Démarrer une pratique artistique quotidienne

1. Introduction: Bonjour, je suis Anne Butera. Je suis l'artiste derrière le site web et le blog, My Giant Strawberry. Je crois que si vous avez envie de faire de l'art, vous devriez faire de l'art. Que vous soyez nouveau dans le domaine de l'art ou que votre pratique artistique ait besoin d'être secouée un peu. J' espère que ce cours vous aidera à vous inspirer et à vous encourager à faire votre art quotidien d'une manière différente. Il y a deux choses qui nous arrêtent souvent quand nous voulons créer de l'art. La première est que nous n'avons pas assez de temps, mais comme vous le verrez tout au long de cette semaine que nous avons passé ensemble, il ne faut pas beaucoup de temps pour faire de l'art et les sept pièces que nous créerons cette semaine prennent moins d'une demi-heure et certains d'entre eux même cinq et six minutes. avons tous cinq ou six minutes que nous pourrions consacrer à la création artistique. L' autre chose qui nous empêche parfois, c'est de ne pas savoir ce que nous voulons créer. Vous avez le désir de faire quelque chose, mais alors nous sommes confrontés la page blanche et nous ne savons pas quoi remplir avec, donc cette classe aidera avec cela aussi. Je vais vous aider à commencer, surmonter votre peur et votre hésitation et vous aider à former une structure pour votre pratique artistique quotidienne. Pensez à ce qui fonctionne le mieux pour vous, puis créez-le à votre façon. Si vous pensez que vous avez besoin d'un peu d'inspiration et d'encouragement, cliquez sur inscrivez-vous et je vous verrai dans la première leçon. 2. Structurez votre pratique artistique quotidienne: Nous allons commencer ce cours en créant une structure qui fonctionnera le mieux pour vous. J' espère que vous avez déjà imprimé votre liste d'invites. Peut-être que vous avez commencé à y jeter un coup d'oeil et peut-être que vous avez déjà quelques idées et c'est génial. Je vais vous montrer quelques choses qui aideront à faciliter la pratique quotidienne. La première chose que je vais suggérer est de choisir une taille sur laquelle travailler. J' ai choisi quatre par six. C' est gentil et petit et cette façon vous ne serez pas emporté en essayant de faire un très gros morceau. Préparez ça à l'avance. Passez du temps à découper une taille avec laquelle vous êtes à l'aise. Si vous êtes heureux de travailler grand, si vous voulez utiliser de gros pinceaux ou quelque chose comme ça, c'est bien aussi. Je n'essaie pas de te dire ce qui est le mieux pour toi, je dis juste ce qui a bien fonctionné pour moi. Une autre option consiste à utiliser un carnet de croquis. Ce carnet de croquis que je me suis lié, la reliure est un peu bizarre, mais ça marche bien. Celui-ci que j'ai utilisé dans ma première classe, Getting Started with the Botanical Sketch book. Vous pouvez voir que c'est une belle taille et juste un peu plus grand que quatre par six. Je finirai peut-être par revenir en arrière et joindre des pages ici plus tard et vous pourrez le faire aussi. Si vous travaillez en dehors de votre carnet de croquis, vous pouvez toujours joindre les pages ultérieurement. C' est agréable d'avoir une configuration créée pour vous aider à donner la structure de votre pratique. Une autre bonne chose à garder à l'esprit est quelle heure de la journée fonctionne le mieux pour vous ? Êtes-vous une personne du matin avec beaucoup d'énergie le matin ? Si c'est le cas, mettez un peu de temps de côté le matin pour travailler sur votre art quotidien, choisissez l'heure qui vous convient le mieux. Juste jouer autour de ça, ça rend ça beaucoup plus facile. Il est également bon de décider combien de temps vous voulez vous mettre au défi de travailler tous les jours. Tu veux juste faire les sept prochains jours avec moi ? Voulez-vous remplir un mois entier en utilisant chacune de ces invites ? Voulez-vous faire votre projet de 100 jours ? Ou allez-vous être encore plus ambitieux et aller 365 jours ? C' est vraiment à vous de décider comment vous voulez faire ça. Je pense qu'il est bon de s'efforcer de créer de l'art tous les jours. Mais bien sûr, je sais que ça n' arrive pas toujours de cette façon et nous devons être faciles avec nous-mêmes aussi, ne laissez pas les excuses s'accumuler, bien sûr, mais c'est bon de vous laisser tomber. Après avoir décidé cela et décidé votre structure en fonction de ce sur quoi vous allez travailler, vous pouvez choisir votre média si vous le souhaitez, ou laisser cela plus ouvert. C' est entièrement à vous de décider. Parfois, c'est agréable de secouer les choses et de les changer. Dans les sept prochains jours, nous ferons de l'aquarelle, gouache, du stylo, du stylo gel et du collage. Cela vous donnera quelques idées de différentes façons que vous pouvez créer aussi. Ensuite, une autre chose que je veux aborder avant de commencer avec l'art est de décider comment, quand, si vous voulez partager ce que vous créez. Parfois, il est agréable d'avoir une section de partage si vous êtes sur Instagram par exemple, pour partager chaque jour une photo de ce que vous avez créé. Cela peut aussi être un peu étouffant aussi si vous êtes accroché, combien de goûts ai-je, combien de commentaires ? Si c'est le cas, si vous vous retrouvez avec