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1. Introduction: Je suis Ellen Lupton, Conservatrice Senior du Design Contemporain au Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum de New York. Je suis Andrea Lipps, je suis commissaire adjointe au design contemporain. C' est un cours sur la beauté de l'inspiration pour le design. Une grande partie de la discussion sur la conception en ce moment, se concentre sur l'utilité et la résolution des problèmes. Nous avons l'impression que c'est une excellente occasion aujourd'hui dans le monde du design, regarder la beauté partout comme source d'inspiration pour la pratique du design. Donc, nous prenons, comme point de départ, l'exposition Beauté, Cooper Hewitt Design Triennale. L' exposition elle-même, se concentre sur le travail de 63 designers du monde entier. De la mode à la conception de produits, l'architecture, au graphisme, et bien plus encore. On a passé trois ans à préparer le spectacle. Parler aux designers, regarder ce qui est là-bas, et essayer de comprendre ce qu'est la beauté. Qu' est-ce qui inspire les designers aujourd'hui à faire de belles choses ? Avec ce cours, nous espérons que vous trouverez inspiration et votre propre définition de la beauté. Nous allons faire un projet vraiment simple, vraiment amusant inspiré par la Beauté et inspiré par certains des grands objets qui sont dans l'exposition, et dans notre cours. Si vous êtes graphiste,
illustrateur, décorateur d'intérieur ou toute autre personne créative essayant d'affiner votre espace personnel ou votre pratique en tant qu'artiste et créateur, nous espérons que vous trouverez des idées inspirantes dans les exemples de travail de
design que vous verrez tout au long de
ce cours et bien sûr, l'exposition elle-même.
2. Qu’est-ce que la beauté ?: En tant que concepteurs, parfois nous ne pensons qu'à la fonction. Nous ne pensons qu'à l'utilité et à la résolution de problèmes, mais la beauté est si importante et le design apporte aux gens l'expérience, une émotion, la sensualité, la texture, la chaleur, le changement, le mouvement. Ce sont des qualités des choses et des qualités de l'environnement qui ne servent pas simplement une fonction ou remplissent un but utilitaire. Ils ajoutent à la richesse de la vie et c'est ce que nous célébrons dans ce cours et dans notre exposition. Et la beauté est bien sûr liée aux sens. C' est une expérience sensuelle. La beauté se produit comme une réponse et comme nous répondons à quelque chose qui existe plus que la simple fonction, plus que la simple résolution d'un problème. Comme vous l'avez mentionné, il s'agit beaucoup de surprise, de joie ou d'émotion. La beauté peut vous faire poser une question. La beauté n'est pas que des choses finies. La beauté provoque notre curiosité. Cela nous fait nous demander pourquoi, comment cela est-il arrivé, pourquoi cela ressemble-t-il à ça, et combien de temps cela durera, non ? La beauté est souvent quelque chose de si fragile, quelque chose qui va souffler comme une bouffée de bonbons au coton. Donc, quand nous pensons à la beauté, nous pensons souvent au changement et à l'incertitude.
3. Thème 1 : histoires de création : Nous allons commencer par parler d'histoires de fabrication,
de designers qui ont distribué leur propre processus de création d'objets et d'images. Tuomas Markunpoika est un designer finlandais qui a créé cette incroyable armoire de meubles. L' armoire de meubles elle-même a été
créée à partir d'une forme existante de meuble en bois. Toumas prit ensuite sa main couper de petits anneaux d'acier qu'il soudé autour de la forme entière et ensuite mettre le tout en feu. Donc, ce qui reste ce sont les restes et cet exosquelette fantomatique de l'armoire de meubles elle-même. Max Lamb fabrique ces merveilleux meubles en créant ses propres techniques de fabrication. C' est son tabouret en étain et il le fait en allant à la plage et en creusant un trou dans le sable, la forme de son tabouret. Donc, il perce des trous dans le sable pour chacune des trois jambes, puis il fait une grille pour le haut du tabouret et verse du métal fondu dans la plage. Il le laisse durcir, puis il revient, et il fouille ce meuble dans le sable. Ici, vous pouvez le voir travailler et découvrir sa pièce, tirer du sable et c'est un seul objet entier. Hans Tan est un designer originaire de Singapour, qui a également inventé sa propre façon unique de fabriquer ces incroyables récipients en porcelaine. Le projet s'appelle Nyonya tacheté. Pour Hans, il commence avec les produits traditionnels de porcelaine chinoise, qu'il applique ensuite à la main un motif de points fait d'autocollants en plastique, sable souffle loin la décoration qui n'est pas couverte par les autocollants en plastique. Une fois qu'il a enlevé les autocollants, il révèle cet incroyable motif en pointillés. Ce que j'aime tellement dans ce travail, si vous avez ce contraste de texture et de couleur, il y a la porcelaine blanche mat qui existait sous le glaçage, ainsi que le glaçage coloré brillant sur le dessus. Il transforme donc ces idées du patrimoine et de la culture à travers une optique contemporaine. Pour la beauté, ce n'est pas seulement des choses finies parfaites, beauté peut provenir de la destruction, de l'enlèvement, de la création de quelque chose de brut, de la création de quelque chose
de rugueux, de la découverte de la forme sans forme. Donc, nous essayons de vous inspirer à penser aux jolies choses et la beauté qui vient d'une sorte d'histoire de la façon dont elle a été faite.
