Demi-teintes vectorielles et pied-de-poule dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Houndstooth et Rose - Introduction - Introduction : A Graphic Design for Lunch ™: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, ombrage demi-tons vectoriels et de pied de poule dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans cet épisode, nous allons créer deux choses. Tout d'abord, nous allons prendre une photo de rose que nous téléchargeons depuis le web, et nous allons la tracer dans un vecteur, et nous allons y ajouter un motif de demi-teinte. Ensuite, nous allons explorer la création d'un motif pied-de-poule. Nous allons les rassembler tous les deux, et quand nous aurons fini, nous allons regarder recolorer la rose juste pour obtenir un effet différent. J' espère vraiment que vous apprécierez cet épisode de Graphic Design for Lunch et tout ce que vous y apprendrez. Commençons avec notre projet Pied-de-poule et Rose. 2. Houndstooth et Rose - Partie 1: Si vous souhaitez suivre ce tutoriel vidéo en utilisant exactement la même image que j'ai utilisée, vous pouvez le faire. Vous pouvez télécharger cette image à partir de publicdomainpictures.net. Il suffit d'aller sur le lien que je vous ai donné et de cliquer ici sur « Téléchargement gratuit » et vous pouvez télécharger l'image. Maintenant, je vais l'emmener à Photoshop et faire un peu de pré-préparation dans Photoshop. Si vous n'avez pas Photoshop et si vous voulez utiliser l'image pré-préparée, alors je vous donnerai un lien de téléchargement pour l'obtenir aussi. Mais si vous avez Photoshop et si vous voulez voir comment l'image est préparée, alors regardez la fin de cette vidéo. Sinon, passez simplement à la suivante. J' ai la rose ouverte ici dans Photoshop et j'ai la dernière palette visible, que vous pouvez obtenir en choisissant Fenêtre puis Calques. Maintenant, vous devriez être en mesure de le faire, même si vous n'avez pas beaucoup utilisé Photoshop. Vous allez cliquer sur le calque d'arrière-plan et faire glisser cette icône de verrouillage sur la corbeille pour en faire un calque normal. Cela va nous permettre dans une minute de nous débarrasser de l'arrière-plan de cette rose. Ensuite, allez ici et localisez l'outil de sélection rapide. Un réglage d'environ 30 est un bon cadre pour cela. Je vais juste traîner maintenant peindre sur la rose elle-même. Comme je le fais, Photoshop fait une sélection pour moi. Maintenant, si ça va trop loin, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez toujours le récupérer en maintenant la touche Alt ou Option et simplement peindre cette zone, donc vous la désélectionnez. Vous voulez juste les fourmis qui défilent autour du bord de votre rose. Photoshop a fait une très bonne sélection ici, et il est certainement payant de choisir une rose qui est assez bien isolée de son arrière-plan parce que vous ne voulez pas perdre beaucoup de temps dans Photoshop, que vous pourriez passer beaucoup de plaisir dans Illustrator. J' ai ma rose sélectionnée, donc maintenant je veux me débarrasser de l'arrière-plan. Pour inverser mes sélections de l'arrière-plan sélectionné et non de la rose, je vais choisir Sélectionner, puis Inverser. Parce que l'arrière-plan est maintenant sélectionné et parce que je l'ai comme un calque normal, pas le calque d'arrière-plan, je peux simplement appuyer sur « Supprimer ». Il y a une rose isolée. Je vais entrer maintenant et le recadrer. Je vais juste saisir l'outil de recadrage et juste glisser un peu sur le recadrage, parce que je ne veux pas prendre l'image en excès dans Illustrator. Je suis juste en train de dimensionner mon rectangle de recadrage et de cliquer sur la coche. Maintenant, avant d'aller à Illustrator, nous pouvons faire quelques choses qui nous aideront à produire un résultat légèrement meilleur dans Illustrator. Pour ce faire, je vais appliquer un ajustement de courbes à cette image. Je vais choisir Image, Réglages, puis Courbes. Maintenant, nous nous souvenons que nous travaillons simplement sur cette image pour la pré-préparer pour Illustrator, nous ne faisons pas toutes les astuces photos inhabituelles que nous ferions dans Photoshop. Je veux aussi que cela soit assez facile pour vous de le faire, même si vous n'êtes pas familier avec Photoshop. Je vais faire glisser vers le bas, il suffit de cliquer et de faire glisser vers le bas sur le bas de cette courbe ici pour en faire une courbe légèrement vers le bas. Je vais cliquer sur la ligne ici et faire glisser un peu vers le haut. Ce que cela fait est d'ajouter un peu de contraste à cela, donc nous avons des couches sombres et des couches plus légères. Ce sera très important plus tard parce que nous allons les convertir en vecteurs à l'intérieur d'Illustrator. Donc vous voulez un assez bon contraste ici, des bits clairs et des bits sombres. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez, juste en faisant glisser sur cette courbe, cliquez simplement sur « OK ». Si vous faites une erreur et qu'il est très facile de faire une erreur ici et de simplement le transformer en ordure, alors tout ce que vous devez faire est de maintenir la touche Alt ou Option et cliquer sur « Réinitialiser » et cela le renvoie à la façon dont il était. Vous pouvez revenir en arrière et essayer à nouveau pour obtenir votre courbe et le contraste supplémentaire dans cette image et cliquez sur « OK ». L' autre chose que nous pouvons faire est d'aplatir certaines des couleurs de l'image. Nous le faisons simplement en exécutant un filtre. Choisissez Filtre, Bruit, puis Médiane. Ce que la médiane fait, c'est qu'elle aplatit la couleur dans l'image. Pour le moment, nous avons un rayon de six pixels. Si je fais glisser ça tout le chemin vers le haut, vous direz que l'image devient juste un gros blob. Évidemment, les valeurs que nous avons faites sont assez petites. Je vais juste tester trois. Maintenant, je pense que trois est probablement une assez bonne valeur ici. On obtient un peu moins de détails dans la rose en faisant ça. Choisissez un rayon de, disons, deux ou trois pixels et cliquez sur « OK ». Maintenant, nous sommes prêts à nous diriger vers Illustrator. Pour ce faire, je vais enregistrer cette image pour pouvoir l'utiliser encore et encore si je le voulais. Je vais choisir Fichier, Enregistrer sous parce que je ne veux pas écraser l'original, mais je veux conserver une copie de celui-ci. Je suis maintenant dans le dossier dans lequel l'image originale a été stockée, mais je vais choisir dans la liste déroulante Enregistrer sous Type, JPEG, et je vais appeler ceci « Isolated-Easy-Does-it- rose » et cliquez sur « Enregistrer ». L' image rose est maintenant sauvegardée, donc nous avons fini avec tout le travail que nous devons faire dans Photoshop, et nous nous dirigeons vers Illustrator. 3. Houndstooth et Rose - Partie 2: Nous sommes maintenant prêts à créer l'image dans laquelle nous allons travailler. Je choisis « Fichier » puis « Nouveau ». Je fais une image de 1 000 par 600 pixels, en mode couleur RVB, et cliquez sur « OK ». Maintenant, si vous avez choisi de faire le travail Photoshop vous-même, c'est le moment où vous apporterez votre image. Si vous avez choisi de ne pas le faire, suivez le lien ici pour télécharger l'image que vous pouvez utiliser. Cliquez pour télécharger l'image que j'ai pré-préparée pour vous et vous l'enregistrez sur le disque. Ensuite, nous irons tous chercher les images avec lesquelles nous allons travailler. Ce sera l'image que vous avez créée vous-même ou celle que j'ai créée pour vous. Nous le ferons de la même manière. Nous choisirons « Fichier » puis « Place ». Allez et sélectionnez l'image et cliquez sur « Place ». Ensuite, faites glisser un emplacement à l'intérieur de votre document Illustrator. Accédez à la dernière palette et vous aurez besoin de quelques versions de cette image. Tu le verras ici une fois. Cliquez dessus et faites-le glisser et déposez-le sur cette nouvelle icône ici, et cela créera un duplicata de celui-ci. Tu peux verrouiller et cacher celle-là pour instant parce qu'on va travailler sur le fond. Comme il s'agit d'une image bitmap, Illustrator identifie déjà et suggère que nous voulions la tracer. Je vais cliquer sur « Image Trace ». Maintenant, la première trace a toujours l'air absolument horrible, mais c'est bien parce que vous savez juste que ça va paraître horrible et vous avez la chance d'y apporter des changements. Cliquez sur le panneau « Trace d'image » et cliquez sur « Aperçu » désactivé car nous voulons modifier les paramètres de ce panneau avant qu'Illustrator ne décolle et ne le retrace. Au lieu de noir et blanc, nous voulons tracer en couleur. Nous voulons utiliser une palette de couleurs limitée parce que nous voulons moins d'une gamme complète de couleurs. Je suggère que vous commenciez par quelque chose comme huit et que vous voyez comment ça se passe. Maintenant, dans le panneau Avancé, vous pouvez choisir les tracés, les coins et le bruit. La règle générale grossière pour cela est que si vous faites glisser des tracés et des coins vers une petite valeur, alors vous faites glisser le bruit dans l'autre sens. Cela va me donner un résultat très lisse. Maintenant, il semble que j'ai cassé Preview là-bas que je ne voulais pas. J' ai perdu mes paramètres ici pour une raison quelconque, mais nous allons simplement les réinitialiser. J' ai une valeur très faible pour les chemins et les coins, une valeur élevée pour le bruit. Ça va me donner un résultat très lisse. Maintenant, j'ai déjà tracé cette image avant, et je sais qu'il y a un peu de blanc là-dedans que je veux vraiment garder donc je ne vais pas cliquer sur « Ignorer White ». Je vais me débarrasser du blanc plus tard dont je n'ai pas besoin. Je vais cliquer sur « Aperçu » et ça va déclencher la trace. Vous attendez juste qu'Illustrator ait fini de tracer l'image. Alors regardez ce que vous avez et décidez si c'est ce que vous voulez. Maintenant, c'est une assez bonne trace, mais vous voudrez peut-être essayer un nombre moindre de couleurs. Essayons six, par exemple. Je vais taper six et appuyer sur « Tab » et cela me donne un résultat de tri. Vous pouvez également essayer un peu plus alors essayons 10. Tout ce que vous cherchez, c'est un résultat que vous aimez. En fait, j'aime vraiment 10, alors je pense que je vais appeler ça bon. Mais vous ne voudriez probablement pas beaucoup plus de 10 couleurs dans l'image. La beauté de choisir 10 est que j'ai perdu ces zones blanches dans l'image donc je vais vraiment obtenir un