Des blobs aux fleurs : Des fleurs en aquarelle pour les débutants

1. Introduction: Bonjour les gars. Je m'appelle Joly et bienvenue à mon premier cours de Skillshare. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des fleurs aquarelles faciles pour les débutants. J' adore peindre des fleurs en vrac, mais je me souviens que quand je l'essayais pour la première fois, je serais toujours frustré parce que chaque fois que j'essayais de peindre des fleurs en vrac, ils se révélaient toujours comme des blobs de peinture, je sais que bon nombre d'entre vous peuvent se rapporter à cela. Mais au fil des ans, j'ai appris à prévenir ces blobs de peinture et j'ai hâte de les partager avec vous. Dans ce cours, nous allons parler des fournitures dont vous avez besoin, comment tenir un pinceau, et nous allons également faire quelques exercices de coup de pinceau qui aideront à améliorer votre mémoire musculaire. Ensuite, on va peindre des feuilles, charges, cinq pétales de fleurs et des roses. Ensemble, nous allons former tous ces éléments en une simple peinture bokeh florale comme ça. Cela servira de projet de classe. Vous pouvez le donner comme cadeau pour vos amis ou votre famille, ou vous pouvez le mettre dans un cadre et l'accrocher à votre mur. N' oubliez pas de vous amuser tout en peignant. 2. Fournitures: Parlons maintenant des fournitures dont vous avez besoin. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un pot d'eau propre. Ensuite, nous aurons besoin d'une serviette en papier que nous utiliserons pour éliminer l'excès d'eau de notre brosse. Suivant est mon pinceau rond préféré qui s'appelle le velours noir pinceau argenté. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse ronde que vous avez. Pour cette taille, je recommande d'utiliser une brosse ronde de taille six ou huit pour les débutants. Juste un pourboire. Essayez de chercher une brosse qui peut garder son point même lorsque vous la chargez avec de l'eau. Maintenant sur notre peinture. J' utilise les confiseries à l'aquarelle Prima. J' ai trois ensembles ici parce que j'aime obtenir des couleurs de différents ensembles quand ils chaque fois que je peins. Odyssey est mon préféré parce que j'aime les couleurs audacieuses de cet ensemble. Suivant est le classique, qui a les couleurs de base. Personnellement, j'aime cette couleur bleu ciel dans cet ensemble. L' ensemble suivant est une palette de tartes décadentes. Il a des couleurs de ton terrestre. J' aime le vert sève, et la couleur indigo dans cet ensemble qu'ils utilisent souvent pour peindre les feuilles. Personnellement, j'utilise la zone de mélange dans ma palette. Je ne nettoie pas aussi ma palette parce que je veux me souvenir des couleurs que j'ai utilisées dans un tableau précédent. Vous pouvez également utiliser une palette en céramique comme palette de mélange. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture que vous avez. Assurez-vous simplement d'inclure votre couleur préférée dans votre palette. Dans mon cas, mon préféré est rose. Enfin, parlons du papier aquarelle. J' utilise la presse à froid, Fabriano Artistico en blanc extra. Ce papier aquarelle est 100% coton, et il est vraiment bon pour les fleurs en vrac. Mais si vous n'avez pas ce papier, vous pouvez trouver un autre papier de 300 g/m² ou 140 livres. Ce papier aquarelle est un style bloc, ce qui empêche votre papier de se froisser ou de flamber pendant que vous peignez. Les quatre côtés sont collés et vous pouvez voir qu'un coin n'est pas collé. Lorsque vous avez fini de peindre, vous pouvez utiliser un cutter pour sortir une feuille de papier. Les blocs d'aquarelle peuvent être chers, donc mon conseil est d'acheter une grande feuille de papier aquarelle et de le couper en feuilles plus petites pour la pratique, juste comme ça. La taille de mon papier est de 7 x 10 pouces. 3. Conseils pour les débutants: Maintenant que vous avez appris la surprise dont vous avez besoin, je veux juste vous féliciter d'avoir fait le premier pas vers l'apprentissage qui est de vous inscrire à ce cours. J' espère que vous apprendrez beaucoup aujourd'hui. Il suffit de profiter du processus d'apprentissage et d'être ouvert à faire erreurs parce que ces erreurs vous aideront à améliorer la façon dont vous peignez. Je sais que vous pouvez le faire, alors passons à la prochaine partie de ce cours où je vais vous montrer comment tenir un pinceau. 