4. Thème 2 : polychrome: Ici, nous allons parler de la couleur et l'une des questions que nous avons
posées à nos designers est quel est leur moment préféré de la journée. Nous avons constaté que les concepteurs étaient attirés par le matin et soir à des moments de la journée
où la lumière change, quand la lumière disparaît, quand la lumière est dans les troupeaux. Si vous pensez à la beauté, la beauté est la lumière, la
beauté est le reflet des images dans nos yeux et que la lumière change toujours, elle change toujours. Ici, nous avons ce moment par Giambattista Valli qui a embrassé et célébré la couleur dans cet ensemble incroyable. Il a cette robe de bal jupes outil qui est surmonté d' un haut de pyjama très simple et il commence par cette riche saturation de rouge et cascades vers le bas dans ce dégradé de couleur qui se répand sur le sol dans ce bonbon de coton comme merveille mousseuse rose. Bien que la couleur de cette robe soit incroyablement riche et vibrante, elle est toujours juste une seule couleur. C' est une couleur qui change de haut en bas. Explorer une seule couleur est un excellent moyen de vous familiariser avec la puissance de la couleur. Parce que si je change cette robe au bleu, au vert, au noir ou à l'argent, ça changerait toute l'humeur de la pièce. Ainsi, être capable de basculer dans et hors d'une seule couleur ou deux couleurs, est un excellent moyen en tant que concepteur de voir rapidement l'impact de la couleur sur l'humeur et l'émotion dans un travail de design. Le travail de Vlisco célèbre très bien ce collage fou de formes et de géométries. Il y a cette impression de marbre d'art presque up qui est à côté d'un imprimé néon avec ces couleurs et formes contrastées qui permettent cette incroyable explosion de motif et de complexité sur le corps. Dans la conception de motifs et dans tout type de design bidimensionnel, noir est toujours une couleur, il n'est pas simplement neutre. Donc, si vous regardez ces magnifiques motifs de Vlisco, vous pouvez voir comment les couleurs brillent et prennent vie sur ce fond noir. Ce design n'a que deux couleurs en elle, plus noir et blanc et nous le voyons et nous voyons oh c'est très complexe,
très coloré chose mais en fait la couleur à l'intérieur est très simple. Il est juste violet et orange, puis vous ajoutez le noir et blanc et obtenez un monde complet de tonalité de celui-ci de l'obscurité à la lumière. Ces pièces de Scholten et Baijings montrent comment la couleur peut faire partie des matériaux eux-mêmes. Ce sont des pièces en verre et les concepteurs ont manipulé et exploré le verre pour créer la surface en constante évolution. Il reflète la lumière, il devient un miroir pur, il devient une sorte de couleur opaque laiteuse. Au bas de la pièce, il y a cette couleur pure qui reflète la lumière sur la table. Donc, toute la série est ce genre d'exploration de la couleur comme quelque chose qui change constamment avec le matériau lui-même, le verre. Cette incroyable série de sculptures
étrangement anthropomorphes, de sièges et formes des frères Haas aux côtés des sœurs Haas. Donc, ce qui est incroyable dans ces pièces et leur utilisation de la couleur ,
c'est le fait qu'ils utilisent réellement cette perle déjà existante. un médium, c'est un matériau qui fait partie
d'un processus industriel, mais ces batteurs eux-mêmes choisissent et
choisissent de jumeler ces couleurs dans