résultat légèrement meilleur. Maintenant que j'ai terminé ma trace, je vais cliquer ici sur « Développer » et cela agrandit l'image en une image vectorielle. Maintenant, j'ai des formes vectorielles. Je vais cliquer dessus et je vais choisir «  Dégrouper l'objet  » afin que je puisse commencer à travailler avec les formes individuelles. Ce que je cherche, c'est la dernière forme, donc si je descends dans la dernière palette et que je clique sur la dernière forme et que je l'isole, ce sera le blanc. Le fond blanc s'il y en a, finit généralement par être la toute dernière forme. Je vais juste le ramasser et le mettre dans la poubelle parce que je ne veux pas de la forme blanche, mais tout ce que je veux. Je viens de revenir à la dernière palette et voici tous les objets ici. Je vais juste cliquer sur le tout en haut et cela sélectionnera tout sauf les lignes en double, qui est exactement ce que je veux sélectionner est tout sauf, et je vais juste regrouper ça, « Objet », « Groupe ». Maintenant, cela suffit de le ranger dans un groupe soigné, ce qui me permet de l'allumer et de l'éteindre à volonté et aussi de le verrouiller très, très facilement. Je vais faire ces deux choses. Je vais le verrouiller et je vais l'éteindre. Je retourne à la deuxième version des lignes que j'avais. Je vais le déverrouiller et nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à créer le demi-ton. 4. Houndstooth et Rose - Partie 3: Pour faire l'effet demi-tonalité, je sélectionne la deuxième version de la rose, une autre n'a pas encore été convertie en quoi que ce soit. Je vais choisir Object, puis Rasterize parce que je veux travailler avec la couleur dans cette image. Tant que je ne le rasterise pas, je ne peux pas faire ça. Je vais juste cliquer sur OK, il suffit de sélectionner les options par défaut. Maintenant, avec la forme toujours sélectionnée, je vais choisir Modifier, puis Modifier les couleurs, car il existe un outil dans Illustrator qui vous permet de convertir une image en niveaux de gris. Je vais cliquer sur Niveaux de gris. Maintenant, j'ai une version en niveaux de gris de ma rose. C' est ce que je vais convertir en demi-tonalité. Pour ce faire, je vais choisir Effet puis Pixéliser, puis Couleur Demi-teinte. Maintenant, à peu près tout ce que vous devez savoir sur le dialogue de demi-teinte de couleur, c'est que le rayon maximum sera le plus grand des points de votre demi-tonalité. Vous voulez le définir sur quelque chose qui va fonctionner pour votre image. Les angles de l'écran, peu importe ce qu'ils configurent parce que nous travaillons avec une image en niveaux de gris. Je vais juste tester ça en cliquant sur OK. C' est mon effet de demi-teinte. Maintenant, je pourrais penser que mes points sont trop gros ou trop petits. Je pense qu'ils sont juste un peu du petit côté. Je vais ouvrir le panneau Apparence car ici dans l'apparence de cette image rose particulière est l'effet de demi-teinte de couleur. Je peux simplement cliquer dessus et récupérer mon dialogue. Je vais juste faire un changement et le mettre à 12 pixels pour mon rayon maximum et essayer cela. Si cela ne suffit pas, il suffit de cliquer à nouveau et d'apporter une modification. Vous pouvez aller plus grand pour des points plus grands ou plus petits pour des points plus petits. Je pense que 13 va très bien fonctionner pour cette image. Maintenant, j'ai mon effet de demi-teinte sur le dessus de ma rose originale. Ramenons la rose. Je viens d'allumer son icône du globe oculaire, donc on devrait pouvoir le voir. Eh bien, nous ne pouvons pas le voir maintenant parce que nous regardons une image en noir et blanc et nous ne pouvons pas le voir à travers parce que c'est complètement opaque. Ce que nous devons faire est de mélanger cet effet de demi-teinte avec la couche en dessous. Je vais cliquer ici sur le calque de demi-teinte, et je vais cliquer sur le panneau Apparence pour cela. Parce que ici, dans les options Opacité, sont des modes de fusion. Il s'agit de modes de fusion similaires à ceux que vous trouverez, par exemple, dans Photoshop. Si je clique sur Multiplier, je vais être en mesure de mélanger la demi-teinte avec l'image rose en dessous. Maintenant, c'est un bon effet. Mais à l'étape suivante, ce que nous allons faire, c'est que nous allons effectivement cacher l'effet demi-teinte dans les zones plus claires de l'image. Nous devons aller construire un masque, puis masquer l'effet demi-teint. Voyons comment on fait ça. 5. Houndstooth et Rose - Partie 4: Pour notre masque, nous allons le construire dans le panneau « calques ». J' ouvre le panneau des couches. Je vais cliquer ici pour ajouter un nouveau calque juste au-dessus de tout le reste. Je vais utiliser ce nouveau calque pour construire le masque. Je ne veux pas que mon image en demi-teinte soit visible en ce moment, donc je vais la verrouiller pour qu'elle ne bouge pas, mais je vais aussi la cacher. Je vais déverrouiller la version tracée de l'image. Nous avons l'image qui est la version tracée, pleine de formes vectorielles. Maintenant, je veux sélectionner la zone la plus claire sur l'image, mais quand je clique dessus, vous verrez qu'elle est groupée. ce moment, allons simplement le dégrouper, nous allons faire « dégrouper l'objet ». Je peux