4. Comment tenir un pinceau: Je suppose que tu te demandes, comment tu tiens un pinceau ? D' après mon expérience, il est plus facile pour les débutants de tenir un pinceau semblable à celui de tenir un stylo. Si vous voulez peindre quelque chose avec des détails précis, maintenez la brosse près des poils afin que vous puissiez prendre plus de contrôle sur la brosse. Si vous voulez peindre quelque chose de plus lâche, essayez de tenir le pinceau vers l'extrémité de la poignée. En tenant le pinceau vers l'extrémité de la poignée, il vous aidera à atteindre ces coups de pinceau expressifs. Pensez-y comme danser avec votre brosse. Voilà, tu y vas. Je pense que vous êtes prêt à peindre. 5. Contrôler l'eau: Parlons maintenant de contrôler l'eau dans une brosse. Dans cette démo, je vais tremper mon pinceau dans le pot d'eau. Vous verrez qu'il y a de l'eau qui coule du pinceau et cela signifie qu'il y a trop d'eau. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez taper la brosse sur le côté du pot pour enlever l'excès d'eau. Ou vous pouvez simplement obtenir une serviette en papier et frotter votre brosse sur les serviettes en papier pour enlever l'excès d'eau. Dans cet exemple, je vais vous montrer à quoi il ressemble de peindre avec juste la bonne quantité d'eau dans votre pinceau. Comme vous pouvez le voir, cette forme a une couleur uniforme tout au long et maintenant je vais vous montrer à quoi ça ressemble si nous mettons plus d'eau dans notre brosse. Vous pouvez voir qu'il y a des flaques d'eau qui se forment maintenant. Enfin, c'est à ça que ça ressemble si vous n'avez pas assez d'eau dans votre brosse. Chaque pinceau est différent et je suggère que vous pratiquez avec votre pinceau préféré. De cette façon, vous pouvez comprendre comment fonctionne votre brosse, que vous ayez besoin d'en ajouter davantage ou que vous réduisiez l'eau dans votre brosse. Ceci est également pour éviter de peindre des blobs de peinture, qui peuvent être causés par un pinceau aqueux que vous ne pouvez pas contrôler. 6. Valeur: La valeur est la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. À l'aquarelle, nous y parvenons en ajoutant plus ou moins d'eau dans notre peinture. Ajouter différentes valeurs aux fleurs lâches, lui donne plus de profondeur. Vous remarquerez que dans cet exemple, le centre de la rose a été peint avec une couleur rose foncé, tandis que les autres pétales ont été peints avec une couleur rose pâle. Maintenant, commençons à pratiquer. Je vais juste prendre de la peinture. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Je vais commencer par des valeurs sombres. Je vais ajouter plus de pigment et moins d'eau dans ma brosse. Maintenant, commençons à peindre dans une forme rectangulaire. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme que vous voulez. Alors maintenant, je vais tremper ma brosse dans le pot d'eau, et tapoter l'excès d'eau. Maintenant, nous allons peindre une autre forme rectangulaire. Vous remarquerez que la couleur est maintenant plus claire en valeur. C' est parce que nous avons introduit plus d'eau dans notre brosse. Je vais tremper mon pinceau dans le pot d'eau, et tapoter à nouveau l'excès d'eau. Peignons une autre forme rectangulaire et vous remarquerez que la couleur est maintenant beaucoup plus claire qu'avant. C' est assez étonnant que d'une couleur, nous pouvons en créer plusieurs autres simplement en ajoutant de l'eau dans la brosse. Je trempe déjà mon pinceau à nouveau dans le pot d'eau pour créer cette couleur rose pâle. Plus tard, vous pouvez utiliser cette couleur rose douce pour les pétales extérieurs de notre rose. D' accord. Donc maintenant, nous avons fini. 7. Exercice de trait à pinceaux: Dans cet exercice, nous allons faire quelques coups de pinceau. Ceci est simplement fait pour que nous puissions nous familiariser avec leur brosse. Aussi, pour développer cette mémoire musculaire. Je vais peindre quelques traits minces. Je vais juste prendre de la peinture, et ensuite nous allons appliquer une légère pression sur le papier par la lumière touchant juste un peu le pinceau sur le papier. Vous pouvez utiliser votre doigt pointant et le placer sur la surface pour garder votre main équilibrée comme ça. Essayez