ces manières abstraites vraiment amusantes et non conventionnelles. Ils font confiance à leur instinct dans ce processus de fabrication et de perlage de ces objets. Ce sont des affiches de Richard Niessen, graphiste néerlandais, et il a créé cette série spectaculaire d' affiches sérigraphiées en plusieurs couleurs. Chacun explore un thème de l'histoire du design et des idées sur la beauté et la fabrication. Ce sont des émeutes de couleur, de motif et de forme qui se réunissent. Je suis ici dans les galeries avec Richard Niessen et il va nous parler couleur et de la façon dont il crée cet effet multicolore dans ses affiches. Oui. Donc, c'est une série d'affiches et ce sont toutes des sérigraphies, et en sérigraphie, vous travaillez avec la séparation des couleurs. Ainsi, chaque couleur est un tirage d'impression. J' ai commencé cette série avec cette affiche, qui se compose de trois couleurs, le bleu, le jaune et le rose. Par exemple, lorsque vous imprimez le jaune et ensuite le rose, vous obtenez cet orange et le bleu et le jaune fera le vert. Donc, on dirait qu'il y a beaucoup de couleurs dedans, mais c'est en fait seulement trois. C' était le premier que j'ai fait et puis le second
était celui-ci et j'ai gardé l'une des trois couleurs, le bleu qui est aussi ici et j'ai introduit deux nouvelles couleurs, l'or et le rouge. Ici, vous voyez le bleu et le rose revenir, mais j'ai ajouté ce genre de vert mentholé et même ici c'est le vert qui est mélangé ici mais c'est la couleur pure et puis j'ai ajouté le jaune et le violet et puis vous obtenez ce granulé. Dans le passé, il était lié à la nature, par exemple, et je pense que c'est là quand quelque chose se sent naturel d'une manière ou logique. Donc, quand le design s'adapte, je pense qu'il devient beau. Au moins c'est comme ça que je me limite aussi avec les couleurs. Cela me donne un système d'une certaine manière et quand le système fonctionne, quelque chose de beau doit se produire.
5. Thème 3 : Monochrome: Nous avons regardé la couleur et le multicolore. Maintenant, nous voulons regarder enlever la couleur parce que tellement beau design ou belle photographie ou beau dessin vient de monochrome, d'enlever la couleur. Daniel Rybakken, dans sa conception d'éclairage embrasse beaucoup un monde monochrome. Il est un designer norvégien et, bien sûr, en Norvège, ils vivent des conditions
extrêmes de l'été plutôt que de l'hiver. Donc, ils vivent avec des jours où il y a presque 24 heures de
lumière du jour par rapport à des jours en hiver où vous ne ressentez presque aucune lumière du jour. Je trouve donc souvent que certains des modèles d'éclairage
les plus intuitifs et réfléchis viennent de ces designers nordiques et scandinaves. Et donc avec cette lampe de montée, par
exemple, ce que Daniel a fait, est pris juste un noyau très simple et déplaçant la tête de la lampe dans un geste naturel très intuitif, elle intensifie la lumière à mesure que vous remontez et la lumière diminue alors que vous descendez la tête de la lampe le long de cette tige. Alors que le travail de Gareth Pugh embrasse également la couleur noire. Il a créé cette incroyable série de vêtements monochromes. Ce qui est magique dans ces pièces, c'est la transformation d'un matériau de malbouffe de tous les jours. pailles en plastique noir sont quelque chose que nous ne pensons pas,
quelque chose que nous jetons et Gareth Pugh l'a transformé en cette surface magique. C' est comme l'âge de l'espace, la fourrure. Très bien, il fait du son quand vous le touchez et que vous le voyez de loin et il ressemble à ce gros matériau
magique et shaggy, vous venez de près et vous découvrez que c'est quelque chose que vous connaissez déjà. Le noir est essentiel au design graphique. Si nous pensons à la typographie, aux lettres et à l'impression, la première chose à laquelle vous pensez est la couleur de l'encre, la couleur noire. Voici un livre spectaculaire de Non-Format imprimé entièrement à l'encre noire. Même la couverture est juste en relief dans une surface noire et chaque page de ces merveilleuses lettres blanches éclatant de ce pur fond noir massif, et vous venez de près et découvrez la sensualité de ces formes de lettre, l' échelle d'eux, et comment ils changent de cette forme très épaisse à cette racine de cheveux super mince et tout cela est rendu d'autant plus sensuel par le fait qu'il est juste noir et blanc. Le travail des humains depuis 