ces sentiments, alors je dirais reculer et peut-être ne pas partager autant parce que le partage ne devrait vraiment être que pour vous stimuler, pas pour vous faire stresser. Vous pouvez partager chaque page que vous avez créée dans votre projet de classe si vous le souhaitez, ce n'est certainement pas une exigence. Je suggère de partager une page dans le projet de classe juste pour que je puisse voir ce que vous faites et pour que les autres élèves de la classe puissent être inspirés et encouragés par ce que vous créez également. Une fois que vous aurez compris toutes ces choses, je vous laisserai le comprendre vous-même, vous pouvez écrire une petite explication, une description, quoi que vous vouliez l'appeler, et mettre ça dans votre projet de classe. Dans la leçon suivante, nous commencerons par la première invite. Donc, quand tu seras prêt, je te verrai là-bas. 3. Jour 1 : feuille: L' invite d'aujourd'hui est la feuille. Leaf est une si grande prompte parce qu'il y a des millions et des millions de feuilles juste devant votre porte. Je choisis le mien dans mon jardin, je vais utiliser une feuille de géranium très colorée. J' ai peint des feuilles de géranium à l'aquarelle avant, donc aujourd'hui je vais expérimenter avec du goulash. Je vais commencer par mélanger mes couleurs. La première couleur que je vais mélanger sera le jaune et je mélange le jaune avec un peu de blanc pour faire une belle couleur crémeuse comme cette feuille. Lorsque vous mélangez du goulasch, vous devez vous assurer d'ajouter juste la bonne quantité d'eau, il peut être un peu difficile de comprendre la consistance. Vous voulez qu'il soit crémeux mais pas super humide. La prochaine couleur que je vais mélanger sera le rouge. Je vais faire un beau rouge marron, donc je vais mélanger une belle sarcelle avec du rouge pour l'assombrir. Je donnerai tous les noms des couleurs que j'utilise dans les documents. Enfin, je vais mélanger le vert. Je veux que ce soit une belle, chaude, vert moyen. Je vais donc combiner une partie de cette même sarcelle avec un vert calcaire, et un peu de rouge pour l'approfondir et la rendre plus chaude. Parfois, vous devez ajouter un peu plus d' une couleur si vous n'avez pas tout à fait aimé à quoi il ressemble. Il suffit de jouer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Une fois que vous avez mélangé vos couleurs, il est temps de commencer votre peinture. Vous pouvez commencer par dessiner le contour de la feuille d'abord, mais pour la peinture d'aujourd'hui je ne vais pas le faire. Faites ce que vous êtes le plus à l'aise. Nous allons commencer par la couleur jaune de base de la feuille, et esquisser la forme avec la peinture. J' essaie juste d'obtenir un contour de base de la forme de la feuille. Étendre la peinture doucement sur la page et créer les lobes de la feuille autour de la forme de celle-ci. Parce que le milieu de la feuille sera recouvert avec les autres couleurs, je ne suis pas si inquiet d'obtenir un ton vraiment sombre au centre et de couvrir complètement, il est plus important d'obtenir les bords. J' utilise mon pinceau aquarelle ici, c'est une taille 12. Toutes les tailles des différents fabricants sont légèrement différentes, donc si vous utilisez une marque différente, alors j'utilise, vos tailles pourraient ne pas correspondre à la mienne. Une fois que vous êtes satisfait de la forme de votre feuille, laissez-le sécher un peu et ensuite nous commencerons à la couleur suivante. Je vais ajouter le vert au jaune légèrement humide pour que le vert se déplace à travers la peinture jaune. Si vous constatez que votre peinture commence à s'épaissir et à sécher, allez-y et ajoutez plus d'eau avec votre brosse. Vous pouvez voir que juste tamponner le vert sur le dessus du jaune, il commence à se propager, et j'ajoute juste plus de peinture verte pour l'assombrir. Ensuite, commencez à ajouter les autres formes et motif de la feuille sur les bords. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin d'être exact avec cela, alors il suffit de l'estimer, globe oculaire, et de trouver un joli modèle uniforme. Je parie la peinture sur la page et la frappe aussi à travers. J' aime vraiment les motifs sur ces feuilles. Une fois que vous avez fini avec le vert, vous pouvez aller de quelques façons. Vous pouvez le laisser sécher complètement ou vous pouvez commencer à travailler pendant que la peinture est encore humide, ou je suppose qu'une troisième option est quand il est encore humide, chacun vous donnera un aspect légèrement différent. Ma peinture est légèrement séchée ici. Je vais plonger dans une partie du rouge et voir qu'il ne se propage pas beaucoup, donc je pense que je vais changer les pinceaux ici que je puisse ajouter plus de peinture à la page avec moins de coups. Il suffit de dub et étaler la peinture dans une forme de base que le rouge est sur la feuille, juste en ajoutant plus que j'ai besoin, peu à peu. Puis après avoir fini d'ajouter le rouge, je vais prendre le pinceau plus petit avec un point fin et croquis dans les veines. Je vais utiliser un pinceau avec un petit peu de peinture et dessiner dans les veines. J' utilise un petit peu de peinture verte sur ce pinceau, ou parfois je suis même juste aller avec de l'eau et vous pouvez voir