d'incliner votre brosse dans un angle de 90 degrés. Maintenant, nous allons peindre quelques lignes minces. Je vais juste appliquer une légère pression sur ma brosse, je veux juste la pointe de ma brosse pour toucher le papier, juste comme ça. Maintenant, appliquons plus de pression sur la brosse pour créer un trait plus épais. Appuyez sur le ventre entier de la brosse contre le papier et vous verrez que les poils se dilatent. Maintenant, vous pouvez voir l'effet d'appliquer une pression différente sur leur brosse. Faire ces formes tortillantes aidera à former votre main à créer des traits fins et épais en un seul balayage. Commencez par appliquer une légère pression au début, plus lourde au milieu, et faites glisser lentement votre brosse vers la fin de votre course avec la légère pression. Ces coups vont être utilisés pour peindre les pétales d'une rose. Commençons par le haut avec une légère pression et déplacons notre pinceau dans le trait de courbe c. Vous pouvez voir qu'à la fin de ce trait, j'ai glissé et laissé ma brosse pour créer cette pointe pointue. Vous pouvez créer vos propres exercices d'échauffement. Vous pouvez peindre des épines, des lignes tortueuses, vous pouvez changer l'angle de votre brosse pour peindre différentes formes, tout dépend de vous. 8. Feuilles: Dans cette partie de la classe, nous allons apprendre à peindre des feuilles. Les feuilles sont tout aussi importantes que la peinture des fleurs. Et ils sont très faciles et amusants à peindre. Vous pouvez le peindre dans différentes formes et ajouter des touches de couleur à vos feuilles. Je vais utiliser cette jolie couleur verte de l'ensemble Prima Decadent Tartes. Commençons par peindre une seule feuille. En utilisant le corps de la brosse, commencez avec une légère pression, puis appuyez doucement sur le papier, faites-le glisser lentement en haut jusqu'à ce que vous obteniez cette pointe pointue. Essayons encore. Appliquez une légère pression, lourde, puis légère à nouveau. J' ai déjà peint la fine tige qui servira d'épine dorsale de cette feuille composée. Maintenant, j'ajoute des feuilles sur la droite, puis une autre sur la gauche, et une de plus en haut. Lorsque vous avez l'impression que la forme n'est pas correcte, vous pouvez toujours revenir en arrière pour la réparer. Passons maintenant à la peinture de feuilles longues et minces. Pour créer de longues feuilles, appuyez doucement votre pinceau contre le papier, à peu près autour d'une seule partie de votre pinceau, comme la partie la plus mince pour créer ce trait mince. Vous pouvez également essayer de remuer votre coup pour obtenir une feuille d'apparence naturelle. Une autre astuce consiste à ajouter différentes nuances de vert dans vos feuilles. Ensuite, essayons de peindre un eucalyptus simple. J' ai peint une fine tige, puis je vais ajouter quelques formes ovales qui serviront de feuilles. J' ai commencé avec du vert sève, puis je l'ai dilué avec de l'eau pour créer une nuance plus claire. N' ayez pas peur d'expérimenter et d'ajouter des couleurs à vos légumes verts, comme la sienne brûlée ou l'indigo. Il rendra certainement votre peinture plus agréable. Essayons de peindre des feuilles à pointe ronde. Je peins la tige d'abord. Cela m'aidera à guider où je placerai mes feuilles. Peignons une boucle, puis fixons les côtés. Ça me rappelle un peu de peindre un ballon. C' est vraiment correct de faire des erreurs. Tu peux toujours y retourner pour le réparer. Maintenant, je prends de la couleur indigo et je l'ajoute à ma peinture pour créer une nuance plus foncée. Pendant que les feuilles sont mouillées, je vais laisser tomber un peu de couleur foncée sur les côtés. J' adore la façon dont ils se mélangent magnifiquement. J' utilise une brosse propre et humide pour réparer cette feuille centrale. Assurez-vous juste que votre brosse n'est pas trop humide. Enfin, je vais vous montrer comment peindre une feuille pleine course. Ici, je peins juste la moitié supérieure en premier. Ensuite, nous allons peindre la moitié inférieure. J' utilise cette méthode quand j'ai un petit pinceau, mais je veux peindre une plus grande feuille. Si vous voulez peindre une feuille plus naturelle, ne la peignez pas trop symétrique. Il suffit de suivre les courbes naturelles d' une feuille et de laisser de la place à votre propre interprétation artistique. 