cliquer à nouveau maintenant sur la zone la plus claire de l'image que je peux voir, et je suis capable de la sélectionner. Je veux sélectionner toutes les autres zones plus légères, mais je ne veux pas avoir à le faire à la main. Choisissez sélectionner, même, couleur de remplissage, et illustrateur sélectionnera toutes les zones plus claires de l'image pour nous. Maintenant, je veux les copier, donc je vais choisir « modifier la copie ». Ensuite, je vais à ce nouveau calque que j'ai créé, je vais choisir éditer, coller et placer. Ça va être le début de mon masque. Je fais juste un duplicata et je le rentre. Retournons à la rose. Nous devons sélectionner la couche 1 pour que nous puissions à nouveau travailler sur la couche 1. Maintenant, je vais sélectionner quelques zones légèrement plus sombres, celles qui sont à côté de la zone lumineuse. Je vais cliquer sur l'un d'eux, sélectionner, même, remplir la couleur, éditer, copier. Je vais à ma couche 2, puis nous allons choisir l'édition, coller en place. Revenons à la couche 1. Je vais sélectionner la couleur la plus claire suivante. Vous trouverez que généralement ces couleurs sont alignées les unes à côté des autres, vous pouvez dire que c'est le plus léger, puis celui-ci, et probablement celui-ci. Choisir, sélectionner, même, remplir la couleur, éditer, copier, monter à la couche 2, éditer, coller en place. Maintenant, j'ai sélectionné les trois couleurs les plus claires de l'image, je pense que c'est probablement tout ce que j'aurai besoin de travailler. Je vais juste verrouiller cette couche pour le moment, et allons dire ce que nous avons sur la couche supérieure, je vais aussi éteindre celle-ci. Ce sont les zones les plus légères de l'image. Je vais tout sélectionner sur la couche 2 et je vais le remplir avec du noir. Je vais monter ici et cliquer sur « noir ». Toutes ces zones lumineuses de l'image sont maintenant noires. Je vais les sélectionner, je vais les faire glisser partout avec l'outil de sélection et choisir modifier, puis copier. J' en ai une copie dans le presse-papiers. Revenons maintenant aux calques et cachons ce calque de masque, les morceaux de l'image que nous prévoyons d'utiliser pour un masque. Rendons notre autre calque visible à nouveau. Ce que nous voulons faire ici, c'est commencer à travailler sur le demi-ton. Je vais déverrouiller la demi-teinte et je vais la rendre visible. Je vais cliquer dessus, donc j'ai seulement sélectionné la demi-teinte. Je vais au panneau d'apparence, et nous sommes prêts à créer notre masque. Maintenant, créer un masque peut être un peu difficile, mais si vous franchissez le processus avec moi, ce sera vraiment facile. Nous avons déjà nos zones noires dans le Presse-papiers Windows ou dans le Presse-papiers Mac, et nous allons cliquer ici sur « Opacité ». Cela va ouvrir ce petit dialogue, et ce que nous voulons faire est de faire un masque, donc je vais cliquer sur « Make Mask ». Ensuite, je vais cliquer ici pour sélectionner le masque. Je dois m'assurer qu'il y a une bordure autour de cette petite boîte de masque, et je vais éteindre le clip. Maintenant, je vais choisir éditer, coller en place. Ce que cela fait, c'est qu'il colle l'image que j'avais sur le presse-papiers dans le masque. Si vous ouvrez le dialogue d'opacité pour cette forme, c'est ce que vous devriez voir, votre effet de demi-teinte ici, et un masque noir et blanc ici. Vous devriez voir cette quantité de noir et cette quantité de blanc, parce que c'est à peu près le rapport que nous voulons. Clip doit être désactivé et Inverser le masque doit également être désactivé. Si vous avez tout ce qui ressemble à ça, alors tout est parfait, et vous avez encore un pas à faire. ce moment, vous éditez le masque, et vous pouvez le voir parce qu'il y a un petit surround noir autour, et ici aussi, ça va dire masque d'opacité. Vous devez quitter le masque d'opacité avant de pouvoir revenir à travailler sur cette image dans illustrator. Ce que vous voulez faire est de cliquer ici sur le demi-ton. Vous devez le faire, puis vous pouvez simplement cliquer loin de tout, et vous avez votre effet demi-tonalité. Elle a été supprimée dans les zones où l'image est plus claire, et elle n'est appliquée que dans les zones où l'image est plus sombre. Maintenant, si vous voulez que ce soit encore moins évident qu'il ne l'est, allez ici dans l'option opacité et composez simplement l'opacité un peu. Cela va fusionner les points demi-tons dans l'image sous-jacente, mais bien sûr, ils vont être complètement supprimés des zones où l'image était la plus légère. Je compose ça à environ 50 pour cent, je pense que ce sera un bon rapport qualité-prix ici. C' est un bon effet pour moi, donc je vais juste cliquer loin du dialogue et je peux fermer le panneau d'apparence. Nous sommes prêts à aller de l'avant et à créer notre motif pied-de-poule pour notre rose. 6. Houndstooth et Rose - Partie 5: Ensuite, nous allons créer notre motif pied-de-poule et le pied de poule un motif intéressant parce que c'est en fait une tessellation. Je viens d'ouvrir ma dernière palette et j'ai mon masque ici. Je n'en ai plus besoin, alors glisser-déposer le masque sur la poubelle. Mais je vais ajouter un nouveau calque. Je vais cliquer ici sur la nouvelle