remplir ses élèves, puis cette ligne à travers son sourire, donc nous allons juste nous assurer que l'aide au dessin est activée, puis déplacer votre croquis vers le haut pour que vous puissiez le voir. Je vais en fait diminuer l'opacité de ce croquis pour que ça ne me distraire pas. Maintenant, je peux décocher mes calques d'esquisse parce que nous n'en avons plus besoin. Tout ce qu'il nous reste à faire, c'est lui donner un peu de couleur de fond. Je vais cliquer dans la couleur de fond, puis sélectionner ce bleu-vert très doux, et là vous l'avez. C' est notre soleil souriant à l'aide de l'outil de symétrie. Dans la leçon suivante, nous allons créer un papillon qui a un peu plus de détails. Mais honnêtement, ça pourrait même être plus facile que le soleil. Tu vas adorer. Je te verrai là-bas. 7. Design simple : Papillon: Maintenant que nous avons créé ce design solaire ensemble, j'espère que vous avez une meilleure compréhension de cet outil de symétrie et de son fonctionnement, et que vous êtes prêt à passer à quelque chose qui est un peu plus détaillé et qui nécessite un peu plus d'illustration compétence. C' est pourquoi nous allons créer un papillon pour notre prochaine illustration. Parce que quand je pense à la symétrie détaillée, je pense immédiatement à un papillon. C' est un chef-d'œuvre parfaitement symétrique que l'on retrouve dans la nature. Il y a des possibilités créatives infinies quand il s'agit des dessins d'un papillon. Je vais dessiner ce papillon de mon esprit. Je ne vais pas utiliser de photos de référence, mais vous êtes invités à prendre une photo de référence en ligne ou vous pouvez suivre avec moi pendant que nous complétons ce design ensemble. Vous pouvez également choisir un autre insecte symétrique, comme un papillon de nuit, une abeille ou même un coléoptère. Vous pouvez vous sentir libre d'être créatif avec les dessins aussi à l'intérieur de l'un de ces insectes ou les ailes de papillon et faire quelque chose d'unique. vais créer mon plan de travail et commencer avec ce plan de travail de 3 000 pixels par 3 000 pixels. Je vais allumer mon outil de symétrie verticale à l'aide mon guide de dessin, puis prendre mon crayon à croquis. Comme je l'ai dit, je vais travailler de mémoire sur ce papillon. J' aime trouver mon propre style de dessin. Habituellement, cela arrive avec moi juste dessiner quelque chose de mon esprit et ne pas utiliser de photos de référence. Nous allons commencer par le corps, qui est le centre du papillon. Je vais commencer par un petit cercle ici. Ensuite, nous allons créer une forme rectangulaire longue et arrondie. Ensuite, nous allons répéter cela à nouveau, mais ça va être plus long et nous allons arriver à un point à la fin, en réduisant la taille uniformément, en le gardant centré, en gardant l'accrochage et la magnétique allumés. Alors je vais faire l'antenne aussi. Rentrons au centre de ça. Pour les ailes, vous pouvez activer la symétrie de votre quadrant, cette façon vous auriez un miroir exact de vos ailes à la fois verticalement et horizontalement. Mais le style de papillon que j'aime dessiner a une forme différente posée en haut et en bas , mais vous pouvez expérimenter avec la même forme d'ailes en haut et en bas. Ce serait tout à fait bien. Pour commencer avec mes ailes, je vais commencer au milieu du corps juste là, puis sortir, c'est un mouvement de balayage et ensuite faire une petite courbe. Je veux me rencontrer près de là où j'ai commencé. Je vais juste demander à ma ligne de rejoindre là-bas. C' est l'aile supérieure. Ensuite, mon aile inférieure sera un peu plus petite et je vais commencer au milieu de cette aile supérieure, descendre. Celui-ci va être plus d' une forme carrée arrondie et venir à environ le centre de la partie inférieure de leur corps. Ça va être mon papillon. Maintenant, c'est la partie vraiment amusante. Vous pouvez être tellement créatif avec le design à l'intérieur d'un papillon. Ce que j'aime toujours faire est de créer ce modèle de veines vraiment unique que vous voyez chez les papillons monarques. Où vous venez de créer ces lignes qui tissent et sont vraiment imprévisibles et vraiment belle et intéressante. C' est presque comme si deux papillons ne se ressemblaient pas. C' est le motif que j'aime faire à l'intérieur de mon papillon. Je vais ajouter peut-être juste une forme de cercle qui