9. Fins: Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi certains bouquets ont l'impression qu'il manque quelque chose ? Peut-être parce qu'il n'y a pas de charges dans le bouquet. Les charges sont ajoutées de sorte que votre bouquet aura l'air choc et plein. Voici les exemples des charges que nous allons peindre. J' utilise la Prima aquarelle Confections dans Odyssée. Je vais juste prendre de la peinture violette nommée Amsterdam. Maintenant, nous allons peindre quelques baies. Pour la troisième baie, je vais juste rincer ma brosse pour obtenir une teinte plus claire. Essayez d'ajouter différentes nuances de violet. C' est certainement à vous de voir combien de baies vous aimeriez peindre. Vous pouvez également varier la distance entre chaque baie. Certains peuvent être à côté de l'autre, et d'autres peuvent être loin l'un de l'autre. Maintenant, prenons de la peinture verte et connectons les baies à une tige. C' est bon si la tige verte saigne dans la baie pourpre. On dirait que quelque chose manque du côté droit. On va juste ajouter une baie de plus. Maintenant, nous allons peindre quelques bourgeons. La pointe de notre pinceau a déjà cette forme pointue. Nous allons l'utiliser pour construire la forme d'un bourgeon en le pressant légèrement sur le papier. J' adore ajouter des bourgeons à mon bouquet pour compléter les fleurs ouvertes que j'ai peintes. Maintenant, je vais chercher de la peinture verte nommée Jamaica. Raccordons quelques tiges à ces bourgeons. Je veux que ces deux couleurs se perdent l'une dans l'autre pour créer un look homogène. Avant que j'oublie la couleur que j'ai utilisée pour le bourgeon s'appelle Tokyo. C' est une belle couleur rose chaude. La couleur ressemble à une rose permanente. C' est l'une des charges les plus faciles. Vous avez juste besoin de créer une tige, puis il suffit d'ajouter quelques mains à travers la tige. Vous pouvez utiliser la couleur sève verte pour la base de cette charge. Maintenant, prenons une nuance plus foncée de vert et mettons des points à la fin des mains, juste comme ça. Facile, non ? Maintenant, vous avez un remplisseur. Ceci est un autre remplissage facile où vous allez simplement tamponner en utilisant la pointe d'une course. J' ai d'abord peint une fine tige. Maintenant, je vais prendre une couleur pourpre plus concentrée et je vais juste tamponner, tamponner, tamponner. Rappelez-vous l'utilisation juste la pointe de votre brosse. Prenons une serviette en papier et tamponnons l'excès de peinture. Maintenant, revenons à l'intérieur et tamponnons un peu plus. Je trempe mon pinceau dans le pot d'eau pour diluer ma peinture , puis je tamponne l'excès d'eau dans mon essuie-tout. Comme vous pouvez le voir, la couleur est maintenant plus claire. Ajoutons juste un peu plus de couleur en haut , puis fixez simplement la zone inférieure de cette charge. Vous pouvez voir que j'utilise toujours la pointe de mon pinceau pour créer ces points. Maintenant, j'ai ajouté une nuance encore plus foncée de violet pour créer plus de points. Vous pouvez également essayer d'expérimenter la peinture de cette charge en différentes couleurs. 10. Cinq fleurs Petales: Je suis sûr que vous êtes excité de peindre des fleurs, alors commençons. Dans cette partie de la classe, nous allons apprendre à peindre des fleurs à cinq pétales avec plus de définition. Commençons par mélanger notre peinture, en utilisant le Tokyo coloré de l'ensemble Odyssey d'aquarelle FEM-A. Mais, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez. Maintenant, je vais juste fouiller ma peinture. Je suis désolé pour que ma caméra se soit soudainement concentrée sur ma main. J' ai peint le premier pétale en combinant des traits fins et épais jusqu'à ce que j'aie formé un pétale. Laissez-moi vous montrer à nouveau sur ce deuxième pétale. Comme vous pouvez le voir, je peins avec des coups rapides pour que je puisse atteindre ces pointes pointues. Je m'assure aussi que les 're sont des espaces blancs dans mon pétale. Il donne cette impression que ce pétale est séparé de l'autre pétale. Aussi en ajoutant intentionnellement des espaces blancs, il vous empêche de peindre des blobs de fleurs. Nous pouvons utiliser le corps du pinceau et le presser contre le papier pour créer un trait épais, puis