1982 est absolument étonnant dans sa clarté et sa lisibilité qui est permis en utilisant juste ce monochrome de couleur, blanc et noir. Ce qu'ils ont fait est pris 288 horloges analogiques et ont chorégraphié les mains de ces horloges pour tourner et tourner au cours d'une minute, et toutes les 60 secondes environ, il dévoile ensuite une lecture numérique de l'heure. Donc, encore une fois en se concentrant sur la négation totale de la couleur, nous voyons une vision très claire d'une exploration du temps et de l'endurance. Donc, dans votre travail, pensez à quand vous voulez célébrer la couleur. La couleur et la beauté sont si connectées, et quand vous mettez du rouge à lèvres, vous changez la couleur de votre visage. Les concepteurs cherchent souvent à célébrer un mélange de couleurs pour trouver couleurs qui sont assis les unes à côté de l'autre dans l'arc-en-ciel ou en face les unes des autres sur la roue de couleur. Les concepteurs cherchent également à éliminer la couleur pour créer un type très serré de palettes de couleurs
ciblées ou simplement
se débarrasser de tout cela ensemble et se concentrer sur le noir et blanc. Donc, la couleur est cet outil incroyable que nous avons en tant que concepteurs. C' est aussi très effrayant parce qu'il change et
change toujours et disparaît de notre portée. C' est tellement à voir avec la beauté parce que la beauté est changement de lumière à l'heure de la journée et à l'endroit où vous êtes, c'est la réflexion,
c'est des paillettes , c'est de la brillance.
6. Thème 4 : Motifs naturels de croissance: La beauté existe également dans les modèles naturels de croissance. La nature est éclairée et gouvernée par règles simples et complexes qui créent ces modèles, formes
et ces formes que les concepteurs continuent d'explorer et d'imiter dans leur propre travail. Neri Oxman et son équipe du MIT Mediated Matter Group ont utilisé l' impression
3D pour créer de nouveaux matériaux et de nouveaux objets fantastiques pour l'avenir. C' est une technique qu'ils ont inventée pour le verre d'impression 3D. Ainsi, chacun de ces objets est fabriqué à partir d'un tube de verre qui est posé en couches par l'imprimante 3D. Pensez à la lumière à nouveau, chacune de ces pièces peut accoster et transmettre la lumière de la manière la plus spectaculaire. C' est un projet que Neri et son groupe ont fait pour créer un prototype de systèmes d'organes qu'à l'avenir, nous pourrions porter à l'extérieur de notre corps. Tout comme le verre imprimé en 3D, ceux-ci sont fabriqués à partir de tubes de matériau qui sont imprimés, et ce tube pourrait être en théorie ensemencé avec un liquide biologique capable de métaboliser l'énergie, transformer les déchets en énergie utilisant des micro-organismes. Dans cette belle vidéo, vous pouvez voir le processus de pensée derrière la création de ces formes organiques. Ils grandissent comme des choses naturelles qui ont ce fluide fluide qui grandit à partir d'un seul noyau puis se
dilate, ayant ces courbes qui se construisent les unes sur les autres
beaucoup comme les courbes de nos propres organes internes. Neri Oxman et son équipe ont créé la série d'organes externes qui suivent ces géométries étonnantes de croissance naturelle dans le corps pour créer toute une série de variations sur façon dont cette géométrie unique de la nature peut se transformer en quelque chose créé par des êtres humains, quelque chose que vous pourriez porter, quelque chose que vous pourriez utiliser. Le travail de Jenny Sabin explore la nature, nouvelles trajectoires matérielles et leurs impacts sur l'architecture. C' est une architecte et une professeure qui pratique à l'Université Cornell. Ce qu'elle a créé pour l'exposition, c'est cet incroyable pavillon en filet à grande échelle. Ce que vous remarquerez, c'est que ça
