Démystifier la beauté : Inspiration en matière de design
Ellen Lupton, Author and educator, MICA
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Leçons de ce cours
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1.
Introduction
1:59
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2.
Qu’est-ce que la beauté ?
1:38
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3.
Thème 1 : histoires de création
2:58
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4.
Thème 2 : polychrome
6:35
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5.
Thème 3 : Monochrome
4:44
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6.
Thème 4 : Motifs naturels de croissance
5:26
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7.
Thème 5 : Rencontres fortuites
3:05
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8.
Votre « Dot Challenge » : Créer de la beauté !
8:10
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9.
Conclusion
1:22
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10.
En savoir plus sur les cours d’Ellen Lupton
0:36
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- Niveau débutant
- Niveau intermédiaire
- Niveau avancé
- Tous niveaux
Généré par la communauté
Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.
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À propos de ce cours
Que signifie le mot « beauté » ? Comment pouvez-vous apporter une touche de beauté dans votre propre travail ? Rejoignez les conservatrices de musée Ellen Lupton et Andrea Lipps pour un cours d’une demi-heure sur la beauté !
- Visitez le cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum de New York .
- Explorez 5 thèmes à travers des dizaines d’exemples d’art et de conception contemporains.
- Créez votre propre motif, une invitation surprenante et puissante visant à faire appel à vos propres notions de beauté.
Ce cours s’inspire de l’exposition 2016 Beauty-Cooper Hewitt Design Triennial, le cinquième volet de la série d’expositions de conception contemporain du musée. En tant que concentré sur l'innovation esthétique, la beauté célèbre le design en un entreprise créative qui engage l'esprit, le corps et les sens.
Dans ce cours Skillshare, l’exposition est rendue vivante. Découvrez comment la beauté peut nous inciter à poser des questions, à transcender le décoratif et à induire des changements matériels, structurels et éthiques. Chaque leçon est riche avec les visuels, des exemples et des informations qui transformeront le mode de vue de l'art et le monde qui vous entoure.
Ce cours est destiné aux graphistes, aux créatifs et aux passionnés. Tout ce dont vous avez besoin, c’est d’une passion pour le dessin, d’un œil curieux et du désir de comprendre la beauté.
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Ce cours est présenté en collaboration avec Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Ellen Lupton est conservatrice principale du design contemporain au Cooper Hewitt. Mme Lupton, graphiste de renom, est également directrice du programme de maîtrise en graphisme au Maryland Institute College of Art de Baltimore, où elle est l’auteur de nombreux ouvrages sur les processus de conception, notamment le best-seller Thinking With Type, Graphic Design Thinking, et Graphic Design: The New Basics. Elle a reçu la médaille d’or de l’AIGA décernée pour l’ensemble de ses réalisations en 2007.
Andrea Lipps est une conservatrice, une écrivaine et une éducatrice. Elle est une conservatrice adjointe spécialisée dans le design contemporain au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, et est également co-conservatrice de « Beauty-Cooper Hewitt Design Triennial ». Collaboratrice de divers ouvrages et expositions, elle a également été boursière Mobius 2015 à Helsinki, en Finlande, et est une critique conviée à la fois au Pratt Institute et à la Parsons School of Design.
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I'm a writer, curator, educator, and designer. Lupton is the Betty Cooke and William O. Steinmetz Design Chair at MICA (Maryland Institute College of Art) in Baltimore. I've authored and co-authored many books about design practice, including Thinking with Type, Graphic Design Thinking, Graphic Design: The New Basics, and Design Is Storytelling.
Voir le profil completProjet de cours pratique
Explorez la beauté en créant votre propre motif de points !
DESCRIPTION
Généralement, lorsque nous pensons à la beauté, nous pensons à la décoration et aux motifs. Ces derniers peuvent être complexes et compliqués, ou simples et cohérents. Dans le cadre de cette invite, nous souhaitons vous mettre au défi de vous servir de l’un des éléments les plus fondamentaux et universels du graphisme, le point, afin d’explorer les thèmes de ce cours. Vous pouvez produire quelque chose de magnifique.
Comment allez-vous vous servir du matériel ou du processus pour concevoir votre propre histoire de création ? Quelles couleurs allez-vous utiliser, en alternant les spectres polychrome et monochrome ? Comment you avec la proximité et l'espace pour imiter les motifs naturels de croissance ? Que pouvez-vous combiner de manière inattendue pour créer la joie de la chance de la rencontre de la chance ?
Pensez à la couleur, à la nature et à ce qui vous inspire. Amusez-vous à créer un motif avec des points !
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Partagez vos motifs de points dans votre espace de travail du projet.
Ressources
Le musée
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Les artistes présentés dans les leçons
Thème 1 : histoires de création
Thème 2 : polychrome
Thème 3 : Monochrome
Thème 4 : Motifs naturels de croissance
Thème 5 : Rencontres fortuites
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Ce cours est présenté en collaboration avec Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
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