utiliser la pointe de notre pinceau pour créer ces fines lignes. Considérez ça comme danser avec votre pinceau. Essayez de balancer votre brosse d'avant en arrière. Maintenant, j'ajoute juste quelques coups de plus pour réparer quelques pétales. Pour le centre de la fleur, je vais prendre soit une feuille de peinture grise. Pour y parvenir, nous avons besoin de plus de pigments et de moins d'eau. Maintenant, nous allons peindre quelques traits minces au milieu de la fleur et les tirer vers le centre. Parce que les pétales sont encore humides, nous verrons quelques beaux saignements entre les traits du centre et les pétales extérieurs. Maintenant, je veux un centre plus défini. Je prends de l'indigo et je vais le déposer au centre de la fleur. Assurez-vous que la peinture indigo que vous mélangez n'est pas trop aqueuse car si c'est le cas, elle se répandra sur toute la fleur. Très bien, c'est fait. Je vais vous montrer un autre exemple de fleur à cinq pétales, mais cette fois j'utilise une couleur jaune très diluée. Je trouve plus facile de peindre cette fleur quand je peins les traits rapidement. Vous pouvez essayer de balancer votre pinceau. Peindre des boucles ou changer l'angle que vous tenez votre brosse. Juste une astuce, je sais que c'est difficile, mais ne réfléchis pas trop. Laisse ta main danser avec ton pinceau. Si vous vous sentez frustré, faites une petite pause et revenez ensuite à la peinture avec une nouvelle perspective. Maintenant, nous allons ajouter le centre de la fleur. J' utilise une couleur verte sève. Tirons tous les coups vers le centre. Maintenant, je vais juste laisser tomber de la peinture indigo au centre. J' adore cette combinaison de couleurs. Je vais te montrer rapidement à quoi ça ressemble quand tu ne mets pas des espaces blancs dans les pétales. Cette fleur est toujours mignonne sans les espaces blancs, mais si vous n'êtes pas prudent, vous pourriez finir avec une touche de peinture. Je suggère d'ajouter des espaces blancs. 11. Rose: Construire de belles roses a été l'une de mes plus grandes frustrations est quand je commençais à commencer, mais aujourd'hui je vais partager avec vous un moyen facile et efficace de peindre une rose de couleur d'eau lâche. Juste un aperçu, nous allons d'abord peindre le centre de la rose , puis vous allez aller vers l'extérieur et peindre les pétales autour du centre. Commençons par préparer notre peinture. J' utilise à nouveau l'ensemble Odyssey de Prima aquarelle et je vais utiliser la couleur Tokyo, qui est un beau rose similaire à une rose permanente. Je veux que le centre de ma rose ait une couleur vraiment concentrée. Mon mélange a plus de pigments et moins d'eau. Commençons à peindre le centre. Je vais peindre un diamant allongé. Certains de mes élèves diraient que ça ressemble à une goutte de larme. Ensuite, nous allons peindre quelques traits minces autour du centre, juste comme ça. Allons faire le tour du centre, assurez-vous de l'attacher au centre de la rose. Je laisse aussi intentionnellement quelques espaces blancs. Je suis déjà satisfait de la taille, donc je vais maintenant ajouter des pétales de taille moyenne. Je vais tremper ma brosse et taper l'excédent. Je le fais parce que je veux une nuance de rose plus claire autour du centre.Commençons à peindre ces traits de C. J' attache le coup C d'une extrémité à l'autre extrémité d'un autre pétale. Nous pouvons également utiliser la pointe de votre pinceau pour combler certaines lacunes comme celle-ci. Je vais rincer ma brosse à nouveau et taper sur l'excès pour obtenir une couleur rose plus claire. Maintenant, j'ajoute plus de pétales autour du centre. Les espaces blancs que vous laissez sépareront les pétales les uns des autres, empêchant ainsi de ressembler à ce gros pétale. Ce qui est agréable à peindre une rose lâche sans esquisse, c'est qu'elle a l'air différente et unique chaque fois que vous en peignez une. Alors que nous nous dirigeons vers la partie extérieure de la rose, je vais rincer ma brosse et tapoter l'excès d'eau ensemble, encore plus légère ombre. Cette méthode me donnera une rose douce et lâche. Faisons le tour de la rose avec plus de traits de C comme ça. Une bonne façon de vérifier la forme de votre rose est de tenir votre peinture de loin. J' ajoute juste quelques petits coups pour réparer quelques pétales. Prenons un peu de couleur jaune très diluée. Maintenant, je vais juste laisser tomber quelques morceaux de jaune autour des pétales extérieurs. Cela lui donnera une belle touche de couleur. Permet d'ajouter un peu plus en haut. On a presque fini. Vous êtes excité de faire votre projet de classe ou peut-être vous êtes nerveux. Eh bien, ne vous inquiétez pas, avant la fin de la classe, je vais faire une démo sur l'échantillon de projet de classe. 