que mon pinceau va tirer dans les autres couleurs et juste continuer à travailler jusqu'à ce que vous soyez heureux avec ce qu'il ressemble. Enfin, je vais peindre la tige. Puisque je n'ai pas mélangé une couleur verte plus claire, je vais mélanger le jaune et le vert sur la page elle-même pour créer un vert plus clair que le vert feuille. Continuez à ajouter et étaler la peinture jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Là, vous avez une feuille finie. Si j'avais ajouté la peinture rouge à la feuille quand elle était encore humide, la peinture rouge se serait répandue beaucoup plus. J' ai créé une autre page en utilisant cette technique afin que vous puissiez voir la différence des deux. Bien sûr, en utilisant la feuille rapide, il y a tellement d'options différentes ; vous pouvez utiliser différents médias, vous pouvez utiliser différentes feuilles, à l'automne, il pourrait être agréable de peindre quelques feuilles colorées d'automne, il y a tellement d'options différentes et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tellement celle-là. Dans la prochaine leçon, on va changer de vitesse et je te verrai là-bas. 4. Jour 2 : jaune: Pour la prompte d'aujourd'hui, jaune, je vais me tourner à nouveau vers mon jardin pour m'inspirer. Comment pourrais-je ne pas être attiré par les tournesols qui fleurissent dans mon jardin en ce moment ? Je vais en apporter un. Je pense que je vais faire de l'aquarelle parce que l'aquarelle est vraiment mon préféré. Je vais commencer par mélanger un peu de jaune pour ce tableau, et j'aime travailler avec les peintures à pan. Je mouille mon pinceau et je tire une partie de la peinture sur mon palais. Ensuite, je vais mélanger un peu de vert. Je veux un joli vert calcaire. Encore une fois, je vais partager les noms des couleurs que j'utilise et de la marque puisque j'utilise quelques marques différentes, dans les documents pour que vous puissiez vous référer à cela. J' ajoute juste plus de couleurs. Juste vraiment en me sentant en sachant que je veux avoir un vert chaud. Ensuite, je vais mélanger un autre jaune un peu plus frais que le premier. Je pense que nous sommes prêts à commencer. Parce que la fleur est si grande, je vais la garder hors de la vue de la caméra parce que sinon ça obscurcit tout. Je vais commencer par peindre la forme de la fleur. Je suis juste en train de peindre vaguement des coups de pinceau vers le centre de la fleur et de laisser le pinceau créer ce qui ressemble à des pétales. Je vais sortir une partie de la couleur avec un pinceau mouillé. Il suffit de définir la forme un peu plus et de donner plus de tons. Ensuite, je vais mettre un peu de vert pour ce centre verdoyant de la fleur. Avec l'aquarelle, la sécheresse ou l'humidité du papier est si importante. Je vais le laisser sécher un peu avant d'ajouter un peu plus de vert. S' il est trop humide, la couleur se répandra partout. S' il commence juste à sécher un peu plus, la couleur sera plus contenue. Pour vérifier à quel point votre peinture est sèche, sentez-la. Si c'est frais au toucher , votre papier est encore humide. Le mien est encore humide et je ne veux pas ruiner ce qui se passe dans la fleur alors je vais peindre la tige, tirer la couleur vers le bas et obtenir une belle forme pour ma tige. Ensuite, je vais travailler sur une feuille parce que je vais donner à cette fleur 1 feuille sur le côté. Il suffit de peindre une forme simple, laissant le pinceau définir le bord dentelé que les feuilles de tournesol ont. Je mouille ma brosse hors de la caméra, j'ai un pot plein d'eau. Je vais tirer un peu de vert le long du bord et ajouter un peu de jaune. Puis déposer un peu plus vert le long du côté de la feuille. Tirer la couleur le long de ce qui sera la veine parce que cette feuille pliée sur elle-même. Tu vois juste la moitié de la feuille. Je vais ajouter un peu plus foncé vert. Je ne fais pas ça d'habitude, mais je n'ai pas mélangé de noir. Je vais donc aller directement dans ma casserole et prendre un peu de vert foncé à ajouter à ma tige. Puis desséchez mon pinceau et tirez une partie de cette couleur, juste pour qu'il y ait un peu d'ombre. Maintenant, je pense que j'ai besoin d'une autre couleur alors je vais mélanger un peu d'orange. Pendant que j'attends que la fleur sèche, je vais faire d'autres couleurs parce que j'ai l'intention de faire un peu plus d'aquarelle au cours de cette semaine. Je mélange des rouges et un peu plus orange, une orange rougeâtre, plus orangée, et un peu rouge, rouge parce que je vais peindre une tomate. Ça arrivera plus tard cette semaine. Mais mélanger de la peinture est une bonne chose à faire quand vous attendez que votre peinture sèche, et ensuite je vais mélanger un peu de vert pour la tige de cette tomate. En utilisant la même technique de mélange de couleurs que j'utilise. Les verts sont vraiment difficiles à obtenir des couleurs naturelles, donc j'ajoute souvent beaucoup de nuances différentes pour créer juste la couleur que je veux. Je vais peindre quelques couleurs de test pour mon tournesol ici. Pour les tableaux, je vais faire le reste de la semaine juste pour voir comment ils vont sécher. J' aime toujours prendre un papier de ferraille et peindre des échantillons, alors j'aurai une idée. Parfois, je