icône « Calque », et je vais utiliser ce nouveau calque pour construire mon motif. À ce stade, nous allons verrouiller le reste de l'image et simplement désactiver la visibilité. On travaille juste sur la couche 2. Maintenant, le motif pied-de-poule que nous pouvons créer à partir d'un rectangle. Je vais cliquer ici sur « Outil Rectangle ». C' est juste un rectangle régulier. Je vais cliquer au milieu de l'image jusqu'à ce que cette boîte de dialogue s'ouvre. Je vais créer un rectangle qui est à moitié aussi large qu'il est grand. Je vais me contenter de 50 de large et 100 de haut, et cliquer sur « OK ». Je le remplis de noir. Le noir est une bonne couleur pour cela. Je vais zoomer pour que je puisse voir les choses assez clairement ici parce que je veux travailler sur cette forme. Je vais cliquer loin de la forme pour qu'elle ne soit pas sélectionnée. Je vais cliquer sur l'outil « Stylo » maintenant si vous détestez l'outil Stylo, c'est bon. Je comprends tout à fait, mais nous ne ferons rien de vraiment significatif avec ça, sauf simplement cliquer. C' est assez facile à utiliser l'outil de stylo. Je vais sélectionner une couleur différente bien que ce soit quelque chose qui va vraiment contraste. Je sélectionne le rose. Je vais descendre ici tout en bas de cette forme et je vais cliquer quand je dis que le mot ancre apparaît parce que je voulais commencer ma forme exactement dans la même position que le coin de ce rectangle. Maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée parce que je veux que cet angle soit de 45 degrés. Je vais juste venir ici pour parler de cette dimension. Ce n'est pas la science des fusées. Peu importe à quel point vous êtes entré, mais je veux que ce soit à propos de l'apparence de ceci et je vais cliquer une fois. Maintenant, je vais encore tenir la touche Maj, et je vais monter ici. Je veux être dans cette quantité d'espace du coin de l'image. Mais encore une fois, je dois tenir Shift parce que j'ai besoin que ce soit une ligne droite morte. Je vais y aller et cliquer une fois. Ensuite, je reviens ici en maintenant la touche Maj, et je veux juste aligner cela avec le bord même de cette forme où il est dit « Chemin ». Je vais cliquer une fois. Je descends ici, encore une fois en maintenant la touche Maj pour aligner avec cette ancre, cliquez et à travers ici et cliquez. Ça devrait me donner une forme. C' est exactement ce que je veux. Mais j'ai une base tortueuse sur ma forme et je pense, eh bien, le côté de ça a l'air bien, mais la base de peu torride. Je vais juste le redresser avant de partir. Je vais juste zoomer ici, obtenir cet outil de sélection directe, cliquer sur ce point « Ancre » ici parce que je pense qu'il a juste besoin d'être abaissé. Je vais maintenir la touche Maj pendant que je la fais glisser vers le bas. Je suis juste en train de chercher une ligne droite et j'ai réussi à obtenir une ligne droite parfaite. Appuyez simplement sur « Contrôle zéro » pour revenir à l'image elle-même. Je vais à l'outil de sélection et je vais remettre cette forme rose au-dessus de la couleur noire. Allons juste zoomer pour qu'on puisse dire ce qui se passe ici. Je veux m'assurer qu'il est parfaitement aligné avec le bas des formes noires. Je pourrais sélectionner les deux et juste cliquer ici sur « Vertical Aligner Bottom ». Cela vous assurera que les deux formes sont alignées verticalement. Je vais les aligner de ce côté-ci aussi. Je vais juste cliquer ici pour les aligner parfaitement sur la droite aussi. Maintenant, je veux deux copies de ces formes roses. Je vais choisir modifier la copie, puis éditer coller en place que je veux les au-dessus de l'autre. Allons à la dernière palette et ouvrons cette couche sur laquelle nous travaillons. Vous pouvez voir que nous avons une forme rose, une forme rose, et une forme noire. Eh bien, je vais sélectionner une des formes roses, puis cliquez sur les formes noires en maintenant la touche Maj enfoncée. Les deux ont été sélectionnés. Je vais chez le pathfinder et je vais sélectionner moins avant parce que nous savons que les formes roses sont fondatrices de la couleur noire. Quand je clique sur « Minus front », ce que je finis avec une forme rose et une forme noire sans ses bits. Eh bien, il y a un petit peu de plus là-dedans. Allons juste zoomer et voir si on peut dire que ce qui se passe ici pour qu'on puisse s'en débarrasser. Eh bien, je vais sélectionner cette forme noire et je vais sélectionner ensuite sur l'outil de sélection directe. Il y a un point d'ancrage lâche ici. Je vais juste cliquer dessus avec l'outil de sélection directe et cliquer sur « Supprimer » et il disparaît juste. Vous trouverez peut-être que vous obtenez un rythme de fin ou deux, mais vous pourriez avoir de la chance et obtenir tout cela dans la première fois. Maintenant, je vais remettre cette forme au-dessus de celle-ci. Encore une fois, zoomez juste pour vous assurer que tout est bien aligné. Quand je les ai alignés comme ça, je vais juste sélectionner l'un ou l'autre des deux et cliquer sur « Unit ». Ça fait une forme sur les deux. C' est la moitié de mes mains à son modèle, donc je vais choisir l'objet, transformer, réfléchir. Je vais cliquer sur « Aperçu » parce que je veux réfléchir sur la verticale et je