12. Conseils pour peindre des roses: Malgré la classe, je vais vous montrer comment empêcher ces boules de roses. Commençons à peindre. Les globs de peinture se produisent généralement lorsqu'il y a trop d'eau dans votre brosse, comme dans cet exemple. Avoir trop d'eau dans votre brosse peut être difficile à gérer vos coups de pinceau. Donc c'est à ça que ça ressemble si on ne laisse pas assez d'espaces blancs. Certaines parties peuvent ressembler à un gros morceau de pétale. Prévenons les blobs en contrôlant l'eau dans la brosse et en ajoutant suffisamment d'espaces blancs entre les pétales. Un autre problème est quand le centre est détaché des pétales extérieurs, vous pouvez voir qu'il y a un grand écart juste là. Essayons de corriger cela en remplissant l'espace entre le centre et les pétales externes. Ajoutons quelques petits traits de C. Je fais des coups rapides pour obtenir ces conseils pointus. C' est ça, je pense que ça a l'air mieux qu'avant. J' espère que cette partie de la classe vous a aidé à mieux peindre les roses. 13. Démo du projet de classe partie 1: Nous en avons fini avec la dernière partie de la classe qui est de créer un bouquet de flore. Mettons maintenant les trois fleurs principales, puis je vais peindre des feuilles et des charges. Je vais prendre un crayon et je vais mettre quelques points sur le papier, cela servira de guide de l'endroit où je vais mettre les fleurs. Commençons. Je vais utiliser à nouveau ma couleur préférée, qui est rose. Je vais commencer à peindre le centre et ensuite j'ajouterai quelques traits minces autour d'elle. Ensuite, je vais tremper mon pinceau dans le pot d'eau pour diluer la couleur dans mon pinceau. Je veux créer une nuance de rose plus claire sur les pétales extérieurs de cette rose. Ajoutons quelques traits de C. Je peux également utiliser la pointe de mon pinceau pour créer des traits fins et combler quelques lacunes. Maintenant, ajoutons une touche de couleur jaune. Nous en avons fini avec la première rose, maintenant je vais tourner mon papier pour que je puisse avoir un meilleur angle dans la peinture de la deuxième rose. Commençons à nouveau avec une couleur plus concentrée que j'utilise toujours le rose ici. N' oubliez pas de connecter votre course C d'un pétale à un autre pétale. Peindre le centre de la rose est très important car il porte tout l'aspect de la rose. Si vous ne mettez pas assez d'espaces blancs entre les coups, alors la fleur pourrait ressembler à une fleur de rose. Maintenant, j'ai une couleur rose très clair sur mon pinceau, que je vais utiliser pour les pétales extérieurs pour créer ce look doux. Je fais juste quelques touches de finition, et je répare la forme. Enfin, nous allons ajouter une touche de couleur jaune, et c'est bien qu'il se mélange avec le pétale rose en dessous. Maintenant on en a fini avec les deux roses, donc je vais juste y ajouter une fleur de plus. Je vais juste prendre un peu de violet et l'ajouter pour faire rose, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Maintenant, commençons à peindre une fleur à cinq pétales. Vous pouvez balancer votre brosse d'avant en arrière. Ce pétale a touché la rose qui était encore un peu humide et ils se sont mélangés ensemble, mais c'est bon. Je pense que ça a toujours l'air génial. Continuons à peindre les autres pétales aussi essayer d'observer comment je tiens ma brosse, et comment je change les angles de la brosse pour créer différentes formes. Maintenant, on est au dernier pétale. Prenons une couleur pourpre plus concentrée que nous allons utiliser pour le centre de cette fleur à cinq pétales. Peignons quelques traits minces et tirez-le vers le centre de la fleur. J' adore regarder ces couleurs saignées les unes dans les autres. Cliquez sur « Suivant » pour accéder à la deuxième partie de cette démo. 14. Démo du projet