s'insère ici. Peut-être un autre ici. Vraiment, je pense juste à des photos de papillons que j'ai vus en ligne, papillons que je vois dans mon jardin, et à quoi ils ressemblent, ça n'a pas besoin d'être parfait. Je vais ajouter quelques détails sur les bords. Quelque chose que je vois sur les papillons. Ils ont ces petits points de couleur sur le bord même de leurs ailes. Alors je pourrais relier ces veines aussi à certaines d'entre elles. Maintenant, pour le fond de mon papillon, je vais faire la même chose sans ces cercles. Ça va commencer par ce schéma veineux. Je crois que c'est tout. Je pense que nous sommes prêts à ajouter de la couleur à notre papillon. Je vais commencer un nouveau calque pour le corps de mon papillon en cliquant sur le signe plus, puis je prends cette couleur la plus sombre de la palette de couleurs. Je crois que je vais prendre ma brosse à glaçage encreur de ma collection de pinceaux. Je vais commencer à encrerer ce papillon. Vous devez vous assurer que l'aide au dessin est toujours activée, oubliez toujours. J' encris tout ça comme un seul objet, même si je l'ai dessiné en trois morceaux séparés. C' est juste un moyen pour moi d'obtenir la forme facilement dessinée et de la colorer. Ensuite, je vais passer au pinceau monoline pour faire l'antenne. Rentre là et nettoie cette ligne avec ma gomme. Sur une nouvelle couche, je vais commencer sur mon ensemble d'ailes supérieures. Je pense que je veux que mes ailes soient de couleur vert foncé. J' aime vraiment jouer avec des couleurs de papillon que vous ne trouvez pas nécessairement dans la nature. Je pense juste que c'est beaucoup plus amusant. Je vais à nouveau m'assurer que l'aide au dessin est activée. Je vais commencer à encrerer ça. Ne vous inquiétez pas que vos lignes viennent au-dessus de votre corps de papillon. On peut déplacer un calque en un instant, pour le remplir. Ensuite, je vais déplacer cette couche au-dessous de notre corps pour que nos petits bords d'aile soient cachés sous le corps. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et je vais juste aller de l'avant et déplacer celui-ci sous nos ailes supérieures. Puisque nos ailes inférieures sont sous cette couche d'aile supérieure et que je vais les faire, je pense que je veux les rendre blanches, mais nous ne pourrons pas les voir. Alors faisons notre couleur de fond, je pense que nous devrions en faire cette couleur grise. Je vais prendre ce blanc maintenant qu'on devrait pouvoir le voir un peu mieux. Commencez à encrer nos ailes. On y va. Je vais déplacer mon calque d'esquisse au-dessus de tout pour voir sur quoi je travaille. Je vais aussi réduire l'opacité de ce calque d'esquisse pour ne pas distraire. Créez un nouveau calque sur le dessus et activez l'aide au dessin. Pour ma veine, je veux que ça soit noir. C' est assez typique de ce qu'on voit sur un papillon. vais utiliser mon pinceau Dynamic Detail pour faire cette peinture là-bas. Je vais vraiment laisser la sensibilité à la pression de cette brosse faire son truc parce que je veux que cette veinure ait une certaine personnalité pour ne pas être si rigide, pas si parfaite. Je vais aller de l'avant et je ne pense pas que je vais faire le fond dans cette couleur, mais je pense que je vais faire ces cercles que j'ai dessinés dans le noir. Nous allons aller de l'avant et les mettre sur la même couche car ils peuvent se toucher. Sur cette aile inférieure, je vais faire un or, et juste parce que j'utilise une nouvelle couleur, je vais commencer un nouveau calque et activer l'aide au dessin. Maintenant que cette veinure est faite, je suis prêt à ajouter ces petits détails autour des bords. Je pense que je vais commencer un nouveau calque parce que je veux utiliser cette couleur jaune plus douce ici. Pour être sûr que vous obtenez votre couleur parfaitement sur ces ailes, je vais déplacer cette couche juste au-dessus de notre aile supérieure ici. Je vais créer un masque d'écrêtage. De cette façon, je peux dessiner en dehors des lignes et ça ne va pas colorer en dehors de mes lignes. Manière vraiment facile d'aller rapidement sans avoir à vous assurer que vous êtes parfaitement à l'intérieur des lignes. Mon calque d'esquisse est toujours au-dessus de mon calque jaune maintenant, mais c'est correct parce que nous pouvons toujours voir ce sur quoi nous travaillons. Je veux que les bords des