dois remixer des choses. Si une couleur ne sèche pas comme je le veux. Mais c'est un projet rapide amusant à faire aussi. Maintenant que ma fleur a séché, je vais y revenir, et je vais peindre dans une couleur jaune plus profonde ici. Peindre dans les pétales mais en faisant attention de ne pas frapper le centre où je veux le garder vert. Je vais juste faire le tour de la fleur, peindre plus de pétales jaunes à l'aide du jaune chaud que nous avons créé. Je peins mes coups vers l'intérieur et le pinceau crée un sens des pétales. Ce tournesol est un désordre, rempli de pétales forme. Si mes coups ne couvrent pas parfaitement mes premiers coups, c'est bon. C' est juste créer la forme, et ce sens qu'il y a tous ces pétales dans cette fleur. Maintenant, je veux ajouter un peu d'orange plus foncé ici. Juste pour toucher, pas partout. Juste ici et là. Encore une fois, cet ombrage formera les différents pétales. Frapper un peu d'une couleur plus foncée sur le fond et le côté pour l'ombrage. vais juste passer jusqu'à ce que je sois content de ce que ça a l'air. Pendant que j'attends que ça sèche, je vais travailler sur la feuille, ajoutant un peu de jaune à cette veine qui arrive. Je vais le laisser sécher un peu plus. Une fois qu'il est sec, je vais ajouter un peu de jaune au centre parce que je veux vraiment obtenir la couleur profonde. Avec l'aquarelle, vous aurez besoin de superposer la peinture lorsque vous travaillez avec de la peinture humide comme celle-ci, vous devrez superposer la peinture pour obtenir des tons plus profonds. J' ajoute une couche de jaune sur le centre verdâtre que nous avons peint au début. Ensuite, en ajoutant un peu plus vert, tomber au centre et en le laissant se répandre. Travailler de manière circulaire, en ajoutant plus. Ça va s'étaler. On va ajouter un peu de vert foncé concentré au centre. Je vais travailler sur la feuille un peu plus en ajoutant du vert. Veillez à ne pas passer par la veine jaune que nous avons peinte. Juste peindre dans une autre couche de vert sur cette feuille. Ajout de tons, ajout d'une définition et ajout d'un soupçon de l'ombrage et de la forme de la feuille. La forme en trois dimensions, les feuilles ont des veines qui aident à le façonner d'une manière non plate. Je vais ajouter un peu plus. J' utilise ce vert plus foncé qu'on a mélangé pour le dessus de la tomate qu'on va peindre plus tard. Ajout d'un peu de contraste et de définition le long de la veine, et où la feuille se chevauche sous la fleur. Je vais tomber un peu de jaune aussi. Encore une fois, donnant un soupçon de la veinure et de la forme de la feuille. Nous n'essayons pas d'être super précis et réalistes ici. C' est pourquoi nous n'avons pas peint ou dessiné un contour et nous voulons juste qu'il soit lâche et facile. Je vais ajouter un peu plus de couleur à la tige aussi, parce que comme vous pouviez le voir, il était encore un peu pâle. C' est l'une des raisons pour lesquelles l'aquarelle prend beaucoup de temps. Vous devez ajouter des couches et le laisser sécher. Étendre un peu plus vert, puis un peu plus sombre près du haut pour l'ombre. Ensuite, nous avons fini de peindre. Bien sûr, ce n'est qu'un début de peinture. C' est parfaitement bien tel qu'il est, mais, vous pourriez passer plus de temps à le définir plus, en donnant plus de détails. Le but est de travailler tous les jours pour ne pas agoniser sur la perfection. Bien sûr, pour le jaune rapide, vous n'avez pas besoin de peindre un tournesol. Il y a plein d'autres choses qui sont jaunes. Il y a tellement d'options différentes avec quelque chose d'aussi large qu'une couleur pour une invite. J' espère que tu t'amuses avec ça. Je vais changer de rythme pour le lendemain. Je te verrai dans cette leçon. 5. Jour 3 : blanc sur noir: L' invite que j'ai choisie pour aujourd'hui peut aller de différentes façons. Il est blanc sur noir et ce que je vais faire pour aujourd'hui c'est dessiner avec mon stylo gel sur du papier noir. Je vais aller à nouveau dans mon jardin pour m'inspirer, et cette fois, la lavande a attiré mon attention. Je veux quelque chose de très simple à dessiner car aujourd'hui va être un exercice très rapide. Je vais juste utiliser mon stylo gel et esquisser soigneusement les formes de ces bourgeons de lavande. Ils sont allongés, je vais suivre avec les formes comme elles forment le sommet du bourgeon. Il y a un tas de ces bourgeons oblongs qui se nichent contre la tige, nous allons juste les travailler avec mon stylo gel pour un peu de tige parce qu'il y a un peu de séparation entre les amas de bourgeons. Juste aller travailler sur la définition, dessiner un peu plus de la tige, définir cela, esquisser un peu plus des bourgeons, juste envie d'une belle forme de base. lavande est assez simple à esquisser, c'est un bon sujet à choisir quand vous commencez. Je vais esquisser les feuilles ici, et il y a un petit bourgeon dans la fissure entre la feuille et la tige, donc je vais ajouter ça aussi, et cette tige de lavande a quelques ensembles de feuilles, je vais esquisser les deux ensembles de ces ensembles de feuilles. C' est tout ce qu'il faut pour avoir un croquis rapide et facile. Si vous allez utiliser l'invite blanche sur noire, vous pouvez faire à peu près n'importe quoi pour cela, n'avez pas l'impression d'avoir à faire un dessin ou une peinture. Tu pourrais faire du collage, tu peux faire à peu près n'importe quoi, alors n'as pas l'impression de devoir faire ce que je fais. Je te donne juste un exemple, et j'aime particulièrement ça parce que c'est rapide. J' ai accéléré la vidéo pour cette leçon, mais le dessin lui-même ne m'a pris que six minutes, donc voici un excellent exemple de la façon dont votre art quotidien ne doit pas prendre beaucoup de temps. Pour la prochaine invite demain, nous en ferons une autre rapide et l'utilisation rapide de l'outil est fructueuse. Je te verrai alors. 