de classe partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie de cette démonstration de projet de classe. Les trois fleurs principales sont faites. Passons maintenant aux peintures de quelques feuilles. J' utilise la couleur verte de l'ensemble de tarte à l'aquarelle Prima. Commençons par peindre la tige. Lorsque vous peignez les feuilles essayez d'ajouter différentes nuances de vert. Ensuite, supprimez votre peinture dans plus d'eau, ou vous pouvez ajouter un peu d'Indigo pour faire une nuance plus foncée de vert. J' utilise une méthode à deux coups pour créer une feuille plus plate. Dans un bouquet, il y a généralement un écart entre deux fleurs. C' est généralement là que je mets les feuilles ou les charges. Ici, j'ajoute différentes nuances de vert à nouveau, il fait juste que votre bouquet semble plus apaisant dans les yeux. Mettons des charges là-bas. Je vais saisir cette couleur bleu ciel de l'ensemble classique de confiseries Prima aquarelle. Ici, je peins les bourgeons d'abord avant de les connecter à une tige. Mais alternativement, vous pouvez également commencer par peindre la tige en premier. Alors que les bourgeons sont mouillés, je veux rapidement saisir un peu de couleur verte et peindre les tiges maintenant afin que les deux couleurs se fondent les unes avec les autres. Bien que j'ai l'impression que quelque chose manque dans ce domaine. On va juste ajouter un bourgeon de plus. Ajoutons des baies là-bas. À l'origine, je devais mettre les baies en bas à droite, comme dans mon premier tableau ici. Mais j'ai décidé de changer le placement des baies parce que j'ai l' impression qu'il semble beaucoup mieux sur le côté gauche de ce bouquet. Si jamais cela vous arrive, suivez votre instinct. Tout le reste finira par tomber au bon endroit. Maintenant, je vais juste ajouter des tiges à ces baies. Cette partie ici semble manquer. Je vais ajouter une baie de plus. Je vais juste combler cette lacune ici avec des traits verts qui ressembleront à des tiges. Alors ajoutons quelques feuilles ici. Encore quelques feuilles et des remplissages et on a presque fini. Lorsque vous peignez un bouquet, je suggère de chercher une photo de référence. Cela vous aidera à comprendre quelles couleurs ou fleurs fonctionnent le mieux les unes avec les autres. J' espère que cette démo vous a donné une idée du genre de bouquet floral que vous voulez peindre. N' hésitez pas à ajouter votre propre style ou votre goût à votre bouquet. Je suis vraiment excité de voir les projets de classe de tout le monde. Passons maintenant à la partie suivante de la classe. 15. Réflexions finales: D' accord. Nous sommes maintenant à la fin de la classe. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars. J' espère que vous serez en mesure d'apprendre différentes techniques et comment améliorer la façon dont vous peignez des fleurs. Je voulais juste te donner quelques conseils sur la peinture. Astuce numéro un est de pratiquer. La pratique est vraiment importante. Quand je commençais, je peignais la même fleur encore et encore jusqu'à ce qu'elle s'améliore. Je vais juste vous montrer rapidement quelques peintures que j'ai faites avant quand je commençais. La pratique est également importante pour développer cette mémoire musculaire dans votre tête afin que la prochaine fois que vous peignez une fleur votre main se souvienne naturellement comment peindre ces coups de pinceau. Astuce numéro deux est de ne jamais arrêter d'apprendre. J' ai l'impression que nous sommes tous un travail en cours, toujours explorer toutes ces expériences et un jour vous trouverez votre propre style unique de peinture florale. Astuce numéro trois est de s'amuser tout en apprenant. Je sais que cela peut être très frustrant quand vous commencez à commencer , mais je vous assure qu'avec la pratique et avec les bons matériaux, votre peinture s'améliorera. D' accord, terminons ce cours. Je suis vraiment excité de voir toutes vos peintures florales et même vos photos de travail en cours. Je vous encourage à les télécharger ici pour que je puisse les vérifier. Vous pouvez également poster vos peintures sur Instagram et utiliser le hashtag ci-dessous afin que je puisse voir votre post. C' est ça les gars. Merci encore beaucoup d' regardé et j'espère vous voir dans ma prochaine classe. Au revoir.