détails inférieurs soient aussi jaunes, mais j'ai besoin de créer un masque d'écrêtage au-dessus de cette couche d'aile inférieure. Nous allons juste créer un calque juste au-dessus de celui-ci et cliquer sur « Masque d'écrêtage ». Nous sommes si proches d'être finis, mais je veux ajouter quelque chose que je n'avais pas prévu sur le corps de ce papillon. Vous voulez ajouter un motif intéressant sur son corps. Je ne sais pas si c'est typique des papillons, mais c'est ce que je vois dans ma tête. C' est ce que je vais faire, donc je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout, je vais activer l'aide au dessin, je vais saisir cette couleur dorée plus foncée, et nous allons juste créer quelques points. Puis quelques lignes ici en bas. Encore une fois, je suis sûr que ce n'est pas exactement typique pour un papillon, mais j'aime son apparence. On est à peu près finis. Je vais éteindre ma couche de croquis et cela complétera notre papillon. Voyons le sans le guide de dessin, c'est fait. Cela complète notre beau papillon que nous avons fait en un clin d'œil à l'aide de l'outil de symétrie. 8. Design complexe : Esquisse d'un motif floral: Pour notre conception finale, nous allons créer un motif floral symétrique qui inclut le lettrage ou la topographie au centre. Pour commencer, mettons en place ce tableau d'art. Je vais toujours utiliser ce tableau d'art de forme carrée de 3 000 x 3 000 pixels. Encore une fois, vous pouvez utiliser la taille, le ratio ou la planche que vous préférez. La première chose que nous devons faire tout de suite avant de faire quoi que ce soit d'autre est cartographier où va aller notre lettrage ou notre topographie. Si vous n'avez jamais utilisé la typographie dans Procreate auparavant, vous pouvez consulter la classe Procreate, qui est une autre classe que j'ai ici sur Skillshare à propos de Procreate, où j'explique comment insérer la police de votre choix ou l'une des les polices que Procreate a intégrées pour insérer une citation ou une phrase ou quelque chose d'autre en utilisant la typographie. Je veux utiliser le lettrage. Je vais utiliser la citation, Never Stop Growing, parce que j'adore ça. Il est court, il est doux, et il s'inscrit également dans notre thème floral. Je sais que je veux que ma citation soit dans mon style de script cursif. J' ai quelques options. Je pourrais faire deux lignes comme ça et je suis en train de dessiner ça. Ce n'est pas censé être ma dernière pièce. Ou je pourrais faire trois mots l'un sur l'autre. Je pense que j'aime juste les deux lignes là-bas. On va aller avec ça. Je n'ai même pas besoin de travailler parce que tant que je sais que je veux que ce soit deux lignes, je peux juste l'accrocher aux points centraux. Je vais baisser l'opacité sur cela, commencer un nouveau calque juste au-dessus, et je vais activer la symétrie à la symétrie verticale. Allons notre guide de dessin. Maintenant, je vais dessiner une boîte de délimitation asymétrique autour de ce lettrage. Je pourrais même devenir un peu plus créatif avec ça. Je pourrais faire peut-être un peu une courbe pour le rendre juste un peu plus intéressant. Je pense que ça me plaît mieux. De cette façon, j'ai de la place pour mes G de part et d'autre, mais tout va toujours s'y tenir très bien. Peut-être que je veux que les côtés soient un peu plus droites. Maintenant, à partir d'ici, je vais juste cacher mon croquis de lettrage parce que je n'en ai vraiment plus besoin. Je vais commencer à remplir mon motif floral autour de cet espace symétrique où mon lettrage va aller à la fin. Il peut être incroyablement difficile de trouver suffisamment de variété et de différents types de verdure en fleurs pour s'intégrer dans cet espace vierge. Ce que j'aime faire est de préparer une petite bibliothèque d'éléments pour moi-même dans un autre document et de procréer. Dans ma galerie, j'ai ce petit document qui vient avoir des croquis différents d'éléments botaniques que je peux utiliser dans mon style d'illustration. Tant que tout est dans le même thème, je peux les utiliser dans différentes échelles, différentes formes. Je peux mettre des courbes dans certaines d'entre elles. Je peux jouer avec le nombre de feuilles que j'ai et la taille de ma fleur. Je peux mélanger et assortir ces éléments en fonction de l'endroit où j'en ai besoin pour qu'ils s'intègrent dans mon motif. Vous