veux faire une copie, donc je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, je vais faire glisser la deuxième forme loin de la première. Je vais les coller ensemble comme ça. Sélectionnez l'un ou l'autre des deux et cliquez sur « Unit ». Maintenant, j'ai une forme. Ce sont les préjugés de mon pied de poule. Je vais faire pivoter 45 degrés, donc je vais le faire glisser en maintenant la touche Maj pour la faire pivoter à un angle de 45 degrés. Avant de partir, je vais le rendre noir parce que ça va avoir l'air creux, mieux, bang, noir, pied de poule. Maintenant, appuyez sur « Contrôle » ou « Commande zéro » pour zoomer et nous allons faire le motif avec les formes sélectionnées. Nous allons choisir l'objet, le motif, la marque, et cliquez sur « OK ». Je vais lier ces deux cases ici, alors assurez-vous que cela est activé. Je vais cliquer dans l'une des cases et juste commencer à appuyer sur la touche fléchée vers le bas. Je peux appuyer sur « Maj flèche vers le bas » si je veux. Je veux juste unir ces deux formes ensemble. Je veux juste que l'extrémité pointue de cette forme se croise avec le chemin que j'ai créé. Quand j'ai fait ça, j'ai mon pied de poule. Je vais juste cliquer sur « Terminé ». J' ai fini avec cette forme donc je peux la supprimer. Le motif pied-de-poule est ici dans mes échantillons. Maintenant, je vais créer un rectangle qui est une taille de la planche d'art. Il suffit de cliquer et de le faire glisser ici. Avec le remplissage sélectionné, je vais cliquer sur mon motif « Pied de poule ». C' est trop grand. Je vais choisir l'échelle de transformation d'objet. J' ai l'aperçu activé. Je veux transformer mes modèles donc je veux transformer les modèles sélectionnés par ne veulent pas transformer ces objets. Je vais juste y arriver, eh bien, commençons par 25 %. C' est un peu grand et je pense que ça pourrait probablement descendre à environ 15 pour cent. Eh bien, je pense encore plus petit. Je vais faire sept pour cent et cliquer sur « OK ». Maintenant, allons à la dernière palette et ramenons notre rose. Ici est rempli couche de pied de poule. Voici la première couche, qui a la rose à mi-temps dessus. Je vais juste ramener ma rose en visibilité et je vais traîner le labo pied-de-poule sous la couche de rose, ce qui met juste la rose sur le dessus. À ce stade, nous avons essentiellement terminé le projet que nous sommes venus ici pour créer. Il y a un moyen, cependant, changer les couleurs de la rose. Si vous vouliez voir comment faire ça, nous allons finir ça dans la prochaine vidéo. 7. Houndstooth et Rose - Partie 6: Si vous voulez changer la couleur de votre rose, vous pouvez le faire, mais je suggère que tout d'abord, vous sauvez votre rose. Assurez-vous de choisir Fichier Enregistrer sous, afin que vous ayez une version enregistrée du colorway que vous avez ici. Maintenant, allons le changer. Je vais ouvrir le panneau des calques. Je vais déverrouiller la couche de rose et je vais juste la sélectionner parce que c'est seulement la rose que nous voulons changer. Ensuite, je vais au panneau des nuances de couleur. Je vais cliquer ici sur Nouveau groupe de couleurs. Par défaut, il affichera l'illustration sélectionnée. Il suffit de cliquer sur « OK ». Cela ajoute un nouveau groupe de couleurs des couleurs qui se trouvent dans la rose en ce moment. Avec la rose encore sélectionnée, allez-y et cliquez sur Modifier ou Appliquer le groupe de couleurs. Ensuite, cliquez sur « Modifier ». Ce sont les couleurs de la rose actuellement. Maintenant, ce que vous pouvez faire est juste de traîner ici. Les couleurs maintiendront les mêmes relations sorte que vous obtiendrez ce schéma de couleurs monochromatiques, c'est-à-dire les couleurs de votre rose. Si vous faites glisser vers l'intérieur, vous obtiendrez une rose de couleur plus pastel. Si vous faites glisser, ce que vous allez obtenir une couleur moins pastel, plus saturée rose. Maintenant, ces couleurs peuvent être glissées individuellement pour être plus ou moins saturées. Revenons dans le genre ici. Vous pouvez les faire glisser vers ou vers l'extérieur. Cela vous permettra de créer cet effet intéressant en isolant certaines couleurs dans la rose et en les rendant plus foncées ou plus claires. Mais essentiellement parce que les couleurs sont verrouillées les unes par rapport aux autres, parce que cela est verrouillé, vous ne pouvez pas les extraire dans une autre zone de couleur. Si vous voulez les extraire dans une autre zone de couleur, vous devrez les déverrouiller. Une fois qu'ils sont déverrouillés, vous pouvez aller faire des choses comme ça. Vous pouvez commencer à apporter des couleurs intéressantes dans la rose. Vous pouvez même apporter des couleurs gratuites. Vous pouvez faire toutes choses avec votre rose à ce stade et bonjour, si vous êtes venu si loin, vous avez fait beaucoup de travail, donc vous pouvez aussi bien apprécier. Allez faire votre rose quelle que soit la couleur que vous aimez, et juste amusez-vous avec ce dialogue parce que vous le méritez certainement. C' est un grand projet et c'est la fin amusante du projet. Si vous obtenez une combinaison de couleurs que vous aimez, cliquez ici sur Nouveau groupe de couleurs, et cela va simplement l'enregistrer en tant que groupe de couleurs et cliquez sur « OK ». Votre projet pour ce cours est évidemment de faire votre propre motif demi-teinte, puis aller trouver une image de rose, quelque chose que vous avez tiré vous-même ou quelque chose que vous avez trouvé sur un site de stock, convertir en un vecteur et appliquer le effet mi-temps à elle. Affichez une image de votre projet terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cet épisode de Graphic Design for Lunch, créant des effets de rose demi-ton et des motifs de dents de chiens. J' ai hâte de vous voir dans un autre épisode bientôt. 