6. Jour 4 : fruit: Pour les fruits rapides d'aujourd'hui, je ne peux m'empêcher d'aller au jardin pour m'inspirer à nouveau. Peut-être que mon fruit préféré est la tomate et aujourd'hui nous allons peindre une tomate à l'eau. C' est une de mes choses préférées à peindre aussi. Il y a tellement de couleurs et de variations de tomates que vous avez vraiment une source d'inspiration presque infinie quand il s'agit de tomates du jardin. J' ai déjà mélangé les couleurs. Nous l'avons fait l'autre jour, donc je vais commencer par présenter la forme de la tomate avec de la peinture rouge, un beau mélange humide de rouge et juste tirer la peinture sur la page avec mon pinceau pour former la forme de tomate. Je vais ajouter un peu de vert, déposer pour montrer ce vert qui est au fond de cette tomate. Ensuite, j'ajouterai un peu d'orange. Parce que cette tomate a quelques couleurs, avait un peu plus jaune à ce vert, tomber dans un peu plus rouge. Au fur et à mesure que cela sèche, les couleurs se déplaceront un peu. Maintenant que c'est un peu sec, je vais soulever une partie de la couleur à l'aide d'un pinceau humide et pousser assez fort sur le papier. Une fois que j'ai retiré un peu de la peinture, je vais rincer mon pinceau et le souffler sur des serviettes en papier. Continuez à tirer sur la peinture, essuyer cette couleur pour représenter les faits saillants peut prendre quelques essais comme vous pouvez le voir ici, en fonction de la quantité de peinture que vous avez sur votre page et de la façon dont la peinture est colorée. Différentes taches de peinture le papier plus que d'autres. Nous allons tester pour voir à quel point c'est sec. Rappelez-vous que toucher le papier s'il est frais et qu'il est encore humide. Ici, bien qu'il soit un peu humide, je vais peindre soigneusement la tige. Tiges de tomate, j'aime vraiment peindre parce que vous avez beaucoup de liberté avec la façon dont vous le dépeignez. J' aime exagérer un peu le mien, les rendre plus grands et plus intéressants. J' utilise un pinceau très fin ici et je peins le vert, essayant d'obtenir la belle forme de cette tige. Ajouter un peu plus de ces formes et voici la tige elle-même a une extrémité émoussée. Les autres parties ont des extrémités pointues, mais cela a une fin émoussée commençant par peindre les morceaux qui sont de mon côté de la tomate. Je suis juste en train de taper le vert qui se chevauche sur le rouge. Peindre un peu plus vert, rendre cela un peu plus sombre, rendre l'autre morceau de la tige plus sombre aussi. Comme je l'ai déjà dit, aquarelle prend parfois un certain nombre de couches pour obtenir une belle couleur foncée. Je vais peindre après qu'il soit un peu séché, je vais peindre les autres côtés. Vous pouvez voir qu'il y a cinq bits qui pointent, puis le centre émoussé et à la tige où se fixe à la plante. Donc ils sont du côté opposé, mais vous pouvez les voir. Donc ils vont être entre et autour des autres parties de la tige que j'ai déjà peinte. Tu vas te chevaucher. Peindre des choses qui se chevauchent quand vous êtes un débutant est difficile. Donc, si vous peignez quelque chose comme ça, prenez votre temps. Mais ça sèche un peu plus. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails. Afoncez les bits, ajoutez d'autres couches. Donnez un peu d'ombrage, sorte que vous avez une idée de la forme tridimensionnelle. Il est aussi important de tourner votre papier. Tu m'as déjà vu faire ça, mais je pense que je vais y toucher. Tournez votre papier pour que vous soyez plus à l'aise. Cela aide également lorsque vous avez des parties humides de la page de sorte que vous ne mettez pas votre main ou n'avez pas à tenir votre main sur ces parties humides. Donc, en utilisant une couleur plus claire vert et un peu de jaune, je vais alléger et réchauffer les parties qui sont de ce côté de la tomate. Ces parties de cette tige, généralement les choses qui sont plus proches du spectateur ont un ton plus chaud et celles qui sont plus loin ont un ton plus frais. Assurez-vous que mes points sont beaux et pointus pour ces pointes de cette tige. C' est pourquoi avoir une très petite brosse aide. Maintenant, j'en ai fini avec cette tomate. Si vous allez choisir des fruits comme une invite à utiliser pour votre propre art, vous pouvez aller à peu près n'importe quelle direction. Choisissez votre fruit préféré ou quelque chose qui attire votre attention sur le marché fermier ou l'épicerie et utilisez votre support préféré. Amuse-toi bien avec ça. La prochaine invite pour demain va être très amusante, alors je te verrai alors. 