prend presque la forme de ce que j'aime penser peut-être comme un poumon. Il a presque ces diverses formes de type cellulaire qui se plient et se déplacent et deviennent plus en plus petits selon la tension qui est créée à l'intérieur cette structure de filet et le tube de carbone qui est utilisé pour le maintenir en place. Encore une fois, nous voyons ici, ce retour à la lumière. Donc, ce qui est intéressant à ce sujet, c' est que toute
la structure du filet est également 3D filet de vêtement entier, et les fils eux-mêmes sont photoluminescence et solaire actif. Donc, ils recueillent, ils absorbent, et ils livrent de la lumière tout au long d'une journée. Kyuha Shim est un designer coréen qui explore la technologie, algorithmes
informatiques comme un moyen de créer de belles formes. Il aime aussi travailler avec ses mains. s'agit d'un ensemble de timbres en caoutchouc qu'il a créé, qui traduisent la nuance du noir et blanc et une photographie en demi-teinte en ce merveilleux motif de points. Puis il imprime à la main ces pièces typographiques, celle-ci épelle pixel, qui imitent la nuance de gris et une image pixélisée. Ils sont spectaculaires. Ils rassemblent cette idée du système, du système informatique, du système de transformation d'images tonales continues en un motif de points. Puis il recrée lui-même à la main à travers ces belles images imprimées à la main. Alors, pensez à créer de la complexité avec des modèles et des règles
simples dans votre propre travail et dans votre propre pratique. Donc, que ce soit comme les marques de Kyuha qui accumulent et se multiplient dans ce système de timbres, ou même les morceaux de verre de Neri avec leurs géométries de foulée qui sont
très régies par le processus de construction de ces forums couche sur couche, vous pouvez aussi explorer et créer nouveaux formulaires et des modèles complexes basés sur des ensembles de règles simples.
7. Thème 5 : Rencontres fortuites: Les designers découvrent souvent la beauté, la surprise et la magie lorsque des choses inattendues se rencontrent. Ces maquettes de l'architecte Sou Fujimoto
sont des choses de tous les jours qui deviennent de l'architecture. Ainsi, en plaçant ces minuscules petites figurines à côté de ces choses ordinaires, il nous invite à entrer, et à nous imaginer entrer dans l'espace, entrer dans ce paysage. La géométrie de ce cône de pin trouvé dans les bois, et forme la conception de ce véritable immeuble d'appartements en cours de construction à Montpellier, France. Brunno Jahara fabrique ces bols à fruits et appareils
d'éclairage en recueillant du plastique dans le centre de recyclage. C' est une chaux en plastique, un bouchon de bouteille, un petit bol, il les fixe ensemble sur un seul axe, et fait quelque chose de nouveau à partir de choses anciennes. Jantje Fleischhut est une créatrice de bijoux, qui est allemande, mais elle pratique aux Pays-Bas. Elle crée ces compositions abstraites d'objets précieux et trouvés, et les assemble de manière à suggérer peut-être une coïncidence. Donc, que ce soit ces dalles de roche, ou d'éponge, qui sont jumelées à des matériaux facettés, ou que ce soit cette orbe de fibre de verre blanchie au soleil qui semble presque s'asseoir au-dessus de ces rayons plastiques trouvés. Il y a cette nature inattendue et cette surprise qui est donnée à la façon dont ces objets sont assemblés et collés ensemble. Les graphistes ont toujours utilisé le collage dans leur travail, et c'est vraiment amusant de les voir utiliser dans les films et les films graphiques. Ce sont quelques vols des titres d'ouverture de la série TV, True Detective, conçue par Elastic à Santa Monica, Californie, et ça devient vraiment magique quand on ajoute du mouvement à cela. Donc, que ce soit ces rencontres fortuites de dalles de roche ou d'éponge ou de paysages industriels qui se superposent à un visage, découvrez la magie par vous-même, et la possibilité de ce que cela peut signifier quand les choses toucher ou placer côte à côte de manière inattendue.