8. Vidéo supplémentaire à Houndstooth et Rose: Ceci est une vidéo d'ajout pour le projet Pied-de-poule et Roses. Maintenant, la raison pour laquelle je fais cette vidéo est que, un de mes élèves a demandé ce qui se passerait ou comment ils le feraient s'ils utilisaient Illustrator CS5, ils utilisent en fait 5.1. Mais les versions d'Illustrator antérieures à CS6 ne contenaient pas l'outil de création de motifs. Si vous utilisez une version antérieure d'Illustrator, vous ne pourrez pas faire le motif Pied-de-poule de la même manière que tout le monde. Je vais vous montrer comment vous le faites dans les versions antérieures d'Illustrator. Maintenant, j'ai les chiens de base à façonner et ce que nous devons faire maintenant, c'est de faire notre modèle. Maintenant, l'outil Déplacer est sélectionné. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ma pièce de motif. Je vais tenir la touche Alt pendant que je fais glisser quelques copies de ceci loin. Je vais me contenter de cinq maintenant. Maintenant, nous allons construire ce modèle juste à partir des espaces et nous ne allons pas les faire tourner. Nous allons faire tourner le modèle plus tard une fois que tout fonctionnera. Ça va être plus facile de le faire de cette façon. Je vais zoomer ici. Je vais juste cliquer sur l'outil Zoom, zoomer ici parce que je veux voir ces espaces clairement. Avec l'outil Déplacer, je vais sélectionner cette pièce et la déplacer, sorte qu'elle touche tout simplement le bord supérieur de celle-ci. Ensuite, je vais maintenir la barre d'espace pour voir ce qui se passe ici. Je vais juste éloigner cette pièce pour l' instant et je vais l'emménager, donc c'est exactement au même endroit. Maintenant, nous avons besoin de ces deux pièces de motifs, celle-ci ici et celle-ci ici pour être au même niveau. Je vais juste les sélectionner les deux et juste aligner verticalement leur fond et m' assurer qu'ils sont exactement égaux les uns aux autres en position maintenant. Je pense qu'ils peuvent tous les deux être déplacés vers le haut, donc je vais juste tester ça. C' est plutôt beau pour moi en ce moment. Allons chercher ce morceau et il entre ici. Je vais le placer, puis je vais zoomer et voir à quel point il est bien placé. Eh bien, la réponse à cela n'est pas très bien du tout, mais je peux juste réparer ça. Tenez la barre d'espace, allez vérifier que cette fin semble plutôt bonne. Ctrl+0 pour effectuer un zoom arrière à nouveau. Maintenant, allons et passons dans la dernière pièce ici, qui est celle-là. Je dois le déplacer pour qu'il soit en position et qu'il soit juste là. Encore une fois, je vais zoomer pour m'assurer qu'il est parfaitement aligné, ce qui n'est pas le cas. Maintenant que je l'ai fait, je vais jeter un coup d'oeil et voir si j'en ai assez pour ma pièce de motif. Ce que je veux, c'est un motif qui contient cet espace ici, cette forme blanche, cette forme noire, cette forme noire, et cette forme blanche. Je vais dessiner un carré ici et je pense que j'ai juste la bonne quantité de pièces de motif ici. Je vais choisir Voir, puis je vais choisir Règles et je vais choisir Afficher les règles, parce que je veux voir mes règles. En fait, je veux pré-préparer quelques guides. Pour créer un guide, vous pouvez simplement faire glisser la souris hors de la règle. Je vais positionner un guide juste ici. Je vais faire la même chose et positionner ce guide le long de ce bord ici. Maintenant, je vais les aligner un peu mieux dans une minute, mais pour l'instant, je veux juste qu'ils soient en position. Maintenant, je vais faire la même chose ici. Je vais faire glisser un vers le bas du haut, et je vais l'aligner au sommet de cet objet noir ici, qui est aussi le haut de cet objet blanc et je vais faire la même chose ici. Alignez sur le haut du noir et le haut du blanc. Maintenant, ici, il y a un morceau de motif entier et c'est ce que je cherche. J' ai juste besoin de m'assurer qu'il est parfaitement aligné avant d'aller plus loin, alors obtenons l'outil Zoom. Zoom ici et assurez-vous que les guides sont dans la bonne position, ce qu'ils semblent être. certainement eu beaucoup plus de chance avec mes guides cette fois que la première fois que j'ai créé cette forme. Ce guide n'est pas là. Maintenant, les guides ne sont que des éléments. Ce ne sont que des objets dans Illustrator. Vous verrez ici, qu'un guide est un objet. Vous pouvez simplement le sélectionner à l'aide de l'outil Sélection et le déplacer en position. Maintenant, je vais appuyer sur Ctrl ou Commande+0 pour effectuer un zoom arrière. Ce que je veux faire maintenant est de créer un rectangle qui est aligné avec cet ensemble de guides. Je vais à l'outil Rectangle. Je