7. Jour 5 : papillon: L' invite d'aujourd'hui est papillon, et c'est un peu différent des autres invites que nous avons eues parce que c'est très spécifique. Aujourd'hui, je ne vais pas sortir dans mon jardin pour inspiration bien qu'il y ait des papillons là-bas, je vais me tourner vers ce beau livre que j'ai et regarder là-dedans. C' est génial pour les jours pluvieux ou pour l'hiver quand je ne peux pas sortir pour m'inspirer. Aujourd'hui, je vais dessiner avec un stylo, et je ne vais pas reproduire un papillon spécifique, mais je vais avoir cette page ouverte et avoir quelques idées de ce à quoi ressemblent les papillons, comment ils sont modelés. Lorsque vous dessinez quelque chose comme celui-ci, qui dépend souvent tellement de la couleur, il est important de choisir un sujet très graphique, car vous allez le représenter en entier avec un stylo. Je commence par mon numéro 3 microns, et je travaille sur le papier de gravure qui est lisse, vous pouvez utiliser n'importe quel papier à dessin cependant. L' une des choses qui sont difficiles à dessiner des papillons est qu'ils sont plus ou moins symétriques. Alors prenez votre temps et cela aide à faire d'un côté, puis de l'autre, en allant et en arrière. Vous pouvez également commencer par dessiner au crayon pour essayer d'obtenir les choses aussi symétriques que possible, mais ce n'est pas nécessaire. Je veux que ça soit assez rapide. Croquis les ailes et puis je dessine dans le corps du papillon. Pour le corps, je fais juste des marques de lumière, puis l'antenne. Maintenant, je vais passer à un numéro 5 microns et dessiner certaines des parties les plus sombres. Le nombre 5 est plus large que le nombre 3, sorte qu'il peut faire une ligne plus sombre. Travaillez sur les bords sombres, puis faites juste une définition de ce dessin, et ce micron n'avait pas une ligne assez sombre pour moi. La pointe du stylo était pressée dans ce papier de gravure, et juste le faire rainure plus que de le rendre plus sombre. Je vais utiliser ce stylo pinceau couleur prisonnier, il a une pointe plus large et ça me permettra de faire de belles marques sombres et larges. Je ne fais que définir les bords sombres de mon papillon. Je fais d'abord un côté, puis je vais revenir en arrière et imiter ce que j'ai fait de l'autre côté. Si vous regardez très attentivement les vrais papillons, vous verrez qu'ils ne sont pas parfaitement symétriques. Donc, cela supprime un peu la pression lorsque vous faites vos propres représentations, tant que vous êtes proche. Mais il vous donne aussi un joli look dessiné à la main ou d'une forme organique. assombrissant ces bords, en commençant à faire quelques marques de motif pour le motif du papillon, parce que encore une fois, comme je l'ai dit , puisque j'utilise juste du noir sur papier blanc, il va dépendre fortement du motif. Faites des taches, d'un côté, puis de l'autre, puis je vais dessiner certaines veines, essayant de rester plus ou moins symétrique. Un côté, puis l'autre, en vérifiant toujours en arrière et en cherchant à voir à quoi il ressemble et tout. Voyant ce qu'il a besoin ensuite, ce que je peux ajouter. Je vais jeter un oeil à mon guide de terrain pour des idées sur la façon dont les veines sont disposées, comment elles se divisent, sur leur modèle. Retour à mon stylo à pinceau, en ajoutant un peu de motifs sombres, en l'assombrissant, en l'élargissant. Ajouter plus de points, quelques points sur le dessus, des ailes aussi bien. éclabousses, des marques, assombrissant le corps du papillon, et on a fini. Bien que j'ai accéléré la vidéo pour cette leçon évidemment, je ne dessine pas aussi vite. C' est encore un dessin rapide. Ça m'a pris environ 12 minutes pour dessiner. Donc, faire quelque chose de similaire pour vous ne devrait pas prendre beaucoup de temps dans votre pratique artistique quotidienne. Si vous voulez faire votre propre papillon, il fonctionne vraiment bien avec l'aquarelle, lavage, le collage est beaucoup de plaisir aussi, découper les différentes formes et les superposer. Donc, si vous choisissez cette invite, j'espère que vous apprécierez vraiment, et c'est un que vous pouvez faire encore et encore et que vos pages ne se ressemblent pas. Demain, je retournerai au jardin, et je te verrai alors. 8. Jour 6 : graine: Pour la semence rapide d'aujourd'hui, je vais aller au jardin et chercher de l'inspiration. Mes haricots écarlates m'ont attiré l'œil. Je vais amener un de ces haricots à l'intérieur pour peindre. Puisque je suis toujours en train d'expérimenter avec quash, je pense que je vais l'utiliser pour créer la page d'aujourd'hui avec. Cette gousse de graines a une forme intéressante. Vous pouvez voir le soupçon des graines, et si vous le regardez attentivement, il y a beaucoup de couleurs qui se passent, ce n'est pas seulement vert. Les restes de peinture de mon autre tableau sont toujours sur ma palette, donc je vais m'en servir comme point de départ, et ici je vais ajouter un peu de jaune à ce jaune crémeux que nous avons commencé avec. Le marron, je vais mélanger et créer un brun. J' ajoute un peu de la sarcelle, du rouge. Je vais mélanger un peu de jaune et continuer à mélanger jusqu'à ce que je sois heureux avec le brun. Je mélange le jaune et le brun à utiliser pour cette gousse de graines parce que je vois quelques reflets et quelques