pouvez aussi aller jusqu'à déterminer quelle couleur tout doit être dans cette étape, mais j'aime enregistrer la couleur pour plus tard. N' hésitez pas à faire une pause et à créer une bibliothèque d'éléments qui contient autant d'éléments que vous le souhaitez dans votre style unique ou vous pouvez suivre avec moi pendant que je vais. Revenons à notre tableau d'art. Je suis prêt à remplir mes éléments de motif floral. J' aime juste commencer au milieu et ensuite travailler vers l'extérieur, assurez-vous que j'ai beaucoup de mouvement et je veux tenir autant sur cette page que possible. Mes motifs vont être sur la plus petite taille par rapport à la taille de cette planche d'art. Je vais juste commencer à dessiner et je vais vous parler de mon processus de décision ici au début, puis je vais accélérer le processus et pouvoir faire une pause chaque fois que j'ai des conseils ou des raccourcis à partager avec vous. abord, j'aime toujours commencer par un spectacle ou un motif de héros ici en haut. Je vais commencer par une tige. Je vais faire référence à cette fleur ici que j'ai imaginée pour cette pièce. Je vais commencer avec ma tige au milieu, et quand vous aurez l'outil de symétrie en place, dessiner une ligne droite est même intéressant. Mais tant que les formes Crick prennent des effets, vous pouvez obtenir votre ligne droite aussi bien que possible. Ce ne sera pas parfait, mais fait vaut mieux que parfait. Je vais juste dessiner ces petites feuilles fluides. J' aime ces pièces au milieu, souvent être plus grandes. Motifs de héros Showstopper. Au fur et à mesure que j'y vais, je vais dessiner des lignes de détail aussi. Si je dessine un très gros floral, je pourrais l'équilibrer immédiatement avec quelques plus petits sur le côté. Je pourrais ajouter un peu de tige là pour remplir un peu d'espace. Je ne veux pas que chaque centimètre de la planche soit couvert, mais je veux qu'il ait l'impression qu'il n'y a pas beaucoup d'espace mort dans cette pièce. Une excellente façon de remplir l'espace avec un motif floral est d'inclure quelques branches qui ont un peu de verdure et quelques feuilles qui sortent. Maintenant, j'aime aussi faire quelques petites fleurs dispersées sur les côtés. Je vais faire ce que je considérerais comme une marguerite, peut-être un tas de marguerites. Je vais juste tirer rapidement inorganiquement les tiges. Juste comme ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ensuite, je vais entrer et juste dessiner une forme de fleur vraiment funky, juste la forme de fleur la plus facile que vous pouvez penser. Ça va être un bon remplisseur d'espace aussi. Je vais aller de l'avant et accélérer cette vidéo et je vais faire une pause chaque fois que j'ai un pourboire ou un raccourci à partager avec vous. Mon croquis a l'air assez bien. Je vais commencer sur un nouveau calque et je vais commencer à écrire ça, puis je te verrai quand nous serons prêts à faire notre lettrage. 9. Design complexe : Encrage en couches: Notre motif floral est tout esquissé, il a l'air bien, et nous sommes prêts à commencer l'encrage. Comme nous avons tellement de choses à faire ici, nous allons devoir être prudents avec les couches que nous utilisons pour notre encrage. Une règle empirique que j'aime faire lors de la création de ces motifs floraux spécifiquement, est que j'aime faire n'importe quel de la verdure sur une couche et puis je vais faire toutes les fleurs sur une seule couche, et puis en plus de cela, je vais faire tous les centres de mes fleurs sur une couche, puis la quatrième couche sera mes détails. Vous verrez que c'est comme ça que je fais tout au long de ce sketch. Ça va juste garder tout bien et séparé. Je vais créer un nouveau calque et m'assurer que l'aide au dessin est activée, cela va rendre l'encrage beaucoup plus rapide, puis je réduirai l'opacité de mon calque d'esquisse de sorte que ce n'est pas aussi distrayant. Je vais commencer ma verdure d'abord et je te verrai quand on sera prêts à commencer la prochaine couche. Je suis entré et j'ai encré tout ce qui était un élément de verdure, y compris certaines choses que je voulais être une couleur différente juste pour ajouter un peu d'intérêt. Je me suis également assuré d'expérimenter avec les différents pinceaux et l'ensemble de pinceaux pour ajouter quelques variétés. Ces branches d'or ici, j'ai utilisé mon stylo