8. Votre « Dot Challenge » : Créer de la beauté !: Souvent, quand nous pensons à la beauté, nous pensons à la décoration et au motif. Les motifs peuvent être très complexes. Ils peuvent être très complexes. Mais souvent, ils reviennent à ces éléments de conception très simples. Les points sont quelque chose que vous voyez tout au long de notre exposition utilisée de manière simple ou utilisée pour construire des surfaces plus complexes. Je veux vous défier d'utiliser des points vous-même. Les points sont simples. Ils sont universels. Tout le monde peut jouer avec eux. Quand ils se regroupent et forment de plus grands motifs, ils deviennent beaux, ils deviennent décoratifs. J' ai été inspiré par ces images de cellules qui grandissent pour essayer de faire
moi-même quelques points qui sont organiques et détendus et sorte de grandir au fil du temps. J' ai travaillé avec de l'encre sur papier. L' encre est vraiment amusante car elle vous donne une qualité de ligne unique. Il crée une très belle ligne sombre qui ne semble pas avoir été faite sur l'ordinateur. J' ai donc commencé par faire ces petits croquis simples en regardant la structure cellulaire, en
regardant le grain de bois. J' ai commencé à faire ces modèles qui sont
assemblés un peu comme la façon dont les choses grandissent. Quand un organisme se développe, il commence à partir d'une seule cellule, et ces cellules se divisent et s'accumulent pour créer l'ensemble, pour créer un organisme entier. Donc, je me suis amusé juste genre de construire ce modèle peu à peu, puis de créer ce motif de points très informel que vous voyez ici. Je voulais que ce modèle soit un peu plus uniforme. Je voulais que les points soient plus entiers et plus parfaits, mais je voulais toujours ce sentiment fait à la main. J' ai donc fait une méthode d'impression très simple. J' ai juste pris le couvercle de mon pot d'encre et l'ai transformé en timbre, et j'ai fait ce modèle où vous obtenez ce genre d' anneaux uniformes
parfaits, mais certains d'entre eux sont cassés, certains ont tellement d'encre qu'ils remplissent et deviennent solides. Ils commencent à ressembler à huit boules ou globes oculaires. J' ai vraiment apprécié ce genre de jeu dynamique entre l'uniformité de la taille des cercles et ensuite le caractère aléatoire de la façon dont la ligne réelle a été créée. Il est amusant de numériser ces choses et de les intégrer dans Illustrator et InDesign et de jouer avec la couleur, jouer avec le chevauchement, créer des répétitions. Ici, j'ai commencé avec ces points encreurs vraiment simples juste sur mon papier, puis j'ai pensé que ce serait amusant de les tisser ensemble et de créer un grain de bois. Puis je l'ai colorié, juste jouer avec la couleur est tellement amusant et créé ce genre de main tirée d'un motif dans ce motif de grain de bois dessiné à la main. Je pensais que c'était cool de transformer les yeux du contreplaqué dans une couleur différente et de le sortir du royaume de l'ordinaire. En voici un avec lequel je voulais jouer, cette idée du développement des cellules. Je voulais que les points eux-mêmes soient plus uniformes. J' utilise donc ces points parfaits du magasin iSupply et je les laisse toucher et se chevaucher. Encore une fois, ces cellules communiquent. Ils vivent ensemble. J' ai donc commencé avec ce plus gros point noir et j'ai juste mis un point plus petit au milieu. Je n'ai pas essayé de les rendre trop parfaites parce que les cellules ne sont pas parfaites. Ils sont tous différents et ils se déplacent dans l'espace, ils grandissent et changent. Je pensais que c'était amusant. J' aime comment, quand je l'ai scanné,
il a une sorte de texture à elle. C' est un peu amusant aussi d'essayer ça sur un objet physique. C' est une belle boîte que j'ai sauvée. J' économise trop de trucs. Je pensais que ça ferait un joli coffret cadeau si je mettais juste quelques points dessus. Je pensais que c'était vraiment joli et puis je peux juste faire un petit lettrage et le rendre personnel. C' est vraiment amusant d'utiliser des points pour explorer la couleur. La couleur est une partie vraiment importante de la conception des motifs et elle est importante pour tous les modèles bidimensionnels. Je m'amuse à regarder la nature. Je prends beaucoup de photos au marché fermier. J' adore la couleur. J' aime la sensualité de la couleur. Je trouve, en tant que designer, qu'il est souvent préférable pour moi de trouver de la couleur dans le monde que d'essayer de penser à la mienne. Voici une photo que j'ai prise dans des pêches au marché fermier et j'ai pensé que ça ferait un joli motif de points basé sur les pêches. Je viens de goûter deux couleurs, un jaune et un orange rosé. Je les ai réunis dans un dégradé pour créer cette palette de couleurs vraiment simple mais vibrante. Puis j'ai eu du plaisir à ajouter un arrière-plan. Encore une fois, juste ces deux couleurs que j'avais déjà sélectionnées, et maintenant la couleur est l'arrière-plan. Ensuite, en jouant avec la transparence, vous obtenez plus de complexité. Souvent, les motifs qui sont conçus pour les