ombres que je voulais représenter avec ces couleurs. J' ai un vert moyen chaud. J' ajouterai du rouge pour la chaleur et du citron vert à cette couleur sarcelle pour l'égayer, la rendre plus légère. Enfin, je vais me mélanger en bleu. Je vais juste utiliser ce bleu directement du tube. Ensuite, commencez par peindre la tige. Je vais changer le pinceau parce que ce pinceau plus grand est un peu trop grand. Commencez par un peu de jaune, parce que la tige est plus légère, ajouter un peu de vert et un peu de brun. Maintenant, en changeant de pinceaux, je vais peindre la scène. Il suffit de tirer la peinture vers le bas pour former la forme de la capsule. Il suffit d'ajouter plus de raffiner la forme, et je vais travailler là-dessus un peu. C' est juste la forme de base. À l'aide de la pointe, je vais peindre le bout de la capsule. Passez tout un peu plus. Nous allons ajouter du jaune pour les reflets, puis un peu de bleu pour un peu d'ombre. Le jaune et le bleu se mélangeront également pour former plus de tons verts. Laisse tomber un peu de brun. Ensuite, en utilisant un pinceau plus petit, je vais juste mélanger tout autour. Peignez dans les détails. Créez un peu de mise en forme. Affinez les arêtes. La pointe de la brosse est bonne pour lisser les bords. Continuez à tomber en plus de couleur jusqu'à ce que je sois heureux avec ça. En utilisant ce petit pinceau, je mélange les couleurs sur la page et je dépose plus. Affiner le bit de bord, créant la forme des renflements de ces graines dans la gousse. Ajout d'autres faits saillants, lissage des choses. Ajout d'un peu plus vert. Juste mélanger sur la page. Lisser les choses. Je vois juste comment les choses ont l'air. Comme j'ajoute plus de couleurs, lorsque je déplace la peinture autour, c'est vraiment juste une expérience pour voir à quoi tout va ressembler. Écrivez des tons plus sombres pour les ombres afin d'aider à représenter cette forme. Ajouter un peu de bleu sur ce brun, et maintenant on a fini. Ce rendu pour la semence d'invite est très simple. Comme pour toutes les invites, il existe de nombreuses options de différentes graines que vous pourriez représenter, différents médias que vous pourriez utiliser. Pour un autre exemple, vous pouvez regarder ma première classe de partage de compétences, Getting Started with a Botanical Sketchbook, où je vous montre comment créer des graines d'érable avec trois types de médias différents. La prochaine invite sera notre dernière, et je vous verrai dans cette leçon. 9. Jour 7 : cuisine: La cuisine est une invite si amusante et il y a tellement de façons différentes que vous pouvez aller avec cela. En fait, je vais tricher et aller dans ma salle à manger et pas dans ma cuisine pour m'inspirer, parce que ces pichets de fiesta m'appellent vraiment. Aujourd'hui va être la semaine la plus impliquée que nous ayons faite jusqu'à présent, et nous allons faire du collage. Nous allons faire notre propre papier, papier couleur pour créer notre collage. Alors commençons. Je vais commencer par créer une page de bleu parce que je vais faire un petit lanceur bleu. J' ai couvert mon espace de travail avec du papier congélateur, et j'utilise un marqueur pour recouvrir ce morceau de papier ordinaire d'imprimante de bleu. Je voulais avoir une égalité de ligne, et je veux qu'elle passe de la lumière à l'obscurité. Ce que j'aime dans cette petite image, c'est qu'elle est très géométrique. Ce que je vais faire, c'est découper une série de cercles et j'ai trouvé quelques choses différentes que je peux utiliser pour tracer, faire que mon cercle va les poser sur le papier et les tracer, puis les découper. Je vais essayer de rendre un peu plus léger et plus sombre. Je vais tracer le dos du papier. Je n'aurai pas à m'inquiéter des marques de Penn qui apparaissent dans mon produit fini, juste en traçant ces formes. Ensuite, je les découperai après. Faire une variété de cercles et différentes tailles, et certains d'entre eux, je dois peut-être changer la forme de légèrement ou la taille plutôt, s'ils n'ont pas assez de graduation entre eux, mais nous verrons après que je les ai découpées. Voici mes cercles. Je les alignes d'un ordre par taille et j'essaie d'alterner la légèreté et l'obscurité d'entre eux pour qu'il y ait plus de contraste et que vous puissiez voir la différence. J' aime vraiment la façon dont les lignes sont montrées, et ce sont mes cercles. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je pense à la poignée. Je vais utiliser mon plus grand cercle et tracer autour d'elle pour créer la poignée et découper ça. J' ai tout coupé, pas seulement pour gérer une partie. Je vais coller mes cercles ensemble. J' utilise juste un bâton de colle pour enfants. Il est violet quand il est mouillé, mais il sèche, clair. Ne vous inquiétez pas de chevauchement, si vous utilisez ce type de bâton de colle, vous pouvez utiliser n'importe quelle colle avec laquelle vous êtes à l'aise. Je viens d'avoir ça sous la main, donc c'est ce que j'utilisais, et je vais coller tous les morceaux ensemble. Alterner les tailles et les couleurs, les superposer, rendre les lignes pas tout à fait alignées, donc il y a beaucoup de contraste. Il suffit de les coller tous ensemble. Maintenant, en regardant la photo, il y a un fond