à pinceau dynamique parce que j'ai pu obtenir des épaisseurs différentes dans les lignes et les branches, et je pense que ça le rend un peu plus unique et un peu plus comme mon style d'illustration spécifique. Si je cache mon calque d'esquisse, c'est avec cela que nous travaillons. Il a l'air super propre et poli et il va continuer à paraître de mieux en mieux à mesure que nous ajoutons plus d'encre. Je vais créer un nouveau calque et le déplacer juste en dessous de ma couche de verdure. Cela va être ma couche florale, parce que la plupart des éléments floraux que j'ai, ils vont être sous notre verdure et je vous reverrai quand nous serons prêts à ajouter notre prochaine couche de détails. La couche de fleurs est allé très rapidement et je suis prêt à commencer à ajouter dans ma dernière couche de détail. Je vais déplacer cette esquisse vers le haut, puis créer un nouveau calque au-dessus de mon esquisse afin que je puisse remplir tous les petits détails supplémentaires qui restent. Pour moi, c'est remplir des choses comme les étamines qui sortent de cette fleur ainsi que les centres de toutes mes fleurs. Je vais également ajouter quelques lignes de détail dans mes feuilles pour le rendre un peu plus intéressant et unique. Je vais y aller et après avoir fini l'encrage pour ça, nous serons prêts à finir notre couche de lettrage et ensuite notre motif floral sera complet. Au lieu d'être vraiment prudent de rester à l'intérieur des lignes avec chacune de ces lignes de détail que j'ajoute, vous pouvez voir certaines d'entre elles vont sur le côté. Il est parfois plus facile de les faire faire, puis de prendre votre gomme et de contourner le bord de votre feuille pour effacer n'importe quelle chute. C' est ce que je fais pour gagner un peu de temps parce qu'il est juste plus facile et plus rapide à la fin d'effacer ce qui tombe sur le bord plutôt que d'être vraiment prudent lorsque vous créez vos lignes de détail. 10. Conception complexe : Ajoutez le lettrage: J' en ai fini avec tous les détails et tous les éléments floraux de mon motif. Il ne reste plus qu'à ajouter ce lettrage. Mais je regardais le croquis initial que j'ai fait. Je ne suis pas vraiment ravi de l'idée de faire un lettrage de script sur cette pièce après tout, parce que comme elle est réunie, je pense qu'elle a besoin de quelque chose qui soit un peu plus uniforme pour correspondre à l'uniformité de la florale motif. Je pense que je veux opter pour un style de lettrage en bloc, et je vais juste m'assurer que mon lettrage en bloc suit les courbes ici de cet espace que j'ai laissé ouvert. La citation va toujours marcher parce que nous l'avons tracé et je sais que je ne peux jamais m'arrêter et grandir et l'intégrer ici. Je vais juste changer le style que nous faisons. Sur un tout nouveau calque, je vais saisir l'outil crayon et commencer à esquisser ne cesse de grandir dans un style de lettrage de bloc. Je vais juste esquisser juste des lettres en ce moment. Quand on l'encrage, c'est alors qu'on le transformera en lettres majuscules. Je vais vous montrer mon processus pour le faire rapidement et facilement. Ça a l'air assez bien, mais nous devons faire quelques ajustements. Je vais réduire l'opacité sur ce calque d'esquisse, créer un nouveau calque. Ensuite, avec ce croquis, je vais le perfectionner un peu plus avant que nous commencions à écrire. Ça a l'air un peu mieux. Je voudrais peut-être faire tomber ce G juste un peu. Je pense que c'est ce que je veux faire et je promets que ça va être encore mieux quand on l'encreur, c' est juste mon processus. Si vous avez besoin de faire quelques croquis de plus, hésitez pas à le faire. Pour l'encre, je vais supprimer le calque d'esquisse dont nous n'avons pas besoin et réduire l'opacité sur celui-ci que nous étions satisfaits, puis créer un autre calque au-dessus de celui-ci pour être notre calque d'encrage. Je vais vous montrer mon astuce pour créer des lettres en bloc qui sont vraiment faciles et ils prennent beaucoup moins de temps que d'avoir à en tirer chacune. Je vais prendre le pinceau monoline extra fin. Je vais prendre ça jusqu'à 70 pour cent probablement. Je vais tracer ces lignes et laisser la fonction de forme rapide faire son truc pour m'aider à obtenir ces lignes droites. Je vais juste essayer d'obtenir tout joli même au-dessus de ces lettres. C' est bon si nous