textiles sont vraiment conçus pour être plus uniformes et plus doux. Ils sont souvent utilisés comme fond dans une pièce ou sur une tapisserie d'ameublement ou sur des rideaux ou même sur une robe où vous voulez créer plus d'une douceur globale à votre motif. Donc, utiliser seulement quelques couleurs et utiliser la transparence est un moyen d'intégrer et de fusionner vos couleurs ensemble. La nature est une grande source d'inspiration. Je voulais faire un petit livre pour garder mes recettes de salade. Alors je suis allé dans ma cuisine et j'ai trouvé une belle carotte. C' est une carotte qui est violette à l'extérieur et orange à l'intérieur et je l'ai
tranchée et je pensais que ce sont de beaux points avec cet anneau au centre, encore une fois, comme la cellule, mais maintenant c'est tout l'organisme de la carotte. J' ai fait bouillir un oeuf. Je pense que les œufs sont si beaux avec le jaune et le blanc. J' ai mis de l'huile d'olive dans un plat de vinaigre parce que j' aime la couleur de l'huile d'olive et la façon dont cette transparence, la transparence de la nourriture avec laquelle vous travaillez. J' ai donc pris tous ces éléments et j'ai commencé à construire graphiques vectoriels
simples basés sur ces images. Je viens de commencer à l'assembler et à faire un motif amusant basé sur la salade. J' ai mis de la salade en arrière-plan, j'ai mis toutes mes tranches de trucs ensemble, et c'est la palette de couleurs. C' est très simple. Donc c'est deux nuances de vert, deux nuances de jaune, deux nuances d'orange. C' est donc juste une nuance de couleur avec une version plus légère. Voici un petit livre que j'ai fait. J' ai un petit cahier et je viens de faire une petite jaquette pour cela que je peux emmener avec moi au marché fermier et recueillir des idées pour des choses merveilleuses à manger. Les points peuvent être la base d'un motif décoratif, mais ils peuvent également contenir du contenu. Ils peuvent être un élément clé de la conception graphique. Ceci est une couverture de livre que j'aime qui a cette photo de la ville la nuit et toutes les lumières deviennent des points et il donne à l'image cette merveilleuse qualité abstraite tout en reconnaissant vraiment ce qu'il est. On voit la ville la nuit. Ce merveilleux projet de l'artiste sud-africain Simon Allen, il recueille des disques d'Afrique du Sud et les transforme en ces merveilleuses installations. Donc ici vous voyez cette grille très uniforme de points, mais vous vous approchez et vous voyez que chaque point est en fait un album, un véritable album vinyle avec des graphismes au cœur. Alors amusez-vous à faire un motif avec des points.
9. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir regardé la beauté avec nous. Nous espérons que vous trouverez des choses qui inspireront votre travail ici. Nous vous avons montré des exemples exceptionnels de design par certaines des personnes les plus créatives au monde, et pourtant elles travaillent toutes avec des idées que tout le monde peut essayer. Des idées sur la couleur, sur la ligne, sur les matériaux, sur la façon dont nous fabriquons les choses et sur la façon dont nous assemblons les choses pour créer quelque chose de nouveau. Ce sont des idées que les concepteurs ont toujours utilisées et ce sont des idées que vous pouvez utiliser dans votre travail. Nous vous encourageons à aller dans le monde et à explorer la beauté par vous-même. Il y a de la beauté autour de nous. Il faut juste un moment pour jeter un coup d'œil depuis nos téléphones et absorber tout ce qui se passe autour de nous pour apprécier ces petits moments idiosyncratiques de la vie. La beauté existe partout et nous vous encourageons à sortir, trouver et à l'explorer. Alors s'il vous plaît amusez-vous et s'il vous plaît partager votre travail dans la section projets de ce cours.
10. En savoir plus sur les cours d’Ellen Lupton:
Ellen Lupton, Author and educator, MICA