vais juste cliquer ici sur ce guide ici, et faire glisser un rectangle. Maintenant, je dois m'assurer qu'il est correctement aligné donc allons juste ici et assurez-vous que le rectangle est aligné correctement. Maintenant, si vous le voulez, vous pouvez verrouiller tout le reste, sorte que c'est juste un peu plus facile de travailler avec ça. Je vais juste verrouiller toutes ces pièces parce que je ne veux pas que les pièces bougent, mais je veux que ce rectangle bouge. Je veux l'aligner parfaitement. C' est un peu sur le côté ici et c'est beaucoup hors du fond. Ça a l'air très bien. Je vais appuyer sur Ctrl ou Commande+0. Maintenant, j'ai mon rectangle sélectionné. Vous pouvez le voir ici dans la palette Calques et il n'a pas de contour ni de remplissage. Maintenant, c'est essentiel pour créer des modèles. Je ne sais pas pourquoi les modèles fonctionnent comme ça. Je ne comprends pas la théorie derrière elle. Mais je sais qu'il y a certaines étapes que si vous prenez vos modèles fonctionnent, si vous ne le faites pas, vos modèles ne fonctionnent pas. Ce que nous devons faire est de créer un rectangle sans trait, sans remplissage, c'est-à-dire la taille exacte de l'élément que nous voulons utiliser pour notre pièce de motif. C' est la règle numéro 1. Règle numéro 2 est, il doit être à l'arrière de tout. Je vais juste déverrouiller tout maintenant que je l'ai créé et faire glisser ce rectangle jusqu'au fond ici donc c'est derrière toutes les pièces que je veux utiliser. Maintenant, je n'ai plus besoin des guides, donc je vais cliquer, puis Maj cliquer sur le dernier vers les guides et je vais juste les faire glisser dans la poubelle parce qu'en ce moment ils sont à peu près dans la voie de tout. Maintenant, je n'ai que des formes et mon rectangle ici. Je n'ai pas besoin de cette forme ici. Ce n'est pas techniquement nécessaire pour mon modèle, donc je peux simplement cliquer dessus et le supprimer. Je peux soit le supprimer de la dernière palette, soit je peux simplement appuyer sur la touche Supprimer. Je viens de supprimer cette forme. Maintenant, il ne me reste que les morceaux des motifs que je veux créer et le rectangle. Je vais cliquer sur le calque entier. Je vais juste cliquer sur cette icône ici. Tout est sélectionné avec le rectangle qui marque la taille de ma pièce de motif derrière tout. Maintenant, ce que je fais, c'est que j'ouvre le panneau Nuancier et que je fais simplement glisser à partir du milieu de ce rectangle, glisser-déposer dans le panneau Nuancier. Ça crée une nuance. Fondamentalement, c'est tout ce que nous avons à faire pour créer l'échantillon , mais voyons comment nous pourrions aller de l'avant et l'utiliser. Je vais juste zoomer ici. Créons un nouveau plan de travail pour cela. Je clique juste sur l'objet Artboard. vais juste faire glisser une forme ici et je vais faire glisser un rectangle de la taille du plan de travail, juste pour que nous puissions le remplir avec notre motif, parce que nous devons faire un peu plus de travail quand nous allons réellement avant et utilisez ce modèle. Vous pouvez voir que le rectangle que j'ai créé, ce noir rempli. En fait, je veux le remplir avec mon motif donc je vais juste cliquer ici sur le motif et maintenant le rectangle est rempli d'un motif à chevrons. Mais pour ressembler à un vrai chevron, nous aimerions le faire tourner. Avec les objets sélectionnés, ce rectangle sélectionné, je vais choisir Objet, Transformer, Rotate. Maintenant, ce qui s'est passé ici, c'est que l'objet a tourné. Nous ne voulons pas que l'objet tourne, donc je vais désélectionner cette coche ici. Mais nous voulons transformer le modèle et nous voulons le transformer moins 45 degrés. Maintenant, le tien ne dira pas moins 45 degrés. C' est juste que j'ai déjà été ici pour créer le modèle déjà dans ce document, c'est pourquoi j'en ai déjà un. Mais vous venez de le régler à moins 45 degrés et cela va le faire pivoter et cliquer sur OK. Ensuite, si vous voulez le redimensionner, vous faites exactement la même chose que vous le feriez avec un motif qui est fait avec l'outil de création de motif. Vous choisissez Objet, Transformer, Échelle. Vous allez désélectionner les objets transformés car nous ne voulons pas transformer le rectangle lui-même. Nous voulons juste réduire ou augmenter la taille de notre motif à chevrons. Je vais juste le faire, beaucoup plus petit. J' utilise juste la touche fléchée vers le bas, mais vous pourriez réellement taper une valeur là-dedans. Ensuite, cliquez sur OK. Bien sûr, vous voulez vous assurer que les modèles de transformation sont ce qui est sélectionné, car c'est ce que vous transformez. Là, vous avez la réponse à la question de savoir comment créer un motif répétitif dans Illustrator si je n'utilise pas Illustrator CS6 ou une version ultérieure ? Si vous utilisez CS5, 5.1, CS4 ou une version antérieure, vous devrez créer votre modèle manuellement et c'est ainsi que vous le faites. Merci beaucoup à la personne qui m'a posé la question parce que c'est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps, est en fait de faire une vidéo pour faire des modèles dans les versions antérieures d'Illustrator, donc vous m'avez invité à faire ça. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.