exagérons un peu parce que nous allons revenir avec la gomme et nettoyer et caler ces bords pour qu'il ressemble un peu plus à un lettrage à la fin. J' ai tout encré et maintenant je veux prendre ma gomme. Je vais aussi mettre la gomme à la brosse monoline extra fine. Je vais baisser un peu la taille de celui-là. Ensuite, je veux entrer et caler les bords de ces lettres pour qu'elles ressemblent un peu plus à du lettrage. Je prends littéralement cette gomme et je l'efface jusqu'à ce que cette rondeur disparaisse. Cela n'a pas besoin d'être parfait non plus, donc toutes ces lettres ne seront pas exactement la même hauteur ou largeur ou quoi que ce soit du genre et nous ne créons pas de police, alors ne vous inquiétez pas de l'obtenir parfaite. Fais de ton mieux. Souvent, je trouve que les choses étant un peu imparfaites, elles semblent plus faites à la main et dessinées à la main. Parfois, c'est ce que tu cherches. Par exemple, ce V ne sera pas aussi grand que E autour d'elle, mais c'est bon, semble toujours bon. Tout est au carré. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais prendre le temps d'entrer ici et de faire quelques changements. Laisse-moi retourner à ce stylo monoline et redresser ça juste un peu. Je vais étendre ce T ou ce P juste un peu. Ce sont des choses que vous pourriez vouloir faire à la toute fin pour tout perfectionner et le rendre aussi bon que possible. Mais une chose à laquelle je suis vraiment douée est de ne pas insister sur le fait qu'il soit parfait. En fait, je ne suis vraiment pas perfectionniste du tout, ce qui me sert bien dans des moments comme ça. Je vais cacher mon calque d'esquisse ici et jeter un oeil à tout. Une chose que je pourrais faire est de saisir ce calque de lettrage avec l'outil de sélection. Je vais l'activer sous forme libre afin que je puisse saisir la poignée de rotation et la déplacer librement jusqu'à ce qu'il semble qu'il soit juste un peu plus centré. Je pense que la seule chose à faire est de finaliser notre couleur de fond et ensuite aussi d' ajouter de la couleur à ce lettrage afin qu'il ne soit pas noir. Je pense que ce que je veux faire, c'est en faire cette couleur dorée que j'ai utilisée. Je vais choisir ça. Ensuite, un moyen facile de colorer tout sur le calque à la fois est d'aller dans ce calque, cliquez dessus et cliquez sur le Sélectionner dans le menu. Vous allez voir sur votre écran que toutes ces lignes grises et blanches apparaîtront. Cela signifie simplement que votre illustration sur ce calque est sélectionnée. Vous voulez cliquer à nouveau sur votre panneau « Calques », cliquez à nouveau dans ce « Calque d'illustration », puis cliquez sur « Calque de remplissage ». Ça va colorer tout sur ce calque en même temps. Maintenant, c'est tout de l'or. Ensuite, nous allons cliquer dans nos calques et aller à notre calque d'arrière-plan et jouer avec la couleur que nous pourrions vouloir créer notre arrière-plan. Il y a juste quelques couleurs que je n'ai pas utilisées tout au long du motif. Je l'ai actuellement réglé sur cette couleur blanc cassé, qui semble vraiment bon. C' est très subtil. Vous ne pouvez probablement même pas le voir à l'écran. Je pense que quoi que ce soit d'autre pour mes antécédents va être juste un peu trop. Cela semble plutôt bien, mais nous devrions apporter quelques modifications à certaines couleurs dans notre motif. Le bleu a l'air bien. Il semble mieux à l'écran que dans la vraie vie. Ça a l'air plutôt bien aussi. Je pense que c'est le blanc cassé que je me contenterai parce qu'il permet à tout ce qui est dans mon motif de sortir. C' est notre motif floral tout fait. Je suis tellement content de ce que ça ressemble et j'ai hâte de voir comment [inaudible]. 11. Merci de vous joindre à moi !: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour des designs captivants, illustrations symétriques dans Procreate. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé pendant notre temps ensemble et j'espère que vous partagerez vos créations finales avec nous dans l'onglet Projets ci-dessous cette vidéo. Si vous le souhaitez, j'aimerais voir vos créations sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez me trouver @kileybennetco et utiliser le hashtag captivant designs pour partager votre travail et voir ce que vos camarades de classe sont aussi à faire. se voit dans ma prochaine classe.