plat. Je vais juste couper le fond de ces cercles pour être plat comme la photo, puis la poignée. Le corps du lanceur doit venir un peu. Je vais couper ce bord, pour que nous puissions voir la gamme de poignées où je veux que la main aille et juste couper, couper, couper, couper. Je pense que ça a l'air bien. Jetez un oeil et voyez comment la poignée s'alignera. Trouve où je veux que le modèle du journal soit. Aligner ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais couper l'excès afin qu'il ne se chevauche pas ou ne se montre pas. Je voulais l'avoir là-bas. J' ai beaucoup de papier pour la poignée, et je vais juste coller ça à l'arrière, comme si j'ai collé les morceaux ensemble pour le devant de ma photo. Ajouter juste un peu de colle sur les bords qui vont se chevaucher, et juste appuyer sur le papier peut bouger un peu, déplacer en place où vous en avez besoin, et là vous l'avez. Maintenant, il faudra travailler sur notre bec. Je vais retourner mon pichet pour le regarder et dessiner ma forme de bec sur le papier de couleur, à l'arrière du papier de couleur, c'est pour ça que j'ai retourné le pichet. Parce que ça va être en arrière, et nous allons essayer, nous allons utiliser ce cercle juste pour voir comment il va se chevaucher. Il suffit de le rendre légèrement plus grand, et je vais découper la pièce. Ensuite, nous allons jeter un oeil et voir à quoi ça ressemble. Eh bien, je pense que ce bec a besoin une autre pièce qui se chevauche pour être ce bord plus léger le long du dessus. vais juste voir comment j'ai aimé le positionnement du bec, puis juste aller dessiner une ligne vers le bas le papier et le bec sur le dessus de celui-ci, comprendre où je le veux, belle partie de lumière du papier et dessiner ce bord pour le bord plus léger du bec. J' ai découpé ça, j'aime comment ils ont l'air de se chevaucher. Trouve juste l'emplacement sur le lanceur. Voyez à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Trouve juste l'angle exact. Maintenant, je vais faire des fleurs. J' ai colorié un peu plus de papier imprimeur avec un tas de couleurs pour créer mes fleurs. J' ai beaucoup à choisir. Je vais découper des formes de fleurs. Je n'essaie pas de créer un type spécifique de fleurs, je veux juste quelques formes de fleurs simples. J' ai découpé certains, ai beaucoup de couleurs différentes de fleurs, les aligner tous, découpé quelques cercles pour être des centres pour les fleurs et fait brun et du vert et un peu plus de papier, coupé sur quelques centres de plus, et puis je vais créer mon collage en utilisant du papier scrapbook. Cette pièce va être une nappe et l'aligner avec le bord de ma page, et ensuite nous allons tout superposer dessus. Je vais mettre un napperon, juste un napperon en papier. Vous pouvez acheter presque n'importe où. J' ai coupé juste un bord. Donc ce sera comme si ma photo allait s'asseoir sur ce napperon sur une table. C' est bon que la colle sort de tous ces petits trous. Je suis juste en train de le frotter. Je vais ajouter mon lanceur. Assurez-vous que j'ai assez de colle. Je peux toujours ajouter un peu plus de colle sur les bords plus tard. Assurez-vous juste que j'ai assez de comprendre où je le veux. Juste un peu plus. Faites-le bien et centré sur ma page. Collez ça, les toilettes semblent avoir besoin d'un peu plus de colle ici. Maintenant, je dois trouver le placement de toutes mes fleurs. C' est une partie amusante, juste poser des fleurs, voir ce qui a l'air bien. Voyant quelles couleurs ont l'air bien les unes à côté des autres. Les différentes tailles des fleurs, les organiser et les réorganiser, trouver un arrangement heureux dans certains centres. Voyez comment ces centres bruns et verts regardent les fleurs, et collez-les tous vers le bas. C' est un peu dur de coller ces petits morceaux sur la page, et ils aiment coller à mes doigts. On y va, on a notre lanceur. J' espère que vous avez vu à quel point le collage peut être amusant. Eh bien, en regardant cette leçon, et peut-être que vous ferez votre propre collage pour la cuisine ou pour une autre invite. J' étais tellement inspiré par le petit morceau que j'ai fait que j'ai dû sortir et remplir mon pichet avec de vraies fleurs de mon jardin. Habituellement, je travaille dans la direction opposée, commençant par un arrangement réel et en créant de l'art à partir de celui-ci. Mais parfois, la vie imite l'art et non l'inverse. Dans notre prochaine leçon, je vais finir les choses, et je te verrai alors. 10. De vous-même: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que cela vous a encouragé et inspiré à commencer votre propre pratique artistique quotidienne. Passez du temps à créer aussi souvent que vous le pouvez. Comme vous l'avez vu au cours des sept derniers jours, vous n'avez pas besoin de longues périodes de temps pour créer. Même quelques minutes chaque jour feront une énorme différence dans votre vie. Partagez le plan de votre propre pratique artistique quotidienne dans la section projet de cette classe et partagez au moins une page que vous avez créée pendant cette période. N' oubliez pas d'être toujours à l'affût de la magie qui vous entoure chaque jour. J' espère vous voir dans la section communautaire de cette classe. Jusque-là, vous souhaitant de la joie.